摘要
艺术靠的是想象力，有了想象力的支撑，无论使用何种媒介或材料，都可以产生艺术品。当今奇幻动画片就如同彩色飓风一样风靡世界,人们无不为剧中玄幻而惊悚又充满着神秘感的画面而惊叹,除了扣人心弦的情节,天马行空的想象,另一个核心灵魂就在于它具有完美的角色造型,无论是在二维还是三维的奇幻动画中,角色设定无可非议是整个影片的心脏,生动而富有灵性的角色造型能在第一时间冲击观众的视觉感官系统,让观众产生强烈的观看欲望,这就是想象力及创造力的魅力所在,然而它别出心裁的构思及灵感却往往隐藏在我们的生活之中, 如何驾驭和培养你的想象力,而使你的角色更具有灵性,这也是一部高质量影片成败的关键。
关键词:角色服饰特点
Abstract
art by imagination, the imagination to support, no matter use what media or material, can produce artwork. Today's fantasy cartoon as color hurricane, people like popular world all fantasy and horror and for the full of mystery picture, in addition to rich marvel character image, of the soul unconstrained style imagination, another core soul lies in its has a perfect character modelling, whether in two-dimensional or three-dimensional fantasy animation, is the character set noncontroversial film heart, vivid and rich spiritual role in the first time modelling can impact the audience the visual sense system, let the audience produces strong watch desires, which imagination and creativity, however it's charm is unique ideas and inspiration but often hidden in our life, how to manage and develop your imagination, and make your role is more spiritual, this also is a high quality video key of success or failure.
Keywords: Role clothes characteristics
目录
摘要 ...........................................................................................................................................................................I ABSTRACT ................................................................................................................................................................ II 目录 ....................................................................................................................................................................... III 绪论 .. (1)
1 动画中的角色 (2)
1.1动画角色造型 (2)
1.2角色的分类及特点 (2)
1.2.1神话动画角色 (2)
1.2.2现代动画角色 (2)
1.2.3不同文化的动画角色 (3)
2 动画角色服饰及道具设计 (5)
2.1动画角色服饰设计 (5)
2.2动画角色道具设计 (6)
3 动画角色服饰及道具的重要性 (8)
3.1动画角色服饰及道具的作用 (8)
3.1.1渲染气氛 (9)
3.1.2动画角色视觉效果 (10)
结束语 (12)
参考文献 (13)
致谢 (14)
绪论
一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去。但是造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。
然而，奇幻题材是世界上最流行的娱乐素材之一。在书籍、漫画、电影里都极为流行，因此还造就了商品、游戏文化、摇滚乐以及狂热爱好者习俗、社团和节庆的世界工业。人们常用善恶之争、神圣的探求、战胜生活中的逆境等主题来阐述奇幻题材的流行。这些主题符合了从远古时代流传下来的民间传说和寓言神话。好莱坞以及一些颇受瞩目的影视大片也运用这个题材让我们用敏锐的观察力在自然界中去探索神秘之路的出发点。
1 动画中的角色
1.1 动画角色造型
动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁和具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。“另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活、直白易懂,容易让观众产生共鸣。”[1]还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力和模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。
“角色造型设计是指动画片中所有角色的形象、服装服饰、常用道具等进行的创作与设定,它充分表现了每个角色的特征并符合动画制作的技术要求。”[1]动画片是一种独特的艺术形式。它所表现的角色是通过造型设计而设定的、是动态的。动画角色造型是对生活自然中所有形象,根据动画角色的需要进行选择、概括、提炼、综合后塑造出来的一个性特征鲜明,又符合动作制作要求的视觉化艺术形象。
动画角色造型可划分为人物类角色造型设计、动物类角色造型设计、其它自然形象或非自然形象类角色造型设计以及角色所配道具的设计。
1.2 动画角色分类
1.2.1 神话动画角色
在中国早期动画片中神话题材占主要地位，那么赋予神话色彩的动画角色在动画片里的故事构造中就起着重要的作用。我国早期动画片绝大多数动画中都或多或少地掺杂一些神话和传奇的元素，只是不同的故事和神话内容占有的比重不同。中国的《铁扇公主》、《宝莲灯》、《西游记》、《神笔马良》等；日本的《龙猫》、《幽灵公主》等；美国的《长发公主》、《功夫熊猫》(图1.2.1-1 功夫熊猫)等；这些动漫便是直接以神话传说作为故事背景，通常这些神话题材的背景是原画设计必须收集相关资料，作为动画角色设计师参考资料是创作的启迪。
