相声抖包袱方法
声里引人发笑的艺术语言叫包袱。它是相声演员沿用的术语实际上它和笑料、噱头的意思完全一样。运用中有系包袱和抖包袱的过程。一般说一段笑话有一两个包袱就可以了。一段相声则至少得有四五个包袱否则容易一温到底影响演出效果。从笑话发展成相声的过程是不断丰富内容、增加包袱的过程。如侯宝林整理、表演的《关公战秦琼》有将近三千字而原来的笑话仅有三百多字。传统相声中有不少曲目都是由小垫话铺衍成的。相声的主要艺术手段就是逗笑。因此没有包袱就不成其为相声。笑应该是有褒贬的笑有爱憎的笑。要使笑者有所感奋有所启发有所醒悟有所警惕。不能只是哈哈一笑开开心而已。说笑话贵在自然。应该做到我本无心说笑话谁知笑话逼人来。写相声、说相声也是这样。除了要端正创作态度外还需要掌握一些最基本的知识不断探索包袱产生的规律用自然、健康的笑声去丰富人民群众的精神生活。包袱应从相声中一些引人发笑的喜剧因素中产生。它必须真实地反映生活运用精练、概括的语言巧妙安排的结构和前后呼应的情节等各种手段产生艺术上的效果。包袱必须风趣而不粗俗幽默而不油滑出人意料之外又在情理之中脱颖而出给人以美的享受。同时演员也要善于标新立异不拘泥于老一套。组成包袱的十种手法在相声中安排包袱要善于借鉴传统技巧不断推陈出新适应时代的需要。组成包袱的手法很多最主要的有重复、否定、反常、错觉、双关、夸张、打岔、曲解、谐音、争辩等十种。 1重复法把矛盾的假象重复三遍第四遍时巧妙地加以突变揭示事物的真象。例如《友谊颂》甲外国能听懂相声吗乙听不懂没关系有翻译呀为制造假象铺垫甲噢一个演员旁边站一个翻译说一句翻一句乙那多好哇继续铺垫甲现在我们开始说段相声。乙威诺比根柯劳斯套克。第一遍甲相声是中国的民间艺术。乙柯劳斯套克耶包克阿特齐洽纳。第二遍甲相声这形式形式活泼战斗性强。乙伊太斯来夫力安密勒腾特。第三遍甲这个形式是绱鞋不使锥子--
真针好狗撵鸭子--呱呱叫。乙这…… 甲翻哪乙我翻不过来了俏皮话怎么翻哪第四遍抖包袱这种手法演员称它三番四抖。 2否定法表里不一的人说一套做一套经常自我否定不能自圆其说。例如《买佛龛》乙年轻人说什么甲大娘上街了买佛龛了啊这不是句好话吗乙啊甲老太太不愿意听啦年轻人说话没规矩。这是佛龛能说买吗得说请乙请。甲大娘我不懂您那个多少钱请的??“就这么个破东西他妈的八毛” 乙怎么…… 甲一心疼钱骂上啦 3反常法把违反常规的事物按照符合常规来讲。例如《爱优点》甲两个人谈恋爱都是爱对方的优点。乙那是啊甲男方向女方征求意见都这么说小张我们俩接触这么长时间了你谈谈还有什么意见吗乙征求意见。女方怎么说甲我没什么意见了我很喜欢你我感觉你有很多优点值得我学习你品行端正办事认真尤其喜欢你的是你肯帮助人能做到舍己救人大公无私。乙这多好哇甲有专爱对方缺点的吗乙没听说过。甲男方征求意见小张你究竟爱我哪点呢乙小张说什么甲爱你那点儿第一我爱你会说谎话我们认识这么长时间你一句真的没有乙嚯甲第二我爱你胆子大谁的钱你都敢偷。乙瞎甲尤其最爱你的是你不讲卫生三个月不洗一回脚。乙没听说过。 4错觉法由于错觉而造成误认为正确的假象。例如《女队长》甲我领着记者出了村老远就看见戴红边草帽的了。乙那就是你爱人。甲我赶紧跑过去桂英记者找你说说桂……大爷乙为什么叫大爷甲留着两撇胡子哪 5双关法一语双关产生误解。例如《老站长》乙你家住哪甲河北上海。乙河北上海甲啊河北省上游公社海子大队。河北上海。乙这谁听得懂啊 6夸张法按事物发展的规律予以夸张分析。例如《哭笑论》甲常言说笑一笑少一少。乙不应该是笑一笑十年少。甲一笑就年轻十岁那谁还敢听相声。
乙怎么不敢听啊甲你今年多大岁数乙四十。甲笑一回剩三十笑两回剩二十笑三回剩十岁说什么也不敢再笑了。乙怎么甲再一笑没啦来的时候骑着自行车走时候抱走啦剧场改托儿所啦包袱 7打岔法用打岔的手法故意岔说使人发笑。例如《赛足球》乙这场我来表演。甲表演赛那可精采呀是单打还是双打乙谁打呀甲
我跟你对付一盘儿让你先开球。乙开球我会弹球儿。甲弹你弹过来我给你挡回去。乙我得接的着啊甲接不着那算出界你先输一分。包袱乙这就一分呀你先等等吧甲等等出去了又输一分。包袱乙嘿怎么叫我碰上啦甲碰上啦那叫不过网又输一分。包袱 8曲解法把人们熟悉的一些普通知识故意加以曲解歪讲。例如《诗歌与爱情》乙诗经上君子好逑这句还真听懂了。甲怎么讲乙凡是君子人都好踢足球。包袱甲那……窈窕淑女呢乙那时候他们踢的不好净输淑给女的。包袱甲你这都什么呀 9谐音法对同音词巧妙运用可以妙趣横生。例如《棒打与溺爱》乙小孩儿们住哪儿啦甲都在河边公馆里住着呢。乙公馆甲……嚯还真不错一排四间上下两层。乙简易楼房甲洋灰管子。乙那叫公馆哪甲管子是谁的乙公家的。甲公管馆嘛包袱乙嘿 10争辩法固执己见强词夺理穷追猛问振振有词。例如《小抬杠》乙听相声好处大啦甲噢能免三灾去八难虱子不叮虼蚤不咬耗子不来没钱来钱没面来面不渴不饿不病不愁。包袱乙没有那么大好处有点小好处。甲给我买双鞋乙不管买东西。甲那还有什么好处啊乙比如您心里有点不痛快。甲我干嘛不痛快呀乙比方说您心里有点烦。甲我不烦哪乙您有点儿别扭。甲我跟谁别扭哇椅夷亩劳包袱您来到这儿进了门一听相声把这碴儿可就忘了。甲噢是这么回事那我听完了一出门儿又想起别扭事儿来了怎么办乙那……你就别走啦车尔尼雪夫斯基说笑是一把火它可以把一切肮脏污秽的东西烧掉。相声包袱的作用正是这样。
