浅谈动画角色造型设计的
夸张与变形规律分析
内容摘要：
我在多年的动画教学中发现，学生在角色设计上原创能力很弱，受日韩动画影响非常严重，究其原因是缺乏一套角色分析、夸张变形的方法。故事剧情决定了角色造型和叙事结构，所以在动手设计角色之前，应进行角色定位，对剧本进行剧情分析。角色造型设计决定了整个片子的风格，只有角色造型定稿了，才可以开始动画创作制作阶段。本文对优秀动画中夸张与变形的规律进行了分析，并在设计方法上作了一些探索性的尝试，经过设计实践不断总结完善，具有一定的应用价值，希望能对专业同行和爱好者的动画角色设计有所帮助。
关键词：
角色定位造型设计夸张与变形
学校、姓名日期夸张在很多种类的艺术表现中经常被使用，是非常重要的艺术表现语言。在
动画角色设计中，夸张主要体现在造型形态和比例方面。分析夸张与变形规律的前提条件是
首先要全面了解剧情和角色定位，包括性格定位、生理定位和行为定位。我在多年的动画教
学中发现，学生在角色设计上原创能力很弱，受日韩动画影响非常严重，究其原因是缺乏一套角色分析、夸张变形的方法。笔者希望通过以下的分析能抛砖引玉，与同行交流探讨。
一、动画角色造型设计前期分析动画角色造型设计在整个创作流程中处在前期末尾位置，前接文字剧本、故事版剧本，后续分镜头脚本、原画设计。与角色造型设计同时进行的有场景设计、环境气氛设计。这个阶段的设计决定了片子的视觉艺术风格。
很多影视、戏剧、戏曲、文学等作品中都离不开“角色” ，它是情节发展的驾驭者、推动者，是构成艺术作品的核心材料。角色表现得不好，那将是艺术作品的灾难，而且是无法挽回的灾难。
动画角色和诸多艺术种类中的角色在功能、含义、地位方面是一样的，只有一点，也是非常关键的区别——“动画角色”的产生过程是独一无二的。动画角色演员就是导演自己，导演的一切诉求都能忠实地反映在动画角色身上，如：导演可以决定角色的高矮、胖瘦、长相、性格、职业、经历等。角色造型设计决定了整个片子的风格。只有角色造型定稿了，才可以开始动画创作制作阶段。
二、剧情与角色定位分析
一部动画影片的成功一定是故事（优秀的剧作）、造型（出色的演员）、视听语言（完美的叙事结构）三大部分的有机结合。故事剧情决定了角色造型和叙事结构，所以在动手设计角色之前，需进行角色定位，对剧本进行剧情分析。
1．主题分类：剧本按主题分类有英雄类、少女类、反讽幽
默类、寓言童话类、另类等。英雄类和少女类的代表作有《人猿泰山》《黑猫警长》《白雪公主》《千与千寻》等，大多是中长片、连续剧动画。反讽幽默、寓言童话类的代表作有《米老鼠与唐老鸭》《兔子邦尼》《三个和尚》等，大多是系
列短剧，每集都是相对独立的故事。另类主要指的是非商业动画主题的类型，以艺术探索、实验为主，张扬个性，崇尚原创。
2．角色定位：这里指的角色定位有两个含义。第一个含义是故事主题类型的角色定位。像前面剧情分析中提到的主题类型，是定位在英雄类、少女类，还是定位在反讽幽默类、寓言童话类，或者是另类角色，这个大方向要首先明确。第二个含义是在剧本中出现的各个角色间的定位关系。比如：主要角色、次要角色，正面角色、反面角色，英雄、勇士，懦夫、小人等。明确你将要创造的角色属于哪一类，这样做角色将会在你的头脑中形成一个基本轮廓。
3．性格定位：角色的性格分析定位是角色造型设计中最重要的依据。性格是赋予角色生命的主要能量。如：是性格外向、活泼，还是内向、沉稳；是大大咧咧、不拘小节，还是一板一眼、严谨有度。所谓形象生动，活灵活现，就是准确把握了性格特征。观众最认可性格鲜明的角色。
4．生理定位：这里的生理定位是指动画角色的外形特征、体态特征、年龄特征。生理定位的依据是角色定位和性格定位。比如英雄、勇士等正面角色，就应该体格健壮、高大威猛。作为对比，懦夫、小人等反面角色就应该是耸肩驼背、瘦小枯瘪。虽然这并不是绝对的模式，但它是观众的普遍心里诉求，是观众期待的形象。
5．职业定位：前面的几项定位分析是针对角色的自然属性，而职业定位是分析角色
的社会属性。每个角色在现代社会中都将从事各种不同的工作，职业特性会体现在角色造型
上，主要是指服装、道具的设计上。比如将军、海盗、医生、巫师等。
三、角色造型设计的夸张与变形分析
1．头部结构比例变形实例分析在动笔前要对剧情中角色认真分析。比如是英雄、主
角，身体强壮，或反面角色、奸诈狡猾、消瘦，是个小白脸等。这样有了粗略的轮廓形象，
就可以着手勾草图了。
在图1 的三个形象中，额头、颧骨、下颌三部分垂直方向是均等的，是标准比例，而
水平方向夸张变形很厉害，形成了“申” “由”“甲”字三种脸型，其方
法是调整三部分不同的宽度比例，可以组合出很多变化
图一头部变形案例1
图2中要比上一组形象的夸张变形幅度更大，更有变化。仔细比较下图的额头、颧骨、下颌三部分间的垂直比例关系，比上一组多了方向上的变化，加大了夸张变形的幅度。两个方向的变化组合为创作者提供了广阔的变形空间。
图二头部变形案例2
三部分的纵深比例变化，这需要用头部的侧面反映额头、颧骨、下颌三部分的纵深变形关系。比如儿童的额头、后脑丘比较突出，还有“月亮”“鞋拔子”“天包地”等脸型，都反映这了三部分的纵深变化。
《超人特工队》是由皮克斯动画工作室制作的，片场115分钟，又名《超人
总动员》。讲述的是超级英雄被世界遗弃后，十几年后，跟拥有超能力的家人一起拯救世界的故事。《超人特工队》无疑是一部非常成功的3D动画片，代表着当今3D动画艺术的最高水平，特别是那些丰富的角色性格和生动鲜活的角色形象，使人印象深刻。图3是该片中的男主角一一大英雄“鲍勃”的形象造型分析。
图三《超人特工队》鲍勃造型分析
