中国电影审查制度浅议中国电影审查制度【摘要】中国电影的审查制度自建国以来已经有60多年的历史，但随着我国改革开放和经济的飞速发展，中国大陆的电影审查制度逐渐表现出与社会发展的诸多的不相适应。在美、英、日等国所拥有的完善的电影分级制成为了大众所期许的解决方案，但是电影分级制却长时间未能在中国建立。本文针对中国电影市场的诸方面研究，结合中国国情，对审查制和分级制进行研究分析比较并提出一些意见。
【关键词】电影审查制;分级制;市场化
一、中国电影审查制度现状及弊端
(一)电影审查委员组成老龄化高层化与电影受众的年轻化平民化
我国在1997年设立电影审查委员会，负责影片的审查与修改，做出审查决定。电影审查委员会由36名成员构成，
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大多为国家各部委主管宣传的官员，只有一小部分是电影方面的学者专家。身处高职的政府官员在审查影片时，大多从政治角度考虑影片的思想性与价值判断，对于影片中关于暴露社会问题和边缘生活的情节，要求删减或者修改，从而抵制不良的思想倾向在社会蔓延。审查委员会的其他成员则是做电影研究的学者与直接参与电影生产的导演，悬殊的名额分配产生了官方意志占主导意见的局面，单一化的人员设置和考虑问题的角度差异使得审查官无法从电影专业视角权衡电影其中的问题，若权力使用不当，容易产生两者的矛盾与对立，在一定程度上钳制中国电影创作本体上的发展。
同时电影审查委员会的“老龄化”也是一个实际问题，其构成以中老年人成员为主，而现在进入影院看电影的消费主体大多以年轻人为主，两者之间易存在分
歧。特别是由于成长环境与文化背景的差异，审查成员与年轻的电影导演之间易存在认知差异，所以年轻的电影导演会陷入被动的境地中。
(二)电影审查标准的保守化，对美学评判的封建化
我国电影审查首先表现在政治审查上，审查影片所暗含的思想倾向与当今的主流意识形态是否相符合，影片中所流露出来的时代情绪与民众情感是否适合在社会上传播。电影审查标准条款逐步的细致化表现在各种既定情形下的修改或删减，电影表达的内容及程度深刻的限制，使得国产电
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影的创作丧失自我更新的能力与原创动力。性爱镜头通常是删除的对象，对伦理道德的维护是审查的重点。我国的电影审查标准对于涉及到政治禁忌、情色镜头的控制比较严格，相比而言暴力镜头就不那么严格了。比如3D《泰坦尼克号》的热映，让无数的人回忆，兴奋，渴望重温经典。但是，这个经典的作品来到中国就被那些广电总局删减了。十几年之前，这个都一刀未剪的东西为何到了现在思想比较开放的时代遭受如此待遇,电影审查制的保守化与对美学的封建化暴露无遗。
(三)电影审查制导致投资者风险增大
电影作为一种商业形式，也要按照市场规律运作，做到投资回收。我国电影审查标准的操作性有着一定的不可预见性，可能会使巨额投资拍摄的影片无法通过电影审查而血本无归，增大了投资者的风险性。而投资的规模直接影响到电影的生产规模。现行的电影审查制度没有真正的实现政治和社会的控制功能，整个审查过程并非法治，在一定程度上仍然处于人治的状态，缺乏有效的监督体制，电影审查过程不透明，加之电影审查标准有时难以明晰合法与非法的界限，审查权利的滥用也难以避免。我国现行的电影审查标准很大程度上制约着国产电影影片主题的深刻表达，都将电影中所暗含的隐形的意识形态倾向作为审查的首要任务，而电影创作者只能够根据电影审查标准，在影片的拍摄过程对涉
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及敏感的话题事件进行巧妙的回避或包装，以此逃脱电影审查的限制。
二、电影分级制的必要性
电影审查制度制约了文化娱乐市场的繁荣，扼杀了艺术思想探索，浪费了行政管理资源，使艺术受到破坏，电影完整性难以得到保留。它就像一碗大锅饭，只能使观众精神上达到温饱，而不能使观众对不同口味影片的多样化需求得到满足。而电影分级制度本身就是建立在一定的道德、法律基础上的，相比较而言，何种制度更为合理呢,所以，电影分级是时代发展的需要。
电影分级制度的缺失导致了我国电影市场种种乱象。面对如今受众多元化的消费需求、电影类型不完善的现状以及电影文化产业发展的带来的种种机遇与挑战，推行切实可行的电影分级制度势在必行。
(一)促进电影业发展
电影分级制度是电影业发展的一种必然趋势，是通行的“游戏规则”，很多国家的电影管理实践已经证明了电影分级的合理性;分级制是应对电影产业化发展中存在的矛盾和冲突的最佳突破口，依靠电影分级把从非正规途径进入国内的限制级电影合法化，有利于遏制盗版和规范电影市场;分级制有利于繁荣电影创作和促进电影业良性发展，加快与国际接轨的进程。
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(二)拓宽电影创作空间
分级制可以放宽电影创作限制，拓宽电影创作的范围;分级制有利于导演对所拍影片进行清晰的定位，不必再为所有受众负责，从而提高影片的艺术质量;分级制能够化解部分优秀“禁片”的不幸遭遇，通过明确审查分级标准，抑制电影主管部门审查的主观;电影分级制可以让电影人在把握正确价值观的基础上，通过艺术
的加工引导观众正视社会敏感问题，引发观众思考，而不只是为迎合官方审查和观众低俗趣味拍摄一些无关痛痒的电影。
(三)增加成年人选择
电影分级制有利于改变中国长期存在的“老少咸宜”，即成年人与少年儿童共享同样的影视作品的尴尬状况;电影分级制有利于丰富电影产品类型，在保护少年儿童的基础上，增加成年人观影选择的自由度。
(四)保护儿童
电影分级制可以保护儿童青少年免受色情、暴力等内容的负面影响;电影分级制可以祛除家长与少年儿童共看电影时遭遇暧昧、暴露镜头时的尴尬，有助于家长更好地为未成年人选择适合其观看的影视节目。1966年，电影分级制在美国获得批准实施，电影根据不同年龄的观众群的适宜度分级，最初的分级级别有四种:G 级为老少皆宜，M级适合于成人和成熟的年轻人，R-16 限制级包含成人内容，儿童须
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有父母或成人陪伴，R级16岁以下免入。1970年M级被PG级所取代――须有父母陪伴，片中部分内容不适合儿童，该级别的电影基本上没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间较短，恐怖和暴力场面不会超过适度的范围。1984年新推出了PG-13高于PG级，即是普通级，但不适于13岁以下儿童。1990年X级被NC-17 级代替，17岁或者以下不可观看，该级别的影片被定为成人影片。美国电影分级制经过二十多年的争论终于确定了完整的分级标准，这些争论的焦点无外乎在暴力与性爱暴露的尺度上，目的则是保护未成年人的身心健康，监护人根据影片的级别来判断是否可以给青少年看。 (五)引导消费
