影视的艺术语言
影视的艺术语言
画面、声音、蒙太奇是电影艺术的基本语言。
关于画面
1．影响画面的镜头元素有四种：
（1）景别。分为远景、全景、中景、近景、特写。景别不同，其电影叙事功能则不同，视觉效果也不同。
（2）焦距。焦距的长短和使用的透镜有直接关系，它决定着镜头的视野、景深、透视关系等。按焦距的长短不同，可以分为标准镜头(40～50毫米)、短焦距镜头(小于40毫米)，长焦距镜头(大于50毫米)。一个镜头既可以作标准镜头，又可以作短焦距或长焦距锐头的被称为变焦距镜头。不同的镜头可以表现风格迥异的场景和人物，使得艺术手段的使用呈现多样化。
（3）镜头运动。镜头或整个摄影机相对于被摄对象的位置变化被称为运动镜头。运动镜头包括推、拉、摇、移、跟五种基本形式。（也可称为退、拉、摇、升、降）
推：推进。指镜头逐渐接近被摄物的运动。影像从远景到全景、中景、近景直至特写的连续变化，是由摄影机的前推完成的。推使画面中心最终被突出，造成较强的视觉冲击。
拉：与推相反，拉开。指镜头逐渐远离被摄物的运动，视野面积逐渐扩大，被摄主体逐渐缩小或淡化，细节随之模糊。它往往用来强调环境或环境与被摄主体之间关系。
摇：借助于三脚架的活动底座，使摄影机基本固定，而只是镜头上下、左右或旋转运动。因为拍摄的角度、拍摄的对象随镜头的运动而产生新的视觉效果，故而具有更大的自由度和灵活性。《红高粱》中高粱地的拍摄多用了这一运动手段。
移：一般指镜头的横移。摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向成一定角度。移动镜头可以扩展画面的空间容量，造成画面构图的变化。尤其当与物体同时运动时，由于背景的变化可以造成强烈的运动效果。
跟：一般指镜头与运动着的被摄物保持基本相同距离的纵向相同或完全相反的运动。因其跟踪被摄体，故可以使观众细致地观察人物的表情、细部变化及其环境的变化过程。
推、拉、摇、移、跟镜头运动的五种基本形成，在影视艺术中常常是相互结合在一起的。
它们不仅可以用来描写人物、环境、叙述故事，而且可以创造节奏、风格、意蕴。
（4）角度。摄影机镜头与被摄物体水平之间形成的夹角即镜头角度。形成的夹角不同，即有了平视镜头、俯视镜头和仰视镜头。平视镜头，画面效果接近于正常的视觉效果；俯视镜头能使被摄物体的体积压缩，易使观众产生一种居高临下的视觉心理，多用来展示比较开阔的场面和空间环境
。仰视镜头能夸大物像的体积，常被用来模仿儿童的视觉，易使观众产生一种压抑感或崇敬感，多用来营造一种悲壮和崇高的效果。
镜头的运用是一种艺术手段，景别、焦距镜头运动、角度等的选择使用，展示着影视创作者的审美情致和水平。
2．电影画面的造型元素
电影画面与绘画、摄影一样，具有造型性。造型一般通过摄影造型、艺术造型、演员造型来完成。造型元素包括构图、光和色。
（1）构图
影视构图通俗地讲就是处理人、景、物的位置关系以及形、光、色的配置关系。
* 构图的组成
一般包括三个主要部分即主体--构图的中心；陪体--主体的陪衬物；环境--主体或者也包括陪体所处的环境。这三者构成一定的关系，后两者是为第一者起修饰和映衬作用的，这些都可以通过线条、体积、位置、视点、亮度、色彩等方式来完成。
* 构图的原则
叙事性原则、表意性原则、修辞性原则、整体性原则。
（2）光影
影视影像是以光影成像的。光影的造型取决于光的质量--柔光或硬光；光的方向--前重光、侧光、背光、底光、顶光；光的亮度--强光或弱光；光调--正常光调、高调、低调。这四个方面以摄影机对光的不同的摄入方向、光线处理，表达着不同的情感和创作意图。
（3）色彩
电影中的色彩并不只是对现实生活的简单复制，色彩的处理与选择可以创造出独特的审美价值和审美效果。
色彩的造型主要取决于不同色彩的比例、面积、位置等的配置，由于不同的搭配，造成画面不同的浓与淡、明与暗等视觉感觉；通过色彩的变化制造艺术效果，表现对比强烈的内容区别；通过色调的处理，使影片的整体造型有一种喻示和内涵。
关于声音
声音是现代电影表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。
电影艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型。
1．人声
人声主要由对话、独白、旁白组成。
在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着电影审美价值的创造。
（1）人声与人物性格、人物形象的塑造
每个人年龄、性别、气质和性格不同，其声音的音色、音质、力度，甚至语速等也都具有自己的个性特点。
（2）人声与影视作品整体艺术风格的创造
不同的电影作品类型、样式、形态往往具有不同的艺术风格，而这种风格的形成不仅与画面、蒙太奇
等因素相联系，而且也与人声相联系。实际上，在动作片、言情片和纪实性作品中，各自的声音处理方式是完全不同的。
（3）人声与画外空间的创造
人声可以通过处在画外的声音调动观众的想象，扩展银幕空间。
2．音响
音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。音响可以被划分为许多种类，主要有自然音响(如水声、动作声音、脚步声等)、机械音响(如汽车、火车等)、枪炮音响、社会环境音响(如人群声、收音机声音等)、特殊音响(如电子合成音响等)。
音响的作用：
（1）音响还原逼真感
自然界万事万物都以各种不同的方式发出声音，而人不仅通过视觉而且也通过听觉来接触和了解。因而，音响既是对现实存在方式的还原，也是对人的感知愿望的满足。
（2）音响刻画人物
音响在影视作品中具有积极的造型能力，是塑造人物，特别是刻画人物心理的一种重要手段。在影视作品中，音响经常被用来强化或烘托人物的心理，如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理，用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突。
（3）音响表达情思
音响不仅是对生活声音的还原，而且是对创作者思想情感的传达。在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。
（4）音响创造空间
人们通过视觉和听觉感知世界，但听觉并不只是对视觉形象的说明或者仅仅是视觉形象的附属，音响往往能够补充视觉形象的不足，表达视觉形象无法表达的生活内含。
3.音乐
电影艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。电影音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而，电影音乐需要融于影视的银(屏)幕造型设计之中，以一种既具有一定独立性，同时又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。
电影音乐在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。有声源音乐也称画内音乐、客观音乐，即音乐来自画面内的声源，如画面中人在唱歌或者演奏钢琴等。无声源也称画外音乐、主观音乐，即音乐来自画面叙述场景以外，是一种外加的音乐形式。这种音乐主要用来烘托、补充或者丰富画面的造型效果，加强电影艺术的结合视听魅力。
