第三课笔情墨意抒胸臆
1.本课教学目标：
(1)让学生对中国大写意水墨画的传统背景、历史源流有所了解。
(2)通过学习，使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自
己的感情。
(3)引导学生欣赏，提高审美能力，发展独特的个性，培养学生热爱生活的美好情感。
2.主要学习内容：
本课是在上一课写意水墨画的基础上安排的又一节“造型. 表现”课，大写意水墨画
更加摒除谨细的物象描绘，以简练概括。通过淋漓的水墨使人产生一种“心灵的震撼” 它能让人感到一种大气磅礴的美。水墨画是中国千年文化传统的浓缩，其审美价值、表现方法均体现了中国人的特殊情怀，妙在似与不似之间，所以本课主要是使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。从而使学生更进一步了解中国博大精深的文化传统。
3.教学重点与难点：
(1) 欣赏各种风格的大写意作品，了解淋漓水墨的韵味和画家的饱满激情。
(2) 如何运用大写意画法来抒发你的感情。(本课应突出它的趣味性与尝试性，让学生在玩中学，逐步
地体验淋漓痛快的笔墨情趣。)
4.分析本课在整个教材中的位置作用以及与其他同类课题的关系与区别本课是“造型、表现”为主的课程，是水墨画的第二课时，学生对水墨画的表现方法应该有了更进一步的了解和掌握，写意画纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。对水墨画的表现方法既要有了解和掌握，又要不囿与其技能技巧，逐步体验水墨特殊的韵味和对审美情趣的把握。
5?分析本课与生活或自然或儿童精神的关系
水墨画是中国画的一种主要表现形式，形象鲜明、笔墨简练、变化丰富、趣味性强，比较适合学生学习，不仅可以让他们学会绘画的基本知识，更重要的是让他们得到国画艺术的熏陶，对提高学生的观察力和艺术情操回有很大的帮助作用。
熟悉的韵律 【教材分析】 本课比较抽象，较难把握。虽然初三的学生已有了初一、初二美术学习的基础，对各种事物也有了一定的理解能力，但对该课的认识和把握还需要进行适当的解析和引导。 教材要求我们在进行探索和体验的基础上，运用我们绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进行创新学习。 本课的教学重点为：体验与探索绘画、音乐中的旋律和美感、感受艺术的表现力与感染力。本课的教学难点为：学习运用通感的方法，用绘画的形式来表现，并使作品具有音乐的节奏与韵律。 【教学目标】 就本课教学内容而言，主要是通过体验探讨研究绘画与音乐等学科之间的共通及联系，并能运用通感的手法，以熟悉的韵律，流动的音符为学生打开创造之门，培养创新综合能力。由此，我将本课的教学目标界定成三块， 一、知识与能力。通过绘画、音乐等艺术形式中优秀作品的欣赏，提高学生的想像力和创造力。 二、过程与方法。要求学生学会运用色彩、线条等方法进行绘画练习，注意把握好画面的节奏感和韵律感。 三、情感与价值观。通过欣赏不同的绘画和音乐作品，使学生能感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段，体验艺术作品的共通之处。 【学情分析】 初三学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累，无论是在学习方法上，还是知识的容量上，已经具备了解决部分实际问题的能力。音乐则更是这些花季少年的最爱，这些都给本课的学习带来了强大的推动力。 【教法、学法】
从学生和教材的实际出发，我采取了以下教学方法： 一、创设情境法：通过创设与本课情感相符合的情境，会使学生轻松的掌握知识。因此本课开始就以学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》（译林版初三上册第11课）作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。 二、自主探索法：学生是学习的主体、发展的主体，而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道，本课通过“自主探寻”环节，让学生在自主学习活动中感受美的旋律探索适当的表现方式。 三、合作学习法：以相同的学习任务和爱好自由组成学习合作小组，通过“学生作业”环节中的合作学习，让学生围绕同一主题，完成作业。 四、拓展延伸法：拓展与延伸是综合?探索课的关键之所在，本课要求学生在课后收集或绘制自己喜欢的图片，制作情感日记或运用信息技术，收集自己喜欢的音乐，学习绘制动漫、动画或MTV。 【教学设计】 按照前面的分析，我的教学设计如下：首先进入课前准备阶段，这时教师不仅需要准备相关的美术和音乐作品，多媒体演示设备及美术课笺，还需要准备让学生感兴趣的音乐作品及动画、图片制作成多媒体课件、另外美术课笺的制作和印刷及绘画工具的准备也是必须的。在学生准备中，我要求学生在预习教材的同时还要收集自己喜欢的音乐作品，最后不要忘记带好各自的绘画工具及材料。 关于教学思路，首先课堂导入非常重要，因为她可以通过创设情境，让学生融入课堂，所以我准备了学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。 接着在新授时，第一个环节我准备了两首音乐，一首是来至于费翔《故乡的云》，一首是花儿乐队的《嘻唰唰》，这两首音乐，其中一首舒缓，一首激越，很显然两种音乐表现风格会给我们带来了不同的感受，如果这时就要求学生将视觉的绘画和听觉的音乐直接等同起来，可能还有很大的难度，因此我们可以要求学生用不同的表情来体现自己现在的内