分级制的缺失，导致中国人在无意识中消费了很多限制级电影，尤其是暴力，如国外的《拯救大兵瑞恩》、《黑客帝国》和国内的《满城尽带黄金甲》、《夜
宴》等。电影分级有利于对外国引进大片和国内影片进行有效的管理，通过归类分级引导影片消费;同时也有利于国产影片更好地走出国门，适应国外的电影环境和分级制度。
虽然电影分级制是大众及众多影视创作者对中国电影发展的呼吁之选，但是电影分级制在中国的实行面临着重重的困难。随着国外大片的不断引进以及国产影片的不断走出国门，国内没有电影分级制度的现实遭遇了很多尴尬:一方面，由于没有分级制度，所有通过的影片都能在电影院放映，
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并且“老少咸宜”，导致国外限制级大片在国内畅行无阻，以过度的暴力和过分的身体暴露、色情等刺激国内观众尤其是青少年的眼睛;另一方面，国内一些影片遭遇国外细致规范的电影分级制度，被划为限制级或家长指导级别而损失了票房，如一些武侠片中打斗、鼻子口角流血等镜头的存在，被国外分级制度认为是过分暴力而无缘青少年市场。但是面对这种困境，是否要建立中国电影分级制度，也是一大难题，首先从中国的国情来看，我国有效的文化制度、有效的管理都还未建立以及受众审美整体素养并不是很高，电影分级制度的建立相应的监督体系结合起来，才能保证电影分级制度真正起到作用。
三、建立中国电影分级制度的建议
(一)法制建设方面
建立电影分级制度是一个系统工程，必须有一整套与之相配合的健全的法律机制和相应的监督管理措施，否则分级只是“一纸空文”，没有现实的可行性;这套法律机制系统中应该包括制作、发行、放映管理的各个环节的管理细则，而不只是原则性的规范，以保障电影分级的真正落实;分级制应和《刑法》、《未成年人保护法》等现行法律相结合，协调好电影分级制与《刑法》和《未成年人保护法》中
关于电影的相关内容;实行电影分级制必须以法律形式确定和保护民众的文化权利和艺术家的创作自由。
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(二)电影管理方面
电影管理部门应该转变管理观念，不能因噎废食，因为怕电影分级出台会出“问题”(如色情、暴力泛滥等)而逃避面对问题。国外完善成熟的电影分级实践可以成为我国建立电分级制度的借鉴，虽然各国国情不同，但是保护儿童和促进电影发展的原则是相通的，而且其他国家也曾经历过“审查”与“分级”的艰难过渡，历史证明这种管理观念的转变是符合电影产业发展的。
(三)电影审查方面
我国建立的电影分级制应该是审查之上的分级，长期以来传统道德观念和文化习俗的影响，使得我国电影管理不可能立刻放弃审查，让电影人想拍什么就拍什么，分级与审查并行更符合我国的国情和电影管理的现状。另外电影审查分级机构的设置应该倾听各方意见，不能完全由官方人士组成，其组成应该更多吸收包括普通民众、专家学者、业内人士和其他相关组织成员在内人员进入审查分级委员会，并且每个一段时间要对审查分级委员会的工作情况进行考核评估，以适应不断变化的社会环境。分级标准不宜过细:电影分级标准的制定应该听取业界、学界、公众等各方声音和意见，站在保护未成年人的角度，以未成年人的年龄、心理、接受程度等特点为作为划分等级的依据。在具体标准上，采取“宜粗不宜细”、“宜少不宜多”的原则，以涉及凶杀、暴力、
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恐怖、性爱等有损未成年人健康的内容为标准，以规范市场的准入为重点对各类影片(含进口片)进行分类管理。
四、总结
电影分级制度虽然对国内电影法制化建设非常关键，但是应该认识到分级制不是一切，不是唯一的救市良药。对于电影创作者，相对完善的分级与制作出具有精良艺术水准的影片之间，并没有直接的关系，而仅仅是对于界定影片创作提供一种相对透明的、标准化的依据;对于观众，相对完善的分级也仅仅是作为一种社会性的标识，一种保护措施。事实上电影分级与未成年人观影中发生的问题也不存在直接的关系，并不是说只有解决了电影分级的问题，未成年人观影的问题才能够迎刃而解;拯救电影的关键还是通过提高艺术和制作水平，降低成本，运作机制的转换以及加强宣传等基于电影本身的一系列运作。电影分级制度是在电影管理的法律范围内，为了保护未成年人的身心健康而做出的受众群体分离的措施，从而拓展电影创作的自由空间，在电影创作与对未成年人保护之间形成了一个中间地带。但是由于我国国情的复杂化、市场管理执行能力相对薄弱等原因，建立电影分级制需要一个客观的审视，分级的前提一定是基于相应的国情、产业化发展的程度。分级制度的标准化制定是要首先思考的，这种标准的建立必定意味着一个国家和社会的道德和法律底线，所以中国电影分级必须要考虑国情与现状
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以及传统道德价值观。分级标准的提出也应当广泛听取业内人士与观众的意见，而不能是政府官员意图的直接反映，形成可执行的条文同时成立专业的电影定级机构，在行政部门的主管下，协调发挥专业人士、群众团体的作用，使得电影审查、分级的工作透明化、系统化、专业化。除此之外，在我国实行电影分级制度所带来的相关值得关注的，包括分级制对电影票房的影响，院线保障、分级标准的公正性、科学性以及执行的细部等，这些问题直接关系到整个分级制度与中国电影的命运。总而言之，在我国，良性的电影分级制度亟待建设。
参考文献:
