相声的表演技巧之谈
相声的表演，是演员进行再创作，进而获得完美演出效果的重要手段。过去，前辈相声演员很看重它，并在长期演出活动中总结了四个字;“帅、快、卖、怪”，即台上帅、“现哏”快、卖力气、怪相逗乐。他们以此为要则，付之实践，力求增强相声的艺术感染力。
前辈人在四字要则里所阐述的这些主张，是相声艺术在当时发展的产物，不可避免地带有一定的局限性，有的(如“怪”)今天照搬使用显得不妥。尽管如此，其中仍有不少主张具有借鉴和使用价值。这里，就此谈些体会，难免挂一漏万。
帅：美的精神风貌
帅是相声演员应该具备的一种精神风貌。这种精神风貌在演员表演中体现出来的是潇洒大方，轻松有序，不温不火，自然适度，从而给观众以幽默风趣，回味无穷的艺术魅力和美感。
有人认为，演员长相俊秀，装束华丽，上台就帅。这是一种误解，至少不够全面。因为相声和其它姊妹艺术一样，有个再创造的过程，演员除了要具备一定的艺术技巧和修养之外，还需要向生活学习，从中吸取营养，再经过仔细揣摸，反复锤炼，才有可能获得这种魅力和美感，才有可能做到帅。单凭仪表就很难奏效了。就说长相吧，有的演员年轻、俊秀，假如他表演时给观众的不是“蚂蚱脸”就是“满脸跑眉毛”，要么动作怪僻，举止僵硬，无潇洒，轻松之感，反而显得造作有余，使人生厌。那么，长相再好管什么用?这就不能称其为帅。
帅是相声表演艺术的美学标准。演员单凭装束华丽，当然也不能称帅。近来，发现有些演员不顾节目内容的需要，在装束上一味赶时髦，学洋派，表演时不仅有穿西服系领带的，还有留着长发、大鬓角的，而且头梳得油光净亮。这股风气很不好，应该煞住。假如用这种装束表演反映有关“售货员”、“领导干部”内容的段子，不但“使身”受限制，而且显得不伦不类。现在的售货员和领导干部有这种打扮的吗?!表演得再好，人家也不信服，兴许说你在出洋相呢!自以为这样装束很帅，其实不仅不
帅，还会引起观众的反感。所以，相声演员表演时的装束如何，不可小看了，它直接影响着表演的艺术效果。
严格地说，相声表演的装束是不允许演员随心所欲地修饰打扮的。首先要选择那些富于时代感的大众化的装束。这种装束的选择是相声表演的艺术规律决定的。相声的表演和戏剧表演不同，它没有特定的人物造型，不需要个性化的装束(相声剧另作别谈)，往往是一人演多角。而富于时代感的大众化装束，既不违背人们生活的心理习惯，容易被接受，使身表演还方便，有利于演员随着表情、语气及舞台调度的变化，在不同的人物之间进出自如。以演出服装为例，演传统段子穿大褂，说现实段子穿制服、中山服，就较适宜，看着也舒服。反之，如果穿二三十年代的大褂表演今天的“五讲、四美”的段子，穿现在的制服、中山服说过去的诸如《关公战秦琼》之类的传统段子，那么在服装和段子内容所体现的时代气氛上就很不搭调，不仅看着别扭，还容易使观众产生似乎是特定人物在表演的错觉，而破坏了相声表演艺术的完整性。至于穿西服表演传统段子，就更显得不伦不类了。其次是从段子的内容需要去选择表演的装束，如《扒马褂》中就要用马褂，等等。
相声演员的搭配也占一个帅字。究竟怎样搭配才显得帅?前辈人有一条“相扶”的主张，值得借鉴。所谓搭配相扶，是说捧逗双方在体型、年龄、艺术风格及特长等方面要有所“反差”。举著名相声演员常宝堃、赵佩如为例：赵比常大几岁，个儿高半头;常外表带着哏劲儿，赵显得敦厚、大方;
常逗得俏皮、可乐，赵却捧得稳重、严实。俩人上台表演，很帅!由于各人的艺术风格，特长及表演的段子都不尽相同，在搭配上也不应该强求划一，要根据各人的具体情况和艺术实践来酌情确定。
快：增强演出效果的艺术手段
相声表演中的快，是指“现哏”说的。所谓现哏就是临场抓包袱，专业术语叫“现挂包袱”。
现挂包袱在传统相声的表演中占有相当的地位。前辈相声演员在这方面很有经验，在实践中创造了多种使法，如“单挂”(抓一个包袱)、“环挂”(同前场演员互相挂包袱)、“连挂”(甲乙连续现
挂)、“要挂” (抓与观众相呼应的包袱)、临场调动包袱，等等，现挂包袱是相声表演艺术的一个基本特点，使得恰到好处，作用很大：
一是能促进演员与观众的感情交流，使节目气氛更加火暴。我演《婚姻与迷信》时有过这方面的体会。节目中有学唱“童子转轿”一段。“童子转轿”是一种旧的结婚仪式，进行时让八个小孩围着花轿边转边唱，唱起来有味没字。表演一番过后，台下有了反映：“嘿!学得真象。再来一个!”我抓住机会，冲着那位喊话的观众现挂了一个包袱：“您说，那位观众为嘛这么爱听?因为他娶媳妇那阵儿就‘童子转轿’”。台下哗地笑开了。“既然观众爱听，咱就再学一次”。两番表演以后，我又冲着那位观众说：“您听，象您娶媳妇那时的意思吧?!”这个现挂跟着又响了。连续两次现挂，不仅把剧场气氛抬了起来，整段活也衬得“热上加热”了。
二是接场时现挂包袱，使节目过渡自然，不“格愣”。一次在北京演出，我接史文秀同志的梅花大鼓。她一连返场两次，接着我和朱相臣上台表演。因为前场节目的气氛热烈，我俩接场如果一上来就直接入题说正段，唯恐观众的情绪转不了那么快，影响段子的效果。所以就用现挂接场，作为段子的开头：“……现在演出和过去不同，很有秩序。您看，无论加演什么节目，演员和报幕员都事先商量好了。报幕以后，演员再唱，不会乱。象梅花大鼓善于表现文雅抒情的段子，类似《红楼》这样的故事。事先要不商量好了，报幕员上台一报：“再唱一个《大闹天宫》!那唱得了吗?!”前面铺垫，后一句现挂，包袱一响，观众的情绪很快被感染了，接下去使正活也就顺当了。
三是招呼观众，避免放场。这类情况，在旧社会特别多。那时由于社会不安定，曲艺场所的秩序很乱，台下不仅有小孩哭、大人吵的，伤兵砸园子，流氓斗殴的事也时有发生，表演时总得提心吊胆地防备着，不知哪会碰上把饭碗就砸了。象在天津“三不管”那地方，你这正说着呢，外边国民党伤兵同摊贩吵起来了，观众要去看热闹，怎么办?就得用现哏把他们稳住：“您看那个干嘛!伤兵到哪儿不是白吃白喝?!又打起来了不是!您可别去，去了，他急眼打上您是误伤，还得您自己掏腰包看病，合不来。您在这忍了吧!”老百姓最憎恶国民党伤兵。说到这，包袱响了，跟着再抓一两个讽刺伤兵的现挂包袱，就能把观众的情绪拢过来看你表演。当然，这类现哏在当时并非完全出于相声演员对艺
术上的考虑，很大程度是为生活所迫无可奈何。现在当然就没有这个问题了。但是，由于观众的喜好、兴趣不同，在相声随音乐、戏曲节目同台演出时，也会遇到放场的情况。其原因我想有两个：一是“花场”演出不同形式的节目之间，在艺术上不搭调，这有待于组场的科学化来解决，二是有些观众根本不是听相声来的，这就要看相声演员的表演功力如何了。相声是雅俗共赏的艺术，假如演员的脑子反映快，及时抓几个现挂包袱，加上活头磁实，妙趣横生的表演，有可能把放场的观众稳住。然而，这不是绝对的。作为增强演出效果的艺术手段的现哏，虽然并非万能，但是放场的程度，最终还得取决于演员的表演及其对观众的影响程度。
