对于现代舞而言，气息的运用更为重要。我们在呼吸的时候，不一样的事情会使我们有不一样的呼吸。现代舞舞者在舞蹈时不穿鞋，没有那么华丽服装道具和布景之类的东西的，它可以很充分的表导出我们内心地感情。舞者在跳舞时，只有灵活地把呼吸运用和支配，才能让呼吸带动肢体的表现力，把肢体，呼吸，情感，技能等方面融于特定的风格中，才能塑造出完美的舞蹈形象。鉴于上述事实，气息是充斥着我们舞者身躯的各个角落，它不仅维系着生命运动，也维系着舞者舞蹈时的肢体动作，表达人的思想感情和心理状态。在现代舞中灵活地控制气息，才能达到舞蹈艺术的完美境界。
[关键词] 现代舞呼吸气
[Abstract]
Melting, things like, do not use to the modern dance, the atmosphere is more important. We are breathing the same thi ngs will enable us to have the same breath. Modern dancer i n dance wear no shoes, no so gorgeous costumes and scene ry, it can be fully derived table our inner feelings. A dancer in dance, only flexible to use of breathing and control, in order to let the breath driving limbs, the limbs, respiratory, emotional skills in specific style, to create a perfect dance image. In vi ew of the above-mentioned facts, breath is full of our dancers body every corner, it not only to maintain health Life movem ent, also maintains the dancer's body movements, the expressi
on of people's thoughts and feelings and psychological state. I n modern dance, flexible control of breath, in order to achieve the perfect realm of dance art.
[Keyword] Modern dance Breathing Air
目录
引言 (1)
一、现代舞气息 (1)
（一）现代舞的由来 (1)
（二）什么是气息 (2)
（三）关于现代舞气息 (2)
二、气息在现代舞中的表现3
（一）现代舞中的气息与肢体表现 3
（二）现代舞中的气息与情感表现 3
三、气息在现代舞中的运用4
（一）气息在现代舞节奏中的运用4
（二）气息在现代舞技术技巧中的运用 5
（三）气息在现代舞情感表达中的运用 5
结语 6
参考文献7
致谢8
引言
呼吸是人类生存和舞蹈中最为重要的部分。在现代舞中，呼吸被称为气息。对于现代舞来说，想要使支配身体更为随意，就必须认识到气息的重要性且学会灵活的去运用气息。舞者只有学会灵活的支配和运用气息，把气息运用在情感、节奏、肢体技能等各方面中，才能让提高身体的表现力，才能展现出一个生动而又完美的舞蹈形象。我们要认识到现代舞是怎样出现的，又是怎么利用气息与现代舞相结合，在肢体表现方面又是如何产生作用的，在情感的表现当中又是如何产生作用的，在我们训练的过程中又应该注意些什么，把握什么要素，当我们认识到了呼吸的重要性才能让呼吸带动肢体的表现力，把肢体，呼吸，情感，技能等方面融于特定的风格中。气息是充斥着我们舞者身躯的各个角落，它不仅维系着生命运动，也维系着舞者舞蹈时的肢体动作，表达人的思想感情和心理状态。在现代舞中灵活地控制气息，才能达到舞蹈艺术的完美境界。
鉴于上述事实，气息的作用充斥着全身的每一个角落。它不仅维系着生命的活动，还控制着我们舞蹈时的动作，从而让我们更好的表达出我们内心的思想感情。所以如何在现代舞中将气息灵活的运用，做到收放自如，是值得我们关注的一个问题，把气息与情感、情绪、节奏在舞蹈中自然而然的结合在一起，才能在舞蹈艺术的世界中达到最高境界。
一、现代舞气息
（一）现代舞的由来
“现代舞”英文名为Modern Dance，其公认的创始人是美国的舞
蹈家邓肯，她向往的是原始的纯朴和自然的纯真，她认为古典的芭蕾训练会存坏人的骨骼，由于它反对古典芭蕾的训练，反对古典芭蕾动作的过分束缚和僵硬，违反了人体运动的规律，所以她创造了现代舞，以此来反对古典芭蕾训练的束缚和僵硬，现代舞也不再只是追求外在技巧，它可以更好地、更加的随心所欲的抒发人们内心的思想感情，更注重人体运动的规律。
现代舞产生于西方，经过现代舞的发展，在后期它可以和古典芭蕾相互借鉴、融合、吸收，做到这点的代表人物是德国的皮娜?包希。现在现代舞也不仅仅是由专业的人去跳，而是更多的普通人的娱乐爱好。但在中国，现代舞起步晚，还正处在发展初期与试验阶段，专业院校的课堂便是它发展的土壤，所以在中国许多现代舞作品不同于古典舞和芭蕾舞那么轻易理解，大多是抽象的，留有很大的想象余地，令人深省。