电影艺术中音乐的作用主要体现为四个方面：
1．抒发感情
2．参与叙事
3．展现环境
4．创造节奏
习惯上人们常把影视艺
术中声与画的结合方式称为声画蒙太奇。
声画结合的方式从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式；从相互关系上则可以划分为声画合一和声画对位两种关系。这两种关系既可以以声画同步的形式存在，也可以以声画分离的形式存在。
1．声画同步
声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，形象使声音具有可见性，声音使画面具有可闻性，从而创造现实逼真感。
2．声画分离
声画分离指画面中的声音和形象不同步，相互分离，即声音不是由画面中的人或物所产生的。这个时候，声音是以画外音形式出现的。声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性，它们可以通过分离来达成更高层次的统一。
3．声画同一
声画同一指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相辉映。
4．声画对位
声画对位用来指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辩证关系。
在声画关系中还有一种特殊的组合现象--"静默"，它是指在有声影视作品中，所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。静默所创造的一种"此时无声胜有声"的美学效果。
关于蒙太奇
蒙太奇原是建筑学上的用语，意为装配、安装。在影视艺术中，是指电影创作中的剪辑组合，也就是狭义上所指的画面、声音、色彩等诸多元素的编排组合，就其广义而言，它还是一种创作方法，是电影创作从开始到结束的全过程中艺术家艺术思维方式的展现。
（一）蒙太奇的功能
电影史上，格里菲斯被视为是自觉使用蒙太奇最早的导演。但真正把蒙太奇方法条理化，而且将蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系的却是前苏联以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派。
蒙太奇的功能主要有：叙述故事、表达情感、阐述思想。
1．叙述故事。
蒙太奇叙事功能是以交待故事情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关来分切组合镜头，场面和段落
(1)形成完整的时空
影视艺术表现的时间、地点不是真实时空的简单记录，它是不同时间、地点、拍摄的镜头在具有内在逻辑联系的背景下，经过蒙太奇组合变成的完整的逼真的时空。
(2)形成完整的情节
第三章电视艺术的语言系统 考核知识点 （一）何谓画面语言？它主要由哪些语言元素构成？ “画面语言”，主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思的各种手段和技法的总和。主要包括构图、光效、色彩、影调等诸多语言表达方式。 构图语言：它主要是由被摄对象在画面中的位置和空间，以及由此构成的视觉形象所传递的思想和情感。 光效语言：由光的性质、成分、角度、层次、强弱、明暗，所体现的千差万别的变化，构成了极为丰富的光效语言。其主要任务有：记叙时序、描写环境、塑造人物、表现感情。 色彩语言：指色彩的艺术表现和合理配置是电视构图的重要组成部分。色彩同线条、光效、影调相融合，构成了十分和谐的电视色彩语言。其任务有：描述自然环境、抒发深沉感情、确定情绪基调。 影调语言：是指屏幕上的事物所呈现出的明暗层次，明暗反差和明暗对比，构成了电视艺术的影调语言。影调语言也是构成屏幕可视画面的基本因素，是处理造型、构图以及烘托气氛，表达情感的重要语言手段。 （二）何谓声音语言？他们各自承担着哪些不同的表意功能？ 有声语言主要是指在电视屏幕上，凡是能够表情达意的一切声音形态，如人声、音乐、音响，总称之为有声语言。 人声语言：是指屏幕上的人物在表达思想和情感时所发出的各种声音，诸如，言语、啼笑、感喟等。这些有声语言，是电视艺术反映社会生活的重要手段之一。 主要的表现形态： 1、对白人物对话 2、独白自言自语 3、旁白画外音 4、心声内心活动 5、播音向观众直接传达信息 6、解说客观叙事者的角度 7、主持人 8、同期声当事人的现身说法 9、现场声 实例：电视纪实作品《少年启示录》、《沙与海》 音乐语言 音乐语言主要是指专为电视艺术作品编配的音乐，主要由节奏、旋律和音韵所组 成，它构成了电视艺术作品的一个重要的表意、抒情的语言要素。 音乐语言的特征： 1它的语言表达内容，一般以电视艺术作品的思想内容，艺术构想为基础，音乐语言的听觉形象和画面语言的视觉形象，应该结合、交融为一体。 2音乐语言根据电视艺术作品的情景和画面的长度来分段陈述，间断出现，并受电视画面编辑的制约。 3音乐语言在电视艺术作品中出现时，必须经过演奏、演唱、录音、编辑等一系列制作工艺流程。 音乐语言的体现 音乐语言的表意功能，只有在与画面的相互结合，相互作用中才能体现。
语言文字工作专题片解说词——规范语言文字为“魅力利川”添彩增光 本文关键字：宣传片配音专题配音、广告配音、外语翻译配音、粤语配音 第一章需要 男：利川—湖北省西南边陲的一颗名珠，南邻潇湘、西接重庆、北依三峡，国土面积4602平方公里，总人口88万，有土家、苗族等18个少数民族生活在这片热土上。 女：这里的民族文化资源丰富，这里的历史文化积淀深厚。世代生活在这里的土苗儿女粗犷豪放、热情好客、旷达乐观、浪漫多情。男：美丽如画的清江源，神奇壮观的腾龙洞，雄伟挺拔的水杉王，享誉世界的龙船调，是“中国优秀旅游城市”—利川的名片。 女：千姿百态的名胜古迹，五彩缤纷的民族文化，独特宜人的高山气候，利川—中国民间文化遗产旅游示范区，乘着西部大开发和两路建设的东风，正步入快速发展的历史机遇期。 男：发展需要交流，交流离不开语言文字。经济社会的发展吸引越来越多的人来到这片热土，外来文化和土苗文化逐渐融合，方言与普通话开始碰撞。 女：说普通话、写规范字是人心所向，是大势所趋。 男：如何让世界了解利川，让利川走向世界?利川市政府坚定了依法推广普通话、推行规范汉字的决心。 第二章行动
[字幕标题]政府重视，统筹协调，是语言文字工作推进的关键 女：我市的语言文字工作，得到了州语委、州教育局的大力支持和精心指导。 男：今年4月，州人大语言文字法律法规调研组来我市进行了专项检查。对我市的语言文字工作给予了充分肯定。市委市政府高度重视，大力推进语言文字工作。 [同期声]（刘晓冰副市长）语言文字是城市的一张名片。一直以来，我市以宣传贯彻语言文字法律法规为主线，以创建国家三类城市语言文字工作达标为目标，以服务地方经济社会发展为宗旨，加强领导，突出重点，开拓进取，将语言文字管理融入日常工作。广大市民的语言文字规范意识和应用水平有了较大程度的提高，为提高城市文化品位和全面建设小康社会做出了积极的贡献。 女：2008年6月，我市成立了由分管副市长任主任、27个有关部门领导组成的语言文字工作委员会，负责组织协调统筹管理全市的语言文字工作。并在市教育局设立了办公室，抽调专人从事语言文字日常工作。 男：市政府多次召开会议听取语言文字工作情况汇报，专题研究语言文字工作。今年6月，市委、市政府调整了我市迎接国家三类城市语言文字评估工作领导小组，由市长李义任领导小组组长，同时进一步明确了各成员单位职责。2009年，市政府预算了10万元，作为语言文字评估专项经费。 女：在贯彻《国家通用语言文字法》、《湖北省实施<中华人民共
