摄影构图
摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。
九宫格和三分之一线这两种方法原理基本一样，都是将人物主体放置在某一边的黄金分割线上，把主体的主体（比如主体是人的身体，主体的主体就是头部）放在相应的黄金分割点上。但这样做的时候需要注意两点一是人物如果不是正对摄影师的话，他（或者他们）的朝向就要考虑到鼻前空间的问题，二是左侧后侧两条黄金分割线给人的感受不同，要看实际的拍摄需求来确定人物的安排（因为男人高大，通常放置在画面的左边）
其次，这两种构图方法是基本的构图方式，旨在保持画面的基本稳定感，而一般的婚纱摄影有基本的稳定感是很重要的，但目前来看这样的构图方式略显单调，如果客人同意的情况下可以结合其他构图方式使画面丰富起来，有创意起来，也不失是一个好办法。了解更多的去中国数码摄影家协会网浅谈摄影中的构图艺术
在这里我就简单的谈一下构图的问题，因为本人也是初入门者，可能有许多说的不对的地方请DX指出。
一、总体概念：
一个好的构图，是一幅作品的核心，构图的气功与否直接决定了是否能够成为一幅好的前提条件。个人认为占到整个创作的50%，这也是使用同样的相机，在同样的地方，每一个都能够拍出不同的作品的首要原因。从构图的角度要讲，主要讲的是简洁（也就是简单明了，直奔主题），即宜少不宜多，宜简不宜繁，宜大不宜小，宜缺不宜满。下面我就这几个方面一一作以说明。简洁：也就是说构图的时候要简单明了，使用读者一眼能看出你要拍什么。拍摄主体要居于首要地位。宜少不宜多：拍摄时，根据环境所限，可能会有许多主体，我们就要根据个人意图，取主去次，选择自己的拍摄目标，主体以一到三个为佳，如果超过三个则会分散注意力，使图片失去拍摄目标。宜简不宜繁：也就是尽量不要去所提出的拍摄过于繁杂的东西，很难于抓住主体，如果拍摄目标比较复杂，你可取其中的一部分进行拍摄，从小处着手，以小景来表现大景，达到自己的拍摄目的。
宜大不宜小：在许多时候，我们没有拍好一个物体，主要的原因是我们离的不够近，没有把目标拍大，比如拍摄荷花，
一枝荷杆、一朵荷花、一片残叶都能够构成一美丽的图画，而我们一般很难离的更近。如果你的精神可佳，难议你站在水里，站在荷花边上，我想你一定能找到非常好的拍摄角度。
宜缺不宜满：对于初学者来说，最容易犯的问题就是把整个画面拍的满满的，很少的空隙，这其实是最可怕的问题，
你最少得为画面留出三分之一的空来
二、风景构图
一般情况下我们在构图的时候可以把画面分为上下左右三等份共九个部分，如图一、图二所示。
图一：此主题相关图片如下：
图二：此主题相关图片如下：风景构图讲究有天有地，有前有后，有主有次，为方便我将一幅图片的九个部分从一到
九排序。
1、在构图中你必须保留天，也就是说要能看到天空或者空的地方，按按照经验一般保留至
2、3块空白，如图一保留近四块（1、2、4、5），图二保留三块（1、2、4）
三、微距构图
1、其实个人认为，微距构图是摄影构图中最简单的了，玩微距主要玩的是镜头与相机功能。比如我用过奥林巴斯C4000，具有超微距功能，其最近拍摄距离为2CM，这样你就可以拍出非常棒的微距，比如苍蝇，比如蚂蚁。在微距构图上可以突破常理，使主体居中从而突出主体是一种非常不错的方法。微距的目的是从细微之处见精华，所以你并不一定要将主体拍全，只取其中的部分更能突出主体，比如拍摄花蕊，比如一片树叶的叶脉。当然，这对你的镜头要求就非常高了。在微距构图时要注意的还有使背景尽可能的虚化，使用相对纯色的背景，比如背景整体偏暗或整体偏亮。在微距构图时使用相同的物体，一明一暗，一主一从（或一主几从），通过对比更能增强视角效果。当然，无论如何构图，由于在微距摄影时相机与主体的绝对距离非常近，这时相机的一点点振动都会影响成像的锐度与清晰度，所以绝对建议在拍微距时使用三角架，并使用自拍功能。还有因为是小景，给你的人工布景造成了非常大的方便，也许在你的沙发上，在餐桌上，你都可以人工布出非常棒的景色。同时，微距摄影对于数码相机来说具有绝对的优势，一般数码相机的微距功能都在10CM以下，而普通的单反最近距离基本都在20CM 以上，而120以上的大画幅相机基本都在60CM以上，相比较而言，数码相机具有非常大的优秀，那么快快拿起你的相机，拍拍身边的一只打火机、一块手机、一只茶杯、一盒火柴、一片树叶，你会有惊人的发现。
建筑构图
1、从数码相机和单反相机的角度来讲，拍摄建筑物是非常不合适的，因为拍出的建筑物会变形，最好使用移轴相机。但是，那好东东一般人可是玩不来的，非常需要的精力太大。其实我们也可以利用我们手中的相机的特点拍摄出别样的建筑。
2、如果是拍现代建筑，主要要表现它的高大，可以尝试从建筑物的底下向上拍，以类似直角三角形的开头来构图，拍出的建筑物底下很宽，上面很窄，方面表现出现代建筑的高大。这里面最需要注意的就是千万不能拍成等腰三角形形状，那样会显得过于呆板。例：这是西安交大的一个纪念碑对于一些古建筑，我们可以通过与周围环境的结合，通过新旧对比，表现它的历史沧桑感。其实最好的办法就是拍摄它的一个局部，一个细节，表现古建筑特有的美。比如挂着灯笼的屋檐。例：色于韩城党家村、在拍摄桥、路等的时候，还可以使用近大远的视觉变化，从侧面的角度进行拍摄，近处拍的非常大，远处拍的非常小，从而表现路的延伸或者桥的长度。对于使用数码相机的人来说，最大的方便就在于后期处理。你可以在拍摄的时候想好你所要的效果，先拍一个大图回来，然后使用PS的变形功能对建筑物进行视觉校正，从而达到移轴相机的效果。例：这张拍的是墙上的字，拍下后变形，我使用PS将它校正为正面后记：写到这里，也该告一段落了，从构图来说再写上一年也许都写不完，因为我始终觉得构图是一幅好的作品的灵魂，在这里我只是泛泛而谈，希望能为大家提供一点参考。第一次写教程，因为只能利用晚上的空余时间写，所以断断续续写了十来天，同时中间存在许多问题，我接触摄影也只有一年左右，许多东西也不太明白，希望大家能够多多指正，算是与大家进行交流吧。我会抽空给里面加一些图片进行比较。也希望大家有空写点自己的感受，一起交流，达到共同提高的目的。
人像摄影的影调与色调调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。另外，还可以处理成不同的色调。要掌握各种影调与色调的构成方法。
