《装饰绘画》课程教学大纲
课程代码：100431028
课程英文名称：Decoration painting
课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0
适用专业：视觉传达设计专业
大纲编写（修订）时间：2017.09
一、大纲使用说明
（一）课程的地位及教学目标
装饰绘画是艺术设计专业开设的一门培养学生具有装饰性语言驾驭、创作能力的专业课程，主要讲授装饰绘画的构成元素、创作元素，装饰绘画的基本表现形式，装饰绘画在视觉传达、工业设计、空间艺术等各领域的应用形式等内容，在艺术设计专业培养计划中，它起到由基础理论课向专业课过渡的承上启下的作用。本课程在教学内容方面除装饰绘画基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过设计训练，着重培养学生的设计思维和设计能力。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：
1.通过对装饰绘画基础知识和基本规律的学习，明确学习装饰绘画的意义，了解装饰绘画产生、发展概况、文化渊源，了解中外装饰绘画艺术的文化内涵及艺术风格、种类、规律和设计制作的意义。
2.使学生充分认识到装饰绘画艺术创作中的价值和重要性,掌握装饰造型中的艺术性原则。
3.加深理解装饰艺术与时代生活的密切关系和审美价值，培养提高学生的形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力，使其具备较好的艺术修养和健康的审美品味。
4.通过强化训练加深学生对装饰绘画的技法表现力，熟练掌握装饰绘画的知识理论和实操技能。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求
1.基本知识：
通过学习，让学生了解装饰绘画产生和发展的过程、装饰绘画的审美功能合和实用功能，了解装饰绘画的主要流派，装饰绘画的基本原理和规律、表现方法。
2.基本理论和方法：
通过学习装饰绘画的的表现技法，装饰绘画的构成元素和创作元素，使学生掌握装饰绘画艺术创作中的多种表现方法,把握装饰绘画语言的艺术性、多样性、趣味性、丰富性。装饰绘画在视觉传达、工业造型、空间艺术中的应用范例，使学生的学习不仅仅局限于绘画本身，为学生在今后的学习中理解、运用装饰性语言进行设计培养能力。
3.基本技能:要求学生通过学习具备装饰性语言的分析、创作能力，装饰性语言的表现方法的操作能力、装饰手法在视觉传达、工业造型、空间艺术等不同设计中的应用能力为此后的设计奠定基础。
（三）实施说明
1．教学方法：课堂讲授中要重点对装饰绘画的构成元素、创作元素的讲解；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，调动学生学习的主观能动性；注意培养学生提高装饰性语言的驾驭能力。讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。
2．教学手段：本课程属于专业课程，在教学中采用电子教案、PPT课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。
（四）对先修课的要求
本课程的教学必须在完成先修课程之后进行。本课程主要的先修课程有素描、色彩、三大构成、装饰基础等，只有学生有了一定的艺术根底，才能更好的理解装饰绘画的知识和独特的表现手法。本课程将为包装设计、招贴设计等专业课、及毕业设计的学习打下良好基础，提供独到的设计语言支持。
（五）对习题课、实践环节的要求
1．对重点、难点章节（如：装饰语言的运用，装饰绘画的创作等）应安排大量课时，以培养学生消化和巩固所学知识，用以解决实际问题为目的。
2．课后作业要少而精，内容要多样化，作业题内容必须包括基本概念、基本理论及设计计算方面的内容，作业要能起到巩固理论，学生提高分析问题、解决问题能力，熟悉标准、规范等的作用，对作业中的重点、难点，课上应做必要的提示，并适当安排课内讲评作业。学生必须独立、按时完成课外习题和作业，作业的完成情况应作为评定课程成绩的一部分。
3．独立创作装饰绘画作品，独立创作的作品评定成绩作课程成绩的一部分。
（六）课程考核方式
1．考核方式：考查
2．考核目标：考核学生对装饰性语言这种艺术形式的理解，对装饰艺术语言的掌握能力，和学生通过学习在自己的设计中驾驭艺术手法的操作能力。
3．成绩构成：本课程的总成绩主要由三部分组成：平时成绩（包括作业情况、出勤情况等）占50%，最终作业整体效果占成绩50%。
