美术教案-中国古代人物画
美术教案-中国古代人物画
一、教学目标
1.借助现代教育媒体，从“美育”、“掌握理论知识”、“提高鉴赏能力”等方面设定教学目标，制作教学课件，使视、听、练有机地形成一个既能传授知识、提高艺术鉴赏水平，又能获得美感、培养情感的动态功能系统。
2.引导学生了解中国古代人物画的内涵，分析和欣赏在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时，如何处理形式与情感的矛盾。
3.深刻理解中国古代人物画的几部代表作。
二，教学重点和难点
1.以形写神，形神兼备，突出人物内心世界，是中国古代人物画的主要特征和重点。
2.从点到面，通过本章中国古代人物画的某一点切入主题，全面了解中国古代绘画。
三.课程类型：讲座
四.主要教学方法：讲课、问答、讨论、欣赏
动词（verb的缩写）视听设计
1.所需的文件和范围输入计算机进行处理，并制作成课件。
2.反思文本介绍中国古代人物画的形成和发展过程，并简要介绍山水画和花鸟画的表现手法。
3.选择《韩熙载夜宴图》长卷轴，慢慢再放一遍。分为五个相关且相对独立的画面，对配乐进行详细讲解，每一段根据需要进行局部放大处理。最后，整个配乐以视频的形式再次播放，加深理解。
4.为了启发学生思维，安排习题，欣赏几幅唐代人物画，用电脑媒体展示。
《虢国夫人游春图》《捣练图》《龙凤人物图》《花仕女图》
5.总结
不及物动词视听教育软件
光盘课件
七.教学过程
(a)开设新课程
1.媒体展示主题，介绍中国古代绘画的悠久历史、独特的艺术传统、发展过程和正式形成时期。
建议古代人物画是最早成熟的人物画，而山水画和花鸟画则从人物画中分离出来，形成今天独立的绘画部门。
除以绘画：人物、山水、花鸟
分技法：工笔写意
媒体展示作品，工笔画《张卿子像》和写意《李白行吟图》，并附文
字说明什么是工笔画和写意。
(二)中国画的特点
1.题目描述：中国古代人物画对人物的刻画，不仅仅是满足于表象，更重要的是揭示人物的性格和内心世界，这叫传神。
2.图片投影：顾五代之作《韩熙载夜宴图》慢速播放长卷，用文字介绍作品中的作者和主人公。
南唐画家顾洪钟，好画家，据记载，他晚上奉南唐后主李煜之命去韩
熙载家，偷窥他的宴席场面。他根据自己的眼睛和思想创作了这幅画。
南唐大臣韩熙载，出身北方贵族，投靠南唐，当初就有恢复中原的大志。但李煜对他心存疑虑，于是沉浸在酒色颓废的生活中，以示其政
治上的不作为。
3.把《韩熙载夜宴图》分成五张独立的图片。
听音乐，看舞蹈，休息，吹吹风，饱餐一顿。每张图片放大，主要人
物再用音乐局部放大。
(1)听第一段音乐：(出示图片)
作者抓住了“听”这个词，抓住了不同听者的情绪反应。无论是转头
盯着琵琶艺伎的客人，还是半掩着头听的女人，一到听歌中心，在场
的每个人都被这迷人的音乐陶醉了。
温馨提示：局部放大镜头，韩熙载忧郁，眉宇间有沉思，有隐忧。这
种优秀的心理描写达到了极其生动的状态。
(2)第二段，看舞蹈(映图)
图片部分放大。韩熙载站起来打
另外放大图显示后排穿黄袈裟的和尚在跳舞的客人中，不是看舞女，
而是看到韩熙载敲鼓，人物在里面活动，画得很好。
(3)第三段，休息
夜宴休息的场景，让《夜宴图》轻松而富有节奏变化，是整个宴会剧
情中的一个区间。
4.第四段：吹
描写韩熙载欣赏《月记》表演的场景，休息后，韩熙载换好衣服，盘
腿而坐，挥动右手欣赏风乐。假装不拘小节，无拘无束。
五位乐手虽然并排演奏，但表情和姿势都不一样，完全没有沉闷的感觉，让人仿佛听到了管乐丰富的和声。画家使用的线描可以分为粗、淡、慢三种，充分表现了衣服的质感。五套洛基服饰的主色调为浅色，红绿相间，对比呼应。它们丰富而统一，画得极其细致。
5.第五段是宴会
这个结局用了一对男女隔着屏幕说话的情节，自然过渡到最后的告别(反映对话图)
韩熙载其他嘉宾在和歌舞伎调情(放图放大)
韩熙载是唯一一个独立思考并向客人挥手告别的人。为什么？
作者认为，前四段中的形象反映了他在统治阶级内部矛盾加剧时的矛盾心理和内心痛苦。
6.最后以视频配乐的形式再次展示长卷，以加深对《韩熙载夜宴图》在刻画人物心理状态和使用不带色彩的笔方面已经达到很高艺术水平的理解。
八.作品欣赏
1.《虢国夫人游春图》
2.《捣练图》
3.《花仕女图》
4.看完后交流讨论，让学生根据《虢国夫人游春图》中人物的动态、表情、服饰判断谁是郭老师。
九.经验总结
1.中国古代绘画的形成和发展
2.中国古代绘画的分类和表现手法
3.中国古代人物画的特点
《中国古代人物画》教案 一．教学目标 1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二．教学重点与难点 1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。 2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。 三．电教设计 1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用ADOBE PHOTOSHOP等软件。 2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。 4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 5．小结 四．电教软件 光盘课件 五．教学过程 （一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 Δ按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 （二）中国画的特点 1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。 2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。 Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
传神写照人物画教案 中国人物画中历来十分注重于心灵之神、特色之神与悟对之神等方面神逸妙趣的艺术修养内涵。以下是分享给大家的传神写照人物画教案，一起来看看吧! 传神写照人物画教案篇1 适用学段：高一或高二年级 类型：欣赏课 课时：45分钟 教学形式：以小组合作为主的活动性教学 教学设备：挂图或多媒体 一、教学目标 a.培养学生全面和细致的观察能力。 b.通过本课的学习，使学生对中国古代人物画艺术独特的艺术传统有一个初步的了解，从而达到举一反三深入理解的目的，激发学生对祖国优秀文化的热爱之情。 c.培养学生对中国古代人物画的学习兴趣，通过初步了解中国古代人物画的表现手法并尝试美术实践活动，同时能运用一定的专业术语表述感受。 d.通过本课的学习，提高学生的合作能力和表达能力，培养学生善于发现美、感受美，提高学生的审美情趣。 二、教学重点