一、调子对视觉的影响人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。这便是彩色画面中影调的变化。色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化；倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。软调人像、硬调人像这几种表现形式；倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉；低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想；暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感；冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍
二、人像摄影的影调构成
人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的中间调，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：
1高调人像
高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净、明朗、柔和。在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。这样，可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。同时，也可以在被摄者上方布置一盏”发灯”，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部的亮度为基础，让面部曝光过半级，再现为较淡的影调。如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天或雾天的散射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的密度稍大一点。
2、低调人像
低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽量避免或少月亮调子。黑白人像的影调组成应以黑、深灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使被摄者的形象显得深沉、凝重。在照相室内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。布光时，一般采用倒逆光或侧光，使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在1：4--1：6，依照被摄者面部亮面的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。个别的低调人像也有用顺光拍摄的，不过曝光量要少，以便将面部再现为暗调。低调人像的背景，不用灯光照明，让背景呈现全黑的影调。3、一般影调人像一般影调人像的特点与要求是大家比较熟
悉的。它不像高调人像那样以浅谈的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调，因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，又不倾向于深暗，而是一般印象；给人们的视觉感受既不偏于轻快，又不偏于凝重。在通常情况下，我们拍摄的人像照片，属于这种影调。
4、柔调人像
柔调人像的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调干（在黑白照片上是灰影调；在彩色照片上是中等明暗的色调）去描绘被摄者的形象，亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。它给人们的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。这种柔调人像的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。
5、硬调人像
硬调人像的特点与柔调人像恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调（比如黑白照片上的黑调子和白调子）构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。
三、人像摄影的色调设计
人像摄影作品，除了它的影调可有不同的处理方案以外，其色调也可由摄影者进行设计，以便使照片上表现出一定的色彩调子，用色彩对于人的情感作用去感染观众。这里，从户外人像与照相室人像两种情形分别阐述。
对于拍摄户外人像来说，设计照片的色调似乎不如照相室人像来得方便，但并非没有办法。首先，被摄者服装的
色调可以由摄影者挑选，比如，究竟要暖调的还是冷调的服装，或者其他色调的服装？其次，背景的色调可以由摄影
者挑选，比如，背景要与服装对比还是与服装和谐？再次，如果有必要，你还可以选用低角度的暖调子阳光来照明人
物或者被摄者的轮廓。总之，只要开动脑筋，处理方法是有多种多样的。
如果拍摄照相室人像，进行色彩设计就更方便了。你可以选择服装的色调以外，能够更方便地选择背景的色彩，
还可以在照明灯具上加用有颜色的灯光纸，改变光源的色彩，甚至用不同的色光去修饰一幅画面，可以大大丰富色彩
表现手段。