平时成绩及独立设计作业成绩由任课教师视具体情况按百分制给出；无故三次或三次以上缺勤者，总成绩直接以不及格计。
（七）参考书目
《艺术设计新视点--装饰绘画设计》，方健编著，化学工业出版社，2012
《装饰绘画》，荆鹏举著西南师范大学出版社，2005
《装饰绘画》，谢恒强编著，清华大学出版社，2014
《装饰色彩》，杨悦主著，水利水电出版社，2011
二、中文摘要
本课程是艺术设计专业学生必修的一门实践性很强的专业基础课程。课程通过对通用装饰绘画构成元素、创作元素、表现形式、应用形式等内容的讲授，使学生掌握装饰绘画的基本知识、基本设计方法，并具有设计装饰性作品的能力。课程主要内容包括装饰绘画元素、装饰绘画的基本表现形式、装饰绘画的实际应用形式等。本课程将为后续课程的学习以及相关课程设计、毕业设计等奠定重要的基础。
三、课程学时分配表
四、教学内容及基本要求
第1部分装饰绘画概述
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第1.1部分装饰绘画的基本概念（讲课1学时）
具体内容:
1) 装饰绘画的概述；
2) 装饰绘画的起源与发展。
重点:
装饰绘画的起源与发展。
第1.2部分装饰绘画的特性和分类（讲课1学时）
具体内容:
1) 装饰绘画的特性；
2) 装饰绘画的分类。
重点:
装饰绘画的特性。
难点:
装饰绘画的特性。
第1.3部分装饰绘画的色彩（讲课2学时）
具体内容:
1) 色彩在装饰绘画中的作用；
2) 在装饰绘画中如何合理运用色彩；
3) 装饰绘画的色彩魅力。
重点:
装饰绘画的色彩魅力。
难点:
在装饰绘画中如何合理运用色彩。
第2部分装饰绘画的设计构成创作元素
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0
第3部分装饰绘画的构图
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0
第3.1部分构图的基本要求和构成形式（讲课2学时）
具体内容:
装饰绘画的构图的基本要求和构成形式。
第4部分装饰绘画的基本表现方法
总学时(单位：学时):8 讲课:8 实验:0 上机:0
第4.1部分装饰绘画的平面表现形式（讲课2学时）
具体内容:
装饰绘画的平面表现形式。
第4.1．1部分胶雕法、渐变法、透叠法、干画法（讲课2学时）具体内容:
装饰绘画中的胶雕法、渐变法、透叠法、干画法的平面表现方法。第4.2部分装饰绘画的综合材料表现形式（讲课2学时）具体内容:
装饰绘画的综合材料表现形式。
重点:
装饰绘画综合材料的运用和技法。
第4.2．1部分编织法、蜡染法、沥粉贴金法（讲课2学时）
具体内容:
装饰绘画中的编织法、蜡染法、沥粉贴金法的综合材料表现形式和方法。
第5部分装饰绘画的创作技巧与制作
总学时(单位：学时):8 讲课:8 实验:0 上机:0
第5.1部分装饰绘画的综合材料（讲课2学时）
具体内容：
针对不同表现对象运用不同的综合材料进行装饰绘画创作。
第5.2部分装饰绘画的制作步骤和创作（讲课2学时）
具体内容：
从收集素材，到起稿，变形处理，上色，整理等装饰绘画的绘制过程。组织学生独立进行对象选择，写生，装饰化变形，组织画面，装饰性语言加工等步骤，最终完成装饰绘画的制作。
重点:
绘制事物写生后的变形艺术处理，装饰性语言的加工。
第5.3部分收集资料，确定创作方向（讲课2学时）
具体内容：
收集资料，确定创作方向。
第5.4部分起稿、装饰化语言整理、整体调整（讲课2学时）
具体内容：
写生准备，起稿，分析结构关系，推敲构图、装饰化语言整理。调整作品整体关系，协调、统一、突出所要表现的形象。
各位评委老师，大家好 今天我说课的题目是装饰绘画，装饰绘画是装潢艺术设计专业的一门专业设计课，是室内陈设设计中装饰性陈设（软装潢）的一种主要的表现形式，在室内设计中装饰画起着画龙点睛的作用。同时为本专业后续课程室内设计、家具设计、景观设计奠定基础。 下面我将以教什么，怎样教，为什么这样教为思路，对本课题从教材分析、从学情分析、教学方法分析、学法指导、教学过程分析、考核方式和标准等六个方面加以说明。 一、教材分析 1、教材处理： 目前这门课所采用的教材是高职高专的艺术设计专业规划教材，但教材结构是以章节划分的，理论部分和实践部分出现脱节的现象，造成在教学过程理论讲授知识不能真正应用于实践中，比如前面所讲授造型、构图方法到后面实践过程已经全部在脑海中消失，对这样的问题，我在备课时对教材进行大胆的处理，打破了章节的划分，而是以各种实训项目为单元安排教学，把有关设计要点如 造型、构图、色彩穿插在具体实训项目的中完成，形成理论和实践完整体系，收到了很好的效果。 