中国人物画教案
【篇一：中国古代人物画教案】
“中国古代人物画”教案
一、教材分析
本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载
夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思
想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画
家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆
设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析
一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进
行爱国主义教育。
二、教学目标
1、感受中国古代人物画的艺术特色。
2、提高对中国画的鉴赏能力。
3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。
三、教学重点及难点
1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
2、以点带面，着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
四、教学方法
讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合
五、学生情况分析
鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不
是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要一定的知
识和修养的。同时，鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度，需要
情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作
品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏
美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的
目的。
六、教学设计：
（一）创设问题
提问：同学们对于中国画了解多少呢？
讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中
国画在世界画
坛上独树一帜，自成体系。由于以描写人物活动为主的人物画成熟
的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中
分离出来形成今天的独立画科。
中国画的分类：
（1）按表现内容可分为：山水画、人物画、花鸟画
媒体映示作品，山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、
花鸟画《桃竹锦鸡图》等，配以文字解释什么是山水画，什么是人
物画，什么是花鸟画。
（2）按表现形式又可分为：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配
以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）探讨交流
提问：哪位同学了解中国古代人物画的发展？
讲授：（一）古代人物画发展阶段：
1、人物画的早期发展阶段----战国
《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。
体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。
1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》，是我国现已发现最早的绘画，帛画是画在丝织物
上的画。据考证，此帛画是当时的一种葬具，它的作用是引导死者
的“灵魂”升天。画中宽袖长裙，双手合十，体态婀娜的女子是死者
的象征。在妇女上方的龙和风，据说是引导死者“灵魂”升天的一种
神奇力量。这当然是当时迷信思想的反映。
从艺术表现手法上，可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型
手段。那妇女苗条的体态反映了当时“楚王爱细腰，宫中多饿死”的
审美时尚。
2、人物画的进一步提高阶段----魏晋南北朝
如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓，那么到了魏晋南
北朝时，随着文人画家的出现，其线描在体现造型功能的同时，还
具备了更大的表现性，并渗透出画家自身的审美追求。如东晋画家
顾恺之的《女史箴卷》。
（与学生共同回忆顾恺之其人）简介顾恺之，晋代杰出画家，他在
我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。（出示幻灯
片《女史箴卷》）
《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描，以及他
对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。
3、人物画的成熟阶段----唐朝
提问：同学们知道的中国唐朝人物画有哪些？
讲授：唐朝的人物画又有了新的发展，更注重对象心理和精神状态
的刻画，其线描能根据不同物体的质感，变化力度与速度，风格趋
于稳练坚实，用线工细劲健，设色富丽匀净，多用石青、朱砂等矿
物质颜料，浓丽而不俗艳，工整而不繁琐。代表作品《簪花仕女图》《历代帝王图》
4、人物画的承前启后阶段----五代（重点鉴赏）
在这一时期人物画取得了一定成就，涌现出一批著名的画家和一些
流芳百世的名作，如《韩熙载夜宴图》。
（二）重点作品赏析
提问：同学们谁了解《韩熙载夜宴图》这幅画？（包括年代、作者）讲授：《韩熙载夜宴图》五代顾闳中
a.介绍作者：五代时期南唐的杰出画家，他擅长人物画、故事画。
b.简述此画背景：南唐后主李煜想用韩熙载为相，但又对他不太信任，于是派画家顾闳中，周文矩夜至其家，窥看他与门生、宾客夜
宴的情景。
c.鉴赏分析
提问：《韩熙载夜宴图》可以分为哪几个场面？
此画分成五个独立画面：听乐、观舞、歇息、清听、散宴。
（引导学生学会鉴赏中国古代人物画的艺术表现手法----“以形写神，形神兼备”。）
a.第一段听乐：（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人都在做什么？（师生互动）
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着
弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一
到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
b.第二段，观舞（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人又都在做什么？（分 6人一个
小组进行讨论，每组派代表来讲述他们所讨论的结果）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也
站立，击掌，打板，合着节拍。
c.第三段，歇息（映示画面）（老师讲述此片断）
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有
节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
c.第四段：清吹（映示画面）（老师引导学生对此画面进行鉴赏）
描写韩熙载鉴赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒
胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇鉴赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放
