总体发展脉络：
现代舞是19世纪末，20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。百年来的舞蹈史上，美国先后出现了自由舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。两国现代舞的发生可谓不约而同，但都受到了"现代舞之母"--美国舞蹈家伊莎多拉????邓肯的启迪，并在1936年之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。
人物：
德尔萨特（1811-1871）【法】
他是法国歌唱家和音乐理论家，其率先为人的身体设计了一套完整的动作原理和表情体系，尽管他的初衷是为了提高戏剧和音乐表演者的表现力，但在19世纪末，古典芭蕾日益衰落之际，他的这个表情体系便成了现代舞先驱们别无选择的精神启迪与身体练习。
达尔克罗兹（1865-1950）【瑞士】
瑞士音乐教育家和理论家，可能是受德尔萨特的影响，创造了一套"人体律动操"，初衷也是为强化音乐系学生的身体感受力和表现力，不过也成为了早期现代舞者不可多得的身体练习。
鲁道夫?冯?拉班（1879-1958）【匈牙利】
欧洲现代舞蹈家、舞蹈理论家。欧洲现代舞的先驱。早年先后学习绘画、舞蹈、戏剧。曾先后在瑞士和德国开办过两家舞蹈学校。并借助于"二十面体"等几何原理，发现了"人体动律学"这套"人体小宇宙的运动规律"，并以此为基础，创造了拉班舞谱这种舞蹈的记谱体系，以及"动作合唱"这套舞蹈的训练体系。"人体动律学"又称"空间和声学"，其重大意义被国际学术界认为可与爱因斯坦发现了"自然大宇宙的运动规律"的"相对论"相提并论并被广泛的应用到舞蹈以外的工业生产中。
定义：
"现代舞"是英文Modern Dance的意译，分别起源于美国和德国，素有"20世纪舞蹈最高成就"之誉，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一；它以"现代舞之母"伊莎多拉?邓肯"古典芭蕾一点也不美"那声呐喊为号角，最初彻底否定古典芭蕾的唯美主义理想和程式化语言，主张踏着时代的脉搏而舞，弘扬别出新裁的个性特征，倡导独辟蹊径的原创精神，力求内容与形式的完美统一。与古典芭蕾比较而言，现代舞是一种相对开放的舞蹈体系。
一、美国流派
来龙去脉：
"自由舞"本是现代舞初始期的舞蹈形态，也是美国现代舞的第一个时期。自由舞的根本宗旨就是要从陈旧僵化的古典芭蕾中挣脱出来，然后形成一种师法自然，无拘无束、随心而舞、自由自在的舞蹈。
自由舞时期的代表人物中，首屈一指的是美国人富勒，尽管在她身后，又崛起了邓肯。此外加拿大人阿伦也应提及。
名词解释：
自由舞：
美国现代舞发展史上的第一个时期，最重要的代表人物是有"现代舞之母"盛誉的舞蹈家伊莎多拉?邓肯，尽管她当年并非想要建立某种流派，而只是试图从古典芭蕾中解放肉体和精神，并使之获得自由。从而使她成为了整部现代舞发展史上的"先驱者"，主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由，而在美国现代舞史上，她的孤军奋战，也成为其第一个时期，并被称作"自由舞时期"到她身亡为止。
名人、名作：
洛伊?富勒（1862-1928）【美】
女，美国现代舞的先驱。自小登台，并对舞蹈无师自通，后以巨幅绸缎为道具，自编自演了《蛇之舞》而影响深远。随后她推出的舞蹈晚会中的法师自然、随心所欲和对灯光的巧妙运用，均博得了各方好评，并被史学家当做是开了整个现代舞运动之先河。她在对舞蹈进行本质探索中建立了"整体剧场"的概念，并对后世产生深远影响。代表作还有《火之舞》。其自然流畅的舞风极大地鼓舞了"现代舞之母"邓肯。
《蛇之舞》：
女子独舞。编导表演：伊洛?富勒。1891年首演于美国纽约市的卡西诺剧院。在作是富勒开启舞蹈生涯的第一个舞蹈，属于其充份发挥自己的艺术想象力，巧妙地运用灯光与服装的第一批作品。被人们誉为"光的创造者"青史留名。
伊莎多拉?邓肯：（1877-1927）【美】
女，美国现代舞蹈家、欧美现代舞先驱。自幼酷爱舞蹈，后在布达佩斯演出成名。她主张"最自由的身体内蕴含着最高的智慧"，高呼"古典芭蕾一点儿也不美"，并以"自由舞"的形式首开了现代舞之先河。在欧洲潜心研究了古希腊艺术，与欧洲当时去多著名思想家、艺术家交往密切。代表作《马赛曲》、《国际歌》等。邓肯是女权主义者，具有一定的民主主义思想。其艺术主要特点是1、从古希腊艺术中寻找灵感，将舞蹈视为严肃艺术。2、追求自然之美，强调动作表现人的自然。3、和着音乐起舞用音乐激发内心情感。她的艺术引发了整个西方舞蹈从观念到方法的彻底变革，并改变了世界舞蹈的面貌。一个世纪以来，邓肯一直被现代舞蹈家奉为精神领袖，被誉为"现代舞之母"。
《马赛曲》：
女子独舞。编舞及表演：伊莎多拉?邓肯，1915年首演于法国巴黎。这个作品形象的表现出邓肯对那些被压迫者竭力推翻旧制度斗争的同情。这是邓肯作品中最成功的一个，所到之处好评如云。从其作品意义上看，《马赛曲》中高高飘扬的红旗实际上已经向世人预示了：现代舞这场伟大的舞蹈革命将会给世界就舞坛带来新的生机和新的面貌。
（1）早期现代舞（1915-1931）
来龙去脉：
"早期现代舞"是美国现代舞的第二个时期，代表人物是圣丹妮丝和肖恩夫妇，他们开办的舞蹈学校及教学和演出于一体，融西方多种文化艺术的精华于一炉，多元的课程中，不仅有圣丹妮丝自创的东方舞，而且有西班牙舞、美国民间舞，甚至欧洲古典芭蕾和德国现代舞，因而培养出的弟子成为主导美国现代舞随后几十年发展历程的重要人物。
名词解释：
早期现代舞：
美国现代舞发展史上的第二个时期，重要的代表人物是有"美国第一夫人"之盛誉的露丝圣丹妮丝和"美国舞蹈教育之父"的泰德肖恩夫妇。他们以东方情调构成其作品的基调，但这些作品最初却由于有悖于人们的认识规律，而被抨击成"伪东方舞"，之后随着舞团的大受欢迎，也促使该学校成为美国现代舞的摇篮，其舞蹈被史学家称作是"早期现代舞"。
"伪东方舞"：
"早期现代舞"的别称，当时曾带有批评和嘲弄的口吻，因为圣丹妮丝-肖恩夫妇再创作此作品时从没到过东方"采风"，但后来却被认为给现代舞创作的多样化开辟了道路。
名人、名作：
露丝圣丹妮丝：（1877-1968）【美】
女，"早期现代舞"的代表人物，一生创作了大量的东方情调的舞蹈作品，在东西方引起
轰动，并与肖恩创办了圣丹妮丝-肖恩舞蹈学校，以多种风格的舞蹈教学，培养出了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等许多出类拔萃的学生。代表作《拉达》、《香烟袅袅》、《眼镜蛇》等，被誉为"美国舞蹈的第一夫人"。
泰德肖恩（1891-1972）【美】
男，"早期现代舞"的代表人物，一生创作了大量的东方情调的舞蹈作品，在东西方引起轰动，并与圣丹妮丝创办了圣丹妮丝-肖恩舞蹈学校，以多种风格的舞蹈教学，培养出了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等许多出类拔萃的学生。代表作《阿多尼斯之死》等，被誉为"美国舞蹈教育之父"。
圣丹妮丝-肖恩夫妇二人的最大贡献就在于，为现代舞的继承者们提供了丰富多元的训练基础，并开掘了东西方舞蹈文化交流之先河。
《达拉》：
女子独舞，属于美国早期现代舞时期的代表作，1906年首演于纽约，由圣丹妮丝自编自演，舞蹈塑造了印度教的达拉女神。其中重点舞段是《五种感觉舞》，整个舞蹈生动的展现，也最充分的流露出圣丹妮丝本人所具有的东方美质。该作是她第一部成功之作，在欧美各国赢得了广泛赞誉，也成为了她的保留剧目。
（2）古典现代舞（1926-1960）
来龙去脉：
从第二代人开始，美国现代舞舞蹈家们中开始出现了较为复杂的继承关系，有的成了老师的忠实门徒，有的则"背叛"老师，另立门户，以"逆向"的方式继承并推进了前人开创的现代舞道路，其中三大"叛逆者"格莱姆、韩芙丽、韦德曼，连同下一代传人中的堪宁汉、泰勒共五位大师的舞蹈观念、训练体系、创作方法等的广泛传播度而被认定为"古典现代舞"，或称"经典现代舞"，此乃美国现代舞的第三个时期。
名词解释：
古典现代舞：
美国现代舞发展史上的第三个时期，气高峰期出现在美国经济大萧条时期，主要标志是该时期的美国舞蹈在理论与实践方面均已形成了体系化的成果，重要表现是以"收缩-放松"为动作原理的"格莱姆技术体系"和以"到底-爬起"为动作原理的"韩芙丽-韦德曼技术体系"为标志，将整个现代舞推向了全世界。"古典现代舞"中的"古典"还包含了经典的意思，因"新先锋派舞蹈"、"收缩-放松"、"倒地-爬起"、"机遇编舞法"、"哑剧舞蹈"五大流派的训练体系均得到广泛传播，并产生了大批的名家名作。
新先锋派舞蹈：
又译作"前卫舞蹈"，在很大程度上可以看作"实验舞蹈"的同义词。广义上指在不同时代、不同时期引领潮流的舞蹈，狭义上是指美国现代舞蹈家堪宁汉借助中国《易经》"以变为本"的哲学思想和摇签落地的操作方法而开创的"纯舞蹈"。为此，堪宁汉被誉为"先锋派舞蹈之父"；而美国现代舞蹈家席勒，则因对舞蹈力度空间的能动把握，足以同音乐实践中的协调性相媲美，并善于从纯动作的不同节奏和空间变化中找到笑料，而被誉为"先锋派舞蹈之母"。
"收缩-放松"：