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中美电影市场对比与青少年电影消费习惯的矫正 一、湖北电影市场做的好的方面 从我1个多月在湖北省的调研来看，做的好的地方主要原因在以下四个方面。第一，会员制度和团体营销做的好；第二，广告收入、卖品收入、票房收入等实行绩效考核制度，卖品收入快速营销做的好；第三，上的影片质量和排序做的好，进口片相对受欢迎；第四，吃穿住等一条龙，整个商场甚至商圈的整体优势打造的很好，影院场地尤其是大厅的场地利用的很好，鄂州就是其中比较好的。 二、湖北电影市场需要解决的问题 第一，省市县影院的关系问题，省市县的影院各搞各的，相互之间没有明确的关系，院线基金跟下面也只是供片的关系，怎么把省市县影院的资源整合，打造一个整体优势；第二，省市县乡镇影院的分成问题，目前省市县乡镇影院的分成比例（院线基金45%、电影基金5%），省市县乡镇的营收情况和成本情况不同，应按不同比例征收。国家先征收后通过补贴的方式不容易形成企业的优势，反而会形成企业对政府的依赖和寻租腐败行为，国家应改变扶持方式，“变输血”为“造血”，形成一个独立的经济体；第三，乡镇文化站等文化资源相对独立，文化资源利用率低，需要将乡镇文化站等资源进行整合；第四，建立地方特色问题，湖北省有黄梅戏，河南省有豫剧，还有一些科技片和生活片，但县市只是单纯的放电影，并没有结合地方特色建成一个完整的电影放映节目；第五，政府政策模糊问题，补贴政策模糊、标准不统一和资金不到位问题；第六，影院价格协调和竞争协调，主管部门协调问题。工商局基本不管竞争事务，进口片涉及低成本、低价格进入市场，工商局的回复居然是给老百姓做好事，这对整个电影产业都是有害的，税务局只管收税，不管其他的，电影市场急需主管部门整合职能，完善市场监管；第七，影院费用控制问题，影院的支出相对随意，没有形成严厉的支出制度；第八，消费习惯培育问题，培养消费者看电影的习惯，尤其是对学生和年轻人的消费习惯培育，减少玩麻将等赌博性行为；第九，税收优惠问题，电影设备和其他设施的折旧和进项税问题（电影设备更新快，成本高，进项税抵扣更多和折旧折更多更好）；第十，政府诚信问题，政府的规划很好，但新上来一个
中国电影行业分析报告 中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 20xx年全国电影票房达217.69 亿元，同比增长27.51%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。
随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房26.78 亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房17.95 亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房14.83 亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得12.46 亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析
审查制度下的中国影视剧 努雷·维塔奇 2015年01月05日 几年前，一位中国电影导演在看了我的一部侦探小说后给我打电话。“你能帮我写一个罪案故事的剧本吗？”他问。“有点棘手的是故事要发生在北京，所以不能涉及犯罪。” 欢迎来到中国编剧的世界，这里的罪案故事是没有犯罪的，鬼故事没有鬼，坏政客不能做坏事。 中国有一个庞大的电影工业，以及世界第二大的电影票房，但在那里发行的中国电影，在中国以外的地方很少能看到：一旦你见过杂技演员般的英雄单枪匹马杀死一个排的敌人，你这辈子就不会再想看另一部了。这样的境况，你应该去怪中国的电影审查规则，以及中国政府对其国家形象的描绘的极度敏感。 任何人想要在中国拍电影，首先要把剧情提交给国家新闻出版广电总局，这个机构负责管理政府的媒体，但它最出名（也最让人害怕）的是作为审查委员会的一面。一旦涉及来自中国大陆以外地方的机构，包括香港合伙人，就需要上交完整的剧本，以供审查。剧本经核准后就不能改动了，也就是说演员和导演在拍摄期间一定要忍住，不能即兴发挥。 这家机构会不定期宣布哪些东西是需要避免的。性爱场面或“过分表现酗酒、吸烟及其他陋习”是不能接受的。“宣扬消极、颓废的人生观、世界观和价值观”是
被禁止的；同样也不能“挑起各宗教、教派之间，信教与不信教群众之间的矛盾和冲突。” 有时候审查委员会否决一个故事情节的理由是“不科学”，因为包含了时间旅行。它还禁止“违背历史史实”，在中国，这时常意味着禁止呈现史实。 反面人物的民族特征也是个重要问题。“如果涉及国际犯罪，坏人一定不能是华人，”一位有25年经验的香港编剧说。（由于担心被封杀，他要求在本文中匿名。）此外，犯罪一定不能在中国境内发起，仿佛这片土地不知怎地就做到了一尘不染。所有穿制服的人物必须是好人。政府工作人员一定不能腐败。中国也是没有妓女的。 拿到广电总局的许可证只是第一关。如果主人公是个和尚，或者故事设定在一座庙或教堂里，剧本还必须通过国家宗教事务局的审核。如果是一部间谍片，需要送交国家安全机构审查。警匪片需要经过警方的所谓宣传局审核。 鬼故事会招惹一些荒唐的事情。2006年春，张牧野的网络小说《鬼吹灯》大获成功，读者数以百万计。坊间热切谈论着获得发行的一个版本，还有跨国合作的电影剧本改编。而后计划就搁浅了。政府认可的纸质版删去了一切涉及超自然的内容，拍电影的计划也随之化为乌有。 在今天，香港电影有至少一半是和大陆的机构合拍的，香港编剧也需要接受北京的规矩。“这就是为什么我们总是在拍武侠片，或者发生在新中国成立之前的故事，”那位香港编剧说。他说的是，要想展现中国大陆的阴暗面，必须是1949年共产党革命以前——但要注意不能把那个时代描绘成一个黄金时代，因为那样你可能无法过审。 在这样的条件下，能写出好故事吗？很难。有些机智的编剧做到了：有位导演成功地让一部发生在香港的警匪片通过审查，原因是他称故事发生在1997年以前，当时香港还处在邪恶的英国人统治之下。 审查规则很多时候是会扼杀创造力的。2002年的港片《无间道》讲了一个黑社会成员打入警队作卧底的动人故事，后来被好莱坞翻拍成《无间道风云》(The Departed)，拿了四项奥斯卡，包括最佳改编剧本奖。在原片中，黑帮的反英雄人物杀死了本帮派的人，最终避免了身份暴露。他在继续卧底，还是假戏真做，成了他假扮的那个顶尖警察？中国重拍的版本结局则很愚蠢：在指责他是奸细的警官们面前，他乖乖地缴械投降了。 我和那位中国导演合作的罪案故事，经过了多次修改。最终变成了一个毫无说服力的故事，讲一个意大利商人来到北京，盗窃了大量艺术珍宝后逃离，但英明神武的华裔侦探盯上了他。剧本没有投拍，我松了口气。 这个问题还会继续存在。据中国国有新闻机构新华社报道，态度强硬的中国国家主席习近平在10月的一个作家论坛上说，“文艺要坚持为人民服务、为社会主义