a.认识、理解、赏析《韩熙载夜宴图》。 b. 了解中国古代人物画独特的艺术传统以形写神，形神兼备。 三、教学难点 a认识作品《韩熙载夜宴图》画面构图，以及对作品传神写照之处的理解。 b.如何调动学生对中国古代人物画学习的兴趣。 四、课前准备 教师：准备中国古代人物画的若干图片和资料，古典音乐和多媒体课件。 学生：收集中国古代人物画的资料：毛笔、纸和自制的笔。 五、教学过程 活动一：观察与尝试 同学之间互相观察，用文字、语言描述特征。以小组为单位，通过合作用毛笔或自制的笔(树枝、棉签等工具)，尝试描绘某位同学的形象，并展示自己小组的作品，同时简要说明该作品抓住了人物的哪些特征。 由自己的绘画作品导入教学，以一系列的设问：这个人物外表有什么特征?他在干什么呢?通过他的形象你能看出他的身份吗?你能通过外表看出人物的心情吗?等，引起学生对作品中的主人公---韩熙载研究的兴趣。(媒体展示一组韩熙载的头像) 活动二：分析与交流
中国古代人物画 一、教材分析 本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。 二、教学目标 1、感受中国古代人物画的艺术特色。 2、提高对中国画的鉴赏能力。 3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。 三、教学重点及难点 1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。 2、以点带面，着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。 四、教学方法 讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合 五、学生情况分析 欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认
识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。 六、教学设计： （一）创设问题 提问：同学们对于中国画了解多少呢？ 讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系。由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 中国画的分类： 1)按表现内容可分为：山水画、人物画、花鸟画 媒体映示作品，山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡图》等，配以文字解释什么是山水画，什么是人物画，什么是花鸟画。 2）按表现形式又可分为：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 （二）探讨交流
中国古代山水画教案 一、引入新课： 回顾上堂课所学的中国古代人物画，通过对中国古代人物画的欣赏，我们对中国画有了略微的了解，今天我们将去了解并欣赏中国古代山水画以及体会它的中国人文精神。 二、讲授新课： 中国古代山水画主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反应了社会生活。 （一）：如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有它自己的艺术传统。（板书：画面要求创造情景交融的意境） 在表现上要求创造情景交融的意境。要求山水画家“外师造化，中得心源”，“读万卷书，行万里路”，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的理解与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，使情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出十分鲜明的、可给人以启发和思想的自然景物，同时又包含这耐人寻味的意蕴。下面我们欣赏几幅宋、元的山水画。 提问：大家在刚才的欣赏过程中是否感受到它们有什么不同？ 作为中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画表现出彼此不同的面貌和意境。 1、北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。（板书：客观地描写自然物为主。）范宽《溪山行旅图》，是绢本水墨画。首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧锋。中景与主山之间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察水平和写实功夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽使用深黑的墨色和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然后用浓淡层次的不同，雨点般的短线，顺着石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且增强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。在这幅山水画中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，仅仅一个短暂停留的过客。 郭熙《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。 王希梦《千里江山图》长卷，成功地使用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩、宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美、抒发了画家对大好河山的热爱。 2、南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同，突出表现在追求诗的意境。（板书：突出表现在追求诗的意境。） 马远《寒江独钓图》。设问：大家在这幅画上都看到了一些什么？一条船、一个渔翁和水，还有大面积的白。是的，在画面表面上只能看到这些。大家是否想到还有天呢？画面上出现大片的空白，表面看这些空白是虚的，而实际上并非空白，而是虚中有实，这“实”既代表水——一片汪泽，也代表天。正是这种水天一色、无边无际、空旷渺漠的境界，突出了江面的辽阔和寒意萧索的气氛和渔翁寒江独钓的情景。这种根据创造意境的需要在画面上留出大片空白的艺术手法，正是中国画在构图上的组成部分，因为它既是创造意境的需要，又是增强画面形式美的一种手段。 3、元代山水画在意境的创造上更强调主观书法与个人风格的创造。（板书：强调主观书