美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。其基本特征包括对呼吸的能动把握、对脊椎灵活性的训练、腹肌痉挛般的"收缩-放松"，以及三者间协调动作产生的表现力，由此艺术的再现生命的原始过程，并成为现代舞赖以生存的基本原理和表情之一，由美国古典现代舞大师格莱姆发展出来。其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼"紧张-弛缓"原理的启示。
"倒地-爬起"：
美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。作为在编舞过程中能动把握力度的一种方法，其基本过程产生于失衡和平衡阶段这两级之间相互作用的统一。
"机遇编舞法"：
后现代舞蹈基本创作观念和方法之一。创始人是美国现代舞大师堪宁汉，其核心性的"非确定性"思想和"投掷硬币"的方法来源于中国古代哲学经典《易经》"以变为本"的宇宙观和"摇签落地"的方法论。《易经》的开篇句--"易者，变也，天地万物之情见。"使他发现了从古典芭蕾到古典现代都违背了大自然的根本规律，导致心理状态僵化死板。从《易经》中，他找到了寓必然于偶然，从偶然球必然的捷径，先后创作了大量的机遇舞蹈如《独舞与三人舞16段》、《单人交响曲》、《夏日空间》等。"机遇编舞法"与"即兴编舞法"本是两种本质不同的概念和方法，前者具有严格的客观规定性，而后者，具有相对主观性。
名人、名作：
玛莎格莱姆（1894-1991）【美】
美国著名现代舞蹈家，美国现代舞奠基人之一。在她个人对于社会的反抗时期，其代表作有《悲歌》；在其个人对民族的认同时期，代表作《拓荒》；在其对人性的的深入探查时期，其代表作《走出迷宫》。格莱姆发展的技术体系，其特点是1、以呼吸为原动力；2、但随着呼吸，以躯干为轴，向四肢收缩与伸展；3、随着呼吸复以脊椎为轴，身体进行螺旋式拧转；
4、伴随着呼吸，顺应地心引力，不断实现中心的转换。
多丽丝韩芙丽（1895-1958）【美】
美国现代舞奠基人之一，通过长期实践，与韦德曼共同创造了以"失衡-复衡"为原理的技巧体系，后有林蒙继承与发展为"林蒙技巧"。著有《舞蹈编导艺术》。较少采用故事情节，而更多的喜欢运用抽象概括的动作。其核心理念是，人体因地心引力作用向下跌落，随即人为抵抗这种引力，为恢复平衡做出努力，这两种冲突的对比贯彻在动作之中。她意识到：失衡与平衡是运动的本质，它在任何一种生命体中永恒的流淌着，无时无刻的深入到所有的细微部分。
《水的研究》：
女子群舞，编舞：多丽丝韩芙丽这个非常简练的舞蹈令人愉快的再现了水的运动，而这种运动既是人在大海边和小溪旁所观察到的，更是编舞家通过自己的动态想象和肢体语言去再创造的。一切都是舞者身体创造出来的，连唯一的声音都发自舞者身体内部的呼吸。所谓《水的研究》，就是一段优美的海浪之舞；但它更是现代舞蹈家韩芙丽对于人与自然这个永恒的命题，做出形象生动的回答。
《新舞蹈》：
群舞。编舞：多丽丝韩芙丽，编舞助理：查尔斯韦德曼。这部作品明显大量使用了音乐的结构。它不仅是韩芙丽创作的整个三部曲的名字，也是这套三部曲之中的一部，其中包孕了她艺术才创造资质中最欢乐的成分，与其他两部形成了鲜明的对比。它们证明了韩芙丽能够在自己独特的人生哲学与舞蹈原理范畴中，创造出既抓人又新鲜的动作来。丛编舞方面，显示出某种"交响编舞法"的意味。并受约翰马丁盛赞《新舞蹈》"标志着美国舞蹈时代的到来。"
查尔斯韦德曼（1901-1975）【美】
美国著名现代舞蹈家，美国现代舞奠基人之一。早年于丹妮丝-肖恩的舞校深造，独闯天下后，与韩芙丽携手共建了舞蹈团，代表作有《返古现象》等等。此外，他还为百老汇歌舞剧创作了许多新鲜别致的舞蹈。后来又独立建立了自己的舞蹈学校和舞蹈团，其著名作品有《男女间的战争》等佳作，其主要的特征是以轻松的讽刺口吻抨击时弊。
海伦塔米丽斯（1905-1966）【美】
上世纪40年代美国现代舞六大巨头之一，她出身古典芭蕾，在强大的"丹妮丝-肖恩"弟
子形成的主流前独树一帜。保留剧目是《还得等多久，兄弟们》并首次为现代舞群舞作品赢得了美国《舞蹈杂志》大奖。而《城北中央公园》使她进入了黄金时期，后为其摄制的电影，更将她善于将严肃舞蹈和流行舞蹈相交融的独创才能传遍了世界。歌剧《水上舞台》标志着她编舞生涯的鼎盛时期，使原来以演唱为主音乐剧变成了歌舞并重的歌舞剧，是她和几位现代舞蹈家的又一重大贡献。
默斯堪宁汉（1919-）【美】
早年学习并表演过踢踏舞、民间舞、舞厅舞，后学遍芭蕾、格莱姆现代舞技术，以及达尔克罗兹的节奏体操、戏剧表演、等课程。加盟格莱姆的舞团后，主演了她的四部重汽代表作。后从《易经》悟到，只有"变"才能保证舞蹈常演常新，并成立舞团，长期对此方法试验和运用。他用这套观念和"机遇编舞法"，为美国现代舞蹈界培养出一大批编舞家，还推出了大量与众不同的纯舞蹈，并运用高科技手段为舞蹈服务，不仅探索呈现舞蹈三维画面的崭新方式，而且第一个学习计算机编舞法的"生命形式"新软件，使编舞方法出现了本质性飞跃。
《冬枝》
六人舞。编舞：默斯堪宁汉。该作品首演之后，引起了各种相距甚远的解释，充分说明了堪宁汉所倡导的"纯舞蹈"的优越性。有人称它呼吁了种族间的相互理解，有人说他探讨了人与人之间的相互关系，甚至有人认为它描述了一艘船只搁浅的情形。该舞蹈虽不是什么赏心悦目的审视对象，但其中的真诚和正直却使它成为堪宁汉的最佳作品之一，它像严冬的枯枝一样，赤裸裸地揭示出了那个时代人们的心态。
《空间点》
群舞。编舞：默斯堪宁汉。该作是堪宁汉80年代的代表作之一，其创意来自爱因斯坦关于"空间是由无数个点构成的"之学说。这个作品最初是堪宁汉基金会与英国BBC电视台合作拍摄的电视舞蹈片。早在80年代初，堪宁汉就曾预言说，银幕与银屏这些"大众媒体"将成为舞蹈走向更多观众的重要渠道，而符合舞蹈动作变化莫测、三维立体的特点的舞蹈片即使出现在二维屏幕上，也应该能给观众提供某种舞蹈的真实体验，而非仅是电影和电视的体验。堪宁汉以其过人的敏感和远见卓识，在舞蹈与录相结合方面可谓领导了世界的潮流。
《v变奏》
七人舞。编舞：默斯堪宁汉。舞蹈一开始，总是使首次看到它的观众以为整个舞蹈不过是一些简单的生活动作罢了，但结尾时，舞者像杂技运动员那样在舞台上骑着自行车，穿行于那五根柱体之间。在这之中，不乏许多"舞蹈"动作，也就是那些在某种程度上带有程式化痕迹的动作；与此同时，堪宁汉也自行发明出了一些纯动作，就是既没有程式化的舞蹈感，也没有生活痕迹的动作。
保罗泰勒（1930-）【美】
美国著名现代舞蹈家，是格莱姆的第六代传人中，最受观众喜爱的。其最初专业是绘画，后向多位现代舞和芭蕾名家学舞，并主演过格莱姆的两部代表作，舞步踏遍许多国家大舞台。作为编导家，他具有难得的幽默感，作品时而轻松地像生活，时而紧张地向戏剧，动作编排张持有至，代表作《海滨广场》等。
《海滨广场》
群舞，编舞：保罗泰勒，是美国古典现代舞时期的代表作，该舞的阳光明媚、身心健康是泰勒本人及其作品的主导特征，使人在感官得到美的享受的同时，心灵得到升华与顿悟，而让成群结队的青年舞者在其中舞蹈的恰到好处，沿用了ABA的三段体结构，但舞者们没有按照惯性跳起古典芭蕾的程式化动作，而是追求返璞归真的更高境界，以充裕的生命力在表演，这里没有程式化的动作，而是在一望无际的大海边尽情呼吸着新鲜空气，充分占有着广阔的自然空间。
霍赛林蒙（1908-1972）【美】
美国著名现代舞蹈家，韩芙丽弟子中最重要的继承者，美国现代舞第三代人中的重要代表人物，早年学习绘画，后在编演一体的现代舞中如鱼得水。独立创办舞团后，创作了大批精彩舞蹈，并因此使该团成为美国现代舞团中的佼佼者。代表作《摩尔人的帕凡舞》。
《摩尔人的帕凡舞》
小型舞剧。编舞：霍赛林蒙。关于帕凡舞也可译为孔雀舞，原本是一种庄严肃穆，带着贵族气派的舞蹈，其中还包括了大量相互礼让的动作。比较而言，林蒙的这部力作的威力在于真正将莎翁的戏剧剥离的只剩骨架，从而在编舞上获得了真正的自由。与此同时，他还看到了角色的悲剧出现自人性的弱点，而舞蹈的弱点则是无法表现过于复杂的内心活动，因此林蒙集中表现了相互联系中人性的堕落过程。自称为"极度刻画嫉妒的破坏力"。因为舞蹈动作本身是揭示这种情感的发展轨迹的。
艾尔文艾利（1985-1989）【美】
美国著名现代舞蹈家。创立了艾尔文艾利美国舞蹈剧院，被誉为"最佳黑人现代舞团"，而且被观众誉为"美国文化最受欢迎的大使之一"。其特点是：1、用舞蹈传达自己与传统的教育2、鲜明的黑人生活主题3、雅俗共赏的艺术品味。其最大的贡献是将非洲的原始舞蹈、美国的现代舞和爵士舞、欧洲的学院派芭蕾，以及美国黑人的典型音乐及其律动，完美的融合为一体。代表作《启示录》在"20世纪最具影响力的十大舞蹈"国际评选中高居榜首。
《启示录》
是一个组舞，也是美国现代舞历史上古典现代时期的代表作。编导：艾利。其中包括《朝圣者的悲伤》、《耶稣赐予我的那种爱》、《行动起来，基督徒们，行动起来》这三部分做成，贴切的反映出美国黑人乐观向上、自强不息的精神，因而被作为艾利舞团的标记。《启示录》的珍贵在于，它以黑人特有的原始冲动与爵士动律为看家本领，广泛的吸收了芭蕾的线条美和现代舞的力度美，从而成功的浓缩了美国黑人种族无论遭遇何等的艰难，依然昂扬乐观的生命欢歌。
（3）后现代舞（1960年代初-1980年代末）
来龙去脉
上世纪50年代末，古典现代舞时期已经把整个现代舞运动推向了一个巅峰，不仅在动作原理、训练方法方面，而且在保留剧目和人才培养方面，均圆满的完成了多元体系化的进程，因此，不可避免的重蹈了古典芭蕾在19世纪末的旧辙，陷入了停滞不前的僵化状态，甚至开始束缚新人的发展，由此导致了现代舞蹈历史上的第四个时期--后现代舞的应运而生。
名词解释
后现代舞
