一、韩国影视产业的兴盛
1.政府政策的大力扶持
1993年，金泳三就任韩国总统后，制定新的被称为“文明政府的文化政策”，提出五大基本方针：“从限制走向自律，从中央走向地方，从享受走向参与，从分裂走向同意，从韩国走向世界”。
1998年，金大中总统上台，在就职演说中正式提出“文化立国”方针，在“98文化节”纪念大会上宣称要把文化产业发展成为“21世纪的核心骨干产业”。
1998年，韩国成立文化产业局；1999年，通过《文化产业促进法》；2001年，成立文化产业振兴院，并专门成立北京代表处。
2.韩流的影响
韩国的电视剧、电影带来的不仅是影视产业的出口量的激增，还有提升国家形象，拉动其他行业的波及效应。如：三星、LG、大金、大宇、现代汽车、化妆品、衣服等等。
韩国高度瞩目“韩流”的经济效果，制定了将“韩流”作为国家经济增长的新的动力，从国家政策的高度来讨论“韩流”的扩大以及进一步予以灵活运用的方案，并成立了“亚洲文化产业交流财团”这样的机构。
2005年上半年，韩国对国民提出了将3C ( creativity, content, culture)作为重要的经济增长动力为前提的文化强国( C- Korea)政策。
3.电影政策的改变
从电影审查制度到建立电影等级分类制度
韩国于1998年建立电影分级制度。
规定电影分为5个等级：全民、12岁以上、15岁以上、18岁以上可以观看、限制放映。
每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级。
4.韩国民众的民族特质
韩国民众强烈的爱国心,民族凝聚力,强烈的民族自尊心,强烈的危机意识
1998年10月，在韩美投资谈判中，韩国表示将现行“电影季系统”中放映韩片的日数由146日减少到92日。消急一公布，全国哗然，以女演员金志美、导演林权泽、制片人李泰远为委员长成立“死守电影季系统电影界非常措施委员会”，林权泽等人以光头志，罢业一天，举行声讨会，并引起全国的游行抗议浪潮。掀起了一个反对好莱坞压迫，振兴民族电影的宣传高潮，最后迫使政府在与美国谈判中改变立场获得成功。这就是著名的“光头事件”。
5.导演的努力
当年斗争的导演们如今都成了韩国重要的电影人，因为知道斗争的不易，所以更加珍惜斗争回来的结果可以说，“光头运动”之后韩国电影取得了空前的好成绩。
执著于传统文化、民族情感(以林权泽为代表)，致力于社会批判、人性呼唤(以李沧东为代表)，醉心于现代意识、心理解剖(以金基德为代表)——从而在国际影坛树起一面面旗帜；极力培育开拓国内电影市场、挖掘把握国内观众心理——以康佑硕、姜帝圭为代表，结果创造出一个个商业票房奇迹。
其他导演：以《我的野蛮女友》、《爱有天意》(又译《不可不信缘》)等青春言情喜剧片导演郭在容，以《共同警备区》、《我要复仇》、《老男孩》(刚刚获得第57届戛纳电影节评委会大奖)等影片显示其对南北分裂问题诚恳而又沉重的审视以及哲理思辨色彩的导演朴赞郁，以《猪堕井的那天》、《江原道之力》、《生活的发现》等片体现出高度实验精神的韩国第一代留学导演、独立电影人洪尚秀，以《开心见性》、《偷情家族》等带有情色意味的影片犀利、尖锐地探讨情爱、性爱、婚姻家庭问题的林常树等人
老、中、青三代电影导演携手撑起了韩国电影的一方天空，并使这片天空具备了在国外和国内持续晴朗的发展潜力和迹象。
二电影分级制
美国电影分级制度
MPAA制定的影视作品的分级制度如下：
G级（GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看－－该级别的影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的。
PG级（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级，建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看－－该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。
PG-13级（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但
不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜－－该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话。
R级（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian。）
限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看－－该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话。
NC-17级（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED）17岁或者以下不可观看－－该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
特殊的分级：
· NR or U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。
· M，X or P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。
美国电影分级制度
英国电影分级制度
“U”级：普通级－－适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”（该死）、“hell”（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言；
“Uc”级：特别适合儿童观看；
“PG”级：家长指导级；
“12”级：适合12岁以上是成人观看；
“15”级：适合15岁以上是成人观看；
“18”级：适合18岁以上是成人观看。
加拿大电影分级制度
一、无条件容许何年龄人士观看：
“普通”级(General)－－适合所有年龄人士观看。
“家长指导”级(Parental Guidance)容许所有年龄人士观看，但主题及内容不一定适合所有儿童，宜在家长指导下观看。
二、有条件容许儿童青少年观看：
“十四·陪看”级(14 Accompaniment)－－任何十四岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；并向家长提出警示：映片可能包含暴力、粗俗语言或性爱相关内容。
“十八·陪看”级(18 Accompaniment)－－任何十八岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；并向家长强烈提出警示：映片可能包含显而易见的暴力、频密的粗俗语言、性爱行为或可怖内容。