第六课铅笔字偏旁的写法?（十）斜钩与卧钩 教学目标： 1 在老师的指导下，掌握带有斜钩与卧钩字的书写要领。 2 在观察、比较、临摹的基础上，学习书写带有斜钩与卧钩的汉字 3 培养学生欣赏美、鉴赏美的能力。 4 进一步培养学生良好的书写习惯。 教学重点： 1 掌握带有斜钩与卧钩字的书写要领。 2 进一步培养学生鉴赏美的能力和良好的书写习惯。 教学方法 讲授法示范法演示法 教学准备 安徽基础教育资源平台（汉字笔顺演示）。 1 优秀的书法作品。 2 多媒体课件(ppt)。 教学时数 两课时 教学过程。 一师生谈话，导入新课。 1 复习上节课主要内容。 2 指名谈谈学习收获。
3 展示优秀书法作品。 4 板书课题。 二观察与提示。 1 观察斜钩的行笔方向。 2 观察卧钩的行笔方向。 3 比一比，斜钩与卧钩有什么不同？ 三分析与讲解。 1 斜钩：起笔稍重，中间稍轻，从左上往右下倾斜而下，略带弧度。 2卧钩：起笔稍轻，从左上往右下横着弯过去，状如月牙。 3 学生在p21页练习书写，师巡视指导。 四描红与临写。 1 民：“民”字中的，横折提这一笔画横的部分略向右上倾斜。整个字的结构，左低右高，左轻右重。 2 我：“我”字中的斜钩，起笔在田字格竖中线中部，收笔在右下角，位置比左边的竖钩稍低。有弧度，不宜写得太直。 3 必：“必”中的卧钩，在田字格的下部，由左上向右下斜写，收笔阶段取横势朝左上出钩。 4 怎：“怎”字中的卧钩，由于处在字底的位置，所以总体上取斜横势，显得校平，与上面的横画保持一致。 延伸与拓展。 1 找：“找”字中的斜钩，起笔与左边的竖钩齐平，收笔比竖钩
的收笔稍低。 2 式：“式”字中的斜钩，起笔在田字格竖中线的上部，收笔在右下角。要尽量将左下角的“工”字往左写，与斜钩左右呼应。 3志：“志”字中的卧钩，尽量取横势，三个点，应注意横向水平呼应。 4 态：“态”字中的卧钩，由于处在“太”的下面，不宜取斜势。书写时，“心”字的中间一点，应与“太”字的点上下对齐。 5 学生在p22——23练习书写，师指导。 六练习与提高。 武战戏急忠 1 学生练习。 2 指导书写。 3 师生评价。 4 比一比，看谁写得好。 戒 七阅读“知识窗”了解“井”字的演变过程
《笔情墨意抒胸臆》教学设计 教材分析： 本课是苏少版八年级下册第3课，笔情墨意抒胸臆，第二课时以写意花鸟画为主，通过简练概括的花卉蔬果造型，丰富的笔墨效果，寄寓画家的情感志趣。 教学目标： 1、认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨韵味和神韵，借物抒情的特点。 2、技能目标：能够运用国画工具亲身体验用墨的变化，幷完成一幅蔬果写意花鸟画。 3、情感目标：提高学生的审美能力和观察能力，培养学生热爱中国画与美好生活的情感。 教学重点： 把握用笔用墨的变化特点，破墨法。 教学难点： 理解写意花鸟画借物抒情的特点。 教学用具及方法： 多媒体课件、范画、蔬菜、毛笔、颜料、纸杯、墨汁、调色盘、宣纸/讲授法、赏析法、做示范、讨论法 教学过程： 一、创设情境，导入新课 1.课前视频（水墨幼态—鱼）做铺垫。
2.复习旧知识，引出课题【题材分为：山水、花鸟、人物】技法 分为：【写意（大写意：造型大胆，夸张。小写意：真实， 生活。】引出课题—笔情墨意抒胸臆-----写意花鸟画 二、讲授新课 1、什么是写意花鸟画及其它的画面主体（花卉，竹石，鸟兽， 虫鱼） 学生赏析，分辩都是那种画面主体。 2、中国古代花鸟画具有独特的艺术传统：借物抒情，托物言志 赏析《墨竹图》郑板桥 3、欣赏视频，如何用笔用墨，学生跟着用毛笔比划。 用笔：中锋、侧锋、顺锋、逆锋 用墨：焦、浓、淡、干、湿 4、笔墨游戏：破墨法（浓破淡，淡破浓，色破墨，墨破色。） 浓破淡：先着淡墨，在其未干时，再用浓墨破。 淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破。 色破墨：先着墨，在其未干时，用色破。 墨破色：先着色，在其未干时，用墨破。 作画时墨色浓淡要分清，水分干湿要适当。 做示范(学生小练笔) 三、教师做示范，边画边讲解，引入所学知识。（破墨法，淡墨，湿 墨等及构图） 四、板书设计
运笔是硬笔书法的一项重要的基本功。大方书写教室通过多年的习字和辅导，认为很有必要加强运笔的单独训练。其训练内容：能大能小的运笔范围；能快能慢的运笔速度；能轻能重的运笔力度；能正能斜的运笔方向。 能大能小的运笔范围。未经过运笔训练之人的手，执笔后运笔范围不大，尤其是中小学生，其手指肌肉骨骼未完全发育，错误的握笔姿势 五花八门，或是五指死死紧握笔杆， 或是三指捏笔成向内紧缩状，或是 握笔后食指第一关节与第二关节成 90°，或是手腕向内弯曲，造成运笔 范围极其小，从而使错误的执笔造 成不规范的坐姿，既影响孩子的生理发育，又影响书写的流畅。针对中小学生这一生理特点，大方书写教室采用多种多样的形式进行训练，使学生手指活动范围尽可能得到极大扩展。比如在书写练习前，用正确的执笔，以大拇指、食指、中指的屈伸（指动腕不动）来画一些尽可能大的三角形、正方形、梯形、圆等几何图形以及平行排列的横、斜直线。接下来练习一些短小的笔画，如点画练习。点画虽然短小，其运笔是在笔尖触纸后极短的距离内完成起、形、收“三步曲”的，这就要求手指有极强的微控能力。也可以练习一些尽可能小的几何图形和平行排列的横、斜直线，做到熟能生巧，从而体会运笔的微妙动作和细微之处的神奇效果。