相声抖包袱方法 声里引人发笑的艺术语言叫包袱。它是相声演员沿用的术语实际上它和笑料、噱头的意思完全一样。运用中有系包袱和抖包袱的过程。一般说一段笑话有一两个包袱就可以了。一段相声则至少得有四五个包袱否则容易一温到底影响演出效果。从笑话发展成相声的过程是不断丰富内容、增加包袱的过程。如侯宝林整理、表演的《关公战秦琼》有将近三千字而原来的笑话仅有三百多字。传统相声中有不少曲目都是由小垫话铺衍成的。相声的主要艺术手段就是逗笑。因此没有包袱就不成其为相声。笑应该是有褒贬的笑有爱憎的笑。要使笑者有所感奋有所启发有所醒悟有所警惕。不能只是哈哈一笑开开心而已。说笑话贵在自然。应该做到我本无心说笑话谁知笑话逼人来。写相声、说相声也是这样。除了要端正创作态度外还需要掌握一些最基本的知识不断探索包袱产生的规律用自然、健康的笑声去丰富人民群众的精神生活。包袱应从相声中一些引人发笑的喜剧因素中产生。它必须真实地反映生活运用精练、概括的语言巧妙安排的结构和前后呼应的情节等各种手段产生艺术上的效果。包袱必须风趣而不粗俗幽默而不油滑出人意料之外又在情理之中脱颖而出给人以美的享受。同时演员也要善于标新立异不拘泥于老一套。组成包袱的十种手法在相声中安排包袱要善于借鉴传统技巧不断推陈出新适应时代的需要。组成包袱的手法很多最主要的有重复、否定、反常、错觉、双关、夸张、打岔、曲解、谐音、争辩等十种。 1重复法把矛盾的假象重复三遍第四遍时巧妙地加以突变揭示事物的真象。例如《友谊颂》甲外国能听懂相声吗乙听不懂没关系有翻译呀为制造假象铺垫甲噢一个演员旁边站一个翻译说一句翻一句乙那多好哇继续铺垫甲现在我们开始说段相声。乙威诺比根柯劳斯套克。第一遍甲相声是中国的民间艺术。乙柯劳斯套克耶包克阿特齐洽纳。第二遍甲相声这形式形式活泼战斗性强。乙伊太斯来夫力安密勒腾特。第三遍甲这个形式是绱鞋不使锥子--
80 后嘻哈包袱铺相声剧本（快乐大本营版） A:小超我问你，你说人生应该追求什么？ B:追求爱情和事业 A 说得太好了，我就要追求我的爱情 A 这爱情怎么追求呢？ B 你得学会偶遇搭讪 A 怎么偶遇怎么搭讪呢？ B 比如说啊，你看一女孩，是咱们这主持人，** 老师，你看上人家怎么办啊？ A 怎么办啊? B 你呢，就得在电视台天天等着她，她一到电视台你就跐溜一下跟着进去，然后拍她肩膀，用迷离的、忧伤的眼神看着她，然后先唱歌：是否爱上你之后会有明天过后。反正就这意思。 A 我得偶遇，我得搭讪，那真是众人寻她千百度，暮然回首那人依旧对我。。。不屑一顾。 B 嗨！不提她了。 A 我跟她偶遇在卫生间 B 嗯这地挺浪漫的
A 当时女孩洗着手，我也洗着手。我鼓足了勇气向他说出了我的心里话 B 你说什么呢？ A 你也尿手上了？ B 那。。个女孩呢？ A 他温柔的拿起马桶冲我砸了过来。 B 劲不小。 A 但是我们俩相识相知相恋相爱了。 B 好事。 A 他每天就要减肥我就劝她啊。 B 怎么劝啊？ A 吃点东西才有力气减肥吗。 B 啊？ A 她拿起马桶立刻冲我砸了过来。我失恋了 B 早该结束了 A 后来我失一次恋就在山上放一块砖头，后来我失一次恋就在山上放一块砖头，后来便有了--- 长城。
B 长。。。。那。这秦始皇就是失恋死的。。。 A 你说我怎么办啊？ B 你这样就听我的，你去找一份工作，去找事业。 A 你说得太好了。我每天就是应聘面试，可他们经常问我一些无聊的问题。 B 都问你什么啊？ A 你知道什么是团队的合作理念？ B 讲讲吧 A 一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝，四个和尚打麻将，一百个和尚开心网偷菜。 B 嗯？行了。哼。哼。这鼓掌的都是被偷过菜的两百个和尚还偷恐龙呢，你 像话吗？ A 你甭管这一套 B 你不像话，那还有什么啊？ A 这最可恨的啊，还有一些企业问我：会不会英文。 B 诶，英语很重要 A 现在哪些80 后不懂英文啊。
传统相声教学教案 课题：相声历史及表演形式 课时：2课时 教学目标： 1.让学生接触相声，浅了解相声； 2.引导学生接触戏曲，曲艺艺术，激发学生对表演的热爱； 3. 更多地让学生自觉爱上传统文化，并成为未来传统文化的继承者和发扬者。 教学重难点 教学难点： 1.由于南北方地域语言区别，北方语言的理解与适应； 2.学生对传统文化产生兴趣。 教学重点 1.让学生知道相声的起源，发展，兴盛和衰落； 2.让学生知道相声的表演形式和使用的道具； 3.教会学生怎样欣赏传统相声，从中得到做人的道理； 4.引起学生对传统文化的兴趣并尽可能得喜欢上传统文化。 教学道具 大褂，醒木，折扇，快板，手绢 教学过程 1．让学生观看由小学生表演的相声《反正话》，调节课堂气氛； 2．介绍相声历史的发源，发展，兴盛； 3．介绍相声的表演形式和使用道具，并一一介绍各种道具的使用方法，并让学生自己来使用道具，通过这个环节让学生自己动手，产生对传统文化的兴趣； 4．教师总结，说明目前相声以及传统文化的囧境以及传统文化没落的原因，呼吁学生从小关注传统文化，让传统文化薪火相传。
自我陈述 科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进 教与学的完美统一。基于此，我准备采用的教学方法是寓教于乐，现场表演，展示法，讲授法等。 在课堂上，我倡导“自主，合作，快乐”的学习方式，把“学习的主动权还给学生”，具体的学法有资料收集，阅读法，讨论交流法等，务求激发学生对传统艺术的兴趣爱好、启发学生领悟传统的魅力。 打电话教案 教材简解 《打电话》这篇课文是一段惹人发笑、发人深省的相声。它描述了这样一个场景： 一个年轻人在公用电话亭打电话。本来是一件很简单的事情，却啰里啰唆聊了老半天，浪费了别人不少时间。相声采用夸张的手法，对那些时间观念不强、废话连篇、缺乏 公共道德的人给予了辛辣绝妙的讽刺。 课时：3课时 教学重点理解主要内容，学说相声，了解相声的语言特点。 教学目标 1．了解文章大意，学说相声。 2．抓住典型语句，体会相声语言的艺术特点。 3.认识到说话要简明扼要、不说废话的重要意义。 教学流程 一、谈话导入，揭示课题 1.幻灯片出示下列两组成语，让学生朗读。 啰里啰唆废话连篇拐弯抹角婆婆妈妈寡淡无味 简明扼要斟字酌句直截了当言简意赅风趣幽默 师：读了这两组成语，你有什么发现？如果有人和你谈话，你喜欢怎样的表达？为什么？ 2.师：看来，说话得讲究艺术。透过本单元的学习，我们认识了好几个有趣的人物。杨氏之子的风趣幽默，晏子的能言善辩，都给我们留下了深刻的印象。今天，我 们来学习新课文——《打电话》，再次感受语言的独特魅力。板书课题：打电话。 二、检查预习，了解相声 1.师：读过课文了吗？文章里出现了几个不太常见的词语，你会读吗？