三、绝对不容许儿童及青少年观看：
“限制”级(Restricted)－－只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的性爱或暴力内容；但分级当局对这一类映片仍有正面看法，认为可能在艺术、历史、政治、教育或科学等方面具有一定价值。
“成人”级(Adult)－－只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的性爱或暴力内容；分级当局对此并无表达正面看法，但认为尚可为社会大众所容忍。
法国电影分级制度
法国电影作品分级委员会希望从形式上摆脱任何审查理念的束缚，将宗旨定位在发展经济、保护儿童上。为此，制订了3种等级：
禁止不满12岁儿童观看的影片；
禁止不满16岁青少年观看的影片
X级影片。
此外，还有TP级，即所有人可以观看的影片和TP+avert级，为大众可看，但要警惕某些内容。
新加坡电影分级制度
G级为普通级，其中再分为适合所有年龄的电影和需要家长从旁指导的PG级电影。
NC16级为16岁以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗语言而于1998年成为第一部列入这一级的影。
R(A)级为限制级（艺术）电影，只供21岁以上的成人观赏。
香港电影分级制度
第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；
第Ⅱ级：儿童不宜观看。
第ⅡA级：儿童不宜－－在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；
第ⅡB级：青少年及儿童不宜－－观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。
台湾电影分级制度
普遍级(普级)：一般观众皆可观赏。
保护级(护级)：未满六岁之儿童不得观赏；六岁以上未满十二岁之儿童须由父母、师长或成年亲友陪伴辅导观赏。
辅导级(辅级)：未满十二岁之儿童不得观赏；十二岁以上未满十八岁之少年须由父母或师长注意辅导观赏。
限制级(限级)：未满十八岁之儿童及青少年不得观赏。
中国大陆：电影审查制度
电影出台五“步”曲
1.备案去北京，送剧本（剧本排队，一般半个月之内批复）。
2.通过立项去北京领拍摄许可证
3.拍摄
4.审胶片去北京，专家看片（看片需要三四天）。
5.冲印拷贝得有许可证，这是影片冲洗的通行令。
广播电影电视部令 （第 22 号） 现发布《电影审查规定》，自发布之日起施行。 部长 孙家正 一九九七年一月十六日第一章总则 第一条为了规范电影审查工作，保证影片质量，保护电影生产者和消费者的合法权益，促进社会主义精神文明建设，根据《电影管理条例》，修订《电影审查暂行规定》，制定本规定。 第二条国家实行电影审查制度。 未经广播电影电视部的电影审查机构审查通过的电影片，不得发行、放映、进口、出口。 第三条本规定所称电影审查包括电影片内容审查和电影片艺术、技术质量审查。 第四条本规定所称电影片是指各种形式、不同宽度的电影片，包括： (一)故事片(含舞台、戏剧、艺术片)； (二)纪录片； (三)科教片； (四)美术片(含动画、木偶、剪纸片等) ； (五)专题片； (六)其它电影片。 第二章审查机构 第五条广播电影电视部设立电影审查委员会和电影复审委员会，负责电影片的审查和复审工作。 第六条电影审查委员会的职责是： (一)审查送审的电影片； (二)对送审的电影片提出修改、删剪意见； (三)作出审查决定。 第七条电影复审委员会的职责是： (一)指导电影审查委员会的工作； (二)受理送审单位提出的复审申请，对电影片进行复审，作出复审决定。 第三章审查标准 第八条国家提倡创作思想精深、艺术精湛、制作精良、深受广大群众欢迎，具有强烈吸引力、感染力的优秀电影片。 第九条电影片禁止载有下列内容： (一)危害国家的统一、主权和领土完整的；
(二)危害国家安全、荣誉和利益的； (三)煽动民族分裂，破坏民族团结的； (四)泄露国家秘密的； (五)宣扬不正当性关系，严重违反道德准则，或内容淫秽，具有强烈感官刺激，诱人堕落的； (六)宣扬封建迷信，蛊惑人心，扰乱社会公共秩序的； (七)渲染凶杀暴力，唆使人们蔑视法律尊严，诱发犯罪，破坏社会治安秩序的； (八)诽谤、侮辱他人的； (九)有国家规定禁止的其它内容的。 第十条电影片中个别情节、语言或画面有下列内容的，应当删剪、修改： (一)夹杂有淫秽庸俗内容，不符合道德规范和观众欣赏习惯的： 1、不恰当地叙述和描写性及与性有关的情节，正面裸露男女躯体； 2、以肯定的态度描写婚外恋、未婚同居及其它不正当男女关系； 3、具体描写腐化堕落，可能诱发人们仿效； 4、造成强烈感观刺激的较长时间的接吻、爱抚镜头及床上、浴室内的画面； 5、具体描写淫乱、强奸、卖淫、嫖娼、同性恋等； 6、内容粗俗、趣味低下的对白； 7、庸俗、低级的背景音乐及动态、声音效果。 (二)夹杂有凶杀暴力内容的： 1、美化罪犯形象，引起人们对罪犯同情和赞赏； 2、具体描述犯罪手段及细节，有可能诱发和鼓动人们模仿犯罪行为； 3、刺激性较强的凶杀、吸毒、赌博等画面； 4、描述离奇荒诞，有悖人性的残酷的暴力行为。 (三)夹杂有宣扬封建迷信内容的： 1、细致描写看相算命、求神问卜，以及长时间的烧香、拜神、拜物等场面； 2、鼓吹宗教万能、宗教至上和显示宗教狂热的情节； (四)可能引起国际、民族、宗教纠纷的情节的； (五)破坏生态环境，肆虐捕杀珍稀野生动物的画面和情节的； (六)其它应当删剪、修改的内容。 第十一条电影片技术质量按照国家标准审查。 第十二条已经取得《电影片公映许可证》的电影片，发生下列情况时，应当重新报审： (一)情节变更； (二)名称变更。 第四章审查程序 第十三条电影制片单位应当在电影片摄制完成后，报请电影审查委员会审查。电影进口经营单位应当在办理电影片暂时进口手续后，报请电影审查委员会审查。
