浅述宋诗中的理与趣
班级：11级17班
姓名：陈霏斐
学号：3号
“理趣”一词最源自佛典，最早被用于诗歌评论是在宋代．南宋学者李塑认为“诗惟陶渊明，唐文惟韩退之，自理趣中流出，故浑然天成，无斧凿痕。”理学家包恢也认为：“古人于诗不苟作，不多作。而或一诗之出，必极天下之至精，状理则理趣浑然，状事则事情昭然．状物则物态宛然，有穷智极力之所不能到者，犹造化自然之声也”（卷二答鲁子华论诗）。而就以上两段话，总结了古人为文做诗的最高境界。南宋降后，“理趣”成为学者品评诗歌的重要标准之一。古人惜墨如金，用字极为俭省，对于“理趣”没有给出明确解释。于是关于理趣的解释也就无人能具体明白的说清道明。或许。“理趣”一词本身就蕴含着天机，一旦说破，就会落入言筌，失去它的微言大义。现代学者对“理趣”一词就有诸多的理解与认知，葛晓音认为：“蕴含在诗歌感性观照和形象描写之中的哲理，便可称之为理趣。”阎福玲解释“理趣”就是“通过具体生动形象的事物的吟咏描绘或刻画来展示诗人对自然社会人生的思考与体悟，阐说道理而有诗趣诗味，既给人诗美的愉悦，又能启迪人的心智。”而笔者因所学不多只有从字意上简单粗暴的理解“理”就是道理重在表现诗歌的思想内容，写诗就是要言之有物，有所感有所发儿而写。而“趣”就是使诗歌“有趣”使人有读下去的愿望，侧重于指诗歌的艺术形式，强调其审美功能，要求诗歌能感发读者的审美趣味。简而言之，“理趣”就是指在诗歌中所蕴含的哲理与诗情的水乳交融，
和谐统一，理融于趣，趣中有理
钱钟书先生在《谈艺录》中说:“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”较之唐诗，宋诗更注重理趣，表现了诗人从对自然、社会的外在兴象转向内在人生理念世界的开掘。在繁荣兴盛的宋代文化氛围中，宋诗在唐人遗风中变革自立，形成一道亮丽的风景。一、宋诗之“理”谈到宋诗，人们总是习惯于把它和唐诗作一番比较，然后便对二者的优劣进行一番争议。这种争议，自南宋以后，众说纷纭、褒贬不一，成为中国诗歌美学批评史上一个特殊的现象。正如近人齐治平在《唐宋诗之争概述》中所说:“而唐宋诗之争以起，自南宋以迄近代，历时八百年之久，实为文学批评史上一大公案，学诗谈艺者不容不注意及此也。”宋人张戒在其《岁寒堂诗话》中对苏轼“以议论作诗”和黄庭坚的“只知用事押韵之为诗”深为不满，这是宋人批宋诗的滥觞。宋人对宋诗批评最严厉且最有代表性者当推严羽。严羽在《沧浪诗话·诗辩》中云:“诗者，吟咏情性也。盛唐诗人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。……近代诸公乃作奇特解会，遂以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗。以是为诗，夫岂不工，终非古人之诗也……诗而至此，可谓一厄也，可谓不幸也。”到了近现代，对唐诗与宋诗的评论就显得比较客观，最具代表性的有如缪钺《论宋诗》:“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵酝藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。
唐诗如芍药海棠，华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。……唐诗
则如高峰远望，意气浩然；宋诗则如曲涧寻幽，情境冷峭。……”
由此可见，宋诗的一个最突出的特点，就是重视思理。诗的思理，是逻辑思维和形象思维的有机结合的产物，是用形象思维的方式来阐释抽象的自然与人之间的哲理。诗的思理，是诗的哲理和诗的感情二者之间的有机统一体。是诗人通过敏锐的观察、深切的审美经验的体会，从自然界的物理现象中，从人类社会所包容的生活内容中去提炼和概括，并通过形象表达出来的一种真理性的认识。诗歌所具有的这一特殊的思想性，其作用在于:引人思索，给人智慧，启迪人们去对自然、人生、宇宙世界作出更深入、更准确的研究和理解。需要指出的是，在宋代诗歌中所表现出来的哲理，有别于一般的抽象、空乏的理，它是一种理趣。它是通过理的表现过程，让人产生一种艺术的审美感受。苏轼的《饮湖上初晴雨后》便是通过观察事物悟出事物妙理的一首诗。“水光潋滟晴方好，山色空雨蒙亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”诗写初晴及雨后两种状态下的西湖:初晴之下，水光潋滟；细雨之中，山色空蒙。不论哪种情况下，西湖都是美的，为表现这个事理，诗人顿生妙想，把美女西施作为喻象，得出“淡妆浓抹总相宜”的哲理诗句。这既是对西湖的看法和评价，更具有普遍意义上的哲理。
二、
宋诗之“趣”北宋时期，实行抑武修文的统治政策，宋太祖“杯酒释兵权”既是这一政策的集中体现，又是对文武之臣的劝乐宣言，这使得宋代文人的社会地位得到了极大的提高，享乐之风
盛行，在诗歌创作上“怡性情、娱僚宾”的诗歌作品大量涌现，表现为娱情适性的文坛创作的社会风气，并使文学表现乐的主题成为时代的主旋律，因此宋初诗坛表现出一种引人注目的明快、怡然的清新情调，宋诗鲜明地表现了“治世之音安以乐”的时代特征和创作风尚，与这种怡情适性的普遍社会风气相适应，宋代诗人更趋向于对艺术美的追求，即对诗歌创作“趣味”、“兴趣”的崇尚和追求。如严羽《沧浪诗话》指出，“诗有别材，诗有别趣”，体现了对诗作“趣”的追求，故宋人论诗，特别讲究诗趣，正是在这样的时代背景下，宋初诗歌表现出了对“诗趣”之审美的普遍追求。
所谓“趣”，是指意趣、兴味、情致等。趣是艺术境界的极致。在宋人诗作中，“趣”的表现形式是多种多样的，下面我们以“情趣”、“禅趣”为例具体说明。
（一）情趣
情趣是在对寓于情趣的自然小景和具体事物的叙写中融入哲思理趣，做到情、景、理的浑然一体。言在此而意在彼，具有一种引人入胜、发人深思的艺术效果。杨万里的诗歌多表现为这种形式的趣味性。《宿新市徐公店》:“篱落疏疏一径深，树头新绿未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”诗里孩子们与生机勃勃的大自然组成了一幅令人沉醉的艺术画卷，这是人与自然关系最亲切最富有诗意的一刹那，是人对自然一种最本能最天真的感应状态，洋溢着童真、童趣，寄托着诗人独特的审美理想和精神追求。诗人不仅善于选择日常生活中一些富于诗意的场景和细节，而且构思新奇巧
妙，常以拟人手法，以风趣而又通俗流畅的语言，把大自然中景物的物态、特征和神韵给表现出来，且充溢着诙谐和机趣，使读者在品赏、回味后发出会心一笑。所以姜夔说他“年年花月无闲日，处处山川怕见君”；
周必大《跋杨廷秀石人峰长篇》更称其诗“曲尽其妙”，此评可谓得其诗情趣之妙的真谛。
（二）禅趣