2、教学内容重组： 根据以上对教材处理，在教学内容上进行了重组，采用模块式教学，将全部内容分为四大模块，模块一是基础模块，通过这一模块使学生对装饰绘画有个初步的了解;模块二是民间装饰艺术模块，分别主要训练学生造型方法、构图方式以及装饰色彩应用;模块三是传统装饰艺术模块，模块四是现代装饰艺术模块主要对前面所将知识综合应用以及材料和表现技法结合。这样避免枯燥的理论教学，激发学生学习兴趣，强化了学生的动手能力。 3、教学目标：根据高职高专培养人才的要求和高职高专学生的心理特征、心理特点和市场和岗位能力需求来确定本节课的教学目标： 知识目标：重点掌握挂盘设计的多种造型方法、构图方式、色彩搭配知识掌握挂盘设计制作技法和步骤。
儿童线描装饰画教学 一、课题研究的背景及意义 1、课题提出的背景——儿童绘画热情消退的情况分析。 幼儿园和低年级的儿童都喜欢画画,对自己的作品总是很满意，画画没有什么约束，绘画的热情很高。大约到了10岁以后，儿童虽然对工艺制作的兴趣依然很高，但绘画变得困难起来，对自己的作品越来越不满意，总是抱怨没什么可画，或者干脆嚷着画不来，逼急了就胡乱画一下，与一、二年级相比，作品效果确实不如从前，到后来甚至连工具也懒得带来，编一些如“忘记了”或者“我没有的”等理由蒙骗老师，画画这本来非常有趣的事竟然变成了一种负担，绘画的热情消失殆尽。 儿童绘画热情消退的原因是什么呢？这个问题的研究其实由来已久，其原因是多方面的，有的来自教师教育方法上的不合理，根本的则是儿童认知水平的提高与绘画技能的滞后，这一矛盾导致了儿童“绘画困难期”的形成。 涂鸦期儿童主要凭感觉绘画，它的逻辑思维能力还不完善，知觉能力、观察力还不强。你跟他讲透视现象、色彩规律，如消失点、环境色他都不懂，所以出现一些人大于房子、凭主观涂颜色的儿童画。 随着年龄的增加，儿童的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，开始追求绘画对象的形似，能够发现绘画作品与客观事实的差别。但绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难于充分表达儿童的思想感情。儿童在经历了几次失败后，认为自己确实没有绘画的能力，再努力也没用，造成儿童对绘画的心理障碍，失去绘画的信心，甚至讨厌绘画，作业也都草草了事。这个时期就是通常所说的“儿童绘画困难期”。这时他们往往会选择其他方式（如语言文字）来与外界交流，放弃运用绘画语言表达思想感情的方式。 如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”，成为解决问题的关键所在。 2、课题研究的意义 如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”呢？许多教师想了许多办法，如多画想象画，少画记忆画，可以避免“形象”的困扰；转向工艺制作的教学，如泥塑、拼贴，追求作品的肌理效果；或摹仿某种画法，如“农民画”、“渔民画”；甚至临摹优秀作品提高表现技法……这些办法对帮助儿童渡过儿童美术困难期有用吗？不能说是一点用都没有，他们都能在形式上获得让人满意的效果，能够保持美术的兴趣，但他们都在不同程度上都回避这个“美术困难期”所面临的真正的困难——即对客观事物真实性表现的追求。既然儿童有对客观事物真实反映的愿望，因为绘画能力不足以表现出来，那么教师应当帮助他们渡过这一难关，切实提高儿童的绘画技能，否则他们将始终留下一块心病，而且终有一天会面对这一困难。 掌握了儿童的心理变化规律以后，我认为应当在困难期前的教育教学中，做好一定的准备工作，提高儿童的绘画水平；当儿童“绘画困难期”出现时教师应当加以恰当的引导，防止儿童绘画过程中挫败感的产生，克服对绘画的心理障碍，顺利渡过“绘画困难期”。
装饰绘画中的平面语言及其应用 装饰绘画属于绘画中的一种，拥有许多绘画共同的绘画元素。同时，装饰绘画又属于设计艺术的范畴，是对于现实生活感性的表达方式，兼顾艺术性和实用性的统一。虽然单从字面意思，带有装饰韵味的绘画强调的是装饰，但其却具有自身的独特性，它也是通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵的，只不过是通过多种材料的制作，运用装饰规律作用于装饰空间而已。 而在整个装饰绘画的创作过程中，学生认为装饰绘画中平面化语言的作用是不可低估的。首先是三维空间到二维图像的转化，这就是创造性的转变过程，也是现实生活刺激作者的视觉神经，抒发情感的最直接表现。 