浅析中国纪录片的现状和发展(一) 摘要]随着中外电视文化交流日益扩大，近年来中国纪录片创作的越来越活跃，并接二连三地在国际上获奖。今天我们的纪录片更多的是如何尽快转换思路，建立和适应市场运作机制。关键词]纪录片中国纪录片未来和发展 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，以不能虚构情节、不能用演员扮演、不能任意改换地点环境、不能变更生活进程为其基本特性。在人类影像发展史上，纪录片作为一种独特的艺术形式，试图寻求对现实世界的关照与摹写，把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现或表现于世，它对于生活的逼真的批判性与尖锐性更给人类在高速发展的历程中以反思空间。 一、我国当代纪录片的发展回溯与现状 从中日合拍纪录片《丝绸之路》开始，给电视界带来了开放的意识。1982年拍摄的《话说长江》、1984年的《话说运河》成为中国纪录片发展史上最早的高潮，直到1991年的《沙与海》和孙曾田导演的《最后的山神》，先后国内获得亚广联国际纪录片奖的片子。后来又有了像《望长城》这样的佳作，而1993年《生活空间》的推出，将中国纪录片放到了电视的最前沿。正是使传播的内容直接诉诸观感，使传播者全身心、以人的整体进行介入，在更大程度上，能够使得观众有很大的思考和参与空间。 文革时期是我国电影纪录片的盛产时期；1950年的《中华儿女》是新中国第一部在国际上获奖的影片，1963年李俊导演的《农奴》是第一部反映解放前西藏人民非人般苦难生活的影片，于1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鸡奖。几十年来，中国纪录片的内容和形式非常单一，拍摄纪录片的目的不过是为了进行宣传。但是，在过去的两三年中，中国独立纪录片文化发生了革命性的变化。廉价、便捷的摄像设备的普及，商业电视台数量的增加使得越来越多的年轻中国人举起镜头，制作自己的纪录片。 湖北电视台导演张以庆拍摄的纪录片《幼儿园》，在2005年6月的上海第10届国际电视节上获得了“最佳人文类纪录片创意奖”，又于同年12月在广州国际纪录片大会上获得大奖。《幼儿园》的获奖至少向世人证实了，中国的人文纪录片还是可以与世界水平一比高下，特别是在艺术内涵方面，但如果要谈到纪录片的市场运作，以及制作的多样化方面，我国的纪录片整体上就明显存在很多的不足，可以概括为多样化的缺乏、市场化的滞后等问题。二、中国纪录片多样化的缺乏 我们参展纪录片基本都只是采用一些中规中矩的传统拍摄制作模式，与国外的同行相比较，我们在多样化制作方面还有很多东西需要学习。而且，制作形式的单一也使得国内的纪录片很难有很大的突破，所以，创造性地使用多元化的元素，是中国纪录片急待加强的工作。好的选题并不能保证是一部优秀的作品。只有实现内容和形式的有机统一，一部好的纪录片才谈得上是一部优秀的作品。纵观国内外优秀纪录片创作，在艺术表现上，一方面写实与表意共存。写实，重画面语言，造型艺术，构图精湛，剪辑考究，学院气浓重；写意，取前被众家之长，将文化、历史、社会变迁的理解通过各种技术艺术手段表达出来。另一方面多时空交错，创作类型多元化。主要可归纳为以下几个主要方面： （一）纪录片题材选择的多元化视角 近年来的国际获奖纪录片在题材选择上，呈现出创作出多元化的趋势，综观当代国际获奖纪录片从题材上至少可分为四类：发生在当今世界的具有新闻价值的纪录片、已经发生的历史事件、科学文化类纪录片和人类学纪录片；而国际上比较畅销的题材则主要集中在人文、社会、自然与环境三大类型上，它们展示了丰富的各国文化，满足了部分观众追求知识性、趣味性、探秘性的心理需求，将知识性、趣味性、欣赏性和社会性、教育性等有机地融入节目中。 （二）纪录片强化故事性
审查制度下的中国影视剧 努雷·维塔奇 2015年01月05日 几年前，一位中国电影导演在看了我的一部侦探小说后给我打电话。“你能帮我写一个罪案故事的剧本吗？”他问。“有点棘手的是故事要发生在北京，所以不能涉及犯罪。” 欢迎来到中国编剧的世界，这里的罪案故事是没有犯罪的，鬼故事没有鬼，坏政客不能做坏事。 中国有一个庞大的电影工业，以及世界第二大的电影票房，但在那里发行的中国电影，在中国以外的地方很少能看到：一旦你见过杂技演员般的英雄单枪匹马杀死一个排的敌人，你这辈子就不会再想看另一部了。这样的境况，你应该去怪中国的电影审查规则，以及中国政府对其国家形象的描绘的极度敏感。 任何人想要在中国拍电影，首先要把剧情提交给国家新闻出版广电总局，这个机构负责管理政府的媒体，但它最出名（也最让人害怕）的是作为审查委员会的一面。一旦涉及来自中国大陆以外地方的机构，包括香港合伙人，就需要上交完整的剧本，以供审查。剧本经核准后就不能改动了，也就是说演员和导演在拍摄期间一定要忍住，不能即兴发挥。 这家机构会不定期宣布哪些东西是需要避免的。性爱场面或“过分表现酗酒、吸烟及其他陋习”是不能接受的。“宣扬消极、颓废的人生观、世界观和价值观”是
被禁止的；同样也不能“挑起各宗教、教派之间，信教与不信教群众之间的矛盾和冲突。” 有时候审查委员会否决一个故事情节的理由是“不科学”，因为包含了时间旅行。它还禁止“违背历史史实”，在中国，这时常意味着禁止呈现史实。 反面人物的民族特征也是个重要问题。“如果涉及国际犯罪，坏人一定不能是华人，”一位有25年经验的香港编剧说。（由于担心被封杀，他要求在本文中匿名。）此外，犯罪一定不能在中国境内发起，仿佛这片土地不知怎地就做到了一尘不染。所有穿制服的人物必须是好人。政府工作人员一定不能腐败。中国也是没有妓女的。 拿到广电总局的许可证只是第一关。如果主人公是个和尚，或者故事设定在一座庙或教堂里，剧本还必须通过国家宗教事务局的审核。如果是一部间谍片，需要送交国家安全机构审查。警匪片需要经过警方的所谓宣传局审核。 鬼故事会招惹一些荒唐的事情。2006年春，张牧野的网络小说《鬼吹灯》大获成功，读者数以百万计。坊间热切谈论着获得发行的一个版本，还有跨国合作的电影剧本改编。而后计划就搁浅了。政府认可的纸质版删去了一切涉及超自然的内容，拍电影的计划也随之化为乌有。 在今天，香港电影有至少一半是和大陆的机构合拍的，香港编剧也需要接受北京的规矩。“这就是为什么我们总是在拍武侠片，或者发生在新中国成立之前的故事，”那位香港编剧说。他说的是，要想展现中国大陆的阴暗面，必须是1949年共产党革命以前——但要注意不能把那个时代描绘成一个黄金时代，因为那样你可能无法过审。 在这样的条件下，能写出好故事吗？很难。有些机智的编剧做到了：有位导演成功地让一部发生在香港的警匪片通过审查，原因是他称故事发生在1997年以前，当时香港还处在邪恶的英国人统治之下。 审查规则很多时候是会扼杀创造力的。2002年的港片《无间道》讲了一个黑社会成员打入警队作卧底的动人故事，后来被好莱坞翻拍成《无间道风云》(The Departed)，拿了四项奥斯卡，包括最佳改编剧本奖。在原片中，黑帮的反英雄人物杀死了本帮派的人，最终避免了身份暴露。他在继续卧底，还是假戏真做，成了他假扮的那个顶尖警察？中国重拍的版本结局则很愚蠢：在指责他是奸细的警官们面前，他乖乖地缴械投降了。 我和那位中国导演合作的罪案故事，经过了多次修改。最终变成了一个毫无说服力的故事，讲一个意大利商人来到北京，盗窃了大量艺术珍宝后逃离，但英明神武的华裔侦探盯上了他。剧本没有投拍，我松了口气。 这个问题还会继续存在。据中国国有新闻机构新华社报道，态度强硬的中国国家主席习近平在10月的一个作家论坛上说，“文艺要坚持为人民服务、为社会主义