能快能慢的运笔速度。作为书法，不掌握能快能慢的书写技巧，便无从形成节奏，更谈不上神韵，也就不能称之为书法艺术。钢笔书写，是墨水随着笔尖在纸上的接触移动，流渗入纸形成线条的。行笔快，线条劲键飘逸。然而，纸吸墨较少，易流于浅薄浮滑，实为书法之大忌。目前很多中小学生在“赶作业”时，运笔速度飞快，转折处一绕而过，这样的线条软弱乏力，给人以轻飘浮滑之感；行笔慢，线条厚重稳健，有立体感，耐看。而过于慢，纸吸墨过多，线条凝滞呆板，没有神韵，也是不可取的。由此可见，加强运笔快慢的练习是硬笔书法教学不可忽视的内容。若行笔速度能快能慢，当快则快，当慢则慢，可臻佳境。譬如起笔、驻笔、蓄势稍慢，行笔较快，收笔时又略减慢；撇画的节奏比写捺画快；写挑画的节奏比写横画、竖画等笔画快；写钩、捺、折等笔画，顿笔蓄势时慢；写较长的笔画行笔慢；写较短的笔画时快。就是如此快慢、轻重有节奏的反复，直至一字、一行、一幅的完成。 能轻能重的运笔力度。由于硬笔笔尖的特殊性，提按程度远不及毛笔明显，因而在硬笔书法书写中不能过于强求运笔提按的效果。然而，在钢笔书法练习中，行笔时出现轻微的提按是必要的。但一定要掌握好“度”，既在提不离纸，按不破纸的“力”的范围内尽量表现出用笔提按的艺术效果。 能正能斜的运笔方向。汉字笔画的行笔方向，在 实际书写中是难以计数的。粗分起来“横”有平横、 斜横。“竖”有左倾竖、中竖、右倾竖。“撇”有斜撇、平撇。“捺”有斜捺、
硬笔书写姿势与运笔的方法 理解了执笔方法，掌握了执笔的基本要领后，便要着手书写。书写时除了精力集中之外，还应该有正确的书写姿势。正确的姿势就是要做到“三正”即头正、身正、手正。书写时，纸张平铺于桌面，两肘来曲于桌面的弯曲度是45度左右，两脚自然张开，胸部距桌面约为15厘米。无论横写不是竖写，无应使笔尖着纸部位同视线基本保持垂直。 硬笔运笔方法 运笔是指通过笔尖的运行来书写出完美的笔画。运笔要注意运指和运腕的配合。所谓运腕，就是手腕随着笔画的需要，作左右、上下摆动，其幅度随所写字的大小而定，字大，摆动幅度就大，字小，摆动幅度就小。通过硬笔书法与毛笔书法相比，运腕幅度要小得多，有时甚至不明显，但实际上每一笔画的完成。一起一落，一往一复，都有运腕的动作。因为写字时手掌贴在纸面上，只用手指是不能灵活自如地运动的，这就需要手指和手腕相互配合，同时运动，通过手腕的运动带动手指的运动，手指再带动手中的笔。只有运指和运腔相配合，才能写出生动活泼的硬笔字来。 运笔写字要讲究提按、顿挫和转折，讲究速度的快慢，每一点画都有虚实变化，才能有艺术性。否则直通通地画一笔，点画就显得呆板而无生气。 所谓“提笔”，就是将笔从纸面上逐渐提起，笔迹就会从粗到细，由细到无。按笔，就是笔在纸面逐渐按下，从而使笔迹由细变粗。一般提和按往往是在同一笔画中完成，如斜撇的写法就是先按后提，以达到右上粗、左下细的笔画效果。顿笔，就是在按笔的基础上再停顿一下，使点画的某一处圆浑而有力量。顿笔在硬笔书法中用得很多，常在点画的起笔、收笔或勾挑、捺色处体现出来。挫笔，是指转换用笔方向的一种急促而有力的运动方式，常和顿笔一起连用，称为“顿笔”。比如在勾画的钩处，就要用挫笔。写钩时先顿后挫，笔尖方向由正面转向背面，这
第三课铅笔字运笔方法 教学目标： 知识与技能：掌握铅笔字的写字姿势和执笔方法，掌握铅笔字的运笔方法。过程与方法：通过讲解、示范，让学生在观察、临摩的基础上，用正确的写字姿势和执笔方法练习写字。 情感态度与价值观：培养学生良好的书写习惯，逐步提高学生欣赏美、鉴赏 美的能力。 重点：用正确的运笔方法写字。 难点：掌握运笔方法 关键：教师边讲解边示范，引导学生观察。 媒体：电脑、展台 教学过程： 一、激趣导入 1、展台展示一幅书写的乱七八糟的铅笔字作品和一幅书写规矩的铅笔字作品，请小朋友观察，并问：你觉得哪一幅写得好？你想写的这么好吗？（通过观察比较一好一坏的两幅作品，激发学生的写字兴趣，产生美观书写的愿望。）小朋友要想把字写得漂亮，一定要掌握铅笔字的运笔方法，因为每一笔画的书写都有起笔、行笔和收笔三个环节。这节课我们就来学习铅笔字的运笔方法。 2、板书课题 二、学习起笔和收笔方法 师：起笔、行笔和收笔各指笔画的那个位置呢？ 1、请同学们观察笔画横（课件展示） （1）这个笔画的名称叫什么？（长横）我们以长横为例，开头为起笔部分，中间为行笔部分，末尾为收笔部分。 （2）请小朋友观察横的起笔、行笔和收笔的粗细有什么变化？（粗、细、粗）（3）怎样才能写得粗呢？（下笔要重）像这种又粗又要重写的起笔方法叫：侧锋起笔（右下轻顿，呈点状），像这种又粗又要重点写的收笔方法叫：回锋收笔（轻顿返回，成圆状）。 （4）横在田字格的什么位置上起笔和收笔呢？（教师示范） 小结：由此，我们发现，起笔呈点状，收笔成圆状的都要重点写。 2、请同学们观察笔画捺（课件展示） （1）这些笔画的名称叫什么？（捺）
书法基础：基本技法运笔的通常方法 1、起收 运笔的起与收，即书写开始和终止的运作，自然是运笔的首要方法，所谓“一画之法，妙在起止”，理应特别重视。起笔也称发笔、 落笔、下笔。起笔要意在笔前，“慎终于始”，要将笔提起，按照字 体幅度大小，先凌空活动作势;下笔折搭藏露，逆顺翻转，都要稳准果断，干净利落。如有不惬意处，可回笔或在下笔补救，而不能易笔重改，更不能笔卧纸上，失去活意.董其昌说：“发笔处便要提得笔起， 不使自僵，乃是千古不传语。”收笔的基本原则如米带所说的“无垂 不缩，无往不收”。还须注意虚实迟速，缓去疾回，回锋实抢，出锋 空抢。无论是存结下带，还是藏露出回，都要留得住笔，收得纵敛适度，虚实分明，气势恢弘，浑然天成。至于起收的具体方法，自当结 合一定的字体、书体研讨学习，以免误解错用。 2、阴阳 因为书法起源于象征哲理，又正好与太极图的黑白两色相对应， 所以书法圣贤都十分重视书法与阴阳的内在联系。蔡岂和王羲之都假 托神授书法，揭示书法达道通理的理法，即阴阳相生相克、互补互藏 的理法，并指明以“阳气明而华壁立，阴气大而风神生”的理法， “把笔抵锋”，实行书法写作，以体现其艺术特征。历代的书贤也都 认为，书法是“近取诸身，远取诸物”的天人合一的艺术。因而，阴 阳相生相克的辩证理法，不但成为书法的重要范畴，而且也成了笔法 辩证运笔的主要因素。运笔的起收、顺逆、提按、迟速、藏露等方法，也都具有鲜明的辩证性质。这表明运笔的方法，不是机械的死法，而 是辩证的活法，也恰如书法圣贤阐明和体现的那样：“达险夷之情， 体权变之道。”“起不孤，伏不寡;面迎非近，背接非远。”“违而不犯，和而不同;留不常迟，遣不恒疾……穷变态于毫端，合情调于纸上。”可见研讨学用运笔方法，理应深切领悟阴阳辩证理法的意义和 作用，以便由写字上升至书法艺术的境界。如果仅从“阴为内，阳为