而在近代绘画发展的过程中，通过反映现实生活的形式化表现和情感表达，也说明了平面化语言在绘画过程中起着越来越重要的作用。尤其在近代的西方，装饰绘画给现代主义艺术的产生曾带来了一次表现形式的大幅度提升，平面性的绘画对传统语言的扩展达到一个新的高度。纵观西方绘画历史的发展，从塞尚开始，将物体的存在状态及空间因素给予了平面化的认识；凡·高具有个人符号的笔触不但是激情的表现，也是将事物改变空间关系的认知结果；高更以非常主观化、象征性的平面油画风格，成为西方学习东方的艺术典范。此外，在蒙特里安、莫里迪阿尼、毕加索、马蒂斯等人的作品中，绘画的平面语言形式得到了极大的发展。点、线、面的构成组合为纯粹的装饰性语言，给人一种全新的视觉冲击，这些不但表明了艺术家对作品形式的着意探索，也是他们对作品内涵意义的扩展——试图在绘画作品中注入更多的思想观念和主观能动的创造意义。东方是平面性形式语言的发源地，中国传统的装饰艺术语言朴素、单纯，从古代的象形文字中就可以看到这样的形式意味：它们既反映了客观物象的真实，又通过笔画形式把自然的具体事物高度概括，形成了一种线的艺术表现。在原始彩陶艺术中，出现了几何纹、曲线纹、水波纹等，这些纹样是一种将形象适应于感官的再创造，符合实践感受而又对它们进行了形式意味的概括。 说到平面语言在装饰绘画中的体现，点、线、面确实是其中的重中之重。它符号性的语言，不但体现着各种视觉上的感官，而且还又展示着创作者的人文思想与思维方法，并在装饰绘画中永存。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位，它们具有符号和图形的特性，能表达不同的性格和丰富的内涵，它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里，不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要，因为它们是视觉元素的
中国传统装饰纹样方胜纹（见图1）是以两个菱形压角相叠而构成的几何图形或几何纹样。“方胜”之“方”取其形，一方面指“方胜”图纹方正而非圆曲，另一方面，笔者认为可指方胜纹的构成元素之间并列且对称的状态关系，如《说文解字》中言：“方，併船也。象两舟省总头形。”[1]也就是说，“方”原为并行的两只船，如词语“方轨（并排行驶的两车）”、“方轩（并排的窗户）”均强调并列、并行的状态。“方胜”之“方”由其形若取其意则可为“正”、“犹（等同、相当）”、或者“共同”、“合而为一”之意。而“方胜”中的“胜”则原为古时妇女的一种用来束发或配于腰间的饰物，后“胜”实际演化成为簪头的饰物。古代神话中相传西王母蓬发戴“玉胜”，如西汉大辞赋家司马相如（公元前179～前118）在《大人赋》中言：“吾今乃目睹西王母，曤然白首戴胜而空穴兮。”据传在西汉民间叫“胜”的饰物尤为盛行，用金、铜或玉做成，戴在头上取意“优胜”，后又出现了“人胜”、“花胜”和“彩胜”等，如南朝梁简文帝（503～551年）《眼明囊赋》中言：“染花胜而成疏，依步摇而相通”；唐代诗人杜甫（712～770）也在《人日两篇》一诗中书有“樽前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒”之句；在北宋梅尧臣（1002～1060）《嘉裕已亥岁旦呈礼叔》诗中有：“屠酥先尚幼，彩胜又宜春”。由此可知，古人借“胜”驱邪保平安，是有其吉祥用意的，它是人们企望平安、幸福等心愿的物化表现。而后，方胜则多以几何图案的形式出现，或独立作为纹路，再或与盘长纹结合组成方胜盘长、套方胜盘长而成为中国古代重要的吉祥几何装饰纹样。 2 方胜纹的历史溯源 方胜纹在几何纹样中表现尤为突出，应用甚为频繁。几何纹样是人类最古老的图案纹饰之一，它的创造是人类对自然和社会的认识和理解的结果。恩格斯曾指出：“和数的概念一样，形的概念也完全是从外部世界得来的，而不是在头脑中由纯粹的思维产生出来的。必须先存在具有一定形状的物体，把这些形状加以比较，然后才能构成形的概念。”[2]自然和社会是一切美术形式范本和原型的源泉，几何纹样也不例外。南京艺术学院张抒教授所著的《中国几何形装饰》一书中也曾提到：几何纹样的产生来源有两种，一种是受到了编织和纺织的影响。二是由现实中动物等具象的形态逐渐演变、简化而成的几何形。[3]无论是具体的象形纹样还是抽象的几何纹样，在一般意义上都是对原来事物的抽象性表现。而这种抽象性的表现往往也蕴含了原有事物的内涵，且形式符号越是简单，内容就越广博。方胜纹由两个大小、方向完全相同的几何菱形压角相叠构成，作为中国吉祥纹样中独具特点的几何纹样来说，它是高度抽象的艺术几何形装饰图案类型，然而方胜纹这种几何纹样又究竟是怎样形成的呢？ 2.1 源起于菱形纹