从以上现哏的作用来看，相声的表演是有着很大灵活性的。这种灵活性又为演员现哏提供了施展艺术才能的条件。但是灵活性不等于随意性。那种信口开河的现哏，势必带出庸俗的包袱，降低相声的艺术格调。现哏本身无可非议，就看包袱里装什么东西了。现哏的包袱应该具有健康的内容，幽默的情趣，而且要语言精炼，逻辑性强，既出乎观众的意料之外，又在情理之中，有助于表现节目的主题，使人无节外生枝之感，有回味的余地。
用“父子哏”、“两性哏”以及用相互侮辱、谩骂来现哏的包袱，要坚决舍弃，因为它毫无意义。用生理特点现哏的包袱，不应一概否定，但要健康，注意分寸，见好就收;不可多，多则生厌，适得其反。另外，现哏还要掌握时机，不可把包袱搁凉了，抖晚了，错过了火候，而影响效果。前辈人所以主张“现哏”要快，道理就在于此。只要有了较厚的生活根底，又具备了一定的思想水平、艺术修养和观察生活的能力，现哏快是不难做到的。
现哏属于相声演员的口头创作。重视现哏的作用，提高现哏的能力，不仅可以增强演出效果，对于繁荣相声创作也是大有好处的。过去相声演员在这方面的功力较强，他们的一些现哏，后来发展成小垫话，很受观众欢迎。著名相声演员常宝堃烈士解放前讽刺日本侵略者所谓“强化治安”的《牙粉袋》，就是这么来的。现在也有不少演员把现哏发展成相声小段听起来很有趣味。这些经验是值得认真总结的。
卖：认真负责的创作态度
卖，在相声表演中，前辈人是针对演员艺术创作的态度提出来的。那时，他们常说，观众花钱是来买演员的艺术，演员应该“卖力气”表演，对得起观众。一些有名望的相声表演艺术家，非常瞧不起表演时不用心机，马虎从事的演员，一旦发现是决不收徒传艺和予以合作的。现在看来，对演员表演态度的要求，只概括为“卖力气”是不够的，也欠准确。实践说明，演员单靠卖力气的表演，不一定能产生完美的艺术效果。当然，由于时代的不同，我们不能苛求于前辈人的某些认识和做法。我觉得，就其主张而言，今天仍有它积极的现实意义。
相声艺术的发展，越来越要求演员树立正确的艺术创作态度，那就是：“认真负责”，即表演认真，对艺术对观众负责。应该说这是时代赋于“卖”字的准确含义，同时是对演员艺术道德的基本要求。在表演实践中，有意识地去克服那些在不同程度上与此相对立的不良倾向，是极为必要的。例如有的演员表演“游懈”，不是假“戏”真做，而是随随便便象闹玩似的。有的则“笑场”，没把观众逗乐自己先笑，总以为这样会带出包袱的效果。其实不然，包袱是情节发展的必然产物，包袱的效果只有随着情节的发展才能自然地显示出来。“笑场”不但说明演员违背了相声表演艺术的规律，而且显得“贫气”。还有的是“人来疯”，看观众的多少表演。如果观众来的多，段子又对观众的口味，就想露一手，恨不得把所有的包袱全使上，分外卖力，一旦发现是半堂座，就没有那么大精神表演了，留偷手，草率从事，搪塞观众。凡此种种，创作态度都极不严肃，都是对艺术对观众极不认真负责的表现，应该杜绝。今天，我们国家的社会主义制度，给演员提供了良好的艺术创作条件，每个立志于为人民服务，为社会主义服务的相声演员，都应该无条件地把自己的艺术奉献给观众。
怪：不以怪取胜
怪，这里是指相声演员外形的怪相。外形的怪相有两种;一是生就的，二是表演中呈现的。过去的相声演员有不少人是以外形的怪起艺名的，认为怪能逗人发笑，有效果。这是那个时代的这种以怪逗乐的主张，逐步地被人们抛弃了。原因很简单：庸俗，不叫艺术。
我认为，相声的表演不在乎演员的外形如何;即使是根据表演需要做出怪相，也只能作为一种辅助手段，不应当刻意追求，以怪取胜。
以怪取胜，在相声表演中最突出的是用生理使怪相抓包袱。象俩人搭配胖瘦悬殊：“你看咱俩卖肉好了，肥瘦!”类似这样的现眼，有什么意义呢?至于在台上挤鼻弄眼，丑态百出，更是荒诞，无聊。这是“卖”怪，而不是“卖”艺术。如此发展，相声势必失掉它应有的教育作用，变成了单纯逗乐解闷的工具，结果，糟踏了演员，损害了相声艺术的健康发展。
过去一些很有名望的相声演员，无论他们的外形怎样怪，都不以怪现怪，而是严肃认真地“卖”艺术。我师叔李德钖的长相就占一个怪字，不仅长得个儿挺高，而且五官不相扶：脸长，眼睛大，显得鼻子和嘴都小了。尽管他有这副长相，但表演时从不使怪相，在台上总是那么大大方方，潇洒自如，很受观众喜爱，人称“万人迷”。观众迷他什么?当然是精湛的艺术，而不是荒诞的怪相。离开了艺术本身就谈不上观众对演员的赞赏和喜爱，也就谈不上去教育观众了。“以怪取胜”，在今天的相声表演中我以为是应该摈弃的!
相声"四大流派"漫谈 说起相声艺术的流派，大家比较认可的有这么四大家。即：常派、刘派、马派、侯派。 常派：常连安是这个"相声世家"的家长。长子常宝坤（艺名"小蘑菇"）成名最早、名气最大。只可惜1951年牺牲于朝鲜战场上。年仅29岁。现在常派相声的代表人物以常宝华、常宝霆、常宝丰、常贵田为代表。常派相声表演成分重、动作幅度大。讲究说口，基本功非常的扎实。加之有直系的血缘关系，其性格、气质、素养一脉相承。故此在台风、口锋、叙述方式、表演方式上相差不大。常派相声的特点在每个人身上都有充分的体现。常家的第四代传人贵田之子--常悦，小荷已露尖尖角，和常宝华说过《比童年》等小段。看来常派艺术，后继有人。 刘派：以单口大王刘宝瑞（1915--1968）为代表、以表演单口相声见长。特点：火爆、炽烈，声情并茂、绘声绘色。门下有弟子殷文硕、寇庚儒、高洪顺、唐杰忠等。尤以寇庚儒最具刘派风格。那"口锋"、那"绘声绘色"的叙述方式。"不听不知道、一听吓一跳"。简直就是刘宝瑞的"原版拷贝"。殷文硕也不错，除了说相声，还整理了不少老师的资料、文献，为使刘派艺术发扬光大，默默地做着自己的工作。唐杰忠自打出道以后一直以捧哏为主，先捧马季，再捧郝爱民，最后捧姜昆，被人们称为捧哏大家。所以刘派艺术的特点在他身上少有体现，最起码是不明显。 马派：以马三立、马志明为代表。说是以他们爷俩为代表，其实目前也就他们俩人儿，马六甲随已展露头脚但毕竟年纪还小，相声界地道的马派艺术，只有靠马六甲来继承发扬，可谓任重而道远。马派艺术的特点是"冷面滑稽"、"外松内紧"，本色、自然，丝毫没有表演的痕迹。内容上善于刻划小市民的形象，艺术手法和美学趣味以"自嘲"为主，自嘲是幽默的最高境界。马派艺术，自成一家，别具一格，大智若愚，高深莫测。 马老三立，虽然门下弟子众多，但无人能继承马派艺术的衣钵。象张笑勤、金笑天、张笑非、班德贵、常宝华、常宝丰……等。亦可能大多是拜门儿的徒弟的缘故吧？还有一个原因就是马三立是个性格演员。其特点外人不易模仿和掌握。所以马派艺术的继承人是马三立的长子--马志明。马志明在相声门儿里拜的是朱阔泉。（侯宝林的师傅）但他主要还是跟他的父亲马三立学艺。近些年他和黄族民上演了一批马派艺术的代表作，象《开粥厂》、《白事会》、《卖挂票》等，将马派艺术的风格、特点、艺术精髓体现得淋漓尽致。内行评价他是有继承又有发展。 侯派：代表人物侯宝林、侯跃文、师胜杰。