1.2.2 现代动画角色
以现代人物为主
角的动画，直接面对
现实人生，表现的都
是和我们意识观念相
同或相近的人，能够
运用多种表现形式。
例如动画角色的服
装、装饰品、语言的
表达方式等，较为直
接地对现实人生进行综合外在的刻画，激起观众最初的兴奋，又能够运用艺术的夸张进行含蓄的深度批判，图1.2.1-1 功夫熊猫
使人产生令人回味的美感，这样的提出很容易把握和实现。现代文化的主要体现在服装、发型、装饰品，所以我们在设计现代动画片角色人物时就要注意这些内容。
例如《大头儿子小头爸爸》建立了一个有着强烈现实色彩的温馨的三口之家的理想家庭模式,而大头儿子、围裙妈妈和小头爸爸这三个形象的设置又极具虚拟性地概括了当下多数家庭的内部关系结构和成员的身份地位；大头儿子是家庭的“小太阳”，是一切事情发展的焦点；围裙妈妈是贤内助，担负着亲历亲为抚养下一代的重责；小头爸爸是最好的玩伴，他还要经常外出，支撑着家庭的生计。建立起故事的成员框架就要着手分析每个角色的特点，利用艺术绘画的手法放大他们外在形体，就像动画片中的大头儿子的大头，也符合人的成长现象，幼儿1 至7 岁前头部相对比例较大，所以设计师者抓住的幼儿的成长特点夸张化来反映的动画主题。
1.2.3 不同文化的动画角色
古往今来无论东方西方，对于自然和宇宙的探索、对于智慧的理解和追求一直都是共通的。但一个民族有一个民族的智慧，主要体现在的他们民族的信仰和图腾的崇拜，对于智慧的理解，东方和西方有着很大的不同。东方人的智慧标准是计谋权术，智慧的高低是“对人的理解和控制” 的强弱；所以在设计角色的外面同时，如何利用民族文化来塑造出角色内心追求的目标与精神的渴望，大家通常都会认为角色的内在应该是通过角色在剧情中表现出来。其实不然，他们只说对一半。没有错，角色内在的设计主要
是靠剧情和故事的发展体现出来的。但是作为原画设计师不仅仅是设计角色的外形，还要刻画出来角色的内心世界，要体现出角色是有血有肉的，主要体现出角色细致的刻画。例如动画《阿凡提的故事》中阿凡提角色的服装是白色，白色代表纯洁、善良，同时也符合少数民族的特征。外在的形象设计结合内在刻画，通常这样的动漫作品才会给观众留下深刻的印象。
而西方人则把智慧定位在发明创造，智慧的标准则是“与自然斗争的能力”。在动漫中所表现的民间智者，东方的民间智者往往是机智过人的，他们的智慧体现在惩恶扬善的侠义上；如中国的阿凡提和日本的一休，西方人相信人生是平等的，人在智慧上没有很大的差别,后天知识的积累和个人的勇气才构成人与人之间的差距，个人只能自救而不能通过别人相救。
较之传统的民间智慧,侦探类动漫展现的不仅仅是一个简单的阶级对立的社会,而是一个有着无限复杂性的社会。所以侦探家作为民间的智者，他们的责任不再是简单的惩恶扬善，他们面对的也不再是简单、凶恶、贪婪、愚蠢的阶级敌人，而是具有复杂人性的人及其人无穷无尽的欲望，所谓的人性之灰以及人的欲望才是罪恶产生的源泉，是与整个生活世界、生活观念、生存体验纠缠在一起的愤怒、仇恨、贪婪、沉迷、冲动、忏悔、伤心、恐惧、绝望、容忍、宽容、怜悯、爱等多宗罪。所以，从思想内涵上来说，假如将东方智慧的动漫作品对比西方动漫作品，那么这些侦探类动漫则是现实主义小说；如果说传统民间智者是丰子恺笔下的漫画人物，那么侦探意义上的民间智者则是现代人物技法的肖像画。
2 动画角色服饰及道具设计
2.1 动画角色服饰设计
忠于历史只指在历史
题材的动画作品中，角色
的服饰设计要以历史为依
据。“传统的礼服系统里，
服饰的每个细节都十分讲
究，无论是色彩、图案、
面料、剪裁都有严格的规
范。”[2]如《花木兰》（图2.1-1花木兰）中的服饰设计源于我国魏晋南北朝
图2.1- 1 花木兰
以及唐代的人物装束。魏晋时期的妇女服装领有饰边，袖口缀有一块不同颜色的贴袖，下着条纹间色裙，腰用帛带系扎，衣裙之间还有一条围裳。在木兰相亲的片段中依次出现的媒婆、妈妈、木兰以及一同相亲的各位女子等角色的服装，都一一对应着这些服史记载，角色造型在视觉上达到了历史的真实与自然。
木兰辞中说到当窗理云鬓，对镜贴花黄。片中女性角色的化妆造型参考我国唐朝时期女子的面妆术。唐代女子对头部的化妆十分重视，发式和发髻多式多样。唐代发式有髻、鬟之分，髻为实心，鬟为空心。髻名称众多，有双鬟髻、堕马髻、云髻等。鬟有云鬟、双鬟、同心鬟、垂鬟等。片中与木兰一起相亲的女孩队伍中，起先亮相的就是头顶双鬟髻的女子，在随后的四个女孩发型中，我们分别看到了半翻髻、推髻、刀背髻的影子。在这个片段中，这些女孩仅仅是陪衬，服装的颜色类似款式也相仿，面部特征没有太多的区分。恰恰是这高耸的发髻抢入人的眼帘，造型各异的式样使平淡的角色显得个性十足。
唐代妇女面部化妆一般是敷铅粉、抹胭脂、涂鹅黄、画黛眉、点口脂、描面靥、贴花钿。妇女用青黑色颜料描绘眉毛的方法叫做黛眉，有细而长的柳叶眉、短而粗如蛾翅的蛾眉、粗而宽的广眉。如木兰相亲之前的“打造”过程正是照搬了这些步骤跟方法，一同相亲的女孩眉间的花样纹印正是诗中所说的花黄，奶奶头上的额子也是那个时期老年妇人的标志性饰物。
再如《功夫熊猫》(图2.1-1 功夫熊猫)，影片没有具体的历史背景，但剧中角色的长袍、马褂、马蹄袖子以及头顶的花翎都告诉我们这是发生在中国清朝的故事。清朝改变了几千年来飘逸的宽袍大袖拖裙盛冠，变为衣身修长，衣袖短窄的旗装。其外轮廓呈长方形，衣服上下无腰身，偏襟右衽并有盘纽装饰，衣外增加坎肩或马褂，造型完整严谨独树一帜。剧中和平谷的百姓大多装束都是典型的旗装长袍，只是前后襟有两开衩与四开衩的不同，有的外加长褂或坎肩，也是当时最为普遍的款式。纽扣的使用是从明清时期开始的，而大规模地出现在常服上是清朝的衣饰特征，片中娇憨虎穿的就是一件用纽扣链接起偏襟坎肩。清朝时剃发留辫，辫垂脑后，服饰设计将这最具清朝代表的特点呈现在师傅的信使身上，考究的装扮搭配在鸭子身上既增添了角色的拟人性，又彰显趣味性。片中的大部分角色跟观众只是一面之缘，但这些角色们的服饰造型却为观众交代
出清晰的时代风貌，可谓锦上添花。
2.2 动画角色道具设计
道具在动漫作品中起着举足轻重的作用，它不仅是环境造型的重要组成部分，也是场景设计的重要造型元素，它还与场景在环境的造型形象，气氛，空间层次，效果以及色调的构成上是密不可分的；在动漫作品中的道具除了交代故事背景，推动情节发展，渲染影片和辅助表演的作用外对刻画人物的性格，表现人物情绪亦发挥着重大的作用。
交代故事背景有道具是刻画角色形象存在的具体条件，如交代故事发生的时间，地点，季节，气候，环境等。同时道具是理解人物形象的线索，“不管角色是处于工作环境，家庭环境，还是娱乐环境等任何环境中。”[3]例如《再见萤火虫》(3.1-1 再见萤火虫)从无处不在的飞机，四处弥漫的硝烟火光中便可看出兄妹俩当时的生活现状和战乱的时代背景。
推动情节有的道具虽然体积小，但是它对剧情的推动作用却是不容忽视的。它与故事的发展或角色的命运密切相关。《多啦A梦》里机器猫的四维空间袋。一个如此小的口袋却是整部作品情节展开和发展的基础。正由于它里头的各种各样千奇百怪的工具才丰富了主人公和朋友们多姿多彩，轻松搞笑的生活，这才有了这部超长篇剧情的动画。
渲染气氛道具使用得当，便能起到很好的烘托气氛的效果。例如《千与千寻》（图2.2-1 千与千寻）里汤婆婆金碧辉煌的住所，做工讲究的门，高大的红漆瓷器等等道具，加之以昏暗的光线，恐惧之感油然而生。令观者不禁为千寻捏一把冷汗，担心千寻即将面临怎样的境况。