<<工艺品设计与制作>> 教案 山西旅游职业学院文化与艺术系
第一章装饰绘画材料与装饰风格 教学目的要求：能够掌握装饰材料与装饰风格基础理论知识，了解装饰材料与装饰风格的应用及表现场所。认识各种制作装饰绘画的材料的美感属性。通过教学、实训，强化学生在三大构成 和绘画造型方面的整合能力。 教学重点难点：装饰材料与装饰风格的基础理论知识。 课型：理论课 教法：讲授 课堂结构： 一、所谓装饰和材料 （一）、装饰 （二）、材料 二、装饰的造型与构成 （一）、装饰风格与造型特点 （二）、造型与构成 三、中国历代装饰材料与风格 四、材料的分类 （一）、从化学性质分 （二）、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分 五、材料的美感属性 六、思考中国历代装饰材料与风格的特点。 教具： 课时：4课时 教学过程： 一、所谓装饰和材料 （一）、装饰 “装者，藏也，饰也，物既成而加以文彩也。”中国最早出现于5—6世纪，指修饰、打扮。装饰这个词在西方最早出现于18—19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了装饰艺术，装饰派艺术等词汇。根据英国百科全书介绍：“第一次使用‘装饰’（decoration）一词是在1791年，是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效果……”。实质上就是视觉上的音乐效果。 视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰、罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物，是对装饰的片面认识和曲解。 装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。 （二）、材料 所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言，主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。本课程实质上就是“材料学”。 二、装饰的造型与构成 （一）、装饰风格与造型特点 “一切造型艺术包括两个方面，之一是叫作‘摹拟的’，之二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。 装饰造型可以分为具象和抽象两大类。 1、具象是以人们习以为常的自然界（花草树木、飞禽走兽、日月山川、人物风景等），通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点，使人产生共鸣和联想。
浅析装饰绘画中的色彩 薛晓妍 摘要：装饰色彩是相对于写实色彩而言的。研究色彩与色彩之间所形成的美感关系，即用“关系色”观念去观察和运用色彩。绘画（这里主要指装饰绘画）能产生各种生理和心理的感受,这就是色彩构成中的色彩心理在装饰绘画中起的作用；装饰绘画也可以用色彩构成中纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受。当今装饰绘画的色彩观念发生了翻天覆地的变化,已呈现出纯粹化、符号化的特征。色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。 关键词：装饰色彩，装饰绘画，装饰性，对比性 色彩一直是画家与设计家们都十分重视的因素，不同的色彩会使同一个形体具有不同的视觉意义，某些色彩除了审美价值外，还会给人带来特殊的感觉。我们生活的世界是一个色彩的世界，色彩的存在给人们带来了愉悦和快乐，它随时能引起视觉对周围事物的注意。但是，当环境或情绪等因素出现了转变时，色彩又往往能够给人带来一种压抑或悲痛的感觉。色彩就是在使人产生愉快和痛苦之间对人产生着巨大的作用。那么，什么是色彩呢？有人说颜色就是色彩，比如画画用的油画色、水粉色，装修用的涂料、油漆。但是，当夕阳西下天色渐黑时，这些颜料都会失去绚丽的色彩。此时，色彩变成了不可视的，变化微妙、不可触摸的东西，人们发现使物体失去颜色的是光。因此，有人说色彩就是光，有了光各种色彩就能得到显现。然而，同样的光照条件在作用于有不同视觉缺陷的人时，所产生的效果也不尽相同。阳光照射下的雾都伦敦，在印象派出现之前一直是以银灰色的面貌留存在人们的记忆中。