（二）什么是气息气息是用嗅觉器官所感觉到的或辨识出的一种感觉，它可能是令人感到舒适愉快，也可能是令人感到厌恶难受。在这里我们所说的气息是指舞蹈时的人体呼吸。我们的生命活动靠呼吸，呼吸让我们生理得以正常的运行，呼吸是我们生存的本源，呼吸使人类具有很强的活力性并不断运动着。人的生命靠气息支撑，舞蹈同样是也是靠气息持续的。在舞蹈时，想要完整的表现一个舞蹈作品、表现出一个完美的舞蹈形象、表现出一个富有情感的完美作品并能完成与观众的沟通，除了需要肢体的动作，最为重要的还是我们自身的气
息。气息使动作有了强大的表现力，给予了舞蹈强大的感染力，使舞蹈有了旺盛的生命力。如果失去了气息，那么不仅一切都是徒劳，舞者所跳的舞蹈也没有表现力、感染力、与观众完成不了沟通，那么这个舞蹈也就没有意味了。
（三）关于现代舞气息
舞蹈中气息对于舞蹈的表现起到了至关重要的作用。舞者在舞蹈时要达到“身心并练”的目的，以气息、意念引导自己的肢体，这样表演才能得到淋漓尽致的展现。在现代舞中舞蹈时的呼吸与平常生活中的呼吸是不同的。在现代舞中的呼吸被大家所称为“气息”，有沉下来的寂静、有爆发的强悍、有平缓的顺畅、有跳跃的动感，气息的正确运用，让动作更加具有生命力，使舞蹈的表现力和冲击力得到更好的展现。不能很好的运用气息，舞者的呼吸节奏容易打乱,容易导致舞者的肌肉调节不到位，身体容易疲劳，也更容易失去了控制，最终影响整个舞蹈的完成质量。
在美国，现代舞大师玛莎·格莱姆发现了现代舞中呼吸的作用，根据呼吸的作用创建了一套利用呼吸引导身体做出动作并进而转化成
各种复杂的动作，利用这些肢体语言去表现想要表现的思想和情感，这个就是被称作的“格莱姆技巧”。同样是在美国，还有一位舞蹈大师—多丽丝·韩芙莉，她的舞蹈便是用呼吸带来了动作，并在舞蹈中呈现出一种流畅和连绵不绝的感觉，是演员在舞蹈时更容易把握一个舞蹈形象，进而表现情感。
现代舞给人的感觉是流畅、松弛、随意，有时像暖风抚慰心田，有时又像洪水冲刷着山谷，它能在一刹那给你惊喜与激动，之后用巨大的力量在你的内心世界不断的冲撞。现代舞的呼吸有各种各样的，有长有短，有快有慢，这样的呼吸与舞蹈时的节奏有着很大的关系，它在演员表演时的肢体动作上有着直接的作用，而且呼吸先现代舞的训练上起到的作用非同小可，所以舞蹈演员只有灵活的运用气息，才能打开身上所有的强大的气场，使气场沁透到每一个地方，甚至是你的毛孔，这样才可以随心所欲的舞蹈，达到“身心并练”并达到舞蹈的最高境界。
二、气息在现代舞中的表现
（一）现代舞中的气息与肢体表现
对于我们人类来说我们生活、生存、包括我们行动的一切都要靠呼吸来支撑，呼吸也是现代舞舞蹈的动力来源。身体的运动要靠气息来带动，在舞蹈动作中有着关节的小动作，但也有全身的大动作。对于现代舞来说，也有着极致的收与极致的放。
首先，极致的收的意思就是把气息收到最小以至于没有，也就是通常所说的屏住呼吸。舞者在把气息收到最小以致于没有的时候，人们所看到的是静止状态，是一个舞蹈动作的定格，也就是一个造型状态。由于人类生理的限制，这个状态无法持续太长时间，舞者在保持这个状态一定时间后，必然要将气息放出。
同样的，极致的放与极致的收相同，舞者在舞蹈时将气息不断放大以致于达到极限时，气息无法继续释放，这时舞蹈动作也就到了一
个定格状态，也就是静态的造型，气息也到达了释放的极致，同样由于人类生理的原因，在一定时间的限制后，气息也要必然的收。总的来说，现代舞气息的极致收放是一种对肢体表现的重要手段。极致的收与极致的放共同融于舞蹈之中，在舞蹈中一收一放，在收放完之后又迎来了新一轮的收放。
现代舞有着丰富的动作性，它可以随心所欲地宣泄情感，，它对于自然的崇尚和对古典芭蕾肢体的束缚的反抗导致了现代舞拥有独
特的动作特点和发力方式。身体的呼吸是现代舞的力量源泉，是动作表现的动力，呼吸使人类的肢体语言不断的进行着升级、变化和发展。通过呼吸我们可以在现代舞留下的思考的土壤里看见或是无尽的挣扎，或是歇斯底里，或是兴高采烈，让我们在这样的土壤里无限的遐想和思考。现代舞呼吸时要注意自我的调节，应做到“吸于腹，呼于鼻，气至胸下沉，肩放下，吸至小腹，小腹收紧、托起，气仿佛聚于腰腹间。呼吸虽在腹、胸间上下运行，但好像若有若无，提而不憋，沉而不堆”的方法。通过气息与动作相结合，使气息始终贯穿在肢体动作之间的连接，可以使舞蹈的韵律变得圆滑，让舞者的感觉从内而外的延伸，更好的表现舞蹈的张力。
（二）现代舞中的气息与情感表现
随着我们社会的迅速发展和人们对艺术的渴望和日益需求，对艺术认识的提高，使得艺术种类逐渐增多。舞蹈是一门运动的艺术，它是靠肢体来表达它所想表达的一切的，所以它是也用运动的肢体去表现思想感情的。而对于现代舞来说，最能体现人们内心世界的情感活
动的是现代舞所表现出的深刻的思想感情和鲜明的风格特征。从事舞蹈表演的最低要求是演员要有各种表现的张力和感染力，如今很多的舞者在舞蹈训练的过程中经过刻苦的努力都可以达到这个要求。虽然现在已经有很多舞者具备了这种素质，在舞蹈时单个动作的表现上非常到位，但却无法达到气息的收放自如，在一个完整的舞蹈表演下来做不到气息连贯的感觉。让观众在视觉上感觉舞者再怎么努力，他的动作总是不够流畅，情感做不到最大，显得非常的生疏。这就是一个待解决的非常关键的问题—气息。在一个完整的舞蹈当中，舞者动作的幅度、舞蹈的长短、情感的释放、舞蹈动作的强度都需要气息去贯穿支撑和调节，这足以看出气息在舞蹈中的至关重要的地位。
气息对于现代舞来说尤其的重要，现代舞的情感释放非常的饱满，因此对于气息我们要要学会合理的控制、处理，合理把握、运用呼吸，并要达到收放自如，并且收放都要达到最大限度，也就是极致。舞者在舞蹈过程中，如果能合理的控制、处理，合理把握、运用呼吸，用气息来调整肢体动作的连贯性，才能将自己最完美的一面展示出来，将一个舞蹈跳到最好。因此现代舞不能没有气息，它在现代舞中也有着独特的地位。
