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浅谈二维动画角色与实拍场景结合影片的优势
作者：潘璐
来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第04期
摘要：实拍场景为主这里是指整部短片为实景拍摄，中间人物角色为二维手绘动画角
色，贯穿整部影片情节，使整个影片更加富有新奇感和形式感。通过角色的形象化、场景的具体化、剧情的通俗化，从而以形喻理、深入浅出，在许多领域被大量运用，如动画、电影、科教节目等等中越来越受欢迎。二维角色与实拍场景结合的越来越紧密，使原本会较为单调枯燥的故事变得生动活泼，使真实状态下难以观察的现象呈现出来，将不同时间、空间的事物会聚一堂，让受众在清新流畅的审美愉悦中获得真实及时的科学信息。二维角色与实拍场景的结合已逐渐成为常用且重要的表现手法。
关键词：二维动画；实拍场景；趣味性；结合
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）12-0111-01
二维动画与影像实拍一直以来都是相对独立的两种艺术门类，它们在各自领域分别展现着独特的艺术魅力。将两种艺术相结合在以前只是一种假设，而随着科学技术的发展和壮大，两者结合变成了现实。越来越多的动画短片甚至实拍电影中都运用到这样的方式，并取得了很大的成功。将这两种艺术门类的结合应用相较于它们本身的艺术形式，有着显而易见的优势。
一、角色的非现实性，让影片有更强的趣味性
二维动画中的动画角色是创造出来的视觉形象，完全是动画艺术家的假设，即创作过程是假定性设想，它是非现实的。动画角色的形象、动作、表情假、声音等，都不受现实因素的限制，动画艺术家可以将这些元素进行夸张和变形，完成现实中不可能出现的趣味效果，为影片增加幽默感。将动画角色加入到传统电影的实景拍摄中，让它面对现实世界，面对人们想象的空间，让很多想象中的事物而真人演绎又无法达到的让动画来完成。使电影情节更加新颖，内容更加丰富，形式更加奇特，让电影更加充满吸引力。
二维手绘动画在人物运动及表现形式上可以更夸张。如《谁陷害了兔子罗杰》中的二维动画角色主角兔子罗杰，它的形象设计为一个充满喜剧色彩的兔子，表情设计夸张，如对兔子形象设计上夸张主要特征：脖子设计得很细，整个身子很短，而双手跟双脚都设计得很大，让人家感觉充满幽默夸张感；再如在动作设计上也要进行大胆的夸张，动作设计中大量使用了预感设计；拟人的手法使兔子更加接近真人，使之充满喜剧色彩和幽默夸张感，以增加兔子的趣
味性及影片的趣味性。
XXXX职业学院 教师姓名：XX 授课班级：动漫设计与制作课程名称：二维动画场景设计 详细教学过程附后
、教学目标 通过对色彩原理的基本认识和对动画场景色彩特性的了解，掌握二维动画场景色彩设计的基本规律，并能运用到二维场景的色彩设计与绘制中。 二、色彩的情感与象征 （一）、色彩的属性 1.色相 2. 明度 3. 纯度 （二）、色彩构成的节奏 动画影片色彩构成的节奏是由空间色彩构成与时间色彩构成两个部分。 色彩只有在对比中才能产生节奏。 动画影片有鲜明的绘画特点，所以画面色彩构成尤为重要。如影片：《睡美人》、《风之谷》等。 1.空间中的色彩构成 动画中每个镜头，就如同一副绘画，表现出在一个特定瞬间的空间，为了使这个空间的 塑造达到理想的要求，色彩对比与塑造就成为表现这一空间的重要手段 ①以明度为主的对比' ②以色相为主的对比。 ③以纯度为主的对比。 ④以面积为主的对比。 2.时间中的色彩节奏 视觉残象的生理现象影响，人的自我生理平衡调节表现在以下三方面： ①寻求互补色。 ②寻求全色感。 我们看到全部色轮的时候，眼睛是平衡的，也可以简单的以红、黄、蓝三色代替色彩的总和，眼睛只有得到了这个总和才会满足 ③寻求中性灰，视觉不易产生疲劳。 色彩在时间的节奏对比，主要的依据有两个，一是根据上述的人的生理平衡的需要，达到平衡。二就是根据人的心理上的需要，具体的说就是依据情绪的起?承?转?合。 动画片中故事、情节、情绪在铺垫的时候色彩的明度、纯度、对比度都较弱，发展或以变化达到高潮的时候，色彩也要达到最强烈，结尾的时候要作到综合完美。这是动画影片在
色彩时间对比上须遵循的基本规律。 如《小美人鱼续集》美莉缇生日舞会一段场景的色彩变化 3、色彩的基调 色彩的基调有冷暖、明暗、鲜晦之分，不同的色彩基调可表现影片中角色的不同心理情绪，同时对剧情的发展有一定的暗示作用。 （三）色彩的心理
浅谈色彩在动画短片中的运用 Snownylove
目录 摘要（关键词） (1) 前言 (1) 1.浅析色彩 (1) 1.1色彩的定义 (1) 1.2色彩的分类、属性、对比 (1) 2.色彩在动画角色中的运用 (1) 2.1主要角色的色彩设定 (2) 2.2主要角色的色彩设定 (2) 3.色彩在动画场景中运用 (2) 3.1色彩在场景中的功能 (2) 3.2色彩在场景设计中主观意识的运...................................................第3 页结束语 (3)