郭德纲抖包袱技巧 郭德纲相声包袱儿 1楼 郭君德纲的相声包袱频率之高、包袱运用之巧妙，在当代相声演员之中是罕见的。其手法多种多样，不拘一格，是郭德纲从传统相声中萃取精华、结合长达十年的舞台演出实践当中摸索出来的。相声的包袱手法粗放地归纳大约有二十多种，其中郭德纲主要运用的主要有十八种，在此举例闲谈，听凭众位钢丝、相声爱好者批评、指教。 一．先抑后扬、峰回路转： 先对人物或事物大肆赞美，然后话锋突变，一刨到底，由于效果出人意料，往往现场效果特别好，这种让包袱皮变薄的方法郭德纲怎能错过，这种方式也是郭最主要的抖包袱方式之一。这个手法里有两个表现方法，一是先抑后扬，二是先扬后抑。前者郭多用在自己身上，后者多用在捧哏或砸挂者身上。先抑后扬如《论梦》里下阴曹一段，描述完阎王爷打捧哏等相声演员后： 甲：阎王爷把王文林、李菁都打完了，喊：还有一个叫郭德纲的呢？带上
来，你们两边，刀枪剑戟，火山油锅都准备好！（抑） 乙：你比我们厉害。 甲：我可惨了，一上来瞪着我：你叫郭德纲啊？我说是我。呵，敢说相声啊你？能耐不小啊，还敢说单口的？你要疯啊！打！刀枪剑戟一块上！（抑）乙：狠打！ 甲：别啊，阎王爷，您给我一机会，我以后改！你说改就改啊！你能改吗？我能改啊！……来搬一个凳子让他坐下。（扬） 乙：这就不打啦？ 甲：我会说话呀……坐下了。阎王爷把茶碗递过来——来你喝我这个……来来你点一根儿……（扬） 前边的阎王爷要“狠打”是抑，后来“搬凳子、递茶、点烟”是扬，不但是和自己的境遇的变化形成对比，更是和前面描述过的捧哏等“挨打”的人物形成鲜明对比，引发观众会心的笑。 先扬后抑在郭的相声里俯拾皆是，例如《富贵图》里： 甲：老前辈——张文顺张先生，老艺术家，在相声圈里摸爬滚打一辈子了……（扬） 乙：不敢当…… 甲：最近我们要搞一个大型的纪念活动，庆祝相声表演艺术家张先生从艺三周年……（抑） 乙：啊？ 甲：张先生前一段身体不太好，最近康复了，是我们相声界的幸事，好在病得也不严重，小三灾儿……（扬）
80后嘻哈包袱铺相声剧本（快乐大本营版） A:小超我问你，你说人生应该追求什么？ B:追求爱情和事业 A 说得太好了，我就要追求我的爱情 A 这爱情怎么追求呢？ B 你得学会偶遇搭讪 A 怎么偶遇怎么搭讪呢？ B 比如说啊，你看一女孩，是咱们这主持人，**老师，你看上人家怎么办啊？ A 怎么办啊? B 你呢，就得在电视台天天等着她，她一到电视台你就跐溜一下跟着进去，然后拍她肩膀，用迷离的、忧伤的眼神看着她，然后先唱歌：是否爱上你之后会有明天过后。反正就这意思。 A 我得偶遇，我得搭讪，那真是众人寻她千百度，暮然回首那人依旧对我。。。不屑一顾。 B 嗨！不提她了。 A 我跟她偶遇在卫生间。
B 嗯这地挺浪漫的。。。。 A 当时女孩洗着手，我也洗着手。我鼓足了勇气向他说出了我的心里话。 B 你说什么呢？ A 你也尿手上了？ B 那。。个女孩呢？ A 他温柔的拿起马桶冲我砸了过来。 B 劲不小。 A 但是我们俩相识相知相恋相爱了。 B 好事。 A 他每天就要减肥我就劝她啊。 B 怎么劝啊？ A 吃点东西才有力气减肥吗。 B 啊？ A 她拿起马桶立刻冲我砸了过来。我失恋了 B 早该结束了。
A 后来我失一次恋就在山上放一块砖头，后来我失一次恋就在山上放一块砖头，后来便有了----长城。 B 长。。。。那。这秦始皇就是失恋死的。。。 A 你说我怎么办啊？ B 你这样就听我的，你去找一份工作，去找事业。 A 你说得太好了。我每天就是应聘面试，可他们经常问我一些无聊的问题。 B 都问你什么啊？ A 你知道什么是团队的合作理念？ B 讲讲吧 A 一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝，四个和尚打麻将，一百个和尚开心网偷菜。 B 嗯？行了。哼。哼。这鼓掌的都是被偷过菜的两百个和尚还偷恐龙呢，你像话吗？ A 你甭管这一套 B 你不像话，那还有什么啊？ A 这最可恨的啊，还有一些企业问我：会不会英文。
《伏笔和铺垫的区别》 精选阅读（一）： 铺垫：顾名思义是用来衬托、引出下方主题的。好比说你要形容冬天冷，你不直接说冷，而能够透过描叙冬天里万物萧索，一点一点、步步到达目的。 伏笔：强调的是上文对下文的暗示、交待，有伏必有应。好比你在上文里埋了颗雷，下文说到雷爆炸了，如果上文没提埋雷，直接说雷爆炸了---这不很个性？ 两者都带有暗示的意味，也都是行文的手法。铺垫层层递进、修饰烘托主题的效果的意味更浓些；而伏笔单指线索，使上下文有呼应，读者读来不会有突兀的感觉。 二者区别是细微的，都是写作的技法，讲究一个行文的前后呼应。区别在于，铺垫是前面有所交代，打好基础，以便后面的高潮。而伏笔是埋下关子，设下包袱，你后面得抖开包袱。 铺垫一般用于文章开头，一般说前后有联系，并且前面的主题思想较浅，而后面较深。埋下伏笔是说一件与后面资料无关紧要的事件，而一件简单的事，能够简单诉说文章中心。如果你还比较小，能够把二者想成一样的。 伏笔与铺垫的区别是很明显的。 1，从目的和作用上看:铺垫是衬托。作者尽管是在次要人物或事件上下功夫，其着眼点 却是主要的人物或事件。伏笔是对将要在作品中出现的人物或事件，预作提示或暗示，以求前后呼应。它常常与照应配合使用，即所谓前有伏笔，后有照应。 2。从形态上看:为了到达衬托的目的，铺垫对起陪衬作用的部分往往大肆渲染，惟恐读 者不见，因此，铺垫能够说是显性的；而伏笔呢，一般说来，贵在一个伏字，通常比较隐蔽，所谓埋下伏笔，即指这一点。因而，伏笔是隐性的。巧妙的伏笔，在没有看到照应之前，貌似闲笔。 3。从笔墨上看:铺垫所使用的笔墨往往较多，可谓浓墨重彩（当然，其程度不及对主要 人物或事件的描述）；而伏笔通常只是一两笔，点到为止，否则就失去了伏的好处。 在分析记叙性作品中，经常会遇到伏笔和铺垫。但是在具体教学中，如何区别开伏笔与铺垫呢?我认为，所谓伏笔，就是写作中常用的一种表现手法。它能够明白为前段文章为后段文 章埋伏线索，也能够明白为上文对下文的暗示。它的好处是交待含蓄，使文章结构严密、紧凑，读者读到下文资料时，不至于产生突兀怀疑之感。 铺垫是为主要人物出场或主要事件发生创造条件而着重描述渲染、进行陪衬衬托的一种表现手法。 （1）铺垫的特点：是为主要情节蓄积酝酿的过程。 （2）铺垫的作用：铺垫是主要情节的基石，能增加情节张力，制造悬念使情节具有合理性。 （3）铺垫的原则：要引而不发、自然合理。
