《笔情墨意抒胸臆》教案
美122班葛丹凤 2015.09.04
教学课题：苏少版八年级下册第三课<笔情墨意抒胸臆>
教学目标：
1.知识与技能：了解中国传统写意花鸟画，初步掌握水墨画基本技法。
2.过程与方法：欣赏传统写意花鸟作品，体会作者的情感。初步了解水墨画的
表现手法。尝试临摹和表现。
3.情感态度价值观;提高学生的审美能力，体会作品的情感。
教学重点;
体会历代画家是怎样通过写意花鸟画得形式书法自己的独特情感的，掌握基本的水墨画技法并尝试临摹。
教学难点;
如何处理水和墨，把握画面的浓淡干湿。
教学准备;
多媒体，国画用具
教学过程
环节一;设置情境，导入新课
1.请同学朗读诗句“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不
蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”老师归纳莲花的品质。
2.古诗中作者用文字表达了对莲花的喜爱之情，那今天我们就加学习怎样用写
意花鸟表达对植物的喜爱之情。传统分类：花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽。
3. 上节课我们已经学过了工笔花鸟，这俩种都属于传统中国画，但是由于它们表现手法的不同，带给我们的视觉和情感是有很大的差别的，相对于笔画，写意画更能简练概括的表达内心的情感和审美情趣。
小写意是通过相对（工笔花鸟画）比较自由的方法表现对象的形态、特征。它的特点是真实、生动，是花鸟画中一种比较普遍的画法。
大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、酣畅淋漓的艺术感受。
环节二：欣赏体会，学习技法
1.老师播放“梅兰竹菊”四君子，“松竹梅”岁寒三友等与之相关的写意花鸟画
作品，说一说它们分别具有哪些人格化的品质，体会作者是怎样通过不同植物的特质，用笔墨来营造精神境界，并托物言志的。
梅——凌霜傲雪、铁骨冰心。
“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”
兰——空谷幽香、志洁行芳。
“兰草堪同隐者心，自荣自萎白云深。春风岁岁生空谷，留得清香入素琴。”
竹——虚空劲节、宁折不屈。
“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”
菊——隐逸淡泊、清雅高洁。
2.认识了解写意花鸟画的工具，老师特别介绍一下生宣纸的特性，在绘画中要
运用生宣纸晕染的效果。
刚开始画时，先想好构图，注意把握各种花卉植物的走势，形状。用笔和用墨要注意浓淡干湿。
水破墨就是先落墨纸上，然后以饱含水份的笔破之。运用这种方法，往往会使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。用此法画雨中荷花较好，人们通常爱以墨色画荷叶，容易出现飞白，若用水及时进行破之，会出现水气淋漓的效果，而且笔痕也可以若隐若现地保留着。
墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进行勾画，这可以充分展示出笔的力度和动感，视觉效果丰富。
3.
环节三：临摹作品，切身体会
1. 欣赏分析：吴昌硕《寿者相》。
用笔：画面上以极度简练概括的笔墨来表现松、梅、石，外貌粗疏而内蕴浑厚，舍弃了具象的羁绊，用笔肆意，笔力老辣遒劲，意境深邃。
用墨：没有细节刻画，通篇都以狂放的淋漓水墨抒写，浑重而含蓄。
特色：画面虚实相生，黑白相济，疏处可走马，密处不容针，体现了“大处着眼，小心收拾”的写意花鸟画的表现方法。吴昌硕曾说：“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄。”由于吴昌硕书法、篆刻功底深厚，把书法、篆刻融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。
2．学生临摹潘天寿的兰花，对比大师作品说说自己的体会，在那些地方比较难把握
3. 针对学生问题，老师分析原因并提出建议。
教学评价
评价以鼓励为主，学生互评、教师点评相结合。评价时着眼于学生是否体验到画花鸟画的乐趣；是否掌握了用笔、用墨的方法；在自己的作品上能否合理结合语文学科的内容，选择诗句进行题写；画面意境能否表达自己的情感等方面进行点评。
参考书目
熟悉的韵律 【教材分析】 本课比较抽象，较难把握。虽然初三的学生已有了初一、初二美术学习的基础，对各种事物也有了一定的理解能力，但对该课的认识和把握还需要进行适当的解析和引导。 教材要求我们在进行探索和体验的基础上，运用我们绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进行创新学习。 本课的教学重点为：体验与探索绘画、音乐中的旋律和美感、感受艺术的表现力与感染力。本课的教学难点为：学习运用通感的方法，用绘画的形式来表现，并使作品具有音乐的节奏与韵律。 【教学目标】 就本课教学内容而言，主要是通过体验探讨研究绘画与音乐等学科之间的共通及联系，并能运用通感的手法，以熟悉的韵律，流动的音符为学生打开创造之门，培养创新综合能力。由此，我将本课的教学目标界定成三块， 一、知识与能力。通过绘画、音乐等艺术形式中优秀作品的欣赏，提高学生的想像力和创造力。 二、过程与方法。要求学生学会运用色彩、线条等方法进行绘画练习，注意把握好画面的节奏感和韵律感。 三、情感与价值观。通过欣赏不同的绘画和音乐作品，使学生能感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段，体验艺术作品的共通之处。 【学情分析】 初三学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累，无论是在学习方法上，还是知识的容量上，已经具备了解决部分实际问题的能力。音乐则更是这些花季少年的最爱，这些都给本课的学习带来了强大的推动力。 【教法、学法】