苏少版初中美八年级下册第三课笔情墨意抒胸臆教案 贯溪中学马雪丽 一、教学目标 认知目标：通过师生合作分析，理解写意花鸟画可以“借物抒情，托物言志”的艺术特色。感悟笔墨的表现语言。 技能目标：掌握写意花鸟画的用笔用墨方法，能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的蔬果写意画抒发胸臆。 情感目标：感知一草一木皆有情，培养学生健康的审美情趣，引导学生在情感体验中提高想象力。 二、教学重难点 教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿浓淡变化与墨色融合。 教学难点：怎样表现出个人的审美性。 三、教学课时，二课时。 四、教学过程 笔情墨意抒胸臆教案 一、初步感悟笔墨 导入：师生问好。 师：让同学们看看桌子上的毛笔、墨、纸、水、和挤上颜料的盘子，交代用笔方法和注意事项：预习第三课第二课时;并看大屏幕，临摹画家笔下或生活中的芭蕉。（10分钟） 二、教师说课----- 三、新授课程 （一）点题： 1. 国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。富有韵味，是中国画特有的美感。 教师有后面向前走，边走边欣赏学生的作品，到前面做一个简短的客观的点评，对好的作品给以及时的表扬，告诉同学今天来这儿是来向大家学习的，我们共同进步共同来探索笔墨情趣。询问同学们在画的时候，先画什么再画什么.通过预习知道这叫什么（体现先学候教的理念）。生答，师强调这也是我们本节课的重点。 2、我们来看一幅学生作品。这位同学画时抓住了芭蕉叶大大的、宽宽的、长长的特点，墨色还有浓淡变化。 看，大师徐渭的《水墨芭蕉》，是这样画的。用简练概括的手法和深浅浓淡不同的墨色变化，表现出了芭蕉叶的意，把这种感觉画出来了！大师们也都这么画。 老师总结：以上的这些手法经常用在写意画中，如果画的内容是花卉、禽鸟、蔬果等，这样的绘画被称为什么画呢？ 生：写意花鸟画。（老师在黑板上写：写意花鸟画） 今天我们就一起走进写意花鸟画的世界。 3、接下来我们共同看看本节课的教学目标和重难点 出示清代画家郑板桥的配诗作品《墨竹图》，师提问：请大家讨论画面中竹子的用笔用墨特点？2-3名学生：用笔挺拔、有力，用墨前浓后淡。 师提问：他挺拔有力的用笔和他的性格有关吗？谁能对我们说说郑板桥的性格特点？生：
钢笔的运笔方法 怎样用钢笔书写，这是有一定方法、一定规律的，钢笔书写的运笔最为关键的是轻重快慢，简捷明快。其运笔方法大致如下: 1.起收简捷，轻重分明。用钢笔书写笔画，起笔收笔简捷明快，落笔就行，到尾就收。但为了求得精细，则要求轻重分明。所谓“轻”，即用力较小，笔画较轻细;所谓“重”，即用力稍大，笔画较粗重。笔画起收有了轻重粗细的细微变化，也就可以产生灵动的韵味。(见图2一3) 2.有快有慢，有滑有涩。用钢笔写笔画时，不能匀速运笔，而应该有快有慢，有急有缓，才能使写出的笔画线条有滑畅刚劲和涩滞凝重的巧妙变化，产生不同的质感。(见图2一4) 3曲直方圆，刚柔相济。要写出生动活泼、富有个性的笔画，就要把笔画写得有曲有直，有向有背，有轻有重，有方有圆，力避死硬僵直。这样写出的笔画才能刚柔相济，具有弹性。 4.连贯呼应，神采焕发。要把字写活，书写出来的笔画线条就绝不能笔笔相互孤立，而要借助运笔的起收变化，使上下俯仰，左右顾盼，前后连贯，使所有笔画成为有机的整体。只有气血相通了，字才有生命力。这是笔法技巧的一个重要因素。在具体书写中，不同的字体有不同的运笔要求。就楷体字而言，笔画起收处则要求含蓄意连的态势。总之，要写好钢笔字，首先要写好笔画，要写好笔画，就要掌握正确的运笔方法;要善于控制用力的大小，驾驭运笔的快慢，注意笔画的曲直连贯，使笔画富有轻重虚实、滑涩方圆、长短伸缩、曲直连断、俯仰向背等多种变化，从而产生跳跃性、节奏感和韵律美，创造出丰富多采、各具情态的笔画形象，获得较好的审美效果。 初学硬笔书法如何巧“入门” 吴卫华 硬笔书法作为一门新兴的艺术，越来越受到广大爱好者的喜爱。但往往初学者盲目性大，不得要领，致使学习效果不佳，甚至失去信心．中途放弃。对此，笔者结合几年来的学书体会，谈谈初学硬笔书法如何巧“入门”。 一、要选帖准确。开始学习的时候，应该选定一种好的字帖(硬笔字帖、小字毛笔字帖)或古代小字碑帖。最好从楷书人手，因为楷字是学习书法的基础。现在我们不论在哪家书店里，