A:小超，我问你，你说人生应该追求什么？ B:追求爱情和事业 A 说得太好了，我就要追求我的爱情 A 这爱情怎么追求呢？ B 你得学会偶遇搭讪 A 怎么偶遇怎么搭讪呢？ B 比如说啊，你看一女孩，是咱们这主持人，老师，你看上人家怎么办啊？ A 怎么办啊? B 你呢，就得在电视台天天都侯着她，她一到电视台你就跐溜一下跟着进去，然后拍她肩膀，用迷离的、忧伤的眼神看着她，然后先唱歌：是否爱上你之后会有明天过后。反正就这意思。 A 我得偶遇，我得搭讪，那真是众人寻她千百度，暮然回首那人依旧对我。。。不屑一顾。 B 嗨！不提她了。 A 我跟她偶遇在公共卫生间。 B 嗯这地挺浪漫的。。。。 A 当时女孩洗着手，我也洗着手。我鼓足了勇气向她说出了我的心里话。 B 你说什么呢？ A 你也尿手上了？ B 那。。个女孩呢？ A 他温柔的拿起马桶冲我砸了过来。 B 劲不小。
A 但是我们俩相识相知相恋相爱了。 B 好事。 A 她每天吵着要减肥我就劝她啊。 B 怎么劝啊？ A 吃点东西才有力气减肥吗。 B 啊？ A 她拿起马桶立刻冲我砸了过来。 A 后来，我失恋了 B 早该结束了。 A 后来我失1次恋就在山上放一块砖头，失1次恋就在山上放一块砖头，后来便有了----长城。 B 长。。。。那。这秦始皇就是失恋死的。。。 A 你说我怎么办啊？ B 你这样就听我的，你去找一份工作，创事业。 A 你说得太好了。我每天就是应聘面试，可他们经常问我一些无聊的问题。 B 都问你什么啊？ A 你知道什么是团队的合作理念？ B 讲讲吧 A 一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝，四个和尚打麻将，一百个和尚开心网偷菜。 B 嗯？行了。哼。哼。这鼓掌的都是被偷过菜的两百个和尚还偷恐龙呢，你这像话吗？
分析茶馆的语言特色 This manuscript was revised on November 28, 2020
目录 论文摘要……………………………………………………………………………………………关键词……………………………………………………………………………………………… 一、幽默寓庄于谐 (1) 二、人物语言个性化 (2) 三、浓郁的北京方言 (3) 参考文献……………………………………………………………………………………………
[论文摘要]幽默是本剧语言的一大特色。作者把对黑暗社会的讽刺、批判与对劳动人民的同情、对祖国的热爱联系起来，在微笑中蕴含着严肃和悲哀，形成自己独特的幽默的风格，带着不易让人察觉的讽刺，这种幽默寓庄于谐，能给读者以回味和思考的余地。人物语言个性化是本剧的又一特色。老舍的《茶馆》善于从人物的身份、思想、性格出发，让他们说出符合自己个性的语言。每个人物的语言都是自己的，表达着自己的思想，显示着自己的性格。浓郁的北京地方色彩在这个剧本中特别突出。简短的台词，儿化词语的运用，地道的北京方言等，使作品更具特色，也更真实。 [关键词]老舍《茶馆》语言特色 分析《茶馆》的语言特色 老舍在谈到他写作《茶馆》的构思时说，在文艺创作要百花齐放的号召下，“我写了《茶馆》……从内容上看，《茶馆》写的是旧社会”，“从形式上看，我大胆地把戏曲与曲艺的某些技巧运用到话剧中来，略新耳目。”老舍还说他写《茶馆》的主要目的，就是要“参与埋葬旧时代的战斗”（《〈老舍剧作选〉自序》）。《茶馆》一共三幕，三幕刻画了三个可诅咒的时代。第一幕的时间是1898年，即戊戌变法失败后的晚清末年；第二幕写的是军阀混战的民国初年；第三幕写的是抗战胜利后解放战争爆发前夕的国民党反动统治时期。三幕戏犹如三帧风俗画卷，描绘了半封建半殖民地旧中国三个黑暗、病态、荒诞的社会发展片断，从历史的纵向和横向概括了50年社会历史发展过程和种种人物命运的变迁。它深刻地揭示出，在半封建半殖民地的旧中国，一切所谓的改良主义、个人奋斗、“实业救国”的道路都是行不通的。 一．幽默寓庄于谐 幽默是本剧语言的一大特色，作者把对黑暗社会的讽刺、批评与对劳动人民的同情、对祖国的热爱联系起来，在微风中蕴含着严肃和悲哀，形成自已独特的幽默风格。《茶馆》在艺术风格上，把悲剧和喜剧有机地揉合融会起来，以喜剧的形式表现了最为悲切的内容，形成了悲喜结合的特色。反映旧社会人吃人的黑暗现实，埋葬三个旧时代，构成了《茶馆》的悲剧基调，但是老舍却为这出人间的悲剧编织了一套喜剧的外衣。这喜剧外衣正是旧社会的畸形和病态：吃人者张狂无耻、可憎可笑的嘴脸；弱小者被人吃掉的那一瞬间的奇异的情景，以及一些小人物的“人生零碎”。在阶级社会里，人吃人的现象是普遍存在、平平常常的，并没有什么可笑之处。但这些平凡普通的社会现象，一经老舍的概括提炼、生发改造，就达到了化腐朽为神奇的境界，就能使人发出