三、气息在现代舞中的运用
（一）气息在现代舞节奏中的运用
在舞蹈中节奏的变化会引起气息的变化，可能是急促，也可能是平缓，这样造成的快速呼吸会造成身体较快的起伏，动作的幅度也会相应的变大或变小，这就是气息所带来的变化，也就是气息所带动的
节奏。当气息变得急促时，他给人带来的视觉的冲击是巨大的。这样的气息变化可以使舞者在舞蹈时舞蹈动作变得更加的干净利落、节奏鲜明，气息的快速的收放，显示出强烈的节奏感，这样的动作做出来变得更加有质感，更容易带动舞者还有观众们的情感。在现代舞中的节奏基本都是由气息带动的，不同的节奏可以用不同的气息变化所带动。例如：
（1）极速的呼吸：这样的呼吸方法所带来的效果是动作变的快速、干净利落，节奏加快，幅度变大等，它在给人较强的视觉冲击上有着不错的作用。
（2）缓慢的呼吸：这样的呼吸方法所带来的效果是动作缓慢、流畅，节奏缓慢平稳，身体上下的起伏变慢，它给人舒服、匀称的视觉享受。
（3）缓慢的吸、快速的呼：这样的可以使动作显得沉重，通常用在缓慢抬起又快速顺势落下的舞蹈动作中。
（4）快速的吸，缓慢的呼：这样的呼吸方法可以使动作轻盈、飘逸、柔美，通常用在快起满落的的动作当中。
舞者若想完美的表演一个现代舞舞蹈作品，他就必须能够灵活且完美的运用气息来进行节奏的调节。由此可见气息在现代舞的节奏控制中的至关重要的地位。
（二）气息在现代舞技术技巧中的运用
在舞蹈中，技术技巧也是舞蹈艺术的一种表现的手段，是完成舞蹈作品的一部分。技巧动作也已让舞蹈演员在表现一个舞蹈时更加的
生动，描绘人物更鲜明和达到填充内容的作用，在如今的舞蹈艺术中已然成为不可或缺的表演手法。在舞蹈情感爆发的最关键的时刻用到技术技巧，可以有效的增加舞蹈的吸引力和感染力，从视觉上更加的丰富多彩、美丽壮观，引起观众的共鸣和崇拜，在过后又会使观众回味无穷。
同样的，技术技巧在现代舞中也是不可缺少的。现代舞是为抵抗芭蕾而生，它反对传统芭蕾的刻板与肢体的约束，所以它抛弃芭蕾舞鞋，解放了舞者的的双脚，解放了肢体，所以可以看出首先在衣着上现代舞的技术技巧训练就与以前舞蹈的技术技巧训练产生了很大的
差距，因此舞者在进行现代舞的训练时一般是光脚训练，衣着以随意、放松为主，解放了衣着打扮上的束缚。能让呼吸带动肢体的表现力，把肢体，呼吸，情感，技能等方面融于特定的风格中，才能塑造出完美的舞蹈形象。此外，在现代舞的发展过程中，技巧的练习也分为了地面部分、直立部分及流动的变化。有些现代舞的派别还会为了方便新手保持平衡而使用把杆。但任意一类特定技术流派，都有依其重要的动作表现而形成其独特的形式风格。
（三）气息在现代舞情感表达中的运用
舞者在表现舞蹈作品时，与观众之间会有一段审美距离，这个距离是不可或缺的，但在舞者表现人物的过程中，想要超越这个距离与观众形成交流就需要气息的引导，如果没有气息的引导,观众就将精神集中在舞者身上，不能更好的理解和感受舞蹈所带来的情感。这也就说明,气息在任何舞蹈的情感表达上都发挥着决定性的作用。
在舞蹈中有着不同的人物形象，所以为了表现准确鲜明的舞蹈形象，舞者所需要用的呼吸方法也是不一样的。在我们的生活总也是如此，不同的劳动者有不同的呼吸方式，比如：体力劳动者由于高强度的劳动，所以他们一般都是口鼻同时呼吸的呼吸方法。在舞蹈作品中，高强度的运动、快节奏的呼吸往往会给人带来极致的享受和视觉上的冲击。经常用脑的人由于经常处于思考的状态，所以他们在思考的时候都是采用缓慢缓和的呼吸方法。在舞蹈作品中表现达官贵人或是官府中的大小姐时为了体现出他们的身份地位一般采用的都是用鼻子
呼吸。如果要表现一个普普通通的老百姓，则比较自由，可以采用鼻口同时呼吸的方法。就这样，舞者在表现舞蹈时，将呼吸把握好，运用熟练，对于塑造一个鲜活的人物形象都有极大的好处。
在现代舞中，合理的运用气息也可以使现代舞的内心情感表达更为充分，气息赋予了舞蹈动作内在的生命力，塑造一个活生生的人物形象，将舞蹈的情感从舞台上瞬间传递到观众的内心。
结语
总之，人类生命的一切活动都是离不开气息的。在不同的艺术当中，呼吸也同样重要。在各类舞蹈中，不同的舞蹈对于呼吸有着不同的需求，但现代舞对气息的要求是格外严厉的，舞者只有做到把呼吸在体内收放自如，并让呼吸贯穿全身，并准确能让呼吸带动肢体的表现力，把肢体，呼吸，情感，技能等方面融于特定的风格中，才能增强肢体的感染力，在舞者舞蹈时轻松地完成和观众的沟通和交流，并塑造出完美的舞蹈形象，在观众观赏完后能够在他们的心中留下深刻
的印象并有着无限回味的余地。鉴于上述事实，气息是充斥着我们舞者身躯的各个角落，它不仅维系着生命运动，也维系着舞者舞蹈时的肢体动作，表达人的思想感情和心理状态。在现代舞中灵活地控制气息，才能达到舞蹈艺术的完美境界。
气息在现代舞中的表现和运用是本文的核心内容，以上的研究内容希望能够更好地去帮助大家了解气息在现代舞中的重要性，并能在不同方面提高大家对于气息的运用，跳出一个完美的舞蹈。
参考文献
[1] 欧建平，现代舞欣赏法[M].上海音乐出版社,1996.
[2] 隆荫培，徐尔充，舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社,2009.
[3] 李杰明，舞蹈的情感[J]. 北京舞蹈学院学报，2008.
[4] 吕艺生，舞蹈学导论[M].上海音乐出版社有限公司,2013.
[5] 张亚琳，舞蹈艺术中的情感表现.[J].青年文学家,2011.
[6] 王畅，现代舞教学课程[M].上海音乐出版社,2013.
[7] 刘青弋，西方现代舞史纲[M].上海音乐出版社，2004.