刻画人物中道具与角色之间有着非常密切的联系，它们起到了强化角色的性格和形体特征的效果，展现了角色的身份、地位、情趣和爱好，有力地烘托了角色，增加了角色的感染力。例如《千与干寻》（图2.2-1 千与千寻）中的两位婆婆，虽然身为孪生姐妹的她们长相是惊人的一致，但是她们的身份却是截然不同的。坏心眼婆婆的住处富丽堂皇，各处细节各、色器皿无不彰显着她的经济实力和崇高的社会地位，而善良和蔼的婆婆则住在偏僻淳朴的乡下小农庄中，纺纱亦是亲力亲为。又例如《名柯南》中，主人公工藤新一高达两层的书房竟然堆满了小说。由此可见身为高中生名的他的确是个不折不扣的迷。因此综上所述，道具的设计必须根据动画剧情的整体要求和角色所处的时代，角色的身份地位，角色的个人爱好等方面着手来进行设计。切万不可脱离以上各方面，以免对观众造成不必要的误导和思维混乱。
图2.2-1 千与千寻
3 动画角色服饰及道具的重要性
3.1 动画角色服饰及道具的作用
道具是动画作品中不可忽略的一部分，它是一个独立的体系，但并不代表它就是孤立于动画作品其它部分而存在的动画造型是一个完整的系统的工程，道具即是其中一个重要的单元。道具的设计不应该也不能和场景设计，人物造型设计分离开来，应该而且必须遵循相互联系，从整体到局部的艺术设计的总原则。在这个总原则的前提下，负责不同部分的设计师们应该提前进行沟通，商量好影片的风格和基调在设计道具时需要注意以下几个方面：
第一，道具应与作品的整体风格相一致，动画造型可以从四个方面来分类，分别为写实风格类，夸张风格类，符号风格类和装饰风格类。所以在道具设计的时候就应该考虑到风格吻不吻合这个问题。道具的设计应该跟随作品的整体风格做出相应的变化，如果作品风格为夸张风格，那么道具的设计就应该适当的夸张。“不统一的绘画设计风格会使整部片子在视觉和思维上产生不和谐感。”[4]例如《多啦A梦》中的道具，普遍为圆润可爱的简单造型，这样的设计也是因为与这部作品设定的风格基调有关。整部作品走的是轻松，幽默，可爱的路线。因此设计的道具均为比较圆润和简单的。
第二，道具应与角色造型风格相一致，传统的二维手绘制作模式下角色造型与角色所配备的道具通常是由同一个人一次性完成的，很自然地能够做到二者风格的统一。不过在使用计算机制作动画的模式下需要注意一个问题，即角色造型与道具设计可能由不同的人员来完成。这样道具设计师在着手道具设计时就必须事先考虑好角色造型是写实
还是夸张变形等。例如《多啦A梦》中主人公之一的机器猫造型简单，主要由多个圆组成。脑袋一个大圆，两个眼睛即是两个椭圆，大嘴即是一个半圆，再加上圆鼓鼓的身子和肥短的四肢，便造就了可爱的机器猫。而它的道具是四维空间袋的设计，紧贴角色风格，也设计成了一个半圆。这么一个半圆的袋子，安放在机器猫滚圆的肚皮上一点也不显得突凹而且更显的它可爱了。
第三，道具应与角色的个性塑造要求相吻合，道具是角色性格特征的表现，因为道具设计必须跟着角色走，角色鲜明的个性在道具设计上也要有充分的体现。例如中正反面人物使用的武器各不相同，反面人物使用的武器有的使用骷髅头，有的使用骨头或者其它更加血腥恐怖的成分，而正面人物则反之。那些邪恶的甚至恶心的道具更加能够深化反面角色的个性。
第四，道具应与故事情节的发展相一致在动域作品中，随着故事情节的变化推移，角色道具也应该随之发生相应的变化，所以在进行道具设计时应该考虑到这一点。例如《再见萤火虫》(3.1-1 再见萤火虫)中，由于战乱，兄妹俩的幸福生活被打破了，由于不堪忍受寄人篱下的生活，兄妹俩搬出了亲戚家，失去了生活保障的他们，日子每况愈下。妹妹从原先肉乎乎的身子到最后的骨瘦如柴，原先红扑扑的脸蛋，也由于生病的原因而愈发的红了。哥哥身上的衣服也由剧情的发展，时间的推移而变得破烂不堪。
3.3.1-1 再见萤火虫
3.1.1 气氛
动画角色是一种具有审美价值的性格形象塑造过程。它不仅包含了角色的感情、意志、个性、能力与气质等心理特征。同时，角色的行为特征与外貌特征因素也是表现的重点。
在大多数动画片中，是通过外化的角色形象去刻画人物性格、反映现实生活和体现
剧本的精神内涵的。“因此，在动画片的制作中, 我们要理解，剧本的情节结构是整部动画片的灵魂，动画片角色之间的关系正是推动情节发展的强大动力。”[5]如果要观者深入理解剧本中对人物思想、性格特征的描绘；探索角色的精神气质、思想感情；把握住角色的性格基调，必须注意到其性格的复杂多面性，而这些特征往往从角色特有的表情、姿态、步伐、语气等外在特质表现出来，从而在观众心中塑造出一个具体的、活生生的角色形象。
在塑造角色形象的过程中，除了对角色身体四肢、五官、表情等必要的外貌设计以外，对塑造角色有重要影响的因素。还有服饰的搭配，好的服饰搭配往往能在第一时间形象的揭示角色的背景和性格特征，从而省去大量时间和精力在语言和动作等操作难度较大的环节来交代这些人物信息，能使观众在最短时间内直观的得到最丰富的角色信息。而在以往的大部分国产动画片中，为了降低制作成本，角色服饰道具设计较为简单。造成了在细节上缺少独特的个性表现力不足。不仅降低了动画片的观赏性，还给角色的完整表现设置了障碍。
3.1.2 动画角色视觉效果
夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征。
3.1.2-1 飞屋环游记
它的作用在于通过夸大日常生活中发生的事件,将生存的法则世代相传。追其根本奇幻意思是以魔法或其他超自然力量为基础构成的幻想世界，故事情节作为一种货币,开始流通世界。“在以前,当人们还未接触高端科技制作效果时,奇幻动画片的成长在传统二维动画中孕育,例如《睡美人》、《白雪公主》、《千与千寻》(图2.2-1 千与千寻) 、《哈尔的移动城堡》等,成功的将奇幻世界的丰富现象同现实巧妙结合,唤起人们美好思绪和情感共鸣,充满童真和幻想。”[6]
结束语
爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步并且是知识进化的源泉等”由此可见想象力的重要性。我们无论是在进行角色造型还是任何思维性创作时都离不开灵感,而我所谈论的奇幻动画中的人物造型的构思及灵感也只是我泛泛感想中的一部分,想象力不是天生就有的,是需要后天培养的,第一步就是需要我们有一双艺术家的眼睛和一颗活跃的心,优秀的动画片就是非凡想象力的化身,科尔曾经说过：“动画就是在一张白纸上创造世界,而想象力就是我们的一双翅膀。”如果我们想要国产动画发展起来,从现在起就会动你的翅膀吧。
感谢我班的学习委员在撰写过程中的对我的大力支持。由于相关资料缺乏，他几次到图书馆专门为我借阅重要参考资料，使我能够抓紧宝贵的时间，完成毕业论文的写作。
感谢辅导员老师在生活中对我的照顾和关爱。在毕业论文撰写的最后阶段，由于体力透支，我不幸患上重感冒。在辅导员老师的精心照料和安排下，我较快地恢复了健康，顺利完成了毕业论文写作。
在此，谨对所有在毕业论文写作中帮助过我的老师、同学表示衷心的感谢和由衷的敬意！
参考文献
[1] 芬利.考恩.[美]奇幻卡通创作技法人物造型篇.中国青年出版社.2006：35-37.
[2] 栾伟丽.《动画造型与民间美术》.[M].中国传媒大学出版社.2007.10.
[3] 戴璐.《功夫熊猫》.幕后揭秘“东方禅意”点缀美学思路.2008.[EB∕OL].