有宋一代，许多诗人都受当时崇佛社会风气的影响，尤其是严羽等人经常以禅喻诗，更使诗人多与佛教有着这样那样的联系。或精研佛经，或与僧人特别是诗僧诗文唱和，因此以禅入诗便蔚然成风，从而使其诗作充溢着禅理、禅意和禅趣，这方面又以黄庭坚、苏轼等最为典型。黄庭坚虽非皈依禅门的虔诚佛教徒，却是一个亦僧亦俗的深受禅宗影响的著名诗人，他的诗作有着鲜明的“禅趣”特色。在《又答斌老病愈遣闷二首》中有这样的诗句“风生高竹凉，雨送新荷气。鱼游悟世网，鸟语入禅味。一挥四百病，智刃有余地。病来每厌客，今乃思客至。”诗人遭贬，内心已极痛苦，于是便向佛寻求精神寄托，借以排遣苦闷。顿悟的诗人就像那活泼自由的鱼和鸟，不再受痛苦的纠缠和色相的诱惑，保持禅心的清静，鱼悟出了“世网”之险恶才游得那么欢乐，鸟彻悟之后叫声才如此动听，这比喻诗人已达到了无欲无念、一切归于无有的禅之最高境界，获得澄澈透明的灵性与智慧。这不仅阐发了禅理，而且传达出一种顿悟后的禅趣。
宋朝还有很多诗人，例如南宋陈与义、杨万里、范成大等人，都与禅宗结下因缘，正因为禅宗对宋诗的影响，才形成了这样一个与唐诗有异的山水田园诗系统。由于禅宗是佛教的一支，最高境界是绝对的寂静，因此形成宋诗的冲淡平和的意境。
在上述段落中，我们分别认识了宋诗中的“理”与“趣”然而宋诗的理趣又并非可以单纯的如上述理解宋诗的“理”与“趣”融合的“理趣”是决不能忽视当时的社会现实、政治生活环境以及当时的思想文化氛围给予诗歌所创造的影响的。宋代社会矛盾一直未能得到较长时期、较大程度的缓和，朝廷内部也存在着交相起伏的派别之争。宋太祖的崇文抑武的基本国策，文臣由科举考试而进入仕途，可以这样说，文臣对社会现实是颇为重视，对国计民生颇为关切，且社会责任感和参政热情空前高涨。宋代文学家普遍关注国家和社会，其文学创作也往往具有浓烈的政治色彩，可以说，宋代是一个言论自由的时代，文人们通过各种题材，各种手段大发宏论，表达自己的政治见解。因此宋诗中政论诗中的理与趣也是值得人品读回味的，而这方面的典范之作便属王安石、苏轼等诗人的哲理诗了。
三、小结
透过以上分析，我们可以看出，宋代的诗歌，无论是描写山水景物，还是人的心灵性情，亦或是充满着思想的哲理诗，大多充满了理性的特点。诗人将理性的思辨熔铸于诗的意境之中，用诗歌
来表达事物所蕴涵的哲理。同时，这种“理”又不是一般的抽象、空泛的理，而是与“趣”密不可分的，理趣结合，在诗歌创作中结合日常生活中随时接触到的富于情趣的自然小景、生活片段和具体事物的叙写，在诗歌中融入哲思理趣，做到情景与义理的浑然一体，言在此而意在彼，表达出作者对事物的新颖见解，但又不失诗的特色和情味，从而收到引人入胜、发人深思的艺术效果，给人以意料之外又情理之中的哲理启迪和审美感受，从而产生巨大的艺术吸引力，从而使宋诗具有了一种独特的审美气质和神韵，却成为了宋诗区别于唐诗的一个重要标志，成为了宋诗的一个特色。
宋诗的发展 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
宋诗 诗分唐宋，唐诗与宋诗是中国古典诗歌的两大典范。 钱钟书说：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。” 宋严羽概括宋诗的特点：“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。” 宋诗能在唐诗高峰另辟新境，树立诗歌的另一种风格情韵，在于宋诗人“穷则变”、“变则通”的生新求变的精神，正如缪钺所言：“宋人欲求树立，不得不自出机杼，变唐人之所已能，而发唐人之所未尽。”这一精神推动着宋诗的发展流变。 宋诗的发展大致分为七个时期：宋初三体；诗文革新运动；元佑时期；南渡时期；中兴时期；江湖时期；宋末爱国诗人。 一、宋初三体 宋初三体沿袭晚唐五代诗风。 1、白体 宋初五十年左右流行白体诗，它是宋初宫廷唱和之风的产物。文人士大夫效仿白居易的闲适诗，多写流连光景、安享尊荣、乐天知命的闲适生活，风格浅切流畅。 宋初白体诗成就最高是王禹偁，“宋初沿袭五代之余，士大夫皆宗白乐天诗，故王黄州主盟一时。”其诗风格简练朴素，不尚华靡，开宋诗平淡诗风。 2、晚唐体 晚唐体不满足于白体的浅易平素，遂以古典的山林雅趣矫正白体之俗，以贾岛、姚合的苦吟工夫矫正白体诗的浅易。内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，风格清新工巧，但有境界内容狭窄之弊。 九僧诗人与隐逸之士。林逋以咏梅着称。 3、西昆体 北宋初，杨亿、刘筠、钱惟演等诸人以所作唱和之诗，编为一集，为《西昆酬唱集》。其诗大抵宗奉李商隐，追求辞藻，好用典故，文字绮丽，一时慕之，号西昆体，亦称昆体。 欧阳修曾说：“先朝杨、刘风采，耸动天下，至今使人倾想。”有感于白体流于浅俗，晚唐体也有狭窄的缺点，所以西昆体通过学李商隐对仗工稳、用事深密、文字华美的艺术特征，来改革宋初的文坛风气。但是由于专门模仿李商隐的艺术外貌而缺乏内在的真挚情感和深沉感慨，所以往往徒有华丽的外表，而缺乏内在的气韵，这样给文坛带来了一股柔弱浮艳的风气。 就诗史地位而言，宋初的三大流派都是唐诗的余绪，分别承继白的浅易真率，贾的艰涩深掘与李的华赡绵密；但也体现了宋初诗人在内容与形式的探索与反省。正是这种摸索过程，事实上为后来的是文革新运动提供了经验教训，所以宋初诗歌仍是宋诗发展过程中不可或缺的一环。 二、诗文革新运动 欧阳修倡导的诗文革新，一方面纠正了西昆体的浮华诗风，另一方面确立了宋代诗歌的发展道路。这一转变首先要归功于梅尧臣。 诗文革新运动领袖当推欧阳修。诗歌创作方面首开宋诗风气离不开梅尧臣、苏舜钦两位诗人的参与；散文方面，在欧阳修影响之下，产生了王安石﹑曾巩﹑三苏等作家，共同扫清了绮靡晦涩的文风，使散文走向了平易畅达﹑反映现实的道路。 1、梅尧臣 内容上：（1）主张写实；（2）从日常生活琐事中取材，为宋诗开辟了更加贴近日常生活的题材走向。开了宋诗好新奇，力避陈熟的风气，为宋诗逃脱出唐诗的笼罩找到一条道路。（题材的世俗化，即以俗为雅）见p55 艺术上：提倡一种与西昆体的浮艳晦涩相反的平淡诗风，“作诗无古今，唯造平淡难”；（2）意新语工。 经过雕琢而复归于自然的老成境界。 梅诗的题材取向和风格倾向都具有得宋诗之先的意义。 2、欧阳修
谈谈古诗的理趣 内容摘要：“诗言志”、“诗缘情”一直是中国古典诗学的内在根基，而言理，并不很为中国古典诗学重视。其实，理不碍诗，两者并不相悖。优秀的诗篇，往往情理相生，既创造了鲜明的艺术形象，又充满着社会的内容，时代的旋律，能把诗人的一己之感，升华为普遍的宇宙人生的经验，使读者得到蕴含其中的某种哲理的启示。 关键词：理趣；意象；意境；比兴；鉴赏 “诗言志”、“诗缘情”一直是中国古典诗学的内在根基，而言理，并不很为中国古典诗学重视。东晋与宋代的士人，集中、大量地进行了以理入诗的创作，但玄言诗“理过其辞，淡乎寡味”（钟嵘《诗品·总论》），宋代的道学家以理语入诗，“近世贵理学而贱诗，间有篇咏，率是语录之压韵者耳。”（刘克庄《跋恕斋戒诗存稿》），徒具诗的形式而破坏了诗歌的审美艺蕴，都遭到诟病。理与诗，似乎如同水与火不能兼容。其实不然，理不碍诗，两者并不相悖。优秀的诗篇，描写的对象虽然是个别的、具体的，却并不是孤立的，而是充满着社会的内容，时代的旋律，能把诗人的一己之感，升华为普遍的宇宙人生的经验。这样的诗，往往情理相生，既创造了鲜明的艺术形象，又使读者得到蕴含其中的某种哲理的启示。