浅论曾国藩的宋诗宗趣(一)
论文关键词]曾国藩；宗宋；桐城诗派；宋诗派
论文摘要]在近代唐宋诗论争中，曾国藩秉承姚鼐的诗学观点，深受当时宗宋思潮的影响，崇尚宋诗。他论诗着眼于诗文相通的原则，形成了“艺通于道”的诗文观，强调积理养气对诗歌的重要作用，主张奇崛和不俗论，也注重才情，标举“机神”说，初步合学人之诗与诗人之诗于一。作诗取径杜、韩、苏、黄，尤其推崇黄庭坚，晚年诗径有所拓展。其宗尚对同光体有很大影响。其诗学观的褊狭也是显而易见的。
自清初以来，唐、宋诗之争纷纭复杂。至干嘉，朴学之风盛行，诗坛宗宋渐趋兴盛，道咸年间，形成流派。陈衍说：“道光以来，何子贞(绍基)、祁春圃(寓藻)、魏默深(源)、曾涤生(国藩)、欧阳硐东(辂)、郑子尹(珍)、莫子倔(友芝)诸老，始喜言宋诗。”虽然道成宋诗派有大体一致的主张，但其内部诗学取径并不完全一致，陈衍认为：“何、郑、莫皆出程春海侍郎恩泽门下，湘乡诗文字，皆私淑江西”，约略可见曾氏在宋诗派中之独特性。
曾国藩(1811—1872)，字伯涵，号涤生，湖南湘乡人。道光十八年(1838)进士。其为人，有民胞物与之量、内圣外王之志，认为读书之要在于格物致知，讲求穷究事理，修己立诚，躬身立行。中年作《五箴》分“立志”、“居敬”、“主静”、“谨言”、“有恒”五方面，既诱导诸弟也为自己的座右铭。后来事功，封侯晋爵，显隆于时。然文正一生功业，并不仅止于此，“居官治军，粹然儒者，戎马仓皇，不废文事。”于桐城衰微之时，曾以雄奇跌宕之文，振桐城嗣响，力矫懦缓之弊，异军突起，别为湘乡派。诗学理论与创作虽逊于文，并非毫无成就，钱基博云：“晚清名臣能诗者，前推曾国藩，后称张之洞。国藩诗学韩愈、黄庭坚，一变干嘉以来风气，于近时诗学有开创之功。”其诗学地位可见一斑。中国文学史上不乏显臣名宦，他们以地位之要、影响之巨，于某一文学思潮的推动作用自不待言。曾氏也是如此，他的诗歌宗趣影响一时，应者云集，对扩大宋诗派阵营无疑起到了良好的效果。
一
曾氏宋诗宗趣，与其学术渊源和时代风尚有着密切关系。首先是其学术渊源，钱穆谓“其为学渊源，盖得之桐城姚氏，而又有闻于其乡先辈而起者”。姚鼐(1731—1815)，桐城文派和桐城诗派最主要的理论家和作家，受业于苏州同里方泽和伯父姚范，于学术崇尚宋学而排斥汉学，于诗歌推崇黄庭坚，对明七子并不完全拒斥，而是有所取舍，唐宋兼宗。论文主张义理、考据、辞章三者合一，论诗排斥“凡俗”，主张“道与艺合”，强调学力深厚对诗歌创作的重要意义，对曾氏有深远的影响。其次是诗风流向。曾氏最早感受到当时诗风是在道光十五年(1835)入京应试之时。其时京师诗坛，弥漫着宋诗风气。汉学家程恩泽、祈寯藻、何绍基，既是著名的学者，又身居高位，把持坛坫。他们作诗注重学问修养，崇尚个性。并且，作为文坛正宗的桐城派姚门弟子如方东树、梅曾亮等虽主治散文，也为诗歌，以文为诗，其诗学倾向在宗宋。曾氏与何、梅结识，并日相过从，诗酒唱和，成终身好友。自然，在这样的环境中，宋诗习气濡染曾氏在所难免。
而最直接原因是理学家唐鉴的指引。唐鉴，字镜海，湖南善化人，曾之同乡，“以笃信程朱倡为正学”。唐让曾氏研习程朱之学，给予曾教化很多，其中重要的一点是，义理、考据、辞章三者中，义理为首，义理通则文章通，经济之学即在义理之中。曾氏道光二十一年七月十四日《日记》云：“先生言当以《朱子全集》为宗……又言为学只有三门：曰义理，曰考核，曰文章……文章之学，非精于义理者不能至……又言诗文词曲皆可不必用功，诗歌诚能用力于义理之学，彼小技亦非所难……听之，昭然若发蒙也。”据此可见唐鉴义理观、文道观对其影响之深，且唐氏之学与桐城甚为相通，曾氏正是从唐氏那里直接接受了桐城派的文章理论，宗宋也势在必然。然而曾氏作为湖湘人’士，“罔不有独立自由之思想，有坚强不磨之志节。湛深古学而能自辟蹊径，不为古学所囿”(导言)，于学“一宗宋儒，不废汉学”，融合百家，兼采汉宋，有云：“乾隆中，闳儒辈起，训诘博辨，度越昔贤；别立徽志，号曰汉学，摈有宋
五子之术，以谓不得独尊。而笃信五子者，亦屏弃汉学，以为破碎害道。断断焉而有己。吾观五子立言，其大者多合于洙泗，何可议也?其训释经，小有不当，固当取近世经说以辅翼，又可屏群言以自隘乎?斯二者亦俱讥焉。”于诗学理论虽也瓣香姚氏，但主宗宋诗，与姚鼐不可同日而语，对姚氏有取于明七子不加理会。由于曾氏无系统诗学理论，其论诗主张只是零星体现在他的日记、家书及各种题跋中，从现存资料来看，并未论及宗唐派别及思潮，当然也无批评抨击之词、党同伐异之见。在近代纷纷扬扬的唐宋诗之争中，近乎独处一隅，不沾是非，这缘于其严谨的人格操守和居官戎马生涯，但其宋诗宗趣是鲜明的。
从诗理上看，曾氏宋诗宗尚最鲜明地体现在他“艺通于道”的诗文观。曾氏道光二十四年三月初十日《致温弟沅弟》的家信中云：“通一艺即通众艺，通于艺即通于道，初不分而二之也。”认为两者具有统一性，主张由艺人道，因文证道。这一观点源于桐城派和宋诗派共同认可的“道与艺合”、“道艺合一”之论。据曾氏道光二十二年十一月十八日《日记》载：“何子贞来，谈诗文甚知要，得‘艺通于道’之旨。子贞真能自树立者也。余通言多夸诞。”其中赞赏何于“艺通于道”的诗文观“甚知要”，是“能自树立者”，无异于说明曾氏从好友何绍基那里得到宋诗派同仁的论诗“真谛”。姚鼐亦云：“夫道有是非，而技有美恶。诗文皆技也，技之精者必近道，故诗文美者命意必善。”其实，“道与艺合”无非是让儒家道义与文学结合，文以载道，以道显文。曾氏又曾对“艺通于道”做了详细阐发，他说：“古之知道者，未有不明于文字者也……吾儒所赖以学圣贤者，亦藉此文字以考古圣之行，以究其用心之所在。然则句与句续、字与字续者，古圣之精神语笑，胥寓于此。差若毫厘，谬以千里……故窃谓今日明先王之道，不得不以研究文字为要务”，在曾氏看来，文字通则道义通，道与文彼此不能分离，道因文彰，文因道显，道艺并举，道艺一也。由此可见“艺通于道”与“道与艺合”是相通的，两者都将道艺置于同一意识层面，实际上就是强调学问与诗文创作并行不悖，相得益彰。认为以学入诗不仅是一种与诗人之诗并行的审美模式，而且身处“衰世”的士人理应自觉地用诗歌作为载体承担起弘扬儒家道义精神的责任，以挽救世风，重振民族精神。
基于上述诗学观，一向以修齐平治为己任的曾氏不仅平日特别讲究修身养性，而且于诗文创作强调积理养气功夫，认为“文章之事，以读书多、积理富为要”，诗歌固然是“末技”、“余事”，然非多读书穷理不能办，读书积理是诗歌创作的关键因素，这显然得益于唐鉴“文章之事，非精于义理者不能至”。道光二十二年十月初五日《日记》曰：“早起，高诵《养气章》，似有所会，愿终身私淑孟子。虽造次颠沛，皆有孟夫子在前，须臾不离，或到死之日可以仰希万一”，对孟子“养气”说敬服备至。正因为如此，曾氏对“文章之事”特别强调“气”的作用，把“行气”看做是文章的精髓。咸丰十一年正月初四日《谕纪泽》的家书中云：“雄奇以行气为上，造句次之，选字又次之”，“是文章之雄奇，其精处在行气，其粗处全在造句选字也”。如果说上述言论还只是体现在理论主张上，曾氏还从自身创作实践中真正体会到积理养气的作用，道光二十二年十一月十七日《日记》云：“凡作诗文，有情极真挚，不得不一倾吐之时。然必须平日积理既富，不假思索，左右逢源，其所言之理，足以达其胸中至真至正之情，作文时无镌刻字句之苦，文成后无郁塞不吐之情，皆平日读书积理之功也。”虽胸有真情，若无读书积理工夫，也不能一吐为快。这种典型的宣扬“学人之诗”的论调自然与传统的“缘情”论大相径庭。他所主张的“学”，并非仅仅指经史考据，而且主要指宋儒的性理之学，他对姚鼐义理、考据、辞章的理解是，“必以义理为质，而后文有所附，考据有所归”，这和他融合汉宋的为学态度是一致的，而与程恩泽、祁寯藻偏重以考据为诗有所不同。