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/de11203540.html, 浅谈中国科幻电影的发展现状和难题 作者：张旭婷 来源：《商情》2020年第35期 【摘要】相比于好莱坞的科幻片凭借着精良的制作和强大的视觉冲击日益风靡全球，成为全球票房的最大赢家，中国的科幻电影却一直被认为是我国电影产业的短板。文章望通过对中国科幻片发展现状的梳理以及和好莱坞科幻电影产业对比，找出中国科幻电影稀缺的原因及现存的难题，以期对其发展提供借鉴和思考。 【关键词】科幻电影 ;科幻片 ;发展现状 近三十年来，好莱坞“科幻大片”依靠其先进的数字制作技术和强大的视觉冲击力席卷全球，也越来越受到中国电影市场的青睐。在好莱坞科幻大片的冲击下，国产科幻电影的处境变得更加艰难。 一、中国科幻电影坎坷的发展历程 在中国探索科幻电影这一领域的起步时间并不晚，毕竟早在1963年，上海科教电影制片厂就出品过一部叫《小太阳》的科教片，电影里出现了中国人建造反射镜从而增加农作物产量的科幻情节。连刘慈欣都曾写文章盛赞《小太阳》称其“色彩绚丽，风格清新，具有更大的科幻内核”。1977年《星球大战》的上映，引发了世界范围内科幻电影的发展高潮，中国内地影坛也掀起了一阵科幻热潮，在这样的背景之下，《珊瑚岛上的死光》诞生在了内地电影的银幕之上，赢得了巨大的反响，影片中那一道红色的激光令很多人难忘。 令人遗憾的是中国科幻电影并没有在这道红色激光后迎来曙光，反而越来越暗淡。2006 年由深圳环球数码公司和深圳电影制片厂联合投资拍摄，历时5年时间，耗资达1.3个亿，号称中国首部原创3D动画电影的《魔比斯环》上映后在国内仅取得了300万的惨淡票房。2009后由于受到欧美市场上映的《阿凡达》、《变形金刚2》、《2012》等美国大片的冲击，导致中国科幻电影票房一直不理想。之后几年国产科幻电影便处于一个极为尴尬的境遇，国产科幻片虽不致灭绝却没有一个能拿的出手的片子。在这种国产科幻电影低迷的大环境下，《流浪地球》的成功试水将中国更多导演和投资方注意到了中国科幻电影的趋势和它巨大的市场潜力。 二、中国科幻电影发展的内忧外患 近几年的国产影片无论在产量或是质量上都有着巨大的进步，但其中科幻电影的表现却一直差强人意。因此，对中国科幻电影困境形成原因的分析就显得十分重要。 （一）中外科幻文化底蕴的差异
影视产业市场分析报告
电影业务：在成长中走向集中 电视业务：机会在于“蛋糕”再分配 艺人经纪：具有“贡献业绩+业务协同+提升品牌”三重效应
电影业
政策环境：危机并存，电影政策环境空前广阔 在配套政策护航下，未来五年电影产业将迎来新的发展机遇；文化产业整体向好也有利于电影产业链的发展。 2010-2012年中国电影 时间政策内容和意义 2010年《关于促进电影产业繁荣发展的指 导意见》 第一次明确将电影产业提升至战略产业高度 2011年《中共中央关于深化文化体制改革、 推动社会主义文化大发展大繁荣若 干重大问题的决定》 再次强调加速发展文化产业 2011年3月6日《中华人民共和国国民经济和社会 发展第十二个五年规划纲要》 明确提出“繁荣发展文化事业和文化产业”，计划将文化产业打造为国民经 济的支柱产业。特别提出“加快中西部地区中小城市影院建设”以及增强中 华文化国际竞争力和影响力、提升国家软实力的战略。 产业重 要政策2011年12月1日《广电总局电影局关于促进制片发 行放映协调发展的指导意见》 具体包括: 1、电影院对于影片首轮放映的分账比例原则上不超过50%； 2、建议影院年度地产租金原则上不超过年度票房的15%； 3、影院以签约形式加盟院线的，原则上不少于三年。签约期间，影院如改 签加盟资产联结在50%以上院线的，经不签约院线协商，可改签加盟资产联 结院线； 4、电影院广告放映经营权逐步回归到电影院，制片方可再经营贴片广告。2012年2月18日中美双方就解决WTO电影相关问题的 谅解备忘录达成协议 协议内容包括三项： 1、在原每年引进美国电影配额约20部的基础上，中国将增加14部仅支持3D 与IMAX放映方式的特种片电影； 2、美方票房分账从原来的不超过18%升至25%； 3、增加中国民营企业发布进口片的机会，打破过去国营公司独大的局面。资料来源：互联网资料整理
内容摘要： [ 论文关键词]电视电影现状前景[论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 [ 论文关键词]电视电影现状前景 [论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 一、电视电影的起源 1936年，英国广播公司(bbc)在世界上第一个开办电视台，宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣，一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例，原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏，这就造成了电影观众人次的急剧下降，尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面，但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等，足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后，电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介，并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此，20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视，从40年代开始了激烈竞争。 从20世纪50年代开始，电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作，开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的，后逐渐发展成为一种新的节目样式，即电视电影。 二、中国电视电影的发展现状 和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的10年，在这10年中，中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。 中央电视台电影频道(cctv—6)自1996年1月1日开播以来，每年播出上千部影片。