的姿态。
（教师引导学生说）学生讨论、分析人物心理，从而得出画的主题
思想（师生互动）
e.第五段：散宴（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人都在做什么？
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别。
讲授：老师对《韩熙载夜宴图》进行综合讲授，深入挖掘其主要的
艺术特色，总结鉴赏中国人物画的方法。
七、课堂练习
学生独立赏析作品
（1）阎立本《步撵图》《历代帝王图》
（2）张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》
课件展示
先一个学生讲，然后可再请 2－3个持有不同观点的学生进行补充。学生讨论或“七嘴八舌”的发言，分组讨论允许“自说自话”
（课件展示）学生鉴赏在教师的引导下展开
（教师引导学生说）学生讨论、分析人物心理，从而得出画的主题
思想（师生互动）
八、课后评析
人物画的发展过程进行了简单的概述，接着对五代人物画家顾闳中
的《韩熙载夜宴图》进行了重点分析，把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，并分别进行详细介绍，把重要人物都用图像软
件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。最
后点出中国古代人物画的特点：以形写神，形神兼备。
通过这节课的鉴赏，同学们也许积累了一些审美经验，也看得出同
学们从先前不会鉴赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的
提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的过程。学生畅所欲言，发表
观点，展开了激烈的讨论，学生总结回顾鉴赏过程，感受作品的时
代特征，从而找到一种正确地鉴赏方法。
同学们的观点肯定是众说纷纭，但不一定就能说得正确。对这幅看
似简单却有着深刻内涵的作品。体现学生的主体性。这是在教师的
讲述过程中使学生理解作品内涵，因为学生的审美能力虽是建立在
一定的理性经验基础上的，但这种理性经验在高中美术鉴赏教学中
还有赖于教师的讲述，从而使学生把握作品的内涵。通过层层理解
作品内涵，激发学生爱国主义情感，鼓励学生大胆想象，及时肯定
学生的回答。通过这一过程，无形中增强了学生对优秀艺术作品的
理解和感受了解学生学习效果，及时巩固学生所学知识。
【篇二：中国人物画教学案例(赵会珍)】
中国人物画教学案例
工作单位：小河口镇初级中学
邮编：726411
姓名：赵会珍
中国古代人物画
一、教材分析
本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载
夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思
想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画
家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆
设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析
一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进
行爱国主义教育。
二、教学目标
1、感受中国古代人物画的艺术特色。
2、提高对中国画的鉴赏能力。
3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。
三、教学重点及难点
1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
2、以点带面，着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
四、教学方法
讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合
五、学生情况分析
欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不
是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知
识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要
情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作
品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏
美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的
目的。
六、教学设计
（一）创设问题
提问：同学们对于中国画了解多少呢？
讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中
国画在世界画坛上独树一帜，自成体系。由于以描写人物活动为主
的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后
来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。中国画的分类：
1)按表现内容可分为：山水画、人物画、花鸟画
媒体映示作品，山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、
花鸟画《桃竹锦鸡图》等，配以文字解释什么是山水画，什么是人
物画，什么是花鸟画。
2）按表现形式又可分为：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配
以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）探讨交流
提问：哪位同学了解中国古代人物画的发展？
讲授：一)、古代人物画发展阶段：
1、人物画的早期发展阶段——战国
《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。
体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。
1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》，是我国现已发现最早的绘画，帛画是画在丝织物
上的画。据考证，此帛画是当时的一种葬具，它的作用是引导死者
的“灵魂”升天。画中宽袖长裙，双手合十，体态婀娜的女子是死者
的象征。在妇女上方的龙和风，据说是引导死者“灵魂”升天的一种
神奇力量。这当然是当时迷信思想的反映。
从艺术表现手法上，可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型
手段。那妇女苗条的体态反映了当时“楚王爱细腰，宫中多饿死”的
审美时尚。
2、人物画的进一步提高阶段——魏晋南北朝
如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓，那么到了魏晋南
北朝时，随着文人画家的出现，其线描在体现造型功能的同时，还
具备了更大的表现性，并渗透出画家自身的审美追求。如东晋画家
顾恺之的《女史箴卷》。
（与学生共同回忆顾恺之其人）简介顾恺之，晋代杰出画家，他在
我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。（出示幻灯
片《女史箴卷》）
3、人物画的成熟阶段——唐朝
提问：同学们知道的中国唐朝人物画有哪些？
讲授：唐朝的人物画又有了新的发展，更注重对象心理和精神状态
的刻画，其线描能根据不同物体的质感，变化力度与速度，风格趋
于稳练坚实，用线工细劲健，设色富丽匀净，多用石青、朱砂等矿
物质颜料，浓丽而不俗艳，工整而不繁琐。代表作品《簪花仕女图》《历代帝王图》