但这并不意味着曾氏对诗人之诗完全加以排斥，相反，对诗人之诗也能予以欣赏。他称赞何廉舫的才人之诗云：“何廉舫信附七律十六章，才人之笔，人人叹之不置”；同治七年四月初十《日记》又云：“观李眉生诗，爱其俊拔而有情韵，将来必为诗人”，认为凡作诗文，必须“足以达其胸中至真至正之情”，赞同真挚、纯正的感情表达。尤其是他标举的“机神”说，在中国诗学史上应占据一定地位，钱仲联先生评价说：“王渔洋论诗标神韵，张广雅易以神味。
余谓皆不如曾求阙机神之说也。”所谓“机神”，曾氏解释说：“机者，无心遇之，偶然触之……神者，人功与天机相凑泊。”“机神”说重视灵感在诗歌创作中的突出作用，要求诗歌天才兴发，富有韵味，意境缥缈，“其义在可解不可解之间”，实际就是倡导天才踔厉的诗人之诗，将性情看作诗歌创作的必要条件。尤为可贵的是，“机神”说泯灭唐宋诗人为划分的界限，对唐宋诸大家予以同等审美观照，曰：“唐人如太白之豪，少陵之雄，龙标之逸，昌黎之奇，及元、白、张、王之乐府，亦往往有神到机到之语。即宋世名家之诗，亦皆人巧极而天功错，径路绝而风云通”，体现了理性务实的精神，客观上对当时诗坛的祧唐宗宋门户之见起到了平衡作用。
因此，曾氏并不忽视才情在诗歌创作中的作用，事实上，他既注重天性机趣又讲求后天历练，力图使学问与才力相济，把侧重思想的“言志”与侧重“缘情”加以对接，表现出对传统诗学资源的整合态势，以纠正专宗盛唐产生的肤廓之弊，初步将学人之诗与诗人之诗合一，为宋诗派与同光体之间架一座桥梁。
桐城诗派和宋诗派把学问、考据、辞章三者合一，以求三者的统一和兼长，达到既调和汉宋之争，又写出至美文章的目的。曾氏此外还加入“经济”，将诗文的内容由日常学问扩大到社会民生，以理学经济发为文章，经国济世，这就把传统的“经国之大业”的诗文观从干嘉朴学的故纸堆中解放出来，为现实政治服务。从社会现实出发，他赞同“人与文一”的命题，认同人品之于诗品的决定意义，但同时也认为人之“器识”、见识关乎诗歌风格与水准高下，“器与识及之矣，而施诸事业有不逮，君子不深讥焉。器识之不及，而求小成于事业，末矣。事业之不及，而求有当于语言文字，抑又末矣”。曾氏此论，实发展了桐城派与宋诗派的现实认识，也是其“经世致用”论在诗学领域的具体表现。
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宋诗 诗分唐宋，唐诗与宋诗是中国古典诗歌的两大典范。 钱钟书说：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。” 宋严羽概括宋诗的特点：“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。” 宋诗能在唐诗高峰另辟新境，树立诗歌的另一种风格情韵，在于宋诗人“穷则变”、“变则通”的生新求变的精神，正如缪钺所言：“宋人欲求树立，不得不自出机杼，变唐人之所已能，而发唐人之所未尽。”这一精神推动着宋诗的发展流变。 宋诗的发展大致分为七个时期：宋初三体；诗文革新运动；元佑时期；南渡时期；中兴时期；江湖时期；宋末爱国诗人。 一、宋初三体 宋初三体沿袭晚唐五代诗风。 1、白体 宋初五十年左右流行白体诗，它是宋初宫廷唱和之风的产物。文人士大夫效仿白居易的闲适诗，多写流连光景、安享尊荣、乐天知命的闲适生活，风格浅切流畅。 宋初白体诗成就最高是王禹偁，“宋初沿袭五代之余，士大夫皆宗白乐天诗，故王黄州主盟一时。”其诗风格简练朴素，不尚华靡，开宋诗平淡诗风。 2、晚唐体 晚唐体不满足于白体的浅易平素，遂以古典的山林雅趣矫正白体之俗，以贾岛、姚合的苦吟工夫矫正白体诗的浅易。内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，风格清新工巧，但有境界内容狭窄之弊。 九僧诗人与隐逸之士。林逋以咏梅着称。 3、西昆体 北宋初，杨亿、刘筠、钱惟演等诸人以所作唱和之诗，编为一集，为《西昆酬唱集》。其诗大抵宗奉李商隐，追求辞藻，好用典故，文字绮丽，一时慕之，号西昆体，亦称昆体。 欧阳修曾说：“先朝杨、刘风采，耸动天下，至今使人倾想。”有感于白体流于浅俗，晚唐体也有狭窄的缺点，所以西昆体通过学李商隐对仗工稳、用事深密、文字华美的艺术特征，来改革宋初的文坛风气。但是由于专门模仿李商隐的艺术外貌而缺乏内在的真挚情感和深沉感慨，所以往往徒有华丽的外表，而缺乏内在的气韵，这样给文坛带来了一股柔弱浮艳的风气。 就诗史地位而言，宋初的三大流派都是唐诗的余绪，分别承继白的浅易真率，贾的艰涩深掘与李的华赡绵密；但也体现了宋初诗人在内容与形式的探索与反省。正是这种摸索过程，事实上为后来的是文革新运动提供了经验教训，所以宋初诗歌仍是宋诗发展过程中不可或缺的一环。 二、诗文革新运动 欧阳修倡导的诗文革新，一方面纠正了西昆体的浮华诗风，另一方面确立了宋代诗歌的发展道路。这一转变首先要归功于梅尧臣。 诗文革新运动领袖当推欧阳修。诗歌创作方面首开宋诗风气离不开梅尧臣、苏舜钦两位诗人的参与；散文方面，在欧阳修影响之下，产生了王安石﹑曾巩﹑三苏等作家，共同扫清了绮靡晦涩的文风，使散文走向了平易畅达﹑反映现实的道路。 1、梅尧臣 内容上：（1）主张写实；（2）从日常生活琐事中取材，为宋诗开辟了更加贴近日常生活的题材走向。开了宋诗好新奇，力避陈熟的风气，为宋诗逃脱出唐诗的笼罩找到一条道路。（题材的世俗化，即以俗为雅）见p55 艺术上：提倡一种与西昆体的浮艳晦涩相反的平淡诗风，“作诗无古今，唯造平淡难”；（2）意新语工。 经过雕琢而复归于自然的老成境界。 梅诗的题材取向和风格倾向都具有得宋诗之先的意义。 2、欧阳修
谈谈古诗的理趣 内容摘要：“诗言志”、“诗缘情”一直是中国古典诗学的内在根基，而言理，并不很为中国古典诗学重视。其实，理不碍诗，两者并不相悖。优秀的诗篇，往往情理相生，既创造了鲜明的艺术形象，又充满着社会的内容，时代的旋律，能把诗人的一己之感，升华为普遍的宇宙人生的经验，使读者得到蕴含其中的某种哲理的启示。 关键词：理趣；意象；意境；比兴；鉴赏 “诗言志”、“诗缘情”一直是中国古典诗学的内在根基，而言理，并不很为中国古典诗学重视。东晋与宋代的士人，集中、大量地进行了以理入诗的创作，但玄言诗“理过其辞，淡乎寡味”（钟嵘《诗品·总论》），宋代的道学家以理语入诗，“近世贵理学而贱诗，间有篇咏，率是语录之压韵者耳。”（刘克庄《跋恕斋戒诗存稿》），徒具诗的形式而破坏了诗歌的审美艺蕴，都遭到诟病。理与诗，似乎如同水与火不能兼容。其实不然，理不碍诗，两者并不相悖。优秀的诗篇，描写的对象虽然是个别的、具体的，却并不是孤立的，而是充满着社会的内容，时代的旋律，能把诗人的一己之感，升华为普遍的宇宙人生的经验。