一方面，随着事业的发展，电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变；另一方面，随着电影体制改革的不断深化，电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时，20世纪90年代后期，由于中国电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大，在这种背景下，从1998年开始，电影频道开始尝试自己制作一些节目，并拍摄故事片，由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。 在最初的尝试中，“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上，主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等，强调电影化的表现手法，并且根据电视播出的特点，为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的，尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了，冬天》，其主演为喜剧明星牛振华，女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》，对于后来的
中美电视剧的差异对比 我将在以下六个方面进行对比 1.production 2.broadcast 3.investment & ratings 4.Culture 5.adversting 6.types 一．Production剧集制作 （1）周期circle: 对于美国电视剧而言，“季”（season)这个概念是一个最大的特点。具体来 说，从9月中旬到第二年的4月下旬大约30多周的时间就叫“季”。不过一般 在接近年底的时候，有些电视剧会因为圣诞节或者棒球职业联赛等原因停 播一段时间，也可以称作冬歇期。一般来说，美国周播电视剧的制作周 期，实拍周期是八天，播出周期是七天。 中国的电视剧拍摄则实行的预审备案制度(standards and practices)，编剧 写好剧本后，由制片方持《广播电视节目制作经营许可证》和表述 剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事情节等内容的故事大纲，到省 广电局（厅）申报电视剧题材规划立项。待取得批文后，才能成立剧组， 开始拍摄，最后进行后期制作和发行。电视剧的主要购买者是各地方电视台， 电视台买到优秀的电视剧后会立刻安排，以争抢收视份额。 （2)编剧Screenwriter 地位: 在美剧中，采取的是“编剧为王”的策略，美国很多编剧兼当制片人或者助理制片人，掌握分配权，如果片子盈利以后，尤其一些很好的片子盈利空间很大，在美国编剧能分享盈利成果，而在中国，中国编剧不掌握分配权。 工作方式：任何一部美剧后面都有一个编剧团队，而在中国编剧基本上是“单干”，这让美国同行觉得有些不可思议。 编剧素质：目前，美国编剧一般会先写好剧本的前面部分，然后剧组才开机，后面的部分则是根据拍摄进度边拍边写。而这个过程才是整个制作的最重要环节，编剧们会不断拿出自己已经写好的部分和观众座谈或者发到网上，及时得到改进意见。 而目前中国大陆的编剧一般有两种出身：一种是电影学院或者戏剧学院编剧专业毕业的专业编剧，另一种就是作家。前者因为缺少生活经验的积累、人生阅历以及艺术磨砺，难以肩负重任。后者，尤其是改编自己文学作品的作家都普遍有着同一种心理，认为文学创作才是自己的最爱，而影视剧的创作只是一个副业，甚至是为了谋生而不得已为之。 剧本创作：美剧通常表达人情美，生活美，英雄美。始终表达着“真善美”。并且非常懂得如何充分的给角色上色，使其性格丰富，有血有肉。剧中没有完全的坏人，也没有完全的好人。 而国内的影视剧，在人物角色塑造上，对于正面的角色性格特点基本是“高、大、全”，反面角色也缺乏设计，不能很好的从观看者的角度入手，只有当我们能够从正面角色中看到缺憾，从反面角色的悲剧命运中看出更深邃的根源时，这样的艺术作品才能够流传久远。二。Broadcast播出方式 美国电视剧一般而言一周播出一集，而且除了晚间黄金时间播出一遍之外，近期将不再安排重播，这也就使得观众一旦观看上某个美剧之后，就不愿轻易放弃，所以每“季”一开
浅谈经济责任审计工作的重点及难点 经济责任审计是伴随我国政治、经济体制改革的不断深入而发展起来的一项审计制度。经过十多年的积极探索与稳步推进，这项制度对加强干部监督管理，维护财经法纪，促进党风廉政建设、推动依法行政等方面发挥了重要的作用，取得了社会公认的效果。据统计， 1998年到2003年，全国经济责任审计共查出各种违规行为金额3301亿元，损失浪费金额255亿元，其中由于领导干部直接经济责任造成的违规行为金额219亿元，损失浪费金额43亿元。另外，审计还发现个人经济问题12．4亿元。今年9月召开的党的十六届四中全会明确将经济责任审计作为一项“加强对权力运行的制约和监督”的制度，写入了《关于加强党的执政能力建设的决定》，由此可见这项制度具有十分重要的意义。中国广播电影电视集团(以下简称集团)审计处自成立以来，结合自身的工作特点，积极开展经济责任审计工作，其中仅2004年就开展7个经济责任审计项目。这些项目，具有财务收支金额较大、被审计人任职时间较长、审计工作量较大的特点。在审计中，我们严格按照有关法规的规定和委托方(人事部门)的要求开展工作。从反馈的信息看，有关被审计单位和被审计人对我们的审计结果是非常满意的。我们的工作取得了一些审计成果，也积累了一些审计经验，在此向各位领导和同行作简单的汇报和交流，取长补短、集思广益，共同把经济责任审计工作做好。 一、经济责任审计的基本原则
由于集团审计处人员少，任务重，不仅要完成西新工程等审计任务，还要随时接受人教司或人事部(以下简称人事部门)委托的经济责任审计任务。而经济责任审计任务可能由于种种原因而导致时间比较集中，比如我们今年开展的7项审计任务中，就有6项集中在上半年的 3--6月份，这样对我们顺利开展这项工作从时间方面就捉出了挑战。面对较为繁重的审计任务，我们根据实际情况，结合自身的特点，确定了“以我为主，借助外力，确定重点、客观评价”的审计思路来开展经济责任审计工作。“以我为主”就是对于经济责任审计任务，要以我为主，首先考虑由审计处自身完成；“借助外力”就是如果由于时间或人员等客观原因无法由本处人员完成，便将该项任务委托给会计师事务所，但在方案制定、审计实施、报告撰写以及结果利用等方面，审计处必须亲自参与把关；“确定重点”就是在审计方案的制定时确定重点环节，在审计实施过程中关注重点内容，在审计报告的撰写时披露重点问题；“客观评价”就是在整个审计过程中要以客观公正的态度与实事求是的精神，对被审计人作出一个与其任职期间经济责任的实际情况相吻合的审计评价。因此，在开展经济责任审计工作过程中，我们一直坚持以下原则： (一)坚持按照人事部门的委托开展经济责任审计，人事部门没有委托的，我们就不做，这是最基本的，否则实施审计就缺乏制度依据，容易产生种种矛盾。使审计工作陷于被动；