传统相声教学教案 课题：相声历史及表演形式 课时：2课时 教学目标： 1.让学生接触相声，浅了解相声； 2.引导学生接触戏曲，曲艺艺术，激发学生对表演的热爱； 3. 更多地让学生自觉爱上传统文化，并成为未来传统文化的继承者和发扬者。 教学重难点 教学难点： 1.由于南北方地域语言区别，北方语言的理解与适应； 2.学生对传统文化产生兴趣。 教学重点 1.让学生知道相声的起源，发展，兴盛和衰落； 2.让学生知道相声的表演形式和使用的道具； 3.教会学生怎样欣赏传统相声，从中得到做人的道理； 4.引起学生对传统文化的兴趣并尽可能得喜欢上传统文化。 教学道具 大褂，醒木，折扇，快板，手绢 教学过程 1．让学生观看由小学生表演的相声《反正话》，调节课堂气氛； 2．介绍相声历史的发源，发展，兴盛； 3．介绍相声的表演形式和使用道具，并一一介绍各种道具的使用方法，并让学生自己来使用道具，通过这个环节让学生自己动手，产生对传统文化的兴趣； 4．教师总结，说明目前相声以及传统文化的囧境以及传统文化没落的原因，呼吁学生从小关注传统文化，让传统文化薪火相传。
自我陈述 科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进 教与学的完美统一。基于此，我准备采用的教学方法是寓教于乐，现场表演，展示法，讲授法等。 在课堂上，我倡导“自主，合作，快乐”的学习方式，把“学习的主动权还给学生”，具体的学法有资料收集，阅读法，讨论交流法等，务求激发学生对传统艺术的兴趣爱好、启发学生领悟传统的魅力。 打电话教案 教材简解 《打电话》这篇课文是一段惹人发笑、发人深省的相声。它描述了这样一个场景： 一个年轻人在公用电话亭打电话。本来是一件很简单的事情，却啰里啰唆聊了老半天，浪费了别人不少时间。相声采用夸张的手法，对那些时间观念不强、废话连篇、缺乏 公共道德的人给予了辛辣绝妙的讽刺。 课时：3课时 教学重点理解主要内容，学说相声，了解相声的语言特点。 教学目标 1．了解文章大意，学说相声。 2．抓住典型语句，体会相声语言的艺术特点。 3.认识到说话要简明扼要、不说废话的重要意义。 教学流程 一、谈话导入，揭示课题 1.幻灯片出示下列两组成语，让学生朗读。 啰里啰唆废话连篇拐弯抹角婆婆妈妈寡淡无味 简明扼要斟字酌句直截了当言简意赅风趣幽默 师：读了这两组成语，你有什么发现？如果有人和你谈话，你喜欢怎样的表达？为什么？ 2.师：看来，说话得讲究艺术。透过本单元的学习，我们认识了好几个有趣的人物。杨氏之子的风趣幽默，晏子的能言善辩，都给我们留下了深刻的印象。今天，我 们来学习新课文——《打电话》，再次感受语言的独特魅力。板书课题：打电话。 二、检查预习，了解相声 1.师：读过课文了吗？文章里出现了几个不太常见的词语，你会读吗？
谈谈怎样写相声（一） 相声是深受人民欢迎的表演艺术，无论大人小孩、男女老少、那行那业，差不多都爱听相声。这就给相声作者提出了一个新课题，怎样才能写出更多更好的相声，以满足广大群众的要求。为此，把我们近几年来的创作体会整理出来，供从事和有志于相声创作的同志们参考。由于我们的水平不高，错谬之处，在所难免，请批评指正。 一什么叫相声？ 侯宝林同志说：相声是一种语言的艺术，有着较明显的曲艺特点，它不同于笑话，笑话是群众的口头文学创作，带有自发的倾向，是处于萌芽状态的文艺。相声呢，是从民间笑话发展起来的，它短小精悍，幽默风趣，相声相声，演员要用相貌声音来表演，并且能使人发笑。当然，笑并不是目的，是一种艺术手段，通过笑来抨击假、丑、恶，通过笑来歌颂真、善、美。 为什么大家都喜欢听相声？ 相声是我国特有的传统艺术形式，它有强烈的喜剧风格，每段相声都有它典型的人物和吸引人的故事情节。比如《东京客人》是说一个曾在中国居住过的日本老太太来中国找儿子的故事，这个故事本身就吸引人，都想听一听这位日本老太太怎么来到中国的？丈夫死了以后又怎么生活的？抗战胜利了，日本老太太为什么把儿子留在了中国？她回国以后，又是怎么想到中国找儿子？粉碎“四人帮”以后，又怎么把儿子找到的，故事生动情节曲折紧紧的吸引观众把相声听完。
相声是民间艺术，相声语言有浓厚的生活气息，亲切动听，生动活泼。比如《假太空》就是批评一个靠说假话、大话、空话而当了官的人，通过对这个人物的刻画把“假大空”这样一个典型人物摆在观众面前，观众听了之后，如闻其声，如见其人，从而产生了强烈的艺术效果。相声能够迅速的为现实斗争服务，能够起到团结人民、教育人民、打击敌人的战斗作用。如相声《帽子工厂》、《特殊生活》、《不正之风》、《如此照像》等作品在揭批“四人帮”的斗争中，都代表广大人民说出了要说不敢说的话，突破了禁区，干予了生活，从而受到了人民的欢迎和喜爱。 二相声的几种形式 (一)单口相声 一个人表演的叫单口相声。单口相声每段都有它一定的故事情节，情节中产生一定的笑料，又叫包袱，而包袱又推动着情节发展。表演单口相声，时而第一人称，时而又以第三者出现、时而跳出、时而跳入、有时叙述、有时品评、有时叙说的故事似说自己，有时又是一个局外人讲述故事。总之，表演单口相声的演员，虽然一个人在表演，但听起来似很多的人出现在舞台上，真是绘声绘色五彩缤纷。《追车》、《怨谁》、《化腊千》、《君臣斗》等都是单口相声。请看下面这个小段： 我早上起来，刚要上班，对过那家小孩跑过来了。问我：大爷您干嘛去？我说上班呀，你有事吗?小孩说大爷，学校发个表有一栏我不知道怎么填。我说那栏不会填哪？小孩说这栏。我一看哪，那栏是原籍，我告诉他原籍哪，是问你的老家在哪。小孩说：老家在哪，我妈没在家我也不知道呀。我说这有什么不知道的，没听你妈说过吗，就填你的出生地点也行。小孩一听
相声小品剧本 甲有天就有地，有大就有小，有坐就有立，有走就有跑，有鼻就有眼，有手就有 脚…… 乙这不是废话嘛！ 甲最憷头的是考试，最开心的是玩电脑。平时不努力，临时抱佛脚。考好了，爸妈奖 励“麦当劳”；考砸了，擀面棍儿炖肉准管饱。 乙行啦，什么乱七八糟的！ 甲乱七八糟？我说的都是大实话。 乙你这些“大实话”不像话，不对劲儿。 甲不对劲儿，可对称。上下句都合辙押韵。 乙合辙押韵就是对称？你别误导啦！公务员之家版权所有 甲那什么叫对称？ 乙这你可考不住我。对称是指图形或物体对某个点、直线或平面而言，在大小、形状 和排列上具有一一对应关系。如人体、船、飞机的左右两边，在外观上都是对称的。 甲噢，闹了半天，对称就这么解释啊！ 乙怎么啦？ 甲告诉你吧，对于对称这个概念，我经过多年的潜心研究，反复论证，进行逻辑推理，采用科学配方…… 乙啊？ 甲科学培养…… 乙什么？ 甲采用科学设想！ 乙这还差不多。 甲我有了新发现，可谓“前无古人，后无来者”。 乙你先别吹。今天当着诸位的面儿，能否把你的研究成果披露一下？ 甲那我可就献丑啦。