这样的诗，往往情理相生，既创造了鲜明的艺术形象，又使读者得到蕴含其中的某种哲理的启示。比如陶渊明的诗，可谓是情、景、事、理浑融的典范。在诗人淡笔写就的寻常人事景物中，种豆，饮酒，读书，登高，鸡犬，榆柳，飞鸟，炊烟，生活的真意、生命的真谛悄然显现。以《饮酒》其五为例，“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”前面讲了只要处心自然，不管处身何地都不会受俗世尘嚣的烦扰的道理，后面是“心远”之后，真朴自然的生活与人生真谛的发现。《古学千金谱》言，“篱有菊则采之，采过则已，吾心无菊。忽悠然而见南山，日夕而见山气之佳，以悦鸟性，与之往还。山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自具。既无名象，不落言诠，其谁辨之。”《世说新语·文学》第七十六，“郭景纯诗云：‘林无静树，川无停流。’阮孚云：‘泓峥萧瑟，实不可言。每读此文，辄觉神超形越。’”郭璞的诗在对自然景象的白描中，寄寓了万物有变、世事无常的哲理和人生的感慨，景、情、理圆融无分，所以阮孚有“神超形越”之感。这样的诗，虽言理，但也注意到形象性，能充分体现诗歌的特点，充满了理趣。 所谓理趣，是指诗歌在抒情写景中，以意境、象征或情思体验等方式而不是以理念的方式呈现出的关于宇宙人生的智慧。钱钟书在《谈艺录》中也作过诠释，“若夫理趣，则理寓物中，物包理内，物秉理成，理因物显。”“理之在诗，如水中盐、花中蜜，体匿性存，无恨有味，现相无相，立说无说，所谓冥合圆显者也。”
宋诗的理趣意味 摘要：宋代是中国文化发展的高峰，宋代文学在中国古代文学史中，也有着辉煌的成就。宋代文人在理想和现实的矛盾中形成独立的、崇尚哲理而超脱的文化精神，寻求了一条与唐诗不同的发展道路:变描写为议论，变诗法为文法，在诗中显示才学和智慧之美的艺术创新之路，从下丽造成宋代哲理诗独特的农达方式:通过象征意象呈现智慧之美，用玄境的暗示传达悠远的理趣，以诗性化的议论宣扬精警的哲理， 关键词：宋诗理趣艺术表现 宋代诗人据不完全统计共有9000多人，诗的数量也极为惊人。北京大学出版的《全宋诗》，精装共72卷，平均每卷50万字的话，总计3600多万字。而中华书局出版的《全}(F诗》，共收人2200多人的诗，精装12卷，平均每卷60徐万字，总计750多万字。宋代诗人人数和存诗的数量，都是唐代的四倍多。面对这么一笔巨大的文学遗产.究章如何深人研究和正确评价‘是值得我们认真考虑的。 “理趣”这个说法是宋人首先提出来的。“理趣”，顾名思义，是要说理而有趣。“理趣”一词早多见于佛教典籍，它原义是指佛法修证过程中所体悟到的义理旨趣，后来它又被移用到诗学批评领域，其内在蕴含也因此相应地发生了变化，“用来指涉作品中呈现出的一种融审美本体情感与宇宙人生哲理为一体的审美性意趣。” 宋诗的一个最突出的特点，就是重视理趣。诗的理趣，是逻辑思维和形象思维的有机结合的产物，是用形象思维的方式来阐释抽象的自然与人之间的哲理。诗的理趣，是诗的哲理和诗的感情二者之间的有机统一体。是诗人通过敏锐的观察、深切的审美经验的体会，从自然界的物理现象中，从人类社会所包容的生活内容中去提炼和概括，并通过形象表达出来的一种真理性的认识。宋代诗歌中所表现出来的哲理，有别于一般的抽象、空乏的理，它是一种理趣。它是通过理的表现过程，让人产生一种艺术的审美感受。 苏轼的《饮湖上初晴雨后》便是通过观察事物悟出事物妙理的一首诗。 “水光潋滟晴方好，山色空雨蒙亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。” 诗写初晴及雨后两种状态下的西湖:初晴之下，水光潋滟；细雨之中，山色空蒙。不论哪种情况下，西湖都是美的，为表现这个事理，诗人顿生妙想，把美女西施作为喻象，得出“淡妆浓抹总相宜”的哲理诗句。这既是对西湖的看法和评价，更具有普遍意义上的哲理。 在诗歌创作中结合日常生活中随时接触到的富于情趣的自然小景、生活片段和具体事物的叙写，在诗歌中融入哲思理趣，做到情景与义理的浑然一体，言在此而意在彼，表达出作者对事物的新颖见解，但又不失诗的特色和情味。 理，阐明道理，是逻辑思维的产物。诗，歌咏性情，是形象思维的产物。 有理趣的诗在艺术表现上通常采用两种手法: 一、在景物描写中含有理趣。 在宋诗中，有一些完全是写景诗或抒情诗，但其中往往也有说理的成分，并且由于其寓理深刻，又富有理趣，所以成为全诗的警策之句。比如陆游《游山西村》：莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。从全诗来说，这是一首游记般的描写农村风光的诗歌。可是其中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村’两句，既是实景描绘，却又包含着很深刻的道理，由于这两句诗的深刻的哲理内容，使这首诗也被传诵千古了。 又比如苏轼的《惠崇<春江晚景>》写道: 竹外桃花三两枝， 篓篙满地芦芽短， 春江水暖鸭先知。 正是河豚欲上时。 从描写春景来说，此诗亦无特别出色之处。然而‘“春江水暖鸭先知”句，则生动地写出了一个很普通的客观真理:由于鸭子喜欢游水觅食，故而能最先体会到春天的来临，水温的上升。它告诉我们:只有经常和某种事物相接触，也最熟悉它的人，才能最敏锐地发现它的任何细微的变化。 二、通首的形象描写都是比喻，用来阐明一种抽象的道理。如苏轼的《题西林壁》:“横看成岭侧成峰，运近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”前两句是对庐山风景的描写，似乎是纯粹的写景，但通过后两句的议论，却阐述了一个抽象的道理:“当局者迷，旁观者清。”表面上看，作者仿佛在告诉我们一个登山的常识，但稍加联想就发现原来作者巧妙地将一个人生哲理蕴藏其中，那就是:不跳出事物的圈子，就很难看清
高考语文模拟系列训练：古诗词阅读 （附答案解析） 一、阅读下面这首宋诗，完成下面小题。 寒食寄郑起侍郎【注】 杨徽之 清明时节出郊原，寂寂山城柳映门。 水隔淡烟修竹寺，路经疏雨落花村。 天寒酒薄难成醉，地迥楼高易断魂。 回首故山千里外，别离心绪向谁言？ 【注】此诗作于杨徽之贬为外官之时。 14．下列对这首诗的赏析，不正确的一项是（3分）（） A．“寂寂”，用叠词渲染周围的环境气氛。柳则是带季节气候特征的植物，而“柳映门”是寒食特有之景。 B．颔联二句：一远一近，一朦胧一清晰，如画家构图，色调和谐，笔触错落有致，透露出作者闲适之意。 C．颈联即景抒情。“天寒”，点出寒食节乍暖还寒的气候特点。“酒薄”，暗示山城的荒僻。 D．尾联之妙，在于以问句作结。这里以“向谁言”问之，“别离心绪”喷涌而出，与全诗的基调和谐一致。 15．请简要概括诗人表达的思想感情。（6分） 答: 【答案】 14．B 15．①对山城凄清之景的感伤；②被贬的苦闷；③对家乡的思念；④ 对友人的怀念。（或与友人离别的愁苦。） 【解析】 14．本题考查学生对诗歌综合赏析能力。此类题综合考查诗歌的形象、语言、表达技巧和思想情感等，每个选项一个考点，几乎涵盖诗歌的所有 内容，注意结合全诗进行分析，主要的错误是意象的含义不对，手法不准确，手法的解说和艺术效果的分析不对，语言方面主要是风格不正确，内 容一般为曲解诗歌意思，答题时注意仔细辨析。B项“透露出作者闲适之意”表述错误，应该通过对山城凄清之景的感伤，透露的是作者的别离愁绪。 故选B。 15．本题考查鉴赏诗歌思想情感的能力。这类题目解答时可从以下几 方面入手：①抓显情语。指诗中最生动传神的、最能体现作者思想观点和 情感态度的词语，一般是动词或形容词；最能概括诗歌思想内容或感情的
