爱的罗曼史超详细指法讲解
在弹奏《爱的罗曼史》这首曲子时，指法的正确掌握和运用尤为重要。本文将从基础的指法入手，详细讲解这首曲子中各个部分的指法技巧和注意事项。
前奏部分
前奏部分相对简单，主要利用了第一、二弦大调情况下的五度音程。具体指法如下：
1.使用标准的C大调按法，将左手食指放在第一弦第一品位，无名指
放在第二弦第三品位的位置。
2.右手食指弹第二弦。
3.右手拇指弹第一弦，同时将左手食指移动到第一弦第三品位，留意手
指的协调动作。
4.右手食指再次弹第二弦。
5.右手拇指弹第一弦，同时将左手无名指放在第二弦第五品位，左手食
指放在第一弦第五品位。
6.右手食指弹第二弦，右手中指弹第一弦。
7.右手拇指同时弹第一、二弦。
需要注意的是，整个前奏部分需要保持节奏的稳定性，并避免指法单调，使得音乐呈现出流畅的旋律。
A部分
A部分要弹奏的是一段比较流畅的旋律，因此需要合理的指法来呈现出细腻的音响效果。
1.左手食指放在第六弦第三品位，以标准G大调的按法按弦。
2.右手食指弹第四弦。
3.右手拇指同时弹第五弦。
4.右手食指再次弹第四弦。
5.右手中指弹第三弦，同时将左手食指放在第六弦第五品位，无名指放
在第五弦第五品位。
6.右手食指再次弹第四弦，右手拇指弹第五弦。
7.右手食指弹第四弦，右手中指弹第三弦。
8.右手同时弹第四、五弦。
B部分
B部分的指法比较多，需要保持节奏的稳定性，并注意每个音符之间的连贯性和协调性。
1.左手食指放在第二弦第一品位，中指放在第三弦第二品位，以标准的
F大调的按法按弦。
2.右手食指弹第三弦。
3.右手拇指同时弹第四弦。
4.右手食指再次弹第三弦。
5.右手拇指同时弹第五弦。
6.右手食指弹第三弦，同时将左手中指移动到第三弦第四品位。
7.右手拇指在第五弦上滑动，滑到第六品位，同时左手食指放在第二弦
第五品位，中指放在第三弦第六品位。
8.右手食指弹第三弦，右手拇指弹第五弦。
9.右手食指再次弹第三弦，右手中指弹第二弦。
10.右手拇指同时弹第三、五弦。
连接部分
连接部分需要注意节奏的过渡与稳定，不能出现重叠或断裂两种情况，并需要保持旋律的连贯性。
1.左手食指放在第一弦第一品位，无名指放在第二弦第三品位，以标准
的C大调的按法按弦。
2.右手食指弹第一弦，右手拇指弹第二弦。
3.右手食指再次弹第一弦，右手中指同时弹第三弦。
4.右手拇指同时弹第二、三弦。
结束部分
结束部分的韵律需安排得当，让音乐在结尾处流畅停顿。需要注意的指法如下：
1.左手食指放在第六弦第三品位，标准的G大调按法按弦。
2.右手食指弹第四弦，右手拇指弹第五弦。
3.右手食指再次弹第四弦，右手中指同时弹第三弦。
4.右手拇指同时弹第四、五弦。
5.左手中指迅速放到第六弦第五品位，同时右手食指弹第四弦。
6.右手中指同时弹第三弦，右手拇指弹第五弦。
7.右手食指弹第四弦，右手中指弹第二弦。
8.右手拇指同时弹第三、五弦。
以上就是爱的罗曼史超详细指法讲解的全部内容。希望这篇文章能够对大家在
弹奏这首曲子时提供一些启示和帮助，祝大家弹奏愉快！
42首古典吉他名曲简析 1、《阿尔汉布拉宫的回忆》——塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。 乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。 全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。 不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2、《阿兰胡埃斯协奏曲》——华金罗德里格 马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金'罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。 整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3、《大教堂》——巴里奥斯 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因