[4] 容旺乔.[中]动画概论.江苏美术出版社.2006：72.
[5] 刘明来，杨群.[中]动画角色设计.合肥工业大学出版社.2006：23-26.
[6] 苏海涛.游戏动画角色设计.中国青年出版社.2011：134-156.
致谢
感谢校方给予我这样一次机会，能够独立的完成一个课题，并在这个过程当中，让我们能够学习更多理论知识，增强了我们实践创作能力及想象力的发挥，培养了独立思考能力。再一次对我的母校表示感谢。
感谢在毕业期间给过我帮助的老师和同学们，感谢与我一同为毕业设计奋战前线的合作伙伴们，你们的支持与鼓励，是我在大学生活即将落幕的最后的日子里，获得的最宝贵的财富。
对上述朋友，再一次表示诚挚的感谢！
关于动画设计中色彩的运用 色彩是全人类通用的语言。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用，动画中的角色、场景和情节等方面的色彩运用，直接影响着角色形象的塑造，场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，直接关系到一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达，是动画创作中十分重要的环节。 1937年，迪士尼公司出品了世界上第一部彩色卡通长片《白雪公主》，正式宣告了彩色卡通长片时代的来临。色彩是全人类通用的语言，马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。有研究显示，人类的视觉对色彩的感知是先于形态、材质等其他因素的。所以某种角度来说，动画作为一种视觉艺术产品，其色彩设计十分重要。在今天，任何一个优秀的动画作品与成功的色彩运用是分不开的。For personal use only in study and research; not for commercial use 色彩的感情
For personal use only in study and research; not for commercial use 我们生活在一个充满色彩的世界里，五彩斑斓、丰富多变的色彩无时无刻不充满干我们视野的各个角落。色彩能唤起人类的情感活动，具有特殊的打动人的心灵的力量。阿思海姆说过：“讲到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的感情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”色彩的视觉刺激可以引发一种相对应的情感体验，而基于种种情感体验，色彩又具有了象征和寓意的功能。活泼、热情、邪恶、恐怖、高贵、卑鄙等等人类的情感与精神气质，都可以通过色彩加以展现、传达和象征。 特定的色彩传达特定的情感体验。下面简单概括一下几种常见色相传达的主要感情内容。 红色：热烈。活泼，积极，恐怖，警示 橙色：温暖。亲切，朝气，辉煌。华丽 黄色：亲切，明朗，活泼，耀眼，高贵 绿色：清新。有趣，生命，希望，卑鄙 蓝色：清爽，天真，神奇，深邃，理智 紫色：高贵。奢华，神秘，压抑，嫉妒 褐色：原始，自然，独立，深沉，阴险
动画造型的基本分类和特点 在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 一、动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 二、动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 三、动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。
密级： 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR （20 —20 年） 题目动画短片中的色彩设计学院：艺术与设计学院系美术系 专业：绘画（卡通与动画方向） 班级： 学号： 学生姓名： 指导教师： 起讫日期：××××.××——××××.××
色彩对故事情节的影响 摘要 一部动画片如何能够赢得观众的喜爱，最基本的就是要有精彩的故事情节。观众通常会被一些真人演绎的影片感动的痛哭流涕，但如果让动画人物来演绎故事，想达到感人的效果恐怕就没那么简单了。这就需要色彩来进行渲染，烘托气氛。 色彩在动画片中可以简单理解为相对静止的色彩运动，因为在故事情节中，即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。但是，动画片在放映的过程中，内容是不断在变化的，场景是不断变迁的，这些都是根据故事情节的设置发生的，所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而不断变化。因此，就动画片的色彩运用而言，它是不断运动着的动态色彩，需要配合剧情进行设定，以起到配合或推进情节发展的作用。 关键词动画色彩故事情节影响
第一章绪论 对于色彩对故事情节的影响来说，我经过多方面的考察和研究，感触颇深。在动画专业中, 色彩作为故事情节画面重要的视觉基础元素之一,可以表达情绪、渲染意境; 色彩的象征意味, 从而引起观众的共鸣; 富有装饰性和主观性的色彩风格可以给人们带来心理和精神上的满足。 一个完美的镜头，不但需要有丰富的故事情节、清晰的画面、出色的构图，更需要色彩真实而细腻烘托气氛。动画故事画面的色彩也是其中最重要的视觉艺术元素，也是动画故事的存在方式。没有色彩就没有动画。“色彩”这一视觉元素是动画影片之“魂”，要是没有斑斓的色彩，我们就看不到那么多令人震撼的动画故事，对于画面的色彩设计要产生视觉美感，这需要动画电影导演精心设计和营造. 色彩是表达情感，是导演和观众情感的升华，在一些动画作品中有时为了强化色彩，弱化其他方面，因为动画是想象的空间，是梦幻的，超现实的。
浅谈动画造型在动画片中的应用 摘要：当我们喜欢观看一个动画片时，首先是被这部动画片中的人物造型所吸引，再去观看剧情，如果一个人物的形象都引不起我们眼球的注意的话，试问谁还会继续把影片观看完呢。可见动画造型对一部影片来讲是多么的重要。一部动画片成功的前提必须是角色设计的成功，剧情它会随着年代的流逝而渐渐模糊和淡去，但是独特的动画角色却能被我们牢牢地留在记忆中，角色是一部动画片的生命。动画片中的角色如同真人在电影电视中演出一样，它承担着演绎故事、推动剧情情节、揭示人物性格和影片中心的重要使命。在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要环节，是动画前期制作过程的开始，也是二维动画绘制和三维动画建模的参考。 关键词：动画造型设计二维动画三维动画 正文： 当今随着视觉时代的到来,大量的数字动画为适应市场的需求而产生。数字动画包括了“无纸动画、三维动画、三维游戏、二维动画、定格动画”等等多种艺术形式。目前，最流行的数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。不管是哪一种动画形式都离不开人物的造型设计，当我们喜欢观看一个动画片时，首先是被这部动
画片中的人物造型所吸引，再去观看剧情，如果一个人物的形象都引不起我们眼球的注意的话，试问谁还会继续把影片观看完呢。可见动画造型对一部影片来讲是多么的重要。一部动画片成功的前提必须是角色设计的成功，剧情它会随着年代的流逝而渐渐模糊和淡去，但是独特的动画角色却能被我们牢牢地留在记忆中，角色是一部动画片的生命。动画片中的角色如同真人在电影电视中演出一样，它承担着演绎故事、推动剧情情节、揭示人物性格和影片中心的重要使命。在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要环节，是动画前期制作过程的开始，也是二维动画绘制和三维动画建模的参考。同时动画造型包括角色造型、动物造型、道具造型、场景设计等，当中角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画的角色造型艺术特点和基本的绘制方法。 一、动画角色的风格设计 动漫造型设计的工作目标是将剧本角色视觉化、具象化。造型设计是动画前期工的作，它带领着整部影片的画面风格造型的设计内容包括人物、动物、服装、器物等动画元素。所以对动画造型设计师的要求也很高，设计师要不一定的空间想象能力和图像表达能力。还要掌握一定的色彩归纳与表现能力。在创作过程中首先造型设计师要根据剧本内容的情节创造出准确适合的人物造型。这其中包括了影片的主要角色、次要角