教学目标： 知识与技能：掌握铅笔字地写字姿势和执笔方法，掌握铅笔字地运笔方法. 过程与方法：通过讲解、示范，让学生在观察、临摩地基础上，用正确地写字姿势和执笔方法练习写字. 情感态度与价值观：培养学生良好地书写习惯，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美地能力. 重点：用正确地运笔方法写字. 难点：掌握运笔方法 关键：教师边讲解边示范，引导学生观察. 媒体：电脑、展台 教学过程： 一、激趣导入 、展台展示一幅书写地乱七八糟地铅笔字作品和一幅书写规矩地铅笔字作品，请小朋友观察，并问：你觉得哪一幅写得好？你想写地这么好吗？（通过观察比较一好一坏地两幅作品，激发学生地写字兴趣，产生美观书写地愿望.）小朋友要想把字写得漂亮，一定要掌握铅笔字地运笔方法，因为每一笔画地书写都有起笔、行笔和收笔三个环节.这节课我们就来学习铅笔字地运笔方法.文档收集自网络，仅用于个人学习 、板书课题 二、学习起笔和收笔方法 师：起笔、行笔和收笔各指笔画地那个位置呢？ 、请同学们观察笔画横（课件展示） （）这个笔画地名称叫什么？（长横）我们以长横为例，开头为起笔部分，中间为行笔部分，末尾为收笔部分. （）请小朋友观察横地起笔、行笔和收笔地粗细有什么变化？（粗、细、粗） （）怎样才能写得粗呢？（下笔要重）像这种又粗又要重写地起笔方法叫：侧锋起笔（右下轻顿，呈点状），像这种又粗又要重点写地收笔方法叫：回锋收笔（轻顿返回，成圆状）.文档收集自网络，仅用于个人学习 （）横在田字格地什么位置上起笔和收笔呢？（教师示范） 小结：由此，我们发现，起笔呈点状，收笔成圆状地都要重点写. 、请同学们观察笔画捺（课件展示） （）这些笔画地名称叫什么？（捺） （）请小朋友观察捺地起笔、行笔和收笔地粗细有什么变化？（细、粗、细） （）怎样才能写得细呢？（下笔要轻）像这种又细又要轻点写地起笔方法叫：顺锋起笔（由细到粗，呈尖状），像这种又细又要轻点写地收笔方法叫：出锋收笔（边行边提，成尖状）.文档收集自网络，仅用于个人学习 （）捺在田字格地什么位置上起笔和收笔呢？（教师示范） 小结：由此，我们发现，起笔和收笔成尖状地都要轻点写. 师：今天，还有一些小动物来到了我们地课堂上，他们要请教小朋友们一些笔画地起笔和收笔是轻点写还是重点写.文档收集自网络，仅用于个人学习 小兔子请教地笔画是：垂露竖、横折（起笔重、收笔重） 小狗请教地笔画是：左点、右点、短横（起笔轻、收笔重） 大象请教地笔画是：斜撇、平撇、竖弯钩、悬针竖（起笔重、收笔轻） 、描一描、写一写写字本第六页，注意观察这些笔画起笔和收笔地写法，看谁写得好.（教师巡视指导，强调写字姿势，及时反馈）文档收集自网络，仅用于个人学习 、同桌评价.（展台展示，激发书写兴趣）
第3课《笔情墨意抒胸臆——写意花卉》说课稿尊敬的评委老师： 你们好！ 今天我说课的内容是苏少版八年级美术下册，第3课《笔情墨意抒胸臆》一节改编而成。 下面，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、教法、学法和教学过程等四个主要方面来汇报我的教学设计。 一、教材分析： 本课属于“造型与表现”的学习领域。中国画是本册书重点学习内容，本课《笔情墨意抒胸臆》，以写意花鸟画为研究对象，是承接第课2课《轻描重彩总相宜》内容基础上设计的。本课内容对第3课山水画的教学内容起到良好铺垫作用。本单元以继承人类文化遗产，传承民族优秀艺术，使同学们在操作实践中领略中国画特有的意蕴。根据初中生的身心特点，结合日常生活，确定本课教学目标和重难点 学情分析 八年级学生初步具有一定的志向、理想和追求，学习美术技能技巧的能力大为提高。然而学生美术素养还不高，不重视艺术理论的积累和学习，缺乏对专业语言的表达和能力的训练。对中国画了解还很浅薄，对笔墨技法的认知还停留在小学阶段。特别对墨色和宣纸的渗印特点，难以把握。因而兴趣大衰。为提升学生学习中国画的兴趣，从学生实际出发，同时结合教材联系生活确立本课三维目标。 1.教学目标： 知识与技能： 感知中国画两种不同的表达语言，从中体会工笔与写意画风格差异，通过经典作品和讲授，理解写意花鸟画“借物抒情，托物言志，”的本质内涵。鼓励学生能够大胆落笔体验墨与水，墨与彩的交融变化效果。
过程与方法： 以赏析为首，提高学生眼界，体验写意花鸟画的象征寓意，通过教师直观演示化解笔墨技术层面难题，趁热打铁，让学生尝试水墨带来的乐趣。 情感态度、价值观： 通过感知体验和实践，进一步让学生体会、揣摩中国画的内涵美。 进而提升学生的艺术审美情趣以及对中国画传统文化的热爱。 2.教学重难点： 重点： 把握写意画用笔简练、概括和肯定的特征。 难点： 笔端抒真情。 二、教学方法： 为了达到教学目标和突破重难点采用 1情景体验法 以美的“视听觉”营造课堂艺术气氛，在轻松愉悦中，唤起学生对艺术的热情和追求。 1.欣赏大师经典 2."故事猜谜导出主题 2.讲授法 带领学生理解必要的美术知识，开启学生的能动探索品质。 3."演示法
二年级铅笔字书写指导 （一）、练习笔画是基础 写“横”时，首先要让学生注意写平直，同时，两边略有顿笔； 写“竖”时，要注意它的虚实变化，一定要写“直”； 写“撇”时，让学生知道，末端要出“尖”。 铅笔字的运笔方法： 一般在起笔、转折、提、钩时稍重，稍慢； 在行笔过程中用力均匀，速度适当； 在写撇、提、钩的收笔和写其他尖状笔画时，要稍轻、稍快。 铅笔字基本笔画的运笔要点： “横要平，竖要直，提、撇要尖，捺有脚，折有角就得顿，小小点要写好，落笔轻轻收笔重。” （二）、观察结构是关键 汉字结构大体上分两类：一类是独体字，一类是合体字。 独体字是没有偏旁部首，只有基本点画结构而成的字。如：一、二、三、大、小等。 合体字是由两个或两个以上的独体字组合而成的字。 合体字可依据其及结构分成以下几种类型： 上下结构、左右结构、品字形结构、上中下结构、左中右结构、内外结构等。 （三）看清间架结构再动笔书写，具体方法是： 1.从整体入手，确定基本形状。只有先确定字写成什么形状，看上去才更美观，如：在写“落”字时，这个字的基本形是长方形，上下长，左右稍短，而“晶”字的基本形则是三角形，上小下大；“田”字则是个扁方形；确定了基本形之后，学生不光能在格内写好，在其它地方也能按这个形状来写。 