毕业论文之参考文献 参考文献 [2] [美]罗伯特"吉尔平：《国际关系政治经济学》，杨宇光等译，经济科学出版社，版。 [5] [美]罗伯特"吉尔平：《全球政治经济学》（杨宇光等译），上海人民出版社，2021年版。 [6] [美]约瑟夫"奈：《硬权力与软权力》，门洪华译，北京大学出版社，2021年 10月第1版，第177、183、190页。 [7] [美]托克维尔：《论美国的民主》，商务印书馆，董果良译，2002年版，第 210页。 [8] [美]肯尼斯"沃尔兹：《国际政治理论》，信强译，上海世纪出版集团，2021年11月第1版，第37、45、54页。 [20] 丁松泉：《中国崛起与中美关系》，中国社会科学出版社，2021年5月第1版。 [22] W.Arthur Lenis,The Evolution of the International Economic Order ,Princeton: Princeton University Press,1978. [23] Henry Kissinger,America at the Apex. The national interest, Summer ,2001, p15. [26] Raymond Vernon, Sovereignty at Bay: The Multinational Spread of U.S. Enterprises, New York & London: Basic Books, Inc Publishers,1971. [27] Robert Gilpin, U.S. Power and the Multinational Corporation: The Political Economy of Foreign Direct Investment, New York: Basic Books,Inc.,Publishers,1975. 感谢您的阅读，祝您生活愉快。
研究性学习终期论文 课题：单反相机的摄影应用技术 高一十班陈木子马万丰谢静雅陈心蓉黑玉雯 指导教师：张椿楠 自从数码单反相机诞生以来，整个摄影界发生了巨大的变化。我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作，这已经是无可否认的事实。拍摄本身由此变得更加简单。数码单反相机继承了很多胶片单反相机的基本构造，在操作方面也有很多共通点。对于那些已经能够掌握小型数码相机的人来说，只要学会数码单反相机特有的操作方式和知识，做到随心所欲地拍出自己想要的照片也绝非难事。可以说，任何人都能很容易地学会使用数码单反相机。由于拍完能立刻确认拍摄效果，用户的摄影技术将会进步神速，甚至能够在短时间内进入中级水平。而且，数码单反相机最大的特征就是能够更换镜头，这使得摄影的世界更加广阔。 数码单反相机的独特魅力在于它的系统可扩展性以及压倒性的完美画质。下面将通过将数码单反相机与小型数码相机进行对比，来了解数码单反相机的特征。 数码单反相机与小型数码相机相比较，不仅外观有区别，更重要的是其内部的基本构造上存在着根本性的差异。最主要的区别就在于用于接受光线、进行成像的图像感应器面积大小不同。与通常采用 1/2.5英寸型图像感应器的小型数码相机相比，数码单反相机一般采用的APS-C尺寸图像感应器拥有约 13倍的面积。因此在电子性能方面也拥有众多优点。图示照片成像视觉效果的主要区别就在于背景的虚化效果不同，而能够更换镜头的数码单反相机在这一点上与小型数码相机相比，也具有非常明显的优势。图像感应器面积大小导致的虚化效果差异与镜头的焦距有非常大的关系。图像感应器面积越小，则镜头焦距越短（倾向于广角），从而导致很难获得满意的背景虚化效果。当采用数码单反相机进行拍摄时，会感到与往常的照片有所不同，这与图像感应器大小的不同有着直接的联系。 ■35mm胶片 ■全画幅图像感应器
举例说明国内外摄影流派，名家作品及影响 摘要： 艺术上的流派，是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色，并有一定约社会影响的集团和派别。随着科学的发展，科学家利用日益提高的各种技术，加上艺术家自身的成熟，形成了很多的艺术流派。关键词： 艺术流派各种主义摄影各具特色深远意义 正文： 摄影术起源于欧洲，与西方的油画艺术同属于视觉艺术。所谓摄影流派，是指以一批志同道合的摄影家，在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。 这些年向世界证明了摄影在人类文明的历史上写下了光辉灿烂的一页。摄影史中流派的崛起与消亡不得不让人们正视，并渐渐成为史学家们研究整理的课程。20世纪中叶的四、五十年代，世界文化中心逐渐在美国形成中心。同期的摄影技术在世界风起云涌的事件中，在照相技术和感光材料的迅猛发展中，也形成了不可忽视的力量。摄影实践的不断积累，导致摄影语言的不断丰富和造型手段的日益多样化，使某些流派的产生成为可能。自然的形成了很多的流派。 我们常将流派和风格并提，可见们之间关系的密切。所以在“正”流派的“名”之前，要先正“风格”的“名”。所谓风格。就是一个摄影艺术家在作品中显示出来的有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。这是由于，每个摄影艺术家都有其独特的生活经历、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向，加之人与人的气质和性格也不同，因此表现在创作上，对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人特点。这特点，在艺术学上统统称为“风格”，即所谓的流派。 摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素，与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。下面我们就讲讲国内外的几大类摄影流派及其作品。 一、写实摄影。 在摄影史上，加德纳《战争纪实》一书有100张照片的两本相册弥足珍贵。奥沙利文拍摄的《死亡的收获》已经成为美国国内战争的经典之作。他们恪守摄影的纪实特性，遵守摄影应该具有“与自然本身相等”的法则，作品发挥其他艺术媒介所不具有的感染和说服力。这就是写实摄影。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映，又称作纪实主义摄影。写实摄影在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性，依赖于摄影本身所具有的准确而完美无缺地记录视觉世界的能力。写实摄影是摄影史上至今影响力最大的一个派别。 而在这世界上最为引人注目的重大事件莫过于战争和冲突了。写实摄影的主要代表作品还有：英国勃兰德的《抬煤者》，美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》，中国李峰的《切断敌人的供给线》。 二、绘画主义摄影 雷兰德创作德尔《两种生活方式》中长者和年轻人形成了鲜明的对比。这张照片是艺术家用32张底版组合印成的，借用了拉斐尔的《雅典学院》的构图，这标志着绘画主义摄影艺术的成熟。 绘画主义是追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象的一种摄影流派。强调美感比题材本身更重要，强调画面中的影调、线条、平衡