乙你就别客气了。 甲我所发现的“对称”新概念，简而言之，言而简之，可以概括为四个字，补充四个…… 乙概括为哪四个字？ 甲一边一个！ 乙走！故弄玄虚，折腾了半天就是这个呀！ 甲别着急呀。“一边一个”那是传统概念。比如说人的五官，你说怎么对称？ 乙那还不简单：两只眼睛、两个耳朵、两个鼻孔都是对称的。 甲看，一边一个吧？ 乙在这等着我呢！……还有嘴和舌头呢，嘴和舌头各只有一个。 甲你有俩嘴、俩舌头…… 乙什么？ 甲你多嘴多舌呀！ 乙我怎么多嘴多舌了？ 甲我还没说完你就抢话。我后边还有补充四个字：一边一半。嘴和舌头都是左边的一半和右边的一半对称。 乙就算我嘴快，可一边一半也不是新发现。 甲我的新发现是：不一定一边一个，不一定一边一半。 乙那―― 甲比如说眉毛就跟眼睛对称――上下各俩。 乙啊？没听说过这样对称的。 甲我有根据。 乙什么根据？ 甲就拿我来说吧，长得英俊，长得漂亮，别人见了都夸我：“啊，长得真是眉清目秀！”眉毛、眼睛，对称吧？ 乙这叫对称呀？这叫般配，不，叫相称。
相声表演《博古通今》 （第一部分） 甲:各位LADIES。 乙：各位GENTLEMEN。 甲乙：大家晚上好。 甲：今儿个由我们给各位说说相声，说得好，给点掌声，说的不好，掌声更大点， 乙：嗯，对，说的不好，记得原谅他 甲；哎，你这话说得，讲得不好，全都赖我了 乙：你看你那样子，像一个相声演员嘛？（此时甲穿的一臃肿大棉袄，傻帽傻帽的）甲;怎么不像啦 乙：相声讲的是“说”“学”“逗”“唱”。说，你得会讲故事，博古通今。不说要上知天文下知地理，最起码历史兴衰能信手拈来。 甲：唐尧虞舜夏商周，春秋战国乱悠悠， 秦汉三国晋统一，南朝北朝是对头， 隋唐五代又十国，宋元明清帝王休。 乙：这“学”，你要能模仿各种人物，方言，各种名家段子。. 再就是唱，就是高的能上去，低的能下来。你的另外还有一点。 甲:什么啊？ 乙;你还要会观察，说起事能一针见血。 甲：是那么回事。 乙：咦，说的这么费劲，怎么没掌声啊？ 甲：咳咳，因为有个人没说话。（作明星状，引人关注） 乙：谁？ 甲：（整理衣领，摸下发型）远在天边，近在眼前。 乙：哦？那你的意思是说你博古通今？ 甲：哎！正是。 乙：既然你博古通今吗？那咱就好好探究探究，先谈这“古”字怎么样？ 甲：随你。 乙：三国呢？ 甲：行啊，我告诉你，这三国里里外外，上上下下的事儿，我都研究过。（得意） 乙：呵，那你都研究什么了？给我们说说。 甲：你说研究吧，你光琢磨故事就没意思了，要弄点特别的。 乙: 别扯了，直接进入主题。 甲：我研究了一下，发现三国里这些个英雄人物，到了如今的社会来，也有不同的用处！乙：真的？我要是说几个人呢? 甲：我能给他们－－再就业！ 乙：好。大将张飞，能干什么呀？ 甲：张飞？他面目狰狞，脾气暴躁，现代城管的最佳人选。 乙：对，压得住。刘备——阿斗他爸。 甲：演电视剧去。 乙：电视剧？ 甲：感情充沛呀，你看，他霸占了荆州，还哭着博取别人的同情，好像他很不愿意得到荆州；后来在成都想当皇帝，又不好意思明说，于是他又来哭。
相声抖包袱方法 声里引人发笑的艺术语言叫包袱。它是相声演员沿用的术语实际上它和笑料、噱头的意思完全一样。运用中有系包袱和抖包袱的过程。一般说一段笑话有一两个包袱就可以了。一段相声则至少得有四五个包袱否则容易一温到底影响演出效果。从笑话发展成相声的过程是不断丰富内容、增加包袱的过程。如侯宝林整理、表演的《关公战秦琼》有将近三千字而原来的笑话仅有三百多字。传统相声中有不少曲目都是由小垫话铺衍成的。相声的主要艺术手段就是逗笑。因此没有包袱就不成其为相声。笑应该是有褒贬的笑有爱憎的笑。要使笑者有所感奋有所启发有所醒悟有所警惕。不能只是哈哈一笑开开心而已。说笑话贵在自然。应该做到我本无心说笑话谁知笑话逼人来。写相声、说相声也是这样。除了要端正创作态度外还需要掌握一些最基本的知识不断探索包袱产生的规律用自然、健康的笑声去丰富人民群众的精神生活。包袱应从相声中一些引人发笑的喜剧因素中产生。它必须真实地反映生活运用精练、概括的语言巧妙安排的结构和前后呼应的情节等各种手段产生艺术上的效果。包袱必须风趣而不粗俗幽默而不油滑出人意料之外又在情理之中脱颖而出给人以美的享受。同时演员也要善于标新立异不拘泥于老一套。组成包袱的十种手法在相声中安排包袱要善于借鉴传统技巧不断推陈出新适应时代的需要。组成包袱的手法很多最主要的有重复、否定、反常、错觉、双关、夸张、打岔、曲解、谐音、争辩等十种。 1重复法把矛盾的假象重复三遍第四遍时巧妙地加以突变揭示事物的真象。例如《友谊颂》甲外国能听懂相声吗乙听不懂没关系有翻译呀为制造假象铺垫甲噢一个演员旁边站一个翻译说一句翻一句乙那多好哇继续铺垫甲现在我们开始说段相声。乙威诺比根柯劳斯套克。第一遍甲相声是中国的民间艺术。乙柯劳斯套克耶包克阿特齐洽纳。第二遍甲相声这形式形式活泼战斗性强。乙伊太斯来夫力安密勒腾特。第三遍甲这个形式是绱鞋不使锥子--
相声表演技巧 第一章怎样做一名相声演员 粉碎“四人帮”后，相声艺术得到了空前的发展，越来越受到人民群众的欢迎。无论专业队伍，还是业余队伍，都不断的扩大。有很多同志写信问我，怎样才能做一名相声演员,我在这里，简略地谈谈自己的粗浅看法。 1、做相声演员的条件 要想做一名相声演员，首先要具备会说普通话的条件，嘴、舌无甚生理毛病，就是我们日常所说的口齿伶俐吧！否则，不宜做相声演员。其次是嗓子要好，便于学唱，如果嗓子不好，只能说不能唱，也是演员本身的一个不足。再次是模仿能力要强，要善于模仿各种人物形体动作、各种人物语言、各种方言、各种声音。半天学不会一个动作，半天学不会一两句方言，是不适合做相声演员的。还有一点，就是接受能力要强，反映得快。初学相声的同志，恐怕最起码要具备以上四个条件。 2、做相声演员要有广泛的知识 相声艺术题材广阔，内容丰富。从大地上的一根草，到苍穹无垠的太空世界，从生活中的琐碎小事到复杂尖锐的阶级斗争，家长里短，社会风气，自然科学，真是无所不包。我们需要多少知识，才能把它们反映出来呢？请看： 《天文学》需要你懂些天文知识。 《地理图》需要你懂些世界地理。 《八扇屏》需要你懂些历史知识。 《君臣斗》需要你懂些官场知识。 《大相面》需要你懂些“相法”知识。 《解学士》需要你懂些对联知识。 《戏剧杂谈》需要你懂些戏曲知识。 …… 一段相声一个内容，一个相声演员需要很多知识，才能适应工作的需要。老一代相声演员，大都是口传心授，有的没文化，不会写字，那是社会造成的。而今天，相声不单单是起到娱乐欣赏作用，更主要的是为四个现代化服务，讴歌新长征路上的新人新事，鞭挞一切不正之风，所以我们必须要有广泛的知识。 怎样才能具有广泛的知识哪？不说全懂吧，就是懂些，就需要学多少东西吧！一句话，靠学。博学才能多懂。要有广泛的爱好，要有广泛的兴趣。 第一重要的是文学知识。因为相声是讽刺文学，本身就需要有较丰富的语文知识，文字要精炼，语言要幽默。各种包袱就是文学中极特殊的句子，极特殊的结构。因此相声演员需要有较厚