服装陈列设计——服饰陈列师学习手绘展现橱窗设计 服饰陈列设计师游走在品牌橱窗之间 经典的橱窗设计引领着时尚的消费 爱马仕的橱窗故事、迪奥的橱窗经典、LV的橱窗新材料…… ZARA的橱窗模特出样、H&M的橱窗服装搭配…… NIKE的橱窗运动激情…… 完美的橱窗设计，突显服饰款式设计亮点、展示品牌文化、彰显品牌内涵。而构图、线条、道具、海报以及模特出样等，都是构成完美橱窗、传达视觉表现力的决定性因素。 橱窗从构思到设计，从理念到现实，从框架到作品，需要经历复杂、冲突、妥协的过程，橱窗设计才能够最终得以实现。一幅完美的手绘稿，将这一过程迅速呈现，是设计师的思路、创意、灵感不断叠加的最佳表现方式。只有将橱窗设计真切的落在实处，橱窗设计才有意义，橱窗设计才有可能创造价值，而快速手绘绝对是最快捷的途径。
COHIM商业快速手绘班的同学中，我们常会看到这样的身影：他们是在职的服饰陈列设计师，有的是因为在自己工作过程中遇到了困难、处在停滞不前的瓶颈之中，希望通过掌握快速手绘的技巧，为自己的未来发展拓宽道路，使自己晋身为高端服饰陈列设计师，而进行智力投资；有的是因为公司急需具备快速手绘专业技巧人才，为公司最大限度的赢取客户，被委派到中赫来学习商业快速手绘。
这些服饰陈列设计师，明确的意识到快速手绘这一专业技巧所带来的巨大发展空间和商业价值。服饰陈列设计师无论是在设计过程之中，还是在与客户洽谈之中，他们得到了共识，那就是商业快速手绘是最迅速、最便捷的表现方式，是能够带来的艺术价值与商业价值的强大的利器。
当人们驻足在橱窗设计面前，品牌文化与内涵便得以实现，而商业快速手绘稿最终不会被更多人所目睹，但它的价值却是从始而终的。 呈现光芒万丈的橱窗设计，COHIM商业快速手绘助服饰陈列师“一笔定乾坤”！
浅析色彩在影视动画中的作用 摘要 色彩在一部影视动画作品中有着举足轻重的作用。影视动画中的色彩设计具备更多的自主性以及非凡的想象力，色彩魅力更加突出生动，是影视动画造型语言的一种重要表现手段。其色彩运用的好坏决定了创作者在动画作品中的精彩程度、是否能将作品最动人的一面展现在大众眼前，使其深深的触动人们的心灵。 关键词：色彩影视动画作用 Abstract Colors in a film and animation work has a pivotal role. Television animation color design with more autonomy and extraordinary imagination, vivid colors more prominent glamor, film and television animation modeling language is an important means of expression. Its use of color determines whether the creator of the animation works great extent, whether the work can most touching side show in the public eyes, so deeply touched people's hearts. Keywords: Color film and animation effects 提及影视动画工作中的色彩在整个创作中发挥着极为重要的作用。除此之外，同时作品中的色彩还要与剧本的环境、当时的气候以及不同人群的欣赏角度等诸多方面的因素相适应，还要充分考虑到视觉变化所产生的远、近等变化规律，使影视作品的整体更富于美感。
浅谈中国动画角色造型的规律与变化 摘要： 随着我国影视行业的迅速发展，动画制作水平也在不断的发展、提高。而在动画行业中，动画造型是影响动画水平的重要因素，在新时期各国动画发展的激烈竞争下，如何提高我国的动画竞争力成为了行业内关注的焦点，对我国传统的动画造型进行传承与创新也成为了动画发展工作的重中之重。在国产动画发展中，只有继承优良传统才能让动画富有中国韵味，只有勇于创新才能够为动画发展注入新的生机与活力。本文将主要从对中国动画角色造型的发展规律与变化以及如何把握规律变化进行传承创新进行论述，为我国的动画发展提供一定的借鉴和参考。 关键词：中国动画；角色造型；造型规律；造型变化趋势 Abstract With the development of economy,Chinese cartoon is being better and better.And the sculpt of cartoon is an important part of it.How to improve the quality of our cartoons comes into being an important problem. Inheriting andinnovating do good well to cartoons.This thesis will analysis the way of cartoon inherit and innovate,hoping to give some advice to relevant people. Keywords:sculpt of cartoon;Chinese cartoon;rule of sculpture
动画造型设计特点 设计是把一种设想通过合理的规划周密的计划通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。下面是动画造型设计特点，请参考！ 动画造型设计特点二维动画造型设计的技术特点。 在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。 二维动画造型设计的艺术特点。 在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺
术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。 与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容： 三维动画造型设计的技术特点。 三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成