摄影技术之风景摄影 班级：电气092201H 学号：200922050136 姓名：赵哲懿
摄影技术之风景摄影 摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。 摄影文学是人类艺术发展的必然产物。摄影文学作为一门新兴艺术，具有什么基本特征呢？对这个问题，我国不少学人从不同角度进行了深入的探讨，先后提出了“审美复合论”、“审美错位论”、“内爆论”、“螺旋结构论”和“互文论”等。这些对摄影文学的界定都丰富了人们对摄影文学的认识。 起初，我们认识摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合。“摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术”。马龙潜在这个基础上提出了“审美复合论”。他说：“成东方先生所讲的‘审美复合’，是一个深刻的理论范畴。在这里，既讲了摄影文学所内含的各种美学、艺术因素相互间的关系，也讲了摄影文学与其它各种艺术门类、艺术形式之间的关系，又讲了摄影文学与历史时代、社会生活的关系，因此也可以说是一种审美关系复合论。在‘审美复合论’的整体结构中，其基础的层面是审美主客体关系的层面。”“在
‘审美复合论’的审美主客体关系层面上，与美的复合结构相对应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构，这是对摄影文学审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。这个结构包括自然美的审美、科学美的审美和自然美与科学美复合的文学艺术的审美。”其实，摄影文学有较复杂的一面，也有较简单的一面。刘纲纪认为摄影文学“还可更广泛地深入到社会生活的各个方面。例如，一个大学生、出租车司机、清洁工一天的生活，北京某个胡同的面貌，重要的文物古迹，科技的发明创新、时装表演，国家重大项目（如三峡工程）的建设，重大的政治外交活动，各地的自然风景、生态保护，老百姓在公园的锻炼健身、文化娱乐活动，各个社区的风光、建设，外国人在中国的生活，大的企业、商场、饭店的景观，格调健康、向上的各界演艺明星的生活，均可拍摄。我以为‘摄影文学’的‘文学’不必局限于传统意义上的‘纯文学’，可以和新闻报导、报告文学结合起来，尽可能贴近社会各界群众的日常生活。”他提出：“摄影与诗、散文的结合较易，困难的是如何以摄影表现小说的内容，找到这种表现特有的形式、规律，以区别于连环画，小说的插图，这问题我一直没想明白。”（见2002年5月10日《文艺报·摄影文学导刊》）对这个问题，人们作出了不同的探讨。有的倾向摄影艺术和文学艺术的有机结合，直接到现实生活中创作摄影小说，有的倾向摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合，这较适于改编小说名著。这都是可以探索和尝试的。因此，我们不能一味地把简单的东西复杂化。“审美复合论”的确揭示了摄影文学的复杂的一面。
摄影与缩微技术基础 摄影：利用针孔或透镜来形成物体反射的影像，并记录下来。 第一章概论 一、原理与基础 1、原理：小孔成像 2、基础：早期是照相机制造技术和感光材料技术；现代受到机密机械、电子技术、数字技术以及计算机技术 二、所谓摄影技术及发展沿革 1、缩微摄影：是在感光材料上记录缩微影像的技术和过程。 2、缩微摄影技术又称文献复制技术，制作（拍摄、冲洗加工、拷贝）、管理和使用缩微品的有关技术统称为”缩微摄影技术” 3、缩微摄影拍摄机有平台式、逆平台式、轮转式，冲洗又被称为“暗室技术” 4、缩微摄影技术是档案与文献管理的一种有效手段，为保护档案原件、提高档案利用率，降低管理费用发挥重要作用。 5、缩微摄影技术系统流程图：资料、拍摄、冲洗、拷贝、输出、存贮、阅读复印检索 6、缩微品只能依靠放大镜、放映机和阅读器才能阅读，依靠缩微复印机放大为复印件 7、丹赛开创了缩微摄影技术，计算机输出缩微胶片记录装置是COM 三、缩微摄影技术特点与作用 1、特点 存储密度大；记录效果好；记录速度快；适用范围广；缩微品规格统一；易于还原拷贝 2、缺陷 无法记录动态信息；阅读时眼睛易疲劳；无原件的美感与质感；不能完全代替原件的凭证作用；阅读时无法加注和批改；一次性投资大；保管条件要求严格 3、作用 缩小保存空间；保护和代替原件；便于长期保管；便于文献收集与交流；提高办公效率 4、摄影技术大致可以分为拍摄技术和暗室技术 5、摄影四要素：光线、色彩、构图、命题 第二章感光材料的形式 一、感光材料的基本结构及类型 1、感光材料是指具有光敏性的材料，见光能分解，经过加工处理后能形成影像的材料 2、感光材料的结构：感光层（加工后成为影像层）+支持体，既可以依据感光层的感光物质，也可以依据支持体对感光材料的分类。 3、感光材料的类型： 银盐感光材料：普通摄影胶片、缩微摄影胶片、干银胶片 非银盐感光材料：重氮片、微泡片、光导热塑胶片、PD胶片 二、缩微品的形式 缩微品是指含有缩微影像的各种信息载体，分为卷式缩微品和片式缩微品 1、卷式缩微品以保存为目的，按装片式分为片盘式、单输盒式、双轴盒式、片式，具有成本低、制作速度快、完整性好、容易转换、便于管理等优点，同时具有不易修改和补充、检索时间长、容易损坏胶片等缺陷。 2、片式缩微品以单张胶片为单位进行管理和使用的散叶片。分为条片、封套片、开窗卡片、