4、人物画的承前启后阶段——五代（重点欣赏）
在这一时期人物画取得了一定成就，涌现出一批著名的画家和一些
流芳百世的名作，如《韩熙载夜宴图》。
二）重点作品赏析
提问：同学们谁了解《韩熙载夜宴图》这幅画？（包括年代、作者）讲授：《韩熙载夜宴图》五代顾闳中
a、介绍作者：五代时期南唐的杰出画家，他擅长人物画、故事画。
b、简述此画背景：南唐后主李煜想用韩熙载为相，但又对他不太
信任，于是派画家顾闳中，周文矩夜至其家，窥看他与门生、宾客
夜宴的情景。
c、欣赏分析
提问：《韩熙载夜宴图》可以分为哪几个场面？
此画分成五个独立画面：听乐、观舞、歇息、清听、散宴。
（引导学生学会欣赏中国古代人物画的艺术表现手法——“以形写神，形神兼备”。）
a.第一段听乐：（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人都在做什么？（师生互动）
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着
弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一
到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
b. 第二段，观舞（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人又都在做什么？（分6人一个
小组进行讨论，每组派代表来讲述他们所讨论的结果）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也
站立，击掌，打板，合着节拍。
c. 第三段，歇息（映示画面）（老师讲述此片断）
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有
节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
d.第四段：清吹（映示画面）（老师引导学生对此画面进行欣赏）
描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒
胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放
的姿态。
（教师引导学生说）学生讨论、分析人物心理，从而得出画的主题
思想（师生互动）
e. 第五段：散宴（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人都在做什么？
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别。
讲授：老师对《韩熙载夜宴图》进行综合讲授，深入挖掘其主要的
艺术特色，总结欣赏中国人物画的方法。
七、课堂练习
学生独立赏析作品
1）阎立本《步撵图》《历代帝王图》
2）张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》
课件展示
先一个学生讲，然后可再请2－3个持有不同观点的学生进行补充。
学生讨论或“七嘴八舌”的发言，分组讨论允许“自说自话”
（课件展示）学生欣赏在教师的引导下展开
（教师引导学生说）学生讨论、分析人物心理，从而得出画的主题
思想（师生互动）
八、课后评析
人物画的发展过程进行了简单的概述，接着对五代人物画家顾闳中
的《韩熙载夜宴图》进行了重点分析，把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，并分别进行详细介绍，把重要人物都用图像软
件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。最
后点出中国古代人物画的特点：以形写神，形神兼备。
通过这节课的欣赏，同学们也许积累了一些审美经验，也看得出同
学们从先前不会欣赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的
提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的过程。学生畅所欲言，发表
观点，展开了激烈的讨论，学生总结回顾欣赏过程，感受作品的时
代特征，从而找到一种正确地欣赏方法。
同学们的观点肯定是众说纷纭，但不一定就能说得正确。对这幅看
似简单却有着深刻内涵的作品。体现学生的主体性。这是在教师的
讲述过程中使学生理解作品内涵，因为学生的审美能力虽是建立在
一定的理性经验基础上的，但这种理性经验在高中美术欣赏教学中
还有赖于教师的讲述，从而使学生把握作品的内涵。通过层层理解
作品内涵，激发学生爱国主义情感，鼓励学生大胆想象，及时肯定
学生的回答。通过这一过程，无形中增强了学生对优秀艺术作品的
理解和感受
了解学生学习效果，及时巩固学生所学知识。
【篇三：《中国古代人物画教案》-教学教案】
高中美术课本第十七课
中国古代人物画教案
一．教学目标
1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能
力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有
机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受
得到情感陶冶的动态功能系统。
2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画
在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是
如何处理好形与情这一矛盾的。
二．教学重点与难点
1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主
要特点，也是重点。
2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识
中国古代绘画。
三．电教设计
1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用adobe photoshop等软件。
2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍
山水画，花鸟画种的表现技法。
3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又
相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理
放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》
5．小结
四．缃倘砑?br光盘课件
五．教学过程
（一）导入新课
1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代
人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的
独立画科。
按技法分：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配
以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）中国画的特点
1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于
外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓
传神。
3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。
（1）第一段听乐：（映示画面）
提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写
达到极其传神的境界。
（2）第二段，观舞（映示画面）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。