影视品牌包装动画的艺术设计探讨 包装动画设计是影视品牌发展中的一个重要环节，对影视品牌形象的树立具有巨大影响。很多影视企业为维持影视品牌的新鲜感会及时更新包装动画设计，但由于设计人员专业知识不扎实，设计技巧掌握不熟练等原因，影视品牌包装动画艺术设计经常难以取得预期理想的设计效果，极大地的限制了影视品牌发展。因而研究影视品牌包装动画艺术设计对推动影视品牌发展具有重要意义。 一、影视品牌包装动画的含义 相对传统影视动画而言，影视品牌包装动画是一种全新的动画形式，它既具有动画的特性，又具备品牌宣传与传播的功能，且动画形式更加丰富多样，信息传播更加独特[1]。影视品牌包装动画产生的根本原因在于对影视企业作品视觉设计方案进行补充，以提高影视作品视觉设计方案的全面性与完整性。影视品牌包装动画包括节目名称、节目预告、节目内容简介、节目播放时长等内容，在创作理念展示与信息传播方面都具有独特性。 二、影视品牌包装动画的艺术设计 （一）色彩设计 与其他设计项目一样，在影视品牌包装动画艺术设计中，色彩设计也是非常重要的一个方面。色彩设计是影视品牌包装动画视觉效果设计成功与否的一个关键决定因素，必须要严格按照既定的设计原则，结合影视品牌包装动画性质来进行设计。色彩具有主观性，能够通过视觉对人的心理、情绪等产生影响，所以在实际设计时要求从理性与感性两方面来对色彩进行合理把握与运用，保证色彩搭配的科学性[2]。首先，对影视品牌包装动画各造型模块颜色进行区分设计，合理设定主体颜色及颜色覆盖面积，突出动画的主体颜色，让观众便于透过色彩感知动画的具体形态。对于动画造型主体颜色面积的设置既不能过大也不能过小，它需要充分考虑各相关因素，如各造型模块之间的纯度、色相对比关系，画面的播放时间长短、各个画面之间的衔接关系与画面的场景活动等。设计师应合理设置每个画面的播放时长，明确各个画面之间的内在联系与衔接关系，合理设置画面中各个造型之间的色相与纯度比例，使整个包装动画中每一画面的主体均明显突出。 在突出主体颜色的基础上，还需要保证整个动画色彩分布的协调性和统一性，若动画色彩从整体上看不一致、不协调，将会严重影响影视品牌包装动画的视觉效果与信息传播效果。设计师应对复杂多样的色彩进行提炼，根据设计内容精减色彩种类，以提高观众视觉体验为宗旨，根据每种色彩具有的不同视觉感受、不同特征进行合理的搭配，如冷色系色彩与冷色系搭配、暖色调与暖色调色彩搭配等[3]。 （二）造型设计 造型设计是所有类型动画艺术设计中的根本，影视品牌包装动画也不例外。根据大量实践经验总结，对于影视品牌包装动画的造型设计可以采用如下几种方法来进行，包括注重细节、创造与积累灵感，准确把握造型设计方法，实现造型的创意设计等。细节与灵感、方法与创意是动画造型设计中几个不可缺少的必要因素，设计师应加强对动画细节的挖掘与观
黑龙江外国语学院艺术系2015届艺术设计专业（影视动画设计方向） 毕业设计档案材料 指导教师签字：艺术系 2015年6月
设计说明 项目名称：Flash动画短片《诀别诗》 学生姓名：赵莎莎 学号：BC11370130 指导教师：李晓慧/讲师 年级: 2011级 专业：艺术设计（影视动画设计方向）系别：艺术系 二〇一五年六月
黑龙江外国语学院本科生毕业论文（设计）任务书
Flash动画短片《诀别诗》项目设计说明
一、项目概况介绍 （一）创意背景 这次毕业设计我选用一首《诀别诗》来命名，之所以选择《诀别诗》当这次设计的题目一是因为诀别诗讲述一个凄美的爱情故事，和一个热血男儿为国家所做的付出的生命和悍马功劳。更是我非常喜爱的一首歌曲，它是融爱情与使命为一体的全方面情景创作，运用我所学的设计知识和技巧来创作了次作品。 （二）创作目的 通过歌曲反复揣摩后，我觉得一定要把剧本里的故事情节发挥的淋漓尽致让每一个观看过的人都对此作品所感染能融入其中，仿佛自己身在其中。让大家都感觉到其中的爱情带来的凄美和战争带来的灾害。 （三）创作意义 让作品有即有冰冷的杀气，又有世俗的平庸，亦有恍如隔世的纯净，好像只有那未曾得到的、死去的、未知的或者所知太晚的才是一方净土。 所谓诀别，那一种疼痛的美丽不是谁都明白，除非经历过，只是面对错过，有人可以挥挥手说再见，有人却宁愿用一生去守候不祈回报。心如止水的娓娓道来，胜过悲天悯地的哭喊。 “诀别诗，两三行，谁来为我黄泉路上唱，若我能死在你身旁，也不枉来人世走这趟”，爱情之所以伟大不是因为它是爱情，而是因为经历它的人太过执著，是执著让爱情荡气回肠。动荡不安的环境下感情变得愈发坚不可摧，对于人生开始有了信心，产生眷恋，未来的幸福不再是一团强烈的幻火。 夜冷清独饮千言万语，灯欲尽独锁千愁万绪，一腔挚爱散落风尘，此生一去
《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配
（一）理论教学内容 第一章动画造型设计概述[2课时] 【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格 【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计 的各种技巧和类型。 【教学内容】 1.动画造型的意义和作用 2.动画造型形式的分类 （1）写实类 （2）写意类 （3）抽象符号类 3．动画造型的艺术特征 （1）虚幻性与主观想象 （2）简单化与符号化 （3）幽默趣味与夸张性 （4）地域与民族性 4.动画造型设计的思维特征 （1）想象思维特征 （2）空间立体形象思维 （3）动态性形象思维 5.动画造型风格浅析 （1）实力雄厚，经久不衰的美国动画 （2）内容深刻，注重细节的日本动画 （3）艺术至上，形式多样的中国动画 （4）欧洲及其他国家动画 6.动画造型的创作定位 （1）主题内容 （2）受众对象 （3）产品要求 第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时] 【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则 【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素 【教学内容】 1.动画造型设计的形式美法则 （1）对称与均衡 （2）节奏与韵律 （3）对比与和谐
《动画色彩》课程标准 1. 概述 《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。 本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。 1.1课程的性质 《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。 1.2课程设计理念 采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。 坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。 采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，
动画造型设计课程标准 精选文档 TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-
动画造型设计课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 《动画造型设计》课程是动画专业必修课，是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本，运用不同表现方法完成角色的设计。 （二）前后续课程的安排
该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础，也是进一步学习二维动画的基础。 三、课程目标 （一）总体目标 动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养 学生思维能力和绘画能力。学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。 本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、创作辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用,使学生在概念知识、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取动画造型设计所给予的设计营养,为以后的动画制作打下坚实的基础。 （二）具体目标 1.知识目标 ⑴熟练掌握人物造型的创作流程； ⑵熟练掌握人转面图创作、服饰、发型的设计；
⑶熟练掌握人物道具创作的流程； ⑷熟练掌握场景图的创作方法。 2.能力目标 ⑴能够运用掌握的造型创作方法设计出一组完整的人物造型； ⑵结合人物创作方法和场景创作方法，把其合而为一，设计出完整的符合要求的设计稿。 3.素质目标 ⑴学生应具有正确的价值观和良好的职业素养。 ⑵学生应具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学