【相声】怕老婆 创作：石头 甲：今天我们俩说段相声。 乙：表演个节目逗大家伙儿乐乐。 甲：说相声之前，我能问你个问题吗？ 乙：谁不知道你呀，精哩就跟那脱了毛的猴儿一样，还有什么问题能难住你？问吧。 甲：那你给我说实话，你怕老婆吗？ 乙：我怕？什么话啊这是？我这么大个男人我能怕老婆？ 甲：看你给吓哩吧？咦，那不是嫂子吗？嫂子，你也来看节目了？ 乙：啊？媳妇儿别生气，俺这就回......（转身）咦，搁哪儿哩？你这小子，我抽你我。 甲：哥啊，怕就怕呗，咋不敢承认哩？怕老婆有啥不好，怕老婆有饭吃，怕老婆不犯错误。 乙：嘘，这话当着这么多人可不敢说。 甲：这有啥丢人哩？怕自己媳妇，又不是怕别人媳妇。我给你说啊，最近流行怕老婆，我们局长就是头一个，号称‘怕老婆模范’。 乙：王局长啊，我认识，挺好的一个人，那么大个局长他也怕老婆？ 甲：这你就不知道了吧？我们局长有恐高症，可是有名的气管炎（妻管严）。乙：你这说的，怕老婆跟恐高症有什么关系？ 甲：不懂了吧？我告诉你，局长夫人姓高，你说，他能不“恐高”吗？ 乙：哦，是这么个恐高啊，明白明白。 甲：我给你说，有一次我们局长正擦床头柜（跪）呢，正好家里来客人了。乙：哟，这可丢人大发了。 甲：我们局长急中生智，一拍衣服站起来：“你个败家娘们儿，一块钱儿就不是钱儿了？就这么大个床底儿，我就不信找不出来。”手心里拿出一块钱钢镚儿，说：‘给，’啪一下，把钢镚儿拍到他媳妇手心里了。 乙：装哩怪像。 甲：是啊。客人一走，局长立马扑通一声重新跪下。
乙：这家教是够严的。 甲：他老婆见客人走了，怒气冲冲去厨房拿根擀面杖就出来了：“刚才说什么？ 谁败家娘们儿？” 乙：惨了惨了，这下可惨了。 甲：是啊，巧的是，刚才客人走，把东西落下客厅了，这不，又折回来了。乙：看他这次怎么再找个什么理由。 甲：我们局长不愧是局长，呼一下重新站起来，指着老婆手里的擀面杖，说：“你这娘们儿，擀个面条也得请示吃宽哩吃窄哩，刚不是说了嘛，宽窄都中，真是的。” 乙：还真能随机应变。（扭头）这经验可以借鉴一下。 甲：是啊，不过，怕老婆也不是什么丢人的事，从古至今，怕老婆的大有人在，还都赫赫有名呢，一个个还都功成名就。 乙：名人？有没有我认识的？哎哟我给你说呀，我最爱收集这样的小道消息了（总结总结经验嘛）。 甲：什么人儿这是？唐太宗时期有个叫房玄龄的，知道不？ 乙：听说过，当朝宰相，比你们局长官儿大。 甲：房玄龄就是个怕老婆的。 乙：这个，还真没听说过，有你们局长怕得很吗？ 甲：这唐太宗啊，很为房玄龄不平，就故意赐给他美女，想杀杀他老婆的威风。乙：这可有热闹看了。 甲：可是房玄龄的老婆不让他娶呀啊。唐太宗就生气了，亲自赐酒一杯，说：“若同意你丈夫纳妾便罢，若不同意，那就饮此毒酒，此事绝无商量。”只见房夫人二话不说接过来一饮而尽。唐太宗见此情形大惊：“此等女子我尚且畏惧，何况玄龄？” 乙：啊？毒酒？真是伴君如伴虎啊。 甲：哪儿啊？唐太宗是拿醋吓唬房夫人的，没想到却吓着了自己。‘吃醋’一词，便是由此而来。 乙：是这样啊？这样的女人，何止吓倒太宗？也吓着我了。 甲：还有唐朝的管国公任环，对怕老婆也颇有心得。
相声是一种语言的艺术，目的是使人发笑。而要实现这个目的，必须使相声所使用的语言及其表达的事件与作者日常生活中能够经常经历到的语言、事件有所不同。这样，听众才可能“笑”，而这个可笑之处就是相声里所谓的“包袱”。否则，要是司空见惯的东西，想必不可能引起多大的笑声。本文就将通过分析几段具体的相声内容来介绍这几种在相声里使用的较多而在一般的文学作品上不常见的修辞手法。 一相声里的三种“列锦” 因为相声演员很能“说”，我的意思是讲他们经过训练以后在发音清楚、肺活量大小等方面是超出寻常人的，因而有能力在短时间内说出大量的内容。在相声里有一种叫“贯口”的手法就是利用或者说展示演员所具有的这种能力。这是手法最简单的一种“列锦”。在传统相声《报菜名》里，演员要在不到两分钟的时间内报出约两百道菜的名字。同样，在李伯祥和杜国芝的相声《走向世界》里，同样是很短的一段时间，演员要报出大约数百个国家和地区的名字。这样的手法确实很像修辞里所谓的“列锦”，但在这里所堆砌的语言材料比一般列锦手法所用的要多的多，有时候已经和汉赋近似了，所以用“列”这个字眼似乎很不合适，用“堆”或许更加符合。 然而在短时间内将大量内容传达给听众，接受效果肯定会受到不利方面的影响，更谈不上使人发笑。于是在这种最简单的字、词堆积的基础上，又有了第二种兼及读者接受能力与语言本身逗乐功能的第二种相声“列锦”手法。 在马季和唐杰忠以讽刺官僚主义作风为主题的相声《多层饭店》里，为了夸张地说明住一家旅店的入住手续的复杂，所填写表格的内容之多，有一段这样的内容： 甲：“让我填写《旅客健康调查表》。” 乙：“什么内容？” 甲：“姓名、别名、曾用名、性别、年龄、籍贯、职业、出生年月日、本人出身、家庭成分。” 乙：“还是这一套。” 甲：“后面又增加了许多内容。” 乙：“什么啊？” 甲：“本人身体健康状况，有无疾病，如何治疗的，本人病史、家庭病史、三代病史 本人是否得过肺病、肝病、胆病、肠病、皮肤病、传染病、牛皮癣羊角风、猩红热、大脑炎、高血压、低血糖、重伤寒、血吸虫、气管炎、白癜风、肾结石、脑膜炎、半身不遂、产后失调、心肌梗塞、骨质增生？抗O是否正常？转安酶是否下降？胆固醇是否偏高？血色素有否增加？照过X光照射没有？做过心电图没有？打过预防针没有？种过牛痘没有？住过几回医院？去过几次火葬场了？” 在表演中，可以听到现场有很大的笑声。 但这样的内容还是以堆砌为主。其实汉语——尤其是俗语里——有很多本身就很可笑的内容，如果把这些词列在一起，还是可以起到逗乐的效果的。 比如《虎口遐想》的开头部分：