比如陶渊明的诗，可谓是情、景、事、理浑融的典范。在诗人淡笔写就的寻常人事景物中，种豆，饮酒，读书，登高，鸡犬，榆柳，飞鸟，炊烟，生活的真意、生命的真谛悄然显现。以《饮酒》其五为例，“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”前面讲了只要处心自然，不管处身何地都不会受俗世尘嚣的烦扰的道理，后面是“心远”之后，真朴自然的生活与人生真谛的发现。《古学千金谱》言，“篱有菊则采之，采过则已，吾心无菊。忽悠然而见南山，日夕而见山气之佳，以悦鸟性，与之往还。山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自具。既无名象，不落言诠，其谁辨之。”《世说新语·文学》第七十六，“郭景纯诗云：‘林无静树，川无停流。’阮孚云：‘泓峥萧瑟，实不可言。每读此文，辄觉神超形越。’”郭璞的诗在对自然景象的白描中，寄寓了万物有变、世事无常的哲理和人生的感慨，景、情、理圆融无分，所以阮孚有“神超形越”之感。这样的诗，虽言理，但也注意到形象性，能充分体现诗歌的特点，充满了理趣。 所谓理趣，是指诗歌在抒情写景中，以意境、象征或情思体验等方式而不是以理念的方式呈现出的关于宇宙人生的智慧。钱钟书在《谈艺录》中也作过诠释，“若夫理趣，则理寓物中，物包理内，物秉理成，理因物显。”“理之在诗，如水中盐、花中蜜，体匿性存，无恨有味，现相无相，立说无说，所谓冥合圆显者也。”
宋诗的理趣意味 摘要：宋代是中国文化发展的高峰，宋代文学在中国古代文学史中，也有着辉煌的成就。宋代文人在理想和现实的矛盾中形成独立的、崇尚哲理而超脱的文化精神，寻求了一条与唐诗不同的发展道路:变描写为议论，变诗法为文法，在诗中显示才学和智慧之美的艺术创新之路，从下丽造成宋代哲理诗独特的农达方式:通过象征意象呈现智慧之美，用玄境的暗示传达悠远的理趣，以诗性化的议论宣扬精警的哲理， 关键词：宋诗理趣艺术表现 宋代诗人据不完全统计共有9000多人，诗的数量也极为惊人。北京大学出版的《全宋诗》，精装共72卷，平均每卷50万字的话，总计3600多万字。而中华书局出版的《全}(F诗》，共收人2200多人的诗，精装12卷，平均每卷60徐万字，总计750多万字。宋代诗人人数和存诗的数量，都是唐代的四倍多。面对这么一笔巨大的文学遗产.究章如何深人研究和正确评价‘是值得我们认真考虑的。 “理趣”这个说法是宋人首先提出来的。“理趣”，顾名思义，是要说理而有趣。“理趣”一词早多见于佛教典籍，它原义是指佛法修证过程中所体悟到的义理旨趣，后来它又被移用到诗学批评领域，其内在蕴含也因此相应地发生了变化，“用来指涉作品中呈现出的一种融审美本体情感与宇宙人生哲理为一体的审美性意趣。” 宋诗的一个最突出的特点，就是重视理趣。诗的理趣，是逻辑思维和形象思维的有机结合的产物，是用形象思维的方式来阐释抽象的自然与人之间的哲理。诗的理趣，是诗的哲理和诗的感情二者之间的有机统一体。是诗人通过敏锐的观察、深切的审美经验的体会，从自然界的物理现象中，从人类社会所包容的生活内容中去提炼和概括，并通过形象表达出来的一种真理性的认识。宋代诗歌中所表现出来的哲理，有别于一般的抽象、空乏的理，它是一种理趣。它是通过理的表现过程，让人产生一种艺术的审美感受。 苏轼的《饮湖上初晴雨后》便是通过观察事物悟出事物妙理的一首诗。 “水光潋滟晴方好，山色空雨蒙亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。” 诗写初晴及雨后两种状态下的西湖:初晴之下，水光潋滟；细雨之中，山色空蒙。不论哪种情况下，西湖都是美的，为表现这个事理，诗人顿生妙想，把美女西施作为喻象，得出“淡妆浓抹总相宜”的哲理诗句。这既是对西湖的看法和评价，更具有普遍意义上的哲理。 在诗歌创作中结合日常生活中随时接触到的富于情趣的自然小景、生活片段和具体事物的叙写，在诗歌中融入哲思理趣，做到情景与义理的浑然一体，言在此而意在彼，表达出作者对事物的新颖见解，但又不失诗的特色和情味。 理，阐明道理，是逻辑思维的产物。诗，歌咏性情，是形象思维的产物。 有理趣的诗在艺术表现上通常采用两种手法: 一、在景物描写中含有理趣。 在宋诗中，有一些完全是写景诗或抒情诗，但其中往往也有说理的成分，并且由于其寓理深刻，又富有理趣，所以成为全诗的警策之句。比如陆游《游山西村》：莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。从全诗来说，这是一首游记般的描写农村风光的诗歌。可是其中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村’两句，既是实景描绘，却又包含着很深刻的道理，由于这两句诗的深刻的哲理内容，使这首诗也被传诵千古了。 又比如苏轼的《惠崇<春江晚景>》写道: 竹外桃花三两枝， 篓篙满地芦芽短， 春江水暖鸭先知。 正是河豚欲上时。 从描写春景来说，此诗亦无特别出色之处。然而‘“春江水暖鸭先知”句，则生动地写出了一个很普通的客观真理:由于鸭子喜欢游水觅食，故而能最先体会到春天的来临，水温的上升。它告诉我们:只有经常和某种事物相接触，也最熟悉它的人，才能最敏锐地发现它的任何细微的变化。 二、通首的形象描写都是比喻，用来阐明一种抽象的道理。如苏轼的《题西林壁》:“横看成岭侧成峰，运近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”前两句是对庐山风景的描写，似乎是纯粹的写景，但通过后两句的议论，却阐述了一个抽象的道理:“当局者迷，旁观者清。”表面上看，作者仿佛在告诉我们一个登山的常识，但稍加联想就发现原来作者巧妙地将一个人生哲理蕴藏其中，那就是:不跳出事物的圈子，就很难看清
浅谈苏轼诗词中的“理趣” 摘要：在宋代文坛中，苏轼占据着极为重要的地位。在继承盛唐诗歌的辉煌成就的基础上，更进一步地开拓诗境和诗的表现手法，有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来，开辟出宋诗的新生命。而在词的创作上，苏轼更是摆脱了花间词婉转绸缪之态，无论是豪放词还是婉约词，都开始充分表现出作者的个性。 关键词：苏轼诗词理趣 苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川眉山）人。他是宋代最有影响的作家，是宋代文化孕育出来的旷世奇才，历经磨难而笑对人生，思想自由，品格坚贞、坦荡、旷达。他的诗，如天地奇观，于境无所不收，于情无所不畅；他的词，如天风海雨逼人，指出向上一路。他学博才高，是“唐宋八大家”之一，是豪放派词的开山祖，堪称宋代文学最高成就的代表。 苏轼的思想，主要是儒家思想，又兼纳了道家和佛教的学说，显著特点是“杂”，他所倡导的蜀学就是融合佛、道、儒三家的杂学。各家思想似乎对他都有吸引力，然而，他是习惯于把政治思想和人生思想区别对待的，又大致以“外儒内佛”的形式把二者统一起来。