中美电影市场对比与青少年电影消费习惯的矫正 一、湖北电影市场做的好的方面 从我1个多月在湖北省的调研来看，做的好的地方主要原因在以下四个方面。第一，会员制度和团体营销做的好；第二，广告收入、卖品收入、票房收入等实行绩效考核制度，卖品收入快速营销做的好；第三，上的影片质量和排序做的好，进口片相对受欢迎；第四，吃穿住等一条龙，整个商场甚至商圈的整体优势打造的很好，影院场地尤其是大厅的场地利用的很好，鄂州就是其中比较好的。 二、湖北电影市场需要解决的问题 第一，省市县影院的关系问题，省市县的影院各搞各的，相互之间没有明确的关系，院线基金跟下面也只是供片的关系，怎么把省市县影院的资源整合，打造一个整体优势；第二，省市县乡镇影院的分成问题，目前省市县乡镇影院的分成比例（院线基金45%、电影基金5%），省市县乡镇的营收情况和成本情况不同，应按不同比例征收。国家先征收后通过补贴的方式不容易形成企业的优势，反而会形成企业对政府的依赖和寻租腐败行为，国家应改变扶持方式，“变输血”为“造血”，形成一个独立的经济体；第三，乡镇文化站等文化资源相对独立，文化资源利用率低，需要将乡镇文化站等资源进行整合；第四，建立地方特色问题，湖北省有黄梅戏，河南省有豫剧，还有一些科技片和生活片，但县市只是单纯的放电影，并没有结合地方特色建成一个完整的电影放映节目；第五，政府政策模糊问题，补贴政策模糊、标准不统一和资金不到位问题；第六，影院价格协调和竞争协调，主管部门协调问题。工商局基本不管竞争事务，进口片涉及低成本、低价格进入市场，工商局的回复居然是给老百姓做好事，这对整个电影产业都是有害的，税务局只管收税，不管其他的，电影市场急需主管部门整合职能，完善市场监管；第七，影院费用控制问题，影院的支出相对随意，没有形成严厉的支出制度；第八，消费习惯培育问题，培养消费者看电影的习惯，尤其是对学生和年轻人的消费习惯培育，减少玩麻将等赌博性行为；第九，税收优惠问题，电影设备和其他设施的折旧和进项税问题（电影设备更新快，成本高，进项税抵扣更多和折旧折更多更好）；第十，政府诚信问题，政府的规划很好，但新上来一个
国家广播电影电视总局令 （第 52 号） 《电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定》经2006年4月3日局务会议通过，现予发布，自2006年6月22日起施行。 国家广播电影电视总局局长：王太华 二○○六年五月二十二日 电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定 第一章总则 第一条为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》，制定本规定。 第二条国家实行电影剧本（梗概）备案和电影片审查制度。未经备案的电影剧本（梗概）不得拍摄，未经审查通过的电影片不得发行、放映、进口、出口。 第三条本规定适用于在中华人民共和国境内公映的各类故事片、纪录片、科教片、动画片、专题片（含以上各类型的中外合拍片）等的电影剧本（梗概）备案、电影片审查和进口片审查。 第四条国家广播电影电视总局（以下简称广电总局）负责电影剧本（梗概）备案和电影片审查的管理工作。 广电总局电影审查委员会和电影复审委员会负责电影片的审查。 省级广播影视行政部门（以下简称省级广电部门），经申请可以受广电总局委托，成立电影审查机构，负责本行政区域内持有《摄制电影许可证》的制片单位摄制的部分电影片的审查工作（以下简称属地审查）。 第二章电影剧本（梗概）备案 第五条持有《摄制电影许可证》的电影制片单位和在地市级以上工商部门注册登记的各类影视文化单位（以下简称影视文化单位）摄制电影片，应在拍摄前将电影剧本（梗概）送广电总局或相应的实行属地审查的省级广电部门备案。 联合摄制电影片的，应当由其中的一个单位提前办理备案手续。 第六条办理电影剧本（梗概）备案手续，应当提供下列材料： （一）拟拍摄影片的备案报告； （二）不少于一千字的电影剧情梗概一份。凡影片主要人物和情节涉及外交、民族、宗教、军事、公安、司法、历史名人和文化名人等方面内容的（以下简称特殊题材影片），需提供电影文学剧本一式三份，并要征求省级或中央、国家机关相关主管部门的意见； （三）电影剧本（梗概）版权的协议（授权）书； （四）影视文化单位申请领取《摄制电影片许可证（单片）》，需向广电总局提供本单位营业执照副本及填报《摄制电影片许可证（单片）》申请书。 第七条电影剧本（梗概）备案的程序：
浅论中国电影产业链的问题及对策 【摘要】新世纪中国电影取得了巨大发展,而其背后的经济产业链日渐规模化,包括电影 与旅游业的互相渗透、电影插片广告与企业经济利益、电影后产品开发等,均在中国得到了快速发展。影视经济已经成为新兴的高成长性的行业,对电影产业本身的生存和发展具有重要的意义,同时也影响到与电影相关产业的互动性。 【关键词】中国电影产业链问题策略 【Abstract】The new century China movie has obtained the huge development, but its behind economical industrial chain formalizes day after day, after the movie and the tourism mutual seepage, the movie film threading advertisement and the enterprise economic interest, the movie the product development and so on, obtained the fast development in China.The film and television economy already became the emerging high expanding profession, has the vital significance to the movie industry itself survival and the development, simultaneously also affects and movie correlation industry interactive. 【Keywords】Chinese film industry chain Problems Tactics 1中国电影产业链的发展现状 1.1中国电影产业链的内容 传统意义上的电影产业链是指包括电影创作（制片）、发行、放映（简称“制-发-放”）的体化流程。广义的电影产业链即“大电影产业链”，则在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如在有线电视、MP4、网络等媒介播放）。它反映的是电影产业单位公司之间的经济生态系统。 