浅谈色彩在动画短片中的运用 摘要： 随着时代的发展，动画片的制作水准也有显著的提供，不论是在传统的二维动画，还 是新兴的三维动画中，色彩都是构成动画的主要视觉元素之一，受到更多的关注，动画片的色 彩也成逐渐成为人们研究的方向之一。色彩的运用可对动画片中的角色，场景有较大的影响， 也对动画情感的表达，如情绪渲染等方面起显著作用。 关键词： 色彩角色场景情感 前言 色彩是动画制作中的一个重要视觉元素，受到广泛动画工作者的关注，因而把色彩作笔者本次论文的主题，深入的研究色彩在动画片中的运用。 1.浅析色彩 1.1色彩定义 色彩是什么？色彩是人的眼睛、脑所产生的一种对光的视觉效应。人们对色彩的感觉可以分为主观和客观来看，主观是指人们受到周围颜色的影响，对同一物体在不同环境中产生不同的感受；客观是指物体本身固有的物理性质决定的，即物体的固有色。1.2色彩的分类、属性、对比 色彩可以分为原色，间色和复色。不能再分解的基本色称为原色。原色有三种分别为红、绿、蓝。两个原色混合在一起就可以得到第三种颜色也就是间色。色光的三间色是湖蓝，品红和黄色。复色是指两个间色或一种原色和其对应的间色，如黄和紫，红和绿。 色彩的属性即色彩的色相、明度和饱和度。色相就是每种颜色的名称。明度即是指颜色的明暗变化，可以是同一颜色的深浅变化，也可以是不同颜色的变化。同一颜色如淡绿、中绿、深绿这样由浅到深的变化；不同颜色如白、灰、黑这样的深浅的变化。饱和度即指复合色中不同颜色含量的多少。 色彩的对比有明暗对比，即黑白对比；有颜色对比，如黄和紫，红和绿，蓝和橙，称为对比色；还有冷暖对比和纯度对比等等。 2.色彩在动画角色中的运用 在观看一部动画片的时候，最开始的几十秒时，吸引观众目光的往往不是剧情，而是影片中丰富多变的色彩搭配，人们对影片中角色的第一印象往往是由颜色决定的。可见色彩的搭配对角色设计有相当大的影响。 2.1主要角色的色彩设定 动画片中的主要角色，或者说主角，他在这部动画片中占有很大的戏份，整个影片的故事大多围绕主要角色来展开，因而他的色彩搭配也是匠心独运的。主要角色在色彩的设计上或颜色鲜艳，引人注意；或色彩厚重，给人以踏实，稳重，让人信赖的感觉。如迪斯尼的经典人物米老鼠：米老鼠用红色和黑色的经典搭配，局部再配上黄色，让人感到活泼、灵动，招人喜欢；整体又以黑色为主，用来衬托红色，使红色不感到跳跃，显得整个人物浑然一体，既引起观众的关注，又巧妙的告知观众主角已经上场了。主要角色用色丰富，饱和度高，色彩的搭配合理统一。
二维动画中角色的动态创作 摘要：就像模特需要练好形体、学会台步、学好笑容才能更好的展现身材和服装一样，角色的动态也只有在同时具备良好的演技和外形的情况下才能展现出一个优秀的、有生命力的动画角色。角色的动态就是角色的动作与神态。动作与神态对于动画角色来讲是不可分割的两部分，缺其一，都会令角色大为失色，下面就分三步讲解如何在动画中表现角色的动态。 关键词：肢体语言造型重心平衡动势演技 一、造型风格、肢体语言与人物性格 为了能准确地绘制动画角色的形象动态，并塑造出性格鲜明的角色形象，就必须对角色造型进行反复的研究。对人物造型做到心中有数，特别是每个人物造型的特征、比例、转面变化、基本结构、服装样式及装饰挂件等。另外，作为一个优秀的动画角色造型，必须能够准确强烈的表达出角色内在的性格特征、心理特征，外在的身份特征、社会特征。对某个角色的性格特征了解以后，在创作中就会对角色的动作创作有意识的进行夸张和描述、这样塑造出来的角色才会富于生动性和真实性。 而一个目光呆滞的僵直站立人物，即便其造型具有充分的特色和美感，作为一个“角色”的表现力也是显然不够的。这就好像我们在街头杂志上看到的那些明星的生活照，简直与常人毫无二致，但为什么在银幕上他们就表现得那么光芒万丈、魅力四射呢？这其中的差别就在于“肢体语言”与“造型风格”非常符合他们的性格和气质。例如：单纯的一身蜘蛛紧身衣并不足以让我们认定那就是蜘蛛侠，也许只是一个COSPLAY的漫画英雄爱好者而已。但有了充满爆发力的肌肉，展开张力十足的动作并表现得机智果敢拥有一个博爱的胸怀时，谁都会确定无疑“没错，那就是我们的英雄----蜘蛛侠！”再举例：在格斗游戏《侍魂》的角色中风间火月的性格是热烈凶悍，所以他的造型是一身红衣，动作充满力量，招式凶狠，面目狰狞，眼神犀利。角色风间苍月则是高雅浪漫的性格，所以他的造型是一身白衣、一头秀发、动作优雅充满美感，招式打出来像是在跳舞一样。而角色橘右京则是虚弱中透露的稳健。可见角色的造型风格、肢体语言与性格的统一是创作角色动态的重要元素。 二、角色的重心、平衡与动势 想要笔下的角色具备生动的动作和状态，其前提是必须了解在现实的物理环境下，角色运动需要符合哪些规律。只有做到了这一点，我们设计的动作才是真实可信的，这是展开角色动作设计的基础。 （一）重心与重心线 物体所受重力的作用点即为重心，对于站立的角色来说，其重心一般处于腹腔中心。经过重心向地心方向所做的连线即为重心线。不能认为重心向角色所处地面所做的垂线就是重心线，比如在斜坡上就不是。 （二）角色的平衡与动势 对角色的结构有了一定了解后，面对千变万化的角色运动，有两种常用的简单观察方法： ①当一个角色在运动时，不管他怎么动，都可以归纳位三个部分，即头部、上半身和下半身，一定要看清他的头和上半身的扭动关系，特别是头颈和腰部的扭动关系，因为这两部分具有连接头和上半身及上半身和臀部的关系；其次可以再看下半身的运动状态。紧紧抓住这几个大的关键处，那么角色的运动状态也基本抓住了。另外，再从头开始看，一直到躯干和腿部，是一条什么样的动态线。这根动态线基本上体现了人物运动的方向、角度和动态幅度。 ②观察角色运动所体现的平衡，即重心、节奏等关系。当人做运动时，重心会随着肢体动作的变化而变化。一般人的重心在脐孔位置的水平线上，而垂直下落的重心，由脚或身体