服装陈列7大技巧 1、同一色搭配。同一色系的衣服放在一起会给人很舒服的感觉，注意同一色系搭配中不要同样款式、同样长短的放在一起，以免让人感觉像仓库。 2、对比色搭配。就是说用冷色来烘托暖色，比如：用绿色衣服衬托红色衣服，用蓝色衣服衬托黄色衣服，摆放在一个竿子上时，不能让冷色和暖色各占50%，最好是3：7左右的比例比较合适，要注意冷暖色的穿插。 3、合理利用活区。所谓活区就是面对人流方向首先最容易看到的区域，反之为死区。要把自己主推的款式放在活区，把另外的款式放在死区，这样可以大大提升销售。 4、模特数量要控制。有的经营者认为模特比较容易出展示效果，就在自己的店铺放很多模特，但却会起到相反的效果，让人感觉这个牌子有些“水”，所谓“物以稀为贵”，把最好的款式穿在模特上有最好的效果。 5、合理利用“活模特”。卖场的导购员是服装的活模特，她们穿哪个款式就会卖哪个款式，这可是减少库存的好方法。 6、时间的把握要到位。要了解每天来买衣服的人是谁，以女装为例，星期一、二、 三、四来的一般是全职太太，这样可以把一些时尚的、价格较高的、款式独特的衣服放在活区和穿在模特上。星期五下午、星期六、星期日，逛店的人多是平时上班的女性，最好把价格中等的服装挂在活区和模特身上。 7、卖场陈列要有节奏感。不要把色系分的太死板，卖场的左边是冷色右边是暖色太不协调，冷暖搭配要有节奏感。
服装店如何作好管理 一家品牌服装专卖店，地处闹市区，品牌知名度也较高，但是老板实行家庭式运营，任人唯亲，导致管理混乱，员工流动频繁，经营业绩很差，甚至不够支付房租及人员工资等各项成本。老板为扭转亏损局面而绞尽脑汁，甚至亲自站店吆喝买卖，仍无济于事。后来，在人力资源管理专家的指导下，该专卖店实施了—套人力资源管理机制，经过半年的运作，机制得以全面实施，管理迈入了规范化轨道，经营业绩也逐步攀升。该专卖店的人力资管理体制如下： “四定”机制所渭“四定”，即定机构、定编制、定人员、定职责。 用工机制 经理室成员实行弹性工时制，财务部总帐为兼职代帐，其余人61为专职。现金会计和营业员实行对班制，现金会计每班1人，营业员每班6人。在每班营业贝中选举1人为班长，另明确1人为助理班长，负责管理当班的营业员及营业行为。营业员每两个月在店内岗位轮换一次。 分配机制 营业员的分配形式为：底薪+考核工资+绩效工资+小票工资。 营业员底薪400元，班长底薪500元；营业员考技工资100元，班长考技工资200元；绩效工资=销售颤x提成系数。根据各人的销售业绩，实行按绩分配，多绩多得。提成系敷按等级划分，销售0—1万元提成1%；1-2万元提成2%，2—3万元提成3%，3—4万元提成4%，4万元以上提成5％；营业员每开一张小票，给予l元的小票工资。 考核机制 考核分为定性和定量两块，所有考核结果均与分配机制挂钩，兑现在员工当月的实发工资中。 定性考核由工作与服务态度，考勤、卫生，最低指标完成情况(以上—年度的月最低销售额为标准)，其他等5个部分组成，每个部分1分，共5分，对应100元的考梳
色彩处理在动画设计中的情感性 摘要:设计师要想显示个性化的特点，主题和内容，他们就必须主题内容整合 渗透进复杂的情绪形式设计中，在狂喜和悲伤这样的高强度的情绪之间很快的 平滑的自由转换，在同样的情况下，还要重点区分不同人物的不同的情感比较，通过动画的方式在色彩发生变化，显示直观情绪变化的动画人物，优秀的设计 师采用的色彩组合和转换与观众进行特定的情感表达，让观众身临其境的体验 心理的变化和动画角色的情感变化。 关键词:色彩处理动画设计情感性 Abstract: Designers To display personalized features, themes and content, they must integrate the subject matter penetration into the complex emotions in the form of design, between ecstasy and sorrow such a high intensity of emotions quickly smoothed free conversion in the same circumstances, but also to distinguish between different emotions focused compare different characters, changing the way in animated color display and intuitive mood changes animated characters, excellent designers use color combinations and transitions with the audience specific emotional expression, so that the audience an immersive experience mental changes and emotional changes animated character. Keywords: color processing emotional animation design
浅析动画角色设计的表现手法【摘要】人们在进行动画角色设计时，都应尽量突出其个性，并按照设计者的思维方式去演绎角色的世界。动画形象主要是运用美术的造型手段创造出来的角色，是动画片中的演员，是描绘出来的活生生的造型。 【关键词】惯性思维结构点想象力情感夸张 动画跟电影一样，是一门综合艺术，需要设计者具备很高的素质和多方面的知识。客观事物丰富多样，千奇百怪，但其内在的规律与人类和自然却有着密切的联系。动画片中的角色也是如此，它们不是用来诠释概念的符号，而是生活在动画世界里的人物，并有着它们自己的思想，自己的生活。在其生存的领域，更有着它们自己的人生价值观，而这些都与人类的生活和思想紧密联系。动画中的角色，是人们在虚拟的空间对自己情感及理想的表达和勾画。因此，在动画片的角色设计中，令角色设计差异化的因素主要有以下几点： 一、结构点 结构点就是人体各部位对应在造型上有规律的比例形式。比如，五官与颧骨的关系、腰部与骨盆的关系、上下躯干的关系、脚与小腿的关系等，任何一种动画造型样式都有其独特的结构点，并成为其动画风格的显著标志。另外，不同种族、不同年龄、不同性别等的人物造型，其结构与比例设计都是不能忽略的细节刻画。动画片不同于静止的绘画，变化的画面使观众可以反复观看同一画面的机会很少，也就是说，观众对画面上的结构与细节的辨识要在瞬间完成，知觉需要占用时间，对角色身份的辨认也要通过记忆的反复存储、提取来进行，含混不清的外形会造成解读的困难。 二、想象力 一部动画片就是一个世界，这个世界必然有它的系统，这个系统的规则是由创作者确立、观众默许的。然而，创作者本人不能随便打破自己制定的规则，否则就会失去观众的信任。在这个基础上，可供创作者自由发挥想象的空间是极其巨大的，而创作者提供的细节越丰富合理，越会赢得观众的信任。此时，造型水平的高低完全取决于人的想象力。 当我们设计一个历史人物或虚构一个处于特定历史背景中的人物，必须将它的背景还原，把它放到那个大的世界里去检验，看有没有不合理的地方，或者想象其本来面目。 动画片之所以为人喜爱，从根本上说在于它能最大限度地激发人的情感与想象力。因此在从事动画造型设计实践时，应该摒弃惯性思维，针对不同题材选取不同的讲述方式，开发出相应的造型语汇，最大限度地拓展造型语言的表现空间。 三、情感 表达情感可以说是动画创作的生命线，也是重要的艺术目的。动画是创作生命力的艺术手段，生命的形态是运动的，运动时情感的外化，情感不是抽象的说教，而是通过行为自然表露出来的内心世界。动画艺术家的工作室创造性地还原自己直接感受到的情感或者间接认识到的情感生活，没有情感表现的动画片是绝对不会吸引观众兴趣的。20世纪80年代出品的大部分国产动画片观众不喜欢看，其主要原因是动画创作者没有遵循艺术创作的规律性，不注意情感世界的表现。 四、夸张 夸张也并不是漫无边际地任意变化，它是建立在角色原有的特征基础之上的，并为表现角色特征服务的。因此夸张设计要强化角色的主要特征。 1、夸张在表情中的运用 如果按照正常的表情来表现，那么动画片就会失去它的灵魂与魅力。夸张是动画片中一定会用到的表现手法。根据剧情的需要来确定夸张的程度。可通过对夸张对象进行各种不同幅度的增大减小甚至扭曲以达到夸张的目的。