2.从整体结构入手，确定每一部分大小变化。有些字，基本形不容易确定，就要注意它的大小变化，高低变化。如；左右结构的字，就有左右大小基本相同的平分结构：林、朋、转；左小右大的让右结构：明、冷、球、绩；左大右小：阳、细；左高右低：却。 （四）、落笔位置是保证 在写字前，一定要先确定从什么地方起笔，知道哪一笔在横中线，哪一笔在竖中线。在下笔之前做到心中有数，再经过描红，就能把字写好。如：逃，先写里边，“丿”在竖中线上，外边“”在横中线上起笔。但切忌，看一笔，写一笔，一定要把整个字的的每一笔记在心中，一气把整个字写完。 （五）、及时评价鼓励。正确星美观星整洁星专注星速度星 要想方设法多让孩子体验到练字的乐趣，增强写好字的信心。具体做法有： 写字过程中的当场表扬（坐姿、握笔、字体）。 （六）、注意事项 “字无百日功”，努力的付出一段时间，肯定会有很大的进步，但对于刚刚开始学写字的小学生来说，只要横平竖直，撇、捺差不多就行了
楷书的基本笔画和运笔方法- 一．基本运笔 （1）露锋：笔锋顺势入纸，笔锋外露，顿笔并调整好笔锋后再行笔。露锋一般在楷书中比较少用，而在行书、草书中常用，给人以气韵连贯、灵动秀美的感觉。但写不好，会有尖刻或弱而无力感。 （2）藏锋：相对于露锋而言。笔锋逆锋入纸，笔锋内含，顿笔并调整好笔锋再行笔。笔锋的方向一般是欲左先右，欲右先左，欲下先上的原则。藏锋在楷书、隶书和篆书中常用，是最基本的起笔方法之一，其使用在行书和草书中相对露锋而言就少了。藏锋给人以骨气凝重、含蓄、雄壮的感觉。但写不好，会流于板滞缺少活力。 （3）中锋：中锋就是起笔并调整好笔锋行笔中，使笔锋不偏侧，笔尖部分尽量作为线条中线行笔。中锋，是书写点画的最重要的也是最基础的行笔方法，同时也是表现线条力度美质感的基本运笔方法。书写时，点线要以中锋为主，侧锋为辅。 （4）侧锋：相对中锋而言。是指笔尖微微偏离线条中线行笔。写好侧锋注意两点，一是不可偏离中线太远，二是速度上可适当加快，果断有力。否则，会写成一边光滑一边有锯齿状的线条。侧锋作为中锋的辅助性运笔，用以丰富中锋的变化性和增强线条的骨肉丰润感。一般在起笔、收笔、笔向转换及粗细变化时会用，但行笔过程中尽量用。写好侧锋也有一定的难度，不可小看。 （5）方笔：方笔是指在行笔过程中，使笔锋适当散开，铺锋行笔。方笔写成的钱条有“刻”得的感觉，具有碑石味，给人以雄犷、粗壮、阳刚之美感。如写不好，会成为机械性运笔，容易流于形式的追求而刻板、无活力，有形无神。魏碑和隶书多用方笔。
（6）圆笔：圆笔是指在行笔过程中，不使笔锋散开，尽量成聚拢状，裹锋行笔。圆笔写成的线条有力聚笔尖、锋透纸背之感，又有熔铸之感，即古人所云：“印印泥”、“锥画沙”，篆书线条多用此法。圆笔线条圆润遒劲、含蓄蕴藉，相对于方笔来讲具有阴柔之美。如写不好，容易写成细而无力，成“面条”状。 二．楷书点画的写法 学习楷书，首先要从点画开始学起，汉字的基本点画包括：横、竖、撇、捺、钩、点，六种；如果从书法学习的角度来看，我们可以把横、竖、撇、捺、钩、点、折七种，作为基本点画的运笔方法来学。任何点画在书写时都包括起笔、行笔和收笔，这七种点画也不例外。下面我们逐一介绍具体写法。 1．“横”的写法：横在永字八法中叫“勒”，勒是力度的一种形象描写。行笔时，主要运用大拇指和食指、中指向右“勒笔”行笔中笔杆左倾。横画包括：露锋起笔横和藏锋起笔横两种。 （1）露锋起笔横：笔锋顺势向右下入纸轻顿笔，迅速微提笔锋调顺成向右行趋势的感觉，同时再次顿笔，此次顿笔可比第一次力度稍重一点，之后，向右中锋缓行笔，行笔方向向右上微高一点行笔，最后，用笔锋向右下轻顿笔，然后再用笔锋向左上回锋至横画中心即可。 （2）藏锋起笔：欲左先右，笔锋逆势向右入纸，随即向右下以笔锋轻顿笔，然后微提笔锋调整成有右行趋势感觉的笔锋，再次在原处顿笔，力度可比第一次稍重，之后向右缓行笔，收笔方法与露锋起笔横相同。熟练以后，藏锋起笔，有时可以处理成“意藏”，即笔锋在落纸同时较快速度的有欲左先右回旋笔锋之意。 露锋和藏锋只是在起笔上不同，中间行笔和收笔方法是相同的。以上是横画的基本运笔方法，在实际创作时，要根据字形结构，灵活多变，比如：长短变化、粗细变化、水平角度、取势、起笔收笔的轻重变化等，有时也可引入篆、隶体的运笔方法以求多变。关于变化性处理，是建立在基本写法熟练之后，灵活掌握的。
第十课铅笔字笔画的写法?（十四）竖折折钩与竖折撇 教学目标： 1 在老师的指导下，掌握带有竖折折钩与竖折撇笔画的字的书写要领。。 2 在观察、比较、临摹的基础上，学习书写带有竖折折钩与竖折撇笔画的字 3 培养学生欣赏美、鉴赏美的能力。 4 进一步培养学生良好的书写习惯。 教学重点： 1 握带有竖折折钩与竖折撇笔画的字的书写要领。。 2 进一步培养学生临摹的能力和良好的书写习惯。 教学方法 讲授法示范法演示法 教学准备 1安徽基础教育资源平台（汉字笔顺演示）。 2 优秀的书法作品。 3 多媒体课件（ppt）。 教学过程： 一导入新课。 1 观察与提示。 （1）观察竖折折钩的行笔走向。 （2）观察竖折折撇的行笔走向。