浅析动画短片《呼唤》中的色彩搭配 大自然中不同的色彩会给人不同的感觉，从而产生不同的情绪反应，导致心境也跟着发生了一系列变化。色彩不是单独存在的，而是通过各种方式和谐的交织在一起，通过不同颜色的组合搭配给人以不同的情景表达，赋予作品无穷的感染力。色彩搭配是表达感情的一种方式，是导演传达给观众自己情感的一种手法。 關键词：颜色；色彩搭配；情感；表达 色彩是一种对光的视觉效应，是通过我们的眼睛、大脑和我们的生活经验所产生的，然而我们对颜色的感受不仅仅有光的物理性质决定，这种感觉往往会受到周围颜色的影响。 一、短片简介 1.剧情介绍 短片《呼唤》是一部呼吁人们保护海洋的动画公益宣传短片。近几年，对海洋污染、海洋生物的变异、泛滥繁殖以及绝种的新闻报道层出不穷，海洋水体的富营养化，作为食物链顶端的人类却是最终的承受者。希望这些事实可以唤起人们对海洋的保护，保护海洋，同时也是对自己负责。 2.表现方式 短片《呼唤》采用mg动画制作，节奏比较快，画面的变化比较频繁，单位时间内可以承载更大的信息量，通过动画的形式对信息量进行整合，使观众更容易理解，手法创作上没有明显的边缘线限制，用简单人物形象、简单的色彩块儿、明了的几何图形表达出海洋的现状、污染海洋的危害、海洋污染物的来源、以及最重要的保护海洋，要从小事做起，需要每个人的共同参与。 3.颜色搭配 动画中色彩的运用有着非常丰富的多样性，色彩的选择不仅仅决定了动画的风格，同时也是作品更加饱满，更加富有感染力。而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。本片的色彩主要是采用与海洋比较接近的蓝色，而在表现污染的海洋中则采用的是纯度、明度都比较低的黄色系。 二、颜色分析 1.主要颜色的表达
摘要：动画场景设计就是指动画影片中除人物角色造型以外的一切景物的造型设计，它的存在不仅能完成对故事的叙述，而且对人物形象的塑造、情节的发展也起着重要的作用。所以动画场景设计是动画制作中的重要环节。 动画场景的作用 动画场景与动画的情节、角色的活动紧密联系在一起，与动画角色之间是互动的关系，不能将场景设计当成填补镜头画面空白的手段。 1. 动画场景可以准确地表达出事情发生的时间、地点、文化特征、历史风貌等内容是角色“动作的支点’。 2. 在动画片中，角色与场景是相互联系的，通过场景设计与描述，能使观众了解角色的性格特点。 3. 优秀的场景设计，能烘托出角色的心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意功能。 4. 场景设计师从剧情出发，从角色出发，通过对场景设计要素的有机组织，构建出一个表现动画故事特殊、典型情调与气氛的空间形象。 动画场景的设计，是动画片创作中不可或缺的一个重要部分。动画场景的不同效果直接影响了动画片整体风格的形成。优秀的动画场景设计，不是填补镜头画面空白的手段，它不仅能强化主题、渲染气氛，还对塑造角色性格、表现角色心理活动起着重要作用。 动画场景中的色彩应用 色彩对人的情绪与精神状态的影响色彩的表现是场景设计中另一项重要的构成因素。 例如，动画片《萤火虫之墓》的开头部分均是笼罩在深沉的暗红色和混沌不明的灰暗红绿对比之中,这种色彩设定也是为了渲染一种压抑和悲哀的氛围,使整部动画从开始便笼罩于这样一种情感基调中。 可见，色彩在动画整部影片的场景的整体风格的把握，内容情节的表达，主题的突出，气氛的渲染等方面起着非常重要的作用。 动画场景中的空间构成 场景空间可以分为内景，外景和内外结合景。 场景的空间构成可以分为单一空间，纵向多层次空间，横向排列空间，垂直组合空间和综合式组合空间。 场景空间在动画影片中的作用 1. 塑造生动感 为达到更好的效果，应将场景处理得尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众在欣赏影片的时候不会感到太单调，弥补场景生动感的不足。 2. 营造神秘感 动画影片最适合表现的是幻想、超现实的题材，因此，在场景设计方面也应有效的配合魔幻效果，即神秘感的营造。我们可以感觉到，结构越复杂，神秘感越强。 3. 制造危机感 通过复杂多变的场景空间创造出的危机感．是制造影片悬念的重要手段。这里提到的丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂．过于复杂也会造成繁琐眩目的后果。 动画场景中的镜头运用 1. 固定镜头
《动画设计基础》期末作业 课程论文 2017 年春季学期 题目：二维动画的现状及发展院系：信息工程学院 学号：031440407 姓名：余安慧
日期：2017年5月 论文摘要：Flash是美国的一家公司（MACROMEDIA公司）于1996年6月推出的优秀网页动画设计软件，在中国经历了9年的发展时间。曾经在中国风云一时，出现了FALSH热。由于动漫也成为一种时尚的艺术，而且最直接简单的动画创作是就FLASH。我认为它可以自成体系，有它自己独特的表现方法.手段和流通方式及“闪客”生活。甚至我认为它是现代文明的一种符号，新新艺术创作方式，是一种流行于网络的网络文化。电脑替代了传统的笔墨，移动的图象和声音同样表达了动画艺术家的情感，所以我把FLASH作为独立的动画来谈。我这种论述不论对与错，但是他始终代表了我对FLASH认识的观点和理解。今天让我们共同来探讨FLASH，我的观点是FLASH不可否认已经成为了一种新的艺术表现形式，作为新的事物它的应用非常广泛，主要用于网络，FLASH片头，FLASH演示动画，FLASH，FLASH商业广告，电视，掌上电脑，游戏，MTV，手机屏保，手机彩信，家用电器等等！这些表示FLASH的确是一个非常好的传播载体。它能够引申出非常多的商业机会。能够以多样的效果和形式来充分体现产品或企业形象。现在电脑，网络，手机用户等等都是在不断的增加，网络的发展壮大和完美，电脑更加普及，上网的人更多。正因为它有怎么多的用户，爱好者，创作者和发展平台，使用价值和欣赏价值。它现在虽然不能和我们的中国画，油画，版画等艺术创作相提并论，但是它可以满足社会艺术欣赏的需要和商业价值的需要，通过介绍论证FLASH是具有广阔的天空，它是在不断的发展和成熟中，我认为FLASH真正的价值是其未来！它是一种新新事物，是一种新的艺术创作和文化。本文对Flash 的发展及现状进行探讨，和大家一起共同学习学习，互补互助。 论文关键词：flash动画发展标准矢量