爱的罗曼史口琴简谱 爱的罗曼史口琴简谱如下：《爱的罗曼史》歌词赏析：你是我池塘边一只丑小鸭 你是我月光下一片竹篱笆 你是我小时候梦想的童话 你是我的吉他 你是我夏夜的一颗星星 你是我黎明中一片朝霞 你是我初恋时一句悄悄话 你是我的吉他 你是我沙漠中的一片驼铃 你是我雾海中的一座灯塔 你是我需要的一声回答 你是我的吉他 《爱的罗曼史》赏析：《爱的罗曼史》是典型的单三部曲式，中板、3/4拍，全曲以每4小节为一乐句，共32小节。a 段是e小调，由一个主和弦开始，下行音阶式的旋律缓缓进行，第四小节以主和弦的构成音上升一个八度，形成一个高潮，接着旋律继续在下行音阶上来回移动，和声由主和弦经过下属和弦与属7和弦，最终以一个主和弦结束。b段转e大调，主旋律开始前3小节重复a段的主旋律。但这之后它进行了发展。最后，再现a
段的主题，情绪也趋于平静。恍如被轻风吹动的湖水，泛起阵阵涟漪，缓缓地移向远方。乐曲在宁静的气氛中结束。 《爱的罗曼史》虽然难度不大，但很多人感觉弹不好。我认为要弹好该曲，必须注意以下几个问题。 一、弹《爱的罗曼史》要有音乐感觉，要展开自己丰富的想象空间，头脑空空是弹不好该曲的。 二、对该曲的音色变化、力度变化、速度变化只能进行适当的修饰。过分的处理只会画蛇添足。旋律的歌唱性、伴奏的清晰度、三连音的均匀性是弹好该曲的关键。 三、《爱的罗曼史》右手有4种的演奏方法;(1)p指和a指靠弦。(2)p指和a指不靠弦。(3)p指靠弦和a指不靠弦。(4)p指不靠弦和a指靠弦。吉他界对此一直争论不休。我个人认为，如果作为练习曲，4种方法都要练。如果要表现该曲音乐甜美、抒情的意境，用第3种方法比较合适。 《爱的罗曼史》相关歌曲：2011年，陈奕迅推出歌曲《stranger under my skin》，歌曲编曲引用古典歌曲《爱的罗曼史》，借鉴《爱的罗曼史》勾起旋律，又极巧的变奏，最后又融为一体。
爱的罗曼史 7144205 许宏静体育新闻专业 初次听见这段曲子，并非是在音乐鉴赏的课堂上，而是在风靡一时的韩剧《蓝色生死恋》中。而《蓝色生死恋》作为一部韩国经典的爱情悲剧作品，它的插曲自然也给我带来阴郁哀愁的感觉。 十几年后，我在课堂上重听这首歌，依然感受得到一种深沉的悲伤。 伴随着吉他的弹奏，流畅而低沉的曲子缓缓流入我的耳朵，触动我的听觉。眼前仿佛又再度重现了童年记忆中男女主人公情深缘浅、有缘无分的悲剧。他们原本是一对家境富裕、幸福单纯的兄妹，却在一场车祸中发现彼此并非兄妹的事实，并被迫离开了相处十四年的对方。长大后，他们再次相遇后有了超越亲情的感情，却因为身份悬殊、伦理阻碍、情敌破坏等原因，失去了彼此。而故事的最后，女主角带着白血病默默死去，而男主角也失魂落魄地被卡车撞死。——一切命运的转折起于一次车祸，也终于一次车祸。 这样令人悲伤的曲子，却偏偏有“罗曼史”这样浪漫带着粉红色气息的名字。 带着好奇心的我去查阅这首曲子的资料，才发现它并不是该剧的原创插曲，而是西班牙著名吉他演奏家叶佩斯应法国影片《被禁止的游戏》导演之邀所创。 创作这首不朽名曲的作者叶佩斯，四岁学吉它，十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传最广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。 演奏《爱的罗曼史》时，叶佩斯使用得是十弦琴,但是在这位大师在把位变换过程中,我们可以听到明显得中断。 《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目。主旋律取材于西班牙传统民谣，乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔，是吉他曲中的一首不朽名作。 而《被禁止的游戏》这部电影，讲述的却是战争、死亡和孤儿。基调灰暗，贯彻影片的这曲主题音乐，只表现了两个苦难孩子间可怜兮兮的温情。 在第二次世界大战期间，战争的炮火摧毁了平民们赖以生存的家园，无奈之下，他们只得踏上了逃亡的旅程。在一次敌方轰炸中，五岁的女孩目睹了父母和爱犬被炸死的场面。在恐惧和震惊之中，保莱找到了小狗的尸体，正当她伤心欲绝的时候，名叫麦克的男孩出现在了她的眼前。麦克被保莱悲惨的遭遇所感动了，他说服了自己的父母收养这个可怜的小姑娘，并且为她的小狗制作了一个坟墓。可是，麦克所作的一切都不能减轻保莱的痛苦，看着她悲伤的神情，麦克想到了一个法子。两个孩子收集了战争中死去的动物的尸体，并用偷来的十字架为它们树立了墓碑，然而让两个孩子没有想到的是，正是这一善良的举动造成了他们最终的分离——保莱被宪兵带走，送去了孤儿院。 在残忍无情的战争面前，却有两个童真善良的孩子把十字架来送给动物。孩子们在十字架的世界里游戏，不畏惧死亡、不在乎道德，因为他们是纯真的无意识的；而成人世界信奉十字架有道德意识却互相残杀。这不仅是一场战争的悲剧，更是人性的悲剧。 再听词曲优美依旧，然浪漫不再，忧伤已挥之不去...... 《爱的罗曼史》表达的或许就是一种对死亡、战争、人性悲剧的厌弃，对和平、美好、纯真的向往。 整首曲子是那么的优美流畅，基调却宁静而低沉，让我感受得到一大片蓝色的忧愁。但多