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ed3729637.html, 浅谈中国科幻电影的发展现状和难题 作者：张旭婷 来源：《商情》2020年第35期 【摘要】相比于好莱坞的科幻片凭借着精良的制作和强大的视觉冲击日益风靡全球，成为全球票房的最大赢家，中国的科幻电影却一直被认为是我国电影产业的短板。文章望通过对中国科幻片发展现状的梳理以及和好莱坞科幻电影产业对比，找出中国科幻电影稀缺的原因及现存的难题，以期对其发展提供借鉴和思考。 【关键词】科幻电影 ;科幻片 ;发展现状 近三十年来，好莱坞“科幻大片”依靠其先进的数字制作技术和强大的视觉冲击力席卷全球，也越来越受到中国电影市场的青睐。在好莱坞科幻大片的冲击下，国产科幻电影的处境变得更加艰难。 一、中国科幻电影坎坷的发展历程 在中国探索科幻电影这一领域的起步时间并不晚，毕竟早在1963年，上海科教电影制片厂就出品过一部叫《小太阳》的科教片，电影里出现了中国人建造反射镜从而增加农作物产量的科幻情节。连刘慈欣都曾写文章盛赞《小太阳》称其“色彩绚丽，风格清新，具有更大的科幻内核”。1977年《星球大战》的上映，引发了世界范围内科幻电影的发展高潮，中国内地影坛也掀起了一阵科幻热潮，在这样的背景之下，《珊瑚岛上的死光》诞生在了内地电影的银幕之上，赢得了巨大的反响，影片中那一道红色的激光令很多人难忘。 令人遗憾的是中国科幻电影并没有在这道红色激光后迎来曙光，反而越来越暗淡。2006 年由深圳环球数码公司和深圳电影制片厂联合投资拍摄，历时5年时间，耗资达1.3个亿，号称中国首部原创3D动画电影的《魔比斯环》上映后在国内仅取得了300万的惨淡票房。2009后由于受到欧美市场上映的《阿凡达》、《变形金刚2》、《2012》等美国大片的冲击，导致中国科幻电影票房一直不理想。之后几年国产科幻电影便处于一个极为尴尬的境遇，国产科幻片虽不致灭绝却没有一个能拿的出手的片子。在这种国产科幻电影低迷的大环境下，《流浪地球》的成功试水将中国更多导演和投资方注意到了中国科幻电影的趋势和它巨大的市场潜力。 二、中国科幻电影发展的内忧外患 近几年的国产影片无论在产量或是质量上都有着巨大的进步，但其中科幻电影的表现却一直差强人意。因此，对中国科幻电影困境形成原因的分析就显得十分重要。 （一）中外科幻文化底蕴的差异
对电影产业的SCP分析 会展二班 许奥杰 2009221148 摘要： 改革开放以来, 中国电影产业迅猛发展,已逐步走上市场化和产业化的良性发展道路,电影产业收益逐年大幅提高。然而与美国等电影产业已趋向成熟的西方国家相比较, 规模偏小和资金短缺已成为抑制中国电影产业发展的瓶颈。怎样通过扩大融资渠道来实现中国电影的规模经济效应, 成为推动电影产业发展的关键性因素。将从SCP分析框架下, 结合中国电影产业的现状和困境,研究以融资拓展、集团化经营等产业行为作为提高中国电影产业绩效对策的理论和实践依据。 关键词: 中国电影产业；SCP分析 一、引言： 中国电影产业经过20多年的市场化改革, 已形成一个较为成熟和完善的市场, 产业化发展方向明确。中国电影产业的现状如何, 如何推进产业化发展进程, 成为一个具有重大意义的课题。相较美国等西方电影大国, 中国电影产业在规模上仍存在较大差距。同时, 由于中国电影企业自身规模较小的原因, 在市场集中度、进入和退出壁垒、差异化方面的弱势导致规模经济性不能得到有效体现。在SCP 分析范式中,市场结构因素对市场行为和市场绩效有着重要影响, 而合理的市场行为选择也将改善市场绩效。正是基于这一传导机制, 拓展电影企业投融资方式,有效扩大规模, 提高经济收益, 对中国电影产业化之路意义重大。 二、我国电影产业的SCP分析 SCP理论是哈佛大学学者创立的产业组织分析的理论。作为正统的产业组织理论，哈佛学派以新古典学派的价格理论为基础,以实证研究为手段，按结构，行为，绩效对产业进行分析，构架了系统化的市场结构(Structure)--市场行为(Conduct)--市场绩效(Performance)的分析框架(简称SCP分析框架)。该理论对于研究产业内部市场结构，主体市场行为及整个产业的市场绩效有现实的指导意义,是产业经济学中分析产业组织的正统理论。 （一）市场结构： 1. 1 市场规模
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 现代叙事艺术与海明威的《永别了武器》 2 Women’s Roles in the Family Based on the Bible 3 An Analysis of Marguerite’s Tragedy in The Lady of the Camellias 4 On Self-destruction of Laura in Flowering Judas 5 《蝴蝶梦》中的女性成长主题研究 6 《老人与海》中的象征主义 7 CBI理论诠释及在英语教学中的应用 8 语结与英语长句的翻译 9 论概念隐喻视角下的隐喻翻译 10 浅析王尔德《莎乐美》的唯美主义和成因 11 广告英译汉中的创译原则 12 狄更斯在《双城记》中的人道主义思想 13 失败的逃亡—从《麦田守望者》中主人公的逃亡看个人意识对社会的超越 14 A Comparison between Scarlett O’Hara and Jane Eyre from the Perspective of Feminism 15 圣诞节对大学生的影响的调查研究 16 The Cultural Identity Dilemma of Colonized Afro-Americans: the Study of The Bluest Eye 17 浅谈儿童文学在儿童成长中的作用-弗朗西斯?霍奇森?伯内特《小公主》和《秘密花园》之比较 18 论人性自私在《呼啸山庄》中的体现 19 Humanism in A Tale of Two Cities 20 思嘉丽是淑女还是魔鬼？ 21 从美国核心价值观分析美国家庭学校产生的必然性 22 试分析《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的爱情模式 23 美国律师辩护中的预设 24 论《弗兰肯斯坦》中怪物悲剧的必然性 25 欧?亨利短篇小说中的美式幽默风格的翻译 26 Application of Politeness Principle in Top Talk 27 从《道连葛雷的画像》角色看王尔德 28 翻译呼啸山庄的感想（英译中） 29 xx大学翻译方向学生发展规划 30 英汉文化差异对商标翻译的影响 31 《蝇王》主题之原型解读 32 生态哲人约翰斯坦贝克 33 Translation of English News 34 中外酒文化差异分析 35 (英语系经贸英语)中华老字号品牌的传承与创新研究 36 动机对中学英语学习的影响 37 人称代词与情态动词在英语政治演讲中的人际功能 38 论报刊语言翻译中的译者主体性 39 浅谈来自《圣经》的英语习语 40 英语中的汉语词汇 41 从《道连?格雷的画像》看唯美主义