另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。
（3）第三段，歇息
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
4．第四段：清吹
描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。
5．第五段，散宴
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）
唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？
提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
6．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺
术水平。
四．作品欣赏
1．《虢国夫人游春图》
2．《捣练图》
3．《簮花仕女图》
4．观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？
五．全课总结
1．中国古代绘画的形成和发展
2．中国古代绘画的分类和表现技法
3．中国古代人物画的特点
中国古代人物画课堂教学随笔
中国古代人物画这一讲内容多，年代跨度大，在有限的课时内全面
展开介绍有一定难度，应在内容的侧重点进行调整，把人物画的产
生和发展过程缩短，略讲一下，避免学生厌烦，另外在课程内容顺
序上也进行调整，把古代人物画的分类，技法放到前面上，而把人
物画的特点放后讲，讲绘画技法时选了两张有代表性的工笔画和写
意画，一张是明代曾鲸画的《张卿子像》，另一张是宋代画家梁楷
画的写意画《李白行吟图》，讲到写意时可在课堂上边介绍边
演示技法，也请有兴趣的学生上来画，一下把学生的情绪调动起来，让他们体会在宣纸上作画的感觉，充分感受和领悟中国传统绘画的
艺术魅力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。
最后教师点出中国古代人物画的特点，不仅仅满足于外形的肖似，
而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即传神，形神兼备，而顾
闳中的《韩熙载夜宴图》这张画把握得是很好的，最后结束这张作
品的分析。
为了让学生在此基础上进一步了解中国古代人物画，还选取了几张
盛唐时期的人物画进行欣赏。张萱画的《虢国夫人游春图》和《捣
练图》，周肪画的《簮花仕女图》，让学生先说说喜欢这些作品的
哪些方面，各抒己见，然后教师再每幅作品详细讲解，为充分调动
学生对美术欣赏课的兴趣，结束时布置同学们课后通过找资料查出《虢国夫人游春图》中的虢国夫人，下一次上课时告诉大家，给学
生增加一点悬念，期待下次上美术课时知道结果。
我认为高中美术欣赏课如何引导学生欣赏美术作品，充分发挥学生的主体作用，真正提高教学效果和质量，有效途径是打破常规，运用新颖的教学方法和手段，进行别出心裁而有创意的课程设计，结合学科特点，营造情趣盎然的教学氛围，激发学生的自主性，适时寻找教学契机和切入点，这些都是上好每节高中美术欣赏课需要深入研究的课题。
传神写照人物画教案 中国人物画中历来十分注重于心灵之神、特色之神与悟对之神等方面神逸妙趣的艺术修养内涵。以下是分享给大家的传神写照人物画教案，一起来看看吧! 传神写照人物画教案篇1 适用学段：高一或高二年级 类型：欣赏课 课时：45分钟 教学形式：以小组合作为主的活动性教学 教学设备：挂图或多媒体 一、教学目标 a.培养学生全面和细致的观察能力。 b.通过本课的学习，使学生对中国古代人物画艺术独特的艺术传统有一个初步的了解，从而达到举一反三深入理解的目的，激发学生对祖国优秀文化的热爱之情。 c.培养学生对中国古代人物画的学习兴趣，通过初步了解中国古代人物画的表现手法并尝试美术实践活动，同时能运用一定的专业术语表述感受。 d.通过本课的学习，提高学生的合作能力和表达能力，培养学生善于发现美、感受美，提高学生的审美情趣。 二、教学重点
a.认识、理解、赏析《韩熙载夜宴图》。 b. 了解中国古代人物画独特的艺术传统以形写神，形神兼备。 三、教学难点 a认识作品《韩熙载夜宴图》画面构图，以及对作品传神写照之处的理解。 b.如何调动学生对中国古代人物画学习的兴趣。 四、课前准备 教师：准备中国古代人物画的若干图片和资料，古典音乐和多媒体课件。 学生：收集中国古代人物画的资料：毛笔、纸和自制的笔。 五、教学过程 活动一：观察与尝试 同学之间互相观察，用文字、语言描述特征。以小组为单位，通过合作用毛笔或自制的笔(树枝、棉签等工具)，尝试描绘某位同学的形象，并展示自己小组的作品，同时简要说明该作品抓住了人物的哪些特征。 由自己的绘画作品导入教学，以一系列的设问：这个人物外表有什么特征?他在干什么呢?通过他的形象你能看出他的身份吗?你能通过外表看出人物的心情吗?等，引起学生对作品中的主人公---韩熙载研究的兴趣。(媒体展示一组韩熙载的头像) 活动二：分析与交流
第一课传神写照——中国人物画 一、授课课题：传神写照——人物画 二、授课时间： 2课时 三、教学目标：1、知识：深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。 2、能力：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。 3、情感态度和价值观：《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画，及生平的介绍，使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负，年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢，忧国忧民的心理状态。促进学生形成良好价值观。 四、教学重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵。 五、教学难点：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。 六、课业类型：讲授，提问探究 七、教学方法：讲授，演示法，提问探究 八、教具学具：教材，ppt 九、板书设计： 十、教学过程： 第1课时 一《韩熙载夜宴图》 提问1：看看这个名字——《韩熙载夜宴图》什么意思？ v 是中国画史上的名作，绘写的是夜宴的全过程。 提问2：猜猜韩熙载是谁？ 介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。 问题3：猜想一下夜宴应该是什么样子？ v 夜宴只是家里人吗？
v 表现的是一个场面吗？ v 猜猜画家画了多少个人？ v 宴会上都做什么事情？ v 气氛什么样子？ 二欣赏《韩熙载夜宴图》 v 顾闳中五代，绢本，宽28.7——长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。 提问1：顾闳中为什么要画这幅画？ 想一想：细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平? 第一段欣赏：琵琶曲音频配合欣赏 提问思考：出现的宾客较多。猜一猜画面整体表现的是什么内容？ 第一段是“听琵琶演奏”， 描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景，画家着重地表现演奏刚开始，全场气氛凝注的一刹那。画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上，结构紧凑，人物集中。但人们敛声屏气的神情中使场面显得十分宁静。从这弹奏琵琶的手上，似乎传出了美妙清脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，勾摄了他们的内心情感。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情。 第二段——观舞 使他备感窘困，尴尬地拱手背立，但又不住侧耳静听这动人的舞乐。眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎完全符合这个特定人物的特定神情。 第三段是“歇息”。 描绘的是宴会进行中间的休息场面。 第四段是“清吹”。 人物疏密有致，乐伎们的吹奏动作中，使人感到高亢、丰富的管乐和声，调动了欣赏者的情绪。 第五段是“送别”，