第一章 电视艺术：以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维，把握和表现客观世界。通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 电影和电视的区别： 1、拍摄工具不同。电影是摄影机，电视是摄像机与录像机。 2、存储介质不同。电影利用感光胶片，电视利用磁带。 3、放映地点与放映方式不用。电影是利用放映机在电影院放映，电视则通过远距离传输，在每家每户电视机上播放。 4、观众观影体验不同。电影院环境封闭，节目固定，观众注意力非常集中。看电视多是在家里，环境开放明亮，观众注意力容易分散，且观看节目可以根据个人喜好，观影方式具有一定随意性。 电视主要功能： 1、信息传播 2、新闻纪实 3、艺术表现 第二章 尼普柯夫圆盘——世界第一个机械电视（贝尔德，英国电视之父）——电子电视（兹沃雷金，1923，光电摄像管，全电子电视关键设备。1924，第一台电子电视模型，完成摄像到显像完全电子化过程） 1930年，《花言巧语的人》世界第一部声像俱全多幕电视剧。 1936年，英国BBC亚历山大转播，标志世界电视诞生。 1954年，美国NBC正式播出彩色电视节目，是 英国的克拉克，通讯卫星之父。 电影之父，卢米埃尔兄弟。 美国《枪烟》，最早电视系列剧。 第一部情景剧，《玛丽凯和约翰尼》。 1958年5月1号，中国第一座电视台——北京电视台，也就是现在的中央电视台，正式试播，这一天被公认为：中国电视的诞生日。 1958年，北京电视台正式开播。10月，中国的第二家电视台，上海电视台问世。同年12月20号，中国的第三家电视台：哈尔滨电视台（现黑龙江电视台）正式播出。这三家电视台的问世标志着中国电视事业的正式起步。 第一部电视剧是1958年6月15号，北京电视台《一口菜饼子》(直播小戏） 1958年9月2号，进入正式播出期的北京电视台，播出了第二部电视剧《党救活了他》。我国第一部多场景大型电视剧《新的一代》。 1964年12月，北京电视台利用黑白录像机录制豫剧《朝阳沟》和《红灯记》，这是中国第一次使用录像播出文艺节目。 1978年5月22号，中央台播出《三家亲》，这是复苏以后中央台录制的第一步电视剧。“飞天奖”：1981年设立的“飞天奖”是我国最早的电视剧奖项，具有很高的权威性，它的设立大大提高了电视剧的质量。 《万紫千红》：1981年元旦，广东电视台率先开办了一个杂志型的文艺专栏节目，这是大陆第一次开办综合文艺节目。 中国电视剧的发展阶段： 1、直播电视剧时期
2011年5月 山东社会科学 SHANDONG SOCIAL SCIENCES 电视声画语言的传播优势 肖野牧 （齐鲁石化广播电视中心，山东淄博255000） ［中图分类号］G64［文献标识码］A［文章编号］1003－4145［2011］专辑－0023－02 电视广播，是声像结合、视听兼备的现代化传播工具。它融合新闻、电影、戏剧和声音广播于一体，是一门综合性的艺术种类。所以，电视是在现代化技术的条件下运用艺术的方法来形成信息、思想、艺术、情感等传播功能的。那么电视艺术也就是一个综合性的语言系统。“凡是能够表达思想或感情，并使受众感知信息的一切手段、方式和方法都能构成电视艺术语言并成为电视艺术语言的元素。”这种电视综合统一的声画语言，具有其他任何媒体所不具有的传播优势，即便是眼下不可抵挡的网络化媒体时代，也把有声画并重的视频新闻作为舆论爆料的“撒手锏”。 一、电视声画语言的基本内容 （一）画面语言（通常所说的电视图像）。它包括构图、色彩、光效、电子特殊技术、字幕特技。它们构成了电视视觉传达的语言功能。 （二）有声语言（通常所说的电视声音）。它包括解说、同期声、音乐、音响（包括静音）。它们构成了电视听觉传达的语言功能。 （三）造型语言。它是声画结合所产生的心理语言。如：观念、气氛、象征、比喻、哲理。它们构成了电视视听综合传达的基本功能。 应该指出，这个分类并不意味着它们之间可以互相分离，独立运用，只是在表现和传播形式上的不同。从语言系统的整体上看，有时候某种语言的功能作用由于节目内容或手法上的需要而表现了相对突出的作用。但是，在电视艺术语言系统中，正是由于各类语言从功能特点上互相弥补、互相烘托，才使电视具有比其它艺术更加细致入微的、全方位地反映大千世界的强大传播优势。 不少好的电视新闻，往往是声音和画面配合得当的典范。如获得全国电视新闻一等奖的《抢救二十一名落水遇难乘客》的新闻，画面真实再现了抢救现场的紧张惊险的场面。解说配合画面把事件发生的时间地点和最重要的内容告诉观众，简练地叙述事件的经过和抢救的结果。画面和解说相互补充，给人留下了深刻的印象。可见，声画之间是互为依托，相辅相成的，忽略任何一方的作用，新闻的价值就会受到削弱或失去价值。比如：解说是某厂新上任的领导班子锐意改革，提高了经济效益。而画面是工人和机器、生产流程的内容，声画两张皮，相互脱节，这种解说贴画面，空镜头过多，只能给人虚假的印象。 当然，和其它语言一样，电视语言系统也有规定性，比如，画面语言无法表现抽象的内容；有声语言无法表现事件宏观上的多意性；造型语言只是孕涵在整个声画结合的结构特点中。这些都无法使各类语言在电视中单独表现，而形成电视传播特有的优势。另一方面，只要它们互相分离，那么整个电视的传播形式就被肢解，不能称其为电视。它们必须统一运用，发挥综合功能。这就是说声音和画面必须紧密配合，这也是电视传播的最主要的要求。 二、辩证统一的声画关系 格林．阿尔金说：“电视不只是一种看的东西，然而也没有必要说音响或图像哪个重要。在制作一个效果好的电视节目时，两者是相辅相成的。” 电视声画的统一是有机地结合，并不是要求声音对画面亦步亦趋步步被动地追随。声画之间的关系是辩证的。这一点上，洪源同志在他的《电视片艺术论》中写道：“画面和语言互为桥梁，互作引线，互为主导，互作衬托；互为依存，互为依据。有时以解说为主，画面为其作形象的显示，有时以画面为主，解说为其展示抽象的内涵。” 例如：一个热电厂的锅炉车间磨煤机检修现场进行现场报道，首先用解说交待了画面无法表现的时间、地点、检修队伍名称。紧跟一组带有同期声的现场镜头，现场那到处飘着煤粉和震耳欲聋的声音足以说明这里工作的艰苦程度，最后解说里告诉大家，这是他们一反往年雇用民工的惯例自己承担艰苦工作，既保证了进度、质量，又节约了开支，发挥声画各自的优势，深化了新闻的思想性。“如果音响与图像所表达的内容不一致，观众会随着图像看下去，但总会有一种不舒服的感觉，感到什么地方有毛病。如果音响和图像能完美的配合就能共同创造出一种比两者单独表达的内容之和更丰富和令人满意的声情并茂的真实感。”就是说声画既对立又要统一才能形成和谐的统一体，共同为表现主题服务。 三、电视声画语言的系统运用 电视艺术语言是实践性很强的，但只有了解它，弄懂各类语言中成份的功能作用才能在实践中有的放矢地运用。 （一）画面语言 电视的画面语言主要由构图、影调、色彩、光效几方面构成。 32