美国现代舞发展史上的第四个时期，是上世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格，直接起因是受堪宁汉的"纯舞蹈"影响。主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面，与前代舞蹈家们构建的"古典现代舞"背道而驰--动作上主要来自日常生活，而非任何程式化的舞蹈，因而作品中常常采用少量动作，以便言简意赅的传达相关的信息。
但就舞蹈这种以身体及其运动为本的文化而言，反叛归根结底，只不过是一种逆向的继承而已。它与"古典现代舞"的不同在于：1、彻底消除了不同门类之间的传统沟壑2、"后现代舞"具有更大的灵活性和自由性，主张"一切动作都是舞蹈"3、"后现代舞"在动作语言的观念和实验上，具有更加广阔的来源。
"放松技术"
是美国现代舞1980年代中后期以来逐步完善，并风靡世界的一种技术体系，集大成这是后现代舞大师布朗。他代表着美国后现代舞自古典现代舞的范畴中解放出来后从肉体到精神的整个状态，它不仅从身体的层面上融入了东方的人体哲学，而且从潜意识的层面上深受
二战全球经济、政治、文化等诸方面的影响。
"放松"的三层内涵：1、从紧张或限制中解放出来2、严格生理意义上的非收缩，或者返回正常状态的松弛3、格莱姆的"收缩-放松"技术体系中的动作原理和简称中的组成部分。
"即兴编舞法"
后现代舞的基本创作观念和方法之一。即兴表演常见于世界各民族的民间舞中，即使是高度程式化的古典舞，也会或多或少的发挥演员的即兴表演天赋。"即兴表演法"在现代舞的历史上先后兴起过两次：一次是在20世纪初的德国，由拉班和魏格曼创始，目的是为了用这种无拘无束的创作手段，打破古典芭蕾对舞者身心的束缚，满足舞者各种不同的需要，为舞蹈的繁荣开创出新天地。第二次是60年代末，当古典现代舞开始束缚新一代人的手脚时，"即兴编舞法"再次风靡了美国，成为后现代舞的年轻舞者们寻找、认识、肯定和表现自我的有效手段。"即兴编舞法"以"非限定性"为动作及其组合的基本原则，又分为"非限定性即兴"和"限定性即兴"两类，前者适用于专业舞者，后者适用于已经得到解脱的专业舞者，以及非专业舞者。
"接触即兴法"
后现代舞的基本创作方法和观念之一。属于"即兴编舞法"中"限定性即兴"中的一种，雏形出现于60年代末"后现代舞"兴起的各种场所，起因则是后现代舞蹈家在整个后现代思潮中，受到东方国家的影响，反思了"古典现代舞"过分陶醉于自我表现，过分突出程式化语言，在艺术与生活间形成的鸿沟，并批判了社会上传统的伦理道德和价值观。"接"高举"实验性舞蹈"的旗帜，对许多动作都能当做舞蹈来接受，消除了艺术家与老百姓之间的审美距离。
"环境编舞法"
后现代舞的基本创作观念和方法之一。理论基础是拉班传至美国的身体-空间-用力理论，兴盛于1960年代在美国开始的"后现代舞"运动，客观原因是这些舞者们受各方面限制，不得不在各种廉价或自然环境下进行舞蹈创作和表演生涯。这种创作方法缩小了舞蹈与生活之间的鸿沟，并使人们认识到，在后现代舞蹈创作中，任何题材都是可以通过舞蹈去加以表现的，即不存在"可舞性"的问题。
名人、名作
崔士布朗（1936-）【美】
是后现代舞蹈家中，唯一能够长期探索"纯舞蹈"之人。她丰富了传统的"即兴编舞法"，并发展出风靡天下的"放松技术"。后与志同道合者共建了贾德训舞蹈剧院。她在"生活即舞蹈"、"万事皆可舞"等后现代观念的支持下，率先在舞蹈中大胆使用了生活用具，以及数学的计算原理，为舞蹈的创作服务，打破了舞台和剧场的限制。而后，创办了自己的舞蹈团，继续"纯舞蹈"，使得舞蹈这门动作艺术回到了自身最基本的动作功能上去，展示了人体动作随心所欲的审美价值与自身魅力。代表作《积累系列》。
《积累系列》
群舞，编舞：崔士布朗。"积累"是布朗创造的一种编舞法，后来得到了广泛的使用。这个系列所包含了三个部分《积累》、《原始积累》、《群体积累》。这个作品中的动作异常简单，使人能够一目了然，并能有效地使观众对动作的发展进行深深的思考。观众很容易就意识到了，舞者们在调整着自己的体位，以适合发展各种动作的需要。编舞家没有赋予动作以任何特殊的戏剧性涵义，仅展现其自身。这成了其他作品加以"积累"和发展的基础和素材，而这种编舞方法则成了布得心应手的方法。
芒克（1943-）【美】
既是表演家、编导家，又是音乐人、电影人，以及行为艺术家。曾学习过古典芭蕾、纯舞蹈、戏剧表演等现代舞，她创作的作品可以说是一种精致的戏剧，而作曲、演奏和演唱和全部出自他一个人，足以唤起各种本能的情感，代表作《容器》。
劳拉迪恩（1954-）【美】
有人称她的专业背景本身就是一部美国现代舞蹈史。实际上，这种多元背景恰好是欧美现代舞训练在进入"后现代舞"时期后的一个缩影。迪恩与其同一时代的编导家一样，对"非舞蹈"成分做了彻底的剥离，使舞蹈回到了本体，但她的作品是由结构分明且重复不休的旋转所构成的，并能通过这种简单的重复，将舞蹈的张力推向高潮。
戴维戈登（1936-）【美】
是影响深远的即兴舞团的创始成员，并创办了自己的舞团"捡起来演出团"。作为编导家，他以大胆消灭舞蹈与生活之间的人为距离而著称，并善于从电影和流行音乐中吸取创作灵感。他的舞蹈中，毫无程式化的动作痕迹，因此，常让带着既定舞蹈概念来观舞的观众禁不住要问："这是舞蹈，还是生活？"代表作《随意早餐》。
萨普（1941-）【美】
是后现代舞蹈大潮中的一位女才子，她早年先后拜各种风格的名师学舞，其作品可说是在古典现代舞、后现代舞、百老汇歌舞剧、等众多风格中随心所欲、的大融合，其原创性之高，使得死板的古典芭蕾和古典现代舞相形见绌。其代表作既有大胆实验的的现代舞，也有为歌舞片编导的舞段，以及她为"20世纪三大芭蕾男演员之一"的巴里什尼科夫度身创作的爵士芭蕾《横冲直撞》。
《横冲直撞》
是独舞加群舞，被认为是"20世纪芭蕾的里程碑"，编导：萨普，主演：巴里什尼科夫。编导家将自身在现代舞上的智慧、爵士舞上敏锐，同古典芭蕾的典雅与高贵，完美的融为一体，而巴里什尼科夫，更是在其中将自己把握不同风格的卓越天赋表露的痛快淋漓。巴兰钦曾赞道："《横冲直撞》集古今音乐、古今时代、新老舞蹈之大成，并用少见的幽默融会贯通，展示出当代舞蹈家的天赋。"
武井慧（1946-）【日】
自幼接受舞蹈和戏剧教育，后简单相加的结果，向美国古典和后现代的多位宗师学习，并在美国芭蕾舞剧院进修芭蕾，独自组建了"运动地球舞蹈团"，推出力作《光明》。在她看来，人之所以为人，绝不是将脑袋、躯干，而是能够思想，满怀希望的造物。而在《光明》中，舞者们所捧得那些干叶子就象征着这种人们赖以生存的希望。
洪信子（1940-）【韩】
是"国际最负盛名的当代韩国舞蹈家"。幼年迁居中国，深受儒家思想影响，由于年少时战乱，使其心理趋于早熟，开始思考生与死的人生哲理，为其日后的舞蹈创作奠定了思想基础。后在纽约习舞，并获博士学位。发表《祭礼》等作品其东方哲学、动态意象、结构方式等赢得评论家首肯。其作品《小岛》，最令人回味，它简练的静场和造型，自然的结构和组合，来自生活又高于生活，不尽准确的传达出她自己对人生无常的真切感受，也表现出她作为现代编舞家的犀利目光。
《小岛》
是出舞剧，这部90分钟的舞剧不取材于任何文学作品，而是洪信子对人类历史与人际关系加以反思、剖析、揭露与提炼的结果。从创作思想和编舞手法来看，她深受"大礼必简"、"大乐必易"、"大音稀声"等中国道家乐舞思想的启发，提出了"时间实际上是一种观念，快和慢全、在于你自己怎么看、怎么量、怎么比"等颇具东方哲学的相对论思想，它简练的静场和造型，自然的结构和组合，来自生活又高于生活，不尽准确的传达出她自己对人生无常的真切感受，也表现出她作为现代编舞家的犀利目光。
（4）后后现代舞（1980年代末-2007年）
名词解释
后后现代舞
美国现代舞发展史上的第五个时期，时间是1980年代末至今，别称"反后现代舞"，主要特征是借助美国高等舞蹈教育的日益普及，人个人都不再是某家某派的的正宗传人，而是整个东西方舞蹈文化的集大成者。增添了"皮劳波勒斯"这种多人联袂的舞蹈团，开创了"人体解构"、"人体重构"、"人体幽默"等各种风格，并曾被美国评论家概括为另外一种"新舞蹈"。在"后后现代舞"中，行为艺术颇受欢迎。
皮劳波勒斯舞蹈剧院
是美国后后现代舞的旗舰舞团，创建于1971年，舞团名字源于一个"菌种"，用它来命名这个舞团和一个舞蹈意在通过不落俗套的探索，持续创作出不可名状的舞蹈作品。而舞团成员并非舞蹈科班出身，这种知识结构，再次证明了"现代舞跳思想"的确是这个舞种的显著特征。
多媒体舞蹈剧院
由皮劳波勒斯舞蹈剧院的创始人彭德尔顿，以及在其成员菜斯所创办，舞团的名字来源于一种牛饲料品牌，而舞团的成员们则赢得了"幻觉舞者"的称谓，深受各国观众欢迎。代表作《展览会上的图画》。
埃索舞蹈剧院
1986年由多媒体舞蹈剧院的四位舞者共同创建，代表作有《海水探戈》、《百鸟争鸣》等。
《展览会上的图画》
是个录像舞蹈，而非舞台舞蹈作品，1991年由美国后后现代舞蹈家彭德尔顿为多媒体舞蹈剧院创作。这部作品的独到之处在于它借助了艺术上的通感原理，并通过大量的主观镜头和剪接技术，巧妙地再现，甚是还原了音乐原作中的10幅绘画，使我们亲自耳闻目睹的人类想象力与高科技联姻后发生的舞蹈奇迹。
二、德国流派
（1）表现派舞蹈（1914-2007）
来龙去脉
严格的说，"现代舞"这个术语最初是美国形成的，在德国则被称为"新舞蹈"、"表现派舞蹈"、"德国舞蹈"和"中欧舞蹈"，它的真正发端则应从魏格曼1914年首次举办的独舞晚会算起，但她的脱颖而出则在很大程度上，得归功于其师拉班对动作的科学认识。