毕业论文中参考文献的格式规范 一 .参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识： 参考文献类型文献类型标示 专著Ｍ 论文集Ｃ 报纸文章Ｎ 期刊文章Ｊ 学位论文Ｄ 汇报Ｒ 规范Ｓ 专利Ｐ 电子参考文献类型标识 数据库ＤＢ 计算机程序ＣＰ 电子公告ＥＢ 二.① 主要责任者(专著作者、论文集主编、学位申报人、专利申请人、汇报撰写人、期刊文章作者、析出文章作者)。多个责任者之间以“，”分隔，注意在本项数据中不得出现缩写点“.”（英文作者请将作者名写全）。主要责任者只列姓名，其后不加“著”、“ 编”、“主编”、“合编”等责任说明。②. 文献习题名及版本1 / 3
(初版省略)。③ 文献类型 及载体类型标识。④ 出版项(出版地、出版者、出版年)。⑤ 文 献出处或电子文献的可 获得地址。⑥ 文献起止页码。⑦ 文献规范编号(规范号、专利号……)。 三.电子文献的载体类型及其标识 对于非纸张型载体的电子文献，当被引用为参考文献时需在参考 文献类型标识中同时标 明其载体类型。本标准建议采用双字母表示电子文献载体类型：磁带(magnetic tape)— —ＭＴ，磁盘(disk)——ＤＫ，光盘(ＣＤ-ＲＯＭ)——ＣＤ， 联机网络(online)——ＯＬ，并以下列 格式表示包括了文献载体类型的参考文献类型标识： ［文献类型标识/载体类型标识］ 如：［ＤＢ/ＯＬ］——联机网上数据库(database online) ［ＤＢ/ＭＴ］——磁带数据库(database on magnetic tape) ［Ｍ/ＣＤ］——光盘图书(monograph on ＣＤ-ＲＯＭ) ［ＣＰ/ＤＫ］——磁盘软件(computer program on disk) ［Ｊ/ＯＬ］——网上期刊(serial online) ［ＥＢ/ＯＬ］——网上电子公告(electronic bulletin board online) 2 / 3
摄影摄像结课作业 摄影心得 学院：新闻与传播学院 专业班级：广告学1101班 姓名：王富强 学号：201124910409
摄影心得 所谓的摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。而摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。通俗一点解释就是，摄影是一种静态的影像记录过程，而摄像是一种连续动态的影像记录过程。 在我的印象当中，我不知道摄影摄像时一个职业，在大一的时候开始接触摄影摄像，才知道摄影摄像不止是一门职业，更是一门艺术. 学习摄影摄像，不只是让我懂得他是干什么的或者说让我学到了很多东西，更多的是带给我更多的美的享受，当你拍摄到一个很美很美的图片时，你有一种不一样的快乐，也许这就是一种成就感吧，当你拍摄一段你满意的视频的时候，你的心情就像吃了糖一样很美，更多的是自己的审美眼光的提高，自己的品味的提高，每一件事情都让人很快乐，觉得这门课程很有意思。 摄影摄像具有相同的可视性。小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。表现时间过程。小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。也许随着时代的发展人们越来越多的能够接受可视性的东西，也就会越来越流行。 摄像具有运动性而摄影具有静止性。绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。这就是一种艺术吧，我很喜欢这种艺术的感觉。 摄影摄像具有相同的记录性特质。画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的技术艺术手段画在画
《摄影技术》课程教学大纲 一、课程的性质和任务 《摄影技术》是高职高专现代教育技术专业一门重要的专业基础课。通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，应使学生理解和掌握传统摄影和数码摄影的一些基础知识和基本理论，基本掌握使用传统相机和数码相机拍摄照片的技巧。 二、课程的基本要求 通过本课程的学习，应使学生达到以下基本要求： 1．了解透镜的种类。理解镜头镀膜的作用。理解焦距和口径是镜头的两个重要性能指标。了解镜头的种类，合理选择使用镜头。理解镜头存在的各种像差及其原因。 2．理解光圈系数和光圈的作用。理解快门的种类和作用。理解四种自动曝光模式。了解135相机各自的特点。了解单镜头反光相机与取景器式相机各自的特点。掌握检查相机的镜头、光圈、快门、聚焦装置、测光系统等的方法。掌握使用和维护相机的正确方法。 3．理解彩色负片与彩色反转片各自的用途和优缺点。理解日光型与灯光型胶片各自的使用条件。理解低速片与高速片在照相性能上的区别。理解高速片的用途。了解全色片、色盲片与分色片的含义和用途。理解胶片的感光度、反差性、宽容度、颗粒度、解像力、灰雾度、保存性等概念。了解DX胶卷的含义。掌握正确使用胶卷的方法。 4．理解曝光对影像质量的影响。理解影响曝光量调节的客观因素和主观因素。掌握室外曝光量和室内曝光量的估计方法。理解“宁多勿少”原则。理解反射式测光原理。理解平均、偏重、部分测光、点测光。了解外测光、TTL测光、TTL-OTF测光与TTF测光。掌握测光系统的使用技巧。理解EV值的含义与用途。 5．理解电子闪光灯的基本原理和发光特性。了解电子闪光灯的各种类型。手动闪光曝光的基本方法；理解同步的含义与运用；理解闪光指数的含义与运用。了解通用型自动闪光灯的原理与特点；掌握闪光摄影的各种技艺方法。了解闪光灯常用电池的性能与使用的注意事项；注意闪光灯的维护。 6．理解UV镜和偏振镜的主要用途。 7．掌握不同的拍摄点与画面变化的关系。理解和掌握稳定、空白与三分法的摄影技法。理解画幅和“虚实”概念；在摄影过程中，应恰当选择画幅，能正确运用虚实相结合的摄影技法。理解前景和背景，在摄影中能正确选择前景和背景。理解色调和影调的含义并能正确运用。摄影中注意掌握线条的运用和质感的表现方法。理解摄影用光的六大基本因素和摄影用光的造型目的。 8．理解原色光与补色光；理解彩色摄影的减色法原理；理解色彩三要素。理解色温的含义与光源色温；理解彩色胶卷的色温平衡性。理解彩色胶卷的感光特性。理解色彩的基调、对比、和谐、感觉。 9．了解多次曝光的含义。理解人像摄影和各种风光摄影的技术要点，通过摄影实践，掌握其拍摄方法和技巧。 10．理解广告摄影的目的与要求；了解广告摄影所需的器材设备。 11．了解数码摄影的特点。了解数码相机的性能。学会数码相机的使用方法。基本掌握数码技术处理技术。 三、教学内容 （一）理论教学 镜头 1．透镜与加膜（透镜的种类与片组；单层加膜与多层加膜）。 2．焦距与口径（焦距与成像效果；口径与大口径的优点）。 3．镜头的选择（标准镜头；广角与超广角镜头；远摄与超远摄镜头；鱼眼镜头与反射式镜头；变焦镜头；特殊镜头）。