电视艺术学 考试方式：笔试满分100分 一、名词解释：4个每小题5分共20分 二、简答题：共3个每小题10分共30分 三、论述题：共3个前2题每小题15分第三题20分共50分 一、名词解释 1.电视艺术：电视艺术是指以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 2.色彩语言：所谓色彩语言，是指色彩的艺术表现和合理配置是电视构图的重要组成部分。色彩同线条、光效、影调相融合，构成了十分和谐的电视色彩语言。 3.细节：所谓细节，就是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位。社会情境和人物性格的完整屏幕体现，往往是由许多细节所组成的。细节表现要服从屏幕形象的塑造和主体意念的表达。 4.电视风情艺术片：电视风情艺术片，主要是指——运用电视技术和艺术手段，以介绍、歌颂和赞美某一地域、某一民族、某一地区独特的风土人情为其主要内容，以充满民族风味和地方色彩的音乐、歌曲、舞蹈为其主要表现形式的电视艺术片种。 5.电视艺术片：所谓电视艺术片主要是指——遵循电视艺术的创作规律，运用电视的技术和艺术手段，将多种艺术样式：文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等兼容在一起，创造一种诗的意境，以期达到以情感人为目的的特殊屏幕艺术样式。 6.兼容性（指电视艺术）：电视艺术是兼容性极强的艺术，它综合各家艺术之所长，集于一身，努力丰富和发展自己，创造了独特的艺术样式，使之具有了多元化、多功能、多层次的审美特征。（疑问） 7.影调语言：所谓影调语言，是指屏幕上的事物所呈现出的明暗层次，明暗反差和明暗对比，构成了电视艺术的影调语言。影调语言，也是构成屏幕可视画面的基本因素，是处理造型、构图以及烘托气氛，表达情感的重要语言手段。 8.开放型电视艺术结构：所谓“开放型”的电视艺术结构，就其纵向来说——就是截取生活长河中的一段，它既无头也无尾，这样，观众可以通过各自的联想和想象，去主动探求生活的来源和去向，从而便于展现电视艺术的历史深度；就其横向来说——即便是这一段生活，也不做按部就班的、滴水不漏的展现，而是只选择几个断续的、不连贯的情节点，这样，观众的思维触角，反而可以伸向四面八方，从而扩大了电视艺术反映社会生活的广度。所以说开放型是容量最大的电视艺术结构。 二、简答题（答题规则：要有个冒，先总说一句，再分述几条，答完再总说一句，这样基本可以拿到一半分以上。有时间可以对每一条解释一下或者举例论述一番。例子最好用课堂上放过的片子。） 1.电视艺术的多样性体现在哪些方面？ 答：电视艺术，是真正姹紫嫣红、百花争艳的艺术。其种类之繁多，样式之不同，风格之各异，是其他姊妹艺术难以比拟的。所以，多样性便构成了电视艺术重要的审美特征。它主要体现在以下五个方面：首先，电视艺术题材的多样性。由于电视艺术制作手段的先进，便为它广泛地反映社会提供了有力的技术条件，使得它可以及时地触及社会生活的各个角落，几乎没有被遗忘的。 其次，电视类别的多样性。电视艺术的类别多种多样，由于电视艺术还处于不断发展和变化中，所以，电视艺术的新品种、新样式至今还在不断涌现。 再次，电视艺术形式的多样性。以电视剧艺术为例，依据电视剧题材的长短、大小可以分为：电视小品、电视短剧、电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等多种。 还有，电视艺术风格的多样性。电视艺术风格的多样性，首先是有所选取的体裁决定的，其次是由创作者不同的创作个性决定的。 另外，电视艺术结构的多样性。 2.何谓画面语言？它主要有那些语言元素构成？ 答：所谓“画面语言”，主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思的各种手段和技法的总和。这其中主要包括构图、光效、色彩、影调等诸多语言表达方式。 所谓构图语言，它主要是由被摄对象在画面中的位置和空间，以及由此构成的视觉形象所传递的思想和感情。 所谓光效语言，是指由光的性质、成分、角度、层次、强弱、明暗，所体现的千差万别的变化，构成了极为丰富的光效语言。 所谓色彩语言，是指色彩的艺术表现和合理配置是电视构图的重要组成部分。色彩同线条、光效、影调相融合，构成了十分和谐的电视色彩语言。 所谓影调语言，是指屏幕上的事物所呈现出的明暗层次，明暗反差和明暗对比，构成了电视艺术的影调语言。影调语言，也是构成屏幕可视画面的基本因素，是处理造型、构图以及烘托气氛，表达情感的重要语言手段。 总之，画面语言是电视艺术的本体语言。 3.电视艺术编导应该具备的基本功有哪些？ 答： 4.什么是有声语言？它们各自承担着哪些不同的表意功能？
篇一机关语言文字工作总结范文 语语言委员会工作总结及XX年工作要点 一、语言文字工作总结 市语委在市委、市政府的领导下，在市语委各成员单位的大力支持下，以贯彻落实《国家通用语言文字法》和四川省实施办法为主线，扎实做好基础性工作，努力建立适合实际的语言文字工作机制，不断巩固提高国家通用语言文字社会应用的规范化水平，为构建和谐 语言生活，服务建设“全域”做出了一泄贡献。现将全年主要工作总结如下 （一）加强领导，依法行政，整体推进语言文字工作格局。 我市继续加大语言文字法律法规的宣传力度，认真落实国家语委“一个目标、两条腿走路、三个结合、四项任务”的工作新思路。各语委成员单位、区（市）县继续巩固上下联动、左右协调的语言文字工作格局，以原有工作机制为基础，进一步建立健全了工作机构和各项工作制度。市普测中心新增了职业技术学院为市普通话水平测试站点；市商务局、市体ff局、大邑县、蒲江县、邛睐市等部门和地区根据实际情况，调整了语委成员单位。 （二）加强协调，齐抓共管，推动语言文字规范化工作机制逐步形成。 语言文字规范化工作是经济社会发展的基础性工作，它服务于全市中心工作，涉及而十分广泛。，在市语委的统筹协调下，我市各地区、各行业找准结合点，卓成有效地开展了各俱特色的语言文字工作。 市林业和园林管理局结合民生目标与本行业实际，对市属公园各种路标牌、横匾、公园门票、商品物价标签等标识牌的用字进行了淸理与规范；市新闻出版局加强对《日报》、《商报》、《晚报》等纸质媒体的审读工作，把好语言文字质量关，编发了工作简报《严把报纸编排质虽:关，减少语言文字失误率》（《新闻岀版审读》第），要求各平而媒体编辑要进一步规范用语；市电台推岀了"国学大讲堂”栏目，邀请国学勿帀，采取学生喜闻乐见的方式解读经典篇目，共播岀了专题节目；市商务局制左了《市商务系统语言文字推进计划》，与全市商务系统深化文明城市建设工作同部署、同推进、同落实；市公安局将语言文字工作与公安队伍建设、和谐警民关系建设、执法规范化建设结合起来，更好地为公安中心工作服务；市工商局充分利用城乡环境综合治理的契机，在城管、交通等部门的配合下，在城区主要街道、大型商场、车站等地开展为期月的户外商业广告整治，发现有错别字、生僻字、自造字等不规范用字，及时予以纠正，对违反《广告语言文字管理暂行规定》等相关法规规左的广告，按有关广告管理法规予以处理。 （三）重在建设，创新载体，营造规范用语用字良好的社会氛围。 规范汉字书写大赛成绩斐然。，市语委组织开展了“首届全国大中小学生规范汉字书写大赛市分赛区选拔赛”。本次大赛以''书写经典，传承文明”为主题，以推行规范汉字为宗旨，旨在引导学生养成良好的书写习惯，具备熟练的写字技能，提高学生规范汉字书写水平，培养学生热爱祖国文字和书法艺术。书法大赛自开展以来，各区（县）市语委高度重视、广泛宣传、认真组