儒家的淑世精神与佛道化解人生苦难的虚幻意识互补，使他的人生观没有发展到对社会人生的厌恶和伤感，他在以佛老庄禅超物我齐生死的空无思想化解人生忧患的同时，也含有一种儒家士大夫在恶劣的社会政治环境中追求道德人格挺立的意味。他援佛道入儒，又始终保持做人的气节，佛老的静达放旷用儒家道德人格的浩然正气来支撑，成就虚静高洁的心灵和淡泊超逸的人格。 宋代美学思想的一大特点，便是开拓诗的境界，追求诗中蕴涵的哲理内涵，即所谓诗的“理趣”。在这方面取得最大成功的可以说是苏轼。苏轼具有思想自由，旷达敏锐，性格豪放开朗，富于创新精神的特点，加之他学识渊博，才华横溢，这在其诗歌创作中成为一种艺术追求审美的理趣色彩。作为政治家他有洞察世事的头脑和治世才干，作为诗人又有诙谐幽默机智风趣的气质。一方面常有沸腾的儒家志士的报国热情，一方面却有顺乎自然，随缘自娱的佛老“看穿”态度，这种进退出处的复杂心情加上他升降浮沉的生活经历，形成了勤于和善于思考的性格特征，从而也使他的作品显示出更加深厚的艺术底蕴和耐人咀嚼的哲理内涵。 苏轼诗歌现存二千七百余首，内容极其丰富，有描写山水景物的，有酬和陶渊明诗作的，也有为画作题诗的，在这些诗歌当中很多都蕴含着理趣。 1、山水诗中见理趣
1.苏幕遮·范仲淹 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 2.渔家傲·范仲淹 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。 3.雨霖铃·柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 4.蝶恋花·柳永 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 5.八声甘州·柳永 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。 6.天仙子·张先 水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。 沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯。风不定，人初静，明日落红应满径。 7.浣溪沙·晏殊 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 8.蝶恋花·晏殊 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望见天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。 9.生查子·欧阳修 去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。
宋诗对唐诗的继承与发展 继承： 宋诗是在唐诗的基础上发展而来的。宋诗是在唐诗之后的另一个高峰，确立了一套异于唐诗的审美规范，但同时又学习唐代，表现出宋朝的时代特色。宋人继承发展了唐人的精神，而最终与唐诗“双峰并峙，分水而流”。对后世的影响都很巨大。 发展（不同）： 宋初以来，宋诗仍受残唐诗风的影响，尚未出现具体新创的系统。真正的宋诗，是由宋真宗、仁宗时代的欧阳脩及其好友梅尧臣开其端。欧、梅之后，出现了两个宋诗大宗——王安石与苏轼。苏轼的门生黄庭坚后来的影响超过苏轼，形成“江西诗派”。江西诗派除了黄庭坚之外，还有陈师道、陈与义两大诗人。南、北宋之交，江西诗派的影响笼罩大半诗坛，流弊也因之而生。南宋三大诗人——陆游、范成大、杨万里刚好出现在这一阶段。他们都受江西诗派影响，也都想在江西诗派之外另谋出路。在他们之后，宋诗走向没落。以上所提诸人，苏、黄、陆三人尤其重要，是可以跟唐代的李、杜、韩（愈）、白（居易）并称的大诗人。 鲁迅先生说过：“我以为一切好诗到唐已被做完，以后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。”而宋诗的代表作家如王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等，正是“能翻出如来掌心之齐天大圣”，在极高的起点之上，苦心孤诣终与唐诗双峰并峙，各领风骚，亦不能不为后人称道。 唐诗与宋诗本是一脉相承，从整个诗史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。但又存在很大差异，宋诗对唐诗是在其基础上变革、创新发展起来的。 在思想内容和艺术表现方面，宋诗都有新的开拓和创造。宋诗比之唐诗，在反映民生疾苦，揭露社会黑暗和表现统治阶级内部政治斗争等方面都有所扩展。 在诗歌基调方面，在民族矛盾异常尖锐剧烈的历史背景下，宋诗中所抒发的爱国主义精神比唐诗更炽热和深沉，成为宋代诗歌的基调。 在写作手法方面，唐诗主言情，寄情于景，即使说理，也多以抒情方式出之；而宋诗喜说理，寄情于理，崇尚议论。宋诗同唐诗相同，优秀之作也来自生活，但往往先从理性上把握，然后再选择恰当的形式。所以宋诗即令句句生动具体，总是有某种逻辑思维的潜流贯穿其中，不像唐诗的意境大都以直观形式表现出来。总之，唐诗总用感性形象来把握现实，宋诗则多借助理性思维来解剖现实；唐诗诗味较浓，宋诗诗味较淡，但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。宋人在学习先辈的基础上，另辟蹊径，发唐人之所未尽，就内容论，宋诗较唐诗更为广阔。凡唐人以为不能入诗或不宜入诗的，宋人皆写入诗中，如苏轼、黄庭坚就写下了许多咏墨、咏纸、咏砚、咏茶、咏画扇、咏饮食的诗。 而在写景上，像岑参的《白雪歌送武判官归》（北风卷地百草折），虽然极尽描摹之能事，但款款道来，数换韵脚以作停顿，步骤合拍。宋诗中例苏轼的《百步洪》（长洪斗落生跳波），效仿韩愈《送石处士序》中的比喻手法，一气呵成，使人应接不暇；且中间不换韵脚，大有直下之势。诗的优美与文的流畅兼有，写作技巧可说比岑诗有进步，但不免失之急迫，没有唐诗的雍容之态。 在数量方面，基本上宋诗、唐诗虽是各富风采，但因为宋人以词为先，诗反而成为配角了，因此唐诗不仅数量上胜过宋诗，在素材上也多于宋诗。 通常区分唐、宋诗，除了上述几个方面外，还指风格。《诗词散论·宋诗》中：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透