从学生和教材的实际出发，我采取了以下教学方法： 一、创设情境法：通过创设与本课情感相符合的情境，会使学生轻松的掌握知识。因此本课开始就以学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》（译林版初三上册第11课）作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。 二、自主探索法：学生是学习的主体、发展的主体，而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道，本课通过“自主探寻”环节，让学生在自主学习活动中感受美的旋律探索适当的表现方式。 三、合作学习法：以相同的学习任务和爱好自由组成学习合作小组，通过“学生作业”环节中的合作学习，让学生围绕同一主题，完成作业。 四、拓展延伸法：拓展与延伸是综合?探索课的关键之所在，本课要求学生在课后收集或绘制自己喜欢的图片，制作情感日记或运用信息技术，收集自己喜欢的音乐，学习绘制动漫、动画或MTV。 【教学设计】 按照前面的分析，我的教学设计如下：首先进入课前准备阶段，这时教师不仅需要准备相关的美术和音乐作品，多媒体演示设备及美术课笺，还需要准备让学生感兴趣的音乐作品及动画、图片制作成多媒体课件、另外美术课笺的制作和印刷及绘画工具的准备也是必须的。在学生准备中，我要求学生在预习教材的同时还要收集自己喜欢的音乐作品，最后不要忘记带好各自的绘画工具及材料。 关于教学思路，首先课堂导入非常重要，因为她可以通过创设情境，让学生融入课堂，所以我准备了学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。 接着在新授时，第一个环节我准备了两首音乐，一首是来至于费翔《故乡的云》，一首是花儿乐队的《嘻唰唰》，这两首音乐，其中一首舒缓，一首激越，很显然两种音乐表现风格会给我们带来了不同的感受，如果这时就要求学生将视觉的绘画和听觉的音乐直接等同起来，可能还有很大的难度，因此我们可以要求学生用不同的表情来体现自己现在的内
第六课铅笔字偏旁的写法?（十）斜钩与卧钩 教学目标： 1 在老师的指导下，掌握带有斜钩与卧钩字的书写要领。 2 在观察、比较、临摹的基础上，学习书写带有斜钩与卧钩的汉字 3 培养学生欣赏美、鉴赏美的能力。 4 进一步培养学生良好的书写习惯。 教学重点： 1 掌握带有斜钩与卧钩字的书写要领。 2 进一步培养学生鉴赏美的能力和良好的书写习惯。 教学方法 讲授法示范法演示法 教学准备 安徽基础教育资源平台（汉字笔顺演示）。 1 优秀的书法作品。 2 多媒体课件(ppt)。 教学时数 两课时 教学过程。 一师生谈话，导入新课。 1 复习上节课主要内容。 2 指名谈谈学习收获。
3 展示优秀书法作品。 4 板书课题。 二观察与提示。 1 观察斜钩的行笔方向。 2 观察卧钩的行笔方向。 3 比一比，斜钩与卧钩有什么不同？ 三分析与讲解。 1 斜钩：起笔稍重，中间稍轻，从左上往右下倾斜而下，略带弧度。 2卧钩：起笔稍轻，从左上往右下横着弯过去，状如月牙。 3 学生在p21页练习书写，师巡视指导。 四描红与临写。 1 民：“民”字中的，横折提这一笔画横的部分略向右上倾斜。整个字的结构，左低右高，左轻右重。 2 我：“我”字中的斜钩，起笔在田字格竖中线中部，收笔在右下角，位置比左边的竖钩稍低。有弧度，不宜写得太直。 3 必：“必”中的卧钩，在田字格的下部，由左上向右下斜写，收笔阶段取横势朝左上出钩。 4 怎：“怎”字中的卧钩，由于处在字底的位置，所以总体上取斜横势，显得校平，与上面的横画保持一致。 延伸与拓展。 1 找：“找”字中的斜钩，起笔与左边的竖钩齐平，收笔比竖钩
的收笔稍低。 2 式：“式”字中的斜钩，起笔在田字格竖中线的上部，收笔在右下角。要尽量将左下角的“工”字往左写，与斜钩左右呼应。 3志：“志”字中的卧钩，尽量取横势，三个点，应注意横向水平呼应。 4 态：“态”字中的卧钩，由于处在“太”的下面，不宜取斜势。书写时，“心”字的中间一点，应与“太”字的点上下对齐。 5 学生在p22——23练习书写，师指导。 六练习与提高。 武战戏急忠 1 学生练习。 2 指导书写。 3 师生评价。 4 比一比，看谁写得好。 戒 七阅读“知识窗”了解“井”字的演变过程
《中国画的笔墨情趣》 1、课标要求： 本单元通过对中国画用笔用墨的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔情墨趣在中国画的审美作用。 2、教材分析： 中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，不但体现着中国人特有的情怀，更可以说中国千百年来文化传统的浓缩，对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂。本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，水墨技法示范主要提示给学生两点：一是纸张、墨色、颜料、水分这些材料媒介的特性；二是运用这些媒介作画时的步骤与程序，教师通过教学使学生对水墨画的技法进行初步的了解，并通过完成一幅作品去体验这种方法。 3、学情分析： 我的教学对象是七年级的学生。他们有一定的美术基础知识和较强的学习能力。思维活跃，好奇心重、好表现，求知欲望强烈。但是他们刚从小学进入初中，美术的逻辑思维不强，看问题往往注重表象。因此在教学中应侧重于培养学生动手问题、掌握技能能力，激发学生学习美术的兴趣。 4、三维目标： （1）、知识目标：通过对作品的欣赏，知道“韵味”是中国特有的审美标准之一，使学生感受中国水墨画独特的韵味和情感表达。 （2）、技能目标：能够巧妙的运用作画工具和方法，正确表达中国画的笔墨技法，体验笔墨的情趣。 （3）、情感态度与价值观：激发学生学习中国画的兴趣，培养学生对中国传统艺术的喜爱之情。通过作品欣赏引导学生感受作品的内涵，提高学生审美素养，使学生更加关注生活，热爱生活。 5、教学重难点： （1）重点：中国画的笔法和墨法。 （2）难点：能透过作品欣赏和笔墨练习体会笔情墨趣。 教学过程 （1）[新课导入] 组织教学，调试多媒体课件 观看动画片《小蝌蚪找妈妈》，从视觉、听觉两方面激发学生兴趣，刺激学生思维，引出本课主题，感受水墨与彩的韵味。 提出问题：谈一谈自己看完这段视频之后的感受。说出动画片是用什么方法绘画的，说说你的感受与联想。 设计意图：通过设疑和观赏，可以让学生从视觉和听觉上引出课题，又使学生在头脑中形成了好学和想学，激发了学生的学习兴趣和探究的欲望，渲染了学习氛围。