第一部分影视配音艺术概说及创作准备 1、专业是我们生存及一切个人社会发展的基点和倚靠，因此，要有敬畏之心，要把练声当成一种仪式，“戏大于天”，把练功（广义）变成生活的一部分，夯实基本功。 2、影视配音艺术的定义及分类： ⑴广义定义：在影视作品的后期制作过程中，对任何声音要素进行处理加工的艺术创作活动都叫做配音，如音乐的选配，动效的制作，解说，台词的录制，最后的合成等。 ⑵狭义定义：是指在影视作品中，专为对白、旁白、独白、内心独白、解说以及群声等语言的后期配制而进行的一系列艺术创作活动。 我们所探讨的影视配音艺术是指狭义上的配音艺术。 ⑶影视配音艺术的分类：类型十分丰富，可以分为影视专题、栏目配音，影视广告配音，影视剧人物配音等。 3、影视配音艺术的创作特征： ⑴影视配音艺术创作的规定制约性----“带着镣铐跳舞”。 ●影视配音艺术是多度创作的艺术，创作的度数越多，规定制约性就越强。 ●创作依据（原片和文稿的风格、基调等）和创作对象（原片人物的“视觉形象”）直接 影响着我们对原片、文稿和人物整体基调的把握，规定着我们内心情感的状态和心理节奏的调整，规定着我们吐字力度、语气语调、停连顿挫、点送重音、贴合口型等外部技巧的运用。 ⑵影视配音艺术创作的整体适应性。 ①影视配音创作要适应时代的要求。 ●不同时代的审美、价值取向往往体现在影视作品中---- ●国外：歌舞片的绚烂----西部片的强悍----古典主义的复苏 ●国内：英雄主义的讴歌----“高大全”----“三突出”的创作模式----平民化的视角----多 样化的形态 ●表现在有声语言上（国内）：从“不喊不革命”“调高情亦高”到“自如声区”的降调， 从“类型化”的创作到“个性化”的呈现，不同的时代在词汇、语法、话语样态、表达方式甚至是创作者的气息状态、吐字力度等方面，对影视配音创作都有着不同的要求。 ●因此，我们绝不能“抱残守缺”“以不变应万变”。 ②影视配音作品与影视作品各要素之间的整体相适应。 ●影视艺术是所有艺术门类中使用“符号”数量最多的艺术。 ●表现在配音上，就是无论旁白、解说还是人物的对白、独白，只有与画面、音乐、音响、 同期声、字幕等所有要素整合于一体，才能构成影视艺术作品的整体和谐之美，才能达到理想的传播效果。 ③影视配音创作者在创作中的整体适应性----上天入地、紧随不舍、拐弯抹角、亦步亦趋（原上译厂厂长陈叙一先生）。 ●在影视剧人物配音中，要让自己的声音完全融化在角色之中，哪怕是一声叹息，一个咳 嗽，一声笑都不能有丝毫的疏漏，让观众忘掉配音演员自己。 实际录音中，不是一气呵成的，面对中断或“跳场”，要注意保持情绪的一致，用声的统一与节奏的衔接。 ●在影视专题、栏目、影视广告等配音中，要用心、迅速、深刻地领悟原片的色彩、基调、 节奏、画面的转换、音乐的节拍等，准确、生动、传神的完成解说旁白的任务。 ●要通过经验积累或与录音师的沟通，了解、掌握和适应不同话筒、不同录音条件对声音 的影响和对用声的要求，更好的完成配音工作。 ⑶影视配音艺术创作的技术依赖性。
语言文字工作学习体会 学习宣传贯彻坚持实践提高 来源六年级级部 为推动国家通用语言文字的规范化、标准化及其健康发展，使国家通用语言文字在社会生活中更好地发挥作用，促进各民族、各地区经济文化交流，第九届全国人大常委会第十八次会议于2000年10月31日通过了《中华人民共和国通用语言文字法》，自2001年1月1日起实施。该法实施四年多来，我国通用语言文字的使用逐步走上健康发展的轨道，社会、单位、个人等受益良多。在此，我们从工作、个人的角度谈一谈体会。 一、高度重视，认真学习、宣传贯彻《通用语言文字法》 早在1991年，国家教委《关于全国教育系统进一步加强语言文字规范化工作的通知》下达后，我校迅速行动，按要求做好相关工作，《通用语言文字法》颁布后，我校同样高度重视，组织教师认真学习，准确理解、正确把握、深刻领会法律的各项规定。成立工作领导小组有计划地开展各项工作：定期检查校内文字使用是否规范;多次对教师进行规范字、拼音的培训和考试;定期出;要求师生在校园内讲普通话、校领导开会、上课带头讲普通话，教师只好硬着头皮讲。刚开始讲得不好，经常闹得哄堂大笑，工作报告水平高的教师及时出来予以纠正，大家在笑声中得到了提高，经过一段时间，教师们逐渐体会到讲普通话的好处：上课节奏掌握得更好，授课内容表达得更清楚;学生讲普通话，比以前文明多了，基本上听不到他们讲脏话了。学校每学期对用规范字、说普通话做得好的师生进行表扬奖励，大家干劲更足了。如今，用规范字、说普通话已完全成为全校师生的自觉行动。全校教师参加普通话考试。校长韩德胜带头讲普通话,校长讲,只要思想重视，措施得力，持之以恒，它的作用就会明显地展现出来。 二、坚持学用结合，在实践中提高 我们都经过师范学校学习，阅读和朗读了大量作品，参加朗颂、讲故事比赛等，使自己语言文字方面有了一定的基础。参加工作后，我们语文教师经常翻
电影艺术的语言 每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素。如： 绘画：色彩，线条，构图等…… 戏剧：台词、唱腔、表演等…… 文学：文字。 二十世纪伴随着科学技术的发展，诞生了艺术的奇迹：──电影、电视。它第一次、也是终于实现了艺术家千百年的梦想：使艺术走进了人类的每一个家庭。 “文化学”学者曾这样概括：二十世纪以前的人类是“文字的一代”，二十世纪的人类是“影像的一代”。 而且，象通常那样用艺术作品的“审美作用”和“认识作用”来衡量电影、电视对本世纪人们的作用和影响已是远远不够的了。走进地球上每一个家庭的电影、电视，它对人们所起的作用和影响除了艺术作品所能起到的作用和影响之外，实际上，它已经深刻地影响和改变了世界各地人们的思想和生活，就象巴拉兹所说的，它使地球上的人类第一次有可能向着“一体化”，向着“世界大同”的方向迈进。 好来坞电影走遍全球。 简·方达，斯特里普，索非亚·罗兰决定了全世界的女性的衣着、化妆和发式。 《成长的烦恼》教育全世界的人们：人与人应该完全平等。老人应该理解年轻人，大人应该尊重孩子。 所以，今天我们在这里学习这门闪烁着时代光辉的艺术，并且，在不久的将来，我们还要从事这种艺术的创作，应该说，我们既光荣而又幸福……（《参考消息》上有一篇报道：美国、日本现在大约有20％──30％的人从事与视听有关的工作。而且，以后还会更多。可见，我们这个时代已是名符其实的“视听的时代”）。 那么，这种具有如此重要意义的艺术形式，它的语言或者说它的表现元素又是什么呢？
观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法”── 观点②：“画面、音响、色彩……”── 观点③：“影像、声音、剪辑。”──波布克（《电影的元素》）。 我同意波布克的观点。即“影像、声音、剪辑”。 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。