浅谈苏轼诗词中的“理趣” 摘要：在宋代文坛中，苏轼占据着极为重要的地位。在继承盛唐诗歌的辉煌成就的基础上，更进一步地开拓诗境和诗的表现手法，有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来，开辟出宋诗的新生命。而在词的创作上，苏轼更是摆脱了花间词婉转绸缪之态，无论是豪放词还是婉约词，都开始充分表现出作者的个性。 关键词：苏轼诗词理趣 苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川眉山）人。他是宋代最有影响的作家，是宋代文化孕育出来的旷世奇才，历经磨难而笑对人生，思想自由，品格坚贞、坦荡、旷达。他的诗，如天地奇观，于境无所不收，于情无所不畅；他的词，如天风海雨逼人，指出向上一路。他学博才高，是“唐宋八大家”之一，是豪放派词的开山祖，堪称宋代文学最高成就的代表。 苏轼的思想，主要是儒家思想，又兼纳了道家和佛教的学说，显著特点是“杂”，他所倡导的蜀学就是融合佛、道、儒三家的杂学。各家思想似乎对他都有吸引力，然而，他是习惯于把政治思想和人生思想区别对待的，又大致以“外儒内佛”的形式把二者统一起来。儒家的淑世精神与佛道化解人生苦难的虚幻意识互补，使他的人生观没有发展到对社会人生的厌恶和伤感，他在以佛老庄禅超物我齐生死的空无思想化解人生忧患的同时，也含有一种儒家士大夫在恶劣的社会政治环境中追求道德人格挺立的意味。他援佛道入儒，又始终保持做人的气节，佛老的静达放旷用儒家道德人格的浩然正气来支撑，成就虚静高洁的心灵和淡泊超逸的人格。 宋代美学思想的一大特点，便是开拓诗的境界，追求诗中蕴涵的哲理内涵，即所谓诗的“理趣”。在这方面取得最大成功的可以说是苏轼。苏轼具有思想自由，旷达敏锐，性格豪放开朗，富于创新精神的特点，加之他学识渊博，才华横溢，这在其诗歌创作中成为一种艺术追求审美的理趣色彩。作为政治家他有洞察世事的头脑和治世才干，作为诗人又有诙谐幽默机智风趣的气质。一方面常有沸腾的儒家志士的报国热情，一方面却有顺乎自然，随缘自娱的佛老“看穿”态度，这种进退出处的复杂心情加上他升降浮沉的生活经历，形成了勤于和善于思考的性格特征，从而也使他的作品显示出更加深厚的艺术底蕴和耐人咀嚼的哲理内涵。 苏轼诗歌现存二千七百余首，内容极其丰富，有描写山水景物的，有酬和陶渊明诗作的，也有为画作题诗的，在这些诗歌当中很多都蕴含着理趣。 1、山水诗中见理趣
1.春光李商隐 日日春光斗日光，山城斜路杏花香。 几时心绪浑无事，得及游丝百尺长？ （1）“春光斗日光”应怎样理解？一“斗”字用得好在哪里？ （2）三、四句运用了哪些手法？传达了作者怎样的心绪？ 2.雨后池上刘攽 一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。 东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。 （1）简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。 ____________________________________________________ ____________________________________ （2）试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。 ____________________________________________________ ____________________________________________ 3.小松杜荀鹤 自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。 时人不识凌云木，直待凌云始道高。 注释：刺头：指松树苗长满松针，又直有硬。 ⑴开头两句描写了小松怎样的特征？ ____________________________________________________ ____________________________________ ⑵从整体构思看，本诗采用了___________的艺术手法，请说说你对本诗主题的理解。 ________________________________________________________________________________________ 4.寻陆鸿渐不遇皎然 移家虽带郭，野径入桑麻。 近种篱边菊，秋来未著花。 扣门无犬吠，欲去问西家。 报道山中去，归来每月斜。 注释：带郭，意思是靠近外城。 ⑴请简要分析“欲去问西家”一句中诗人“欲去”的原因是什么。“欲去”还“问”表现了诗人什么样的情感？ ____________________________________________________ __________________________ ____________________________________________ ⑵这首诗塑造了一个什么样的人物形象？该诗从哪两个方面来刻画这一形象的？ ____________________________________________________ _____________________________________________ ____________________________________________ ⑶运用了什么表现手法？ ____________________________________________________ ____________________________________ ５.于易水送人一绝骆宾王 此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。2．诗人在易水边送别友人，想起了哪一个历史人物？3．作者的情感态度如何？ ___________________ 3．“昔时人已没，今日水犹寒。”这两句诗用了哪些表达技巧？请简析。