致谢
时光匆匆，迎来了毕业季，在冯海潮导师的悉心指导下，让我很快完成了论文的写作。导师知识渊博，热情指导，对专业严谨的态度对我产生巨大的影响。在写论文的过程中遇到很多的问题，在老师的耐心指导下，问题都得以解决。所以在此，非常感谢冯老师。
指标
剽窃文字表述
1 . 内心的思想感情。所以如何在现代舞中将气息灵活的运用，做到收放自如，是值得我们关注的一个问题，把气息与情感、情绪、节奏在舞蹈中自然而然的结合在一起，才能在舞蹈艺术的世界中达到最高境界。
2 . 而是更多的普通人的娱乐爱好。但在中国，现代舞起步晚，还正处在发展初期与试验阶段，专业院校的课堂便是它发展的土壤，所以在中国许多现代舞作品不同于古典舞和芭蕾舞那么轻易理解，大多是抽象的，
3 . 自然的崇尚和对古典芭蕾肢体的束缚的反抗导致了现代舞拥有独特的动作特点和发力方式。
4 . 要求。虽然现在已经有很多舞者具备了这种素质，在舞蹈时单个动作的表现上非常到位，但却
5 . 舞者再怎么努力，他的动作总是不够流畅，情感做不到最大，显得非常的生疏。这就是一个待解决的非常关键的问题—气息。在一个完整的舞蹈当中，舞者动作的幅度、舞蹈的长短、情感的释放、舞蹈动作的
6 . 现代舞的情感释放非常的饱满，因此对于气息我们要要学会合理的控制、处理，合理把握、运用呼吸，并要达到收放自如，并且收放都要达到最大限度，也就是极致。舞者在舞蹈过程中，如果能合理的控制、
7 . 给人带来的视觉的冲击是巨大的。这样的气息变化可以使舞者在舞蹈时舞蹈动作变得更加的干净利落、节奏鲜明，气息的快速的收放，显示出强烈的节奏感，这样的动作做出来变得更加有质感，更容易带动舞者还有观众们的情感。在现代舞
8 . 因此舞者在进行现代舞的训练时一般是光脚训练，衣着以随意、放松为主，解放了衣着打扮上的束缚。
9 . 部分、直立部分及流动的变化。有些现代舞的派别还会为了方便新手保持平衡而使用把杆。但任意一类特定技术流派，都有依其重要的动作表现而形成其独特的形式风格。
1 0. 舞蹈中有着不同的人物形象，所以为了表现准确鲜明的舞蹈形象，舞者所需要用的呼吸方法也是不一样的。在我们的生活
1 1. 不同的劳动者有不同的呼吸方式，比如：体力劳动者由于高强度的劳动，所以他们一般都是口鼻同时呼吸的呼吸方法。在舞蹈作品中，高强度的运动、快节奏的呼吸往往会给人带来极致的享受和视觉上的冲击。
1 2. 中的表现和运用是本文的核心内容，以上的研究内容希望能够更好地去帮助大家了解气息在现代舞中的重要性，并能在不同方面提高大家对于气息的运用，
1 3. 在冯海潮导师的悉心指导下，让我很快完成了论文的写作。导师知识渊博，热情指导，对专业严谨的态度对我产生巨大的影响。在写论文的过程中遇到很多的问题，在老师的耐心指导下，问题都得以解决。所以在此，非常感谢冯老师。
怎么欣赏现代舞 现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创 作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐理解和 接受现代舞及其重要性。因为现代舞这个特殊的艺术形式，很多人对 现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨 从以下几方面着手： 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是 以标新立异、严肃探索为最终目的，所以首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断水平。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观点完 全不存有，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然 的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很 大水准上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在 作品中表现出来，所以，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于 更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的 艺术，所以，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动 作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借 力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的注重和对自然真实美的追求，所以，在结构上 特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节 奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有 之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者 自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是 动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不
教你怎么编舞 教你怎么编舞舞蹈的特质：动作、时间、空间 一、舞蹈的动作 动作的性质（一） 1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化） 2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作） 4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。性质（二）力量性性质（三）表情的处理方式 1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。 3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多）性质（四）动作
空间形与面的关系 1、近视觉：图多底少 2、远视觉：底多图少 3、规范平均的视觉感：图底均等性质（五）气息性 1、连贯性：如自然的抒情的 2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性：现代舞居多 4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉 性质（六）动作的创新 1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物认识的局限性 如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。 舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。 根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结
中国现代舞的发展历史与未来 从十九世纪末，欧洲兴起的现代舞至今已有一百多年的历史了。最初的现代舞是现代舞之母伊莎多拉·邓肯对当时陈旧、僵化、因袭守旧的古典芭蕾的现状给予革命性的冲击，她主张舞蹈家必须使自己的躯体与灵魂结合，舞蹈家要从心灵把握情感，并以古希腊神像雕塑当做理想的新舞蹈形象的源泉，她从合乎自然法则的花鸟、树、叶、海水的动态中汲取舞蹈动律，因此她的舞姿充满了激情与活力，她的舞蹈给当时的舞坛带来了生机，她的动作震撼了西方的舞坛。 但邓肯并未建立起一套完整的训练体系，也没有留下传世之作。经鲁道夫·拉班、圣丹尼斯、玛莎·格蕾姆、石井漠等现代舞大师精心总结、整理了系统的现代舞训练体系，以及涌现出一批著名的现代舞大师，如尼古莱、保尔·泰勒、阿尔文·艾利等，影响着欧、美、亚整个世界舞坛。 中国从三十年代起，吴晓邦、戴爱莲以及我本人都最先学习过现代舞。刘凤学、林怀民、游好彦、曹诚渊更以卓著的成绩面世。自中国改革开放以来，现代舞在中国的兴起已被舞界瞩目，近几年来已有许多编舞家摸索着现代舞的创作，如胡嘉禄的《绳波》、《血沉》、《对弈》，而我国已有个专业性的现代舞团：广东实验现代舞团、北京舞院蓝通现代舞团。它们建团时间虽然不长，但已显示出旺盛的艺术生命力。他们的创作已在世界舞坛大显风彩，成绩突出。广东实验