相声的特点 1、通俗易懂 如果说，通俗易懂是曲艺语言的共同特色，那么，对相声来说，恐怕应当冠之以“更加”二字。不论对口相声还是单口相声，都采取聊天、话家常的表现形式。相声必须口语化，才会有亲切感和幽默感。相声语言口语话的特色，单口相声表现得特别突出。通俗易懂归根结底还是语言问题。句子简洁干净，绝少拖泥带水的附加成分，反映了口语话的特色。\ 2、生动明快 语言生动的精髓在于形象化，切误抽象笼统。不论刻画人物还是表现事物，精心选择富于形象的细节，并通过确切的语言加以表现，是至关重要的。语言的生动与细节的精巧密切相关。语言明快，就是痛快淋漓，常常运用高度夸张的手法。但因扣紧人物性格，给人以明快犀利之感，体现了语言运用的技巧和魅力。 3、朴实含蓄 朴实含蓄，就是追求言外之意，弦外之音，于平淡中显神奇。皮厚的“包袱”内涵较为深邃，表现形式又较为曲折，曲径通幽，溅入佳境，讲究余音、回味，属于通常意义的朴实含蓄。 4、灵活多样 相声语言灵活多样有着多方面的表现，诸如同音谐音、同义近义、语义对立、一词多义等汉语语言现象的运用，对方言、土语、外国话的运用以及对其他曲艺形式和文学形式语言的运用等等。如引入土语与普通话加以对比，利用二者之间的差异，抓哏取笑。这种艺术手法是有典型意义的。 剧本的特点 文学剧本特点及写法........ 剧本是以代言体方式为主体，表现故事情节的文学样式，戏剧演出的文字依据。在文学领域里，它是文学作品的一种特殊体裁。在戏剧实践领域里，它是戏剧活动的基础和起点。是以剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成的。 1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3．剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0814125579.html, “包袱”在相声写作中的组织运用 作者：李建华 来源：《神州民俗·上半月》2014年第12期 [摘 ;要]相声是我国特有的一种艺术形式，它以说学逗唱的手法，通过“包袱”的作用来反映社会生活、表达主题思想。可以说相声剧本是由一连串的“包袱”组成，从一个包袱到另一个包袱的组织运用，环环相扣，不断引出矛盾、解决矛盾、从而推动情节发展，揭示主题。但“包袱”的本身并不是写作目的，它的组织运用只是一种服务内容的艺术，是烘托主题和加强艺术效果必不可少的东西。[1] [关键词]包袱、相声写作、组织运用 一、相声的特点 相声之所以流行于我国南北各地，深受广大群众欢迎的原因，因为它是一种“笑的艺术”，通过滑稽幽默吸引观众，活跃剧场情绪，以更好的表现出主题思想。所以有人认为相声属于喜剧范畴，寓庄于谐展现生活乐趣，插科打诨、嬉笑逗乐招人发笑。其实，这种认识是片面的。相声的特点在于通过“包袱”直接揭露矛盾，以语言结“包袱”和抖“包袱”，是相声反映社会生活的基本形式，通过笑来抨击假、丑、恶，通过笑来歌颂真、善、美。这也是它与包括喜剧在内的其他艺术形式相区别的主要标志。[2] 二、主包袱与次包袱 我们常说相声是由一连串“包袱”组成。那什么是包袱？所谓“包袱”就是能构成笑料的矛盾。[3]一般来说“包袱”应分为主包袱与次包袱。通过作者事先设计情节、随内容的发展直接为表达主题服务而产生的包袱，是主包袱;在写作中起活跃气氛和陪衬作用的包袱是次包袱。如：笔者的相声《“总理”的一天》，作品通过描写一名喜逸恶劳的青年担任一天“小巷总理”（街道主任）的真实感受，描述基层干部群众利益无小事的工作情形。为凸显出青年懒散好吃的人物个性，笔者在多处设计了主包袱——肉包子。 甲：当小巷总理好啊，没准还能拿到国家民政部的“糯米牛”奖…… 乙：“糯米牛”？等等，那是民政部授予基层干部的最高奖——“孺子牛”奖。 甲：奖一头牛多费劲啊，干脆直接换成肉包子？ 乙：什么话！ 甲：（畅想）我要是当上“小巷总理”，胡同里的肉包子……哼……
一、要知词意 相声演员在学说一段相声之前，要知道这段相声作品的意义。要知道作品的主题思想和人物思想。主题思想就是作者通过作品所要说明的问题。人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。演员不仅要知道主题思想和人物思想，还要知道每句台词的意义。这是说好一段相声的首要问题。 二、要吐字真 作为一个相声演员，要有伶俐的口齿。相声是笑的艺术，也是语言艺术。什么段子也离不了说唱哏、学哏，也离不了说，因此它要求演员吐字要真，字字要送到观众耳朵里去，观众听得清楚，才能发笑。观众听不清楚，就笑不了啦。不能叫观众一边听，一边问别人：“他说的是什么?”那位回答：“我也没听真。”这样就影响效果了。吐字不真，如“钝刀割肉”。有人主张“咬字要狠”。我觉得咬字不能狠，咬字过狠，也使人听着不舒服。相声演员为什么练习《绕口令》?就是为锻炼唇、齿、牙、舌、喉，要把平、上、去、入四声字说准确。 三、要发音准 相声演员发音要准确。发音主要指的是唇、齿、牙、舌、喉五音要准。相声演员是用丹田发音，虽不象戏曲演员那样要求好嗓子，但也得能说能唱，丹田气足，声音要美，说出来好听，唱出来够味儿。过去有好嗓子的不多，因为唱是竖音，说是横音，再加上那时生活所迫，一天要说七、八段，这样就把嗓子说横了，也就是累坏了。在三、四十年代只有几位有好嗓子的，学戏曲、学唱大鼓、杂曲，学唱歌曲，唱哏并不多。现在很多段子是又说又唱，它就更要求演员有好嗓子。学说相声不但要锻炼吐字，还要练习发音。声音要美，要注意轻重音儿、高矮音儿，尽量要把语气说对，把话说得悦耳动听，避免怪声、怪调儿、尖音儿、炸音儿，别使观众听着不舒服。说唱出来，要使观众爱听。 四、要气口匀 相声表演艺术，没有鼓板伴奏，看起来好象没有节奏。其实不然，相声表演艺术无论是说什么哏，都有节奏。相声是以气口为节奏，气口要均匀，使观众听着顺耳爱听。 说贯口段子，更要气口均匀，象《地理图》一段一百多个地名，要连续不断说完，主要得会用气，偷气，换气，把气口掌握均匀，说出来如断线珍珠，珠落玉盘，这样观众才能叫好。一段贯口有一段贯口的内容。如《维生素》这段相声有三段贯口，第一段是服务员报菜名，说的是鸡、鸭、鱼、肉的菜名，这段是按照《报菜名》来说。第二段是二哥想吃的家庭炒菜，这段必须说得要美，让大家听着想听、爱吃。第三段是说这些菜有什么营养，介绍给观众。观众觉得说这些吃的很