中国古代人物画 一、教材分析 本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。 二、教学目标 1、感受中国古代人物画的艺术特色。 2、提高对中国画的鉴赏能力。 3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。 三、教学重点及难点 1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。 2、以点带面，着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。 四、教学方法 讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合 五、学生情况分析 欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认
识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。 六、教学设计： （一）创设问题 提问：同学们对于中国画了解多少呢？ 讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系。由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 中国画的分类： 1)按表现内容可分为：山水画、人物画、花鸟画 媒体映示作品，山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡图》等，配以文字解释什么是山水画，什么是人物画，什么是花鸟画。 2）按表现形式又可分为：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 （二）探讨交流
中国古代山水画教案 一、引入新课： 回顾上堂课所学的中国古代人物画，通过对中国古代人物画的欣赏，我们对中国画有了略微的了解，今天我们将去了解并欣赏中国古代山水画以及体会它的中国人文精神。 二、讲授新课： 中国古代山水画主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反应了社会生活。 （一）：如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有它自己的艺术传统。（板书：画面要求创造情景交融的意境） 在表现上要求创造情景交融的意境。要求山水画家“外师造化，中得心源”，“读万卷书，行万里路”，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的理解与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，使情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出十分鲜明的、可给人以启发和思想的自然景物，同时又包含这耐人寻味的意蕴。下面我们欣赏几幅宋、元的山水画。 提问：大家在刚才的欣赏过程中是否感受到它们有什么不同？ 作为中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画表现出彼此不同的面貌和意境。 1、北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。（板书：客观地描写自然物为主。）范宽《溪山行旅图》，是绢本水墨画。首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧锋。中景与主山之间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察水平和写实功夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽使用深黑的墨色和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然后用浓淡层次的不同，雨点般的短线，顺着石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且增强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。在这幅山水画中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，仅仅一个短暂停留的过客。 郭熙《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。 王希梦《千里江山图》长卷，成功地使用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩、宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美、抒发了画家对大好河山的热爱。 2、南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同，突出表现在追求诗的意境。（板书：突出表现在追求诗的意境。） 马远《寒江独钓图》。设问：大家在这幅画上都看到了一些什么？一条船、一个渔翁和水，还有大面积的白。是的，在画面表面上只能看到这些。大家是否想到还有天呢？画面上出现大片的空白，表面看这些空白是虚的，而实际上并非空白，而是虚中有实，这“实”既代表水——一片汪泽，也代表天。正是这种水天一色、无边无际、空旷渺漠的境界，突出了江面的辽阔和寒意萧索的气氛和渔翁寒江独钓的情景。这种根据创造意境的需要在画面上留出大片空白的艺术手法，正是中国画在构图上的组成部分，因为它既是创造意境的需要，又是增强画面形式美的一种手段。 3、元代山水画在意境的创造上更强调主观书法与个人风格的创造。（板书：强调主观书
课程类别：国家课程 课型：鉴赏课 教材分析 《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。 学生分析 高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。 设计理念 新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的欣赏水平，……是对美术作品的鉴别与欣赏”，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学习、讨论。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学习兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。教学目标 知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。 能力目标：通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论――“传神写照”。 教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣教学方式 1、比较分析法：通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”赏析《幽篁坐啸图》。 3、分组分段赏析法：由于《洛神赋图》长达近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，因此采用分组分段赏析法进行局部欣赏。然后全班交流。 4、为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评述。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。 教学场所：美术鉴赏教室 教学准备 教师准备：多媒体课件、《洛神赋》邮票