中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元，同比增长%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展，以及国家对文化产业扶植政策的密集出台，国内外资本开始以组建影视基金的形式，对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来，具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时，具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导，改善经营，规避项目风险。
中美电视剧的差异对比 我将在以下六个方面进行对比 1.production 2.broadcast 3.investment & ratings 4.Culture 5.adversting 6.types 一．Production剧集制作 （1）周期circle: 对于美国电视剧而言，“季”（season)这个概念是一个最大的特点。具体来 说，从9月中旬到第二年的4月下旬大约30多周的时间就叫“季”。不过一般 在接近年底的时候，有些电视剧会因为圣诞节或者棒球职业联赛等原因停 播一段时间，也可以称作冬歇期。一般来说，美国周播电视剧的制作周 期，实拍周期是八天，播出周期是七天。 中国的电视剧拍摄则实行的预审备案制度(standards and practices)，编剧 写好剧本后，由制片方持《广播电视节目制作经营许可证》和表述 剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事情节等内容的故事大纲，到省 广电局（厅）申报电视剧题材规划立项。待取得批文后，才能成立剧组， 开始拍摄，最后进行后期制作和发行。电视剧的主要购买者是各地方电视台， 电视台买到优秀的电视剧后会立刻安排，以争抢收视份额。 （2)编剧Screenwriter 地位: 在美剧中，采取的是“编剧为王”的策略，美国很多编剧兼当制片人或者助理制片人，掌握分配权，如果片子盈利以后，尤其一些很好的片子盈利空间很大，在美国编剧能分享盈利成果，而在中国，中国编剧不掌握分配权。 工作方式：任何一部美剧后面都有一个编剧团队，而在中国编剧基本上是“单干”，这让美国同行觉得有些不可思议。 编剧素质：目前，美国编剧一般会先写好剧本的前面部分，然后剧组才开机，后面的部分则是根据拍摄进度边拍边写。而这个过程才是整个制作的最重要环节，编剧们会不断拿出自己已经写好的部分和观众座谈或者发到网上，及时得到改进意见。 而目前中国大陆的编剧一般有两种出身：一种是电影学院或者戏剧学院编剧专业毕业的专业编剧，另一种就是作家。前者因为缺少生活经验的积累、人生阅历以及艺术磨砺，难以肩负重任。后者，尤其是改编自己文学作品的作家都普遍有着同一种心理，认为文学创作才是自己的最爱，而影视剧的创作只是一个副业，甚至是为了谋生而不得已为之。 剧本创作：美剧通常表达人情美，生活美，英雄美。始终表达着“真善美”。并且非常懂得如何充分的给角色上色，使其性格丰富，有血有肉。剧中没有完全的坏人，也没有完全的好人。 而国内的影视剧，在人物角色塑造上，对于正面的角色性格特点基本是“高、大、全”，反面角色也缺乏设计，不能很好的从观看者的角度入手，只有当我们能够从正面角色中看到缺憾，从反面角色的悲剧命运中看出更深邃的根源时，这样的艺术作品才能够流传久远。二。Broadcast播出方式 美国电视剧一般而言一周播出一集，而且除了晚间黄金时间播出一遍之外，近期将不再安排重播，这也就使得观众一旦观看上某个美剧之后，就不愿轻易放弃，所以每“季”一开
浅谈经济责任审计工作的重点及难点 经济责任审计是伴随我国政治、经济体制改革的不断深入而发展起来的一项审计制度。经过十多年的积极探索与稳步推进，这项制度对加强干部监督管理，维护财经法纪，促进党风廉政建设、推动依法行政等方面发挥了重要的作用，取得了社会公认的效果。据统计， 1998年到2003年，全国经济责任审计共查出各种违规行为金额3301亿元，损失浪费金额255亿元，其中由于领导干部直接经济责任造成的违规行为金额219亿元，损失浪费金额43亿元。另外，审计还发现个人经济问题12．4亿元。今年9月召开的党的十六届四中全会明确将经济责任审计作为一项“加强对权力运行的制约和监督”的制度，写入了《关于加强党的执政能力建设的决定》，由此可见这项制度具有十分重要的意义。中国广播电影电视集团(以下简称集团)审计处自成立以来，结合自身的工作特点，积极开展经济责任审计工作，其中仅2004年就开展7个经济责任审计项目。这些项目，具有财务收支金额较大、被审计人任职时间较长、审计工作量较大的特点。在审计中，我们严格按照有关法规的规定和委托方(人事部门)的要求开展工作。从反馈的信息看，有关被审计单位和被审计人对我们的审计结果是非常满意的。我们的工作取得了一些审计成果，也积累了一些审计经验，在此向各位领导和同行作简单的汇报和交流，取长补短、集思广益，共同把经济责任审计工作做好。 一、经济责任审计的基本原则
由于集团审计处人员少，任务重，不仅要完成西新工程等审计任务，还要随时接受人教司或人事部(以下简称人事部门)委托的经济责任审计任务。而经济责任审计任务可能由于种种原因而导致时间比较集中，比如我们今年开展的7项审计任务中，就有6项集中在上半年的 3--6月份，这样对我们顺利开展这项工作从时间方面就捉出了挑战。面对较为繁重的审计任务，我们根据实际情况，结合自身的特点，确定了“以我为主，借助外力，确定重点、客观评价”的审计思路来开展经济责任审计工作。“以我为主”就是对于经济责任审计任务，要以我为主，首先考虑由审计处自身完成；“借助外力”就是如果由于时间或人员等客观原因无法由本处人员完成，便将该项任务委托给会计师事务所，但在方案制定、审计实施、报告撰写以及结果利用等方面，审计处必须亲自参与把关；“确定重点”就是在审计方案的制定时确定重点环节，在审计实施过程中关注重点内容，在审计报告的撰写时披露重点问题；“客观评价”就是在整个审计过程中要以客观公正的态度与实事求是的精神，对被审计人作出一个与其任职期间经济责任的实际情况相吻合的审计评价。因此，在开展经济责任审计工作过程中，我们一直坚持以下原则： (一)坚持按照人事部门的委托开展经济责任审计，人事部门没有委托的，我们就不做，这是最基本的，否则实施审计就缺乏制度依据，容易产生种种矛盾。使审计工作陷于被动；