1.2中国电影产业链的发展历程 中国电影产业链的启动元素是电影歌曲。1929年，联华影业公司摄制中国第一部发声电影《野草闲花》，但是它还不是真正的有声电影。由于技术条件限制，播放电影时，声音不是从胶片的声带转换而成，而是由放映员看着银幕，在需要音乐的时候，用留声机播放出来。尽管如此《野花闲草》男、女主角金焰和阮玲玉两人主唱的《寻兄词》迅速传遍上海乃至全国，并随着电影流传到东南亚一带。 当时的大中华、新月等唱片公司都大量发行过的唱片。《寻兄词》是中国第一首电影主题歌，开启了电影插曲灌制唱片和缔造明星的先河。此后《风云儿女》的《义勇军进行曲》、《红牡丹》的《红牡丹之歌》等电影歌曲，都成为早期电影产业链延伸的重要表现。尤其是《义勇军进行曲》，被中国人民共和国定为国歌，这一历史现象牵涉更加复杂的话题，它至少说明电影产业链具备多层面、多层次的战略价值和实际价值。 尽管中国早期电影人已经注意到电影作为产业的诸多特征，但在思考中国电影前途时，没有人想到进一步开发电影产业链。在当时的历史背景下，即使有像电影歌曲、电影海报等后电影产品的经营，也只是处于零散状态。而在1949年中华人民共和国成立后，以市场为中心的中国电影产业结束，开始步入计划经济时代。电影作为党的宣传喉舌，市场观念更加
中国应该推行电影分级制度 尊敬的主席、评委、对方辩友，正方四辩在这里向大家问好！在这里，请允许我重申我方观点：中国应该推行电影分级制度。分级制度指将片厂的产品按其内容划分成若干级，给每一级规定好允许面对的群众群，电影分级制度的出现主要是为了青少年发展教育，以便区分其等级和适宜度。起到指导看片的作用。我方从三个方面阐述了我方的观点。首先，电影分级制度有利于青少年心智的健康发展。根据近年的调查，我国未成年人的犯罪率达到总犯罪率的70% ，这些心智尚未成熟的未成年人都是从什么方面学会的犯罪呢？并不是每一个未成年人的身边都有犯罪事件，他们对犯罪的认识都是来自于影像制品。推行电影分级制度可以更好地引导未成年人观看适合自己的影片。《预防未成年人犯罪法》第三十二条说广播、电影、电视、戏剧节目，不得有渲染暴力、色情、赌博、恐怖活动等危害未成年人身心健康的内容。广播电影电视行政部门、文化行政部门必须加强对广播、电影、电视、戏剧节目以及各类演播场所的管理。但是如果不对电影进行分级，如何才能让青少年选择到适合自己的电影呢？其次，电影分级制度具有引导作用。。分级制的缺失，导致中国人在无意识中消费了很多限制级电影，尤其是暴力，如国外的《拯救大兵瑞恩》、《黑客帝国》和国内的《满城尽带黄金甲》、《夜宴》等。电影分级有利于对外国引进大片和国内影片进行有效的管理，通过归类分级引导影片消费。第三，制度有利于电影创作者以及电影市场的发展与繁荣。 2015 年1 月14 日下午，中国电影导演协会官方呼吁废除电影审查，实行电影分级制度是国际惯例、行业急需、民心所向，其为第13 届海峡两岸暨香港电影导演研讨会上中国大陆、香港、台湾的数百名导演的讨论结果。 最后，我想说，对于电影分级制度，有时人们的理解比较狭隘，认为是对不同年龄阶段的观众的一种限制，但电影分级制度的真正目的在于分级，而不在于限制或禁止，在电影分级制度下，电影中可以包含一切成人可观看的内容，真实的反映社会现状而不受到不合理的限制和约束。毋庸置疑，分级制度不是事前限制，一种事后的保障或救济，分级制度使公民的言论自由得到了充分的保障。同时，给电影贴上分级的标签也可以使观众合理识别，便于家长 对未成年人的指导。 中国电影分级制度- 特点首先，分级制度应该同相对完善的法制体系结合起来，并能够切实监督执行。否则，分级制度会像1989 年国家出台的《关于对部分影片实行审查、放映制度的通知》那样难以起到实际效果。 其次，在实现分级制度之初，应该辅之以相对弱化的审查制度，或者说可以设定一个“禁止放映”级别。有些影片可能超出成人的接受能力，比如及其色情、暴力，内容冲破大众化的道德底线，这种影片现象仅仅对它分级是不够的，而应该直接禁映。 其实，美国的电影审查主要是靠自律来完成的，影片如果情节或内容过于恶劣，美国电影协会将其分级后，影院会自觉拒绝放映，美国片商的收入主要是靠票房，在这种情况下，片商不会去拍限制程度较高的影片。只有当中国电影院票价降低，更多的人通过影院欣赏电影，并且电影院能够自觉遵守规定，按照电影分级制度管理好“大门” 的情况下，审查制度才可以慢慢淡出。 总之，中国电影分级制度的建立应该是一个渐进的过程。在这一过程中，建立分级制度应该同健全和完善相关法规、打击盗版、规范音像市场管理、降低影院票价、让更多的人能够进电影院等各方面的工作结合起来，而不能仅仅将其看作一个简单的、单纯由广电总局推行的技术行为。
浅谈中国电影现状与未来 我只是个将看电影作为一向娱乐的一个小民众，实在不敢深谈什么，对于这个话题，先是看了看网上各个网友不同的观点，知道了很多新的名词，很多观点不敢说是原创，但至少是相当赞同的。 对于中国电影，相对于外国电影来说，看的还是比较多的，这其中的原因倒不是中国电影拍的有多好多棒，这全全是来自于我对母语的好感，以及对黄皮肤黑头发的亲切感。而舍友常常不屑于看中国电影，觉得自己国家没有出色的电影，电脑中的电影文件夹全是外文。我常常反驳，想说服她看部国产的，却常常找不到真的很值得推荐的，于是我想说，中国电影真的有那么差么？现在的现状有那么糟糕么？进入新世纪以来，中国电影有了新的气象，创作者们不但继承和延续了80年代末至90年代初中国电影的第二次高潮的经验和传统，而且也清晰地感受到了创作者们在现实题材领域里的坚持不懈与开拓，探索和创新能力又胜于以前。可是面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。造成这样的原因是什么呢？在我看来有以下三点。 首先，最直接的原因当然是导演，导演拍什么，我们当然就看什么，我们只能在导演拍出的电影范围内选择。曾经，导演们拍电影只是为了纯粹的艺术价值，但是随着市场经济的发展，，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，不再将艺术价值放在首位，他们的心中加上了商业，加上了名利，也许是为了赚钱，也许是为了获奖。其实这些本无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱，获奖也只是一种想证明自己能力的方式。中国电影应该走商业道路还是艺术道路，也没有太大的绝对性，无论对于一个国家的电影事业，还是对于电影本身来说，商业和艺术都是需要的。譬如商业如好莱坞每年也会出品大量的艺术电影，艺术如法国，现在也在学习好莱坞的商业手法。对于电影，离开了市场将无法生存，离开了艺术就不会有发展。当然现在我们认识到了商业电影的重要性，知道了要发展自己的电影产业，但是不是因此就要牺牲掉中国的艺术电影呢。在我们中国，商业味道越来越浓厚，追求艺术价值的越来越少。难道商业与艺术就不能共存么？