高晓攀相声观后感 第一篇：高晓攀相声观后感---嘻哈快乐的人生高晓攀相声观后感---嘻哈快乐的人生 2020年5月16日，嘻哈包袱铺成立，高晓攀和王惟是创始之人。今年3月，王惟与30余位嘻哈包袱铺成员一起出走，成立了聚乐部，而他们也盘下了前嘻哈包袱铺的鼓楼和西直门两处剧场，另立门户再迎客，这是嘻哈包袱铺的一大挫折。 我挺喜欢高晓攀的，记得原来上班时，安贞门地铁对面就有他们的嘻哈包袱铺，虽然没有进去听过，但是作为定州老乡，我一直在关注高大掌柜。高晓攀是80后，是相声界的生力军，嘴皮子好使，人也帅，我很喜欢他的相声。 高晓攀的相声段子带着浓厚的时代气息，非常吸引年轻人。他的段子里面有很多网络流行语、热门话题、要闻消息，这些他都能够随手拈来，变成自己的语言，放到相声段子中去。 高晓攀获得央视相声大赛金奖的作品《救，不救？》，就是一个改编的社会热点事件，但却不用网络段子堆砌的作品。他们用风趣的语言，到位的表演，语调时快时慢，表情丰富多变，将老人摔倒要不要进行救助的心理刻画得惟妙惟肖，这样的段子是需要自己思考，反复琢磨才能打造出来的，单凭网上的段子串联式不会有这样的效果的。我很欣赏高晓攀这种刻苦钻研的艺术精神。像原来姜昆说的一些相声，多是网络的一些常见段子，这样的相声就没有了包袱，说了上一句，观众就能知道你的下一句，
还能引发什么笑点呢？而高晓攀有着自己的方法，“我们要创造时代的流行语，而不是拾人牙慧。”高晓攀说，“如果你真的爱相声，你会享受创作过程中艰难的快乐，如果一个艺术作品中没有创作者的思想，没有长时间的打磨，又怎么能够称之为艺术作品？” 高晓攀善于吸取精华，与时俱进，保存传统精华，融入时代气息，适合各个年龄层次观看。这种被称为“偶像相声”的相声确实让人眼前一亮。 喜欢高晓攀，喜欢嘻哈包袱铺，希望大家继续支持这样年轻的相声演员，希望他们有更多更好的作品。我经常在短片吧看他们的相声，经常乐得前仰后合，非常不错啊。嘻哈包袱铺的相声，一定让你笑不停。 第二篇：奔跑的人生---阿甘正传观后感 奔跑的人生 ------《阿甘正传》观后感 2703001030 顾鸿鸣 《阿甘正传》这部电影是我最喜欢的电影之一，我也看过好几次了，每次观看时都能从中体会心得东西。 阿甘，一个智商低于正常水平的人，经过曲折波澜的一生却赢得
浅谈郭德纲相声的语言风格特色 摘要：郭德纲作为传统相声的继承者和发展者，他的相声近年来受到人们越来越多的关注与欢迎。郭德纲的相声之所以会有如此大的影响力，不仅是借当今网络时代的东风，更因为他有自己的实力。郭德纲的相声语言平实质朴，诙谐幽默，富有时代气息，常常从人们的日常生活中、平时俗语中引出一些令人捧腹的笑料来。他机智幽默，在相声中常常加入了许多搞笑的现挂，而对传统文化的继承和发扬更给他的相声加入了传统文化的厚重感。 关键词：郭德纲相声语言风格 相声是我国民族文化的瑰宝，是中国特有的文化表现形式，也是中国传统语言幽默的集中表现。许多年来，一直是人们喜闻乐见的文艺形式。相声演员郭德纲以其伶牙俐齿，反应敏捷，语言犀利而受到人们尤其是网民们的热捧。郭德纲打着“传统”相声的旗号确实吸引了不少人的眼球，但我认为他的成功更来自于他自己的实力。 郭德纲自小就投身艺坛，曾受多位相声名家的指点传授，在从业过程中又不断整理收集了许许多多几近失传的相声、曲艺段子。这对他自身实力的提升是大有裨益的。从传统中吸取精华，这是郭德纲一直坚持的表演方式。正如他在《论五十年相声之现状》中所说：“由打清末到现在一百多年，这么多老先生，把中国语言里边能够构成包袱笑料的技巧都提炼出来摆在这儿了，你无论说什么笑话儿，这里边能给你找出来，你用的是这个方法，......有现成的你不用，你非把他抛开了，单凭你一个人，你干的过一百多年这么些老先生的智慧吗？”既继承了传统，又加上自身的优秀素质，郭德纲的相声有着独一无二的特色。 一、加入唱段 由于郭德纲从前曾潜心学习了京剧、评剧、河北梆子等剧种，常常在相声中加入这些唱段，使得听相声不止是说话的艺术，更是戏曲的艺术。戏曲的加入让相声更具传统的美。而唱词的加入又同相声里的情景相映衬，使得喜剧效果更佳。如： 郭德纲：早上都站齐了，大伙先做操。 于谦：练这个。 郭德纲：做眼保健操。都做完了，唱校歌！ 于谦：校歌？ 郭德纲：都站一块唱：你本是宦门后上等的人品，吃珍馐穿绫罗百般称心，想不到啊… 于谦：行了，别唱了！ 郭德纲：还一高腔！ 于谦：什么高腔啊！这詹姆斯下士教这个啊？！ 郭德纲：怎么？我们校歌！ 于谦：校歌？评戏！（《西征梦》） 这一段讲的是郭德纲讲他的学校的情况，早上先做操，做什么操呢？眼保健操。这里就出现了一个预设差异。当出现早上做操的语句时，观众们的思路就被引导到做广播体操上来，然而当我们心理默认后面将会出现广播体操的时候，郭德纲却话锋一转，“做眼保健操”引得观众发笑。后面说唱校歌的时候也是一样，讲话者（即郭德纲本人）和观众的头脑中共同存在一个文化预设信息，校歌应该是一种舒缓大气的歌曲，怎么也不可能想到是评戏，即使评戏很好听，表演者唱
相声包袱的语言特点 摘要：相声是我国传统艺术的瑰宝之一，是起源于清末民间的以幽默为主要目的的语言艺术。而相声幽默的精华即是包袱。包袱是相声特有的幽默手段，其独具匠心的设计和三翻四抖的独特方式集中体现了清末至今相声艺人以及学者、文人的文化和智慧，而相声包袱的语言中也凝练了五千年汉语言文化的精华，蕴含着丰富的语言学知识。本文通过探究相声包袱语言中的词汇、修辞等特点，力求对相声包袱的语言特点有一个理论性的归纳和总结，同时也为语言学在艺术领域的应用作出探索。 关键词：相声；包袱；词汇；修辞