摘要：动画是一门画出来的视听造型艺术，是一门实践性很强的学科。它运用绘画或其他手段创造出各种丰富精彩的动画影片。它基于想象力，借助夸张的造型、独特的想法，反映人们的理想和愿望。一部好的动画影片，不光要有好的剧本，在实际操作的过程中还要考虑角色设计、场景设计等。其中场景设计是动画作品中重要组成部分，更是体现影片整体艺术风格、艺术追求的重要因素。作者以原创短片《家》为例，浅谈动画中的场景设计。好的动画场景能够提升动画影片的美感、强化渲染主题，直接影响整部作品的风格和艺术水平。 关键词：动画，场景设计，渲染气氛
Abstract：Animation is a kind of audio-visual art, which is a practical subject. It uses painting or other means to create a variety of rich and wonderful animated film. Based on imagination, it reflects people’s ideal and aspiration with exaggerated style and unique ideas. To make a good animated film, we not only need a good script, but also need to consider character design, scene design, etc, in the actual operation process. And as an important part of the animated film, scene design is the key element to reflect the overall artistic style and artistic pursuit. This paper takes the self-designed short animated film “H ome”as an example to discuss the importance of scene design: A good animation scene can enhance the aesthetic feeling, strengthen the theme, and influence the style and art level of the animated film. Keywords：animation, scene, design，apply colours to a drawing ,
探析影视动画中的场景设计 作者：吕梦佳沈宇峰 来源：《现代装饰·理论》2013年第04期 如今全世界影视动漫处于快速发展阶段，我国也不例外。市场需求的不断扩大、政府对文化建设的重视和新技术的不断研发等，这些都推动了我国影视动漫行业的发展。 在影视动漫快速发展的今天，影视动漫场景设计却倍受冷落，很多动漫专业的学生学习时，只是把场景当做动画片的一个陪衬。 影视动画场景的概念 动画场景指的是角色活动与表演的场合或是环境。这个场合与环境既有单个镜头空间和景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。 日常生活中，人们又习惯性地将“场景”称为“背景”。但是“场景”与“背景”有一定区别：“背景”指的是剧本所涉及到的时代、社会背景以及自然环境、地域等，是广义的；而“场景”是指剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景都是构成动画片环境的基本元素。 场景在影视动画中的重要作用 一个好的场景设计应起到推动故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物的作用。所以场景的设计要有高度的创造性。很多情况下，在整个画面中，场景要比角色所占的比例大很多。因此，我们可以对场景的设计和运用进行规律化的分析。 1.场景具有营造情绪氛围的功能 情绪氛围主要指角色所处空间环境的色彩搭配、特定情绪等。例如痛苦与悲伤、温情与浪漫等，它将特定的剧本内容利用不同角度、色调以及特效技巧，并通过镜头的切换，进行角色与场景间的立体空间构造，完美的展现镜头的综合艺术风格。 2.场景具有塑造空间关系的功能 动画场景设计是以一定的物质材料为媒介，通过线条、形体、色彩和肌理等造型因素，在平面和立体空间中创造可视的静止的艺术形象。造型性、视觉性与空间性，是动画场景设计的基本特征。 3.场景具有烘托角色性格，刻画角色心理的功能