1、《阿尔汉布拉宫的回忆》——塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作 曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘 了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的 旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境 方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿 的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉 他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2、《阿兰胡埃斯协奏曲》——华金"罗德里格 马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金"罗德里格60年前创 作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。
整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地 方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大 吉他协奏曲之一。 3、《大教堂》——巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的 渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情 的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其 中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可 以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他 的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当 中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛 克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀 和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分：
第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4、《华尔兹》——索尔
爱的罗曼史超详细指法讲解 在弹奏《爱的罗曼史》这首曲子时，指法的正确掌握和运用尤为重要。本文将从基础的指法入手，详细讲解这首曲子中各个部分的指法技巧和注意事项。 前奏部分 前奏部分相对简单，主要利用了第一、二弦大调情况下的五度音程。具体指法如下： 1.使用标准的C大调按法，将左手食指放在第一弦第一品位，无名指 放在第二弦第三品位的位置。 2.右手食指弹第二弦。 3.右手拇指弹第一弦，同时将左手食指移动到第一弦第三品位，留意手 指的协调动作。 4.右手食指再次弹第二弦。 5.右手拇指弹第一弦，同时将左手无名指放在第二弦第五品位，左手食 指放在第一弦第五品位。 6.右手食指弹第二弦，右手中指弹第一弦。 7.右手拇指同时弹第一、二弦。 需要注意的是，整个前奏部分需要保持节奏的稳定性，并避免指法单调，使得音乐呈现出流畅的旋律。 A部分 A部分要弹奏的是一段比较流畅的旋律，因此需要合理的指法来呈现出细腻的音响效果。 1.左手食指放在第六弦第三品位，以标准G大调的按法按弦。 2.右手食指弹第四弦。 3.右手拇指同时弹第五弦。 4.右手食指再次弹第四弦。 5.右手中指弹第三弦，同时将左手食指放在第六弦第五品位，无名指放 在第五弦第五品位。