浅谈苏轼山水诗词中的理趣和禅趣 [摘要] 苏轼在山水意境的营造上，注重哲理和诗情、理趣和韵致的融会贯通，由六朝以来强调的“以形写神”、“气韵生动”发展为神、形、情、理的和谐统一，主要表现为：在山水寓理中超越山水和理寓山水中，将山水理化。部分诗或是富有禅意，或是把儒、释、道三家融于一炉，并借禅宗的思维方式来表达他对人生的体味和感受，主要表现为：借山水说禅理，从山水中感悟禅理，禅意与山水合一。苏轼走出了自然，在自然诗化的走向上进行了一次超越性的回归，谱写了非同一般的哲理与禅机理趣。 [关键词] 苏轼山水诗词理趣禅理 苏轼的山水诗在自然诗化的走向上表现出与前人迥然不同的总体倾向。这里所说的走出自然，是指苏轼的山水诗不再把山水当作体道之物，媚道之形，或看作是情感的载体，而是将自然化作了自己求诸内心的媒介。苏轼首先把人从与自然合一的状态中独立出来，将自然化作了自己求诸内心的媒介，真正走出了自然。 他一生“身行万里半天下”，所以他的山水诗也因其坎坷的人生经历而表现出不同的思想内容，主要有：（一）羁旅乡愁。（二）入世与出世、现实与物外的矛盾。（三）与民同亲、与民同忧、与民同乐。（四）纯粹的山水美感体验。在这些山水诗中，蕴含了不同的理趣佛学对苏轼的影响以及苏轼的佛学思想[2]。而理趣主要是指诗中蕴含或意在阐发某种人生哲理，读者也能从中得到某种人生的感悟。[1]苏轼山水诗的哲理奇趣主要表现在以下两个方面： 一、山水诗词中的哲理奇趣 苏轼对山水自然有着敏锐的观察力和深刻的思辨力，在常言中蕴含新意妙理。他的山水诗词充满了艺术魅力，主要表现为： 1、在山水寓理中超越山水。宋人山水诗超越了对现实的干预进入对宇宙人生的理性沉思，表现了强烈的哲理意味；而苏轼山水诗的主体性的突出使哲理性得以增强，即他对山水进行审美时了理性，开辟了新的山水境界——理趣意境。 2、理寓山水中，山水与理化。苏轼把姿态万千的自然景色与微妙精深的哲
论清初闽派宗宋诗风的衍生 明代闽派诗风恪守盛唐，至清初逐渐出现宗宋取向，成为 晚清同光体闽派的渊源之一。其原因由特定时空的社会政治文化背景和自身发展规律所决定。其形成发展从时间看，盖经由明末至顺治中期、顺治后期至康熙中期两段；从空间看，则由汀州僻地至福州大邑两个段落。 贺国强（1 9 7 5 —），男，湖南娄底人，苏州大学文学院博士生；（江苏苏州2 1 5 0 2 1 ）魏中林（1 9 5 6 —），男，内蒙古呼和浩特人，韶关学院院长、韶关学院学报主编，广州暨南大学、韶关学院教授，博士生导师。（广东韶关512005） 在流派众多的晚清诗坛上，同光体闽派在近代影响极大，同光体也以闽派诗人最多。闽地诗歌培根于唐，振叶于宋，浸润于严羽《沧浪诗话》“妙悟”说。有明一代，诗家蔚出。大体而 明代闽地诗以盛唐为宗，声律圆润、格调谨严。以常情揆之，清歌长河自有其流转曲折，近代闽地诗歌反而学宋成风。是什么原因导致这一现象的出现？探寻同光体的渊源不应该忽视其地域传承要素。就闽地诗歌发展而言，整个清代诗坛对大传统的取裁 代闽诗也势必难以摆脱这一地域传统的笼罩。然而文学史上的诗即宗宋诗）使得其潜移暗转。清人对此的论述已多，显露出明显的地域意识，如“若夫今日则闽亦无派矣。十子提倡以后，逸而出者为郑善夫。国初鳌峰、光禄诸老，犹守林、高矩。孑而立
者为张超然。郑、张独唱，不胜众和，闽派固始终如故也。自萨 檀河、谢甸男、陈恭甫诸先生出，而士风为之一变。”（《徐 学使八闽试牍序》）［1 ］（卷五）。由此可见，明清之际原有的地域文化传统受到挑战，我们如要追溯晚清同光体的诗学渊源，则不能忽略新诗风逐渐演进的原因和过程。 文学传统的形成，其契机的深层因素无不源于所处特定时空的社会政治文化背景。首先可以说，闽地明末清初诗风的蜕变受外部要素的影响，哀世悲境是刺激、促动那些原本才慧学识兼佳的文化人的一大关键。闽地诗风的潜转。诗人常常将其推源于明中叶的弘治、正德年间的郑善夫，有类似江西诗派以杜甫为宗祖的意味，甚至予以他跨越高仑、林鸿的声名，俨然被视为闽地宗宋诗风的初祖。这位为明代某些论者指斥“无病呻吟”的诗人，所作却切合清初遗民诗人的心声。如清初许诗云：“吏部风流昔莫当，归来三十厌为郎。曾传谏草迥龙狩，尤羡诗名绝雁行” （许 《过少谷先生故址》）［2 ］（卷二十五附录下）。可以说，郑善夫在冒似盛明清世所感发的哀时之响，寄托宏深，颇有独立不迁之慨，恰好震响了明清异代之际诗人们哀惋、凄凉、惊悸、迷茫的心弦。郑善夫曾自言：“吾闽诗病在萎？场&喑卵浴保？而杜诗 善陈时事，精深至千言不少。衰世学者，劬情毕生，往往只得其一肢半体，杜亦难哉！山谷最近而较少恩，后山散文过山谷远而气力弗逮，简斋蠲而少舂融，宋诗人学杜无过三子者，乃尔其 他可论耶？芽”（《叶古？集序》）［2 ］（卷九）可见善夫学杜、学山谷诸人，其着眼处乃在为衰世诗人铺陈时事，吐露幽忧。就此可知，时代的变幻成为诗文之作剧变的契机。明末清初，烽火连天，战乱频繁的背景，使得生于忧患的文人们倾向于用生涩清逸之笔，抒写铜驼荆棘之思。蕴藉含蓄，意境浑融的唐诗与清明盛世自是相调，却难合此际文人心态。闽地诗风转变此为一重要契机。 其次文学发展段落的形成，同时又受制于其自身发展规律。 在明代七子派宗唐风过后，“耳倦筝笛，斯芦吹亦韵”，人们喜新厌旧的心理，使诗歌接受的审美趣味趋向宋诗。学术亦从明代的空谈天理心性模式中走出来，转向经世实学；士人们致力为学，作诗时思维方式难免倾向于宋诗的思维方式。清初学宋诗潮的兴起的本体原因，现代学者已有不少论述，在此只以闽地明末诗人黄道周为例证，以窥豹一斑。
唐诗崇情，宋诗尚理 第九课（164-172） 唐诗崇情，宋诗尚理 【教师讲授，学生见识】 先我们看两首诗，第一首： 十五夜望月 唐王建 中庭地白树栖鸦,冷露无声湿桂花. 今夜月明人尽望,不知秋思落谁家? 题中的“十五夜”，结合三、四两句来看，应指中秋之夜，望月怀人在唐代咏中秋的篇什中，这是较为著名的一首。这首诗意境很美，诗中句句可以说是写景，情景如画。殷璠《河岳英灵集》卷上赞王维诗“着壁成绘”，用苏轼的话来说就是“诗中有画”。这一评语也可移用来评一切有景、有情、有意境的唐诗。这首诗把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个唱叹有神、悠然不尽的抒情结尾，将别离思聚的情意，表现得非常委婉动人。 又看宋诗：中秋月 晏殊 十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。
如果把这首诗意解读一下：夜幕降临，云气收尽，天地间充满了寒气，银河流泻无声，皎洁的月儿转到了天空，就像玉盘那样洁白晶莹。我这一生中每逢中秋之夜，月光多为风云所掩，很少碰到像今天这样的美景，真是难得啊!可明年的中秋，我又会到何处观赏月亮呢?不难看出，整首诗虽然没有带一个“月”字，句句表现“月”，而且三四句，偏重议论，明显尚理。当然，唐诗中也有类似的诗，如王之涣的《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河天际流；欲穷千里目，更上一层楼。”但诗中字面只是写登高望远。至于引发哲思，那是读者的遐想。如果还嫌不够明显，再看宋诗： 观书有感二首 朱熹 （其一） 半亩方塘一鉴开，天光月影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。 全诗读来无半点唐诗的风采，既没有引人入胜的景致描写，也没有跌宕起伏的感情抒发，而是洋溢着一种理性思维的气息。设问句的使用既提出了问题，又给出了答案，虽是观水有悟，却是观书有感，意思是说要做到事理通达，心境透明，必须不断地学习与提高。 （其二） 昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。向来枉费推移力，此日