中国应该推行电影分级制度 尊敬的主席、评委、对方辩友，正方四辩在这里向大家问好！在这里，请允许我重申我方观点：中国应该推行电影分级制度。分级制度指将片厂的产品按其内容划分成若干级，给每一级规定好允许面对的群众群，电影分级制度的出现主要是为了青少年发展教育，以便区分其等级和适宜度。起到指导看片的作用。我方从三个方面阐述了我方的观点。首先，电影分级制度有利于青少年心智的健康发展。根据近年的调查，我国未成年人的犯罪率达到总犯罪率的70% ，这些心智尚未成熟的未成年人都是从什么方面学会的犯罪呢？并不是每一个未成年人的身边都有犯罪事件，他们对犯罪的认识都是来自于影像制品。推行电影分级制度可以更好地引导未成年人观看适合自己的影片。《预防未成年人犯罪法》第三十二条说广播、电影、电视、戏剧节目，不得有渲染暴力、色情、赌博、恐怖活动等危害未成年人身心健康的内容。广播电影电视行政部门、文化行政部门必须加强对广播、电影、电视、戏剧节目以及各类演播场所的管理。但是如果不对电影进行分级，如何才能让青少年选择到适合自己的电影呢？其次，电影分级制度具有引导作用。。分级制的缺失，导致中国人在无意识中消费了很多限制级电影，尤其是暴力，如国外的《拯救大兵瑞恩》、《黑客帝国》和国内的《满城尽带黄金甲》、《夜宴》等。电影分级有利于对外国引进大片和国内影片进行有效的管理，通过归类分级引导影片消费。第三，制度有利于电影创作者以及电影市场的发展与繁荣。 2015 年1 月14 日下午，中国电影导演协会官方呼吁废除电影审查，实行电影分级制度是国际惯例、行业急需、民心所向，其为第13 届海峡两岸暨香港电影导演研讨会上中国大陆、香港、台湾的数百名导演的讨论结果。 最后，我想说，对于电影分级制度，有时人们的理解比较狭隘，认为是对不同年龄阶段的观众的一种限制，但电影分级制度的真正目的在于分级，而不在于限制或禁止，在电影分级制度下，电影中可以包含一切成人可观看的内容，真实的反映社会现状而不受到不合理的限制和约束。毋庸置疑，分级制度不是事前限制，一种事后的保障或救济，分级制度使公民的言论自由得到了充分的保障。同时，给电影贴上分级的标签也可以使观众合理识别，便于家长 对未成年人的指导。 中国电影分级制度- 特点首先，分级制度应该同相对完善的法制体系结合起来，并能够切实监督执行。否则，分级制度会像1989 年国家出台的《关于对部分影片实行审查、放映制度的通知》那样难以起到实际效果。 其次，在实现分级制度之初，应该辅之以相对弱化的审查制度，或者说可以设定一个“禁止放映”级别。有些影片可能超出成人的接受能力，比如及其色情、暴力，内容冲破大众化的道德底线，这种影片现象仅仅对它分级是不够的，而应该直接禁映。 其实，美国的电影审查主要是靠自律来完成的，影片如果情节或内容过于恶劣，美国电影协会将其分级后，影院会自觉拒绝放映，美国片商的收入主要是靠票房，在这种情况下，片商不会去拍限制程度较高的影片。只有当中国电影院票价降低，更多的人通过影院欣赏电影，并且电影院能够自觉遵守规定，按照电影分级制度管理好“大门” 的情况下，审查制度才可以慢慢淡出。 总之，中国电影分级制度的建立应该是一个渐进的过程。在这一过程中，建立分级制度应该同健全和完善相关法规、打击盗版、规范音像市场管理、降低影院票价、让更多的人能够进电影院等各方面的工作结合起来，而不能仅仅将其看作一个简单的、单纯由广电总局推行的技术行为。
浅谈中国电影现状与未来 我只是个将看电影作为一向娱乐的一个小民众，实在不敢深谈什么，对于这个话题，先是看了看网上各个网友不同的观点，知道了很多新的名词，很多观点不敢说是原创，但至少是相当赞同的。 对于中国电影，相对于外国电影来说，看的还是比较多的，这其中的原因倒不是中国电影拍的有多好多棒，这全全是来自于我对母语的好感，以及对黄皮肤黑头发的亲切感。而舍友常常不屑于看中国电影，觉得自己国家没有出色的电影，电脑中的电影文件夹全是外文。我常常反驳，想说服她看部国产的，却常常找不到真的很值得推荐的，于是我想说，中国电影真的有那么差么？现在的现状有那么糟糕么？进入新世纪以来，中国电影有了新的气象，创作者们不但继承和延续了80年代末至90年代初中国电影的第二次高潮的经验和传统，而且也清晰地感受到了创作者们在现实题材领域里的坚持不懈与开拓，探索和创新能力又胜于以前。可是面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。造成这样的原因是什么呢？在我看来有以下三点。 首先，最直接的原因当然是导演，导演拍什么，我们当然就看什么，我们只能在导演拍出的电影范围内选择。曾经，导演们拍电影只是为了纯粹的艺术价值，但是随着市场经济的发展，，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，不再将艺术价值放在首位，他们的心中加上了商业，加上了名利，也许是为了赚钱，也许是为了获奖。其实这些本无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱，获奖也只是一种想证明自己能力的方式。中国电影应该走商业道路还是艺术道路，也没有太大的绝对性，无论对于一个国家的电影事业，还是对于电影本身来说，商业和艺术都是需要的。譬如商业如好莱坞每年也会出品大量的艺术电影，艺术如法国，现在也在学习好莱坞的商业手法。对于电影，离开了市场将无法生存，离开了艺术就不会有发展。当然现在我们认识到了商业电影的重要性，知道了要发展自己的电影产业，但是不是因此就要牺牲掉中国的艺术电影呢。在我们中国，商业味道越来越浓厚，追求艺术价值的越来越少。难道商业与艺术就不能共存么？答案显然不是，这样的例子并不少，最经典就是“教父”了，他们不仅没有到你死我活，还有机地结合在了一起，而实际上既便不能有机结合，和平共处还是可以的。所以导演到底应该拍什么样的影片，到底应该以什么目的去拍，便成了关键。 在网上看到某个导演的观点，不管真也好假也罢，我看到了他的踏实与真诚，他认为，不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。 这里面提到了责任感，现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。他所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。如果说中国的导演都能做到如此，我相信也不会再有烂片的存在了。 再者，我想最根本的原因还是要归结到我们观众自己身上，用最通俗易懂的话说，如果那些烂片没人看，那么导演还会去拍么，还能赚到钱么？导演们无非是为了迎合市场的口味赚取更多的钱，也就是说烂片看的人多了，导演才会去拍。而现在，我们的观众开始只认大片，这要从张艺谋的《英雄》开始，其实这对于中国电影市场来说无论如何是有贡献的，他