宋诗对唐诗的继承与发展 继承： 宋诗是在唐诗的基础上发展而来的。宋诗是在唐诗之后的另一个高峰，确立了一套异于唐诗的审美规范，但同时又学习唐代，表现出宋朝的时代特色。宋人继承发展了唐人的精神，而最终与唐诗“双峰并峙，分水而流”。对后世的影响都很巨大。 发展（不同）： 宋初以来，宋诗仍受残唐诗风的影响，尚未出现具体新创的系统。真正的宋诗，是由宋真宗、仁宗时代的欧阳脩及其好友梅尧臣开其端。欧、梅之后，出现了两个宋诗大宗——王安石与苏轼。苏轼的门生黄庭坚后来的影响超过苏轼，形成“江西诗派”。江西诗派除了黄庭坚之外，还有陈师道、陈与义两大诗人。南、北宋之交，江西诗派的影响笼罩大半诗坛，流弊也因之而生。南宋三大诗人——陆游、范成大、杨万里刚好出现在这一阶段。他们都受江西诗派影响，也都想在江西诗派之外另谋出路。在他们之后，宋诗走向没落。以上所提诸人，苏、黄、陆三人尤其重要，是可以跟唐代的李、杜、韩（愈）、白（居易）并称的大诗人。 鲁迅先生说过：“我以为一切好诗到唐已被做完，以后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。”而宋诗的代表作家如王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等，正是“能翻出如来掌心之齐天大圣”，在极高的起点之上，苦心孤诣终与唐诗双峰并峙，各领风骚，亦不能不为后人称道。 唐诗与宋诗本是一脉相承，从整个诗史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。但又存在很大差异，宋诗对唐诗是在其基础上变革、创新发展起来的。 在思想内容和艺术表现方面，宋诗都有新的开拓和创造。宋诗比之唐诗，在反映民生疾苦，揭露社会黑暗和表现统治阶级内部政治斗争等方面都有所扩展。 在诗歌基调方面，在民族矛盾异常尖锐剧烈的历史背景下，宋诗中所抒发的爱国主义精神比唐诗更炽热和深沉，成为宋代诗歌的基调。 在写作手法方面，唐诗主言情，寄情于景，即使说理，也多以抒情方式出之；而宋诗喜说理，寄情于理，崇尚议论。宋诗同唐诗相同，优秀之作也来自生活，但往往先从理性上把握，然后再选择恰当的形式。所以宋诗即令句句生动具体，总是有某种逻辑思维的潜流贯穿其中，不像唐诗的意境大都以直观形式表现出来。总之，唐诗总用感性形象来把握现实，宋诗则多借助理性思维来解剖现实；唐诗诗味较浓，宋诗诗味较淡，但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。宋人在学习先辈的基础上，另辟蹊径，发唐人之所未尽，就内容论，宋诗较唐诗更为广阔。凡唐人以为不能入诗或不宜入诗的，宋人皆写入诗中，如苏轼、黄庭坚就写下了许多咏墨、咏纸、咏砚、咏茶、咏画扇、咏饮食的诗。 而在写景上，像岑参的《白雪歌送武判官归》（北风卷地百草折），虽然极尽描摹之能事，但款款道来，数换韵脚以作停顿，步骤合拍。宋诗中例苏轼的《百步洪》（长洪斗落生跳波），效仿韩愈《送石处士序》中的比喻手法，一气呵成，使人应接不暇；且中间不换韵脚，大有直下之势。诗的优美与文的流畅兼有，写作技巧可说比岑诗有进步，但不免失之急迫，没有唐诗的雍容之态。 在数量方面，基本上宋诗、唐诗虽是各富风采，但因为宋人以词为先，诗反而成为配角了，因此唐诗不仅数量上胜过宋诗，在素材上也多于宋诗。 通常区分唐、宋诗，除了上述几个方面外，还指风格。《诗词散论·宋诗》中：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透
第一单元综合检测 (测试用时：100分钟；测试分数：100分) 第Ⅰ卷阅读题 一、阅读下面的文字，完成后面题目(12分)导学号30994225 南宋时，金国的作者就嫌宋诗“衰于前古……遂鄙薄而不道”，从此以后，宋诗也颇尝过世态炎凉或者市价涨落的滋味。在明代，苏平认为宋人的近体诗只有一首可取，而那一首还有毛病；李攀龙甚至在一部从商周直到本朝诗歌的选本里，把明诗直接唐诗，宋诗半个字也插不进。明代中叶以后的作者又把宋诗抬出来，例如“公安派”捧得宋诗超过盛唐诗，捧得苏轼高出杜甫。在晚清，“同光体”提倡宋诗，尤其推尊“江西派”，宋代诗人就此身价十倍。这些旧事不必多提，不过它们包含一个教训，使我们明白：批评该有分寸，不要失掉了适当的比例感。 据说古希腊的亚历山大大帝在东宫的时候，每听到他父王在外国打胜仗的消息，就要发愁，生怕全世界都给他老子征服了，自己这样一位英雄将来没有用武之地。紧跟着伟大的诗歌创作时代而起来的诗人准有类似的感想。当然，诗歌的世界是无边无际的，不过，前人占领的疆域愈广，继承者要开拓版图，就得配备更大的人力物力，出征得愈加辽远，否则他至多是个守成之主，不能算光大前业之君。所以，前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业，而在某种意义上也可以说向后人挑衅，挑他们来比赛，试试他们能不能后来居上、打破记录，或者异曲同工、别开生面。假如后人没出息，接受不了这种挑衅，那末这笔遗产很容易贻祸子孙，养成了贪吃懒做的膏粱纨绔。 有唐诗作榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。看了这个好榜样，宋代诗人就学了乖，会在技巧和语言方面精益求精；同时，有了这个好榜样，他们也偷起懒来，放纵了摹仿和依赖的惰性。瞧不起宋诗的明人说它学唐诗而不像唐诗，这句话并不错，只是他们不懂这一点不像之处恰恰就是宋诗的创造性和价值所在。明人学唐诗是学得来惟肖而不惟妙，像唐诗而又不是唐诗，缺乏个性，没有新意，因此博得“瞎盛唐诗”、“赝古”、“优孟衣冠”等等绰号。宋人能够把唐人修筑的道路延长了，疏凿的河流加深了，可是不曾冒险开荒，没有去
浅谈苏轼山水诗词中的理趣和禅趣 [摘要] 苏轼在山水意境的营造上，注重哲理和诗情、理趣和韵致的融会贯通，由六朝以来强调的“以形写神”、“气韵生动”发展为神、形、情、理的和谐统一，主要表现为：在山水寓理中超越山水和理寓山水中，将山水理化。部分诗或是富有禅意，或是把儒、释、道三家融于一炉，并借禅宗的思维方式来表达他对人生的体味和感受，主要表现为：借山水说禅理，从山水中感悟禅理，禅意与山水合一。苏轼走出了自然，在自然诗化的走向上进行了一次超越性的回归，谱写了非同一般的哲理与禅机理趣。 [关键词] 苏轼山水诗词理趣禅理 苏轼的山水诗在自然诗化的走向上表现出与前人迥然不同的总体倾向。这里所说的走出自然，是指苏轼的山水诗不再把山水当作体道之物，媚道之形，或看作是情感的载体，而是将自然化作了自己求诸内心的媒介。苏轼首先把人从与自然合一的状态中独立出来，将自然化作了自己求诸内心的媒介，真正走出了自然。 他一生“身行万里半天下”，所以他的山水诗也因其坎坷的人生经历而表现出不同的思想内容，主要有：（一）羁旅乡愁。（二）入世与出世、现实与物外的矛盾。（三）与民同亲、与民同忧、与民同乐。（四）纯粹的山水美感体验。在这些山水诗中，蕴含了不同的理趣佛学对苏轼的影响以及苏轼的佛学思想[2]。而理趣主要是指诗中蕴含或意在阐发某种人生哲理，读者也能从中得到某种人生的感悟。[1]苏轼山水诗的哲理奇趣主要表现在以下两个方面： 一、山水诗词中的哲理奇趣 苏轼对山水自然有着敏锐的观察力和深刻的思辨力，在常言中蕴含新意妙理。他的山水诗词充满了艺术魅力，主要表现为： 1、在山水寓理中超越山水。宋人山水诗超越了对现实的干预进入对宇宙人生的理性沉思，表现了强烈的哲理意味；而苏轼山水诗的主体性的突出使哲理性得以增强，即他对山水进行审美时了理性，开辟了新的山水境界——理趣意境。 2、理寓山水中，山水与理化。苏轼把姿态万千的自然景色与微妙精深的哲