现代舞团的《太极》和《传音》夺得双人舞大奖。这是中国现代舞在国际舞坛上摘取的第一枚金牌。北京舞院蓝通现代舞团王玫创作的《潮汐》和张守和创作的《秋水伊人》获北京第四届舞蹈比赛大奖。总之，中国的编舞家对现代舞怀有极大的兴趣，并不认为现代舞与中国无缘，是力求在舞蹈艺术的共同体中进行交流、吸收，以创作具有中国特色的现代舞。过去对现代舞的偏见已逐渐在消失。国家与社会、个人，随着改革开放以宽容、大度、求知的愿望已构建了正确的引进与接受美学思想，和求同存异，为我所用的新观点。现代舞已不可避免地将在中国舞苑开花结果，而向二十一世纪迈进，它会更大范围地在全球社群艺术领域中展现她的新姿。 无庸讳言，西方现代舞的爆发威力给世界舞坛带来了新生机，9 0年代的中国舞坛也特别在二十世纪末出现了一个辉煌的发展势头，这是欧美文化艺术在伟大文明的中国所显示出传统与现代的结合与 创造，它将被更多的人们所接受、所认同和欢迎、喜闻乐见，但必需符合中国国情。然而西方的现代舞也有令人担忧的一面。西方现代舞的先锋派已到了过犹不及的境界，多种类型、派别的舞风已大大超出审美范畴以外，甚至堕落到“人体非人化”，超越了伦理情操之外，单纯去追求性意识、性表现、性体验的异化和派生。许多创作并非性主题不可，而关键要看舞蹈家关注什么，带给社会功利是什么？我认为创作应是健康向上，对社会负责，否则有何价值。现代舞是世界人类舞蹈组成部分，已随着世界舞蹈美学发展的进程而发展，并且带有鲜明的民族特征。对中国现代舞来说应在西方现代舞的模式上来构建
《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创
男生现代舞蹈基础教学视频 篇一：舞蹈基础入门学习 贵阳幼儿师范高等专科学校教案 系（部）艺术系教研室舞蹈组课程名称舞蹈 任教专业年级、班级2013级A06--09 班任课教师李倩 1 2 3 4 篇二：学习跳舞视频教程大全 学习跳舞视频教程大全2013-4-14 08:07 一、规范交谊舞系列 1、规范交谊舞＿华尔兹（全集12个视频） 2、规范交谊舞＿探戈（全集12个视频） 3、规范交谊舞＿伦巴（全集12个视频） 4、规范交际舞＿北京平四（上集11个视频）规范交际舞＿北京平四（下集11个视频） 5、规范交谊舞＿吉特巴（全集12个视频） 6、规范交谊舞＿蝴蝶布鲁斯（全集12个视频） 7、规范交谊舞＿北京恰恰恰（全集12个视频） 8、规范交际舞＿快三（全集6个视频）9、规范交际舞＿快四（全集12个视频） 二、杨艺交谊舞新花样系列 1、华尔兹（杨艺、闫冬梅）24 2、吉特帕（杨艺、许玮娜）25 3、伦巴（杨艺.阎冬梅）24 4、北京平四（杨艺、许玮娜）25 5、探戈(杨艺、石琳）19 6、蝴蝶布鲁斯（杨艺.石琳） 25 三、中老年学跳交谊舞系列 1、中老年学跳交谊舞＿北京平四（杨艺、许玮娜）83 2、中老年学跳交谊舞＿随心吉特帕（杨艺、许玮娜）9 四、花样精选系列 1、华尔兹精选.初级（杨艺、孙文虹）22 2、北京平四精选.初级（杨艺、孙文虹）78 3、探戈花样精选.初级（杨艺、孙文虹）21 4、蝴蝶布鲁斯精选.初级（杨艺、孙文虹）13 5、伦巴花样精选.初级（杨艺、孙文虹）24 6、随心吉特帕精选.初级（杨艺、孙文虹） 14 五、其它交谊舞系列 1、杨艺教你跳华尔兹(杨艺、许玮娜)18 2、杨艺教你跳＿北京恰恰恰（杨艺、周姝清）27 3、北京华尔兹花样精选（杨艺、徐丽娜6碟装）55 4、迷人的快四（杨艺、许玮娜）25 5、杨艺.许玮娜交谊舞伦巴18 6、吉特帕基本步与韵律8 7、梁思源张卓妮桑巴舞教学
一．什么是现代舞？ 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。” 其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ），她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。 系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是人匈牙利人鲁道夫·拉班（RudolfVonLaban,1877-1968），他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉板舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。 产生欧洲现代舞：19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍 旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞 蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中，现代舞应运而生。 自由舞蹈 当时首先出现的是邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲，邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然，继承了晚期浪漫主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所欲地自由舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风，为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班，他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。 表现主义现代舞 十大基本特点 （1）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。” (2）量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧！” (3）美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱
X X X X论文题目： 专业 学号 学生姓名 指导教师 论文完成日期 20XX年XX月
试论西方国家现代舞 19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。 她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围,同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。 60年代，皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新
【主持词大全】 舞剧《雷和雨》是根据曹禺先生的剧本《雷雨》改变的。我中学的时候就读过曹禺先生的《雷雨》，这也是我最喜欢的剧本，因为我看戏剧是很喜欢戏剧中的冲突，而这种冲突在《雷雨》中尤为突出。当然这种冲突在现代舞剧《雷和雨》中的体现得更加彻底。 首先现代舞剧《雷和雨》一开场的时候很明确地交代了人物的身份，他们分别是周朴园、周冲、周萍、蘩漪、鲁侍萍、四凤六个人。然后他们各就各位在舞台上坐下来，通过音乐进入舞台状态，也让观众安静下来进入观剧状态，刚开始时的音乐舒缓，后来慢慢音乐进入紧张阶段，听上去音乐逐渐有些恐怖。整个音乐大约有三四分钟，但是作为观众感觉却很漫长，这是因为音乐让人不由自主进入了状态。通过台上的各个人物在静态当中的一些动作表现展示了人物的内心的情感挣扎。比如四凤抓紧的手，蘩漪奇怪的反应，正是表现她内心的一种纠结与挣扎。打破这种静态平静的是一个侍童端着一碗药出现后，蘩漪将药碗打翻，于是进入动态。这个场景在文学文本中是周朴园要蘩漪喝药，蘩漪拒绝，于是周朴园就让周冲跪下来劝蘩漪喝药。这种状态表现了蘩漪在周家所受到的精神上的压抑，这样她和周萍之间所产生的感情也就不会让观众产生突兀的感觉。 其次，是《雷和雨》中的各个人物的出场，文学是靠语言文字打动读者的，而舞蹈是靠舞蹈者的肢体动作语言来表现人物内心世界，让观众通过视觉上的观感来体会舞蹈所要表达的内容。周朴园和周冲的一个托举动作交代了他们的父子关系，周朴园和周萍的动作交代了他们的父子关系，周萍和蘩漪动作中有亲密的接触也交代了他们之间的情人关系，蘩漪和周冲的母女关系，周萍和四凤之间也有一些亲昵的接触也交代出了他们之间的情人关系。周冲对四凤的追逐说明了周冲在对四凤的爱恋关系中处于主动地位，而刚开始周萍对蘩漪的追逐也说明了在刚开始的时候周萍在这段关系中处于主动地位。但是到后来，换成了蘩漪追逐周萍，这说明后来蘩漪在这段关系中处于主动地位。舞蹈通过肢体动作化为语言交代清楚了他们的关系，这是我第一次看舞台剧，也是第一次尝试着去理解舞蹈所要表达的东西。舞蹈所表达的东西能够通过寥寥几个动作就能展现人物的性格、身份，人物关系，这是文学说不能做到的。所以每一种艺术都有它所独有的美，也有它存在的必要性。说实话我很喜欢这场舞蹈的冲突点，这种冲突能让人投入进去，感受人物命运的离合变迁。 再次，《雷和雨》这出舞蹈交代了每个人的身份和各个人物的关系之后，就展开了故事情节的发展。当他们发现每个人的秘密的时候，这个大家庭的秘密瞬间暴露在阳光下，这个时候他们背对着围成了一个圆圈，而且每个人的脸上都呈现出了一种惊恐万状的表情。这在舞蹈中应该要表达的是他们知道家族的秘密之后，有了一种心理上的冲击，所以感到惊恐，但是他们同时又害怕这些秘密会被世人知道，所以他们才会背对着围成一个圆圈。 最后，舞剧到了结尾的时候，演员们飞到了以云彩为背景的天国，然后露出了笑容，他们终于从命运的网中解脱出来了。这样的结局淡化了《雷雨》结局的悲哀。但是完整看过《雷雨》剧本的人都知道结尾时周朴园老了，守着疯了的鲁侍萍和蘩漪。虽然那一天的结局是悲剧的，但是我从曹禺先生完整的《雷雨》剧本中读到的却是悲剧中含着希望的。所以虽然有很多人说舞蹈剧《雷和雨》的结局是个败笔，但是我觉得这样的结局其实是符合了曹禺先生的原著《雷雨》的。 《雷和雨》这个现代舞剧让我对现代舞蹈又有了不一样的认识，其实我本来很喜欢看古
