摄影技术论文2000字
摄影技术论文2000字篇一摄影曝光技术研究作者简介：第一作者：王冲(1980)，男，汉族，讲师，艺术硕士，青岛农业大学动漫与传媒学院，研究方向：摄影第二作者：栾涛(1975)，男，汉族，讲师，硕士，青岛农业大学动漫与传媒学院，研究方向：影视摘要：摄影技术的发明是人类文明的伟大成就之一，它凝结着无数人的心血，自1839年法国人达盖尔发明摄影术到今天，从感光材料到光学成像技术，从机械相机到今天的数码相机，无不昭示着时代的进步。
然而无论是胶片还是数码，我们在拍摄的过程中总免不了要面对曝光的问题，而这一问题并不会随着新技术的变革而使得拍摄者在按快门的瞬间随心所欲，曝光技术的好坏某种程度上决定的一张照片的技术指标是否合乎要求。
关键词：曝光;测光;曝光失误一、关于曝光光线通过镜头，经过快门，并且在底片上形成一个潜在的影像，这个过程我们把它叫做曝光。
在这个过程中，我们首先得明确的是，光线来自哪里。
其实这里讲的光线主要是指被摄静物自身的亮度，景物的亮度不一会产生不同强弱的光线，从而对胶片的“刺激程度也就不同。
从感光材料的性能角度来讲，无论是先前的黑白胶卷还是彩色胶卷，其基本的结构都是在片基上覆盖的化学感光乳剂，景物自身的亮度形成不同强弱的光线，在快门按动一刹那，光线穿过镜头投射在底
片上，胶片上的感光乳剂在被光线照射的一刹那发生化学反应形成新的小颗粒沉淀在片基上，这个过程是看不着、摸不到的。
我们需要把胶片拿到暗房进行冲洗，在冲洗的过程中，曝光的部分被保留在片基上，未被曝光的部分会被药水冲洗掉，形成深深浅浅的影纹，这就是通常我们所说的洗胶卷。
冲好的胶卷拿到灯箱下或者对着太阳光看，能看到一张张的“负像，利用这个负像我们就可以在黑白放大机或者彩色放大机上扩印出照片来。
这就是塔尔伯特发明的“负正系统。
随着数码时代的到来，今天我们所使用的相机基本上都是数字技术的相机，其记录影像的载体发生了根本性的变化，感光材料由原先的胶片换成了今天的CCD芯片，影像的取得变得更加得心应手，那么是否曝光技术也变得简单易控了呢?实际情况并非如此。
二、曝光的影响因素首先，摄影离不开光源，光源的照度决定着被摄景物的光照强度，从而产生不同的亮度，而景物的亮度除了光源强度之外还有自身对光线的吸收能力。
不同材料的景物有着不同的反射率，也影响着自身的亮度。
在我们摄影过程中，面对不同亮度的景物，由于其亮度不一，所以测光的数据也会截然不同。
例如面对浅颜色的物体，相机的内测光系统就会自动的减少曝光，面对深色的物体，照相机就会自动的增加曝光。
所有这些因素就构成了影响曝光的外部因素。
其次，照相机的光圈、快门也对曝光有着极其重要的影响因素，光圈就像水龙头，我们通过改变其大小来控制曝光的强度;快门速度也是控制曝光总量的重要因素，它的作用在于控制曝光时间长短，这个原理跟水龙头放水到原理一样。
由此看来光圈与快门是一对相互制约的“亲兄弟，它们的协同关系共同影响着曝光总量，通常情况下同一个曝光总量会有多种曝光组合，在实际拍摄过程中任意一个环节搭配的不合适都会对曝光产生影响。
另外，胶片的性质(感光度)在曝光的过程中也显得尤为重要，在数码相机问世之前，我们用的胶片有着不同的型号，其中一个关键的区别标准就是感光度的高低，通常情况下我们比较常用的感光胶片是ISO100的感光胶片，这是自然光条件充足的情况下最最常用的一种胶片，属于慢速胶片，但是由于其颗粒比较细，反差比较大，所以也是摄影者比较青睐的一种胶片。
而感光度比较高的胶片被大量运用在新闻摄影以及弱光条件场合，由于其对光的敏感程度较高，在光圈一定的前提下极大的提高了快门速度，很适合新闻现场不用闪光灯的环境下抓拍，因此也有相当大的市场。
时至今日，随着高科技的进步，数码相机技术革新日新月异，高感光度的设计为摄影创作提供了更加广阔的创作空间，佳能5D3感光度高达2560，简直不可想象。
但是高感光度的设置提高了快门速度，也显现了它的弊端，影像的反差变小、灰雾变大、颗粒变粗、影像的边缘不够锐利了，同时在光线充足的情况下运用高感拍摄也很容易造成曝光过度，这在一定程度上影响了影像的质量。
三、关于测光综上所述，我们知道影响曝光的因素很多，光源、景物、光圈、快门、感光度，这些因素中无论哪个环节搭配的不合适都会对曝光产生严重的后果，那么我们到底应该怎么样来确定准确的曝光数据呢?首先，测光的方法有两种：入射光测光法和反射光测光法。
入射光测光的方法主要是通过独立式测光表来进行测光，这种测光方法的好处是测光表测得的是光源的照度，并且根据测量的结果来确定曝光数据：光圈与快门的大小。
由于测光表直接测得的是光源的照度，所以不会受到被摄景物亮度的影响，测得的数据比较准确。
而反射光测光法主要是测得的被摄景物的亮度，这种测量方法比较普遍，除了独立式测光表之外，照相机自身就具备这种功能，其工作原理很简单：拍摄的时候用相机测光点对准被摄景物，“半按快门(轻轻触动快门，不按到底)就可以实现，但是这种测光方式的缺陷在于，由于照相机的内测光系统测得的数据是以18%的普通景物为标准的，一旦景物当中出现大面积的白色或者大面积的黑色就会出现测光失误的问题，比如拍摄白雪，由于测光系统的误判，它就会认为景物太亮，需要减少曝光，结果造成曝光不足(白雪不白)，同样道理拍摄黑色物体
的时候，相机自动增加曝光造成黑色物体曝光过度(黑色变成灰色)，解决这个问题的方法有几个，第一种方法是：利用相机的曝光补偿装置增加或者减少曝光，拍白雪的时候增加一档或者两档曝光，拍摄黑色物体或者有明显阴影的物体的时候减一档到两档曝光。
第二种方法是：找一个灰色物体(接近18%反光率的物体)进行测光，先用自动挡测量，然后记下数据把相机调成纯手动模式，重新把用自动挡时测得的数据输入相机进行拍摄。
由此，我们不难发现在没有入射光测光表的时候，只有在两种情况下我们可以得到准确的曝光，一种是被摄景物是平均反光率的物体，一种是景物虽然有深有浅，但是平均反光率是中等反光率。
当景物当中出现大面积白色或黑色的时候就需要适当运用曝光补偿或者找一块灰色物体进行测光，实在找不到可以利用我们的手背进行测光，因为我们黄种人的皮肤发光率是30%，接近于18%的灰板的反光率。
其次，从测光模式选择上来看我们要学会选择合适的测光模式。
照相机的内测光模式主要有中央重点测光、平均测光、点测光、评价测光等，针对不同的景物，我们可以有选择性的选取合适的测光模式，比如如果是拍雪景，平均测光就该慎用，要是画面中再有人物出现那测光模式的选择就更显得重要了。
人像摄影在测光的时候可以选择点测光或者中央重点测光，因为通常情况下人物是画面的主体，拍人物特写可以选用点测光对准人物
脸部明暗交界处的能够体现人物脸部质感的区域测光，拍摄全身像则可以选择中央重点测光以画面中央区域为测光标准进行测光。
如果背景是一般性反射率的景物则可以选择平均测光。
数字技术的发明处处昭示着科技的进步，给我们的生产生活带来了极大的便利，但是不变的永远是技术和思想，一名摄影者想成为优秀的摄影人必须扎扎实实地把基础打牢固，必须能耐下心来学习、研究，一名新闻记者更是要有扎实的基本功才能真正做到“两翼齐飞。
(作者单位：青岛农业大学动漫与传媒学院)点击下页还有更多>>>摄影技术论文2000字
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
1.摄影的类型1.1记录摄影。
摄影诞生，是为了记录。
它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。
这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。
因此，从广义上说，摄影就是记录。
1.2艺术摄影。
随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生
艺术摄影。
它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。
例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。
可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。
其中的差别就在于艺术性的高低。
1.3画意摄影。
画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。
19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。
可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。
从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。
1.4水墨风格摄影。
和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。
水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，
但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。
好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。
1.5全息摄影。
全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。
普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。
全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。
人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。
一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。
全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。
2.摄影技术的创新摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。
摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。
它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。
正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同
的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。
摄影常常被人称为“视觉的语言，相机则被形容为“第三只眼睛。
如果我们认真地看待它，“第三只眼睛所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。
2.1作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。
文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。
随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。
摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。
摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。
可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。
2.2注重细节表达是摄影创新的基本手段。
我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。
人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。
摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。
2.3突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。
摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。
逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。
这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。
由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。
个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。
标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。
有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。
关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。
摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。
有了这“三心，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。
这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。
3.结语总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。
作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。