《笔情墨意抒胸臆》教学设计 教材分析： 本课是苏少版八年级下册第3课，笔情墨意抒胸臆，第二课时以写意花鸟画为主，通过简练概括的花卉蔬果造型，丰富的笔墨效果，寄寓画家的情感志趣。 教学目标： 1、认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨韵味和神韵，借物抒情的特点。 2、技能目标：能够运用国画工具亲身体验用墨的变化，幷完成一幅蔬果写意花鸟画。 3、情感目标：提高学生的审美能力和观察能力，培养学生热爱中国画与美好生活的情感。 教学重点： 把握用笔用墨的变化特点，破墨法。 教学难点： 理解写意花鸟画借物抒情的特点。 教学用具及方法： 多媒体课件、范画、蔬菜、毛笔、颜料、纸杯、墨汁、调色盘、宣纸/讲授法、赏析法、做示范、讨论法 教学过程： 一、创设情境，导入新课 1.课前视频（水墨幼态—鱼）做铺垫。
2.复习旧知识，引出课题【题材分为：山水、花鸟、人物】技法 分为：【写意（大写意：造型大胆，夸张。小写意：真实， 生活。】引出课题—笔情墨意抒胸臆-----写意花鸟画 二、讲授新课 1、什么是写意花鸟画及其它的画面主体（花卉，竹石，鸟兽， 虫鱼） 学生赏析，分辩都是那种画面主体。 2、中国古代花鸟画具有独特的艺术传统：借物抒情，托物言志 赏析《墨竹图》郑板桥 3、欣赏视频，如何用笔用墨，学生跟着用毛笔比划。 用笔：中锋、侧锋、顺锋、逆锋 用墨：焦、浓、淡、干、湿 4、笔墨游戏：破墨法（浓破淡，淡破浓，色破墨，墨破色。） 浓破淡：先着淡墨，在其未干时，再用浓墨破。 淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破。 色破墨：先着墨，在其未干时，用色破。 墨破色：先着色，在其未干时，用墨破。 作画时墨色浓淡要分清，水分干湿要适当。 做示范(学生小练笔) 三、教师做示范，边画边讲解，引入所学知识。（破墨法，淡墨，湿 墨等及构图） 四、板书设计
运笔是硬笔书法的一项重要的基本功。大方书写教室通过多年的习字和辅导，认为很有必要加强运笔的单独训练。其训练内容：能大能小的运笔范围；能快能慢的运笔速度；能轻能重的运笔力度；能正能斜的运笔方向。 能大能小的运笔范围。未经过运笔训练之人的手，执笔后运笔范围不大，尤其是中小学生，其手指肌肉骨骼未完全发育，错误的握笔姿势 五花八门，或是五指死死紧握笔杆， 或是三指捏笔成向内紧缩状，或是 握笔后食指第一关节与第二关节成 90°，或是手腕向内弯曲，造成运笔 范围极其小，从而使错误的执笔造 成不规范的坐姿，既影响孩子的生理发育，又影响书写的流畅。针对中小学生这一生理特点，大方书写教室采用多种多样的形式进行训练，使学生手指活动范围尽可能得到极大扩展。比如在书写练习前，用正确的执笔，以大拇指、食指、中指的屈伸（指动腕不动）来画一些尽可能大的三角形、正方形、梯形、圆等几何图形以及平行排列的横、斜直线。接下来练习一些短小的笔画，如点画练习。点画虽然短小，其运笔是在笔尖触纸后极短的距离内完成起、形、收“三步曲”的，这就要求手指有极强的微控能力。也可以练习一些尽可能小的几何图形和平行排列的横、斜直线，做到熟能生巧，从而体会运笔的微妙动作和细微之处的神奇效果。
能快能慢的运笔速度。作为书法，不掌握能快能慢的书写技巧，便无从形成节奏，更谈不上神韵，也就不能称之为书法艺术。钢笔书写，是墨水随着笔尖在纸上的接触移动，流渗入纸形成线条的。行笔快，线条劲键飘逸。然而，纸吸墨较少，易流于浅薄浮滑，实为书法之大忌。目前很多中小学生在“赶作业”时，运笔速度飞快，转折处一绕而过，这样的线条软弱乏力，给人以轻飘浮滑之感；行笔慢，线条厚重稳健，有立体感，耐看。而过于慢，纸吸墨过多，线条凝滞呆板，没有神韵，也是不可取的。由此可见，加强运笔快慢的练习是硬笔书法教学不可忽视的内容。若行笔速度能快能慢，当快则快，当慢则慢，可臻佳境。譬如起笔、驻笔、蓄势稍慢，行笔较快，收笔时又略减慢；撇画的节奏比写捺画快；写挑画的节奏比写横画、竖画等笔画快；写钩、捺、折等笔画，顿笔蓄势时慢；写较长的笔画行笔慢；写较短的笔画时快。就是如此快慢、轻重有节奏的反复，直至一字、一行、一幅的完成。 能轻能重的运笔力度。由于硬笔笔尖的特殊性，提按程度远不及毛笔明显，因而在硬笔书法书写中不能过于强求运笔提按的效果。然而，在钢笔书法练习中，行笔时出现轻微的提按是必要的。但一定要掌握好“度”，既在提不离纸，按不破纸的“力”的范围内尽量表现出用笔提按的艺术效果。 能正能斜的运笔方向。汉字笔画的行笔方向，在 实际书写中是难以计数的。粗分起来“横”有平横、 斜横。“竖”有左倾竖、中竖、右倾竖。“撇”有斜撇、平撇。“捺”有斜捺、
第七课中国画的笔墨情趣 一、课型：造型·表现 二、教学内容与目标：学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。 三、教学重点与难点： （1）、重点：笔墨造型中的笔情墨趣笔墨造型中的笔情墨趣 （2）、难点：用笔用墨的方法和效果 四、教学方法：启示法、演示法、观察法、讲授法 五、教学准备：国画工具、示范用纸等 六、教学过程： （一）、导入：教师在生宣纸上，用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，“老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？” 