高中美术课本第十七课 中国古代人物画教案 一．教学目标 1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二．教学重点与难点 1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。 三．电教设计 1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用adobe photoshop等软件。2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。 4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 5．小结 四．缃倘砑?br&光盘课件 五．教学过程 （一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 δ按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 （二）中国画的特点 1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。 δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。 δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。 听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。 （1）第一段听乐：（映示画面） 提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 省市第二十三中学利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
厚德树人笃学致用 ****************************************************************** 遵义师范学院（教案） 教案题目：独树一帜--古代中国画 系别美术学院 专业美术教育学 年级 10级 姓名杨贝 学号10411202009 指导教师古玉 时间2013年3月
独树一帜 ——古代中国画 一、课题：《独树一帜——古代中国画》 二、教材分析：人民教育出版社普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏 三、课时安排:2课时 四、教学准备：多媒体教学设备、中国画人物、花鸟画、山水画资料 五、教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，使同学们掌握中国画之人物画的基本知识，了解 中国人物画传神写照的内涵，学会欣赏中国画之人物画 2、能力目标：使同学们在本节课后，学会欣赏分析其他作品。 3、情感目标：在欣赏评述中国人物画的同时感受作品中所蕴含的思想情感。提高 欣赏水平的同时，培养学生健康的审美情趣和人文素养以及高尚的爱国主义情感。 六、教学重难点 重点：赏析中国人物画的艺术特点，及其在不同历史阶段中的风貌，同时喻思想教育于课堂教学之中。 难点：引导学生理解中国古代人物画的艺术语言，从历史，地域，文化等多方面考虑，试着赏析人物画。 七、教学方法：讲授法演示法讨论法 八、教学过程： 一、组织教学: 同学们，很高兴今天给大家上这节美术课，我是你们的新老师，首先自我介绍一下，我叫杨贝。你们可以叫我杨老师。 二、导入新课 同学们，今天我们是哪国人呢？(中国人)我们说的话是什么话呢？（中国话）今天我们共同学习中国画，但是此中国画非彼中国话，这个画是绘画的画。小学、初中我们都已经学习了一些关于中国画的知识，现在我们来复习一下。看看谁的 记忆好。 1、中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。 3、中国画的按照表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。 4、中国画的按照表现技法分为工笔、写意。 三、讲解新课 好，大家的记忆力真是不错，何为中国画呢？中国画，习惯指唐宋以来流行的卷轴画。中国画，还应当包括古代帛画、壁画、屏风画等样式。在长期发展 中，形成人物、山水、花鸟三个主要画科。 今天我们就来赏析一下古代中国画，传神写照——人物篇。打开课本41页。 （一）人物画的历史进程： 以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明
“中国古代人物画”教案 一、教材分析 本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。 二、教学目标 1、感受中国古代人物画的艺术特色。 2、提高对中国画的鉴赏能力。 3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。 三、教学重点及难点 1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。 2、以点带面，着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。 四、教学方法 讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合 五、学生情况分析 鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要一定的知识和修养的。同时，鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。 六、教学设计： （一）创设问题 提问：同学们对于中国画了解多少呢？ 讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画
传神写照中国人物画教案 魏晋时期的哲学思想对中国画产生了深刻的影响,顾恺之因而在人物绘画上提出了以形写神和传神写照的传神论。以下是分享给大家的传神写照中国人物画教案，一起来看看吧! 传神写照中国人物画教案篇1 教学目标： 1、知识与能力培养目标： 了解古代人物画，进一步深入了解人物画的特点和时代背景。 2、情感态度价值观培养目标： 通过本课学习，学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力，增强民族自豪感。 3、创新能力目标： 在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。 教学重点：古代肖像画理论的深刻认识和价值 教学难点：现代人物画对古代的继承和创新的关系 第一课时 一、组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。 二、导入： 教师：同学们，今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习，穿着现代的服装，课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。但有没有