名词解释
新舞蹈
别称"表现派舞蹈"、"德国舞蹈"、"中欧舞蹈"，得名于1920年代，以反对古典芭蕾为宗旨，现在则被称作"现代舞"。这个术语很少用于美国，而只是用于德国，指拉班、魏格曼，以及中欧学派中其他人的作品。
"人体律动学"
别称"空间和声学"。拉班借助于几何原理，对动作形式以及舞者与空间的变化关系进行了科学的分析，并将这些的动作形式和变化关系放进"二十面体"这种几何形式中，使它们在地心引力的作用下发生一系列的摆动。其价值：它有助于舞学者形象的意识到自己动作的来龙去脉的各个点，及其空间的位置、方向和运动轨迹，可以有效地帮助人们对动作与空间的联系，产生精确的意识和动态的认知，作出科学的分析与合理的运用，特备是帮助编导和舞者对在空间中的流动产生精确的质量感和记忆力，而此时的空间在被当做是一种像水一样的有形流体。
拉班舞谱
1928年，拉班发表了名为"书面舞蹈"的舞蹈记谱法。这种方法尽管至今已经历的相当多的修改，但一直是已出现的、最重要的与最完备的动作及舞蹈记谱体系，全称为"拉班动作与舞蹈谱"，舞蹈界人士简称"拉班舞谱"。
无音乐舞蹈
正如音乐可有亦可无歌词伴随那样，舞蹈起码在理论上讲，也是可有亦可无音乐伴奏的。在无音乐的情况下，舞者几乎总要依赖于某件打击乐器。完全无声的舞蹈在接受上，甚至比完全非具象性的雕塑和绘画更具难度。不要音乐伴奏，独自创作舞蹈的种种实验最初是由玛丽魏格曼在1920年代的德国进行的。
名人、名作
鲁道夫冯拉班（1879-1958）【德】
德国现代舞的理论家、教育家、人体动律学和拉班舞谱的发明者、德国表现派舞蹈的创始人之一。早年学画，后成立舞校，培养出了魏格曼等卓越的现代舞蹈家，并开始形成现代舞的中欧学派。作为全球现代舞奠基的理论家，拉班出版了《舞谱》等专著，以及自传《为舞蹈而生》，由此系统的阐明了自己的舞蹈理论，确立了"拉班舞谱"体系，为世界舞蹈艺术向着科学的轨道发展做出重大的贡献。而拉班"人体动律学"的意义则远远超出了舞蹈界，被广泛运用到工农业生产中，被学术界评价舞蹈界的爱因斯坦。
玛丽魏格曼（1866-）【德】
是拉班早期舞蹈理论的主要实践者和检验者，并成为德国表现派舞蹈最具影响力的代表人物。早年师从达尔克罗兹学习"人体动律操"，后随拉班深造，随后出任其助手，举办了个人的作品发表会，并逐渐发展和完善了"即兴舞蹈"和"无音乐舞蹈"。在思想创作上，她主张"没有狂喜，就没有舞蹈；没有形式，也就没有舞蹈"的身心一元论。在舞蹈构成上，她提出空间、时间与能量是富于舞蹈以生命活力的三大要素，而作品则可分成三类，第一类是表现人类的物质世界和物质需要的，第二类是表现人类的欢乐情绪的，第三类是表现人的精神世界的。理论代表作《舞蹈的语言》。
《浴缸》（克林）
是一个女子独舞，是德国现代舞历史上的后其代表作，由克林自编自演，这个作品明显出自"环境编舞法"，从舞蹈中的把玩浴缸，最终则使得浴缸原有的内涵超越了"泡澡"的功能，成为某种逐渐超越实用主义的审美意象，更进入某个因内涵单纯而外延不断拓宽的符号系统。
（2）舞蹈剧场（1932-）
名词解释
舞蹈剧场
诞生在德国这个有着自身哲学传统的国度，陆续在1920年代的德国受到"福克旺"的"艺术大综合"思想影响，又在1960年代的美国受到"后现代舞"的"综合性"舞蹈样式熏染，可谓德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支，其主要的特征是在技术和美学上，均与欧洲学院派古典分道扬镳。共有两大流派，其中的一派与日俱增的强调舞台乃至生活的戏剧性，代表人物鲍希，追求用舞蹈真实的表现人生，而这种表现主义可追溯到魏格曼的舞蹈风格；另一派则以"纯舞蹈"探索为主，代表人物有克林等，他们迷恋于对纯动作形式的探索，带有鲜明的"形式论"的美学印记和拉班动作理论影响。
名人、名作
库特尤斯（1910-1979）【德】
是拉班的入室弟子，成立了"福克旺"舞蹈工作室，既为满足德国现代舞蹈家们的强烈表现主义需要，也为顺应当时欧洲盛行的"综合艺术"大潮，由此为日后兴盛的"舞蹈剧场"奠定了"艺术大综合"的美学基础。它的现代舞剧代表作《绿桌》以强烈的反战主义和新颖的舞蹈
编排，于巴黎国际舞蹈档案馆举办的编导大赛上，一举夺得金牌。他的舞台表现、服装设计等许多方面提前进入了30年后才在美国崛起的"后现代舞"。
《绿桌》
八场现代舞剧，副标题为《死神之舞》，可谓德国现代舞蹈史上最具国际影响的大型舞剧。首演于"首届国际编舞大赛"，并获得金奖。编剧、编导：尤斯。舞剧诞生在两次世界大战之间，不仅充分表现出编导家尤斯的政治敏感，更大胆揭露出道貌岸然的列强们在象征和平的"绿桌"两旁瓜分世界的肮脏内幕，明确指出了"战争只能给平民百姓带来无尽的灾难，而死神则不会放过任何人"这样一个简单的道理。
皮娜鲍希（1940-）【德】
德国著名现代派舞蹈家。起步学舞于现代舞大师尤斯门下，并大量参与了福克旺芭蕾舞团的演出。后师从林蒙和芭蕾大师图德，随后回德国发展，代表作《春之祭》《穆勒咖啡屋》《康乃馨》等。《春之祭》以其强烈的舞蹈形式美感和浓郁的抒情史诗意味，被公认为是世界上80多个版本中最优秀的六个之一，而此后的作品则开始向"舞蹈越来越少、戏剧越来越多"的大型作品发展，逐渐孕育出戏剧结构完整、手段高度综合、悲剧色彩浓烈、剧力无坚不摧的"舞蹈剧场"。
她的舞蹈剧场有三个特色1、破碎的舞蹈剧场2、对两性与暴力的深度表现3、对重复的偏爱
《穆勒咖啡屋》
群舞，可谓英国现代舞蹈历史上舞蹈剧场时期的代表作，编导、主演：皮娜鲍希。整部作品反差强烈，高潮迭起，但仅用了三女三男共六位舞者。三个女人的形象实际上揭示出女性的不同侧面。
（3）德国流派的影响
1、在欧美的传播（1920年代-）
来龙去脉
自1920年代末，德国现代舞大师魏格曼、尤斯相继在欧洲各国产生了重大影响；1931年，魏格曼还率团赴美国巡演，引起了极大的轰动，由此促使其在美国建立分校，而她的亲传弟子霍尔姆则奉命随后到达纽约，开始在美国系统传播德国现代舞。
名人、名作
霍尔姆（1893-1992）【德】
是德国表现派现代舞在美国的首要传播者，经过努力成为40年代美国现代舞的六大巨头中唯一的外国人。后成立的"霍尔姆舞蹈工作室"一直是美国现代舞教育和创作活动的先锋力量，培养出一批成就显赫的现代舞编导家。她创作并演出了过一批具有强烈社会批判意识的代表作《趋势》和《悲剧性的出走》等等，其最大功劳是将德国现代舞中的各种科学理论与动作分析方法，系统的输入了美国现代舞。
尼古莱（1912-1937）【美】
曾跟名师霍尔姆到纽约深造，开始系统的学习德国流派的现代舞，并同时向格莱姆、韩芙丽和韦德曼学习，后做了霍尔姆的助手。他的丰富经历最终形成了一种非他莫属的实验剧场--舞蹈在其中不再是主宰一切的成分，而是与音乐、音响、等诸多门类艺术紧密结合的成分。代表作《万花筒》、《意象》等，被授予"舞台魔术师"的雅号。
2、在亚太地区的影响（1920年代-）
来龙去脉
德国表现派现代舞自1920年代开始，不仅深刻地影响了欧美的许多国家，而且对亚太地区的不少国家也发生了重大的影响。这里介绍的是它在日本韩国以及以色列的澳大利亚的传播。
名人、名作
石井漠（1886-1962）【日】
是日本现代舞的创始人之一，也是韩国和中国现代舞的播种者之一。他创作了日本的第一个现代舞，并开始根据人们的嗜好调整自己，并动用哑剧手段，演出了带情节的小型歌舞剧，以及表现宗教和哲学思想的作品，逐渐受到新派人物的欢迎，由此也丰富了自己的节目品种，他先后创作了机器主题的《机械舞蹈》，写实主题的《胃口大开》，超现实主义的《人类的铁路》以及抽象意念的、荒谬主义的等等诸类作品。还曾成为贾作光的老师。
崔承喜（1911-1970）【韩】
自幼能歌善舞，后随日本现代舞大师石井漠学习，创办了自己的舞蹈研究所，成为"征服世界的韩国人"，她用现代舞的创作方法和观念编演了《长鼓舞》等佳作。崔承喜风靡世界的秘诀就在于，她善于根据时代的特征和观众的反应，随时拓展素材，更新作品，并且在民族性、群众性和观赏性三方面不断追求高度统一。
3、身体剧场（1980年代-）
名词解释
当代西方舞坛上一种极力强调身体张力及其表现力的舞蹈样式，由旅居英国的新西兰舞蹈家纽森首创，代表性舞团是他在1986年创办的DV8身体剧场。其深受德国舞蹈剧场的影响，一方面热衷于在身体和审美上去大胆冒险，另一方面则试图通过这些高强度的冒险，去冲击甚是打破舞蹈的各种陈规陋习与人为障碍。身体剧场已在国际舞坛上产生了广泛的影响，并促进了许多类似舞团和作品的诞生。
4、当代舞（1920年代-）
"男鹅版"《天鹅湖》是英国现代舞史上当代舞的近期代表作，更是"经典重编"浪潮中最负盛名的舞剧，1995年有动画冒险舞蹈团首演于伦敦，编剧、导演与编舞：伯恩。并先后被制作成录像带和DVD在世界各地发行。
5、舞踏（1960年代-）
舞踏：是日本的当代舞，其基本形式是对舞者的身体形象进行彻底的分解和解构，因此，舞者剃光头、裸体，动作缓慢、扭曲，但在身体的用力方式和自我意识上，则继承了日本能乐的表演风格。其舞蹈在毫不留情的揭示人类丑恶面的同时，又希望回归到自然的肉体形象中。追溯根源，舞踏产生的根本原因是对日本古典舞和西方古典芭蕾这两种贵族艺术的背道而驰，如今已成为日本当代舞中最具典型性的风格。
（4）新媒体舞蹈（1960年代-）
新媒体舞蹈