1文献综述（一级标题，黑体三号加粗，居中） 1.1热油管道材料简介（二级标题，黑体四号） 自第一套轧机由美国轧机公司在Bulter成功建成后，美丽的故事们应该多样化的生 活………… 表23 辽宁石油化工--（表标题，宋体小四，加粗，居中，三线表）学生种类1998年1999年2000年 本科生100 150 300 硕士研究生20 60 100 博士研究生—— 5 12 点。表格可按全文统一编序，表格序号必须连续。表格允许下页接写，表题可省略，表头应重复写，并在右上方写"续表××"。表中各栏应注明量和相应的单位。表内数字须上下对齐。相邻栏内的数字或者内容相同，不能用“同上”、“同左”和其它类似用词，应一一重新标注。表格应写在离正文首次出现处的近处，不应过分超前或拖后。） 1.1.1热油管道钢质成分（三级标题，黑体小四） 23X1+32X2+45X3=380 （2.1）（公式书写说明：公式应另起一行，居中书写，公式的编号用圆括号括起放在公式右边行末（右对齐），公式和编号之间不加虚线。公式按全文统一编序号，公式序号必须连续。）
1.1.2 热油管道钢质性能 1.2 支持辊辊形技术 图23 北京科技大学校徽 （图像书写说明：毕业设计的插图必须精心制作，线条要匀称，图面要整洁美观。插图应与正文呼应，不得与正文脱节。每幅插图应有图序（图23）和图题（北京科技大学校徽），图序和图题应放在图位下方居中处。图应在描图纸或在洁白纸上用墨线绘成，也可以用计算机绘图。） 1.3 工作辊辊形的特点 E /V (S C E ) lg[i/(A ?cm -2 )] 图2 2024铝合金在不同浓度氯化镧海水中的动电位极化曲线
摄影在大学生素质教育中 的作用和意义 学院：计算机与通信工程学院 专业班级：嵌入式软件10-01 学号：541013090114 姓名：黄成
浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。总的来说，自己的收获很多。下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义： 摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。 现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方
摄影摄像论文： 颜志雄摄影风格及其作品赏析经过两个月的摄影摄像课程的学习，使我对摄影和摄像有了一个较为系统的了解，从陌生到慢慢熟络并进而喜欢上这门课程了。记得第一次将照相机摄像机拿到手里的时候，虽然很激动，但是，只能空着急，东西已经在手上了，却不会使用！让我惊喜的是吗，经过一定阶段的学习，我已经能够顺利地拍照片摄像了！ 最近注意到一位时尚人像摄影师，他叫颜志雄，下面是对他的个人简介及摄影风格和作品的赏析 个人简介：颜志雄，男，汉族，1979年生于湖南衡阳，是英国皇家摄影学会会员，中国摄影家协会会员。美术科班出身，自幼学习国画、油画，大学主修艺术设计，精通电脑数字处理技术。2001年涉足摄影，涉及人像、纪实、风光等多个领域，曾任多家杂志画报艺术总监、摄影师，与众多一线专业摄影杂志及时尚生活类杂志有合作，现主要从事商业广告、艺人写真、创意人体摄影，作品在中国及乌克兰、法国、比利时、香港、澳门等国际影赛入选并获奖达七十多项。先后举办《灵·胴》、《渡》、《缤纷红颜》、《灵·悟》、《轮回》、《早春》等摄影艺术个展，被誉为“中国人像摄影界的一匹黑马”。 摄影风格：谈到风格，颜志雄曾说过他不喜欢“风格”这两个字，不喜欢太循规蹈矩的、太纯粹规矩上的东西，因为风格很多时候就是代表一种程序，一种惯例，感觉就像是标签、烙印。他认为我们不应该有这种烙印，作为摄影师比如人像摄影就不只是说只会拍人像，还
应该会拍其他方面的，拍其他的不同体裁的东西，应该是多元化的发展。就是说一个摄影师真正做到一定高度的时候，主要是拍感受，而感受是没有一个界定标准的，没有规定说唯美的就是很好的，沧桑的就一定是很好的，而是根据要表现的题材，采用什么样的表现形式。如果这个题材需要很尖锐就要使画面矛盾很冲突，如果表现画面的唯美就要通过很缓和的形式表现。因为拍摄对象、图像的需求不同，还有图像最终的表现目的，这些共同决定采取什么方式表达。 他理解的风格是品质，所谓的风格是品质的保障。就是这个摄影师做到一定的高度之后，他无论是人像、风光、纪实、人文摄影，不同题材的摄影，他所出来的形象都是有一定高度的，这种高度就是风格，不管什么样的题材都能出一定高度的品质的东西，这个就是他的品质了。 新近看过他的一组作品《灵.悟》，由此想到很多，自然、人类，强大、渺小……请用一颗淡泊明净的心去感受，去灵悟，去禅悟。 空灵中透着点点禅意，浩淼里散发出丝丝神秘，自然、人类、心灵中的感悟、诸多丰富的元素，巧妙地组合在一起，让人品读之余，留下无尽的回味和思索，这便是《灵.悟》。 许多时候，欣赏到异彩纷呈的摄影作品时，我经常在思考一个问题：摄影能够带给我们什么？是视觉上的享受，还是内心真正的升华和体悟呢？这个问题曾经困扰着我很长时间，从开始对摄影初浅的认识，到现在逐步的深入，我才蓦然发觉，内心的东西最重要，体现原始的、纯粹化的作品，才能够凸显事物的本真和意境。
摄 影 技 术 基 础 毕 业 论 文 浅谈摄影在当代大学生素质教育中的作用及意义作用 摄影是一种通过图片的形式向人们传达思想的艺术形式,通过画面的表达,人们可以感受到其深刻的内涵和思想,更容易产生共鸣。同时,对于摄影的学习并不是简单掌握拍照的技术,而是科学与艺术相结合,是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程,摄影人员可以通过对摄影课程的学习,了解
并掌握摄影器材等先进设备,接触到新的科学领域,拓展自己对于知识的范围,同时提高自己的艺术修养。 摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。 现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方式和内容, 既可以培养现代大学生的科技活动能力,还是一项美学的引导和教育,