想过距离我们几千年的古代人，他们过着一种怎样的生活，就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心，走进他们的世界。 三、新授： 老师简介古代人物画发展的脉络及特点，引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》并简介其背景(学生课前已预习)。 1、古代人物画典范作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中(五代) 第1组问题：韩熙载夜宴图描绘了什么内容? 第2组问题：这幅画分为几个部分?采用了怎样的构图? 第3组问题：画中的韩熙载是谁?他出现了几次?他在做什么?他的表情怎样?他为什么会有这样的表情? 第4组问题：画中还有哪些人?他们都在干什么?他们的表情如何? 第5组问题：这幅画的色彩和技法有什么特点? 教师引导，学生各抒己见，得出结论。 2、分组讨论，欣赏古代传神写照人物作品： 步辇图---阎立本唐簪花仕女图---周昉唐 古代帝王图---阎立本唐太白行吟图---梁楷宋 明代画家徐渭像关天培像孔昭靳清 结果：学生能够把每幅画的特点基本上说出来，还能把有关历史上有关人物功绩说出，能够把部分画的内容通过动作演示。 归纳总结：古代人物画特点：传神写照设色富丽用笔精细 3、现代人物画家及作品介绍：
韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。
中国古代著名人物画 传统中国人物画作品中所表现出的民俗既是现代人研究古代社会历史的重要文献和资料,也是当时画家取之不尽的创作源泉。以下是小编分享给大家的中国古代著名人物画，一起来看看吧! 中国古代著名人物画【中国古代著名人物画：1】 【中国古代著名人物画：2】 【中国古代著名人物画：3】 【中国古代著名人物画：4】 【中国古代著名人物画：5】 看完了以上的中国古代著名人物画之后，下面就来了解一下关于物画的知识吧! 中国传统人物画的特点在中国传统绘画中，肖像画与人物画的创作客体都是人，都以客观存在的人物作为观察对象和创作素材。但是，在转化为艺术形象时，肖像画有着比人物画更为现实而具体的要求。首选，肖像画讲求真实性。肖像画描绘的必须是客观存在的、具体的、特定的某个人，是在现实生活中或历史上实际存在的真人。而人物画则可通过概括、综合甚至想象，创作出非特定的、类型化的甚至虚构的人物形象。中国古代肖像画人十分重视实有其人，古时称肖像画为写真、写照、写影。 许多论述肖像画的理论也把观察和刻画真实人物作为创作的出发点。如东晋顾恺之实对理论，南齐谢赫应物象形概念，宋苏轼灯下
取影，元王铎写像秘诀，清蒋骥以远取神方法。肖像画的社会功能、作用主要为真人写貌留影，再现客观现实，发挥认识功能，同时作为纪念、供奉、鉴戒的图像，达到教化目的。唐张彦远在《历代名画记》中指出：以忠以孝，尽在于云台。有烈有勋，皆登于麟阁。见善足以戒恶，见恶足以思贤。留乎形容，式昭盛德之事。具其成败，以传既往之踪。肖像画要求外形酷似。猜你喜欢： 1.古代中国画人物大图大全 2.中国古代人物画大全 3.古代人物画图片大全 4.古代中国画人物欣赏 5.中国古代人物画欣赏
课题：中国古代人物画欣赏 课时：一课时 课型：欣赏课 授课对象：7年级 教材分析：综合型 教学目标： 1.对学生进行审美教育、丰富学生的理论知识、提高学生欣赏能力。2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现 人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 教学重点： 以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点教学难点： 以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。 教学方法： 1.教法：欣赏、讲解演示和绘画相结合 2.学法：对中国古代人物画有一定的了解和欣赏能力 教具准备：
1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 2．选用部分中国古代大师人物画慢放一遍。再根据相对独立的画面详细讲解作者及创作背景，加深理解。 学具准备：准备笔记对古代人物画及画家做相对详细的记录 教学过程： 一：组织教学： 同学们好，现在我们开始上课了 二：引入新课 同学们都知道哪些古代绘画大师，大家还知道哪些古代著名人物画，通过回答问题引入今天要欣赏的人物画。 三：讲授新课： （一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 （二）中国古代人物画的特点： （1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。 （2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。如宋代张择端的《清明上河图》 （3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。 四：课堂小结
中国古代人物画教案 学校；北华大学 学院；美术学院 班级；09级美术学一班 姓名；张育朝
中国古代人物画教案 一, 授课教师：张育朝 二，授课题目：中国古代人物画 三，教学年级：高中二年级 四，授课时间：一课时 五，授课时间：2012年3月19日 六, 授课地点:艺术楼307 七，教学目标： 1，,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画 在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是 如何处理好形与情这一矛盾的。 3、感受中国古代人物画的艺术特色。激发热爱祖国优秀传统文化的 热情。 八，教学的重点与难点： 1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主 要特点。 2、以点带面，着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物全 面认识中国古代绘画。 九、教学方法; 讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合 十、教学过程: （一）导入新课 1．媒体映示课题，（放歌曲高山流水）介绍中国古代绘画的悠久历 史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早,所以先出现古 《李白行吟图》