The language features of the jape for cross-talk Abstract: the cross-talk is one of the rarities of Chinese traditional arts, which originated from non-governmental circles in the late Qing Dynasty, with the main purpose of humour. And the quintessence of cross-talk's humour is jape. As the typical way of humour for cross-talk, jape has an ingenious design and repeated foreshadows as the special way of humour, which embody a concentrated reflection of the predominant cultures and wisdoms of comic artists and scholars from the late Qing Dynasty till now. At the same time, the language of cross-talk's jape embodies the anima of Chinese culture for 5000 years, as well as plenty of linguistry. The text is trying to have a theoretical summary of the language features of the cross-talk's jape, and lead the way to the exploration of linguistics' application in the realm of art, by studying the vocabulary and rhetoric in the language of cross-talk's jape. Key words: cross-talk, jape, vocabulary, rhetoric
曲艺界的明珠——相声 1、大家晚上好！今天我来向大家介绍曲艺界的明珠——相声。 2、我将从起源及发展、表演形式、名人名家这三个方面进行介绍。 3、相声是从“像生”这个词演变过来的，指摹拟别人的言行，后发展成为象声，一人之口同时作出各种声音的技艺，也就是今天说的口技。发展到民国初年，由于社会动荡不安，艺人们仅仅表演口技已无法吸引百姓们的关注了。为什么呢，有句老话儿常用来形容老时候的相声，“刮风减半，下雨全无”，那时候没有咱现在的茶馆儿、戏园子什么的，就在空地上演，一刮风，看的人就没几个了，一下雨，得，一天白干了。刮风减半，下雨全无，这在以前，也是靠天吃饭的行当。所以，要想挣钱养活自己，就得顺应时代的发展。穷则变，变则通嘛。于是，相声也就从模仿声音逐渐改为单口笑话，也就是如今相声的雏形了。后来又逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，而经过多年的优胜劣汰，对口相声最终成为最受观众喜爱的一种形式。你看现在很少有单口相声了，单口的都说评书去了，群口相声我小时候还有来着，最著名的是马季先生的五官争功，现在电视上已经基本看不到了，茶馆、戏园子里偶尔会有，不过一般都是整场演出快结束了，多几个人上来炒一下气氛。所以还是对口相声受欢迎，为什么呢，观众们喜欢看俩人在台上相互挤兑，相爱相杀的情景。 这就是名字的演变。现在我们来看一下时间轴。“像生”起源于宋代，而“相声”一般认为于清咸丰、同治年间形成。到了晚清、民国年代，相声就形成了现代的特色和风格。发展至今，形成了社团、茶园、剧场的形式。如天津相声俱乐部、北京德云社、陕西青曲社等。 至于地域上的变化，相声虽兴起于北京，但作为码头城市的天津，却是相声兴起繁盛的地方。因为首先天津离北京近，其次，天津是一个码头城市，来往的人天南地北，是经济文化交流的枢纽。1是人多，2是商人有钱，3是思想相对开放，不是很保守，因此，就形成了一个新段子必先得到天津观众的认可才能进京，到我大帝都演出的局面。直到今天，通过媒体、电视、网络将相声推广到全国各地。 4、大家都知道，说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。说：指的是讲故事，还有说话和铺垫的方式。学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏
曲艺小剧场的发展之路 董耀鹏 2012-12-5 17:40:11 来源：中国艺术报 改革开放以来，特别是进入新世纪以来，在党的一系列正确文艺方针政策和国家重大决策部署的指引下，曲协工作和曲艺事业在改革创新中焕发生命力，在热情服务中提升凝聚力，在奋发有为中扩大影响力，已经站在了新的历史起点上，正在迎来一个繁荣兴盛的黄金发展期。根据中国文联关于开展大调研的统一安排和部署，中国曲协围绕大家普遍关注、反应热烈同时评价不一、也不可回避的“曲艺小剧场”这一重大问题，组织力量，进行了有针对性的调查研究，并作了深入思考和理论概括。通过研讨，我们发现，曲艺小剧场的现实存在，在某种程度上集中体现了当前曲艺呈现出的许多新变化、新趋势、新特点和新挑战，曲艺小剧场的发展与曲艺研究、曲艺创作、曲艺表演、曲艺评论、曲艺生态、曲艺队伍建设等一系列事关曲协工作大局和曲艺事业全局的重要问题密切相关。 曲艺小剧场的由来和发展 当前，曲艺界对“曲艺小剧场”的探讨和争论一直在继续，其中，争论的一个焦点是：曲艺是否存在“小剧场”之说？争论的双方各执一词，似乎都有自己的道理和依据。问题出在“小剧场”这个概念，特别是“小”、“剧”这两个字。持否定观点的论者认为，曲艺从来就在比较小的空间里进行演出，不适合在大的地方作表演，“小”是针对“大”而言；曲艺不存在“剧”的问题，这里的“剧”是指戏剧、话剧。在我看来，曲艺小剧场的存在是一种客观现实，只不过借用戏剧（话剧）“小剧场”的概念而已。二者的区别在于：话剧小剧场经常演出一些先锋、新锐、实验、探索性的作品，而曲艺小剧场经常演出的曲（书）目是一些经典作品，但融入了现实生活的元素、社会时代的特点，表演方式更具现代性；