这个概念出现的很晚，它是对1960年代以来，舞蹈以各种方式同高科技结合后的作品之统称，包括了电视舞蹈、录像舞蹈、计算机编舞、数字舞蹈、网络舞蹈、虚拟舞蹈、仿真舞蹈等多种样式，其中有些样式已经取得了相当的成果，如电视舞蹈、录像舞蹈和计算机编舞，而其他的样式则尚在实验之中。
电视舞蹈
由电视台，并且为电视台这种大众传媒的公开播出而拍摄和编辑制作的一种新型舞蹈，因此，这种舞蹈每每具有大众化、大型化、社会化、政治化、公共化、功利化等特征，一般需要迎合某种大众的审美口味，符合某种主流社会的行为规范，甚至顺从政治党派的言行导向，并在同样追求原创的同时，有意无意的代表着某个社会群体、政治党派、意识形态和审美理想的话语权。
录像舞蹈
由个人的、小型的DV数码摄像机拍摄后加工制作而成的一种新型舞蹈，并且不以公开
发表、展播、参赛等大众化、大型化、社会化、政治化、公共化、功利化目的为重，因而，它相对而言更加小众化、小型化、个人化、艺术化、私密化、性情化，可谓我行我素，自我实现的最佳渠道之一。录像舞蹈极力追求的是一种极具个人性的话语权，并在客观上和有意无意中，与现代正统性、主流性、强势性、主宰性的"电视舞蹈"分庭抗礼。
"计算机编舞法"
1980年代开始兴起的一种崭新的编舞方法，主要特征是将计算机用作了编舞工具，其技术前提最初是拉班舞谱在苹果计算机上开发的舞蹈记录软件。这种编舞方法对于千百年来口传深受的舞蹈创作历史而言，是一场空前的大革命。最早的计算机编舞软件取名为"生命形式"，堪宁汉第一个使用了这个软件，并于1991年公演了由此软件编排的《电脑路径系统》和《邻居》等等。
《展览会上的图画》、《烟》
国标舞
华尔兹
意译为"圆舞"，是社交舞和国际舞家族中的老字号。关于它的起源主要有德国、法国、意大利三种。而以"蹦擦擦"为节奏型起舞确是起源于德国德国和维也纳，维也纳有"华尔兹的"称谓，施特劳斯被称作"华尔兹之父"。其定型于18世纪末，19世纪风靡全世界，不仅为舞厅舞和国标舞历史做出了卓越的贡献，还使人们认识到自然的肢体动作才能使舞蹈这种艺术持久发展。
探戈
探戈最初只是一种二拍子节奏的舞蹈，起源于中美洲，而后由黑奴带到了南美洲的阿根廷和乌拉圭，并最终成了阿根廷的国舞。到了20世纪初，它在纽约和巴黎的舞厅中传播到世界各地，而拍型和舞步则逐渐的发展成为混合性的。
狐步
这种舞蹈在早期的交谊舞和随后的国标舞中，均有一席之地。他最早出现在纽约一家电影院的屋顶花园，由于它的基本舞步较简单，脚下自由灵活，甚至可以揉进迪斯科的节拍，让舞者兴致盎然，所以迅速风靡世界，并在林蒂跳步等舞蹈中发扬光大。
快步舞
快步舞在各种交谊舞中素有"欢乐舞"之称。其基本舞步简单易学，整个舞蹈可以用"明快"、"轻快"、"欢快"、"畅快"等一系列以"快"为主体的形容词来形象解释。
怎么欣赏现代舞 现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创 作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐理解和 接受现代舞及其重要性。因为现代舞这个特殊的艺术形式，很多人对 现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨 从以下几方面着手： 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是 以标新立异、严肃探索为最终目的，所以首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断水平。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观点完 全不存有，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然 的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很 大水准上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在 作品中表现出来，所以，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于 更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的 艺术，所以，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动 作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借 力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的注重和对自然真实美的追求，所以，在结构上 特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节 奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有 之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者 自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是 动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不
中国现代舞的发展历史与未来 从十九世纪末，欧洲兴起的现代舞至今已有一百多年的历史了。最初的现代舞是现代舞之母伊莎多拉·邓肯对当时陈旧、僵化、因袭守旧的古典芭蕾的现状给予革命性的冲击，她主张舞蹈家必须使自己的躯体与灵魂结合，舞蹈家要从心灵把握情感，并以古希腊神像雕塑当做理想的新舞蹈形象的源泉，她从合乎自然法则的花鸟、树、叶、海水的动态中汲取舞蹈动律，因此她的舞姿充满了激情与活力，她的舞蹈给当时的舞坛带来了生机，她的动作震撼了西方的舞坛。 但邓肯并未建立起一套完整的训练体系，也没有留下传世之作。经鲁道夫·拉班、圣丹尼斯、玛莎·格蕾姆、石井漠等现代舞大师精心总结、整理了系统的现代舞训练体系，以及涌现出一批著名的现代舞大师，如尼古莱、保尔·泰勒、阿尔文·艾利等，影响着欧、美、亚整个世界舞坛。 中国从三十年代起，吴晓邦、戴爱莲以及我本人都最先学习过现代舞。刘凤学、林怀民、游好彦、曹诚渊更以卓著的成绩面世。自中国改革开放以来，现代舞在中国的兴起已被舞界瞩目，近几年来已有许多编舞家摸索着现代舞的创作，如胡嘉禄的《绳波》、《血沉》、《对弈》，而我国已有个专业性的现代舞团：广东实验现代舞团、北京舞院蓝通现代舞团。它们建团时间虽然不长，但已显示出旺盛的艺术生命力。他们的创作已在世界舞坛大显风彩，成绩突出。广东实验
现代舞团的《太极》和《传音》夺得双人舞大奖。这是中国现代舞在国际舞坛上摘取的第一枚金牌。北京舞院蓝通现代舞团王玫创作的《潮汐》和张守和创作的《秋水伊人》获北京第四届舞蹈比赛大奖。总之，中国的编舞家对现代舞怀有极大的兴趣，并不认为现代舞与中国无缘，是力求在舞蹈艺术的共同体中进行交流、吸收，以创作具有中国特色的现代舞。过去对现代舞的偏见已逐渐在消失。国家与社会、个人，随着改革开放以宽容、大度、求知的愿望已构建了正确的引进与接受美学思想，和求同存异，为我所用的新观点。现代舞已不可避免地将在中国舞苑开花结果，而向二十一世纪迈进，它会更大范围地在全球社群艺术领域中展现她的新姿。 无庸讳言，西方现代舞的爆发威力给世界舞坛带来了新生机，9 0年代的中国舞坛也特别在二十世纪末出现了一个辉煌的发展势头，这是欧美文化艺术在伟大文明的中国所显示出传统与现代的结合与 创造，它将被更多的人们所接受、所认同和欢迎、喜闻乐见，但必需符合中国国情。然而西方的现代舞也有令人担忧的一面。西方现代舞的先锋派已到了过犹不及的境界，多种类型、派别的舞风已大大超出审美范畴以外，甚至堕落到“人体非人化”，超越了伦理情操之外，单纯去追求性意识、性表现、性体验的异化和派生。许多创作并非性主题不可，而关键要看舞蹈家关注什么，带给社会功利是什么？我认为创作应是健康向上，对社会负责，否则有何价值。现代舞是世界人类舞蹈组成部分，已随着世界舞蹈美学发展的进程而发展，并且带有鲜明的民族特征。对中国现代舞来说应在西方现代舞的模式上来构建
《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创
男生现代舞蹈基础教学视频 篇一：舞蹈基础入门学习 贵阳幼儿师范高等专科学校教案 系（部）艺术系教研室舞蹈组课程名称舞蹈 任教专业年级、班级2013级A06--09 班任课教师李倩 1 2 3 4 篇二：学习跳舞视频教程大全 学习跳舞视频教程大全2013-4-14 08:07 一、规范交谊舞系列 1、规范交谊舞＿华尔兹（全集12个视频） 2、规范交谊舞＿探戈（全集12个视频） 3、规范交谊舞＿伦巴（全集12个视频） 4、规范交际舞＿北京平四（上集11个视频）规范交际舞＿北京平四（下集11个视频） 5、规范交谊舞＿吉特巴（全集12个视频） 6、规范交谊舞＿蝴蝶布鲁斯（全集12个视频） 7、规范交谊舞＿北京恰恰恰（全集12个视频） 8、规范交际舞＿快三（全集6个视频）9、规范交际舞＿快四（全集12个视频） 二、杨艺交谊舞新花样系列 1、华尔兹（杨艺、闫冬梅）24 2、吉特帕（杨艺、许玮娜）25 3、伦巴（杨艺.阎冬梅）24 4、北京平四（杨艺、许玮娜）25 5、探戈(杨艺、石琳）19 6、蝴蝶布鲁斯（杨艺.石琳） 25 三、中老年学跳交谊舞系列 1、中老年学跳交谊舞＿北京平四（杨艺、许玮娜）83 2、中老年学跳交谊舞＿随心吉特帕（杨艺、许玮娜）9 四、花样精选系列 1、华尔兹精选.初级（杨艺、孙文虹）22 2、北京平四精选.初级（杨艺、孙文虹）78 3、探戈花样精选.初级（杨艺、孙文虹）21 4、蝴蝶布鲁斯精选.初级（杨艺、孙文虹）13 5、伦巴花样精选.初级（杨艺、孙文虹）24 6、随心吉特帕精选.初级（杨艺、孙文虹） 14 五、其它交谊舞系列 1、杨艺教你跳华尔兹(杨艺、许玮娜)18 2、杨艺教你跳＿北京恰恰恰（杨艺、周姝清）27 3、北京华尔兹花样精选（杨艺、徐丽娜6碟装）55 4、迷人的快四（杨艺、许玮娜）25 5、杨艺.许玮娜交谊舞伦巴18 6、吉特帕基本步与韵律8 7、梁思源张卓妮桑巴舞教学