影视艺术中的声画关系 画面与声音是构成电影的两个要素。声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果。我们把声画组合看作是电影特有的表意手段。实际上，因为电影画面的存在，电影声画的存在也必然发生变化。电影话语与日常语言的相似性与相关性并不代表二者可以等同，相反，电影声画日常化的要求本身默认了电影话语与日常语言的某种差异。日常语言与电影话语的不同通常在于前者是语言的完整形式，即包含了各种现实规定性的言语事实，而后者是特定艺术规则之下的节略性话语，它不是日常语言的完整复现，而是对一种基于充分表达可能性的有意节略。这里所说的“节略”不是从普通语言学立场上看到的单一形式对多重意义的复合的那种由能指部分重叠引起的所指增容。多样的影片其所指千变万化，对于电影声画来说，“节略”主要是指能指形式的变化。假设一段3分钟时长的对话可以给我们带来听觉上的和谐感，现在将它放在一段线性的有分切的画面上就有可能产生不和谐感，它听起来可能快了也有可能慢了。在视听感知的模式中，原先出于广播需要而强化
的完整人声可能并不适用，必须经过重新处理，依据表意的需要或增速或减速，或放大或弱化……经过录放机器改变过的声音已经不是原有声音，它和原有声音只保持了一定的相似性。 电影声画的节略形式既是声画共同运动的成果又持续推动着声音和画面的多向运动和时空真实感的主观构造。随着电影声画的逐步走向成熟，电影中的声画关系逐渐固定为三种主要类型： （1）声画合一。影视艺术是视听艺术，是声音、画面结合的艺术。在影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。即画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失，两者步调协调一致。其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维，作用在于加强真实度，丰富影像表达的层次性和立体感。这种关系是电影中最常用最基本的一种声画关系，有时是唯一使用的一种关系。声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。 (2)声画对位。对位概念借自音乐的对位法，原指复调音乐中两个以上的，有独立表现的旋律的同时存在。
国产电视剧视听语言艺术分析 摘要艺术源于生活且高于生活，影视剧作为艺术的重要类型之一，也绝不是对生活的简单复制。现代语境下，国产电视剧进入高产时期，因此学术界对于其视听语言艺术的发展状况的关注也更胜从前。本文以抗战剧《好家伙》为例，分别从画面语言、声音语 言及镜头语言等视听语言的构成要素着手，对国产电视剧视听语言艺术的表现性展开了系统论述。关键词影视作品；画面语言；声音语言；镜头语言；艺术表现在偶像剧、武侠剧持续霸屏的现代影视 剧中，一部优秀抗战剧《好家伙》的出现成功地点燃了观众内心深处 对历史的回忆。从叙事内容的角度看，《好家伙》与以往播放 的抗战神剧是截然不同的，它并没有赋予主人公独特的主角光环，而是将其置于矛盾重重的现实社会与人物关系当中，使人物在复杂的环境中互相冲撞，产生矛盾，激化矛盾，解决矛盾，最终认清自己内心 所想，踏上保家卫国的道路。纵观整部剧的剧情发展，可以看出矛盾的激烈程度与人物性格的凸显是成正比的，因此整部作品的高潮，也就是矛盾激化的最高点，也是最能体现人物性格的部分。 可以说，整部作品在环环紧扣的剧情设置中充分展现人物的内心世界，也正因如此，抗战剧《好家伙》才能在众多国产剧中独占鳌头。作为抗战剧中的佼佼者，《好家伙》成功的把握住了写意与传情的平衡点，即在描绘抗战历史的同时，更向观众传达了一种高于现实生活的艺术美感以及人文情怀。本文将以《好家伙》为例分别从画面语言、镜头语言、声音语言等视听语言艺术的三个组成部分出发浅析 现代语境下国产电视剧视听语言艺术的表现性。一、画面语言
营造艺术美感画面是构成影视作品的基本元素，也是影视作品视觉结构的重要组成部分。现今，随着摄影技术的成熟与影视艺术审 美能力的提高，影视作品逐渐形成了独属于自己的视觉语言体系，构图原则的充分运用不仅丰富了影视作品的画面语言，同时也使画面的视觉造型效果得以提升。抗战剧《好家伙》之所以成为一部备受观众欢迎的影视作品，与其丰富的画面语言所营造的独特的艺术美 感是不可分割的。1构图——真实与艺术完美融合。所谓影视构图实际上就是对所拍摄的零散画面进行的具有逻辑性、美观性与结构性安排与构思，增强作品的画面表现力，突出其主题及内容， 进而达到使整个作品构思明确、条理分明的作用。好的画面构图不仅能够直观的传达编剧的理念、思路与构图目的，而且也有助于提升作品的画面美感与质感，引发观众的观看热情，进而发现作品的独特观赏价值。从画面构图的角度来看，抗战剧《好家伙》整 体上采用了介于纪实风格与表现风格之间的经典构图风格，这种构图风格最大的特点就是能够巧妙的将影视作品的真实性与艺术性相结 合，形成一种虚实相生，真实且极具艺术美感的影视画面。这种构图方式看似简单随性，但整个作品的画面中无不渗透着编剧缜密 的小心思，也正是这种不着痕迹的视觉表现方式，才能最大程度为观众呈现出一部兼具真实性与艺术性的成功的影视作品。真实性原则是《好家伙》在画面构图过程中遵循的首要原则，这一点由作品 背景抗战时期，北伐大捷、内容所决定，因此作品在进行画面构图时会尽可能的表现真实，使观众看到的画面既是艺术的一部分也是中国
学校语言文字工作材料． 学校语言文字工作材料 扎实推进学校素质教育 ----规范语言文字工作
一、学校对语言文字工作的认识 1．学校为深入贯彻语委的政策精神，在语言文字工作规范化的工作定位和发展 目标逐渐形成了一个共识：国家通用语言文字是维系我国国家的文化纽带和精神支柱，是中华民族凝聚力的一种象征。 2．学校从弘扬中华民族优秀文化，提高公民法制意识，加快精神文明建设的意义上来认识推行规范语言文字的重要性，并将
其融入到学校的教育、教学工作中来。要求各级干部身体力行，带头说好普通话，用好规范字，规范文件总结格式，带头参加各种语言文字活动，为全校师生员工树立了良好的榜样。 3．学校是专门进行教育的机构，是传播文明的重要场所，理所应当成为运用语言文字最规范的地方，成为语言文字规范化工作的基本阵地，所以，我们学生和老师责无旁贷，要说普 通话写规范字。 4．规范的语言文字的学习和使用推广，应从课堂向整个校园延伸，从校园向家庭、社区
延伸，这是学校应承担的责任和义务。加强语言文字工作的管理，积极开拓新的工作思路，组织新颖多样的师生活动，创建新的学习工作平台，是使这项工作深入开展的保障。 二、积极加强语言文字组织管理工作 我校始终把语言文字工作作为学校工 作的有机组成部分，坚持把语言文字工作与学校各项常规工作有机结合起来，强化管理，职责明确，有一定成效。 1、语言文字工作网络健全，各部门积