“鲍勃”的形象是典型的英雄类型一一额骨、颧骨、下颌三块组成梯形，宽大有力的下颌占据了整个头部的一半，犹如一把紧闭铁钳，体现了英雄坚定的意志品质和无尽的力量。三块的前后位置依次为下颌、额骨、颧骨，下颌前冲变形幅度最大，也是该形象的特征核心。意想链接是设计该形象的思维方向。（如：卡车、火车、铁塔等等。）
图四《超人特工队》公司女金领造型分析
该角色是《超人特工队》中某机构高级管理，被设计成美女反派（见图
4）。
以东方人种为设计原型，力图塑造成妩媚动人、阴险并富有欺骗性的职业金领形象。脸呈圆形，即颧骨较宽，额骨、下颌较窄。三停比例为颧骨3/7,额骨、下颌分别为2/7。从侧面分析颧骨前凸，额骨、下颌后退，下颌骨尖而内收明显。颧骨高而宽是该形象的最大特征。该角色设计从形象到品行很像狐狸。
以上三个角色形象设计具有一定代表性，虽然片中有三十多个角色形象，但都是以额骨、颧骨、下颌骨三块间的不同比例、空间组合为基础的，创造出了形形色色、丰富多彩的角色形象。
目前介绍了角色头部造型夸张变形的依据和方法，总结一下头部的变形重点，形体结构的比例变化，是额头、颧骨、下颌三部分形体依照三维空间坐标的变化这种变形组合足以满足不同角色造型的需要，同时又能保持合理的结构关系，最重要的一点是从空间形
体出发进行夸张变形，可以检查不同空间角度的造型，满足在动画中不同角度的造型需要。
五官是生长在骨骼结构上，生长位置受形体变形的制约，其五官的变化主要是五官的形状、大小的变化。这种变化加之头部形体的变化可以组合出无穷无尽的角色形象。
2. “五官”造型变形规律分析
所谓“五眼”，是指眼睛的比例位置，即面部宽度均分5份，每只眼睛正好是一份的宽度。眼睛高度的定位应是在眉弓到鼻底之间上三分之一处。嘴的位置是在鼻底到下颏之间上三分之一的位置。特别强调的一点是，眼睛和嘴的标准高度很容易被忽视，常见的错误是将其放在了一半的位置上。
坪屮甫邑的嘈卑王世
图五嘴、眼的三个基本型
图六鼻子结构比例
在动画角色设计中很少用五官的常规比例，而是要根据角色的性格、外形、
身份等特点对五官进行变形和夸张，力图在形象上体现角色的性格气质，强化外
貌特征，丰富角色外形和角色间的形态对比。
在《超人特工队》众多角色造型中，每个都性格外形鲜明、特点突出。从夸 张变形的
结果分析，可分三种基本类型。眼：（1）眼窝凹陷，眉弓前凸。（2） 位置适中，与眉弓接近。（3）眼球前凸，超出眉弓。嘴：（1）唇薄而上下牙床 凹陷。（2）唇略厚而上下牙床微凸。（3）唇很厚，上下牙床隆起前凸。鼻：（1） 鼻梁长而挺，鼻头鼻翼小。（2）鼻梁短小，鼻头鼻翼大。（3）鼻梁细而长，鼻 头鼻翼小。（见图5、图6）
剧中形形色色的角色形象都是在这三个基本夸张类型的基础上进行交叉组 合，从而确
保角色形象鲜明、个性突出。五官的变形夸张必须依据“角色定位” 和“头部三大块”结构基础，五官的变形必须符合角色性格、职业，必须与头部 结构形态统一。
3?“五官”的组合关系规律分析
五官不但在结构上存在着基础类型，在五官的组合关系上也有规律可循。图 7 中例举了 8个基本型，如“集聚”“扩散”“向上集中”“向下集中”等。可根 据角色的年龄、性格、职业选择，如“向下集中”多表现小孩或性格单纯的角色, #4at: Λ????鼻上
H 虹:
■?ItJtf
rt?t
>?.鼻JljI 庐峥 鼻?
小■
分析动画角色形象创作过程 作者：吕良威薛明 来源：《商情》2010年第34期 【摘要】动画角色形象创作过程依次为角色设计定位、设计素材收集、角色形象绘制。在进行动画角色创作时，首先要进行设计定位，根据制作要求和创作意图进行设计定位。设计定位是动画角色设计前期最为重要的环节，是设计人员拓展设计思路的起点。其次要进行设计素材收集，按照设计定位的方向收集大量的设计素材，进行整理与分析最终形成设计思路。最后按照剧本和导演对影片中角色的定位寻找设计思路，同时还要参照一定的设计素材进行构思，然后形成具体的角色形象造型绘制出来。 【关键词】设计定位角色形象 动画角色形象创作是动画影片创作所必不可缺少的环节之一，有着非常重要的作用。在进行角色形象创作时，主要是以设计定位、设计素材收集作为前期阶段，然后再依据前期内容进行角色形象构思与绘制。 一、角色设计的定位
在动画角色设计之初，角色形象的定位非常重要，它是设计人员拓展设计思路的起点。一部好的动画作品必须具备一定的风格与个性特点才能吸引观众并使作品具有持久的生命力，这完全要依靠角色形象的综合性定位才能够塑造出个性鲜明的动画角色形象，而动画片中的角色设计主要是从以下几方面进行定位： 1、动画片中的角色设计应依据其受众对象定位。在进行角色设计时，首先要与导演和剧本创作人员进行商讨，讨论动画片是针对哪些人群；然后根据剧本来挖掘出角色的特征，因为不同受众对象就有着不同的价值观、审美观，对角色就有不同的心理反应，而我们设计的角色就是为了打动他们而塑造的，从而使观众受我们设计的角色吸引，使动画片中的角色深入人心。 受众群体按照不同年龄、地域、文化、阶层等方面划分，又可以形成不同的设计定位。如针对儿童的动画作品，设计者在角色造型时考虑到这个年龄的观众普遍都喜爱接受一些简单、直接、特点鲜明的动画角色，并且具有很强亲和力的角色形象很容易与儿童拉近距离，如《樱桃小丸子》、《海绵宝宝》。而针对初高中生的动画作品，角色造型时就