葛兰姆技巧 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
何顿技巧 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。 放松技巧 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。 活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。 自由形式 当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。
一．什么是现代舞？ 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。” 其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ），她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。 系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是人匈牙利人鲁道夫·拉班（RudolfVonLaban,1877-1968），他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉板舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。 产生欧洲现代舞：19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍 旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞 蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中，现代舞应运而生。 自由舞蹈 当时首先出现的是邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲，邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然，继承了晚期浪漫主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所欲地自由舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风，为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班，他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。 表现主义现代舞 十大基本特点 （1）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。” (2）量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧！” (3）美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱
X X X X论文题目： 专业 学号 学生姓名 指导教师 论文完成日期 20XX年XX月
试论西方国家现代舞 19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。 她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围,同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。 60年代，皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新
【主持词大全】 舞剧《雷和雨》是根据曹禺先生的剧本《雷雨》改变的。我中学的时候就读过曹禺先生的《雷雨》，这也是我最喜欢的剧本，因为我看戏剧是很喜欢戏剧中的冲突，而这种冲突在《雷雨》中尤为突出。当然这种冲突在现代舞剧《雷和雨》中的体现得更加彻底。 首先现代舞剧《雷和雨》一开场的时候很明确地交代了人物的身份，他们分别是周朴园、周冲、周萍、蘩漪、鲁侍萍、四凤六个人。然后他们各就各位在舞台上坐下来，通过音乐进入舞台状态，也让观众安静下来进入观剧状态，刚开始时的音乐舒缓，后来慢慢音乐进入紧张阶段，听上去音乐逐渐有些恐怖。整个音乐大约有三四分钟，但是作为观众感觉却很漫长，这是因为音乐让人不由自主进入了状态。通过台上的各个人物在静态当中的一些动作表现展示了人物的内心的情感挣扎。比如四凤抓紧的手，蘩漪奇怪的反应，正是表现她内心的一种纠结与挣扎。打破这种静态平静的是一个侍童端着一碗药出现后，蘩漪将药碗打翻，于是进入动态。这个场景在文学文本中是周朴园要蘩漪喝药，蘩漪拒绝，于是周朴园就让周冲跪下来劝蘩漪喝药。这种状态表现了蘩漪在周家所受到的精神上的压抑，这样她和周萍之间所产生的感情也就不会让观众产生突兀的感觉。 其次，是《雷和雨》中的各个人物的出场，文学是靠语言文字打动读者的，而舞蹈是靠舞蹈者的肢体动作语言来表现人物内心世界，让观众通过视觉上的观感来体会舞蹈所要表达的内容。周朴园和周冲的一个托举动作交代了他们的父子关系，周朴园和周萍的动作交代了他们的父子关系，周萍和蘩漪动作中有亲密的接触也交代了他们之间的情人关系，蘩漪和周冲的母女关系，周萍和四凤之间也有一些亲昵的接触也交代出了他们之间的情人关系。周冲对四凤的追逐说明了周冲在对四凤的爱恋关系中处于主动地位，而刚开始周萍对蘩漪的追逐也说明了在刚开始的时候周萍在这段关系中处于主动地位。但是到后来，换成了蘩漪追逐周萍，这说明后来蘩漪在这段关系中处于主动地位。舞蹈通过肢体动作化为语言交代清楚了他们的关系，这是我第一次看舞台剧，也是第一次尝试着去理解舞蹈所要表达的东西。舞蹈所表达的东西能够通过寥寥几个动作就能展现人物的性格、身份，人物关系，这是文学说不能做到的。所以每一种艺术都有它所独有的美，也有它存在的必要性。说实话我很喜欢这场舞蹈的冲突点，这种冲突能让人投入进去，感受人物命运的离合变迁。 再次，《雷和雨》这出舞蹈交代了每个人的身份和各个人物的关系之后，就展开了故事情节的发展。当他们发现每个人的秘密的时候，这个大家庭的秘密瞬间暴露在阳光下，这个时候他们背对着围成了一个圆圈，而且每个人的脸上都呈现出了一种惊恐万状的表情。这在舞蹈中应该要表达的是他们知道家族的秘密之后，有了一种心理上的冲击，所以感到惊恐，但是他们同时又害怕这些秘密会被世人知道，所以他们才会背对着围成一个圆圈。 最后，舞剧到了结尾的时候，演员们飞到了以云彩为背景的天国，然后露出了笑容，他们终于从命运的网中解脱出来了。这样的结局淡化了《雷雨》结局的悲哀。但是完整看过《雷雨》剧本的人都知道结尾时周朴园老了，守着疯了的鲁侍萍和蘩漪。虽然那一天的结局是悲剧的，但是我从曹禺先生完整的《雷雨》剧本中读到的却是悲剧中含着希望的。所以虽然有很多人说舞蹈剧《雷和雨》的结局是个败笔，但是我觉得这样的结局其实是符合了曹禺先生的原著《雷雨》的。 《雷和雨》这个现代舞剧让我对现代舞蹈又有了不一样的认识，其实我本来很喜欢看古
葛兰姆技巧 Graham Technique 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 Humphrey Technique 杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recov ery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 Limon Technique 荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。 何顿技巧 Horton Technique 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。 放松技巧 Release Technique 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延