北京工业大学艺术选修课试卷（A） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利 学生姓名：学号：分数： 一、填空(每空2分共30分)： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、 （）、（）、（）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是( )、 （）、（）、（）。 6、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试（每题2分共50分） （将“题号”和“答案”写在考券背后）
北京工业大学艺术选修课试券（答案） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数： 一、填空（每空2分共30分）： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分）： 1、追随摄影:在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影:一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深:景物清晰的范围.影响景深的因素:光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度:表示感光材料感光快慢的数值。
眼中的摄影记者 ——浅析当今新闻摄影发展的状况及带来的思考 作者康建峰 内容提要：本文站在新时代的门槛上，从充分分析读图时代下图片发展的重要性和地位性的战略眼光出发，通过认真分析新时代下新闻摄影的现状，进一步审视摄影记者整体队伍综合素质存在的问题——新闻摄影报道缺乏个性化；新闻摄影报道实质性不强，报道不很深入；新闻摄影报道时效性不强；摄影记者缺乏精品、大片意识。从而最后总结出摄影记者队伍素质有待进一步提高的结论。找出问题，旨在解决问题，提出建设性意见以便于指导实践。在大篇幅的论述求证过程中，本文又很明确、很鲜明地提出了中心论点——摄影记者在取得外满的同时，更要注重内满。针对这一中心论点，本文是以唯物辨证法为指导思想，又以新闻摄影的主体——摄影记者为中心，从报社（摄影记者）服务的本体（受众）角度切入论述，即受众的五个心理特征：好奇心理、得益心理、求知心理、接近心理和比较心理。从而进一步深入到中心论点的论证，在展开论述过程中，本文很不自量力地提出了九大管窥之见：摄影记者首先要提高政治素质；摄影记者要树立时刻学习的意识；摄影记者要善于总结和研究采访中的技巧；摄影记者要努力培养自己干大事的性格；摄影记者要充分利用网络资源优势增强交流与加强学习；摄影记者要加强法律知识的学习；摄影记者要熟练掌握现代数字网络技术；摄影记者要提高艺术修养；摄影记者要站在巨人的肩膀上来工作、创新。为了撰写本文，作者先后几次都做出了较大的努力，但目的只有一个——希望朋友们看了文章之后能有所收获。 主题词：读图时代摄影记者新闻摄影素质培养 引言： 在各大新闻媒体从事摄影活动的人们，要向致敬！因为在无休地奔波辛劳着，新闻摄影发展到现在很不容易，如今又如何向未来进军，世人一直在不断地探索。摄影记者队伍起步较晚，而且一直以来队伍层次不一，其中有许多记者同志是土生土长起来的，在现今时代看来，这支队伍发展比较吃力。随着年纪的增大，又存有被淘汰的风险。知道21世纪已经步入了图象时代，世人又称其为读图时代，在这个时代里人们已不仅仅满足于那些枯燥的文字了，读者看图片的兴趣比文字大得多。正如英国现代美术史学家e.h贡布里所说，“的时代是一个视觉时代，从早到晚都受到图片的侵袭。图象的唤起能力有时优于语言。”今天，新闻摄影已经出现了新闻跟着图片走，图文并重的良好发展势头。但又要清醒地认识到，就是在今天，的报社和摄影记者，都受到着不同程度的威胁。这种威胁来自于现代网络媒体，正因为网络媒体的快捷便利、形象直观在不断地冲刺着报纸。但它们却谁也不能替代谁，各自在竞争中生存壮大。网络的红火，必然导致图片的热销，稿酬的增加，又会进一步促使许多自由撰稿人的出现，这就充分表现在新闻摄影爱好者们身上。当然，这其中报社内部也会出现激烈的竞争，像现在出现的两栖记者，可以说对摄影记者又将是一个大挑战。当21世纪到来的时候，新闻摄影将会遇到哪些新情况，发生哪些新变化？作为一个新闻摄影工作者，需要思考在先，准备在先，因为机遇总是厚爱那些有准备的头脑。回顾历史，知道新闻摄影发展的过程存在着两种状态：一种是从量变到质变，一种是由日积月累到日新月异的变化。科学技术的飞跃，带来摄影器材和技术的进步，玻璃底片被胶片取代，双镜头反光被单镜头反光取代，镁光灯被电子闪光灯取代……直到傻瓜相机，数码相机的问世。器材的先
翻遍所有的通识课，本来有很多想学的后期制作课程。后来想了想，我很喜欢旅游，还有一个很爱臭美的女朋友。希望每次出去玩的时候都能留下美好的纪念，很容易就想到拍照留念。那么好的摄影技巧必不可少。 不知道是不是受学长学姐的影响，会觉得通识课可以很随意，所以学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷。特别是老师您对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为您我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识。在学摄影之前，我觉得摄影是一件不太难的事情，说白了就是照像，但经过这几次的学习，虽然只去上过老师您六堂课，我更认为摄影是一门学问，不但需要提高自己的审美角度，还要有良好的表达沟通能力。被摄者的美丽，需要摄影师的用心指点与相互沟通，才能展现出来。 第一节课老师和我们讲了一些相机的历史，老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手，就在我以为摄影课时这么无聊的东西时。老师开始讲起来专业知识，从各方面介绍摄影的要领及技术,我很清楚自己的摄影水平，除了手机从来没有接触过摄影设备的我，涉及到了专业的知识很多地方我还不太懂，很多都是接触到了相机才能用到的，只能在网上查找着资料一遍学习，努力掌握着理论知识。但是经过老师的理论讲解，并且还引用许多优秀的作品实例当场分析点评，在老师的精心教学下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，使让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，