摘要 艺术靠的是想象力，有了想象力的支撑，无论使用何种媒介或材料，都可以产生艺术品。当今奇幻动画片就如同彩色飓风一样风靡世界,人们无不为剧中玄幻而惊悚又充满着神秘感的画面而惊叹,除了扣人心弦的情节,天马行空的想象,另一个核心灵魂就在于它具有完美的角色造型,无论是在二维还是三维的奇幻动画中,角色设定无可非议是整个影片的心脏,生动而富有灵性的角色造型能在第一时间冲击观众的视觉感官系统,让观众产生强烈的观看欲望,这就是想象力及创造力的魅力所在,然而它别出心裁的构思及灵感却往往隐藏在我们的生活之中, 如何驾驭和培养你的想象力,而使你的角色更具有灵性,这也是一部高质量影片成败的关键。 关键词:角色服饰特点
Abstract art by imagination, the imagination to support, no matter use what media or material, can produce artwork. Today's fantasy cartoon as color hurricane, people like popular world all fantasy and horror and for the full of mystery picture, in addition to rich marvel character image, of the soul unconstrained style imagination, another core soul lies in its has a perfect character modelling, whether in two-dimensional or three-dimensional fantasy animation, is the character set noncontroversial film heart, vivid and rich spiritual role in the first time modelling can impact the audience the visual sense system, let the audience produces strong watch desires, which imagination and creativity, however it's charm is unique ideas and inspiration but often hidden in our life, how to manage and develop your imagination, and make your role is more spiritual, this also is a high quality video key of success or failure. Keywords: Role clothes characteristics
浅谈动画造型在动画片中的应用 摘要：当我们喜欢观看一个动画片时，首先是被这部动画片中的人物造型所吸引，再去观看剧情，如果一个人物的形象都引不起我们眼球的注意的话，试问谁还会继续把影片观看完呢。可见动画造型对一部影片来讲是多么的重要。一部动画片成功的前提必须是角色设计的成功，剧情它会随着年代的流逝而渐渐模糊和淡去，但是独特的动画角色却能被我们牢牢地留在记忆中，角色是一部动画片的生命。动画片中的角色如同真人在电影电视中演出一样，它承担着演绎故事、推动剧情情节、揭示人物性格和影片中心的重要使命。在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要环节，是动画前期制作过程的开始，也是二维动画绘制和三维动画建模的参考。 关键词：动画造型设计二维动画三维动画 正文： 当今随着视觉时代的到来,大量的数字动画为适应市场的需求而产生。数字动画包括了“无纸动画、三维动画、三维游戏、二维动画、定格动画”等等多种艺术形式。目前，最流行的数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。不管是哪一种动画形式都离不开人物的造型设计，当我们喜欢观看一个动画片时，首先是被这部动
画片中的人物造型所吸引，再去观看剧情，如果一个人物的形象都引不起我们眼球的注意的话，试问谁还会继续把影片观看完呢。可见动画造型对一部影片来讲是多么的重要。一部动画片成功的前提必须是角色设计的成功，剧情它会随着年代的流逝而渐渐模糊和淡去，但是独特的动画角色却能被我们牢牢地留在记忆中，角色是一部动画片的生命。动画片中的角色如同真人在电影电视中演出一样，它承担着演绎故事、推动剧情情节、揭示人物性格和影片中心的重要使命。在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要环节，是动画前期制作过程的开始，也是二维动画绘制和三维动画建模的参考。同时动画造型包括角色造型、动物造型、道具造型、场景设计等，当中角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画的角色造型艺术特点和基本的绘制方法。 一、动画角色的风格设计 动漫造型设计的工作目标是将剧本角色视觉化、具象化。造型设计是动画前期工的作，它带领着整部影片的画面风格造型的设计内容包括人物、动物、服装、器物等动画元素。所以对动画造型设计师的要求也很高，设计师要不一定的空间想象能力和图像表达能力。还要掌握一定的色彩归纳与表现能力。在创作过程中首先造型设计师要根据剧本内容的情节创造出准确适合的人物造型。这其中包括了影片的主要角色、次要角