答案显然不是，这样的例子并不少，最经典就是“教父”了，他们不仅没有到你死我活，还有机地结合在了一起，而实际上既便不能有机结合，和平共处还是可以的。所以导演到底应该拍什么样的影片，到底应该以什么目的去拍，便成了关键。 在网上看到某个导演的观点，不管真也好假也罢，我看到了他的踏实与真诚，他认为，不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。 这里面提到了责任感，现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。他所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。如果说中国的导演都能做到如此，我相信也不会再有烂片的存在了。 再者，我想最根本的原因还是要归结到我们观众自己身上，用最通俗易懂的话说，如果那些烂片没人看，那么导演还会去拍么，还能赚到钱么？导演们无非是为了迎合市场的口味赚取更多的钱，也就是说烂片看的人多了，导演才会去拍。而现在，我们的观众开始只认大片，这要从张艺谋的《英雄》开始，其实这对于中国电影市场来说无论如何是有贡献的，他
电影市场分析报告 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
中国电影市场分析报告 改革开放30多年，中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。2014年全球票房达到375亿美元，美国占27%的市场份额，中国占13%，比2012年提升5%，排在第三位的日本比中国电影市场低8%，中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看，2014年全球电影票房增长16亿美元，中国贡献增量的75%，由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用，确实不容小觑，也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国，纷纷在中国内地设立办事处，谋求在中国长远发展，许多大片均在影片中加入“中国元素”，以期吸引更多的中国观众。 一、中国电影市场环境分析 （一）宏观环境分析 1.政治环境：早在2010年，国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策，5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施，为电影业高速发展提供了宏观政策保障。2014年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业，首当其冲将受益匪浅。 2.经济环境：2014年以来，我国经济受“三期叠加”影响，经济下行压力大，特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁，均遭遇重大挫折，市场需求疲软，经营效益大幅下滑。2014年我国实现国内生产总值亿元，GOP增速%，创24年来新低；2015年前三季度GDP增速%。然而，电影市场却未受整体经济下行影响，逆势上涨，屡创票房新高。据统计，2014年我国故事影片产量618部，同比减少20部；全国电影总票房亿元，同比增长%，其中国产片票房亿元，占总票房的%。2015年前三季度全国电影票房收入就达到亿元，同比增长%，其中国产影片票房收入亿元，同比增长%。国产影片市场份额占比%，比去年同期提高了个百分点。2015年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了亿元的总票房，相较于2014年国庆档的亿元，增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业，科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小，投资回报高，在整体经济增速放缓的情况下，势必将吸引更多资本进入，继续推动整个产业持续做大做强，并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长，城市化进程的加快以及人们收入的不断提高，中国电影市
中国现在的电影审查委员会由36人组成。这36个人并非都是国家广电总局的官员，而是来自各行各业。如郑洞天是北京电影学院导演系教授，于洋是老牌电影导演，朱小征是全国妇联宣传部文化处处长，尹鸿是清华大学教授，肖虹是国家宗教事务局办公厅 综合信息处处长 等。.xsbfoj3d5f365011o5ry0{display: none;} 精彩内容，尽在百度攻略： 每一部电影拍完后，最终能否进入大众视野，就看这36个人的决定。而每审查一部电影的时候，并非每个委员都要到场，只要大部分到了就行。关键词：审查步骤 据悉，一般情况下，对每部电影的审查主要分成以下几个步骤。 首先，制片单位自己得审一遍，确保影片在思想内容和技术质量上没有问题;然后，由制片单位向电影局递交一份审查申请书;接着就是审查委员会举行看片，正式进入审查流程。而看完片后，并不是由委员们直接表决某部影片能不能通过审查，而是由大家提意见。意见越多，就说明影片的问题越大;意见越少越好，如果少到没有，那就是直接通过审查。委员们提完意见后，电影局会向制片单位回复一个“修改意见”----这个修改意见，
电影局须在收到制片单位申请后30日之内作出回复。.xsbfoj3d5f365011o5ry0{display: none;} 精彩内容，尽在百度攻略： 制片单位须按照这个“修改意见”对影片进行修改，然后将影片递交审查委员会进行复审。如果没有问题，即可得到电影局颁发的“电影公映许可证”。如果还有问题，就继续修改，直到能通过审查。大凡送往国家广电总局电影局审查的影片，在作出修改后一般都能通过审查。以2004年为例，据电影局局长童刚透露，2004年一共有213部影片送往电影局审查，最后有212部拿到了“电影放映许可证”。关键词：审查标准 按照电影检查条例，我们的影片禁止载有下列内容：(—)、危害国家统一、主权和颂土完整的; (二)、危害国安全、荣誉和利益的; (三)、煽动民族分裂，破坏民族团结的; (四)、泄露国家秘密的; (五)、宣扬不正当性关系，严重违反道德准则，或内容淫秽，具有强烈感官刺激，诱人堕落的; (六)、宣扬封建述信，蛊惑人心,扰乱社会公共秩序的：.xsbfoj3d5f365011o5ry0{display: none;} 精彩内容，尽在百度攻略： (七)、渲染凶杀暴力，唆使人们蔑视法律尊严，诱发犯罪，破坏社会治安秩序的; (八)、诽谤、侮辱他人的; (九)、有国家规定禁止的其它内容的。 上一篇：教育单位退休制度改革下一篇：施工现场管理制度