现代舞教程：现代舞欣赏及特点 现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创 作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐理解和 接受现代舞及其重要性。因为现代舞这个特殊的艺术形式，很多人对 现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨 从以下几方面着手： 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是 以标新立异、严肃探索为最终目的，所以首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断水平。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观点完 全不存有，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然 的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很 大水准上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在 作品中表现出来，所以，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于 更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的 艺术，所以，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动 作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借 力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的注重和对自然真实美的追求，所以，在结构上 特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节 奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有 之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者 自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是 动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不
中国舞、古典舞和现代舞有哪些区别 中国的现代舞根本就不同于欧美的现代舞。在中国，现代舞和当代舞更着眼于从舞蹈的内容进行划分。前者是刻画人物内心，抒发心灵状态，相对抽象的；后者着重于描摹人物形象，塑造精神状态，相对具体的。至于舞蹈语言和技法，两个舞种都没有特殊的限制，可以是你见过的任何一种舞蹈技法 现代舞在中国的发展 现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦"和着时代的脉搏跳舞" 的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作，应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。 在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入"中国式的现代舞"。但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入"现代舞"范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的"现代舞"，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。 50年代末--60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的--源于现代舞--的教学体系，为走出一条"中国现代舞"的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期的作品有：从
古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材于现实生活的《牧童识字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着"天马工作室"的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。 中国现代舞重新崛起于70年代末--80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如：《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》、《刑场上的婚礼》、《割不断 的琴弦》等。从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法 仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然，这并非严格意义的现代舞。此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品《理想的呼唤》、《绳波》、《血沉》、《对弈随想曲》、《彼岸》、《独白》…… 从作品的创意到表现形式--语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的"现代舞"*近。 中国真正放开手脚，直接引进西方"正宗"现代舞并在此基础上进行新的探索，是近十多年的事。以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都-- 北京为"基地"。现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦" 和着时代的脉搏跳舞"的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队
现代舞基础训练教学 大纲
现代舞基础训练 一、介绍现代舞的概况 现代舞(Contemporary)是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是，反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 现代舞是20世纪产生的，是历史并不长的新艺术品种。现代舞是伴随着现代社会的发展而发展的。舞蹈的内容与形式更接近现实社会，更接近百姓生活，它反对古典芭蕾那些清规戒律，主张自由，宣扬人性，破除一切羁绊，不断更新。 现代舞最鲜明特点是，反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦?汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”绝大多数观众(甚至包括职业舞者)认为，“现代舞”是艰深难懂的，更是遥不可及的。因为他们大多并未看过什么标准意义上的“现代舞”，更不知道它的历史渊源与发展现状。 现代舞之所以称为“现代”,是因为它是随着时代更替而变化的。几乎每一个伟大文明的每一个时代，都有属于自己的“现
代”艺术，它们的内容不落言诠、形式不拘一格，拒绝被传统艺术的观点所束缚，更不愿意被人为的概念所规范。它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。 (二)现代舞的产生 19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响到整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展走向。内容与题材也仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内。与现实生活的距离越来越大，这成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。 在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉.邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信的光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。所以她被称为“现代舞之母”。正是在这种背景下中，现代舞应运而生了。
现代舞六大技巧 葛兰姆技巧 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 杜丽丝·韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 荷西。李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