极配合开展工作 一是成立语言文字工作小组，负责学校语言文字日常工作。语言文字工作扎实，多次参加教育系统教师普通话测试工作，熟悉国家语言文字方针政策，有科学的语言文字规范观。组员教导副主任、语文教研组长、网络管理员。二是建立创建工作网络。以校长室、党政办公室、教． 导处、团委、语文教研组、其他各教研组、工会等部门组成的创建工作网络各司其职，齐抓共管，全员参与、分工明确。
电视艺术：是靠画面语言为主要表现手法来叙述事件和故事、刻画人物性格和心理活动，传达作者主观情感的一门综合性艺术。 空间透视规律：近大远小。近深、暗、饱和度高、清晰，远浅、淡、饱和度低、模糊。 色别：也称色相、明度、饱和度，是色的最基本特性，色别用来说明彩色之间的主要区别或者彩色与消色之间的区别。 照度:表示被照明物体表面在单位面积上所接受的光通量，即某物表面被照亮的程度。单位是勒克斯(1ux)。 亮度:表示物体表面发光的强度值。包括自身发光(如灯丝)，和反射面和透射面的物体。 物体的亮度由两个因素决定：照明光的强弱和它反射光线的能力。 饱和度：有时世称色纯度。饱和度指颜色的鲜艳程度，也可以指某种色别的颜色与相同明度的消色差别的程度。 色温:当绝对黑体在某一特定温度下，其辐射的光与某一光源的光具有相同特性，则绝对黑体的这一特定温度就定义为该光源的色温。色温用绝对温度单位K（开尔文）表示。 审美意识：是指人感知、领会或对客观物质世界的某些事物、形式、艺术的美的反映、追求、感觉或思维。 电视照明创作者的审美意识：指电视照明创作艺术者对某一艺术形式、光线气氛、物体造型的美的一种反应、追求、感觉。轴线:通常指在摄像创作中“被摄体的视线、运动方向或被摄体间相互交流的位置关系所构成的一条无形的直线”。 轴线种类：方向轴线和关系轴线。 光线的方向分为三种形式：即顺光、测光、逆光。光线从不同方向照射画面内部的空气透视效果会有很大不同。 内景照明：指在室内或电视摄影棚内，用人工光线对场景、人物等进行光线造型。外景自然光照明：是指室外拍摄电视片的一些场景和镜头时,主要依靠太阳的直接和间接照明,有时也需要一些人工光对场景和人物进行局部修正和光线调整。 直射光照明：通常指太阳没有被云雾和空间中的介质遮挡，直接把光线投射到地面上，自然界中的景物和物体的表面有较明显的受光面，阴影面和投影。 人工光线：是创造者依据剧作内容、创作意图、艺术构思，利用某些照明器械创造的光线。 电视照明的根本任务：利用光线参与艺术创作，用光线描绘和塑造镜头前的形象。选择合适光线照明的条件：主题表达、气氛再现、意境抒发。电视照明的任务 ①满足摄录技术上的照明要求：提供合适的 照度/提供合适的光比/提供稳定的色温平衡 ②用光完成画面的艺术造型：表达空间感、 纵深感、表面结构及质感 ③突出强调主要场景和主要人物：场景分为： 过渡场景和重点场景；人物分陪衬人物和主体 人物。光线着重刻划、描绘主要场景和主要人 物（突出主体） ④再现环境气氛与时间概念：真实而浓郁的 环境气氛，能够烘托人物，表达生活气息， 同时环境气氛能够吻合观众心理和表达画面 人物的性格、职业、爱好。 ⑤戏剧表现的需要：根据剧本及拍摄要求、 拍摄现场内所提供的环境和人物的渲染、刻 划、表现。依据不同要求采用不同的照明方 式。 ⑥画面构图的需要：电视画面构图讲究有章 法，有秩序，重点突出主要场景和主要对象 电视照明的基本特点 ①电视照明具有时限性：时限性是指在一定 的时限内完成照明的设计、布光等。 ②电视照明具有可塑性：电视照明的可塑性 是指在不同的场景中完成各种环境的交代、气 氛的展现和人物的塑造。 ③电视照明具有纪实性：电视照明的纪实性 指追求自然光线效果，但并不是片面要求照 明完全利用拍摄现场的固有自然光和现场 光，而不加任何人工光，有时在自然光基础 上使用人工光来加强照明的真实效果而不 留人工痕迹或少留人工痕迹。 ④电视照明具有体现性：电视照明的体现性 指剧情、主题、情节、思想的外在形式的体现。 电视照明与电影照明的异同 ①亮度比和光比的不同。②多机和单机拍摄对 布光照明的不同要求。③多种体裁与单一体裁 照明的不同。④实景照明与棚内照明的不同。 ⑤塑养和适应性的要求不同。 色温平衡？一般指⑴使用的光源色温与摄像 机的色温一致；⑵同一场景中，几种不同的光 源色温一致；⑶日光下，被摄体亮部的日光色 温与暗部使用的灯光辅助光色温一致。 平衡色温的方式：1.平衡光源色温与摄像机的 色温。标准日光5400k，灯光色温3200k。2. 平衡一个场景中几种不同的光源、色温。3. 在自然光的直射照耀下，被摄体暗部有时需要 加辅助照明，用以表现和强调暗部层次。 色彩的三个基本特征：色别、明度和饱和度。 影像色彩饱和度的因素 1.不同的光线照明，物体的色彩饱和度有不同 的变化。2.物体表面结构形态对饱和度也有直 接影响。3.物体距离视点或镜头越远，由于空 间中的介质会随之增加，色彩饱和度越低。4. 不同季节对色彩饱和度也有影响。 色彩的变化规律 a 冷暖变化：冷暖变化直接受物体本色、光源 色和环境色等影响。 首先，物体受光面的色彩是由物体本色与光源 色相加而成的综合色。 其次，物体阴影面的色彩是由物体本色与环境 色相加而成的综合色。 其三，反光能力较强的物体的高光部分的色彩 主要是光源色的反射，色倾向以光源色为主。 其四，介于物体表面高光部分与低照度部分之 间的中间调子部位的色彩通常是由物体本色、 光源色与环境色相加而成的综合色，其中本色 作用较为明显。 b. 透视变化 透视规律：1．物体距离视点越近，物体色彩 饱和度越大；反之，物体色彩饱和度越小。2．物 体距离视点越近,其色彩的色相越偏暖；反之 物体的色彩的色相越偏冷。3．物体距离视点 越近，同一色彩色浅的明度高，色深的明度低； 距离越远，色浅的明度下降，色深的明度增强。 c. 强弱变化 色彩的强弱受距离的变化而发生变化。物体色 彩的色感近强远弱。此外，还因色别不同而产 生差异。 合理越轴 A.在两个方向、位置不统一的镜头中间加入一 个空镜头或骑在轴线上拍摄的镜头。 B.在镜头运动之中向观众交代越轴的过程。 C.通过画面中人或物自身的运动来改变原来 方向的位置关系。 D.使用人或物的特写镜头进行过渡或特写镜 头中人物的动作改变原人物的方向和位置关 系等。 E.利用淡入/淡出、叠化、划变等特技方法跳 轴。 摄像轴线的运用规律 1.同一时间与场景内拍摄连续性较强的镜头 时，摄像机的角度所在的被摄体关系线或方向 线一侧180 o范围内摄像机可进行各种运动， 可以任意改变视点角度。空间位置准确，并能 构成被摄体之间、被摄体与环境之间的空间统 一感。2.轴线通常有两种：一是由被摄体面向 动力方向产生的方向轴线。二是由被摄体相互 间相互间的位置关系产生的关系轴线。3.不能 轻易越过轴线或穿越于轴线两侧，但同时为了 丰富画面的效果和充分发挥摄像机角度的作 用，仍可合理越轴。 光线轴线的规律 1.自然光每时每刻都在发生着变化，主要体现 在入射角大小、亮度的高低、反差的强弱、色 温的高低上。2.光线的各种各样变化，也意味 着光轴同时发生着各种各样的变化。3.在按动 摄像机快门之前，场景内光源同被摄体已形成 了一种不能随意改变的关系，这种关系一旦经 过镜头像观众作了交代，那么被摄体的位置、 相互关系、光线与被摄体的状态等就不能再调 整了。4.段落之间两组镜头之间的转场镜头， 如果采取的是渐稳、渐显化出、化入的方式， 则表示时间过程空间转换和时间间隔。 空气透视的规律 远大近小、近深饱和度高清晰，远浅、淡、饱 和度低、模糊。 