高中美术课本第十七课 中国古代人物画教案 一．教学目标 1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二．教学重点与难点 1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。 三．电教设计 1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用adobe photoshop等软件。2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。 4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 5．小结 四．缃倘砑?br&光盘课件 五．教学过程 （一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 δ按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 （二）中国画的特点 1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。 δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。 δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。 听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。 （1）第一段听乐：（映示画面） 提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写
《中国古代人物画》教案 一．教学目标 1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二．教学重点与难点 1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。 2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。 三．电教设计 1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用ADOBE PHOTOSHOP等软件。 2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。 4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 5．小结 四．电教软件 光盘课件 五．教学过程 （一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 Δ按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 （二）中国画的特点 1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。 2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。 Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
传神写照──中国人物画 教材分析 本课属于欣赏?评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 课时建议 本课建议为2～3课时。 第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时：重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析，回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 第三课时：可根据实际情况进行拓展。 教学内容 一、教学目标
1.认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2.技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3.情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 4.创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。 二、教学重点、难点 教学重点：理解中国人物画的艺术特点。 教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备 教师准备：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。 学生准备：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。 教学过程与方法 ■以形写神 示例作品一：《洛神赋图》 1.基本信息：东晋，顾恺之（346～407），绢本，全卷27.1
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 省市第二十三中学利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
厚德树人笃学致用 ****************************************************************** 遵义师范学院（教案） 教案题目：独树一帜--古代中国画 系别美术学院 专业美术教育学 年级 10级 姓名杨贝 学号10411202009 指导教师古玉 时间2013年3月
独树一帜 ——古代中国画 一、课题：《独树一帜——古代中国画》 二、教材分析：人民教育出版社普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏 三、课时安排:2课时 四、教学准备：多媒体教学设备、中国画人物、花鸟画、山水画资料 五、教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，使同学们掌握中国画之人物画的基本知识，了解 中国人物画传神写照的内涵，学会欣赏中国画之人物画 2、能力目标：使同学们在本节课后，学会欣赏分析其他作品。 3、情感目标：在欣赏评述中国人物画的同时感受作品中所蕴含的思想情感。提高 欣赏水平的同时，培养学生健康的审美情趣和人文素养以及高尚的爱国主义情感。 六、教学重难点 重点：赏析中国人物画的艺术特点，及其在不同历史阶段中的风貌，同时喻思想教育于课堂教学之中。 难点：引导学生理解中国古代人物画的艺术语言，从历史，地域，文化等多方面考虑，试着赏析人物画。 七、教学方法：讲授法演示法讨论法 八、教学过程： 一、组织教学: 同学们，很高兴今天给大家上这节美术课，我是你们的新老师，首先自我介绍一下，我叫杨贝。你们可以叫我杨老师。 二、导入新课 同学们，今天我们是哪国人呢？(中国人)我们说的话是什么话呢？（中国话）今天我们共同学习中国画，但是此中国画非彼中国话，这个画是绘画的画。小学、初中我们都已经学习了一些关于中国画的知识，现在我们来复习一下。看看谁的 记忆好。 1、中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。 3、中国画的按照表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。 4、中国画的按照表现技法分为工笔、写意。 三、讲解新课 好，大家的记忆力真是不错，何为中国画呢？中国画，习惯指唐宋以来流行的卷轴画。中国画，还应当包括古代帛画、壁画、屏风画等样式。在长期发展 中，形成人物、山水、花鸟三个主要画科。 今天我们就来赏析一下古代中国画，传神写照——人物篇。打开课本41页。 （一）人物画的历史进程： 以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明