现代舞教程：现代舞欣赏及特点 现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创 作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐理解和 接受现代舞及其重要性。因为现代舞这个特殊的艺术形式，很多人对 现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨 从以下几方面着手： 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是 以标新立异、严肃探索为最终目的，所以首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断水平。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观点完 全不存有，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然 的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很 大水准上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在 作品中表现出来，所以，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于 更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的 艺术，所以，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动 作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借 力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的注重和对自然真实美的追求，所以，在结构上 特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节 奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有 之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者 自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是 动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不
现代舞教程：现代舞的成果 年轻艺人对大师亦步亦趋，并不是一件特别可喜的事。新一代的 现代舞蹈家中，有步武葛蓝姆、韩富莉及其同辈先驱的人，也有那些 景崇之外还想和大师的创作业绩与杰出表演一争短长的人，他们之间 便有了种种遭遇。 大师们破旧立新，和成规竞争雄长，改革成功之后，留下来的还 有什幺可为呢? 有些年轻的现代舞蹈家，心满意足地模仿他们的大师。另外有些人，不顾一切，企图摆脱各种好坏的影响，要和任何人、任 何事都有所不同。只有少数有头脑的人，学习大师的一切，受影响而 不慑服，去寻求最适合他们本身才能、气质和观点的现代舞蹈路向。 直接追随大师的人中，何赛．里蒙在舞蹈和设计舞蹈两方面，都 有极大的成就。事实上，他跟大师们一样，是现代舞蹈的重要人物。 虽然他没有赶上先驱的一代，却加入了他们开拓的艺朮新天地，用他 的力量、眼光、独创力，开发利用了里面的各种资源。 里蒙是韩富莉与怀德曼舞团的一个台柱，足证他有基本的舞蹈技巧。他生得高大、强壮，跳起舞来，有男性的尊严气概。但要到二次 世界大战参军后，他才在做人和表演方面成熟，同时开始在艺事上技 精艺熟，使他成为现代舞蹈最杰出的男舞蹈家。 里蒙的舞团得到多丽丝．韩富莉做艺朮指导和舞蹈设计合作人， 他设立了一批表演的节目，在票房号召上，只有马莎．葛蓝姆的表演 节目能够胜过他。 里蒙的跳舞魅力，不但在技巧(他现在已不再跳舞)，而且在姿态、舞蹈动作的风采上。他的墨西哥印第安人血统，在那张轮廓鲜明的脸 孔上显现出来，舞蹈动作中总表现出印第安人的威严。他的舞蹈，感 情强烈，姿态威武外，也表现出他对人类的热爱和族人福利的关怀。 他设计的舞蹈，最和欢迎的是《摩尔人的拍凡舞》，一出奥塞罗 故事的舞蹈。他当然是用现代舞蹈的技巧来表达这个故事剧情的，但
中国舞、古典舞和现代舞有哪些区别 中国的现代舞根本就不同于欧美的现代舞。在中国，现代舞和当代舞更着眼于从舞蹈的内容进行划分。前者是刻画人物内心，抒发心灵状态，相对抽象的；后者着重于描摹人物形象，塑造精神状态，相对具体的。至于舞蹈语言和技法，两个舞种都没有特殊的限制，可以是你见过的任何一种舞蹈技法 现代舞在中国的发展 现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦"和着时代的脉搏跳舞" 的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作，应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。 在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入"中国式的现代舞"。但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入"现代舞"范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的"现代舞"，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。 50年代末--60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的--源于现代舞--的教学体系，为走出一条"中国现代舞"的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期的作品有：从
古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材于现实生活的《牧童识字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着"天马工作室"的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。 中国现代舞重新崛起于70年代末--80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如：《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》、《刑场上的婚礼》、《割不断 的琴弦》等。从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法 仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然，这并非严格意义的现代舞。此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品《理想的呼唤》、《绳波》、《血沉》、《对弈随想曲》、《彼岸》、《独白》…… 从作品的创意到表现形式--语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的"现代舞"*近。 中国真正放开手脚，直接引进西方"正宗"现代舞并在此基础上进行新的探索，是近十多年的事。以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都-- 北京为"基地"。现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦" 和着时代的脉搏跳舞"的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队