相声是一种语言的艺术，目的是使人发笑。而要实现这个目的，必须使相声所使用的语言及其表达的事件与作者日常生活中能够经常经历到的语言、事件有所不同。这样，听众才可能“笑”，而这个可笑之处就是相声里所谓的“包袱”。否则，要是司空见惯的东西，想必不可能引起多大的笑声。本文就将通过分析几段具体的相声内容来介绍这几种在相声里使用的较多而在一般的文学作品上不常见的修辞手法。 一相声里的三种“列锦” 因为相声演员很能“说”，我的意思是讲他们经过训练以后在发音清楚、肺活量大小等方面是超出寻常人的，因而有能力在短时间内说出大量的内容。在相声里有一种叫“贯口”的手法就是利用或者说展示演员所具有的这种能力。这是手法最简单的一种“列锦”。在传统相声《报菜名》里，演员要在不到两分钟的时间内报出约两百道菜的名字。同样，在李伯祥和杜国芝的相声《走向世界》里，同样是很短的一段时间，演员要报出大约数百个国家和地区的名字。这样的手法确实很像修辞里所谓的“列锦”，但在这里所堆砌的语言材料比一般列锦手法所用的要多的多，有时候已经和汉赋近似了，所以用“列”这个字眼似乎很不合适，用“堆”或许更加符合。 然而在短时间内将大量内容传达给听众，接受效果肯定会受到不利方面的影响，更谈不上使人发笑。于是在这种最简单的字、词堆积的基础上，又有了第二种兼及读者接受能力与语言本身逗乐功能的第二种相声“列锦”手法。 在马季和唐杰忠以讽刺官僚主义作风为主题的相声《多层饭店》里，为了夸张地说明住一家旅店的入住手续的复杂，所填写表格的内容之多，有一段这样的内容： 甲：“让我填写《旅客健康调查表》。” 乙：“什么内容？” 甲：“姓名、别名、曾用名、性别、年龄、籍贯、职业、出生年月日、本人出身、家庭成分。” 乙：“还是这一套。” 甲：“后面又增加了许多内容。” 乙：“什么啊？” 甲：“本人身体健康状况，有无疾病，如何治疗的，本人病史、家庭病史、三代病史 本人是否得过肺病、肝病、胆病、肠病、皮肤病、传染病、牛皮癣羊角风、猩红热、大脑炎、高血压、低血糖、重伤寒、血吸虫、气管炎、白癜风、肾结石、脑膜炎、半身不遂、产后失调、心肌梗塞、骨质增生？抗O是否正常？转安酶是否下降？胆固醇是否偏高？血色素有否增加？照过X光照射没有？做过心电图没有？打过预防针没有？种过牛痘没有？住过几回医院？去过几次火葬场了？” 在表演中，可以听到现场有很大的笑声。 但这样的内容还是以堆砌为主。其实汉语——尤其是俗语里——有很多本身就很可笑的内容，如果把这些词列在一起，还是可以起到逗乐的效果的。 比如《虎口遐想》的开头部分：
相声小品剧本 相声小品剧本 找对象（相声） 时间：现代。 地点：舞台。 人物：狗栓栓——三十八岁，养殖专业户，简称甲。 张姐——四十二岁，机关工作人员，简称乙。 幕启：（乙上场） 乙：大家好!接下来我们给大伙儿表演的这个节目啊非常好看，你们以前都没见过，它属于曲艺范畴…… 甲：（兴高采烈地上场）大家好！大家好！给大家拜个早年！ 乙：同志，同志，你干嘛呢？我们这是演出现场，赶快下去。 甲：我在找人。 乙：找人你到下面去找啊。 甲：下面他们看不见我啊。 乙：找谁？ 甲：找对象。 乙：给谁找对象？ 甲：给别人找对象我能这么着急吗。哎呀（突然发现），你是张——姐哇，你不认识我了？ 乙：你是，哦，你是鸡儿哇那个狗拴栓哇。 甲：是了哇。前年你到我们村送书下乡，给了我好几本科技书,你还建议我养猪，你倒忘了。 乙：哦，想起来了，那时候你腰里紧一根麻绳，穿个烂棉袄，头发乱纷纷，吊儿郎当的样子很吓人。 甲：嘿嘿！那是过去，你看我如今？ 乙：你是养猪发了。 甲：你看见我吃的就像猪一样肥吧。 乙：是够肥的，哦，看这个打扮，挺阔的吗！ 甲：嘿嘿，你猜我这身衣服多少钱？ 乙：多少？ 甲：（伸出两个手指头）这个数。
乙：二百。 甲：不对。 乙：二十。 甲：哎呀，你不用猜了，再猜就没了，你咋就不能往大了猜呢。 乙：俩千？这么说你真的发了？ 甲：哦，要不敢在这儿找对象，张姐，碰上你真是好运气，你城里认识人多，帮忙给我介绍一个对象。 乙：我给你介绍对象？ 甲：对啊。 乙：你多大？ 甲：三十八。 乙：年龄有点大。 甲：现在的女孩子就喜欢大叔型的，既是老公又像爸爸疼的，有稳定工作，高职称的，有点时尚，还是顾家型的。 乙：你连这个都知道？ 甲：哦（滑稽样）。 乙：那你想找个什么样的女孩子？ 甲：就找一个——大，大学生，长的和电影演员差不多些就行了。 乙：就你，找一个大学生，还要长得像电影演员？ 甲：咋哩，不行？ 乙：有些难。 甲：你别急，咱有条件。 乙：我听听，什么条件，你有车吗？ 甲：有啊，好几辆呢。 乙：什么车？ 甲：四轮子。 乙：哈哈，拖拉机啊？ 甲：四个轮子的小轿车。 乙：哦，有房吗？ 甲：有。 乙：什么房？ 甲：场房。 乙：猪场？ 甲：我那猪场可大了。
听相声全攻略：现场指南&资源收集&资料介绍 （大饼版，2007.5） （大饼按：本攻略意在为相声爱好者提供较为详尽的参考，使广大相声爱好者能够更快的了解相声、喜爱相声。未经本人同意，谢绝转载或用于商业用途。本人联系邮箱：dabingshushu@https://www.doczj.com/doc/d914069860.html,）动因：近年来，随着相声市场的繁荣火爆，越来越多的朋友喜爱上了这种传统曲艺形式。五一长假前，《信报》的一位记者找到我，想要采访一下节日期间北京有哪些听相声的场所，各场所的基本情况如何。加之最近一段时间，向我问询的网友很多，问题主要集中在资源收集、电台录音、现场观看、参考资料等方面。故将我的一些不成熟的心得和粗浅经验介绍如下，希望能对广大相声爱好者提供较为全面的参考，也希望大家批评指正。 一、现场听相声指南 听相声最好的方式当然是走进剧场，面对面的欣赏演员原汁原味的表演。目前京津两地相声演出的场所很多，大家可根据个人偏好选择观看。本人久在北京，以北京演出场所介绍为主。 （一）北京演出团体介绍 1、北京周末相声俱乐部。正式成立于2003年，由相声名家李金斗发起成立。演员班底以北京各专业团体的中青年演员为主，并常邀请京津两地的老艺术家献艺。演员们都有专业团体的正式工作，在俱乐部演出主要是压场和展示。其演员阵容不固定，每周都会有变化。常演出的演员有李伟建武宾、贾伦连春建、甄