浅谈动画角色的造型设计 摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。 关键词:动画;角色;设计 如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。 国内外研究现状 (1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。 由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ? (2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。 (3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。 中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无 疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。 近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 : 2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。 早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人
浅谈动画角色设计与角色性格的关系 [摘要]本文主要是通过角色造型的设定来探讨角色设计与个角色性格之间的关系，主要分三方面的内容，一是角色性格是角色设计的依据，二是角色标准造型突出角色性格，三是动画角色的动作设计将角色的内在性格外向。 [关键词]角色形象设计标准造型性格外延 一、动画角色的形象设计必须要依照角色的性格进行设定 动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。 动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。 动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。 动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。整个身体憨态可鞠，微微隆起的下腹，下肢短小而又肥大，肥肥厚厚的手掌，还有浑圆的屁股，整个造型符合它滑稽搞笑的性格。 二、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格 动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一
浅谈中国动画角色造型的规律与变化 摘要： 随着我国影视行业的迅速发展，动画制作水平也在不断的发展、提高。而在动画行业中，动画造型是影响动画水平的重要因素，在新时期各国动画发展的激烈竞争下，如何提高我国的动画竞争力成为了行业内关注的焦点，对我国传统的动画造型进行传承与创新也成为了动画发展工作的重中之重。在国产动画发展中，只有继承优良传统才能让动画富有中国韵味，只有勇于创新才能够为动画发展注入新的生机与活力。本文将主要从对中国动画角色造型的发展规律与变化以及如何把握规律变化进行传承创新进行论述，为我国的动画发展提供一定的借鉴和参考。 关键词：中国动画；角色造型；造型规律；造型变化趋势 Abstract With the development of economy,Chinese cartoon is being better and better.And the sculpt of cartoon is an important part of it.How to improve the quality of our cartoons comes into being an important problem. Inheriting andinnovating do good well to cartoons.This thesis will analysis the way of cartoon inherit and innovate,hoping to give some advice to relevant people. Keywords:sculpt of cartoon;Chinese cartoon;rule of sculpture
动画造型设计特点 设计是把一种设想通过合理的规划周密的计划通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。下面是动画造型设计特点，请参考！ 动画造型设计特点二维动画造型设计的技术特点。 在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。 二维动画造型设计的艺术特点。 在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺
术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。 与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容： 三维动画造型设计的技术特点。 三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成