今天这节课，我们就一起来聊一聊“中国画的笔墨情趣”这个话题 （二）、用笔用墨技法及艺术情趣 1、用笔法（结合欣赏、教师演示与学生尝试） ①笔锋运用练习：中锋、侧锋、逆锋、拖锋②笔触练习：点、线、面 2、用墨法：（结合欣赏、教师演示与练习） ①墨色：浓、淡、干、湿②墨法：笔、墨、色、水相互交融 （三）、墨法（泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法） 1、泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景 2、破墨法：是以不同的水量、不同墨色，分先后相叠加而产生一种新的墨色效果的表现手法 3、积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点 4、宿墨法：指砚中隔宿之墨，当宿墨开始脱胶之际，既粘而又浓黑，画时留有笔痕 墨分五彩：焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。（四）、作业要求： 1、墨色的浓淡与水分把握的关系（随堂练习） 2、墨和色相互作用的效果（练习重点） 当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。 （五）、课堂小结：本节课学习了传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，重在笔法和墨法，笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。这些都需要在实践中体会。 教学反思：
第三课铅笔字运笔方法 教学目标： 知识与技能：掌握铅笔字的写字姿势和执笔方法，掌握铅笔字的运笔方法。过程与方法：通过讲解、示范，让学生在观察、临摩的基础上，用正确的写字姿势和执笔方法练习写字。 情感态度与价值观：培养学生良好的书写习惯，逐步提高学生欣赏美、鉴赏 美的能力。 重点：用正确的运笔方法写字。 难点：掌握运笔方法 关键：教师边讲解边示范，引导学生观察。 媒体：电脑、展台 教学过程： 一、激趣导入 1、展台展示一幅书写的乱七八糟的铅笔字作品和一幅书写规矩的铅笔字作品，请小朋友观察，并问：你觉得哪一幅写得好？你想写的这么好吗？（通过观察比较一好一坏的两幅作品，激发学生的写字兴趣，产生美观书写的愿望。）小朋友要想把字写得漂亮，一定要掌握铅笔字的运笔方法，因为每一笔画的书写都有起笔、行笔和收笔三个环节。这节课我们就来学习铅笔字的运笔方法。 2、板书课题 二、学习起笔和收笔方法 师：起笔、行笔和收笔各指笔画的那个位置呢？ 1、请同学们观察笔画横（课件展示） （1）这个笔画的名称叫什么？（长横）我们以长横为例，开头为起笔部分，中间为行笔部分，末尾为收笔部分。 （2）请小朋友观察横的起笔、行笔和收笔的粗细有什么变化？（粗、细、粗）（3）怎样才能写得粗呢？（下笔要重）像这种又粗又要重写的起笔方法叫：侧锋起笔（右下轻顿，呈点状），像这种又粗又要重点写的收笔方法叫：回锋收笔（轻顿返回，成圆状）。 （4）横在田字格的什么位置上起笔和收笔呢？（教师示范） 小结：由此，我们发现，起笔呈点状，收笔成圆状的都要重点写。 2、请同学们观察笔画捺（课件展示） （1）这些笔画的名称叫什么？（捺）
《中国画的笔墨情趣》 学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。 课型：基础知识 教学重点：笔墨造型中的笔情墨趣 教学难点：用笔用墨的方法和效果 教具：国画工具、示范用纸等 教学过程： 一、组织教学检查学生工具，集中学生注意力。 二、讲授新课： （一）导入：现在生宣纸上，用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，“老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？” (二)用笔用墨技法及艺术情趣 1、用笔法（结合欣赏、演示与学生尝试）①笔锋运用练习：中锋、侧锋②笔触练习：点、线、面 2、用墨法：（结合欣赏、演示与练习）①墨色：浓、淡、干、湿②墨法：笔、墨、色、水相互交融的趣味教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用，树干、树枝及不同用笔形成的点线效果，采用随堂讲练结合的办法。墨法主要包括：泼墨法、破墨法、积墨法泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景；破墨法：应用广泛，但不论浓破淡还是淡破浓，均应把握趁湿接画；积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点。 三、作业要求： 1、墨色的浓淡与水分把握的关系 2、墨和色相互作用的效果第一点作随堂练习，第二点是学生做练习的重点，并可作为本课的主要任务。当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。 四、教学小结： 1、表扬笔墨效果，水分把握较好的学生，并展示习作，要求多在实践中体会。 2、布置下节课的学具准备。
苏少版初中美八年级下册第三课笔情墨意抒胸臆教案 贯溪中学马雪丽 一、教学目标 认知目标：通过师生合作分析，理解写意花鸟画可以“借物抒情，托物言志”的艺术特色。感悟笔墨的表现语言。 技能目标：掌握写意花鸟画的用笔用墨方法，能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的蔬果写意画抒发胸臆。 情感目标：感知一草一木皆有情，培养学生健康的审美情趣，引导学生在情感体验中提高想象力。 二、教学重难点 教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿浓淡变化与墨色融合。 教学难点：怎样表现出个人的审美性。 三、教学课时，二课时。 四、教学过程 笔情墨意抒胸臆教案 一、初步感悟笔墨 导入：师生问好。 师：让同学们看看桌子上的毛笔、墨、纸、水、和挤上颜料的盘子，交代用笔方法和注意事项：预习第三课第二课时;并看大屏幕，临摹画家笔下或生活中的芭蕉。（10分钟） 二、教师说课----- 三、新授课程 （一）点题： 1. 