动画场景设计的重要性 动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计，那么，动画场景设计的重要性是什么？ 动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。 一、赏析优秀二维动画片中的场景设计 《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市，影片的名称就给观众营造出幻想的场景。 苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕，为了体现全城的特写，导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑，从不同的角度拍摄五座高楼，让观众看到美丽都的全景。 影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家，以花草树木丛生为场景塑造影片的神秘感。 二、动画影片中场景色彩归纳 为了设计整部电影十分和谐，不同的剧情下要有不同的场景色彩。 在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的，场
景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此，应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握，是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中，例如；《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的，给人以温和、古典的感觉，所以片中用淡黄色，而且家里的每一个物品摆放的整整齐齐，体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕，为了体现画面的丰富感不单一，画面中不只是放入了自行车，还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外，在山顶的时候，为了体现太阳照着，天气炎热，所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色，如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变化中求统一。 三、陈设道具在动画影片中的作用 场景中的陈设，就是指场景中陈列摆设的物件。如：窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件，例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。 陈设道具除了叙事需要，辅助表演外，还有许多特殊的作用，
动画影片中的场景设计 来源：中国论文下载中心 [ 11-03-15 08:57:00 ] 作者：刘凤编辑：studa090420 【摘要】场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。 【关键词】动画影片;场景设计 1 引言 动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用 动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角 色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。 场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 3 动画影片场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调 统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。 设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,
北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期
授课顺序第1页 场景设计 第一章影视动画场景设计概念
第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思，是空间的概念。“景”是景物的意思，也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系
1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。 2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。 案例分析：陈凯歌导演的《霸王别姬》 开场镜头——采用长镜头的处理方式 故事发生的时间、地点和时代背景（汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。） 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。 二、营造情绪氛围 根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。 三、刻画角色性格、心理 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。