代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意 媒体映示作品，写意画《李白行吟图》(梁凯)，工笔画《张卿子像》（明曾鲸），配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 古代人物画发展阶段： 1、人物画的早期发展阶段——战国《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。 1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》，是我国现已发现最早的绘画，帛画是画在丝织物上的画。据考证，此帛画是当时的一种葬具，它的作用是引导死者的“灵魂”升天。画中宽袖长裙，双手合十，体态婀娜的女子是死者的象征。在妇女上方的龙和风，据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。这当然是当时迷信思想的反映。 从艺术表现手法上，可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。那妇女苗条的体态反映了当时“楚王爱细腰，宫中多饿死”的审美时尚。 2、人物画的进一步提高阶段——魏晋南北朝 如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓，那么到了魏晋南北朝时，随着文人画家的出现，其线描在体现造型功能的同时，还具备 了更大的表现性，并渗透出画家自身的审美追求。如东晋画家顾恺之的《女史箴卷》。东吴“曹衣出水”曹不兴。“巧密”与“精细”的卫协》。 （顾恺之，字长康，小字虎头，无锡人，以“任性放达”著称有三绝。才绝、画绝、痴绝）（与学生共同回忆顾恺之其人），晋代杰出画家，他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。作有《洛神赋》《女史箴》（出示幻灯片《女史箴卷》） 《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描，以及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。《人物龙凤图》《张卿子像》
中国古代人物画教案 高中美术教案： 课题：《》 南京师大附中艺术组朱建军 人民美术出版社教材 高中美术课本第十七课 一．教学目标 ．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二．教学重点与难点 ．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。 2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。 三．电教设计 ．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘，运
用ADoBEPHoToSHoP等软件。 2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。 4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 5．小结 四．电教软件 光盘 五．教学过程 （一）导入新课 ．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 Δ按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意
中国古代人物画发展史 以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。曾因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物；描写仙佛僧道者称道释；描 写社会风俗者称风俗；描写妇女者称仕女；肖像画称写真。又曾因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物；画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物；画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物；纯用线描或稍加墨 染者名白描人物；以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。人物画 是中国画里直接反映现实的画科。它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识，在中国画 各科中最富于认识价值与教育意义。 人物画的产生早于其他中国画科。据《孔子家语》记载，在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是 已知最早的独幅人物画作品。其后大量出土的帛画、壁画、画像砖石，表现出这一时期人物画的兴盛发达。两汉时期的社会思潮和学术风气，同“百家争鸣”的春秋战国时比，局面发生了很大的变化。正是在这种局面下开始产生了人物 画的理论，可见于淮南子的“君形”论。画西施之美，美而不可悦。规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。《说山训》西施是古代的美人，孟贲是古代的 勇士，据说他能生拔牛角。这里所说的“君形”，我认为就是神似。《淮南子》的“君形”说虽然不明确，对后世影响不大，但它是开创这一理论的先声。魏 晋隋唐是中国人物画重要发展时期。魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，明 确提出神似和传神理论的是东晋的顾恺之。结合他人和自己的创作，反复的创作，反复阐发传神的得失与绘画优劣成败的关系，这样就使其理论清晰而有说 服力。顾恺之，提出传神的重要性，提出反映生活的“以形写神”论，重视人 物与环境的关系，提出体验生活的“迁想妙得”论。顾恺之的画论，除了上述 四个方面之外，还有一些前人所未涉猎的问题，比如“置阵布势”的构图，须 要“密于精思”，“临见妙裁”。把构图作为理性活动看待，强调精思，妙裁。再如根据描绘的对象而变化用笔，无论画什么都要考虑对象的性质：“若轻物 宜利其笔，重以陈其迹，各以全其想。”这些理论对于现在的创作依然有指导 意义。《魏晋胜流画赞》，《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人 物画的重要传统。唐代人物画，在传统的基础上获得较大的发展，盛唐时期尤 为兴盛。随着封建社会经济的发展与社会上层统治阶级的需要和爱好，道释之外，肖像，仕女画，风靡一时。杰出的画家有阎立本、吴道子、张萱、周昉， 都是艺绝当代，名闻遐迩。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推到更富于表现力，也更生动感人的新境地。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷 画院的兴办，工笔重彩着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本 被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。梁楷师法李公麟，是南宋善白描的人物画家。梁楷秉性疏野，常以酒自乐，不拘小节，被称为“梁疯子”。中 年后，变细笔白描为水墨逸笔，自成一格。他的这种线描表现，属于“减笔”