浅析唐诗宋诗风格及形成差异 唐诗与宋诗，它们本是一脉相承的，从整个诗史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。但又存在很大差异，宋诗对唐诗并未亦步亦趋，而是在其基础上变革、创新发展起来的。《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。 （一）宋诗“以平淡为美”，唐诗“以丰腴为美” 综观唐诗，犹如一座巨大的山峰，唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，而且写景抒情信手拈来，读来有深情远韵，有一唱三叹的感觉。唐诗在各个方面，都表现出“熟”的特点。宋代诗人可以从中发现无穷的宝藏，作为学习的典范，这座山峰同时给宋人造成了沉重的心理负担，他们必须另辟蹊径，才能走出唐诗的阴影。 因此，宋代诗人走出了一条与唐诗不同的路子，其风格特征，相对于唐诗而言，都是新生的。比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，都可以视为对唐诗风格的陌生化的结果。宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是以平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏试论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏试、黄庭坚的诗学理想是殊途同归的。苏轼崇陶，着眼于陶诗“质而实绮，癯而实腴”；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”。可见他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革。这也是宋代诗人求新求变的终极目标。 如王禹偁《畲田调》（其二）“北山种了种南山，相助刀耕岂有偏？愿得人间皆似我，也应四海少荒田。”此诗语言抛弃了唐诗的纷繁华丽，因而通俗易懂，前两句写“畲田”，后两句便生发开去，叙述和议论相结合，短短四句却又在平淡之下，描写出了山农的自力更生，互相合作的可贵精神。林逋的诗主要歌吟湖山胜景和隐居生活，表现了远俗闲适的情趣，风格上更是清和平淡，意趣高远，颇得时人称誉。如其《山园小梅二首》里“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，两句话就把倒映在清浅水中的梅花，疏朗淡雅、错落有致的身影表现得淋漓尽致，传神地勾勒出了梅花的姿态和风韵，更有尾联两句“幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊”平淡之中却表现了梅花高洁的品格。 另外还有梅尧臣“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”式的简单比较；有苏舜钦的“晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生”式的冷静沉寂；有王安石“春风又绿江南岸，明月何时照我还”式的眷恋家乡；更有苏轼“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”式的清丽灵秀，虚处传神。 而纵观整个唐诗史，无论是初唐的“四杰”及稍后的张若虚，还是中唐的李白乃至晚唐的李商隐，他们的诗作相对宋诗都呈现出华丽的特点。有王维的“明月松间照，清泉石上流”，诗中有画，画中有诗式的丰腴；有孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”景象壮阔，气势雄伟的丰腴；有李白的“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”壮怀在胸，想象丰富式的丰腴；甚至还有杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”层次丰富，沉郁苍凉式的丰腴；杜牧“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”有声有色，有动有静式的丰腴；还有李商隐“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”形象美丽，意境朦胧式的丰腴。 正是通过与唐诗丰腴的对比，才突显出宋诗倾向日常化，生活化的这种平淡，从而展现了其以平淡为美的独特魅力。 （二）宋诗以“理趣”为特点，唐诗以“情韵”为特征
W e n X u e Y a n J i u ☆文学研究☆ 收稿日期：2010-04-11作者简介： 计晗（1983-），女，安徽安庆人，助教，硕士，从事英语语言文学、文学评论研究。浅析宋诗的“理”与“趣” 计 晗 （北京联合大学商务学院，北京100025） 摘要： 宋诗的一个最突出的特点，就是重视思理，在立意上创新，在内容上偏重于哲理思辨。宋诗之“理”引人思索，给人智慧。 同时，宋诗表现出一种“乐”的时代主题，对诗之“趣”的追求和表现更成为宋诗的一种普遍风尚。文章分别从“理”和“趣”两个方面来分析宋诗的特点，研究宋诗的审美倾向。 关键词： 宋诗；理；趣；审美倾向中图分类号:I052文献标志码:A 文章编号:1002-2589（2010）13-0151-02 钱钟书先生在《谈艺录》中说:“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”较之唐诗，宋诗更注重理趣，表现了诗人从对自然、社会的外在兴象转向内在人生理念世界的开掘。在繁荣兴盛的宋代文化氛围中，宋诗在唐人遗风中变革自立，形成一道亮丽的风景。 一、宋诗之“理” 谈到宋诗，人们总是习惯于把它和唐诗作一番比较，然后便对二者的优劣进行一番争议。这种争议，自南宋以后，众说纷纭、褒贬不一，成为中国诗歌美学批评史上一个特殊的现象。正如近人齐治平在《唐宋诗之争概述》中所说:“而唐宋诗之争以起，自南宋以迄近代，历时八百年之久，实为文学批评史上一大公案，学诗谈艺者不容不注意及此也。” 宋人张戒在其《岁寒堂诗话》中对苏轼“以议论作诗”和黄庭坚的“只知用事押韵之为诗”深为不满，这是宋人批宋诗的滥觞。 宋人对宋诗批评最严厉且最有代表性者当推严羽。严羽在《沧浪诗话·诗辩》中云:“诗者，吟咏情性也。盛唐诗人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。……近代诸公乃作奇特解会，遂以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗。以是为诗，夫岂不工，终非古人之诗也……诗而至此，可谓一厄也，可谓不幸也。”到了近现代，对唐诗与宋诗的评论就显得比较客观，最具代表性的有如缪钺《论宋诗》:“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵酝藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。