现代舞单人舞编舞技法浅议 现代舞是19世纪末20世纪初兴起的一种舞蹈流派。它主张摆脱束缚、发展合乎人体自然运动法则的舞蹈动作,强调自由地抒发真情实感,反映现实生活等观念。 20世纪30年代现代舞引入到我国,至今已进入蓬勃发展阶段,越来越多的团体致力于现代舞的创作、表演和研究。于是培养现代舞编排人才成为一个急需解决的问题。笔者就现代舞单人舞的编舞技法进行探讨。希望有助于舞蹈编导初学者或爱好者的理论学习,使其了解现代舞单人舞的编舞技法内容,并在编舞实践中,提供有力的理论支持和引导。 一、现代舞单人舞编舞的技法训练现代舞编舞的教学是由“单人舞技法基本理论”、“基本的技法技术训练”及“创作实践”三部分内容结合起来的,并通过分析动作,对身体各部位的动作创造性的重建架构,并尽力培养完成编导技术技法的形式训练和动作思维的能力。单人舞编导基本理论与技法是编导教学的根本。经过现代舞编导先驱们对动作研究和多年的教学实践,形成了一套清晰有效的教学体系:从启发学生对动作的认识开始,引入时、空、力等相关因素变化,让编舞者逐步了解舞蹈的语言层级,最终以纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品。 (一)舞蹈动机“动机”一词借自音乐,常指一个简短的旋律型,一般长度为1小节.美国着名现代舞蹈家多丽丝·韩芙丽把舞蹈的动机,称为“动作动机”,指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”。舞蹈动机是最基础的动作结构单位,是舞蹈形象的基因,是统一舞蹈动作的中坚要素,也是发展舞蹈语言的主导因素。通常舞蹈动机具有形象性,可变性,鲜明个性,简练性,舞蹈性,观赏性等特征。在形成动机以后就开始发展了,舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展; 方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变动机情态;改变原型动机的时值等。我们可以综合利用以上的14种办法来组合使用。 (二)造型构思及其“解”“进” 造型,是指相对静止的动作。对于造型的要求是新颖,具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。“解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上,一种缓慢的造型拆解动作。反之,“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进”的这种关联性发展,我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头
现代舞六大技巧 葛兰姆技巧 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 杜丽丝·韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 荷西。李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
何顿技巧 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。 放松技巧 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。 活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。 自由形式 当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常
通 识 教 育 课 程 论 文 (2012 -2013 学年第一学期) 课程论文题目：舞蹈欣赏——现代舞《天空》 姓名： 学 号 学 院 课程名称 舞蹈欣赏 任课教师 教师评语： 成绩评定： 分 任课教师签名： 年 月 日
说明 1、课程论文要有题目、作者姓名、摘要、关键词、正文及参考文献。 2、论文要求自己动手撰写，如发现论文是从网上下载的，或者是抄袭剽窃别人文章的，按作弊处理，本门课程考核成绩计0分。 3、课程论文用A4纸双面打印。字体全部用宋体简体，题目要求用小二号字加粗，标题行要求用小四号字加粗，正文内容要求用小四号字；行距为2倍行距（方便教师批注）；页边距左为3cm、右为2cm、上为2.5cm、下为2.5cm；其它格式请参照学位论文要求。 4、论文题目、篇幅、内容等由任课教师提出具体要求。
舞蹈赏析——现代舞《天空》 摘要：广阔无垠的天空总是给人以无尽的遐想，仿佛是梦的海洋，那朵白云淡淡的，却异常素净，就像是在大海飘动的白帆，朱洁静正如那朵素雅淡然的云深深陶醉在自己的天空里，用她轻盈柔美的舞姿为我们呈现了梦一般的《天空》，让人流连忘返，记忆犹新。 关键词：天空现代舞情感动作 舞蹈是一门视觉艺术，必须观看才能感受到作品的思想内容和艺术美，所 以舞蹈评论和舞蹈欣赏总是相伴而行的，它们都以舞蹈创作和舞蹈表演为对象。在评论和欣赏的过程中，不可避免地要受到人的主观立场、世界观、生活 经验、文化艺术修养、专业知识等因素的影响和制约。因此我仅在我的欣赏能 力内分析一下我最喜欢的作品——《天空》。 作为一个比较传统的观众，和大多数人一样，我对现代舞是有一定偏见的。我一直认为舞蹈就是用肢体语言优美的诉说情感，表达意境。有美感，有意境，能吸引我感动我的才是好舞蹈。而以前接触过的现代舞给我的印象却像是在演 一个非常夸张的话剧，营造的气氛时常给我一种压抑的感觉，这和我的审美相 差太多，因此一直不喜欢现代舞。 而朱洁静的现代舞——《天空》营造的意境很唯美，像一朵洁白的云，美 在空灵感，美在造型。才看到一半的时候，我就喜欢上了这支舞蹈了，正如评 委所说，十分惊愕于她的阴柔之美。也因此对现代舞有了更近一步的了解，现
中国现代舞的发展历史 中国现代舞的发展历史 现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教 育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他(她)们的艺术实 践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求 舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦“和着时代的脉搏跳舞” 的`至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》 等为代表的“20世纪经典”之作，应视为“中国现代舞”的珍贵精 神财富。 在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入“中国式的现代舞”。但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的 社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以 未纳入“现代舞”范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西 方现代派艺术体系的“现代舞”，从创作理念到表现形式都具有明 显差异性。 50代末――60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的――源于现代舞――的教学体系，为走出一 条“中国现代舞”的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期的 作品有：从古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……;也有取材于现实生活的 《牧童识字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着“天马工作室”的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。 中国现代舞重新崛起于70年代末――80年代初，随着改革开放 的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如： 《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》、《刑场上的婚礼》、