论清初闽派宗宋诗风的衍生 明代闽派诗风恪守盛唐，至清初逐渐出现宗宋取向，成为 晚清同光体闽派的渊源之一。其原因由特定时空的社会政治文化背景和自身发展规律所决定。其形成发展从时间看，盖经由明末至顺治中期、顺治后期至康熙中期两段；从空间看，则由汀州僻地至福州大邑两个段落。 贺国强（1 9 7 5 —），男，湖南娄底人，苏州大学文学院博士生；（江苏苏州2 1 5 0 2 1 ）魏中林（1 9 5 6 —），男，内蒙古呼和浩特人，韶关学院院长、韶关学院学报主编，广州暨南大学、韶关学院教授，博士生导师。（广东韶关512005） 在流派众多的晚清诗坛上，同光体闽派在近代影响极大，同光体也以闽派诗人最多。闽地诗歌培根于唐，振叶于宋，浸润于严羽《沧浪诗话》“妙悟”说。有明一代，诗家蔚出。大体而 明代闽地诗以盛唐为宗，声律圆润、格调谨严。以常情揆之，清歌长河自有其流转曲折，近代闽地诗歌反而学宋成风。是什么原因导致这一现象的出现？探寻同光体的渊源不应该忽视其地域传承要素。就闽地诗歌发展而言，整个清代诗坛对大传统的取裁 代闽诗也势必难以摆脱这一地域传统的笼罩。然而文学史上的诗即宗宋诗）使得其潜移暗转。清人对此的论述已多，显露出明显的地域意识，如“若夫今日则闽亦无派矣。十子提倡以后，逸而出者为郑善夫。国初鳌峰、光禄诸老，犹守林、高矩。孑而立
者为张超然。郑、张独唱，不胜众和，闽派固始终如故也。自萨 檀河、谢甸男、陈恭甫诸先生出，而士风为之一变。”（《徐 学使八闽试牍序》）［1 ］（卷五）。由此可见，明清之际原有的地域文化传统受到挑战，我们如要追溯晚清同光体的诗学渊源，则不能忽略新诗风逐渐演进的原因和过程。 文学传统的形成，其契机的深层因素无不源于所处特定时空的社会政治文化背景。首先可以说，闽地明末清初诗风的蜕变受外部要素的影响，哀世悲境是刺激、促动那些原本才慧学识兼佳的文化人的一大关键。闽地诗风的潜转。诗人常常将其推源于明中叶的弘治、正德年间的郑善夫，有类似江西诗派以杜甫为宗祖的意味，甚至予以他跨越高仑、林鸿的声名，俨然被视为闽地宗宋诗风的初祖。这位为明代某些论者指斥“无病呻吟”的诗人，所作却切合清初遗民诗人的心声。如清初许诗云：“吏部风流昔莫当，归来三十厌为郎。曾传谏草迥龙狩，尤羡诗名绝雁行” （许 《过少谷先生故址》）［2 ］（卷二十五附录下）。可以说，郑善夫在冒似盛明清世所感发的哀时之响，寄托宏深，颇有独立不迁之慨，恰好震响了明清异代之际诗人们哀惋、凄凉、惊悸、迷茫的心弦。郑善夫曾自言：“吾闽诗病在萎？场&喑卵浴保？而杜诗 善陈时事，精深至千言不少。衰世学者，劬情毕生，往往只得其一肢半体，杜亦难哉！山谷最近而较少恩，后山散文过山谷远而气力弗逮，简斋蠲而少舂融，宋诗人学杜无过三子者，乃尔其 他可论耶？芽”（《叶古？集序》）［2 ］（卷九）可见善夫学杜、学山谷诸人，其着眼处乃在为衰世诗人铺陈时事，吐露幽忧。就此可知，时代的变幻成为诗文之作剧变的契机。明末清初，烽火连天，战乱频繁的背景，使得生于忧患的文人们倾向于用生涩清逸之笔，抒写铜驼荆棘之思。蕴藉含蓄，意境浑融的唐诗与清明盛世自是相调，却难合此际文人心态。闽地诗风转变此为一重要契机。 其次文学发展段落的形成，同时又受制于其自身发展规律。 在明代七子派宗唐风过后，“耳倦筝笛，斯芦吹亦韵”，人们喜新厌旧的心理，使诗歌接受的审美趣味趋向宋诗。学术亦从明代的空谈天理心性模式中走出来，转向经世实学；士人们致力为学，作诗时思维方式难免倾向于宋诗的思维方式。清初学宋诗潮的兴起的本体原因，现代学者已有不少论述，在此只以闽地明末诗人黄道周为例证，以窥豹一斑。
阅读下面这首诗，回答问题。 故地重游 金?元好问 杨柳青青沟水流，莺儿调舌弄娇柔。 桃花记得题诗客［注］，斜倚春风笑不休。 ［注］本指唐代的崔护，崔氏有《题都城南庄》诗云：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去？桃花依旧笑春风。”此处借指诗人自己。 （1）本诗在写景时主要运用了哪种修辞手法？有何妙处？ 2）诗眼多是诗句中最能体现作者思想情感，具有概括性、生动性或情趣性且能带起全篇或全句的词语，本诗的“诗眼”是什么？为什么？ 2、阅读下面这首宋词，然后回答问题。 浣溪纱① 纳兰性德（清） 谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。 被酒②莫惊春睡重，赌书消得泼茶香③，当时只道是寻常。 【注】①本词为纳兰怀念其早逝的妻子卢氏而作。②被酒：醉酒。 ③赌书泼茶：用李清照、赵明诚典，形容伉俪情深，志趣相投。（1）词的上阕刻画了一个怎样的人物形象？是如何刻画的？请简要分析。 （2）你认为“当时只道是寻常”一句有何深意？请简要分析。 3、阅读下面的这首诗，完成后面的题目。 游黄山白岳不果 ［明］汤显祖 序：吴序怜予乏绝①，劝为黄山、白岳之游，不果。 欲识金银气，多从黄白②游。 一生痴绝处，无梦到徽州。 注：①乏绝：潦倒，困穷。②黄白：即徽州境内的黄山、白岳山。明代中期，徽州商业兴盛，商贾富甲天下。 （1）《尚书?尧典》说“诗言志”。“志”，就是思想、抱负、志向。这首诗表达了诗人怎样的“志”？试结合全诗谈谈你的理解。
（2）这首诗运用了多种表现手法，试举一种手法作简要赏析。 4、阅读下面这首宋词，完成后面的题目。 清平乐 周晋 图书一室。香暖垂帘密。花满翠壶熏研席。睡觉满窗晴日。手寒不了残棋。篝香细勘唐碑。无酒无诗情绪，欲梅欲雪天时。 （1）这是一首描写宋代读书人闲雅生活的小词。词的上片描摹的书斋是何景象？请简要描绘。 （2）结合词作简要分析宋代文人“闲雅”的具体表现。 5、阅读下面这首唐诗，完成后面的题目。 雪晴晚望 贾岛 倚杖望晴雪，溪云几万重。 樵人归白屋，寒日下危峰。 野火烧冈草，断烟生石松。 却回山寺路，闻打暮天钟。 【注】该诗写于贾岛长安应举落第，与从弟释无可寄居长安西南圭峰草堂寺之时。 （1）后人认为这首诗歌体现了贾岛诗歌“清冷”的特点，请从景物和情感两个角度作简要分析。 （2）这首诗妙在写景，请分析诗歌的写景手法之妙。 6、阅读下面这首诗，完成后面的题目。 山中闻杜鹃 [宋]洪炎 山中二月闻杜鹃，百草争芳已消歇。 绿阴初不待熏风，啼鸟区区自流血。 北窗移灯欲三更，南山高林时一声。 言归汝亦无归处，何用多言伤我情。 [注]洪炎为北宋末年诗人，此诗作于金兵侵宋，洪炎逃难之时。（1）这首诗最突出的表现手法是什么，请结合诗句作简要分析。