中文摘要 定格动画自从出现以来，它特有的艺术形式无时无刻不影响着我们的生活,成为我们生活中极其重要的一部分。定格动画与众不同的制作方法,能出色的完成其它艺术所达不到的特殊视觉效果。它可以将你身边的故事进行平淡化,也可以将其夸张化,还可以随意创造,完成创作者心中想要的画面。定格动画在艺术史上的艺术地位是别的形式的动画不可取代的。定格动画的创作流程相对于其它动画的创作流程大同小异,包括剧本产生、设计的人物、场景的制作、分镜头的特殊设计、中期制作、后期结合、影片完成等。本文对定格动画人物及场景制作论述并将我参与的动画《不速之喵》中运用的一些方法和知识和大家进行分享，同时也希望大家对我的不足之处进行批评和指正。 本文旨在以亲身参与制作的定格动画《不速之喵》与国产动画片《冬天里的小田鼠》为例，通过对其材料质地、类型、可塑性以及表现力等进行对比研究，具体分析人物及场景制作对定格动画的影响力。 关键词：定格动画；人物及场景制作
ABSTRACT Ever since its emergence, stop-motion animation has been influencing our l ives with its unique art form and become a very important part of our lives. Wit h its distinctive production methods, stop-motion animation can excellently reac h the special visual effects that cannot be achieved by other arts. It can both dull the stories around you and sensationalize them, or it can create stories freely so as to complete the images in the heart of the creator. Stop-motion’s status in the history of art cannot be replaced by other forms of animation, and compared wit h other animations, stop-motion animation has similar creation process, includin g generating scripts, designing characters, producing scenes, special design of s hooting scripts, production at the medium stage, post-combination and completi on of the film, etc. In this paper, I will expound the production of stop-motion a nimation’s characters and scenes, and share with others some methods and kno wledge used in the animation “Uninvited Guest” that I have participated in. Mea nwhile, any criticism and correction of my shortcomings is welcomed. The paper aims to take the stop-motion animation “Uninvited Guest” that I have participated in and the domestic cartoon “Small Vole in Winter” as the exa mple to make comparative research of their materials, textures, type, plasticity a nd expressiveness, etc., and specifically analyze the influence of character and s cene production on stop-motion animation. Keywords: stop-motion animation; character and scene production
浅谈动画角色造型的 艺术特点与设计理念 摘要： 简要介绍动画角色造型的概念与基本分类；重点分析动画角色造型的技术要求和艺术特点；提出动画角色造型艺术的设计理念。关键词： 动画角色设定动画角色造型技术要求艺术风格设计理念 学校姓名 日期在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三
维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 一、动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术” 等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 二、动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 三、动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。