精心整理 动画十大运动规律 2008-10-0223:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅 1、压缩与伸展 当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。 “压缩与伸展”应注意的几点： 跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。 跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。 6、慢进与慢出 动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。现实世界中的物体运动，多呈一个 抛物线的加速或减速运动
7、圆弧动作 动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。因此在绘制中间画时，要以圆滑的曲线设定连接主要画面的动作，避免以锐角的曲线设定动作，否则会出现生硬、不自然的感觉。不同的运动轨迹，表达不同的角色特征。例如机械类物体的运动轨迹，往往以直线的形式进行，而生命物体的运动轨迹，则呈现圆滑曲线的运动形式。 8、第二动作 第二动作可理解为主要动作的辅助动作，它能丰富角色人物的情感表达。但第二动作只能以配合性的动作出现，不能过于独 立或剧烈，不能喧宾夺主，影响主要动作的清晰度。 生弹力，形变消失时，弹力也随之消失。动画片中处理变形不明显的运动物体时，要运用夸张变形的动漫手法，表现出独特的弹性运动。在表现物体弹性运动时，也要处理好动画速度和节奏间的关系，否则就达不到理想的动画效果。 3、曲线运动 当物体受到与其运动方向成一定角度的力的作用时，便形成了曲线运动。大致可以分为三类：弧形运动、波形运动、s形运动。曲线运动能表现各种细长、轻薄、柔软及富有韧性和弹性的物体的质感。是动画片中经常运用的一种运动规律，它能使人物或动物的动作以及自然形态的运动产生柔和、圆滑、优美的韵律感和协调感。 1）弧形运动 当物体的运动路线呈弧线、抛物线的行进轨迹时，称为弧形曲线运动。
动画片中角色形象设计分析 摘要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。 关键词: 动画角色形象角色形象设计剧情性格特征 一、引言 动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。那么,如何进行角色形象的设计呢? 动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。 二、角色形象设计要与剧情相吻合 在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。 (一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合 迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。花木兰角色造型体现了东方气质,采用了一头乌发,弱化了颧骨部位的高度,强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线,对眼眶部位的下凹曲线进行了平复化处理:鼻梁曲线消失,只剩下一个扁平的鼻头,眼角上挑,嘴唇保持了迪斯尼传统美女的丰满。但上唇线的弯折更为明显。因为花木兰在故事中的很长一段时间内都要以女扮男装的造型出现,所以在其身上有些中性化的味道,在军人扮相中,强化了脸部曲线的一些转折,使其更显英武之气。 (二)剧情决定了角色存在的动画时空 角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代,甚至一天中的早、中、晚;还包括空间性的太空、地域、国家,甚至是更为具体化的生活场景。动画的时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。如在《大力神》中的一幕动画场景,描写海格力斯勇斗野猪的动画场景,故事取材于古希腊的神话故事,角色的容貌、体态、服装、发型等都符合这一历史时期的造型特征。 (三)剧情决定了角色的个性特征 通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来,这
动画十大运动规律 2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅 1、压缩与伸展 当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化， 例如：惊讶、喜悦、悲伤等。 “压缩与伸展”应注意的几点： 1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。 2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。 3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作 动作一般分为预期动作和主要动作。预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。 预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后” 3、夸张 夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规 律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般 的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等 4、重点动作和连续动作 动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补 齐中间画的工作叫中割