国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。富有韵味，是中国画特有的美感。 教师有后面向前走，边走边欣赏学生的作品，到前面做一个简短的客观的点评，对好的作品给以及时的表扬，告诉同学今天来这儿是来向大家学习的，我们共同进步共同来探索笔墨情趣。询问同学们在画的时候，先画什么再画什么.通过预习知道这叫什么（体现先学候教的理念）。生答，师强调这也是我们本节课的重点。 2、我们来看一幅学生作品。这位同学画时抓住了芭蕉叶大大的、宽宽的、长长的特点，墨色还有浓淡变化。 看，大师徐渭的《水墨芭蕉》，是这样画的。用简练概括的手法和深浅浓淡不同的墨色变化，表现出了芭蕉叶的意，把这种感觉画出来了！大师们也都这么画。 老师总结：以上的这些手法经常用在写意画中，如果画的内容是花卉、禽鸟、蔬果等，这样的绘画被称为什么画呢？ 生：写意花鸟画。（老师在黑板上写：写意花鸟画） 今天我们就一起走进写意花鸟画的世界。 3、接下来我们共同看看本节课的教学目标和重难点 出示清代画家郑板桥的配诗作品《墨竹图》，师提问：请大家讨论画面中竹子的用笔用墨特点？2-3名学生：用笔挺拔、有力，用墨前浓后淡。 师提问：他挺拔有力的用笔和他的性格有关吗？谁能对我们说说郑板桥的性格特点？生：
教学目标： 知识与技能：掌握铅笔字地写字姿势和执笔方法，掌握铅笔字地运笔方法. 过程与方法：通过讲解、示范，让学生在观察、临摩地基础上，用正确地写字姿势和执笔方法练习写字. 情感态度与价值观：培养学生良好地书写习惯，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美地能力. 重点：用正确地运笔方法写字. 难点：掌握运笔方法 关键：教师边讲解边示范，引导学生观察. 媒体：电脑、展台 教学过程： 一、激趣导入 、展台展示一幅书写地乱七八糟地铅笔字作品和一幅书写规矩地铅笔字作品，请小朋友观察，并问：你觉得哪一幅写得好？你想写地这么好吗？（通过观察比较一好一坏地两幅作品，激发学生地写字兴趣，产生美观书写地愿望.）小朋友要想把字写得漂亮，一定要掌握铅笔字地运笔方法，因为每一笔画地书写都有起笔、行笔和收笔三个环节.这节课我们就来学习铅笔字地运笔方法.文档收集自网络，仅用于个人学习 、板书课题 二、学习起笔和收笔方法 师：起笔、行笔和收笔各指笔画地那个位置呢？ 、请同学们观察笔画横（课件展示） （）这个笔画地名称叫什么？（长横）我们以长横为例，开头为起笔部分，中间为行笔部分，末尾为收笔部分. （）请小朋友观察横地起笔、行笔和收笔地粗细有什么变化？（粗、细、粗） （）怎样才能写得粗呢？（下笔要重）像这种又粗又要重写地起笔方法叫：侧锋起笔（右下轻顿，呈点状），像这种又粗又要重点写地收笔方法叫：回锋收笔（轻顿返回，成圆状）.文档收集自网络，仅用于个人学习 （）横在田字格地什么位置上起笔和收笔呢？（教师示范） 小结：由此，我们发现，起笔呈点状，收笔成圆状地都要重点写. 、请同学们观察笔画捺（课件展示） （）这些笔画地名称叫什么？（捺） （）请小朋友观察捺地起笔、行笔和收笔地粗细有什么变化？（细、粗、细） （）怎样才能写得细呢？（下笔要轻）像这种又细又要轻点写地起笔方法叫：顺锋起笔（由细到粗，呈尖状），像这种又细又要轻点写地收笔方法叫：出锋收笔（边行边提，成尖状）.文档收集自网络，仅用于个人学习 （）捺在田字格地什么位置上起笔和收笔呢？（教师示范） 小结：由此，我们发现，起笔和收笔成尖状地都要轻点写. 师：今天，还有一些小动物来到了我们地课堂上，他们要请教小朋友们一些笔画地起笔和收笔是轻点写还是重点写.文档收集自网络，仅用于个人学习 小兔子请教地笔画是：垂露竖、横折（起笔重、收笔重） 小狗请教地笔画是：左点、右点、短横（起笔轻、收笔重） 大象请教地笔画是：斜撇、平撇、竖弯钩、悬针竖（起笔重、收笔轻） 、描一描、写一写写字本第六页，注意观察这些笔画起笔和收笔地写法，看谁写得好.（教师巡视指导，强调写字姿势，及时反馈）文档收集自网络，仅用于个人学习 、同桌评价.（展台展示，激发书写兴趣）
第3课《笔情墨意抒胸臆——写意花卉》说课稿尊敬的评委老师： 你们好！ 今天我说课的内容是苏少版八年级美术下册，第3课《笔情墨意抒胸臆》一节改编而成。 下面，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、教法、学法和教学过程等四个主要方面来汇报我的教学设计。 一、教材分析： 本课属于“造型与表现”的学习领域。中国画是本册书重点学习内容，本课《笔情墨意抒胸臆》，以写意花鸟画为研究对象，是承接第课2课《轻描重彩总相宜》内容基础上设计的。本课内容对第3课山水画的教学内容起到良好铺垫作用。本单元以继承人类文化遗产，传承民族优秀艺术，使同学们在操作实践中领略中国画特有的意蕴。根据初中生的身心特点，结合日常生活，确定本课教学目标和重难点 学情分析 八年级学生初步具有一定的志向、理想和追求，学习美术技能技巧的能力大为提高。然而学生美术素养还不高，不重视艺术理论的积累和学习，缺乏对专业语言的表达和能力的训练。对中国画了解还很浅薄，对笔墨技法的认知还停留在小学阶段。特别对墨色和宣纸的渗印特点，难以把握。因而兴趣大衰。为提升学生学习中国画的兴趣，从学生实际出发，同时结合教材联系生活确立本课三维目标。 1.教学目标： 知识与技能： 感知中国画两种不同的表达语言，从中体会工笔与写意画风格差异，通过经典作品和讲授，理解写意花鸟画“借物抒情，托物言志，”的本质内涵。鼓励学生能够大胆落笔体验墨与水，墨与彩的交融变化效果。
过程与方法： 以赏析为首，提高学生眼界，体验写意花鸟画的象征寓意，通过教师直观演示化解笔墨技术层面难题，趁热打铁，让学生尝试水墨带来的乐趣。 情感态度、价值观： 通过感知体验和实践，进一步让学生体会、揣摩中国画的内涵美。 进而提升学生的艺术审美情趣以及对中国画传统文化的热爱。 2.教学重难点： 重点： 把握写意画用笔简练、概括和肯定的特征。 难点： 笔端抒真情。 二、教学方法： 为了达到教学目标和突破重难点采用 1情景体验法 以美的“视听觉”营造课堂艺术气氛，在轻松愉悦中，唤起学生对艺术的热情和追求。 1.欣赏大师经典 2."故事猜谜导出主题 2.讲授法 带领学生理解必要的美术知识，开启学生的能动探索品质。 3."演示法