齐李然、应宁王月波、王政吕嘉强、宋德全王玉、刘洪沂李嘉存、李金斗李建华等。苏文茂、赵世忠、常宝华、李伯祥、陈涌泉、王学义等老艺术家有时也登台表演。主持人崔琦、孟繁贵，崔琦主持常介绍相声掌故，知识性较强；孟繁贵串场常表演单口小段，幽默诙谐。 周末相声俱乐部地址在交道口大街路口东城区文化馆三楼，实行现场售票，票价一律20元，不接受电话预定。售票时间是本场演出开始售下场的票，平时皆可去买。总体票源比较紧张，当场去买有一定难度。内部为剧场形式，没有桌子只有一排排的椅子，不对号入座，位臵先到先得。可容纳500人左右。每周五、周六晚7：30演出，周五为旅游专场，主要面向外地旅游团。周六为常规演出场，演出信息可到周末相声俱乐部网站进行查询，网址为：https://www.doczj.com/doc/d914069860.html,。 2、北京德云社。德云社正式挂牌成立于2005年，其前身是北京相声大会。由相声名家郭德纲领衔发起。演员以部分文字辈老演员和云字科、鹤字科学员为主，演员阵容相对固定，以此为主要演出场所。主要演员有岳云鹏史爱东、徐德亮王文林、高峰栾云平、曹云金刘艺、何云伟李菁、郭德纲于谦等。主持人为肖佳玉。 德云社有两个主要演出场所，分别为天桥张一元茶园和德云社剧场（原天桥乐剧场）。天桥张一元茶园在宣武区万明路东方饭店对面，票价根据位臵不同分别为50、60、80元（含茶水）。
郭德纲抖包袱技巧 郭德纲相声包袱儿 1楼 郭君德纲的相声包袱频率之高、包袱运用之巧妙，在当代相声演员之中是罕见的。其手法多种多样，不拘一格，是郭德纲从传统相声中萃取精华、结合长达十年的舞台演出实践当中摸索出来的。相声的包袱手法粗放地归纳大约有二十多种，其中郭德纲主要运用的主要有十八种，在此举例闲谈，听凭众位钢丝、相声爱好者批评、指教。 一．先抑后扬、峰回路转： 先对人物或事物大肆赞美，然后话锋突变，一刨到底，由于效果出人意料，往往现场效果特别好，这种让包袱皮变薄的方法郭德纲怎能错过，这种方式也是郭最主要的抖包袱方式之一。这个手法里有两个表现方法，一是先抑后扬，二是先扬后抑。前者郭多用在自己身上，后者多用在捧哏或砸挂者身上。先抑后扬如《论梦》里下阴曹一段，描述完阎王爷打捧哏等相声演员后： 甲：阎王爷把王文林、李菁都打完了，喊：还有一个叫郭德纲的呢？带上
来，你们两边，刀枪剑戟，火山油锅都准备好！（抑） 乙：你比我们厉害。 甲：我可惨了，一上来瞪着我：你叫郭德纲啊？我说是我。呵，敢说相声啊你？能耐不小啊，还敢说单口的？你要疯啊！打！刀枪剑戟一块上！（抑）乙：狠打！ 甲：别啊，阎王爷，您给我一机会，我以后改！你说改就改啊！你能改吗？我能改啊！……来搬一个凳子让他坐下。（扬） 乙：这就不打啦？ 甲：我会说话呀……坐下了。阎王爷把茶碗递过来——来你喝我这个……来来你点一根儿……（扬） 前边的阎王爷要“狠打”是抑，后来“搬凳子、递茶、点烟”是扬，不但是和自己的境遇的变化形成对比，更是和前面描述过的捧哏等“挨打”的人物形成鲜明对比，引发观众会心的笑。 先扬后抑在郭的相声里俯拾皆是，例如《富贵图》里： 甲：老前辈——张文顺张先生，老艺术家，在相声圈里摸爬滚打一辈子了……（扬） 乙：不敢当…… 甲：最近我们要搞一个大型的纪念活动，庆祝相声表演艺术家张先生从艺三周年……（抑） 乙：啊？ 甲：张先生前一段身体不太好，最近康复了，是我们相声界的幸事，好在病得也不严重，小三灾儿……（扬）
《应聘》-5人搞笑小品剧本（爆笑) 人物：2个考官，3个应聘者 （某公司招聘推销主管） 应聘者：龙民：一个农业养殖户，泰有才：一个没有社会背景的高才生，贞有权：一个官家子弟。 泰有才（背这手，度着步子，抬着头思索状）：岁月不留人，时间飞逝过，如今的市场，我也来竞争 贞有权（西装革履，大步走上）：根据本人的调查，在这个竞争日益激烈的市场，要求一份好的工作的确很难，同志们呐，为了生存我也来此应聘了。 第一个考官说：你们都是来应聘的，我们公司要的是推销方面的人才，要么有学历，要么有经验你们都是有学历的人。。 （突然从门外闯近来一个破烂衣服的人，跑得太急差点摔倒） 闯近来的农民边挠头边憨厚的说：大姐，对不起，俺迟到了 （副考官怒火直冒）：谁是你大姐`本姑娘才一支花的年龄！！诶怎么会突然冒出这么个人出`！ （龙民惊讶的看着考官说）：大姐俺村没一支一支的花只有一大把一大把的`！（做夸张的，用抱的姿势来形容花多） （副考官捏紧拳头强忍怒火的样子说）：好了。现在开始自我介绍，把你们的姓
名，住址，年龄，民族，生日，性别，婚姻状况，学历。。。。报上来 （3个应聘者作惊讶状）（主考官笑笑说）：不用这么多，把你们的名字和学历经验报上来就行 贞有权：这才差不多，否则我还以为到派出所了`！ 泰有才：我叫泰有才，泰国的泰，本人硕士毕业，经过学校文化的熏陶，经过社会的磨砺，经过人生的考验，我来到了贵公司应聘。我将把我的知识为公司推销，用我的文化来推销，把世界观，价值观，荣辱观带到公司的整体利益中来。。。。 副考官：停停停，罗嗦，下一个！（泰有才扶了扶眼镜，把头一昂退了退） 贞有权：我叫贞有权，贞德的贞。我毕业于那个什么H大，由于社会的竞争，恩，是吧，我来到了这个公司，然后呢，我想竟聘这个职位，我的话说完了，谢谢各位 （中间考官动作自己加） 龙民：俺叫龙民，一条龙的龙（全场暴笑）俺别的没有，就是经验丰富，具体有啥经验请听下回分解。 贞有权：到底是龙民，名字都取得这么农民 主考官:好了好了好了，开始提问 副考官：请问如果有一个漂亮的姑娘出现在你面前你要怎么推销自己让她接受你
“贯口”表演方法 今天我来谈一谈“贯口活”的表演方法。什么是“贯口活”呢?所谓“贯口活”这个词儿，是我们相声演员的“术语”。简明地说：就是相声里的“念白”。 在京剧表演艺术中，也有大段儿念白，特别是丑角演员的大段儿念白，跟我们相声里的“贯口”差不多。比如说：京剧《法门寺》里，贾桂儿念状子，哎，那就是贯口活，我学学您听听—— 干吗念到最后速度上要慢下一点儿来呢?慢一点儿啊，就为的是缓气。 表演“贯口”，要求吐字清晰，语言流畅，情绪饱满而连贯，语气轻重而适当，快而不乱，慢而不断，犹如断线珍珠，一气呵成。其中最主要的技巧，就是“气口”。气口也就是缓气的要领。只有运用好气口，背诵起贯口来，才能有节奏感。贯口语气的节奏感必须明确，特别到速度快的时候，这段贯口已进入高潮，演员的功力就在发音、吐字是不是清晰、准确上表现出来了。甚至由于速度快，再清晰的发音吐字，观众也有来不及思索内容的时候。哎，这时候节奏感是最重要的。还得说明一下，并不是光注意节奏感强就连字儿也念不清了。葡萄拌豆腐——一嘟噜一块的，那不成！快而不乱嘛，多快，吐字也得清楚。这里说的节奏跟快板、快书不一样，跟歌曲更不一样。语言节奏性灵活一些，自由一些，灵活自由说明语言节奏变化大，但是，不管怎么变化，也有节奏。 下边儿我就谈谈表演贯口活的几点体会。