动漫游戏中场景设计的特点与原则 动漫游戏中场景设计的特点与原则 动漫游戏中，场景设计是动漫作品构成中关键的组成要素，是除角色造型外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景设计 直接关系到整部作品的艺术水平和风格，恰当的场景设计不仅能强 化渲染主题，而且能提升动漫游戏的美感，让动漫游戏的渲染效果 更加饱满，附加值提高。 二、动漫游戏中场景设计的特点 剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素，它们相互影响，相互制约，密不可分。一般而言，剧情是主线，角色是主体，场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间 与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。它不是 单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘，而是依据剧本人物特 定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。 场景设计影响着对镜头画面的形成，影响着剧情的发展，也影响着观众对动漫游戏的欣赏。动漫游戏给观众带来的感受是多种元素 综合产生的，情感的流露就是场景设计所带来的效果，场景设计通 过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个 画面更加富有生机。因此，动漫游戏场景设计具有以下特点。 一是从动性。动漫游戏场景的设计，首先要符合故事情节发展的需要，为游戏角色提供相应的场合。准确表达动漫游戏情节发生的 时间、地点等特征，在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设 计具有显著的从动性。 二是主动性。动漫游戏的角色担任了动漫的主体，场景设计要紧跟角色的表演进行设计。但在某些特殊情况下，若没有动漫角色，
场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情 节的主体。 三、动漫游戏场景设计的原则 1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调 首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型 风格与人物风格的和谐统一。 其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于，把握整个动漫作品的主题场景 的总体设计，必须围绕主题进行把主题较好地反映于场景的视觉形 象中。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫游戏作品的艺术 基调。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏 以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 2.与游戏角色统一的线条感，营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，首先游戏场景设计是为了营造特定的.气氛，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;其次场景设计是为了游戏真实感的实现，年代、地域、气候、风 俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是 设计者自己营造出来的环境中的真实。最后，就是场景设计要在真 实与夸张之中找到一种统一、平衡。好的气氛营造、真实感和适当 的取舍夸张就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观往往决定了作 品的成败。 3.采用多元化的表现手法和造型形式 在场景的设计制作上应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实太单调。利用景深加强场景可以 有效地扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感 可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。总之，最恰当的动漫游
《龙猫》动画场景设计分析 “多多洛，多多洛；多多洛，多多洛；有人悄悄地在小路上埋下了稻种；小小的芽茁壮后，便将秘密的暗路化作森林；即将展开的美妙的探险；隔壁的多多洛，多多洛；多多洛，多多洛；惟有在小孩面前，她才会出现；真是个神奇的约会；下雨天，公车站牌；突然出现了胖妖怪，当她撑起你的小伞；这便是通往森林的护照，神幻之门就此开启；隔壁的多多洛，多多洛；多多洛，多多洛；若有幸福遇见她，幸福就此降临。”这是动画片《龙猫》中的片尾曲歌词。这歌词是宫崎峻亲自完成的，这首优美的歌曲十分贴切的表现了整个故事着力刻画的与龙猫的亦真亦幻、颇为神奇的约会，同时也道出了宫崎峻的这部童话所要讲述的思想内涵。 动画片的风格有很多种，而《龙猫》则是典型的日式设计风格。哎动画风格和场景上偏重写实，是日式风格化生活的真实描写。 一般的动画片使观众欣赏时候清楚：这是一部虚拟的故事，是凭空造出来的。这便使观众很难感受到动画片的真实感。然而宫崎峻通过孩子们作为桥梁，巧妙并且完美地将虚幻的动画形式与现实的人物内心活动结合起来，营造一个属于心灵的真实世界。影片中宫崎峻营造的自成体系的世界，增加了观众对影片的认同和亲切感，利用自然景物将主角的意识融入其中，让观众的心得到最真实的共鸣。 宫崎峻在影片中展现出两种不同的情节，并自然过渡，并没有因影片情节的发展而失去故事本身关于童年美妙童话的基调。 影片一开始与小米一家的搬迁就负有温情的表现出孩子随同父