二年级铅笔字书写指导 （一）、练习笔画是基础 写“横”时，首先要让学生注意写平直，同时，两边略有顿笔； 写“竖”时，要注意它的虚实变化，一定要写“直”； 写“撇”时，让学生知道，末端要出“尖”。 铅笔字的运笔方法： 一般在起笔、转折、提、钩时稍重，稍慢； 在行笔过程中用力均匀，速度适当； 在写撇、提、钩的收笔和写其他尖状笔画时，要稍轻、稍快。 铅笔字基本笔画的运笔要点： “横要平，竖要直，提、撇要尖，捺有脚，折有角就得顿，小小点要写好，落笔轻轻收笔重。” （二）、观察结构是关键 汉字结构大体上分两类：一类是独体字，一类是合体字。 独体字是没有偏旁部首，只有基本点画结构而成的字。如：一、二、三、大、小等。 合体字是由两个或两个以上的独体字组合而成的字。 合体字可依据其及结构分成以下几种类型： 上下结构、左右结构、品字形结构、上中下结构、左中右结构、内外结构等。 （三）看清间架结构再动笔书写，具体方法是： 1.从整体入手，确定基本形状。只有先确定字写成什么形状，看上去才更美观，如：在写“落”字时，这个字的基本形是长方形，上下长，左右稍短，而“晶”字的基本形则是三角形，上小下大；“田”字则是个扁方形；确定了基本形之后，学生不光能在格内写好，在其它地方也能按这个形状来写。 2.从整体结构入手，确定每一部分大小变化。有些字，基本形不容易确定，就要注意它的大小变化，高低变化。如；左右结构的字，就有左右大小基本相同的平分结构：林、朋、转；左小右大的让右结构：明、冷、球、绩；左大右小：阳、细；左高右低：却。 （四）、落笔位置是保证 在写字前，一定要先确定从什么地方起笔，知道哪一笔在横中线，哪一笔在竖中线。在下笔之前做到心中有数，再经过描红，就能把字写好。如：逃，先写里边，“丿”在竖中线上，外边“”在横中线上起笔。但切忌，看一笔，写一笔，一定要把整个字的的每一笔记在心中，一气把整个字写完。 （五）、及时评价鼓励。正确星美观星整洁星专注星速度星 要想方设法多让孩子体验到练字的乐趣，增强写好字的信心。具体做法有： 写字过程中的当场表扬（坐姿、握笔、字体）。 （六）、注意事项 “字无百日功”，努力的付出一段时间，肯定会有很大的进步，但对于刚刚开始学写字的小学生来说，只要横平竖直，撇、捺差不多就行了
第十课铅笔字笔画的写法?（十四）竖折折钩与竖折撇 教学目标： 1 在老师的指导下，掌握带有竖折折钩与竖折撇笔画的字的书写要领。。 2 在观察、比较、临摹的基础上，学习书写带有竖折折钩与竖折撇笔画的字 3 培养学生欣赏美、鉴赏美的能力。 4 进一步培养学生良好的书写习惯。 教学重点： 1 握带有竖折折钩与竖折撇笔画的字的书写要领。。 2 进一步培养学生临摹的能力和良好的书写习惯。 教学方法 讲授法示范法演示法 教学准备 1安徽基础教育资源平台（汉字笔顺演示）。 2 优秀的书法作品。 3 多媒体课件（ppt）。 教学过程： 一导入新课。 1 观察与提示。 （1）观察竖折折钩的行笔走向。 （2）观察竖折折撇的行笔走向。
（3）比一比，看看下面两个笔画有什么不同？ 2 板书课题。——竖折折钩与竖折撇 二分析与讲解。 1 竖折折钩：由竖画和横折钩组成，一笔写出，要连贯。在折处和出钩处有顿笔动作。 2 竖折撇：由竖画和横撇组成，一笔写出，要连贯。在折处有顿笔动作。 三描红与临写。 1 写“马”字，竖折折钩要与第一笔横的的笔势协调。左下的横要尽量左展。 2 写“鸟”字，竖折折钩要处上面的横折钩的协调。横折钩内的点要居中，左下横要与上面的横向笔画保持平行。。 3 写“专“字，竖折撇的竖取斜势，折处要与上面的横保持平行。 4 写“砖”字，左低右高，左轻右重。“专”的两横尽量靠右，为左边让出空间。要看清竖折撇的竖与两横的交叉点。 四延伸与拓展。 1 写“弟”字，竖折折钩取横匾之势。要使横向笔画之间及折笔画之间的走向分别保持一致。中竖要居中。 2 写“鹅”字，左边的“我”写得瘦而高，右边“鸟”中析竖折折钩也纵向拉长。 3 写“转”字，，这个字有很多横向笔画，要注意间距的均等。
笔情墨意抒胸臆1
笔情墨意抒胸臆2
画，笔墨一词从广义上讲，指利用墨色在宣纸或绢帛上形成的干湿与浓淡变化和用笔不同所达到的画面气象，色彩、章法、意境、品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔、用墨的技巧。 用笔，《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提、按、顺、逆、正、侧、藏、露、快、慢等。用笔要讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 用墨，有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 泼墨法：用毛笔饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。 积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。 破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。 2、花鸟画的特点 创作方法上强调意在笔先；造型上似与不似之间；构成上计白当 黑，以少胜多；表现上以书法入画，强调意笔；形式上诗书画印融为一体等。 3、齐白石简介 近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。第二大特色就是崇尚自然，入他画的大都是自然界中极普通的东西。 4、体验与总结 学生用独特的国画工具来熟悉各种用笔用墨方法，总结出写意花鸟画的笔墨特点。 5、欣赏与分析 欣赏经典的写意花鸟画作品，采用欣赏、讨论、师生交流的方式。运用多种学习方式使学生在自主研究的基础上，通过疑问、讨论、交流、释疑等方式，体味探索知识的乐趣。在欣赏的同时，应带着问题进行，使探索更有目的性。可设置以下问题： 1.什么叫写意花鸟画？ 2.大家猜猜是谁的作品？ 3.说出这幅作品带给你什么感受？ 4.请大家讨论画面中竹子的用笔用墨花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。