（3）比一比，看看下面两个笔画有什么不同？ 2 板书课题。——竖折折钩与竖折撇 二分析与讲解。 1 竖折折钩：由竖画和横折钩组成，一笔写出，要连贯。在折处和出钩处有顿笔动作。 2 竖折撇：由竖画和横撇组成，一笔写出，要连贯。在折处有顿笔动作。 三描红与临写。 1 写“马”字，竖折折钩要与第一笔横的的笔势协调。左下的横要尽量左展。 2 写“鸟”字，竖折折钩要处上面的横折钩的协调。横折钩内的点要居中，左下横要与上面的横向笔画保持平行。。 3 写“专“字，竖折撇的竖取斜势，折处要与上面的横保持平行。 4 写“砖”字，左低右高，左轻右重。“专”的两横尽量靠右，为左边让出空间。要看清竖折撇的竖与两横的交叉点。 四延伸与拓展。 1 写“弟”字，竖折折钩取横匾之势。要使横向笔画之间及折笔画之间的走向分别保持一致。中竖要居中。 2 写“鹅”字，左边的“我”写得瘦而高，右边“鸟”中析竖折折钩也纵向拉长。 3 写“转”字，，这个字有很多横向笔画，要注意间距的均等。
笔情墨意抒胸臆1
笔情墨意抒胸臆2
画，笔墨一词从广义上讲，指利用墨色在宣纸或绢帛上形成的干湿与浓淡变化和用笔不同所达到的画面气象，色彩、章法、意境、品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔、用墨的技巧。 用笔，《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提、按、顺、逆、正、侧、藏、露、快、慢等。用笔要讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 用墨，有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 泼墨法：用毛笔饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。 积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。 破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。 2、花鸟画的特点 创作方法上强调意在笔先；造型上似与不似之间；构成上计白当 黑，以少胜多；表现上以书法入画，强调意笔；形式上诗书画印融为一体等。 3、齐白石简介 近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。第二大特色就是崇尚自然，入他画的大都是自然界中极普通的东西。 4、体验与总结 学生用独特的国画工具来熟悉各种用笔用墨方法，总结出写意花鸟画的笔墨特点。 5、欣赏与分析 欣赏经典的写意花鸟画作品，采用欣赏、讨论、师生交流的方式。运用多种学习方式使学生在自主研究的基础上，通过疑问、讨论、交流、释疑等方式，体味探索知识的乐趣。在欣赏的同时，应带着问题进行，使探索更有目的性。可设置以下问题： 1.什么叫写意花鸟画？ 2.大家猜猜是谁的作品？ 3.说出这幅作品带给你什么感受？ 4.请大家讨论画面中竹子的用笔用墨花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。
硬笔的运笔方法 关于硬笔的运笔方法，主要指汉字书写时，主要笔划：横、竖、撇、捺称主笔，由于折、钩、提、点皆由这些笔划组合而成的书写方法。 “横”的书写运笔方法是指从左往右摆手腕，书写时以手腕带动笔动。由于“三衬托”的关系，轻移从左往右手腕时笔很稳，所以线条会很“直”，且成自然的左低右高的形状。细心观察学生书写“一”的方法，会发现很多学生不是手指关节伸缩划就很难写直，所以我认为有必要让学生知道该怎样运笔写横。 “竖”的书写运笔方法是指书写时，手指关节从上往下，注意手腕，胳膊都不能动，否则“竖”划肯定写不直。当然这样的运笔的角度和方向，一定要成45度和“前后方向”，而不可把笔尖、笔杆的方向握成笔尖朝左、笔杆朝右的方向。 “撇”的书写运笔方法有一个窍门。由于“撇”划的形态是从右上往左下、由粗到细还要有弧度，所以很多初学者不会写，有的写出来的要么是粗细一样，要么是没弧度。在讲解这一运笔方法时，我让学生首先理解“笔尖和纸接触时，接触面的大小是决定笔划粗细的关键”。接触面大，用力要重笔划就粗；接触面小，用力就轻笔划就细。然后告诉学生试着从外往里——怀里扭手腕，使笔和纸的接触从一开始的近距离到远距离，这样出来的笔划很自然就会有粗细之分，同时弧度也有了。
“捺”的书写运笔方法与“竖”的运笔方法大致相同，也是手指关节伸缩运动从而带动笔的运动，只是写“捺”的方向是从“左上往右下”，“手腕和胳膊不能动”这一点非常重要。由于“捺”的形状是由细到粗，，再到细出锋，所以在运笔过程中，开始要轻，然后逐渐用力加粗，再通过回笔和出锋写出捺的效果。以上运笔方法主要指楷书中“横”、“竖”、“撇”、“捺”的书写方法。
写好铅笔字要领 一、练习笔画是基础 写字应从练习写笔画起，如写“横”时，首先要注意写平直，同时，两边略有顿笔；写“竖”时，要注意它的虚实变化，一定要写“直”；写“撇”时，末端要出“尖”，掌握笔画要领后，要进行强化训练，逐步养成习惯。 铅笔字的笔画平直，变化不大，因此在书写时运笔方法比较简单。一般在起笔、转折、提、钩时稍重，稍慢；在行笔过程中用力均匀，速度适当；在写撇、提、钩的收笔和写其他尖状笔画时，要稍轻、稍快。 铅笔字基本笔画的运笔要点可以作这样的概括：横要平，竖要直，提、撇要尖，捺有脚，折有角得 顿，小小点要写好，落笔轻轻收笔重。” 二、观察结构是关键 汉字结构大体上分两类：一类是独体字，一类是合体字。 独体字是没有偏旁部首，只有基本点画结构而成的字。如：一、二、三、大、小等。合体字是由两个或两个以上的独体字组合而成的字。合体字可依据其结构分成以下几种类型：上下结构、左右结构、品字构、上中下结构、左中右结构、内外结构等。 在书写之前，应看清间架结构再动笔书写，具体方法是： 1.从整体入手，确定基本形状。只有先确定字写成什么形状，看上去才更美观，如：在写“落”字时，这个字的基本形是长方形，上下长，左右稍短，而“晶”字的基本形则是三角形，上小下大；“田”字则是个扁方形；确定了基本形之后，学生不光能在格内写好，在其它地方也能按这个形状来写。 2.从整体结构入手，确定每一部分大小变化。有些字，基本形不容易确定，就要注意它的大小变化，高低变化。如；左右结构的字，就有左右大小基本相同的平分结构：林、朋、转；左小右大的让右结构：明、冷、球、绩；左大右小：阳、细；左高右低：却。 三、落笔位置是保证 低年级学生空间知觉能力差，初学写字时，不知道从哪里下笔，写出来的字不是东倒西歪，就是顶天立地。采用田字格练写铅笔字，可以逐步提高学生知觉的精确度，帮助他们掌握好笔画的位置和字的间架结构。学生在写字前，一定要先确定从什么地方起笔，知道哪一笔在横中线，哪一笔在竖中线。这样，学生在下笔之前做到心中有数，再经过描红，就能把字写好。