何顿技巧 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。 放松技巧 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。 活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。 自由形式 当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常
现代舞 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 展历发史 编辑本段发展历史19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。 现代舞蹈的种类，按照舞蹈的特征来划分： 一、专业舞蹈；古典舞芭蕾舞；民族舞；民间舞；现代舞；踢踏舞；爵士舞。 二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。 三、时尚舞蹈；迪斯科；锐舞；街舞；芭啦芭啦；啦啦队舞；热舞劲舞；按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 特点与技巧 基本特点 ⑴现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。” ⑵量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧！” ⑶美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”（Constraction-Release）动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。 ⑷新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的
中国现代舞的发展历史 中国现代舞的发展历史 现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教 育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他(她)们的艺术实 践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求 舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦“和着时代的脉搏跳舞” 的`至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》 等为代表的“20世纪经典”之作，应视为“中国现代舞”的珍贵精 神财富。 在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入“中国式的现代舞”。但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的 社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以 未纳入“现代舞”范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西 方现代派艺术体系的“现代舞”，从创作理念到表现形式都具有明 显差异性。 50代末――60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的――源于现代舞――的教学体系，为走出一 条“中国现代舞”的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期的 作品有：从古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……;也有取材于现实生活的 《牧童识字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着“天马工作室”的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。 中国现代舞重新崛起于70年代末――80年代初，随着改革开放 的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如： 《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》、《刑场上的婚礼》、
目录 摘要 (2) 关键词 (2) Abs tr ac t (2) Key Words (2) 前言 (3) 一、现代舞技术训练课的重要意义 (3) 二、现代舞技术训练的主要特征 (4) （一）强调呼吸与身体运动的关系 (5) （二）身体重心的重新确立和身体运动与地面的关系 (5) （三）拉班力效理论的作用 (5) 三、现代舞技术训练教学的方式 (4) （一）体能训练与风格训练相结合 (7) （二）即兴与现代舞技术相结合 (7) （三）民族元素与现代舞技术相结合 (8) 结语 (10) 参考文献 (10) 致谢 (10)
现代舞技术训练课程教学方式初探 作者：唐燕霞指导老师：谭建斌 （吉首大学音乐舞蹈学院06舞蹈学湖南吉首 416000） 摘要：现代舞技术训练课是现代舞最重要的一门课程，目前全国还没有针对综合性大学现代舞技术课程的教学大纲，这导致了现代舞在大学发展过程中很多重要的问题得不到解决，直接影响到了现代舞的教学质量。本人对现代舞技术训练课程教学方式进行了初步的探讨，为能更好的优化教学资源，提高教学效率，以此促进教学方法的更新。 关键词：现代舞技术训练；教学方式；特点 前言 现代舞是20世纪传入我国的一种新的舞蹈形式和理念，它是时代发展的产物，始终与社会意识形态相呼应，具有鲜明的时代特征。现代舞技术训练教学方式是直接影响其训练效果的一个重要方面，也是保证教学质量的重要方面。长久以来的经验让我们看到现代舞在训练方面与其它训练是有共同点的，也有相对固定性和依不同环境的很多可变化性和可发展性。不同的是现代舞自由、叛逆和一直处在探索过程上的特点影响到技术教学的自由度较大、针对目的性较广、发现可训练的领域较多。本文通过对现代舞技术训练课程教学方式的研究，从而探讨现代舞技术训练中的一些普遍规律和一些方式方法。 一、现代舞技术训练课的重要意义 现代舞的技术训练对于开发学生的身体潜能和探索身体的运动方式有着重要的意义。无论是哪个流派的现代舞技术，都建立在强大的人体动律学的基础上，所以现代舞技术课对身体的训练比传统方法更加科学，它更强调对身体的认识，对身体的运动进行不断深入的探索。通过练习使学生更加了解自己的身体，增强肢体的灵活性和表现力，把学生理智的感情和身体的运动联系在一起，使得身心同时得到有益的训练。现代舞技术课不仅增强了学生身体的运动能力，更提升了学生的创造潜能，释放了心灵，对培养出身心健康、全面发展、具有创新精神和探索精神的新型人才有重要的意义针对目前现代舞课程的设置情况，应当更加明确教学目的，即通过现代舞技术课程，让学生掌握基础的现代舞知识，对现代舞的发展过程有概括性的了解；使学生关注身体本身，对身体的运动建立起更加科学的认识；加强学生身体的表现力和灵活性，培养学生的自信心和创造力，为学生的舞蹈创作和舞蹈表演服务。
还我蓝天，还我和平 ——现代舞《蓝天》赏析《蓝天》是中央民族大学舞蹈团的一个集体舞蹈，主题就是本文的题目，呼吁着和平与自由——“还我蓝天，还我和平”！ 第一次观看到《蓝天》还是在高中，还记得这是一个呼吁反战、要求和平为主题的舞蹈。舞台上所有的舞者，都身着简单的白衣黑裤，没有什么特殊的道具，只有黑色和蓝色两把不同颜色的长柄伞，成功地营造出了很有感染力的舞台气氛。 整体而言，《蓝天》这部舞蹈可以分为四个大的板块，很明显的一个标志就是伞。前半部分舞蹈，所有舞蹈演员都是拿着黑色的伞，整体的舞蹈风格压抑、沉闷、束缚，而且舞蹈逐渐从渴望救赎走向激烈、奋斗、拼搏、斗争；2分21秒时，出现了第一把蓝色的伞，象征着希望与演员们心里的渴求，带领出了新的一批演员，一批手中没有拿任何道具的演员出现，沉思、挣扎、彷徨，远景出缓缓走出的7把黑伞标志着战争的黑暗还未完全消散；高潮部分，在5分05秒的时候出现，四排队伍一次后退、前进、交替，完成了一场表演中最为气势磅礴的部分，所有舞蹈演员都换上了蓝色的伞，音乐也随之变得激烈、昂扬，整个气氛都是逐渐加快了节奏，人性中的抗争、自信展现得淋漓尽致；尾声部分很短，音乐也是缓和的，展现了一片斗争之后的平和与宁静，也展现出了希望，获得了永和的和平。 舞蹈的场地调度安排可以引导观众视线的转移、渲染气氛、创造意境、推进戏剧性的高潮。在《蓝天》整场表演中，所有演员都是成批出现的，场面中也有大家一致行动的时候，但大多数时候他们站的位子都是相对固定的，演员不能够随意走动。我们可以看出多数时候，舞台上都会有两到三个层次。 如果把舞台的区域分为6个，从一般的来说，可以再前后舞台的基础上，划分为左中右三部分。人的视觉习惯都是比较关注前舞台的，《蓝天》的演员一出场，就直接占据了前舞台的中部，充分夺去了观众的注意力之后，才安排整个舞台右侧出现第二批演员，作为一个远景，再出现五个演员直接走到舞台最前面，成为近景，前后安排分明。 整个舞蹈的演员一般可以分为三个部分，一部分是负责远景、一部分负责近景，还有剩下的则负责焦点镜头。负责远景的一直大多数时候站在舞台后部，遇