贯口活分两类：一种叫“大贯口”，一种是“小贯口”。在传统相声中，大贯口的段子有《地理图》、《报菜名》、《八扇屏》。小贯口呢?有《大保镖》、《文章会》、《夸住宅》等。 我学艺的时候先学的《地理图》。我学会了，也背下来了。可是我一说这段儿，老师就说我不对。他说：“你这孩子怎么念出来没气口儿呀！”就是说我不会缓气…… 哎，您可别误解。当然了，谁说话都得会缓气，不会缓气早憋死啦！ 我老师说的意思，指的是在背贯口活的时候根据内容、语言，节奏来断句儿、缓气。如果一段贯口，背起来没节奏，跟流水账一样，术语叫“一道汤”，您听着就别扭啦。经过老师指教，我反复练习，后来才掌握住这个“气口”，会缓气啦。再念出来就好听了。 《地理图》里大段的地名贯口，我是这么念的—— 您听，我这么背显得累得慌吗?不但不显着累，还让您听来轻松自如，不磕不绊，节奏感强。哎，这就是有气口啦。要是没气口就不行了，您听着不舒服哇。让观众替演员着急，那就坏啦。念出来，没轻没重，一道汤，憋得脸红脖子粗……。 不信?我给您学学—— <学没气口的念法>“无锡、苏州，到上海、松江、浙江、嘉兴、绍兴、宁波、温州、福州、泉州、广东、广州、湖南、长沙、贵州省、贵阳市、云南安顺昆明开化广西桂林南宁柳州梧州……
相声中的说、学、逗、唱（一） 1 以下关于普通话的描述，错误的是？ A、以北京语音为标准音 B、以北方语言为基础方言 C、以现代白话文作为与法规范 D、是大和民族共用的语言 正确答案：D 2 相声是北京地区的土产，但是说相声的人要求要用普通话 正确答案：√ 3 “抬杠”一词由北京方言中逐渐引申出来，成为一个褒义的词汇，意为同大家保持一致的步调 正确答案：× 相声中的说、学、逗、唱（二） 1 下列关于绕口令说法错误的是？ A、练习绕口令最根本的目的就是要让口齿清楚、语言明晰 B、它将若干双声、叠词词汇或发音相同、相近的语、词有意集中在一起 C、同英文的绕口令是一样的，都是有故事情节的 D、读起来节奏感强、妙趣横生，内容五花八门 正确答案：C 2 下列关于练习绕口令的方法，说法正确的是？ A、有固定的一套标准 B、因人制宜 C、三五成群，每天一段绕口令 D、每天比赛，看看谁的嘴最快 正确答案：B 3 以下哪个音比较适合练习鼻韵母的音？ A、an B、b C、i D、e 正确答案：A 4 相声当中的绕口令同平时生活中用于练习的绕口令是不一样的。
正确答案：√ 5 练习绕口令的时候，语速越快越好。因为语速越快，说明你的口齿越清晰。正确答案：× 相声中的说、学、逗、唱（三） 1 传统相声贯口《八扇屏》属于哪个种类的贯口？ A、语词的堆积 B、故事性的 C、抒情性的 D、将同样的事物串连在一起的 正确答案：B 2 相声段子一般称为“活”，以下哪个“活”不是相声当中的段子分类？ A、柳活 B、腿子活 C、贯口活 D、逗哏活 正确答案：D 3 下列关于贯口的说法，错误的是？ A、是相声当中的一种技巧和基本功 B、贯口的“贯”是一气呵成、一贯到底的意思 C、说贯口就是要快速地一气呵成，越快越好 D、在说贯口的过程中，要做到慢而不断，快而不乱 正确答案：C 4 贯口的使用方法和场合很有限，现在相声段子中只有八大贯口 正确答案：× 5 柳活是指学唱各种地方戏曲和歌曲，类型可分为歌柳儿和戏柳儿。 正确答案：√ 相声中的说、学、逗、唱（四） 1 以下哪个内容一般不会用于集句联？ A、诗 B、词
相声大与小节目串词
相声大与小节目串词 【篇一：串词】 大有大的好处，小有小的妙用。到底是大好，还是小妙？请听相声《大与小》 在想当初，杜康造美酒，刘伶醉酒整三年，.李太白斗酒诗百篇。酒是好东西，可是这喝酒得有个度，不然，呵呵，你就成了“夜半湖畔说聊斋”下面请欣赏相声《戒酒》。阳光总在风雨后的串词 黑暗中曾经流下多少心酸的眼泪，蜷缩在无助的角落里，可是阳光总会来临，新的一天我会再次踏上追逐的征程!希望，是妈妈轻柔的歌谣;希望，是你甜蜜的笑声;希望，是我坚定走过的昨天和充满斗志的未来??面请欣赏歌曲《阳光总在风雨后》 【篇二：相声大赛初赛串词】 相声大赛开场白串词 开场白： 男：迎来夏季，五月榴花照眼明； 女：迎来夏季，满架蔷薇一院香。 男：各位亲爱的嘉宾，评委，同学们大家合：下午好。 男：欢迎大家参加第六届相声大赛，我是主持人** 女：我是主持人**，在精彩的比赛开始前首先让我们用热烈的掌声欢迎今天到场的各位嘉宾评委（介绍嘉宾）。 男：去年，我们看到了同学们张扬的个性与才华。我相信这个激情四射的舞台因为有大家的参与将会变得更加丰富、更加美好！
女:不错，作为一年一度的盛典，这里汇集了学校众多极富表演才华和文学天赋的同学，让我们共同度过这个激动人心的时刻！ 男：让我们用青春的激情点燃奔放的舞台！ 女：让我们一起来欣赏这场诙谐幽默的饕餮盛宴！ 串词： 1.咱也年轻过 童年，让人怀念；校园，让人留恋。时光如梭，我们渐渐成熟；岁月似箭，青春所剩无几。可是，咱们经历过、疯狂过、也年轻过。下面请欣赏郭聪聪、盛塞丹带来的《咱也年轻过》！掌声欢迎！ 2.外语漫谈 相声是中国传统的一种语言表演艺术，说到语言，首先汉语，中华民族的母语，大家肯定都会。那外语呢，来看看下面这两位，他们会说的外语可多着呢，请欣赏《外语漫谈》，表演者张梁、陆楠 3.说幸福 幸福是什么，是春日午后的一杯清茶，是夏日炎炎下的一片树荫，亦或是飒爽秋风后的累累硕果。有的人说幸福就是猫吃鱼,狗吃肉,奥特曼打怪兽。瞧啊，接下来这三位就来给我们聊会儿“幸福”，表演者梅向荣、韩婷、李文静。 4.毕业那些事 马上又到栀子花开，毕业离别的时候了，大四的学长学姐们即将离开学校，踏上崭新的旅程。毕业，是人生的一个转折点，事情肯定堆的一摞一摞的！呵，这不，王锐和张敏的事儿来了！ 5.校园百态
第五部分演员的表演技巧 一、成为表演艺术者应具备的基本技能 作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练 。 （一）说话 首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。 （二）动作 话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。 （三）表情 演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。 （四）胆量 怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。 （五）想象 想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。 想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合