提高自己摄影能力，需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。我们拍摄应该符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。“摄影是发现的艺术”，而不是随意抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。我以前常想为什么在生活中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢？在学完之后我才知道那是因为要想拍好就应该掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。通过对摄影这门课的学习，使我受益匪浅。发现摄影和后期一样也是一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。
摄影艺术 浅 谈 摄 影 的 美
妙 学院：经济与管理学院 班级：电子商务141601班 姓名：张丽婷 摄影的美妙 一、对摄影的理解 摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。它是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。 摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。素质教育相对于
应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。 摄影主要是培养人的观察力、记忆力、想象力和创造力，其根本目标是使摄影者具有正确的审美观和感受美、发现美、鉴赏美、创造美的能力。这个过程中，它所表现的形象性、情感性、自由性最有助于我们创造性思维的培养。 摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。 摄影技术的学习不仅仅是学习光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识，还要学习构图、造型、色彩、光影等等美学知识。 二、照相机的设备 摄影不仅仅是一个相机这么简单，需要准备的设备还有很多，比如：镜头、三脚架、闪光灯、增距镜、广角镜等等。 对于整部相机来说，镜头是最容易损坏的部件。要保护镜头，一
摄影技术课学习心得 11美术2班 莫炽卿 学号：02
摄影技术课学习心得 本学期，我出于对摄影的浓厚兴趣，可以学习摄影技术课。通过一个学期的学习，我提高了我原本低浅的摄影水平，学到了很多实用有效得摄影技巧，提高了对摄影作品的鉴赏能力。在这里，我特别感谢我的授课老师，他真真正正地在每一个方面都为了我们着想而提高我们的学习兴趣和满足我们的学习要求，时时刻刻关注着学生的学习情况。我很愧疚的是有些课时我因为其他组织活动而旷课，真是惭愧。没接触这门课程之前，基于这个时代发展变化考虑，我对它的理解仅限于用数码相机的创作，但当上了第一节课之后我明白，这才是对摄影及创作的回归，对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异，社会在进步，但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用，也远未退出历史的舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品游刃有余，学习这门课程是很有必要的。 关于传统相机的优点，就是它是纯机械制造，能应对极度严酷的野外环境或特殊情况。单镜头反光相机是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，十分有利于直观地取景构图。单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。可光靠老师介绍，自己操作是另一回事。装胶卷、调焦距、选择快门速度和光圈……我慢慢实践和摸索，渐渐懂得了如何运用相机来拍照。第一次自己实践的时候，我接触到的是佳能60D单反机。联想起老师给我们细心介
绍过的相机的构造，我着重说明了光圈、景深、快门速度等知识并实际操作，提供了一些关于我们外出拍摄所需的参考数据。 我在此之前也曾在业余时间试图自学过摄影，但是深奥的原理与复杂的技术让我越学越糊涂。在这个学期的每周三晚上的摄影技术课，我跟着老师的讲授实实在在地从头开始学起，照相机的种类、构图、曝光问题、用光问题、快门、风光人像、胶卷知识、暗房技术……用古老的黑白胶卷机进行拍摄实践。当我在暗房里冲洗出我用心去拍的胶卷时，看到胶卷上那清晰的影像，那种成就感让我激动不已，也许这就是摄影的魔力所在。在平时用数码相机拍摄时是完全体会不到的，拍完直接在屏幕上显示，而且还可以直接放上电脑观看或拿去照相馆冲印，成品一下子就可以出来，毫不费力。看着我晒出来的黑白照片，我可以肯定，我爱上摄影了。我通过学习终于对摄影有了一定的了解，而且还想学习下去，深究下去。 在平时的数码相机拍摄时，我尝试采用在课堂上学过的测光方法。测光是用１８％灰度为标准，而人的肤色就刚好接近于１８％灰度，用人的皮肤去测光就可以粗略的得到比较正常的光效果，方便而又快捷。结果这种方式应用在彩照上还是可以的。 还有老师曾经放映给我们的许多摄影作品，构图新颖，别出心裁。我又发现了构图上的精彩，在我进行拍摄作业时，也不断地尝试新的角度，新的构图。有一句话说“美来自内心”讲得很有道理，看到那一组组风光旖旎的照片，我觉得在具备专业知识的背后，更是用心在创作，快门之下的灵机闪现，表达得如此淋漓尽致。每个人都有创作