第3课笔情墨意抒胸臆 教材分析：本课属于“造型·表现”单元。花鸟画的画法有“工笔”“写意”“兼工带写”三种，其中写意花鸟画即用简练概括的手法绘写动植物的一种画法。 中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。 写意花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分，是我国珍贵的艺术遗产。写意花鸟画历代作品很多，本课通过欣赏一些代表性的作品，展示写意画的简练概括、表现神韵、借物抒情的特点。这些作品充满了生活情趣，反映了时代精神，受到人们的普遍喜爱。 一、教学目标 1. 认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解写意花鸟画的笔墨神韵与“借物抒情”的特点。 2. 技能目标：能够运用国画工具亲身体验用笔用墨的变化，会用写意画的手法创作身边的蔬菜水果。 3. 情感目标：提高学生的审美能力与观察力，培养学生热爱中国传统文化与美好生活的情感。 二、教学重点、难点 教学重点：把握用笔用墨的特点与各种破墨法。 教学难点：理解写意花鸟画的“托物言志、借物抒情、挥洒胸臆”的特征。 三、课时：第1课时 四、教学准备 书本、多媒体课件、芭蕉叶、多种蔬果图片、国画工具材料等。 五、教学过程与方法： 导入：师生问好。 师：课前让同学们带毛笔、墨汁、宣纸，我们来熟悉一下它们。请你们拿起毛笔，跟着老师动起来：
1. 五指并拢，拇指和食指捏住笔杆中上部，中指勾住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。 2. 把笔放进水里浸湿，拿出来在旁边的毛巾上吸一下水，用毛笔的尖端蘸一些墨，不用把笔全部蘸满墨，在纸上大胆地画一些直线、曲线。 3. 笔垂直于纸面画一些线。 4. 笔侧过来画一些线，接着笔侧着排一些宽的面，再蘸点水排一些宽的面。 下面请同学们拿出另一张纸，老师大屏幕出示一枝大芭蕉叶，让学生大胆地尝试画一画这枝芭蕉叶，画的一定要大啊，可以站起来画！ 师提问：你们画出芭蕉叶的味道了吗？学生回答略。 我们来看一幅学生作品。这位同学画时抓住了芭蕉叶大大的、宽宽的、长长的特点，墨色还有浓淡变化。 出示明代画家徐渭的《水墨芭蕉》，看，大师也是这样画的。用简练概括的手法和深浅浓淡不同的墨色变化，表现出了芭蕉叶的意，把这种感觉画出来了！ 老师总结：以上的这些手法经常用在写意画中，如果画的内容是花卉、禽鸟、蔬果等，这样的绘画被称为什么画呢？ 生：写意花鸟画。（老师在黑板上写：写意花鸟画） 今天我们就一起走进写意花鸟画的世界。 二、什么叫写意花鸟画呢？师出示：用简练概括的手法绘写动植物的一种中国画传统画科。（老师在黑板上写：概括简练）出示作品，师提问：请大家猜猜是谁的作品？生：齐白石的《虾》。师提问：谁来说说这幅作品带给你什么感受？1—2名学生：栩栩如生、传神、鲜活生动。 师总结：齐白石特别擅长画虾，能巧妙利用简单概括与深浅浓淡变化的笔墨，表现游弋在水中群虾的神韵，这些虾仿佛就在纸上游动。（老师在黑板上写：神韵） 出示清代画家郑板桥的《墨竹图》，师提问：请大家讨论画面中
写字是：握笔姿势+用力方式结合起来的，不是只有靠外观姿势的！ 所谓运笔方法，主要指汉字书写时，主要笔划：横、竖、撇、捺称主笔，由于折、钩、提、点皆由这些笔组合而成的书写方法。 “横”的书写运笔方法是指从左往右摆手腕，书写时以手腕带动笔动。由于“三衬托”的关系，轻移从左往右手腕时笔很稳，所以线条会很“直”，且成自然的左低右高的形状。细心观察学生书写“一”的方法，会发现很多学生不是手指关节伸缩划就很难写直，所以我认为有必要让学生知道该怎样运笔写横。 “竖”的书写运笔方法是指书写时，手指关节从上往下，注意手腕，胳膊都不能动，否则“竖”划肯定写不直。当然这样的运笔的角度和方向，一定要成45度和“前后方向”，而不可把笔尖、笔杆的方向握成朝左笔尖、朝右笔杆向。 “撇”的书写运笔方法有一个窍门。由于“撇”划的形态是从右上往左下、由粗到细还要有弧度，所以很多初学者不会写，有的写出来的要么是粗细一样，要么是没弧度。在讲解这一运笔方法时，我让学生首先理解“笔尖和纸接触时，接触面的大小是决定笔划粗细的关键”。接触面大，用力要重笔划就粗；接触面小，用力就轻笔划就细。然后告诉学生试着从外往里怀里扭手腕，使笔和纸的接触从一开始的近距离到远距离，这样出来的笔划很自然就会有粗细之分，同时弧度也有了。 “捺”的书写运笔方法与“竖”的运笔方法大致相同，也是手指关节伸缩运动从而带动笔的运动，只是写“捺”的方向是从“左上往右下”，“手腕和胳膊不能动”这一点非常重要。由于“捺”的形状是由细到粗，，再到细出锋，所以在运笔过程中，开始要轻，然后逐渐用力加粗，再通过回笔和出锋写出捺的效果。 以上运笔方法主要指楷书中“横”、“竖”、“撇”、“捺”的书写方法，特作说明