相声定义与特点 相声是语言的艺术。 近几年来，为了改变相声创作、演出不景气的局面，各种形式的相声改革应运而生。吉 它相声、迪斯科相声、歌舞相声、乃至于男女相声、侏儒相声，想了不少办法，花了不少力 气却唯独忽视了“相声是语言的艺术”这个根本性的命题，因此也就必定不能取得成功。忽 视了语言在相声艺术中的重要性，也就背离了相声艺术的审美特性。 然而，“相声是语言的艺术”这条定义又是不够准确的，它的外延过于宽泛，并不能很好 地划分相声与其它艺术之间的界限。在曲艺艺术中，评书、快书等同样是语言艺术，唱曲类 曲艺无非是语言艺术与音乐艺术的结合。戏剧艺术、电影艺术、声乐艺术中都有语言艺术的 成份，就连文学也是以书面形式出现的语言艺术。如果不能划清相声艺术与其它艺术之间的 基本界限，我们就难以进一步深入认识相声艺术的本质特征。 其实，我们只要认真分析一下就会发现，相声所反映的社会生活内容和它的艺术表现形 式是比较独特的。曲艺是各种说唱艺术的总称，其中绝大部分曲种，无论是只说不唱的评书、
评话、快书，还是只唱不说的唱曲类曲种，或是有说有唱的鼓书、弹词，它们的内容都在于 叙述一个故事，唯独以相声为代表的少数几个曲种(还有上海的独角戏，闽南及台湾的答嘴鼓 等)是个例外。 作为喜剧艺术形式之一的相声，它既不象小说、评书等叙事艺术那样主要以叙述、描写 等手法反映生活，也不象戏剧、电影等综合艺术那样主要以演员的形体动作形象地反映生活， 而是主要通过对话议论、谈论生活。 相声作为对话艺术，它具有与各种叙事艺术、表演艺术迥然不同的特点，现分述如下： 一、相声是以对话为主要表现形式的语言艺术，相声以反映现实生活中各种人物的对话 为主要内容。在叙事艺术中，人物的对话不能脱离情节的制约，而在相声中，情节的作用远不如在叙事艺术中那样重要。在相声中，情节是为组织包袱服务的，而包袱又是由对话构 成的。在对话时脱离谈论对象和话题讲述一个故事是无法令人理解的，因而也是不允许的。与 此相反，相声中的情节却可以是时隐时现、若断若续，甚至是若有若无的。 在有些相声中，甚至可以根本不需要情节，只借助于对话的魅力，即能组织包袱，直接 揭露矛盾，表现主题。相应地，观众听相声也并不醉心于情节的复杂曲折，而是要了解表演
相声中的说、学、逗、唱（一） 1以下关于普通话的描述，错误的是？ A、以北京语音为标准音 B、以北方语言为基础方言 C、以现代白话文作为与法规范 D、是大和民族共用的语言 正确答案：D 2相声是北京地区的土产，但是说相声的人要求要用普通话 正确答案：√ 3“抬杠”一词由北京方言中逐渐引申出来，成为一个褒义的词汇，意为同大家保持一致的步调 正确答案：× 相声中的说、学、逗、唱（二） 1下列关于绕口令说法错误的是？ A、练习绕口令最根本的目的就是要让口齿清楚、语言明晰 B、它将若干双声、叠词词汇或发音相同、相近的语、词有意集中在一起 C、同英文的绕口令是一样的，都是有故事情节的 D、读起来节奏感强、妙趣横生，内容五花八门 正确答案：C 2下列关于练习绕口令的方法，说法正确的是？ A、有固定的一套标准 B、因人制宜 C、三五成群，每天一段绕口令 D、每天比赛，看看谁的嘴最快 正确答案：B 3以下哪个音比较适合练习鼻韵母的音？ A、an B、b C、I D、e 正确答案：A 4相声当中的绕口令同平时生活中用于练习的绕口令是不一样的。 正确答案：√ 5练习绕口令的时候，语速越快越好。因为语速越快，说明你的口齿越清晰。正确答案：× 相声中的说、学、逗、唱（三） 1传统相声贯口《八扇屏》属于哪个种类的贯口？ A、语词的堆积 B、故事性的 C、抒情性的 D、将同样的事物串连在一起的正确答案：B 2相声段子一般称为“活”，以下哪个“活”不是相声当中的段子分类？ A、柳活 B、腿子活 C、贯口活 D、逗哏活 正确答案：D 3下列关于贯口的说法，错误的是？ A、是相声当中的一种技巧和基本功 B、贯口的“贯”是一气呵成、一贯到底的意思 C、说贯口就是要快速地一气呵成，越快越好 D、在说贯口的过程中，要做到慢而不断，快而不乱 正确答案：C
谈相声中的生活新意 还记得小学每天必听的广播节目——“笑一笑十年少”，每天四段或长或短、或新或老的相声段子，让我对这门传统艺术有了最初的印象。每日的不长的时间，收获的却是满满的快乐。现在想想问什么相声有如此大的魅力能让不同年龄的男女老少都为之着迷呢？我想大概是相声把艺术生活化了，也把生活艺术化了。它让你觉得就是发生在自己身边的小事原来那么令人捧腹。 但是其实相声并没有一个正确的诠释，因为相声是一种生活，而这种生活是依据不同的人而改变，因此相声并不是什么高深的传统艺术，而是每个人都可以学习的一个固定架构，在其中加入生活的元素，就好像一个老旧的容器，但甚有传统价值，而里面所装盛的内容则焕发着鲜活的光采。 那么就从方清平和郭德纲两位相声表演艺术家的身上看看，相声中的生活的新意吧。 现在同学们之间免不了调侃和自嘲，甚至说“自黑的都是好孩子”。要说自嘲到了方清平这儿，才算到了最高境界。“刚才在剧场门口有一个孩子认出我来了，问我‘你是演员吧?演阿凡达的吧!’”在他的作品里，充斥着这些挤对自己的“包袱”。方清平善于自嘲，并且乐于自嘲，他说自己“性格冷、看起来傻乎乎”，表演性不强，就适合用这种“不会说相声”的方式跟观众拉家常。“自嘲是最高境界的幽默。”这是方清平的名言，字字珠玑。但是三
两句话，“包袱”一抖，观众便笑得前仰后合。还记得他参加相声大赛的作品——《幸福童年》，其他选手针砭时弊不同，他选择了一个颇为怀旧的题材。“像我这岁数的人吧，怀旧。现代人节奏太快，反而想念以前了，我这个段子就迎合了大众的这个心理。” 方清平当过文艺兵、摆摊卖过艺、当过建筑工。但对相声的热爱从未间断。他的作品里也处处流淌着他从生活中摘取的果实。 有一年清明，学校组织扫墓，让我们写作文，我们还用这套词儿套：“我们怀着兴高采烈的心情来到坟地。首先映入眼帘的是坟头儿，花圈上的鲜花红的象火，粉的象霞，白的象雪。同学们有的捉迷藏……”，胆儿够大的，跑坟地捉迷藏去，也不怕撞见小鬼儿，“……有的吃点心……”，把贡品给吃了！“大家度过了愉快的一天，依依不舍地离开了。同学们都说明年春天还来这里……”这不吃饱了撑的吗这不是…… 像是《幸福童年》里令人捧腹的包袱多来自那个年代里的真实生活，也正是因为生活才会让观众感同身受，产生共鸣。 方清平尤为感谢郭德纲，他坦言，郭德纲给相声引出的一条路。现在活跃在舞台上的相声演员，很少有像他那样多的积累。他的改变很接近这个时代生活方式和社会环境。那种不拘泥于一种的表现形式，整体盘活了已沉寂二十年的中国相声。 让我们将目光锁定在以“非著名相声表演艺术家”自居的郭德纲的作品上。他不仅继承了中国传统相声语言娴熟使用修辞的传统,他的相声语言,贴近生活，浅显易懂，自然巧妙，机智幽默,充分利用修辞的各种形式,打破传统，独创新义,极尽夸张、铺排、嘲讽之能事,在平淡自然的叙述中,恰当巧妙地使用各种修辞方