浅析唐诗宋诗风格及形成差异 唐诗与宋诗，它们本是一脉相承的，从整个诗史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。但又存在很大差异，宋诗对唐诗并未亦步亦趋，而是在其基础上变革、创新发展起来的。《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。 （一）宋诗“以平淡为美”，唐诗“以丰腴为美” 综观唐诗，犹如一座巨大的山峰，唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，而且写景抒情信手拈来，读来有深情远韵，有一唱三叹的感觉。唐诗在各个方面，都表现出“熟”的特点。宋代诗人可以从中发现无穷的宝藏，作为学习的典范，这座山峰同时给宋人造成了沉重的心理负担，他们必须另辟蹊径，才能走出唐诗的阴影。 因此，宋代诗人走出了一条与唐诗不同的路子，其风格特征，相对于唐诗而言，都是新生的。比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，都可以视为对唐诗风格的陌生化的结果。宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是以平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏试论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏试、黄庭坚的诗学理想是殊途同归的。苏轼崇陶，着眼于陶诗“质而实绮，癯而实腴”；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”。可见他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革。这也是宋代诗人求新求变的终极目标。 如王禹偁《畲田调》（其二）“北山种了种南山，相助刀耕岂有偏？愿得人间皆似我，也应四海少荒田。”此诗语言抛弃了唐诗的纷繁华丽，因而通俗易懂，前两句写“畲田”，后两句便生发开去，叙述和议论相结合，短短四句却又在平淡之下，描写出了山农的自力更生，互相合作的可贵精神。林逋的诗主要歌吟湖山胜景和隐居生活，表现了远俗闲适的情趣，风格上更是清和平淡，意趣高远，颇得时人称誉。如其《山园小梅二首》里“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，两句话就把倒映在清浅水中的梅花，疏朗淡雅、错落有致的身影表现得淋漓尽致，传神地勾勒出了梅花的姿态和风韵，更有尾联两句“幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊”平淡之中却表现了梅花高洁的品格。 另外还有梅尧臣“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”式的简单比较；有苏舜钦的“晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生”式的冷静沉寂；有王安石“春风又绿江南岸，明月何时照我还”式的眷恋家乡；更有苏轼“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”式的清丽灵秀，虚处传神。 而纵观整个唐诗史，无论是初唐的“四杰”及稍后的张若虚，还是中唐的李白乃至晚唐的李商隐，他们的诗作相对宋诗都呈现出华丽的特点。有王维的“明月松间照，清泉石上流”，诗中有画，画中有诗式的丰腴；有孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”景象壮阔，气势雄伟的丰腴；有李白的“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”壮怀在胸，想象丰富式的丰腴；甚至还有杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”层次丰富，沉郁苍凉式的丰腴；杜牧“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”有声有色，有动有静式的丰腴；还有李商隐“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”形象美丽，意境朦胧式的丰腴。 正是通过与唐诗丰腴的对比，才突显出宋诗倾向日常化，生活化的这种平淡，从而展现了其以平淡为美的独特魅力。 （二）宋诗以“理趣”为特点，唐诗以“情韵”为特征
W e n X u e Y a n J i u ☆文学研究☆ 收稿日期：2010-04-11作者简介： 计晗（1983-），女，安徽安庆人，助教，硕士，从事英语语言文学、文学评论研究。浅析宋诗的“理”与“趣” 计 晗 （北京联合大学商务学院，北京100025） 摘要： 宋诗的一个最突出的特点，就是重视思理，在立意上创新，在内容上偏重于哲理思辨。宋诗之“理”引人思索，给人智慧。 同时，宋诗表现出一种“乐”的时代主题，对诗之“趣”的追求和表现更成为宋诗的一种普遍风尚。文章分别从“理”和“趣”两个方面来分析宋诗的特点，研究宋诗的审美倾向。 关键词： 宋诗；理；趣；审美倾向中图分类号:I052文献标志码:A 文章编号:1002-2589（2010）13-0151-02 钱钟书先生在《谈艺录》中说:“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”较之唐诗，宋诗更注重理趣，表现了诗人从对自然、社会的外在兴象转向内在人生理念世界的开掘。在繁荣兴盛的宋代文化氛围中，宋诗在唐人遗风中变革自立，形成一道亮丽的风景。 一、宋诗之“理” 谈到宋诗，人们总是习惯于把它和唐诗作一番比较，然后便对二者的优劣进行一番争议。这种争议，自南宋以后，众说纷纭、褒贬不一，成为中国诗歌美学批评史上一个特殊的现象。正如近人齐治平在《唐宋诗之争概述》中所说:“而唐宋诗之争以起，自南宋以迄近代，历时八百年之久，实为文学批评史上一大公案，学诗谈艺者不容不注意及此也。” 宋人张戒在其《岁寒堂诗话》中对苏轼“以议论作诗”和黄庭坚的“只知用事押韵之为诗”深为不满，这是宋人批宋诗的滥觞。 宋人对宋诗批评最严厉且最有代表性者当推严羽。严羽在《沧浪诗话·诗辩》中云:“诗者，吟咏情性也。盛唐诗人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。……近代诸公乃作奇特解会，遂以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗。以是为诗，夫岂不工，终非古人之诗也……诗而至此，可谓一厄也，可谓不幸也。”到了近现代，对唐诗与宋诗的评论就显得比较客观，最具代表性的有如缪钺《论宋诗》:“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵酝藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。唐诗如芍药海棠，华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。……唐诗则如高峰远望，意气浩然；宋诗则如曲涧寻幽，情境冷峭。……” 由此可见，宋诗的一个最突出的特点，就是重视思理。诗的思理，是逻辑思维和形象思维的有机结合的产物，是用形象思维的方式来阐释抽象的自然与人之间的哲理。诗 的思理，是诗的哲理和诗的感情二者之间的有机统一体。是诗人通过敏锐的观察、深切的审美经验的体会，从自然界的物理现象中，从人类社会所包容的生活内容中去提炼和概括，并通过形象表达出来的一种真理性的认识。诗歌所具有的这一特殊的思想性，其作用在于:引人思索，给人智慧，启迪人们去对自然、人生、宇宙世界作出更深入、更准确的研究和理解。 需要指出的是，在宋代诗歌中所表现出来的哲理，有别于一般的抽象、空乏的理，它是一种理趣。