中国古代人物画教学教案 人民美术出版社教材 高中美术课本第十七课 中国古代人物画教案 一．教学目标 1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二．教学重点与难点 1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。 2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。 三．电教设计 1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用ADOBE PHOTOSHOP等软件。
2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。 4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 5．小结 四．电教软件 光盘课件 五．教学过程 （一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 Δ按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
新修订高中阶段原创精品配套教材 《中国古代人物画教案》教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 "Chinese Ancient Figure Painting Teaching Plan" 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
《中国古代人物画教案》 南京师大附中艺术组朱建军 人民美术出版社教材 高中美术课本第十七课 中国古代人物画教案 一．教学目标 1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二．教学重点与难点 1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。 2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，
全面认识中国古代绘画。 三．电教设计 1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用ADOBE PHOTOSHOP等软件。 2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。 4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 5．小结 四．缃倘砑?BR>光盘课件 五．教学过程 （一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
传神写照──中国人物画 一．教学目标 1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二．教学重点与难点 1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。 2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。 三．电教设计 1．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 2．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
3．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 4．小结 四．课件 五．教学过程 （一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 Δ按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 （二）中国画的特点 1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。 2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。
学科：美术年级：七年级 课型：欣赏·评述课时安排：1课时 一、教材分析 中国绘画历史悠久，源远流长。如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。本课从中国绘画三大题材之一《人物画》中撷取部分作品，供学生了解中国人物画的发展历史及其不同的艺术风格。 二、学情分析 中国人物画历史悠久，远古的彩陶上、岩画中都留有以人物活动为题材的纹样和符号。史料记载早在春秋时代就有表现人物的绘画。初中学生虽然知识面不太广但求知欲强，具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国人物绘画系统的了解。 三、教学目标 1、认知目标——通过本课教学，使学生对中国人物画的艺术特色有一个较为全面深入的认识。 2、能力目标——达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。 3、情感目标——重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受、自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操，激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。教学重点：欣赏《韩熙载夜宴图》和《九方皋》。 教学难点：提高艺术审美能力，以欣赏不同时期的人物绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。 四、教学准备：
按技法分：工笔、写意 提问：请同学们说出不同时期中国有名的人物画家名字及所在年代，并能说出哪个是工笔画作品，哪个是写意画作品。 ——强调：中国人物画注重形神兼备，以形写神
提示：中国人物画历史久远。 图：《龙凤人物帛画》 提示：战国时期的线描只是表现物象的轮廓。 ③顾恺之作品：《洛种赋图》 提示：魏晋南北朝时线描除了造型功能外，还具备了更多的表现性，渗透画家自身的审美追求。 ④阎立本作品：《历代帝王图》《步辇图》 阎立本《历代帝王图之北周武帝》