工笔人物画技法（三）：设色 作者：刘泉义来源：拙风文化网 1．色彩稿 设色之前，先要对画面的整体色彩关系有一个设想，是冷是暖，是纯是灰，是浓是淡，要多画几个不同感觉的色彩稿，相互比较，确定其一。《春雪》(见图)是我去贵州采风后所绘。构思时，我想表现一组人物。少数民族服装比较艳丽，为暖色，如果占画面太大，就会影响视觉效果，所以我要把它安排在画面下部。人物后面安排深色、冷色的山体、房屋、积雪来调整画面；既增加景深，又烘托出盛装苗女洁白美丽的头饰。这些都是在设色之前确定下来的。 中国画设色不同于西画，它以主观色彩为主，客观色彩为辅，不考虑那么多颜色变化，抛开一切影响颜色的客观因素及光影，直逼本质。物象本身的颜色有时只作参考或摒弃不用，画家重新设色，以适合自己的审美要求及画面的意境。而西画写生大都忠实于客观色彩。它受光源色、环境色、固有色等条件的制约，每个环境中的颜色都相互关联，相互影响，不如中国画用色那样随意自由。 2．中国画颜料
中国画颜料按其属性分为矿物质颜料和植物颜料。矿物质颜料为不透明色，覆盖力极强，有石青、石绿、朱砂、石黄等等。石青、石绿又分为头青、二青、三青……头青、头绿色泽最重，越往后越浅。朱磦、赭石按其属性虽属矿物质颜料，在研制过程中是漂在上层、质地很细的颜色，具有一定的透明性，所以可把二者称为半透明色。植物颜料为透明色，有花青、藤黄、胭脂、曙红等。矿物质颜料一般呈粉末状，色泽鲜明沉稳，永不变色。用时倒在干净碟子里，加浓度适中的明胶胶水调匀。朱磦、赭石都早膏状，用温开水化开即可使用。透明色因其透明性强，适于反复渲染，用来表现细微深入的地方。半透明色和透明色都可作底色使用。白色以蛤粉为上，它是用贝壳研制而成，白而不飘，永不变色。云母色也属矿物质颜料。因其有闪闪发亮的效果，可以产生特殊的感觉，所以我在表现银饰时经常使用。云母色呈粉片状，有粗细之分，具有一定的覆盖性，调制方法同石色。现在云母色种类很多，有不同色相、不同颗粒之别。中国画颜料不止上述几种，现在又开拓了新的领域，研制出数十种矿物质中间色，冷暖各异，给我们提供了极大的方便。我想，这将会使工笔画出现一个新局面。 化学合成颜料中，上海美术颜料厂出品的锡管中国画颜料色质不错，一般情况可以代用。不过化学合成颜料不易持久，色泽的饱和度、沉稳度等方面与天然颜料无法相比，因而正式创作时应慎用。 3．分染 分染是把平面的线描按其结构、纹理，用色或墨渲染出厂定的层次和体积关系。分染有凹染法和凸染法之分。凸染法是渲染结构突起的部位，如额头、鼻梁、颧骨、下颏及衣服高起的地方和人体凸起的部位。凹染法则染与之相反的结构低下去的部位。凹染法紧贴着线条的一侧进行，凸染法则离开线条，使线条更清晰。凹凸分染法不是截然分开的，为了更充分、更具体地表现物象，两者可结合使用。分染用色为透明色或半透明色和墨，一般不用石色。
“中国古代人物画”教案 一、教材分析 本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。 二、教学目标 1、感受中国古代人物画的艺术特色。 2、提高对中国画的鉴赏能力。 3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。 三、教学重点及难点 1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。 2、以点带面，着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。 四、教学方法 讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合 五、学生情况分析 鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要一定的知识和修养的。同时，鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。 六、教学设计： （一）创设问题 提问：同学们对于中国画了解多少呢？ 讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画
传神写照中国人物画教案 魏晋时期的哲学思想对中国画产生了深刻的影响,顾恺之因而在人物绘画上提出了以形写神和传神写照的传神论。以下是分享给大家的传神写照中国人物画教案，一起来看看吧! 传神写照中国人物画教案篇1 教学目标： 1、知识与能力培养目标： 了解古代人物画，进一步深入了解人物画的特点和时代背景。 2、情感态度价值观培养目标： 通过本课学习，学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力，增强民族自豪感。 3、创新能力目标： 在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。 教学重点：古代肖像画理论的深刻认识和价值 教学难点：现代人物画对古代的继承和创新的关系 第一课时 一、组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。 二、导入： 教师：同学们，今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习，穿着现代的服装，课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。但有没有
想过距离我们几千年的古代人，他们过着一种怎样的生活，就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心，走进他们的世界。 三、新授： 老师简介古代人物画发展的脉络及特点，引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》并简介其背景(学生课前已预习)。 1、古代人物画典范作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中(五代) 第1组问题：韩熙载夜宴图描绘了什么内容? 第2组问题：这幅画分为几个部分?采用了怎样的构图? 第3组问题：画中的韩熙载是谁?他出现了几次?他在做什么?他的表情怎样?他为什么会有这样的表情? 第4组问题：画中还有哪些人?他们都在干什么?他们的表情如何? 第5组问题：这幅画的色彩和技法有什么特点? 教师引导，学生各抒己见，得出结论。 2、分组讨论，欣赏古代传神写照人物作品： 步辇图---阎立本唐簪花仕女图---周昉唐 古代帝王图---阎立本唐太白行吟图---梁楷宋 明代画家徐渭像关天培像孔昭靳清 结果：学生能够把每幅画的特点基本上说出来，还能把有关历史上有关人物功绩说出，能够把部分画的内容通过动作演示。 归纳总结：古代人物画特点：传神写照设色富丽用笔精细 3、现代人物画家及作品介绍：
李鸣，1958年生于山东牟平，1982年毕业于曲阜师范大学 美术系。现为烟台大学建筑系美术学教授, 中国美术家协会会员。 其作品先后在多种作品集及报刊上发表，多次参加国内外大型展览 并获奖。作品曾在美、加、新、韩、日、澳等国家展出并有多幅被 收藏。2007年，作品《秋日遐想》发表于《美术观察》(核心期 刊) 2007年，《初冬的阳光》等五幅作品发表于《当代中国画精 品选》人民美术出版社2006年，山东省文化艺术科学优秀成果奖：《中国画的通俗性与艺术性》获二等奖2005年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生之二》中国国际美术出版社2004年，国画专著《李鸣工笔人物画》荣宝斋出版社2004年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生》中国国际美术出版社2004年，作品《长日》、《李清照》发表于《美术观察》(核心期刊) 2004年，论文《美术鉴赏教学的现代观念》发表于《职业技术教育》(核心期刊) 2004年，论文《中国画的通俗性与艺术性》发表于《装饰》7期(核心期刊) 2004年，2003年，参加第三届中国画家学术年展。2003年，作品入选中国文联、中国美协《第二届中国美术金彩奖》2002年，U?S?A《美南周刊》专题介绍并发表五幅作品。2001年，作品入选大型画册《中国当代著名画家珍品选—传世名画》。2001年，作品入选《2000?中国画百家作品集》。2000年，《中国报道》第3期作专题介绍并发表四幅作品。2000年，作品入选中国文联、中国美协《金彩奖中国画大展》。2000年，作品入选中国美协《2000年全国中国画作品展》。1998年，作品入选文化部主办的《北京首届国际扇面书画艺术展》。1998年，作品入选中国美术家协会第十三次新人新作展。1998年，作品入选中国文联、中国美协《牡丹杯金彩奖大展》并获优秀奖。1997年，作品入选文化部于中国美术馆主办的“当代中国工笔画大展”获优秀作品奖。1996年，作品《清音》被收入外文出版社，汉、日、英三种语《当代中国书画名家宝鉴》
韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。
鸡西大学NORMAI UNIVERSERTY
中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下,逐渐走入低谷。明清到近代,虽然优秀的工笔画家不断出现,但是始终没能成为画坛的主流。建国以来,在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习,对中国画坛产生了深远影响。工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。进入二十世纪八十年代以来,工笔人物画进入繁荣时期,人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动,更会促使某种创作风格的产生和发展;而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元。 我的这幅《自画像》取材于本人的一张生活照片，只是构图做了稍微的调整与修改。在作画的时候，我是准备两幅同时画的，一幅做稿图，另一幅是作品，两幅同时进行，在作画时，我是先在稿图上试画，看看画出来的效果是否与预期的一样，如果是，再在作品图上画。画工笔画需要的就是耐心，因为画完一遍后，整幅画都是湿的了，你得等它干了以后在进行下一步。
（自画像） 现在，我就我的这幅画说说工笔人物画的作画步骤及方法： 一、定稿 定稿就是制作的底稿，古代称为“粉本”。工笔重彩人物画底稿，无论是对初者还是造型能力极强的人都是不可缺少的。底稿有的是用铅笔，有的是用毛笔，但都要求人物形象准确生动，凡画面出现的所有形体，都要画得细致精确。切不可认为底稿不关紧要而在勾勒设色时来修改。底稿不具体，不精确，形象不生动，以后的程序就很难进行了，我这幅
中国古代著名人物画 传统中国人物画作品中所表现出的民俗既是现代人研究古代社会历史的重要文献和资料,也是当时画家取之不尽的创作源泉。以下是小编分享给大家的中国古代著名人物画，一起来看看吧! 中国古代著名人物画【中国古代著名人物画：1】 【中国古代著名人物画：2】 【中国古代著名人物画：3】 【中国古代著名人物画：4】 【中国古代著名人物画：5】 看完了以上的中国古代著名人物画之后，下面就来了解一下关于物画的知识吧! 中国传统人物画的特点在中国传统绘画中，肖像画与人物画的创作客体都是人，都以客观存在的人物作为观察对象和创作素材。但是，在转化为艺术形象时，肖像画有着比人物画更为现实而具体的要求。首选，肖像画讲求真实性。肖像画描绘的必须是客观存在的、具体的、特定的某个人，是在现实生活中或历史上实际存在的真人。而人物画则可通过概括、综合甚至想象，创作出非特定的、类型化的甚至虚构的人物形象。中国古代肖像画人十分重视实有其人，古时称肖像画为写真、写照、写影。 许多论述肖像画的理论也把观察和刻画真实人物作为创作的出发点。如东晋顾恺之实对理论，南齐谢赫应物象形概念，宋苏轼灯下
取影，元王铎写像秘诀，清蒋骥以远取神方法。肖像画的社会功能、作用主要为真人写貌留影，再现客观现实，发挥认识功能，同时作为纪念、供奉、鉴戒的图像，达到教化目的。唐张彦远在《历代名画记》中指出：以忠以孝，尽在于云台。有烈有勋，皆登于麟阁。见善足以戒恶，见恶足以思贤。留乎形容，式昭盛德之事。具其成败，以传既往之踪。肖像画要求外形酷似。猜你喜欢： 1.古代中国画人物大图大全 2.中国古代人物画大全 3.古代人物画图片大全 4.古代中国画人物欣赏 5.中国古代人物画欣赏
中国古代人物画教案 学校；北华大学 学院；美术学院 班级；09级美术学一班 姓名；张育朝
中国古代人物画教案 一, 授课教师：张育朝 二，授课题目：中国古代人物画 三，教学年级：高中二年级 四，授课时间：一课时 五，授课时间：2012年3月19日 六, 授课地点:艺术楼307 七，教学目标： 1，,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画 在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是 如何处理好形与情这一矛盾的。 3、感受中国古代人物画的艺术特色。激发热爱祖国优秀传统文化的 热情。 八，教学的重点与难点： 1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主 要特点。 2、以点带面，着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物全 面认识中国古代绘画。 九、教学方法; 讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合 十、教学过程: （一）导入新课 1．媒体映示课题，（放歌曲高山流水）介绍中国古代绘画的悠久历 史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早,所以先出现古 《李白行吟图》
代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意 媒体映示作品，写意画《李白行吟图》(梁凯)，工笔画《张卿子像》（明曾鲸），配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 古代人物画发展阶段： 1、人物画的早期发展阶段——战国《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。 1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》，是我国现已发现最早的绘画，帛画是画在丝织物上的画。据考证，此帛画是当时的一种葬具，它的作用是引导死者的“灵魂”升天。画中宽袖长裙，双手合十，体态婀娜的女子是死者的象征。在妇女上方的龙和风，据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。这当然是当时迷信思想的反映。 从艺术表现手法上，可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。那妇女苗条的体态反映了当时“楚王爱细腰，宫中多饿死”的审美时尚。 2、人物画的进一步提高阶段——魏晋南北朝 如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓，那么到了魏晋南北朝时，随着文人画家的出现，其线描在体现造型功能的同时，还具备 了更大的表现性，并渗透出画家自身的审美追求。如东晋画家顾恺之的《女史箴卷》。东吴“曹衣出水”曹不兴。“巧密”与“精细”的卫协》。 （顾恺之，字长康，小字虎头，无锡人，以“任性放达”著称有三绝。才绝、画绝、痴绝）（与学生共同回忆顾恺之其人），晋代杰出画家，他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。作有《洛神赋》《女史箴》（出示幻灯片《女史箴卷》） 《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描，以及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。《人物龙凤图》《张卿子像》