照明与空间透视 光线的入射角、方向、亮暗比例和色彩都与空 间有着密切的关系。1.选择合适的光线入射角 （比较小）2.确定光线方向：顺光透视感弱， 侧光尚可（逆光最好）3.控制光线的明暗比例： 近强远弱，近暗远亮，近深远浅4.色温冷暖配 合：近深饱和度高，清晰。远淡，饱和度较低， 模糊。 照明与表面结构 一、粗糙的表面结构（侧位光） 二、光滑的表面结构（柔和的散射光&能见高 光区） 三、透明的表面结构（能穿透的逆光侧逆光+ 正面柔和辅助光不宜多光源-过多光斑） 四、镜面的表面结构（更柔和的散射光+提高 环境亮度） 直射光照明常用的三种形式 1.顺光照明：光源在被摄体前方，镜头的后方， 镜头同光源照射方向基本一致。在镜头与被摄 体这条轴线15°角左右之内的照明光线。2。 斜侧光照明：光源同镜头构成一定的投射角 度，常在被摄体左或右侧的前侧方向，大约 45°左右投射的光线。3.逆光照明：光源在被 摄体的后方，镜头的前方，统称逆光照明。 散射光照明特点 主要指光源被密度不均匀、存在于光源与地面 之间的大量云、雾、尘埃等介质遮挡，间接地 把其光线投射到地面的照明。1．光线柔和， 照明均匀；2．亮暗反差缩小，影调接近；3．光 线无明显的投射方向；4．色温偏高，色调偏 冷；5．物体受光面、阴影面、投影不明显；6．面 上照明同点上照明区别较小。 室内自然光的特点 1.光线有固定的方向性2、光线照明细柔平缓 3、门窗亮部与环境暗部亮暗差距大 4、富有 浓郁的环境气氛 反光板的类型：亲和反光式和单向反射式。 反光板的特点优点1、光色正常2、不需能源 3、制作简易而携带方便 反光板的效果作用1、缓和反差，显现暗部层 次2、校正偏色，力求色彩统一3、移光功能 4、修正日光不足，达到照明平衡 5、模拟效 果光6、作底子光 内景人工光线照明的特点： 一、模拟和再现自然光效：内景照明的一切 光线照明效果是从再现和模拟真实生活中的 自然光效而来的。 二、创造和渲染环境气氛：电视内景照明在 不违背生活真实的前提下，可以更加典型地创 造环境，使其更符合剧情的要求和环境的塑 造。 三、具有浓郁的感情色彩：可根据剧情的需 要，利用灯具打出的各种光线进行创作，表达 作者对剧情的理解、对主题的感受和通过不同 的光线效果抒发感情。 四、具有细微的布光程序：内景照明中，每 成功地取得一种光线照明效果．都能反映出作 者对剧情的透彻理解，对光线的正确认识，对 光效的精心设计。光线的每一个微妙细小的变 化，都是作者创作思维的体现。 五、对照明亮度有基本要求：电视照明需要 有一个基准亮度，以保证摄录技术上对于照度 的基本要求，一切照明效果的实现，都以此为 前提，是再现环境、人物、气氛的基础。 静态节目主持人形象造型的重点，是熟练而准 确地利用不同的光线组合进行光线造型。静态 人物用光是动态人物用光的基础。 如何提高电视照明工作者的审美意识：一、审 美意识与修养二、观察与积累三、审美意 识与创作 人工光线的主要成分 主光：又称“塑型光”、“主光源”，是用来描绘 被摄体（场景或人物）外貌和形态的主要光源。 主光的作用和特点：组成光影造型结构，揭示 场景的外貌及特点，描绘被摄对象的立体形 状、主要姿态、线条，交代画面内空间关系， 构成一定的反差和明暗配置。 辅助光：又称“辅助光”，是用来帮助主光造型， 弥补主光在表现上的不足，平衡亮度的光线。 辅助光的作用：1、调整画面影调，决定画面 反差2、帮助主光造型，塑造和描绘被射对象 的立体形态，表达全部特征3、帮助揭示和表 现被摄对象的质感 轮廓光：又称“隔离光”、“逆光”，是来自被摄 体后方或侧后方的一种光线。来展现被摄体视 觉上的三维效果。 优势：1、强调空间深度，交代远近物体的层 次关系。2、人为区别被摄体与环境、背景的 关系3、形成被摄体与被摄体相互间的地位感 4、表达浓郁的现场气氛 5、交代和反映透明、 半透明物体的属性 背景光：又称“环境光”，在不同的节目或场景 用光中，有的称为“天幕光”、“气氛光”。背景 光主要是照明被摄对象周围环境及背景的光 线，用它可调整人物周围的环境及背景影像， 加强各种节目及场景内的气氛。 作用：1、突出主体，为主体寻找一个较佳的 背景和环境2、营造各种环境气氛和气氛和光 线效果，说明某种特定的时间地点等，对主体 的表现起烘托作用。3、丰富画面的影调对比， 决定画面的基调4、利用背景光线的微妙变 化，体现创作者思想感情的细微变化。 装饰光：又称“平衡光”、“修饰光” 其作用：1、弥补前几种光线照明的不足，有 目的的对被摄对象进行局部、细节的修整，使 所表现的形象更完美、突出，更丰富有艺术的 魅力。2、达到画面整体照明的平衡。3、修饰 被摄对象表面和局部的轻微缺陷与不足。4、 消除不真实的、多余的灯光投影，以求画面简 洁。 人工光线的组合 1、侧光照明效果的光线组合主光在4－ 5H，1V或7－8H,1V的位置。辅光在6H,3V 的位置上轮廓光：11H,10V 光比：主光：辅光＝2：1 轮廓光：主光＝1： 1或2：1 背景光：辅助光＝1：1 2、顺光照明效果的光线组合主光：6H,3V 的位置上轮廓光：11H,10V 光比：主光1：主光2＝1：1 轮廓光：主光＝ 1：1或2：1 背景光稍强或弱于主光 3、轮廓光照明效果的光线组合 同自然光中的逆光、侧逆光照明效果一样。主 光的首要造型任务是勾画出人物富有特征的 轮廓线条。 效果光的特点 1.光源能给观众鲜明的印象，具有明确的方向 性，但变化比较大，不同的效果光具有不同的 主光投射方向。2.常采用总光源进行区域或局 部照明。3.光比和反差较大，深色调占一定的 优势。4.主光入射角较小，有时自下而上的照 明。5.经剪接的画面光线亮暗跳跃幅度较大。 6.具有较好的抒情写意效果，光线语言问题， 耐人寻味。 聚光型灯具 包括：聚光灯、回光灯等。这类灯具发光强度 大，亮度高，能形成物体表面明显的阴影。特 点：1.光线投射，距离较远，具有日光的某些 特点。2.可以作：“面上”照明，文代人物或 场面数量，规模突出，强调场景或人物的局部。 3.光线色温正常，物体表面色彩纯正。能获得 良好的画面色彩效果。4.在灯前加柔光低或磨 砂玻璃后可当作散射光灯使用，能一灯多用。 冷光灯灯具 包括散光灯、天幕灯、地排灯这种灯具软光型 灯具，光线细腻柔和，正如与聚光灯系列互为 补充关系。特点：1.减弱主光给予物体表面造 成的暗部压力。在不影响主光造型的基础上， 再现暗部应有层次与质感。2.使场景或物体表 面有渐变型过度层次，协调暗亮关系，控制暗 亮反差。3.使现场照明的光更适合于电视技术 与艺术的要求，最大限度的发挥摄像机的色彩 再现和宽容度的有效容纳能力。4.保证现场最 暗部分的最低亮度层次，达到摄像机的起码要 求。5.光源是散射光，在进行描绘和造型时， 不会留下过于明显的投影。 演播室照明方式的特点 1.多种协同工作 2.多方位立体设计，有别于其他电视节目制作 方式，呈一个立体的照明结构形式，它能尽量 适应多机位多角度的拍摄。还能在不间断的节 目进行中满足观众的参与意识和视觉要求。 3.现场照明的连续性：它要求照明设计具有承 上启下、前后照应、点面结合、结构严谨的风 格，在现场镜头与镜头的不断切换中，保持光 调的基本流畅。 4.强调光线存在。光线能实现画面造型渲染气 氛，抒发情感和强调效果。