6.右手食指再次弹第四弦，右手拇指弹第五弦。 7.右手食指弹第四弦，右手中指弹第三弦。 8.右手同时弹第四、五弦。 B部分 B部分的指法比较多，需要保持节奏的稳定性，并注意每个音符之间的连贯性和协调性。 1.左手食指放在第二弦第一品位，中指放在第三弦第二品位，以标准的 F大调的按法按弦。 2.右手食指弹第三弦。 3.右手拇指同时弹第四弦。 4.右手食指再次弹第三弦。 5.右手拇指同时弹第五弦。 6.右手食指弹第三弦，同时将左手中指移动到第三弦第四品位。 7.右手拇指在第五弦上滑动，滑到第六品位，同时左手食指放在第二弦 第五品位，中指放在第三弦第六品位。 8.右手食指弹第三弦，右手拇指弹第五弦。 9.右手食指再次弹第三弦，右手中指弹第二弦。 10.右手拇指同时弹第三、五弦。 连接部分 连接部分需要注意节奏的过渡与稳定，不能出现重叠或断裂两种情况，并需要保持旋律的连贯性。 1.左手食指放在第一弦第一品位，无名指放在第二弦第三品位，以标准 的C大调的按法按弦。 2.右手食指弹第一弦，右手拇指弹第二弦。 3.右手食指再次弹第一弦，右手中指同时弹第三弦。 4.右手拇指同时弹第二、三弦。
《爱的罗曼斯》《云雀》 教材分析： 一、爱的罗曼斯 《爱的罗曼斯》主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》将其选为主题音乐。著名吉他演奏家叶佩斯依据这个音调将其改编成吉他独奏曲，并亲自演奏，用于电影的配音。此后，便广为流传，也成为吉他演奏家经常演奏的保留曲目。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。 《爱的罗曼斯》是典型的单三部曲式，中板，爱拍，A+B+A结构。A段是。小调，由一个主和弦开始，下行音阶式的旋律缓缓进行，第4小节以主和弦的构成音上升一个八度，形成一个高潮，接着旋律继续在下行音阶上来回移动，和声由主和弦经过下属和弦与属和弦，最终以一个主和弦结束。B段转E大调，主旋律开始前3小节重复A段的主旋律。但这之后它进行了发展。由于伴奏、和声的细致安排和设计，使它在色彩对比上引人人胜。旋律在三度和声的伴奏下优美动听，扣人心弦。最后，再现A段的主题，情绪也趋于平静，恍如被轻风吹动的湖水，泛起阵阵涟漪，缓缓地移向远方。乐曲在宁静的气氛中结束。 二、云雀 《云雀》为罗马尼亚排箫独奏曲，A大调，24拍，急板速度。 有一种民间吹奏乐器，被人们称作“奈伊”；在我国，人们将其称之为“罗马尼亚排箫”，俗称“排箫”。《云雀》就是一首用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。这首乐曲，除了排箫独奏的版本之外，还有小提琴、手风琴及器乐合奏的改编版本。 课时目标： 一、结合欣赏《爱的罗曼斯》、《云雀》初步了解吉他、排箫的形制，感受其独特的音色及表现力，体验乐曲的音乐情绪及其民族风格。 二、结合欣赏《爱的罗曼斯》、《云雀》，能够辨听乐曲的主题及吉他和排箫的音色，学习单三部曲式及大、小调式的相关知识。 教学过程
《爱之梦》《爱的罗曼斯》教学设计 一、教学内容 欣赏《爱之梦》《爱的罗曼斯》 二、教学目标 1. 培养学生安静聆听音乐的习惯。 2. 聆听听和感受多首以“爱”为主题的音乐作品,从中感受爱的存在,领会爱在生活中的不同意义。 3. 了解作品的创作背景,感受两首乐曲不同的风格和所表达的意境,体会 两首音乐作品对相同情感的不同诠释。 三、教学重难点 展开想象并尝试用自己的语言表述音乐要素与音乐情绪间的关系。 四、教学准备 1. 多媒体、音响、钢琴、道具 2. 画笔、白纸 五、教学过程 1.导入 教师:通过学习习歌曲《感恩的心》以及《爱的人间》,同学们懂得了珍惜亲情、友情,知道了感恩,感受到了爱心让整个人间充满温暖和美好。黑板上，老师将“爱”分成了三个方面，亲情之爱、友情之爱、恋人之爱。下面，我想请同学们一起来做个游戏，听三首歌曲，猜出它的名字，并进行分类。 2. 欣赏《爱之梦》 (1) 初次聆听音乐。(播放《爱之梦》) 教师:乐曲是由哪种乐器演奏的?带给你怎样的感受?