题目:中国电影产业发展现状及问题分析 摘要 改革开放以来,中国电影产业迅猛发展,已逐步走上市场化和产业化的良性发展道路,电影产业收益逐年大幅提高。然而与美国等电影产业已趋向成熟的西方国家相比较,规模偏小和资金短缺已成为抑制中国电影产业发展的瓶颈。怎样通过扩大融资渠道来实现中国电影的规模经济效应,成为推动电影产业发展的关键性因素。将从SCP分析框架下,结合中国电影产业的现状和困境,研究以融资拓展、集团化经营等产业行为作为提高中国电影产业绩效对策的理论和实践依据。 关键词:中国电影产业发展对策 一、我国电影产业发展现状 自1993年开始,在计划经济体制向社会主义市场经济体制转型的大背景下,电影业也开始进行市场化探索,中国电影直到2003年真正走上产业化发展道路。2005年,借助于2002年以来电影发展的趋势,加上中国电影百年华诞、抗战胜利60周年、红军长征胜利70周年这些年度契机,中国电影发展取得了可喜的成果,近几年(2005-2013),中国电影票房收入屡创新高,并且连续第8年超越进口大片;电影投资和融资市场空前活跃;国产影片放映份额和市场份额继续扩大;国产电影参加国际影展的数量和获奖数都超过历史水平;国产影片的海外交易情况令人欣喜;大电影产业收入持续增加;影院数量和银幕数量快速增长;数字电影取得突破性进展;电影逐渐成为日常生活和大众文化的中心话题。 我国人口众多,电影潜在观众堪称世界之最,这一庞大的电影市场被外国人称为有待开发的钻石矿。随着中国经济的不断发展,有消费能力的中国人口已经达到2.5亿~3.5亿,其中大部分是城市居民,在未来的十年,这一数字有可能会翻一番。在美国每人每年平均观看5部电影占世界人口25%的中国,每人只要多看一部,电影
【摘要】从中国电影产业发展至今，它已经逐步成为中国的文化产业龙头。它的快速发展，使之在国内外市场不断扩大，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用，还对我国的经济发展有着极其重要的推动作用。近年来中国电影的进步，不断地刷新票房记录，增长我国经济。本文将通过收集近年来的相关电影产业数据对中国电影产业的发展现状进行研究及分析，得出结论：中国电影产业伴随着经济的发展和政策扶持，即便自身仍会存在问题，但依旧会高速增长持续发展。 【关键词】中国电影产业发展数据产业收益 绪论 中国电影产业从上世纪80年代发展至今，迈出了一步又一步的体制改革步伐，度过了无数的改革阶段，在不断地探索和开发过程中，我国的电影制作、发行、推广方式产生了巨大的改变和发展，并且展现了独具一格的中国电影产业。中国电影产业的快速崛起，不仅赢得了多方的高度关注，还大力推动了中国经济的飞速运转，带来的影响不可小觑。然而就在2018年里，中国电影的总票房再次打破了记录，达到了609.76亿，同比增长了9.06%，其中国产电影的总票房占据票房份额的62.15%，到达了378.97亿元，同比增长了25.89%，相比去年提高了8.31个百分点。并且2018年里票房过亿的电影就多达82部，其中国产电影就占据了一半的数量，有44部。一次次的新纪录表明了中国电影产业的经济市场主体地位更加稳固。 第一章中国电影产业发展现状 第一节市场规模发展快 我国的电影产业从2003年改革至今，中国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。在2005年，中国电影在度过百年华诞之后，国内的电影产业迎来了发展的“膨胀期”。电影产业在国内经济高速发展、综合国力不断增强、电影产业化改革和市场需求的拉动下，焕发出旺盛的生命力和可持续发展的巨大潜力。 一、电影票房持续增长 从21世纪初年起中国的电影产业的发展态势就呈现持续上涨的趋势，我国的电影市场的票房也开始逐年增长，在2010年，中国电影的票房首次突破百亿大关，然而这样的趋势并没有停止，每年的票房都在持续增长，到了2014年开始，中国票房凭借每年百亿的增长速度，在2018年的时候达到了609.8亿的惊人数目，相比于2017年的票房同比增长9.06%（见表1.1）。从一步一步的突破亿，十亿，百亿，达到现在的609.76亿，中国的电影票房不断地在刷新，使之电影产业走上经济市场的主导地位。
中国现在的电影审查委员会由36人组成。这36个人并非都是国家广电总局的官员，而是来自各行各业。如郑洞天是北京电影学院导演系教授，于洋是老牌电影导演，朱小征是全国妇联宣传部文化处处长，尹鸿是清华大学教授，肖虹是国家宗教事务局办公厅 综合信息处处长 等。.xsbfoj3d5f365011o5ry0{display: none;} 精彩内容，尽在百度攻略： 每一部电影拍完后，最终能否进入大众视野，就看这36个人的决定。而每审查一部电影的时候，并非每个委员都要到场，只要大部分到了就行。关键词：审查步骤 据悉，一般情况下，对每部电影的审查主要分成以下几个步骤。 首先，制片单位自己得审一遍，确保影片在思想内容和技术质量上没有问题;然后，由制片单位向电影局递交一份审查申请书;接着就是审查委员会举行看片，正式进入审查流程。而看完片后，并不是由委员们直接表决某部影片能不能通过审查，而是由大家提意见。意见越多，就说明影片的问题越大;意见越少越好，如果少到没有，那就是直接通过审查。委员们提完意见后，电影局会向制片单位回复一个“修改意见”----这个修改意见，
电影局须在收到制片单位申请后30日之内作出回复。.xsbfoj3d5f365011o5ry0{display: none;} 精彩内容，尽在百度攻略： 制片单位须按照这个“修改意见”对影片进行修改，然后将影片递交审查委员会进行复审。如果没有问题，即可得到电影局颁发的“电影公映许可证”。如果还有问题，就继续修改，直到能通过审查。大凡送往国家广电总局电影局审查的影片，在作出修改后一般都能通过审查。以2004年为例，据电影局局长童刚透露，2004年一共有213部影片送往电影局审查，最后有212部拿到了“电影放映许可证”。关键词：审查标准 按照电影检查条例，我们的影片禁止载有下列内容：(—)、危害国家统一、主权和颂土完整的; (二)、危害国安全、荣誉和利益的; (三)、煽动民族分裂，破坏民族团结的; (四)、泄露国家秘密的; (五)、宣扬不正当性关系，严重违反道德准则，或内容淫秽，具有强烈感官刺激，诱人堕落的; (六)、宣扬封建述信，蛊惑人心,扰乱社会公共秩序的：.xsbfoj3d5f365011o5ry0{display: none;} 精彩内容，尽在百度攻略： (七)、渲染凶杀暴力，唆使人们蔑视法律尊严，诱发犯罪，破坏社会治安秩序的; (八)、诽谤、侮辱他人的; (九)、有国家规定禁止的其它内容的。 上一篇：教育单位退休制度改革下一篇：施工现场管理制度