5、跟随与重迭 跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部 分重迭的夸张表演。 跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。
浅谈动画角色造型的 艺术特点与设计理念 摘要： 简要介绍动画角色造型的概念与基本分类；重点分析动画角色造型的技术要求和艺术特点；提出动画角色造型艺术的设计理念。关键词： 动画角色设定动画角色造型技术要求艺术风格设计理念 学校姓名 日期在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三
维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 一、动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术” 等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 二、动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 三、动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/d77296428.html, 浅谈二维动画角色与实拍场景结合影片的优势 作者：潘璐 来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第04期 摘要：实拍场景为主这里是指整部短片为实景拍摄，中间人物角色为二维手绘动画角 色，贯穿整部影片情节，使整个影片更加富有新奇感和形式感。通过角色的形象化、场景的具体化、剧情的通俗化，从而以形喻理、深入浅出，在许多领域被大量运用，如动画、电影、科教节目等等中越来越受欢迎。二维角色与实拍场景结合的越来越紧密，使原本会较为单调枯燥的故事变得生动活泼，使真实状态下难以观察的现象呈现出来，将不同时间、空间的事物会聚一堂，让受众在清新流畅的审美愉悦中获得真实及时的科学信息。二维角色与实拍场景的结合已逐渐成为常用且重要的表现手法。 关键词：二维动画；实拍场景；趣味性；结合 中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）12-0111-01 二维动画与影像实拍一直以来都是相对独立的两种艺术门类，它们在各自领域分别展现着独特的艺术魅力。将两种艺术相结合在以前只是一种假设，而随着科学技术的发展和壮大，两者结合变成了现实。越来越多的动画短片甚至实拍电影中都运用到这样的方式，并取得了很大的成功。将这两种艺术门类的结合应用相较于它们本身的艺术形式，有着显而易见的优势。 一、角色的非现实性，让影片有更强的趣味性 二维动画中的动画角色是创造出来的视觉形象，完全是动画艺术家的假设，即创作过程是假定性设想，它是非现实的。动画角色的形象、动作、表情假、声音等，都不受现实因素的限制，动画艺术家可以将这些元素进行夸张和变形，完成现实中不可能出现的趣味效果，为影片增加幽默感。将动画角色加入到传统电影的实景拍摄中，让它面对现实世界，面对人们想象的空间，让很多想象中的事物而真人演绎又无法达到的让动画来完成。使电影情节更加新颖，内容更加丰富，形式更加奇特，让电影更加充满吸引力。 二维手绘动画在人物运动及表现形式上可以更夸张。如《谁陷害了兔子罗杰》中的二维动画角色主角兔子罗杰，它的形象设计为一个充满喜剧色彩的兔子，表情设计夸张，如对兔子形象设计上夸张主要特征：脖子设计得很细，整个身子很短，而双手跟双脚都设计得很大，让人家感觉充满幽默夸张感；再如在动作设计上也要进行大胆的夸张，动作设计中大量使用了预感设计；拟人的手法使兔子更加接近真人，使之充满喜剧色彩和幽默夸张感，以增加兔子的趣 味性及影片的趣味性。
动画造型设计课程标准 精选文档 TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-
动画造型设计课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 《动画造型设计》课程是动画专业必修课，是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本，运用不同表现方法完成角色的设计。 （二）前后续课程的安排
该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础，也是进一步学习二维动画的基础。 三、课程目标 （一）总体目标 动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养 学生思维能力和绘画能力。学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。 本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、创作辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用,使学生在概念知识、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取动画造型设计所给予的设计营养,为以后的动画制作打下坚实的基础。 （二）具体目标 1.知识目标 ⑴熟练掌握人物造型的创作流程； ⑵熟练掌握人转面图创作、服饰、发型的设计；