(2) 再次聆听。 数师:乐曲表达的是一种怎样的意境? (3)教师揭题《爱之梦》 【设计意图】通过欣赏乐曲,让学生感受和体验不同以“爱”为主题的音乐 带来的不同感受 3. 学习《爱之梦》 (1)介绍乐曲 教师:这首乐曲的创作者是匈牙利著名的作曲家、钢琴家、指挥家李斯特。李斯特六岁开始学钢琴,创作了许多优秀的音乐作品。他把自己的三首歌曲改写成三首钢琴曲,题为《爱之梦》,第一首和第二首分别为《崇高的爱》和《幸福的死》。三首钢琴曲都是夜曲的体裁,最著名的是其中的第三首,创作于1854 年,是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲。音乐深情婉转,弗莱里格拉特诗中的意境在钢琴曲中焕发出充沛的热情。 (2)学习主题部分 教师:仔细聆听,乐曲分为几个部分?(三个部分,单主题三部曲式) 学生跟着老师哼唱第一部分的旋律。 (3) 学习变化部分 请倾听乐曲的第二部分,将乐曲逐渐推向高潮,体现出对爱的渴望和执着追求。 (4) 学习再现部分 主题旋律又回到开始时抒情、宁静、安详的气氛,丰满的和声与优美如歌的旋律让听者久久沉浸其中,难以忘怀。 【设计意图】通过分段欣赏让学生感受旋律变化、节奏变化给整首乐曲带来的不同效果,表达出情感由浅入深的过程以及作者对爱情的渴望和执着之情。
爱的罗曼斯》《云雀》 绍一下吉他呢？ 导入引入了欧洲音乐的研究内容，通过提问和语言过渡，引导学生进入本节课的研究状态。 教学环节 教师活动 学生活动 课件展示设计意图 欣赏《爱的罗曼斯》 播放《爱的罗曼斯》的音乐视频，引导学生聆听、感受。 观看视频，聆听、感受乐曲。 通过欣赏乐曲，让学生初步了解吉他的形制和独特的音色，感受乐曲的音乐情绪及其民族风格。 讲解乐曲的结构和调式 讲解乐曲的结构和调式，如单三部曲式、A+B+A结构、 小调、大调等。 倾听讲解，研究乐曲的结构和调式。
通过讲解乐曲的结构和调式，让学生能够辨听乐曲的主题及吉他的音色，研究单三部曲式及大、小调式的相关知识。 欣赏《云雀》 播放《云雀》的音乐视频，引导学生聆听、感受。 观看视频，聆听、感受乐曲。 通过欣赏乐曲，让学生了解排箫的形制和独特的音色，感受乐曲的音乐情绪及其民族风格。 讲解乐曲的结构和调式 讲解乐曲的结构和调式，如24拍、A大调等。 倾听讲解，研究乐曲的结构和调式。 通过讲解乐曲的结构和调式，让学生能够辨听乐曲的主题及排箫的音色，研究大调式的相关知识。 总结回顾 结合欣赏和讲解，总结回顾本节课研究的内容，强化学生的记忆。 回答问题，总结回顾本节课研究的内容。 通过总结回顾，让学生能够掌握本节课研究的重点和难点，加深对欧洲音乐的了解和认识。 流畅明快，BXXX 相对沉郁悲伤。
这是因为A段 采用了大调式。 而B段则采用了 小调式，两种 调式的音乐情 感和表现方式 是不同的。学 生通过分析乐 曲的调式，能 够更好地理解 乐曲的情感表 达和音乐特点。 色的吹管乐器。本课我们研究了三种乐器：钢琴、XXX 和排箫。钢琴和XXX都是弹拨乐器，而排箫则是吹管乐器。我们先来研究一下《爱的罗曼斯》的A段和B段旋律。A段的骨干音为“6 1 3”，以小调式结束；B段的骨干音为“1、3、5”，以大调式结束。这首乐曲旋律简单，适合给学生进行学生视唱练。