写好铅笔字要领 一、练习笔画是基础 写字应从练习写笔画起，如写“横”时，首先要注意写平直，同时，两边略有顿笔；写“竖”时，要注意它的虚实变化，一定要写“直”；写“撇”时，末端要出“尖”，掌握笔画要领后，要进行强化训练，逐步养成习惯。 铅笔字的笔画平直，变化不大，因此在书写时运笔方法比较简单。一般在起笔、转折、提、钩时稍重，稍慢；在行笔过程中用力均匀，速度适当；在写撇、提、钩的收笔和写其他尖状笔画时，要稍轻、稍快。 铅笔字基本笔画的运笔要点可以作这样的概括：横要平，竖要直，提、撇要尖，捺有脚，折有角得 顿，小小点要写好，落笔轻轻收笔重。” 二、观察结构是关键 汉字结构大体上分两类：一类是独体字，一类是合体字。 独体字是没有偏旁部首，只有基本点画结构而成的字。如：一、二、三、大、小等。合体字是由两个或两个以上的独体字组合而成的字。合体字可依据其结构分成以下几种类型：上下结构、左右结构、品字构、上中下结构、左中右结构、内外结构等。 在书写之前，应看清间架结构再动笔书写，具体方法是： 1.从整体入手，确定基本形状。只有先确定字写成什么形状，看上去才更美观，如：在写“落”字时，这个字的基本形是长方形，上下长，左右稍短，而“晶”字的基本形则是三角形，上小下大；“田”字则是个扁方形；确定了基本形之后，学生不光能在格内写好，在其它地方也能按这个形状来写。 2.从整体结构入手，确定每一部分大小变化。有些字，基本形不容易确定，就要注意它的大小变化，高低变化。如；左右结构的字，就有左右大小基本相同的平分结构：林、朋、转；左小右大的让右结构：明、冷、球、绩；左大右小：阳、细；左高右低：却。 三、落笔位置是保证 低年级学生空间知觉能力差，初学写字时，不知道从哪里下笔，写出来的字不是东倒西歪，就是顶天立地。采用田字格练写铅笔字，可以逐步提高学生知觉的精确度，帮助他们掌握好笔画的位置和字的间架结构。学生在写字前，一定要先确定从什么地方起笔，知道哪一笔在横中线，哪一笔在竖中线。这样，学生在下笔之前做到心中有数，再经过描红，就能把字写好。
第3课笔情墨意抒胸臆 教材分析：本课属于“造型·表现”单元。花鸟画的画法有“工笔”“写意”“兼工带写”三种，其中写意花鸟画即用简练概括的手法绘写动植物的一种画法。 中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。 写意花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分，是我国珍贵的艺术遗产。写意花鸟画历代作品很多，本课通过欣赏一些代表性的作品，展示写意画的简练概括、表现神韵、借物抒情的特点。这些作品充满了生活情趣，反映了时代精神，受到人们的普遍喜爱。 一、教学目标 1. 认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解写意花鸟画的笔墨神韵与“借物抒情”的特点。 2. 技能目标：能够运用国画工具亲身体验用笔用墨的变化，会用写意画的手法创作身边的蔬菜水果。 3. 情感目标：提高学生的审美能力与观察力，培养学生热爱中国传统文化与美好生活的情感。 二、教学重点、难点 教学重点：把握用笔用墨的特点与各种破墨法。 教学难点：理解写意花鸟画的“托物言志、借物抒情、挥洒胸臆”的特征。 三、课时：第1课时 四、教学准备 书本、多媒体课件、芭蕉叶、多种蔬果图片、国画工具材料等。 五、教学过程与方法： 导入：师生问好。 师：课前让同学们带毛笔、墨汁、宣纸，我们来熟悉一下它们。请你们拿起毛笔，跟着老师动起来：
1. 五指并拢，拇指和食指捏住笔杆中上部，中指勾住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。 2. 把笔放进水里浸湿，拿出来在旁边的毛巾上吸一下水，用毛笔的尖端蘸一些墨，不用把笔全部蘸满墨，在纸上大胆地画一些直线、曲线。 3. 笔垂直于纸面画一些线。 4. 笔侧过来画一些线，接着笔侧着排一些宽的面，再蘸点水排一些宽的面。 下面请同学们拿出另一张纸，老师大屏幕出示一枝大芭蕉叶，让学生大胆地尝试画一画这枝芭蕉叶，画的一定要大啊，可以站起来画！ 师提问：你们画出芭蕉叶的味道了吗？学生回答略。 我们来看一幅学生作品。这位同学画时抓住了芭蕉叶大大的、宽宽的、长长的特点，墨色还有浓淡变化。 出示明代画家徐渭的《水墨芭蕉》，看，大师也是这样画的。用简练概括的手法和深浅浓淡不同的墨色变化，表现出了芭蕉叶的意，把这种感觉画出来了！ 老师总结：以上的这些手法经常用在写意画中，如果画的内容是花卉、禽鸟、蔬果等，这样的绘画被称为什么画呢？ 生：写意花鸟画。（老师在黑板上写：写意花鸟画） 今天我们就一起走进写意花鸟画的世界。 二、什么叫写意花鸟画呢？师出示：用简练概括的手法绘写动植物的一种中国画传统画科。（老师在黑板上写：概括简练）出示作品，师提问：请大家猜猜是谁的作品？生：齐白石的《虾》。师提问：谁来说说这幅作品带给你什么感受？1—2名学生：栩栩如生、传神、鲜活生动。 师总结：齐白石特别擅长画虾，能巧妙利用简单概括与深浅浓淡变化的笔墨，表现游弋在水中群虾的神韵，这些虾仿佛就在纸上游动。（老师在黑板上写：神韵） 出示清代画家郑板桥的《墨竹图》，师提问：请大家讨论画面中
笔情墨趣 杨自强杨自强，生于1929年，陕西户县人，一生拙于，喜读书，爱绘画，旧社会只能以庙堂皮影为蓝本。解放初期，50年考入西北艺术学院美术系（后改为西北艺术专科学校,西安美专，西安美术学院）学习。53年毕业后留校任教，1956年曾短期在北京中央戏曲学院舞美班，中央美术学院美术史研究室，中央美院华东分院国画系等校进修。后回西安美术学院任美术师范系国画人物课。1960年评为讲师，1963年调校内教务处任副科长。1967年调入陕西省展览馆（原阶级教育展览馆）任美工组长，业务科长，展览馆馆长，咨询等职到1990年退休。万岭千山工作41年，从事绘画专业仅14年。1950年到1953年，上学期间配合革命需要，同学们集体创作了10多套连环画和年画，如土地改革后画了组织起来的王莽村（陕西第一个农业生产互助组），我国第一个女推土机手胡友梅。三反五反运动时，创作了奸商王康年等。1952年创作了修通天兰路年画，均出版或发表于群众日报。1958年在美术师范系任教时，创作了《农场小景》，《新安江水电站》,《夜深话长》，《延河集归》，《春天》等国画。分别参加了省美展，西北五省美展，全国第四届美展或发表于人民日报，新观察，中国工人等杂志。1964年后到退休全心致力于行政工作，只是在1974年，在展览馆工作时，经组织