⑶熟练掌握人物道具创作的流程； ⑷熟练掌握场景图的创作方法。 2.能力目标 ⑴能够运用掌握的造型创作方法设计出一组完整的人物造型； ⑵结合人物创作方法和场景创作方法，把其合而为一，设计出完整的符合要求的设计稿。 3.素质目标 ⑴学生应具有正确的价值观和良好的职业素养。 ⑵学生应具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学
准考证号_013709211625_ 华中师范大学本科毕业论文浅析欧美动画角色特点 院（系）名称：动画学院 专业名称：动画设计 学生姓名：马靓静 指导教师：刘冠南 二〇一〇年九月
郑重声明 本人呈交的学位论文，是在导师的指导下，独立进行研究工作所 取得的成果，所有数据、图片资料真实可靠。尽我所知，除文中已经 注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含他人享有著作权的 内容。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已 在文中以明确的方式标明。本学位论文的知识产权归属于培养单位。 本人签名：马靓静日期： 2010-09-08
摘要 早期的欧美动画，艺术家们的态度是极为严谨的，虽然在画风上不是很适合亚洲人的唯美风格。他们在绘制动画的时候，特别强调细节的刻画，使得动画过渡很平滑。这也就是为什么我们会发现欧美风格的动画角色软软的富有弹性。欧美风格角色的动作很夸张，角色瞬时动作运动幅度很大，通俗的说，就是喜欢突然的甩来甩去（预备动作和瞬时动作的时间艺术化），同时人物关节肌肉会突出表现，从而更进一步的诠释角色。即便是现在，在欧美动画工作中仍保留着细致的动画制作特点。无论是对角色的神态还是对环境的刻画，你都能从中看出制作者的用心。 关键词：欧美角色唯美风格时间艺术
目录 绪论 (1) 第1章什么是动画角色 1.1 动画角色定义 (2) 1.2 动画角色造型常用技法介绍 (2) 1.3 动画角色造型的时代要求 (3) 第2章欧美动画 2.1 欧美动画角色的特点 (5) 2.2 欧美和中国动画角色造型设计区别 (5) 2.3 欧美和日本动画的区别 (8) 第3章欧美动画造型成功典型和成功原因 3.1 欧美动画造型成功典型和分析 (10) 3.2 欧美动画角色成功原因 (11) 结论 (13) 参考文献 (14) 致谢 (15)
浅析动画角色设计的表现手法【摘要】人们在进行动画角色设计时，都应尽量突出其个性，并按照设计者的思维方式去演绎角色的世界。动画形象主要是运用美术的造型手段创造出来的角色，是动画片中的演员，是描绘出来的活生生的造型。 【关键词】惯性思维结构点想象力情感夸张 动画跟电影一样，是一门综合艺术，需要设计者具备很高的素质和多方面的知识。客观事物丰富多样，千奇百怪，但其内在的规律与人类和自然却有着密切的联系。动画片中的角色也是如此，它们不是用来诠释概念的符号，而是生活在动画世界里的人物，并有着它们自己的思想，自己的生活。在其生存的领域，更有着它们自己的人生价值观，而这些都与人类的生活和思想紧密联系。动画中的角色，是人们在虚拟的空间对自己情感及理想的表达和勾画。因此，在动画片的角色设计中，令角色设计差异化的因素主要有以下几点： 一、结构点 结构点就是人体各部位对应在造型上有规律的比例形式。比如，五官与颧骨的关系、腰部与骨盆的关系、上下躯干的关系、脚与小腿的关系等，任何一种动画造型样式都有其独特的结构点，并成为其动画风格的显著标志。另外，不同种族、不同年龄、不同性别等的人物造型，其结构与比例设计都是不能忽略的细节刻画。动画片不同于静止的绘画，变化的画面使观众可以反复观看同一画面的机会很少，也就是说，观众对画面上的结构与细节的辨识要在瞬间完成，知觉需要占用时间，对角色身份的辨认也要通过记忆的反复存储、提取来进行，含混不清的外形会造成解读的困难。 二、想象力 一部动画片就是一个世界，这个世界必然有它的系统，这个系统的规则是由创作者确立、观众默许的。然而，创作者本人不能随便打破自己制定的规则，否则就会失去观众的信任。在这个基础上，可供创作者自由发挥想象的空间是极其巨大的，而创作者提供的细节越丰富合理，越会赢得观众的信任。此时，造型水平的高低完全取决于人的想象力。 当我们设计一个历史人物或虚构一个处于特定历史背景中的人物，必须将它的背景还原，把它放到那个大的世界里去检验，看有没有不合理的地方，或者想象其本来面目。 动画片之所以为人喜爱，从根本上说在于它能最大限度地激发人的情感与想象力。因此在从事动画造型设计实践时，应该摒弃惯性思维，针对不同题材选取不同的讲述方式，开发出相应的造型语汇，最大限度地拓展造型语言的表现空间。 三、情感 表达情感可以说是动画创作的生命线，也是重要的艺术目的。动画是创作生命力的艺术手段，生命的形态是运动的，运动时情感的外化，情感不是抽象的说教，而是通过行为自然表露出来的内心世界。动画艺术家的工作室创造性地还原自己直接感受到的情感或者间接认识到的情感生活，没有情感表现的动画片是绝对不会吸引观众兴趣的。20世纪80年代出品的大部分国产动画片观众不喜欢看，其主要原因是动画创作者没有遵循艺术创作的规律性，不注意情感世界的表现。 四、夸张 夸张也并不是漫无边际地任意变化，它是建立在角色原有的特征基础之上的，并为表现角色特征服务的。因此夸张设计要强化角色的主要特征。 1、夸张在表情中的运用 如果按照正常的表情来表现，那么动画片就会失去它的灵魂与魅力。夸张是动画片中一定会用到的表现手法。根据剧情的需要来确定夸张的程度。可通过对夸张对象进行各种不同幅度的增大减小甚至扭曲以达到夸张的目的。