《云雀》、《爱的罗曼斯》教学设计 教学目标： 1、让学生了解乐器排箫和木吉他的演奏形式，体会《云雀》和《爱的罗曼斯》两种不同乐器演奏出来的音乐，提升学生对音乐美育的感受思维。 2、学习乐曲表现出的节奏特点、主题变化以及曲式结构，提升学生音乐欣赏的专业素养。 3、跟随教师学习竖笛，培养学生课后动手能力，提升学生喜欢音乐的兴趣。 教学重点与难点： 1、教学重点：让学生聆听《《云雀》和《爱的罗曼斯》过程中，学会分析歌曲的主题部分特点，有意的对作品进行乐理的讲解和曲式结构的分析，为新高中音乐课程衔接做好专业知识的准备。 2、教学难点：在学习过程中掌握《云雀》椅音的演奏、乐曲节奏；《爱的罗曼斯》乐曲的曲式结构、作曲者使用的和声小调以及混合利底亚调式的运用、课后联系的加深巩固。 教学用品： 1、手机、电脑、多媒体软件； 2、竖笛。 教学手法： 兴趣导入法、视频欣赏法、内容解析法、合并总结法
教学内容： 一、导入 1、图片与音乐结合导入； 播放音乐《四季》，让学生聆听音乐的过程中，营造欧洲古典音乐氛围。 2、引入主题； 切换本节课主题《云雀》和《爱的罗曼斯》。 二、初次聆听《云雀》 1、排箫简介 中国是排箫的发源地，甲骨文写为“龠”。排箫是由一系列管子构成的管乐器，管子都是由按长到短或短到长的顺序排列，并且把它们并连接在一起，管子的底部都用塞子堵住，构成一个个独立的吹管，吹奏时，气流进入管中，可以产生高低不同的音调。排箫的音色纯美、轻柔细腻、空灵飘逸，排箫这种乐器既可以独奏，又可以合奏。 2、聆听歌曲《云雀》 播放视频，让学生初步对《云雀》产生兴趣。 三、乐理知识讲解 1、倚音 对主题一出现的倚音部分进行节奏讲解 2、大切分、连续十六分音符 对歌曲在主题二伴奏乐段使用了大切分、连续十六分音符节奏，用节拍器进行示范并与让同学跟随教师进行模唱
小学五年级音乐《爱的罗曼斯》教案设计 教学目标 1．聆听《爱的罗曼斯》和《爱之梦》体验乐曲的情绪，展开想象并尝试用自己的语言表述音乐要素与音乐情绪间的关系。 2．能创编和主题节奏特点、乐曲情绪相吻合的节奏。 3．认识降半音记号。和《爱之梦》体验乐曲的情绪，展开想象并尝试用自己的语言表述音乐要素与音乐情绪间的关系。 教学过程 一、欣赏《爱的罗曼斯》 1．介绍乐曲的创作背景 罗曼斯，有人意译作浪漫曲。它是自十八世纪流行于欧洲的一种带有感伤情调的歌曲。多半指情歌而言。后来，一些作曲家写了一些情调上是抒情的，在旋律上富于歌唱性的小型器乐曲，也称罗曼斯，这首《爱的罗曼斯》正沿用了这个名字。《爱的罗曼斯》原是西班牙的一首传统乐曲，由于它在墨西哥也很流行，所以墨西哥有人认为它是墨西哥的。1952年，西班牙著名吉他演奏家叶佩斯把它改编成吉他曲，后被法国影片《被禁止的游戏》选作主题曲。从那以后，《爱的罗曼斯》这支曲子很快流传开来。《爱的罗曼斯》在吉他爱好者中几乎无人不知、无人不晓。很多知名的吉他演奏家都选这支曲子作为保留曲目甚至成为吉他的同意词。
2．边划拍边哼唱乐曲的两个主题 3．加词学唱 你是我池塘边一只丑小鸭/你是我花园里一片竹篱笆/你是我小时侯梦想和童话/哦！你是我的吉他。 4．学生完整聆听乐曲，并说说自己的感受 教师小结： 《爱的罗曼斯》它是3／4拍。A段是E小调。从音符的时值来看，除了结束音外，每个音都是一拍，它的主旋律优美迷人。清澈、明亮伴奏，充分发挥了吉他曲的特点，它们极其和谐地衬托着主旋律。 B段转到E大调上，优美动听，扣人心弦。煀当乐曲推向高潮时，A段主题再现，情绪又趋向平静，恍若被春风吹动湖水的涟漪，缓缓地移向远方。这里，琶音和泛音的应用，更增添了朦胧的色彩。乐曲在宁静的气氛中结束。 5．复听，边划拍边哼唱乐曲的两个主题 6．我的创造（1） 创编节奏，与同学合作，为音乐伴奏。 二、欣赏《爱之梦》 1．完整、仔细地聆听乐曲，展开想象再请学生相互交流联想到哪些情景。 2．教师介绍乐曲创作背景。 《爱之梦》（三首夜曲），李斯特作于1847年，钢琴独奏曲。正如副题所示的，这三首小曲颇具肖邦的夜曲风格。但此三曲并非