浅析“警察”形象在警匪片电影中的塑造 一、选题背景及意义 香港的警匪片历来惯于腰现警察和罪犯之间的对抗，由此街生出展现罪犯和罪犯之间对抗的极具香港本士特色的黑社会片等亚类型。陈木胜和杜琪峰一样可以说是近年来香港电影的中流低在，而且相对于杜琪峰对于香港这座城市的固守态度来说，陈木胜的创作可以说一直在致力于跨越内地和香港以及东方和西方之间的文化隔阂。 于2008年上映的陈木胜新作《保持通话》尽管在这一一年的中国电影市场中并不抢眼但这部电影却相当的耐人寻味。首先就剧本来说，这部相当中国式的影片却是改编自一部好莱坞B级制作的影片《一一线生机》。相对于《神探》来说，同样将角色定位在普通人身上的《保持通话》整体感要好了许多;而尽管影片属于西片的翻拍之作,难能可贵的是陈木胜在编剧和导演方面都将这部影片真正地做到了本土化。自《无间道》以后的香港警匪片无不是在警匪对抗这一类型模式中艰难地寻找者突破和创新。麦兆辉和庄文强这一组合自《无间道》大获成功之后似乎终于为香港管匪片进入内地电影市场开启了一道窄门，于是从(无闻道3之终极无间》2003)到《伤城》(2006)再到《奇听风云》(2009),三年一度的“麦庄作品”构成了香港电影在进人内地市场的道路上颇为黑色的一一个文本序列D。以迷途警察的悲剧结尾收场似乎已成为此类警匪片进人内地的一一个可复制模板，于是从无间道》系列里的刘德华到<伤城》里的梁初伟，再到《窃听风云)里的刘青云、古天乐和吴彦相，包括这一时期出现的同类型影片
《杀破狼》(2005)里面的甄子丹、任达华等，原本在《警察故事》、《飞虎》这类香港电影里面朝气蓬勃的香港警察近年米却一次又一次地向内地呈交自己迷途后的悔过书，令这一一系列影片散发着浓郁的黑苦味。此类影片能否代表香港电影的未来希望，或者能否开启一种香港电影的新的模式，个人的感觉更多还是悲观的。毕竟，迷途警察最终被绳之以法这样的定型模板可操作的空间太小太小。当年一-部<英雄本色》引来无数江湖片向吴宇森的“英雄片”跟风效仿,而在《无间道》大放异彩之后却只有寥寥几部狗尾续貂之作，撇开电影市场环境的因素不谈,就电影文本来说还是《无间道》故事模式的可复制性不够强的缘故。于是在《无间道》之后我们看到的是一系列不进反退的后续事件,在影片整体架构颇为近似的情况下，《伤城》比(无间道》缩水了一些,《窃听风云》比《伤城》又缩水了不少。《窃听风云》里面三位警察的悲惨结局固然以苦情戏的方式感染和打动了观众，然而，“窃听”以后的“麦庄组合”能否再起“风云”,类似这样的香港电影还能维系多久，在品味过《窃听风云》带给观者的黑苦滋味以后,其前最难以让人展望。 《保持通话》虽然制作规模不算太大，但却跳出了香港警匪片惯用的棋式，将主要角色定位成一男-女两个普通市民，这两个人无意中卷人一场罪犯与警察之间的较量。这样的结构模式在好菜坞电影中经常被用到，而在香港电影里面却少之又少。应当说，陈木胜在选择改编时是跟光独到的，这样的题材跳出了香港警匪片固有的模式而开拓出一个新领域，同时可以毫不费力地打通内地和香港之间的文化差
从电影中浅析中美文化差异 由于历史、政治、经济等的种种差异，中西方文化存在着各种差异。本学期我选修了<中外文化比较>这门课程，更是让我进一步了解了中外文化差异。当然中外文化差异体现在各个方面，繁多复杂，因此为了方便比较，我通过一个极小的方面来窥视中外文化差异。 电影既是文化的产物，又是文化的载体。他较之其他艺术形式或精神文化，更为全方位地吸取物质文化的成果，已经上升为现代社会中占据主导位置的文化形态之一，被称之为“电影文化”。作为一种艺术形式，电影是特定民族文化的产物，在很大程度上受民族文化的制约。因此它更是各国传播本国文化的一种有效工具。 提及电影，就会想到美国好莱坞，每年在它为全世界输送大量的优秀电影的同时，也将美国的文化精髓传播给全世界。因此我们通过电影这样一个民族文化的极小的缩影，来剖析中美文化差异。 取自中国南北朝时期一个传说色彩极浓的巾帼英雄的故事原型，耗资1亿美元，历时2年，集聚700多名艺术家的心血与才智完成的《花木兰》，是迪斯尼公司自1937年制作首部动画片《白雪公主》后的第36部动画片，并且是第9部以女性为主角的迪斯尼动画。《花木兰》自1998年6月19日起在全美首映的周末三天票房记录就达到2300万美元，仅次于票房收入3100万美元的悬疑科技片《X 档案》。它是迪斯尼以往5年所制作的电影中“口碑最佳”的一部。然而好莱坞版的《花木兰》虽成绩优异，票房突出，但是却偏离了它的故事原型，变成一部地地道道的美国电影，在中国人看来这并非是我们所熟悉的那首赞颂花木兰的北朝民歌——《木兰辞》中的那个巾帼英雄花木兰，而是一个叫木兰的美国姑娘实现在我价值的奋斗史。 下面我们就通过分析迪斯尼版的《花木兰》于我国古代传说之间的差异，映射出中美文化差异。 首先，《木兰辞》中的木兰是替父从军，以尽孝道。中国的伦理思想常常是建立在贾婷德基础之上。与之相反的美国是一个一个人为本的国家。他们的思想里根本没有“孝”这个概念。每个人不是作为一个家庭或其他社会群体的成员，而是被作为个体来看待的。在这种文化影响下，美国人是只注重个人人格和尊严，强调个体的力量，注重个人自我价值的实现。在电影中木兰被发现是女儿身后，被大军遗弃在冰天雪地中，这时的她非常沮丧，木须龙劝她毕竟是为了父亲才到这种地步的，而她的回答确是：“或许我并不是为了父亲才来的，或许我只是向正明我能行。所以当我拿起镜子的时候，我看到的是一个“有用的人”，一个值得尊敬的人，”木兰的回答突出的是木兰强烈的个人意识和实现其个人价值的渴望，而故事原型中的“忠孝”观念和集体意识却被大大的淡化了，原作中“孝”的内核已经被个人价值实现完全替代。 其次，中国是一个具有独特文化体系的文明古国，儒家传统思想影响了中国几千年。儒家的思想特别强调“礼”，规定了每个人的行为规范和准则。其中女子的“礼”就是要守本分，要遵从“三从四德”，在自然经济条件下，生活规则就是“男耕女织”。乐府诗中的木兰在参军之后的第一件事就是“当窗理云鬓，对镜