高等职业教育教学课程标准《服装陈列设计》 适用专业：服装设计 执笔人： 审核人： 批准人： 编写日期：
《服装陈列设计》课程标准 一、课程名称 服装陈列设计 二、适用专业 高职：服装与服饰设计专业（650108） 三、课程性质 服装陈列设计是服装与服饰设计专业的专业方向课程,也是培养学生职业能力与素养的一体化综合性课程，是根据服装商务营销及其相关工作岗位职业能力分析所开设的专业课程，其先导课程有：服装美术基础、服装设计表现、服装设计基础、服装色彩与图案、服装电脑设计软件等。主要教学内容包括：服装陈列设计方法理论、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设设计、橱窗展示的设计与策划。课程要求学生掌握服装流行趋势、品牌策划、店面展示、商品陈列等专业知识和方法技巧，并通过实践操作来锻炼学生服装陈列设计的能力和培养其团队协作精神。 四、课程设计 本课程设计思路是打破以知识传授为主要特征的传统学科型课程设计模式，主要以工学结合，任务驱动，项目（任务）导向来指导课程设计和教学内容的组织与实施，即通过构建学做情境，设置具体的陈列设计项目任务，通过项目任务的组织实施完成教学和实践项目的设计，并将相关的理论知识融入项目，通过项目教学和实践使学生掌握服装陈列设计的程序与方法、服装品牌文化与风格、品牌主题和品牌服装设计亮点的展示等知识和技能。课程项目设计分为：服装陈列设计案例收集分析、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设实操、橱窗展示设计五个主要项目，可以分小组来进行以上项目的实践，要求在实践的过程中穿插讲授陈列设计相关的理论知识。 五、课程教学目标 1.能力目标 ⑴能了解流行品牌的服装风格和装饰风格； ⑵能针对具体品牌展示风格进行调研、分析、学习；
毕业设计(论文)模板题目：梦之旅 学院四川科技职业学院 年级2009级 专业动漫设计与制作 学号200904010104 学生姓名次尔祝玛 指导教师曲芳 2012 年 6 月
毕业设计(论文)鉴定表 院系艺术设计学院专业动漫设计与制作 年级 2009级姓名次尔祝玛 题目梦之旅 指导教师 评语 过程得分： (占总成绩20%) 是否同意参加毕业答辩 指导教师 (签字) 答辩教师 评语 答辩得分： (占总成绩80%) 毕业设计总成绩等级： 答辩组成员签字 年月日
毕业设计(论文)任务书 班级 09级学生姓名次尔祝玛学号 200904010104 发题日期： 2011 年 11 月 01 日完成日期：2012 年 03 月 24 日 题目图片电影 1、本设计的目的、意义我设计的是配以背景音乐通过真人配音通过一静态画面的切 换表现一个完整故事情节的图片电影，图片电影有自己独特的魅力，它制作成本低，不 需要巨额投资而且易上手，只需要一台相机即刻实现，图片电影不会因为投入低就显得 单薄，事实上，只要有故事，只要有情节，就可以以图片电影的形式表现出来，图片电 影通过这些简单的软件设计出并能更好的更简单的表达并通过作品现. 2、学生应完成的任务次我选用了插画形式绘制图片,和简单的配乐做出设计,以一个 简单的梦境开场,以追寻爱情为线索展开故事, 3、设计各部分内容及时间分配：(共 20 周) 1.定题开题进入构思阶段 (一周) 2.搜集整理毕业设计相关资料 (一周) 3.思考和确定整体大局 (一周) 4.完成毕业设计概念草图草图和初稿设计 (一周)
5.与指导老师进行沟通并完善方案 (一周) 6.沟通后进行方案的初步修改 (一周) 7.写好剧本 (一周) 8.设定出整体布局 (一周) 9.进一步跟指导老师沟通并完善方案 (一周) 10.用PS绘制图片 (一周) 11.用PS修改，整理... (一周) 12.AE视频合成软件进行合成处理 (一周) 13.完成图片电影 (一周) 14.完成毕业设计说明 (一周) 15.完成电子稿方案 (一周) 16.完成作品的定稿 (一周) 17.完成毕业设计手册的排版 (一周) 18.修改毕业设计手册的排版 (一周) 19.打印,装订成册 (一周) 20.参加毕业答辩（一周） 备注 指导教师：年月日 审批人：年月日 目录
动画设计中色彩的运用 动画设计中色彩的运用 色彩存在于自然界中，人们通过眼睛来对色彩进行主观地感受，色彩的差异给人们带来不一样的视觉刺激，这种视觉刺激将会使人产生不同的心理感受及情感的联想。下面是小编分享的动画设计中色彩的运用，欢迎大家阅读！ 一、色彩的基本原理 色彩是由色相、色度、色性三大元素所构成。在动画片中色彩的充分利用也是基于三者间的特殊原理而进行综合运用。 色相即色彩的“相貌”，各种颜色，呈现出各种不同的“相貌”，便叫“色相”。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，也就是颜色的种类和名称，它是色彩中最基本的特征。 色度指色彩的饱和度和明快度。同一颜色在不同受光后会产生不一样的明暗层次即为明快度，通俗地讲就是指颜色的明暗、深浅程度。如浅红、淡紫、浅黄、深褐、浅褐等，在动画片中主要运用明快度来反映剧情发展的时间关系。 饱和度则是指色彩的浓重程度，色彩的饱和度的不同能使画面产生不一样的视觉感官效果。各种色相明暗比较，如黄色最亮，其次是橙、绿、红，青较暗，紫最暗。画面用色必须注意各类色相的明暗和深浅。颜色除在明度上的差别外还有纯度的差别。 色性即色彩的冷暖。这种冷暖倾向是出于人的心理感觉继而引发出内心的情感联想。生活中物体色彩丰富多彩、千变万化，同性色彩之间的变化极其微妙复杂，但无论怎么变都离不开冷、暖两种色性，这也正是色彩冷暖所造成的视觉效果，也是剧情所要传递出的意义。一般来讲，在动画片中暖色系表现出剧情优美、和谐、统一等令人愉快的剧情，冷色系与之相反则表现出压抑、害怕、畏缩等令人不愉快的剧情。在动画片中则是根据剧情的需要来进行冷暖色调的综合运用，使观众跟随剧情产生不一样的情绪波动，只有这样才能符合创作者的需要，才能使影片引起很好的社会反响。 色相、色度、色性在运用中是同时存在的，它不会以个体的形式存在于动画片当中。在实际的创作中要根据剧情及导演的需求，应该采取对比的方法来进行处理，只有对比显著，才能准确地分辨出色彩之间的微妙变化，特别是对于色性相近的色彩，更是要利用这三者之间的内在关系找出它们的区别，有利于渲染动画片的故事情节。 二、动画角色情感表达的色彩运用 不同的色彩能传达不同的情感体验。例如，蓝色：清爽，神奇，深邃。动画片场景中如果以蓝色的天空为主基调，那么它会使画面显得清透、清新。绿色：希望，有趣，清新，生命。黄色：高贵，明朗，亲切，活泼。紫色：压抑，奢华神秘，嫉妒等等，这些常见的色彩都能传递出让人不一样的情感体验，这是色彩自身具有的特殊性。 色彩特殊性综合运用能够产生一种情感的体验，每种色彩具有不同的情感，看到红色会使人感到火热、兴奋、积极、向上的情感，但是同样的也会使人感受到血腥、恐怖、暴力等情感。这里要说的是色彩的双面属性，既有好的一面，又有不好的一面，也正是由于这种特殊的属性才能增强画面的视觉刺激，这种视觉刺激可以在不同剧情中产生不一样的情感波动，基于这种情感波动，引发出色彩的象征和寓意功能。角色的喜、怒、哀、乐等情感的表达除了角色自身的肢体语言表现，色彩则从渲染的角度来增强角色情感表现，从而使观众能够更深层次理解导演所要表达的思想内涵。 三、角色形象塑造的色彩运用 动画角色是动画片中的灵魂，也是剧情发展的`推动力，因而动画角色形象的塑造则成为重中之重。角色的情感表达除了肢体语言的表现外，色彩则是另一种重要的情感塑造方式。从角色的色彩指定开始就渲染了角色的情感，例如，一个性格开朗、大方、头脑灵活的角色，身上的衣服可以给一个红色系的色彩，红色代表了乐观、积极、向上的特点，正符合角色的