亲来到乡下的那种好奇，尤其是姐妹俩在旧居中发现“黑小鬼”。孩子的那种天真与浪漫深深地引起了观众的共鸣。当姐妹俩仍然沉浸在那种温暖还未从浪漫的气息中苏醒过来的时候，导演又将参天大树在早晨变回成现实中的苗芽。这一场景使得影片体现出一种真实与神幻互相交织的魔幻现实主义色彩。接下来小米任性出走后，平铺直叙的表现了姐姐率众人寻找的场面中，给观众真切平时的现实感。但是在龙猫巴士出现以后带着梽月在空中飞行的那一幕，村民对于那一阵奇怪的风的诧异反应却会让观众倍感亲切，因为这些微小的细节是观众认为真实的，若龙猫巴士从头顶飞过，会带起来风。观众再次被导演从容的拉回现实生活。宫崎峻成功的将两种不同世界（真实世界与只有小孩子能看到的有龙猫存在的亦真亦幻的世界）和谐的结合在一条春天的小路上。最后，小米和梽月在树边看到了久违的母亲，这一幕可以理解为这是一种浪漫的想象。但恰恰在这浪漫的结尾中，小米的玉米在了阳台上，父亲也曾真正听到了她们的声音。无疑将真实与幻想中的世界模糊，达到了一种亦真亦幻的神奇境界。 在刻画人物内心的真挚情感的时候，导演运用了常规的电影语言，比如特写长镜头、台词等来细致地把握人物的情感变化，将动画的真实性体现到了一种更为人性化的层次。这两种不同的笔调地把握分寸感极强，尤其在剧情和情感中自如的将影片构建出一个模糊神奇的虚幻世界，浪漫幻想与真实交融，亲切与神秘共同达到完美的结合与统一。 《龙猫》中角色有很多，其中以大女儿梽月和二女儿小米为主要
浅谈动画的制作与情景教学 【摘要】 具有现代意义的动画发展至今不过近百年历史，但是它却超越了很多艺术的小众传播，成为影响人类成长的重要工具。 在动画产业飞速发展的形式下，如何对职业学校学动画的学生进行培养？根据职业学校学生基础比较弱、学习周期比较短的特点，对他们主要以培养制作型人才为主。 制作短片是学生学习动画的最好方法，老师带领学生制作短片，可以让学生真正明白动画的制作方式和过程。下面就对我的教学作品《有那么一天》的前期策划到中期制作再到后期制作整个的短片制作过程进行系统的分析。让学生漫游在短片制作的快乐之中。 【关键词】动画艺术；短片；制作 【正文】 动画作为单纯的艺术时，其特征可以由艺术家自己来确认。当它作为文化产业时，艺术家的创作就一定是另一种创作。这就是是动画的世界观。 一、共同构思，激发学习兴趣 （一）理论知识教育 动画制作是一个大型生产活动，既要靠一个团队中不同岗位的设计、制作人员共同配合，还要靠多种不同技术的统一协调共同制作完成。普通动画爱好者难以独自创作自己的作品。网络动画软件Flash的出现，使普通动画爱好者也能独立创作自己喜爱的动画作品。Flash动画软件易于操作，用很短的时间就能掌握基本使用功能。作为动画艺术中最有生命力的种类。Flash动画通过网络进行传播，不受地域、国界的限制，无线上网、手机上网、网络电视等技术进一步推动了动画的大众化进程。 MV动画低成本、庸俗化、大众化，被视为一种带有普及的、过气的时尚感与廉价标签的技术形式。引导学生选择最能体现时代性的技术方法，采用Flash技术与传统二维艺术结合。
（二）确定制作方式 借鉴欧美、日本动画以及国内动画的优势以及自身的特点，确定短片的创作风格—Flash技术与传统二维艺术结合，类似MV动画。根据MV的特点有效利用“音乐”，利用后期合成软件Adobe Premiere Pro进行创作加工。 二、关于剧本构思 电影专家常说，即使有出色的导演及一流的演员，但如果没有好的剧本，优秀的电影就无从谈起。同样，如果没有生动有趣的故事，就是有再好动画技术，也很难制作出生动、活泼、精彩的动画片。动画片剧本需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地。教学中，我与学生讨论创作构思，营造轻松的学习氛围。培养学生自主学习能力，以兴趣为前提，合理构造教与学的平衡。 剧本创作中提倡：“Simple is the best!”意为“简单的就是最好”，这一点对于动画片剧本创作尤为如此。分析一些经典的动画影片就会发现，它们的故事其实都是差不多用几十个字就能讲述完的，比如动画片《白雪公主》讲述的是一位美丽的公主由于被王后忌妒其美貌而遭到王后的残害，最后在森林中七个小矮人的帮助下终于和自己心爱的人过上了幸福生活；动画片《海底总动员》讲述了父亲寻找儿子的故事，等等。基于上述特点，我与学生确定剧作的结构形式采用简单的单线结构：男主人公参军——女主人公等待——男主人归来过程。这条占主导地位的线索。而是指且占据主导和支配地位，其他一些线索或情节冲突和主线之间存在着明确的依附关系。这种结构方式，目前在动画片创作中最为常见。这种单线结构的特点是：脉络清楚，矛盾集中，情节连贯。教学中指导最为简单有效的方式，让学生的学习目的直观明确。 当然，在这简单结构的内部并不是说只有一条线索，只是它的剧情主线明显突出。短片从情节设计方面，设置了两个大的情节点，并在最后留给大家的一个悬念，在潜移默化当中使观众体会到短片的内在灵魂，这里表现了动画艺术尤为突出的意境魅力。 三、镜头画面设计