唐诗如芍药海棠，华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。……唐诗则如高峰远望，意气浩然；宋诗则如曲涧寻幽，情境冷峭。……” 由此可见，宋诗的一个最突出的特点，就是重视思理。诗的思理，是逻辑思维和形象思维的有机结合的产物，是用形象思维的方式来阐释抽象的自然与人之间的哲理。诗 的思理，是诗的哲理和诗的感情二者之间的有机统一体。是诗人通过敏锐的观察、深切的审美经验的体会，从自然界的物理现象中，从人类社会所包容的生活内容中去提炼和概括，并通过形象表达出来的一种真理性的认识。诗歌所具有的这一特殊的思想性，其作用在于:引人思索，给人智慧，启迪人们去对自然、人生、宇宙世界作出更深入、更准确的研究和理解。 需要指出的是，在宋代诗歌中所表现出来的哲理，有别于一般的抽象、空乏的理，它是一种理趣。它是通过理的表现过程，让人产生一种艺术的审美感受。苏轼的《饮湖上初晴雨后》便是通过观察事物悟出事物妙理的一首诗。“水光潋滟晴方好，山色空雨蒙亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”诗写初晴及雨后两种状态下的西湖:初晴之下，水光潋滟；细雨之中，山色空蒙。不论哪种情况下，西湖都是美的，为表现这个事理，诗人顿生妙想，把美女西施作为喻象，得出“淡妆浓抹总相宜”的哲理诗句。这既是对西湖的看法和评价，更具有普遍意义上的哲理。 二、宋诗之“趣” 北宋时期，实行抑武修文的统治政策，宋太祖“杯酒释兵权” 既是这一政策的集中体现，又是对文武之臣的劝乐宣言，这使得宋代文人的社会地位得到了极大的提高，享乐之风盛行，在诗歌创作上“怡性情、娱僚宾”的诗歌作品大量涌现，表现为娱情适性的文坛创作的社会风气，并使文学表现乐的主题成为时代的主旋律，因此宋初诗坛表现出一种引人注目的明快、怡然的清新情调，宋诗鲜明地表现了“治世之音安以乐”的时代特征和创作风尚，与这种怡情适性的普遍社会风气相适应，宋代诗人更趋向于对艺术美的追求，即对诗歌创作“趣味”、“兴趣”的崇尚和追求。如严羽《沧浪诗话》指出，“诗有别材，诗有别趣”，体现了对诗作“趣”的追 151
必背古诗词100首 古代童谣（1） （1）一去二三里（景） 一去二三里，烟村四五家。 亭台六七座，八九十枝花。 汉乐府（2） （28）江南（情趣） 江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。 鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 （84）长歌行（惜时）
青青园中葵，朝露待日晞。 阳春布德泽，万物生光辉。 常恐秋节至，焜黄华叶衰。 百川到东海，何时复西归。 少壮不努力，老大徒伤悲。 三国（1）（85）七步诗（咏物抒情） 煮豆持作羹，漉豉以为汁。 萁在釜下然，豆在釜中泣。 本自同根生，相煎何太急。 北朝民歌（1）（17）敕勒歌（景）敕勒川， 阴山下，天似穹庐，笼盖四野。 天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
唐代（56） 1、李白（5）静夜思（思乡） 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 （14）赠汪伦（送别/友情） 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 （18）望庐山瀑布（山水/景色） 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 （35）古朗月行（景） 小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足，桂树何团团。 玉兔捣药成，问言与谁餐？（47）望天门山（山水/景色） 天门中断楚江开，碧水东流至此回。 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。（50）独坐敬亭山（山水/景色） 众鸟高飞尽，孤云独去闲。 相看两不厌，只有敬亭山。（54）早发白帝城（山水/景色） 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。（64）黄鹤楼送孟浩然之广陵（送别/友情）
宋诗 一、宋初三体（对晚唐五代诗风的继承） 白体：宋初李、徐铉等人效法白居易所作的诗。主要模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切近人，有《翰林酬唱集》等。这种诗风有时不免过于浅俗、题材狭小，缺乏时代气息，仅仅模仿了白居易的一个方面，而且与五代诗风一脉相承。王禹在白体诗人中独树一帜，他并未囿于白居易的闲适诗，而更重视其讽喻诗，自觉学习白居易新乐府的创作精神，晚年甚至改以杜甫为典范，追求平淡美，创作了大量忧国忧民之作，对杜诗艺术境界的借鉴导致了对浅俗平易的白体诗风的超越。 2、晚唐体：指宋初模仿贾岛、姚合苦吟的诗人群。其诗歌内容上精于描写自然景物和隐逸生活，但有时不免显得题材狭小，缺乏时代气息；在艺术上工于字斟句酎，构思精巧，风格幽峭，但过于讲究白描、少用典又显得不够含蓄、缺乏意韵。有三群代表：一是“九僧”内容多写山林景色、隐逸生活，形式上重五律，尤喜雕琢五律中间二联，但往往有句无篇，整体意境不够浑融；二是以林逋为代表的隐逸之士，风格稍异于九僧，一方面字斟句酌，另一方面颇有白体平易的倾向，诗歌内容也比较充实，林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”实为咏梅绝唱；还有一个代表是寇准，他曾官至宰相，又以风节著称，是晚唐体的盟主。 3、西昆体：主宰宋初诗坛的诗歌流派，因《西昆酬唱集》而得名，代表有杨亿、刘筠、钱惟演等人，其中杨亿是领导风气的盟主。西昆体主要有三个题材：怀古咏史、咏物、描写流连光景的生活，此外还有少数闺情题材。艺术上的特点是效法李商隐、温庭筠，对仗工整，词藻华丽，讲究用典，风格整饰典丽，与白体的浅俗、晚唐体的尚白描、少用典相比，意味着艺术上的进步。但也存在着致命的缺点：徒得温、李的华丽外表而缺乏内在的气韵；专事模仿缺乏创新，没有自成一家的气概；题材狭小，缺乏时代气息。 二、欧阳修、梅尧臣、苏舜钦的诗歌（对晚唐五代诗风的最初自觉） 1、欧阳修 （1）、创作特点 #、作诗受韩愈影响，以散文手法和议论入诗，但又有所变革。其议论往往能与叙事、抒情融为一体，所以得韩诗畅尽之致而避免了其枯燥艰涩之失；其散文手法主要不是体现在句法上，而是借鉴散文的叙事手段。 #、取法李白、杜甫，形成平易自然的风格。不仅学习李白语言之清新流畅；而且效法杜甫，用诗歌来关心时事，表现日常生活。 #、诗中多哲理。《远山》 （2）、贡献 #、针对宋初三体“缺乏独立不倚之精神，规模晚唐格调，寸步不敢走作”的缺点，欧阳修提出要“悉除其偏而振契之，豪宕、愉悦、悲慨之语各得其职”。与欧文一样，欧诗也是对西昆诗风的矫正，使宋诗有了另一渊源——韩诗。 #、用大量的创作实践来呼应自己的诗歌理论。 2、梅尧臣 （1）、继承杜甫、白居易秉笔直书的传统，用诗歌反映时政、民生，感情激愤。 （2）、开辟宋诗更贴近日常生活的题材走向。 （3）、在艺术风格上追求“平淡”美，即一种超越了雕润的老成风格。他说：“作诗无古今，唯造平淡美”。 梅诗的题材走向和风格倾向都具有开宋诗风气之先的作用，后人评之为：“去浮靡之习，超然于昆体极弊之际；存古淡之道，卓然于诸大家未起之先。” 3、苏舜钦：风格豪放，畅尽但伤直露。“江平万顷正碧色，上下清澈双璧浮”。