浅谈动画主角色造型表现的重要性 动画的作用是动画的核心，动画主角如同电影中的人物主角一样。它是动画最基本的组成部分。动画形象是动画制作的本质。在动画影片中占据重要地位。动画的制作更为复杂。在现在的动画制作中，由收回制作和电脑制作，都需要复杂的工序才能完成一部动画片。而动画中各个角色的人物设定尤为重要。为了表达作者的对剧本人物鲜明性格特征和人物形象，主角色的人物形象塑造就显得十分重要，他决定了一步动画片的成功与否。从动画角色造型塑造的概念与设计形式入手，本篇毕业论文就是在动画片中角色设定，尤其是主角色人物造型的表现形式发面坐车探究，在动画主角色塑造的动态，静态表现入手，造型塑造的内涵的统一性贯穿全文，对未来动画片主角色的表现形式的探究和展望，尤其是动画片中主角色主角色的塑造，在动画片中的重要影响及未来的发展趋势的展望。 标签：动画角色;造型表现;主角色;角色动态表现 前言 在进行动画角色造型塑造的过程中，主角色造型的设计与动画剧本的故事情节有着直接联系，也决定了整个动画片的风格。因此，对动画角色造型表现有比较全面的了解才能更好的表达作者内心对动画主角色任务内心真实性格。刻画兵塑造出更贴近作者的主角色，深入人心，同时提高动画片的收视率。 一、动画角色造型的表现形式 （一）动画角色造型的静态表现 完成一部动画片通俗来讲，是人们可以在一个框架內迅速播放并且获取动态图像。在动画片的理论知识上看，动画片一页一页的本身是静态的，一秒24帧的速度播放，而播放动画短片则是动态的，我们追求的是如何使画面更加流畅，主要是通过每秒24帧的回放形式。目前，许多动画短片往往以静态帧开始。随着故事的发展，让我们仍然在画画。表面受到其他形式的影响。在动画中的作用，并具有一定的动态性。 动画人物的静态造型，如素描、雕塑、外国摄影等，都需要表现出静态的美。通过停顿或冻结的作用瞬间，达到静态角色塑造、局部、面部表情、个性特征等目的。在静态造型设计中，主要包括造型角色造型，即头部造型、造型设计、服装道具造型。角色的形象是设计者的虚拟视觉形象。除了故事情节的发展外，它还需要在表演中具有一定的形式美，这反映了动画人物的特殊审美兴趣。 （二）动画角色造型的动态表现 动画角色的动态建模通常反映在角色的行为和冲突的动态表现上。作为静态造型设计，它需要基于主题的电影、戏剧冲突、风格等造型形式，并充分发挥动
浅谈动画角色造型设计 【论文摘要】：“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。 【论文关键词】：动画角色造型设计创意表现创新意识 一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。 一、动画角色造型的意义和作用 在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。 二、动画角色形象的各种美术风格特征 动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往
max2012魅力动画 动画10大运动规律（扩展知识） 1、压缩与伸展 当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化， 例如：惊讶、喜悦、悲伤等。 “压缩与伸展”应注意的几点： 1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。 2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。 3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作 动作一般分为预期动作和主要动作。预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。 预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后” 3、夸张 夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规 律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般 的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等 4、重点动作和连续动作 动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补 齐中间画的工作叫中割
5、跟随与重迭 跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部 分重迭的夸张表演。 跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。