还我蓝天，还我和平 ——现代舞《蓝天》赏析《蓝天》是中央民族大学舞蹈团的一个集体舞蹈，主题就是本文的题目，呼吁着和平与自由——“还我蓝天，还我和平”！ 第一次观看到《蓝天》还是在高中，还记得这是一个呼吁反战、要求和平为主题的舞蹈。舞台上所有的舞者，都身着简单的白衣黑裤，没有什么特殊的道具，只有黑色和蓝色两把不同颜色的长柄伞，成功地营造出了很有感染力的舞台气氛。 整体而言，《蓝天》这部舞蹈可以分为四个大的板块，很明显的一个标志就是伞。前半部分舞蹈，所有舞蹈演员都是拿着黑色的伞，整体的舞蹈风格压抑、沉闷、束缚，而且舞蹈逐渐从渴望救赎走向激烈、奋斗、拼搏、斗争；2分21秒时，出现了第一把蓝色的伞，象征着希望与演员们心里的渴求，带领出了新的一批演员，一批手中没有拿任何道具的演员出现，沉思、挣扎、彷徨，远景出缓缓走出的7把黑伞标志着战争的黑暗还未完全消散；高潮部分，在5分05秒的时候出现，四排队伍一次后退、前进、交替，完成了一场表演中最为气势磅礴的部分，所有舞蹈演员都换上了蓝色的伞，音乐也随之变得激烈、昂扬，整个气氛都是逐渐加快了节奏，人性中的抗争、自信展现得淋漓尽致；尾声部分很短，音乐也是缓和的，展现了一片斗争之后的平和与宁静，也展现出了希望，获得了永和的和平。 舞蹈的场地调度安排可以引导观众视线的转移、渲染气氛、创造意境、推进戏剧性的高潮。在《蓝天》整场表演中，所有演员都是成批出现的，场面中也有大家一致行动的时候，但大多数时候他们站的位子都是相对固定的，演员不能够随意走动。我们可以看出多数时候，舞台上都会有两到三个层次。 如果把舞台的区域分为6个，从一般的来说，可以再前后舞台的基础上，划分为左中右三部分。人的视觉习惯都是比较关注前舞台的，《蓝天》的演员一出场，就直接占据了前舞台的中部，充分夺去了观众的注意力之后，才安排整个舞台右侧出现第二批演员，作为一个远景，再出现五个演员直接走到舞台最前面，成为近景，前后安排分明。 整个舞蹈的演员一般可以分为三个部分，一部分是负责远景、一部分负责近景，还有剩下的则负责焦点镜头。负责远景的一直大多数时候站在舞台后部，遇
欧美现代舞的发展 欧美现代舞的发展 19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和 陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。人们也急欲打破中世纪 以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一 场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性 的真实和人性的力量。伊莎多拉·邓肯的出现，掀起了20世纪一场 波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上 了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。 她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然 情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。如果说邓肯是不 自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国 的玛丽.魏格曼、美国的玛莎.格莱姆、多丽丝.韩芙丽出现时，她们 就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。真正意义上的 现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形 式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身 体动作认知世界、表达情感的方式。 欧洲与美国在现代舞的发展上大体是共时同步，相互影响的。而欧洲在现代舞发生时间上，又要早些。 19世纪未，现代舞的萌芽由欧洲向美国渐变而成长，即使是出 身美国的邓肯，也是欧洲首先得到了认可。在当时，艺术文化都遵 循着一种欧洲的标准。法国的戏剧家、歌唱家弗朗索瓦·德尔萨特，创建表现体系理论，把人体动作分为不同表情，成为戏剧性的姿态。美国现代舞的第一代先驱丹妮丝受他的影响颇深，把他的体系列入
单人简单现代舞表演视频 篇一：简单创意舞蹈视频 制作视频相册 奔跑吧开场视频 ——更多年会创意视频百度搜索“欧凯传媒” 一、年会主题： XXXXXX 公司 2017 年度年终表彰大会 二、年会时间 2017 年 12 月 27 日 9:00-12 月 28 日中午 12:00 会议时间：13:00——15:30 晚宴时间：18:00——21:30 三、年会地点 XXX 度假村酒店多功能宴会厅 四、年会参会人员 公司全体员工(100 人) 五、年会流程与安排 本次年会的流程与安排包括以下两部分： (一) 年终大会议程安排 9:00 全体员工在公司楼下集合，乘坐公司的包车，约 2 个小时到达 XXX 度假村酒店。 12:00 到达酒店一楼，简单午餐; 12:50 全体参会员工到达指定会堂，按指定排座就位，等待员工大会开始; 13:00—14:30 大会进行第一项：各部门及各项目经理上台分别做年终述职报告。 14:31—14:45 大会进行第二项：由行政人事部经理上台宣读公司各部门及项目主要负责 人人事任命决定书。 14:46—15:00 大会进行第三项：副总宣读 2017 年度优秀员工获得者名单;优秀员工上台 领奖，总经理，各部门经理为优秀员工颁发荣誉证书及奖金;优秀员工与总经理，部门经理合 影留念;优秀员工代表发表获奖感言。15:00—15:30 大会进行第四项，总经理做总结性发言。 15:30 大会结束，员工散会休息，酒店布置晚宴会场。 (二) 晚宴安排 18:00 晚宴正式开始，晚宴总经理引导大家共同举杯，祝福大家新年快乐，祝愿公司的明 天更加美好。(背景音乐) 18:00—19:00 用餐时段： 公司领导及员工到各桌敬酒， 同事间交流沟通， 拉近彼此距离。 19:00—21：00 抽奖时段： 幸运抽奖活动：用具：抽奖箱、卡片 100 张、乒乓球 100 个 每个人手里有一张带数字的卡片，将乒乓球上写上相应的数字，放进抽奖箱，指派专人 分别来抽一至四等奖，和幸运奖。
现代舞节目串词大全 【篇一：2015节目串词】 坨里中心小学2015年六一节目主持词 甲:尊敬的老师们 乙:亲爱的同学们 合:大家好! 甲:当鲜红的太阳跃上地平线 乙:我们又迎来了新的一天 甲:这是多么快乐的一天啊 乙:因为今天是全世界少年儿童共同的节日! 合:在这欢乐的日子里,让我们共同祝愿:全世界的小伙伴们节日快乐! 合：坨里中心小学庆六一文艺演出现在开始! 甲：六一对于我们少年儿童来说，是一个欢乐、美好的日子，下面请欣赏学前班的小朋友们给我们带来的《十二生肖体操》。 乙：我是一朵马兰花，虽然娇小，却装扮了美丽的世界。 甲：请听一年级同学们给我们带来的歌曲《马兰谣》，大家欢迎! 甲：同学们,此时此刻我们的心情无比激动,因为今天是我们少年儿童自己的节日,我们心中充满了无限的幸福和欢乐。 乙：下面请欣赏三年级同学给大家带来的舞蹈《化蝶飞》。 乙: 带着童真，带着童趣，为童年加油，向快乐出发，今天的我们真像一群快乐的天使啊！
甲：请欣赏舞蹈《快乐小天使》。 甲：下面请大家欣赏五年级同学给大家带来的舞蹈《德国童声》。乙：下面请欣赏由六年级为我们带来的舞蹈《使劲摇》。大家掌声欢迎甲：休息，休息一会儿。 乙：咦，这不是一休哥吗？ 甲：是啊！你看一群活泼可爱的小机灵向我们走来了，请欣赏舞蹈《小机灵》。乙：带着青春的气息 甲：带来青春的活力 合：让我们一起向快乐出发。 乙：下面请大家欣赏一年级同学给大家带来的舞蹈《快乐阿拉蕾》 甲：因为自信，我们可以在天空自由飞翔。 乙：因为自信，我们可以在地平线纵情奔跑。 甲：我们相信希望，相信世界将因我们而精彩无限，请欣赏独唱《我相信》掌声欢迎黄绍智同学！ 乙：下面请欣赏学前班小朋友给我们带来的舞蹈《小公鸡》。 甲：温暖的阳光，诱人的花香，喜悦的笑脸，激动的脸庞，连小草都在欢乐的歌唱。 乙：这一切都在祝福我们“六一”节快乐,请听二年级同学给大家带来的《快乐的节日》。 甲：想让这个世界从此不再有烦恼 乙：想让自由自在成为你我的目标 甲：想让我们彼此都能感受到对方的心跳 乙：就让大家都跟我来《摇啊摇》吧！