高考古典诗歌鉴赏复习：趣谈理趣诗 趣谈理趣诗 一、何谓理趣 有这么两首诗，它们咏歌的是同一个对象，但表现手法却截然不同，只要比较一下就知道他们的差别所在。一首诗李白的《望庐山瀑布》： 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 另一首是苏轼的《题西林壁》： 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 无须多加分析即可看出：李白的《望庐山瀑布》旨在惊叹庐山瀑布的神奇壮观，重在艺术形象的塑造，其途径主要是通过夸张、想象等浪漫手法来完成的。西林壁是庐山西林寺的一座墙壁。苏轼此诗与西林寺并无关系，也是抒发在庐山生发的感慨。这种感慨并非像李白的《望庐山瀑布》，夸张庐山瀑布的壮美神秀，而是意在阐述自己由此生发的人生感受：前两句是要告诉人们观察问题的角度不同，得出的结论也会各异；后两句则揭示旁观者清，当局者迷这个生活哲理。如果说李白的《望庐山瀑布》是首浪漫主义杰作的话，苏轼的《题西林壁》则是首充满理趣的哲理诗。 所谓诗中的理趣，是指诗中蕴含或意在阐发某种人生哲理，读者也能从中得到某种人生的感悟。这里要指出的是：诗中的理趣与哲理诗不是同一个概念。哲理诗主要用来阐发某种人生哲理，其表达方式主要是议论，而非描景、叙事和抒情；诗中的理趣只是诗中蕴含有某种人生哲理或某种领悟，其表现手法并不排除叙事、描景和抒情，甚至主要是叙事或描景抒情。 像我们熟悉的陶渊明的《饮酒》： 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辩已忘言。 诗歌主要叙述诗人隐居中的感受，其中像心远地自偏，采菊东篱下，悠然见南山，等句都蕴有丰厚的人生哲理，且不说采菊东篱下，悠然见南山的飘逸和其中含蕴的归隐之趣，此中有真意，欲辩已忘言所表达的老庄忘言之境，即使像山气日夕佳，飞鸟相与还这类描述，它也意在告诉我们：鸟倦飞而知还，夕阳西下时刻也飞回山峦。为什么人要眷恋官场之上，滚滚红尘之中，而不知山林之乐呢？但是从整首诗的表达方式来看，他并非一味议论，而是以描叙为主。所谓哲理诗，这是在宋代哲理诗派出现后才真正在中国古典诗坛上被认可的一种诗歌类型。这个诗派以宋代的理学家程颐、张载和朱熹等为代表，他们通过诗歌来宣传正心诚意、格物致知的理学主张，虽然不排除形象思维，但主要是通过叙事加议论的表达方式，而且以议论和阐发哲理为主，其代表作如朱熹《观书有感》和陆九渊的《仰首》：半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。 问渠那得清如许，自有源头活水来。 ——《观书有感》 仰首攀南斗，翻身倚北辰。 举头天外望，无我这般人。 ——《仰首》
浅析宋诗与唐诗的风格差异 唐诗与宋诗，它们本是一脉相承的，从整个诗史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。但又存在很大差异，宋诗对唐诗并未亦步亦趋，而是在其基础上变革、创新发展起来的。本文用比较分析的方法揭示了唐宋诗歌的差异在于：“唐诗以韵胜，宋诗以意胜”、“唐诗丰腴多彩，宋诗瘦劲平淡”。 （一）宋诗“以平淡为美”，唐诗“以丰腴为美” 仰望唐诗，犹如一座巨大的山峰，唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，而且写景抒情信手拈来，读来有深情远韵，有一唱三叹的感觉。唐诗在各个方面，都表现出“熟”的特点。宋代诗人可以从中发现无穷的宝藏，作为学习的典范，这座山峰同时给宋人造成了沉重的心理负担，他们必须另辟蹊径，才能走出唐诗的阴影。 因此，宋代诗人走出了一条与唐诗不同的路子，其风格特征，相对于唐诗而言，都是新生的。比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可以视为对唐诗风格的陌生化的结果。宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是以平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏试论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏试、黄庭坚的诗学理想是殊途同归的。苏轼崇陶，着眼于陶诗“质而实绮，癯而实腴”（见苏辙《子瞻和陶渊明诗集引》）；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”（〈〈与王观复书〉〉之二）。可见他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革。这也是宋代诗人求新求变的终极目标。 宋朝历经了三百多年的历史，宋诗也呈现出不同的阶段及派别，下面就分别以各阶段的诗人及诗作为例，进一步阐释“以平淡为美”这一整体性风格追求。 北宋初年，以王禹偁、林逋为代表的“白体”诗人的诗作。王禹偁在文学主张上不满五代浮靡文风，积极倡导革弊复古，所作诗文内容较为充实，风格平易淡雅，对后来宋代文学的发展有积极影响。如《畲田调》（其二）“北山种了种南山，相助刀耕岂有偏？愿得人间皆似我，也应四海少荒田。”此诗语言抛弃了唐诗的纷繁华丽，因而通俗易懂，前两句写“畲田”，后两句便生发开去，叙述和议论相结合，短短四句却又在平淡之下，描写出了山农的自力更生，互相合作的可贵精神。林逋的诗主要歌吟湖山胜景和隐居生活，表现了远俗闲适的情趣，风格上更是清和平淡，意趣高远，颇得时人称誉。如其《山园小梅二首》里“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，两句话就把倒映在清浅水中的梅花，疏朗淡雅、错落有致的身影表现得淋漓尽致，传神地勾勒出了梅花的姿态和风韵，更有尾联两句“幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊”平淡之中却表现了梅花高洁的品格。 北宋中期诗人人才辈出，济济一堂，有梅尧臣“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”式的平淡，运用简单的比较，写出梅与雪的各具特色；有苏舜钦的“晚泊孤舟古祠下，满川风雨