批准，抽出了两个月时间配合泥塑霸王窑展览创作了一幅壁画《旧社会的矿工生活和反抗斗争》（12m*1.8）用传统的散点透视，把十五组不同情节，一百多个任务活动融合在陕北高原的画面中。家居画屏中五十年代绘画创作，紧密的配合当时的革命形势和见识需要，本着社会主义现实主义的创作方法，投入到生活中去，工农群众中去，真实地反映当时的革命现实。当时创作每一幅画都深入生活，源于生活，深刻思考，记忆犹新。看到组织起来王莽村就会联想到解放初期，五十年代，我们下乡住在长安县王莽村的所见所闻，当时，农民的生活虽然很艰苦，但农民摆脱了几千年封建地主的剥削压迫，成为土地的主人，他们无比的喜悦的心情和高涨生产劲头，他们信任党，感谢党，拥护党，积极响应党的号召，参加农业生产互助组，当时的带同人蒲宗志，尹冀东后来都是农业劳动模范，当时的农村虽然还是旧貌，但农民精神面貌却呈现出一片新的气象。看到了修通天兰路，新安江水电站，就回忆起52年天兰路工地，55年去宝成路工地，58年去浙江新安江工地和工友们一起生活的生活的景象，当时的物质技术条件都很差，工作条件跟生活条件都很艰苦，但是他们主人翁的态度，无私无畏热爱党和国家的热情和干劲创造了不少奇迹，度过了不少难关，开山凿洞架桥梁，开辟了我国通往西北和通往西南的两大动脉。我们和工友们一起住在黄河边的山崖边和秦岭梁上的帐篷里，度过了严寒和酷暑
第十课铅笔字组合笔画的写法（十）竖钩 教学目标：竖钩：竖到钩处，左下稍安，提笔出锋，方向左上。教学重点、难点：竖画垂直向左挺，左上钩方向明。 教具准备：卡片小黑板 教学过程： 一、出示例字：小可扫到 小声可乐扫净到处 二、学生认读：认读生字、口头组词、用词说话、书空 三、指导书写： １、竖钩：竖到钩处，左下稍安，提笔出锋，方向左上。２、“小”字、“可”字：竖钩略弯。 ３、“扫”和“到”：竖钩要挺直。 四、学生书写： １、描红 ２、在田字格练习书写 小可到扫
第十一课铅笔字组合笔画的写法（十一）竖钩 教学目标：弯钩：上下对正，弧度自然，反犬旁的弯钩上部弯大，下部稍直。 教学重点、难点：尖起弯行重心稳，弯处变化有学问。 教具准备：卡片小黑板 教学过程： 一、出示例字：手子狂家 手球李子发狂家长 二、学生认读：认读生字、口头组词、用词说话、书空 三、指导书写： １、弯钩：上下对正，弧度自然。 ２、反犬旁的弯钩：上部弯大，下部稍直。 ３、“手”、“子”字：弯钩对正第一撇的中间。 ４、“狂”、“家”字：弯钩穿过撇后稍直。 四、学生书写： １、描红 ２、在田字格练习书写 手子狂家
：教学目标：1．学会斜钩的及其相关字的写法。 2．培养学生正确的双姿。 3．培养学生良好的书写习惯。教学重点：写好斜钩及其相关的字。教学难点：写好斜钩在不同字中的变化。 教学过程： 一、导入新课： 1．同学们自开学以来，我们已经学会了很多组合笔画的写法，那么现在我们一起来回顾一下，请看它们是谁？师出示笔画学生认识。2．今天，老师又给大家带来了一个新朋友，你们看他是谁？出示“斜钩”并板书课题。 二、新知探究： （一）学写笔画：1．自学书写要领：看书自读领悟18页斜钩的写法。2．学生汇报自学情况。3．教师范写：出示课件（强调学生认真观察）4．学生书空。5．学生仿写：师巡指导并批改。 （二）学写生字、词：1．指名领读生字、词。2．自读书写提示，然后组内交流你发现了什么？3．学生汇报自学情况。4．教师范写生字“我”。5．学生仿写：教师巡视指导，强调双姿。6.质疑解难：指导难写的字。 （三）展评作品：1．组内自评：评出最好的一幅作品。2．全班展评：评笔画、字和词的写法。三、全课总结：本节课你有什么收？
寄情山水 一、情景导入： 中国传统山水画，强调面对大自然的想象活动，追求诗的意境，创造情景交融的艺术境界。历代画家以笔情墨趣营造可游、可居的图画，追寻与自然融为一体的生活理想。他们寄情于山林云水之间，抒发对生活的真切感悟。 横岭侧峰、丘壑连绵；烟水缥缈，波光粼粼；劲松沉雄、远树含烟；平沙远渚，水郭村野，既见山川雄伟之气势，又显出平淡简远之意态。 二、合作探究 1、富春山居图元代黄公望 ● 纵观画面全篇，画家的视角是静止的还是游动的？ ● 你能通过线条想象画家作画时的情绪，通过水墨想象色彩吗？ ● 画家是怎样表现深、远、阔、平淡的？ ● 结合画题，针对画面整体或局部，找出恰当的词汇描述自己所感受到的意境。 思考·练习 中国山水画强调“可行、可望、可游、可居”的原则，据此选择《富春山居图》中的一段，描述你的感受。 2、树木和山石 ●树木的画法 树的造型千变万化，世界上没有完全相同的两棵树；树的结构规律大致相同，万变不离其宗。 下笔当取势，确定树干的姿态，再据树木结构规律完成。树干前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。 树木组合遵循统一变化的法则，强调大小对比、前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。 树的组合要有大之别、互相顾盼，穿插自然，忌讳根顶俱齐，等距排列。 点叶则要注意聚散，增枝点叶须适度把握繁简疏密。“点”可以是各种各样的。 ●欣赏：《绿柳白帆图》现代齐白石 你感受到柳树和帆船之间的关系吗？想画出树的生动姿态就要了解树的结构规律，更重要的是根据表现的主题进行联想和发挥。 3、思考·练习：画大小两棵树，表现它们之间相互呼应的生动姿态。 墨色的浓淡变化使画面层次丰富，充满生机。 学习活动一：欣赏山水画，体会其中的意境及表现特点。通过临摹学习树木画法。 达标测试：