它是通过理的表现过程，让人产生一种艺术的审美感受。苏轼的《饮湖上初晴雨后》便是通过观察事物悟出事物妙理的一首诗。“水光潋滟晴方好，山色空雨蒙亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”诗写初晴及雨后两种状态下的西湖:初晴之下，水光潋滟；细雨之中，山色空蒙。不论哪种情况下，西湖都是美的，为表现这个事理，诗人顿生妙想，把美女西施作为喻象，得出“淡妆浓抹总相宜”的哲理诗句。这既是对西湖的看法和评价，更具有普遍意义上的哲理。 二、宋诗之“趣” 北宋时期，实行抑武修文的统治政策，宋太祖“杯酒释兵权” 既是这一政策的集中体现，又是对文武之臣的劝乐宣言，这使得宋代文人的社会地位得到了极大的提高，享乐之风盛行，在诗歌创作上“怡性情、娱僚宾”的诗歌作品大量涌现，表现为娱情适性的文坛创作的社会风气，并使文学表现乐的主题成为时代的主旋律，因此宋初诗坛表现出一种引人注目的明快、怡然的清新情调，宋诗鲜明地表现了“治世之音安以乐”的时代特征和创作风尚，与这种怡情适性的普遍社会风气相适应，宋代诗人更趋向于对艺术美的追求，即对诗歌创作“趣味”、“兴趣”的崇尚和追求。如严羽《沧浪诗话》指出，“诗有别材，诗有别趣”，体现了对诗作“趣”的追 151
13.阅读下面这首唐诗，然后回答问题。（8分） 早发 罗邺 一点灯残鲁酒醒，已携孤剑事离程。 愁看飞雪闻鸡唱，独向长空背雁行。 白草近关微有路，浊河连底冻无声。 此中来往本迢递，况是驱羸客塞城。（1）这首诗是如何表现“早发”之“早”的？请作简要分析。（5分） 【答案】 1这首借助了典型的意象来体现“早”。 2①第一、二句紧扣诗题，凸显“早发”：宿酒初醒，残灯未灭，长夜未尽，诗人已经携剑登程。第三句写诗人在路上听到雄鸡唱晓，也可见出行之早。②塞外风雪路，本来行人稀少，而“早发”就更无路人，只有诗人独行，故“独与早发”之“早”有关。③飞雪白草，道路本已难辨，早行时更加微茫，故“微”字也在表现“早发”之“早”。 3 这首借助了典型的意象来体现“早”。首联“灯残”表明天尚未明，但诗人已经携剑登程；颔联“鸡唱”表明天刚黎明时分，“独”表明由于时间尚早，学科，网路上还没有行人；颈联“白草”“微
有路”写出晨霜犹在，草呈白色，光线尚暗，道路还看不分明；时间较早，气温低，“浊河”也因天寒而“冻无声”。 【解析】 试题分析：本题属于诗词鉴赏中的“一字领全诗”的题型，这类题目解答时，要先总述诗中是“如何体现” 的，也就是关键方法，然后结合诗句逐一分析即可。 考点：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。能力层级为鉴赏评价D。 罗邺luó yè (825—?)，字不详，余杭人，有“诗虎”之称。约唐僖宗乾符中前后在世。父为盐铁吏，家赀钜万。子二人俱有文学名，罗邺尤长律诗，才智杰出，笔端超绝，气概非凡。以七言诗见长。在咸通、乾符年间(860—879)，时宗人罗隐、罗虬俱以声格著称，遂齐名，号“江东三罗”。其诗写身世之感，颇有理趣，如《仆射陂晚望》中有“身事未知何日了，马蹄惟觉到秋忙”之句，颇受宋人称许。间用俚语入诗，晓畅明白。明代有人将罗邺置于“三罗”之首，辑有《罗邺诗集》一卷，《全唐诗》卷六五四收其诗。罗邺在唐咸通中，屡下第，有《下第》句云：“故乡依旧空归去，帝里如同不到来”。江西观察使崔安潜侍郎廉平时就很仰慕罗邺诗作，问江西，时罗邺适漂泊湘、浦间，欲用之，为幕吏所阻。既而俯就督邮，不得志，踉跄北征，赴职单于牙帐。在光启末年至大顺间(888—891)，罗邺以垂老之身，踉啮北行，往帐前任职。生活在万里沙漠中，举目无亲，举事无成，前途无望，郁郁而终。罗邺去家愈远，万里风沙，满目谁亲，郁郁而终。光化中(898—901)，以韦庄奏，追赐进士及第，赠官补阙。罗邺著有诗集一卷，《新唐书艺文志》传于世。 （2）请赏析“独向长空背雁行”中“背”字的表达效果。（3分） 【答案】
宋诗 一、宋初三体（对晚唐五代诗风的继承） 白体：宋初李、徐铉等人效法白居易所作的诗。主要模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切近人，有《翰林酬唱集》等。这种诗风有时不免过于浅俗、题材狭小，缺乏时代气息，仅仅模仿了白居易的一个方面，而且与五代诗风一脉相承。王禹在白体诗人中独树一帜，他并未囿于白居易的闲适诗，而更重视其讽喻诗，自觉学习白居易新乐府的创作精神，晚年甚至改以杜甫为典范，追求平淡美，创作了大量忧国忧民之作，对杜诗艺术境界的借鉴导致了对浅俗平易的白体诗风的超越。 2、晚唐体：指宋初模仿贾岛、姚合苦吟的诗人群。其诗歌内容上精于描写自然景物和隐逸生活，但有时不免显得题材狭小，缺乏时代气息；在艺术上工于字斟句酎，构思精巧，风格幽峭，但过于讲究白描、少用典又显得不够含蓄、缺乏意韵。有三群代表：一是“九僧”内容多写山林景色、隐逸生活，形式上重五律，尤喜雕琢五律中间二联，但往往有句无篇，整体意境不够浑融；二是以林逋为代表的隐逸之士，风格稍异于九僧，一方面字斟句酌，另一方面颇有白体平易的倾向，诗歌内容也比较充实，林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”实为咏梅绝唱；还有一个代表是寇准，他曾官至宰相，又以风节著称，是晚唐体的盟主。 3、西昆体：主宰宋初诗坛的诗歌流派，因《西昆酬唱集》而得名，代表有杨亿、刘筠、钱惟演等人，其中杨亿是领导风气的盟主。西昆体主要有三个题材：怀古咏史、咏物、描写流连光景的生活，此外还有少数闺情题材。艺术上的特点是效法李商隐、温庭筠，对仗工整，词藻华丽，讲究用典，风格整饰典丽，与白体的浅俗、晚唐体的尚白描、少用典相比，意味着艺术上的进步。但也存在着致命的缺点：徒得温、李的华丽外表而缺乏内在的气韵；专事模仿缺乏创新，没有自成一家的气概；题材狭小，缺乏时代气息。 二、欧阳修、梅尧臣、苏舜钦的诗歌（对晚唐五代诗风的最初自觉） 1、欧阳修 （1）、创作特点 #、作诗受韩愈影响，以散文手法和议论入诗，但又有所变革。其议论往往能与叙事、抒情融为一体，所以得韩诗畅尽之致而避免了其枯燥艰涩之失；其散文手法主要不是体现在句法上，而是借鉴散文的叙事手段。 #、取法李白、杜甫，形成平易自然的风格。不仅学习李白语言之清新流畅；而且效法杜甫，用诗歌来关心时事，表现日常生活。 #、诗中多哲理。《远山》 （2）、贡献 #、针对宋初三体“缺乏独立不倚之精神，规模晚唐格调，寸步不敢走作”的缺点，欧阳修提出要“悉除其偏而振契之，豪宕、愉悦、悲慨之语各得其职”。与欧文一样，欧诗也是对西昆诗风的矫正，使宋诗有了另一渊源——韩诗。 #、用大量的创作实践来呼应自己的诗歌理论。 2、梅尧臣 （1）、继承杜甫、白居易秉笔直书的传统，用诗歌反映时政、民生，感情激愤。 （2）、开辟宋诗更贴近日常生活的题材走向。 （3）、在艺术风格上追求“平淡”美，即一种超越了雕润的老成风格。他说：“作诗无古今，唯造平淡美”。 梅诗的题材走向和风格倾向都具有开宋诗风气之先的作用，后人评之为：“去浮靡之习，超然于昆体极弊之际；存古淡之道，卓然于诸大家未起之先。” 3、苏舜钦：风格豪放，畅尽但伤直露。“江平万顷正碧色，上下清澈双璧浮”。