可是，观众在首届印象派画展中看到熟悉的雾都被描绘成紫红色以后，走出展厅时却满面疑惑地发现平时常见的雾似乎真的含有了紫红色的成分。从这种对色彩微妙的认识变化中我们可以看到光只是引起色彩感觉的客体，它不等同于色彩。在艺术范围内，对光与色彩的感知必须依靠一双由色彩理论支配的眼睛。 让我们设想以下，如果艺术家们都根据粒子和波长来计算色彩，那结果将是一个什么样子呢？再比如，牛顿的三棱镜色光学说与歌德的明暗色彩观相比，前者是科学的。但是，歌德发现的色彩不仅出现于明亮之处，也会从暗部出现的观点，不是对艺术家们处理暗部色彩时更有启示么？人类拥有无限的想象力和天才的创造力，思维着的大脑会随时影响视觉对色彩的理解。在构成形象的诸多因素中，色彩能够迅速的触动人们的感觉，成为一种活跃的视觉力量。英国著名学者赫伯·里德在《通过艺术的教育》中说：“色彩是形式的外观，然而色彩在艺术上扮演着很重要的角色，因为它对我们的感官 有一种非常直接的影响。真的， 各种色彩相当于我们的各 种情绪。 一、色彩与装饰色彩 考虑到色彩在艺术上的应用，可以看到这样两种事 实：一是以自然色彩为师，试图再现自然色彩的真实面貌 和美感，在表现方法上注重环境色和色彩冷暖关系；二是 以人对色彩的主观理解为依据，侧重在衣、食、住、行等 方面对色彩的利用，并希望因此而提高生产、学习、娱乐、 环境、社会活动的效率和审美意义，追求色彩的实用意义， 力图经济、美观、科学，有益于人的身心和社会道德。这种色彩称为设计色彩或装饰色彩。 图1→
关于装饰绘画的点线面 装饰绘画这一独特的艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。装饰绘画作为一种别具特色的艺术表现方法，早已不是今天的事情，远在春秋战国时期，装饰绘画就已经作为一种比较成熟的艺术形式，广泛地应用在当时的社会生活中。 装饰绘画的产生和发展经历上万年的历史，它的起源首先是人类对于事物美的追求，为了对周围的事物进行装饰和点缀，也是人类最原始的本能。 装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵,美化着人们的生活环境,很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术,以及夏、商、周时期的青铜纹饰,秦汉时期的瓦当和画像纹样,汉唐时期丝绸制品上的图案纹样,宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画,以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺，可见传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。 装饰绘画属于绘画门类的一种,拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。点、线、面是画面中造型的基本元素,具有符号和图形的特性,体现着各种视觉上的感观。同时点、线、面又展示着创作者的人文思想与思维方法,并在装饰画面中永恒存在着。 已故著名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中
写到“装饰可以说是一种思想”,也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现,与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印,而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息,是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。通过对装饰画面中的语言表达因素的研究,对于研究装饰艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律,是很必要的一个课题。 抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位,它们具有符号和图形的特性,能表达不同的性格和丰富的内涵,它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里,不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要,因为它们是视觉元素的一部分,永远的体现着各种视觉上的感观。创作者在视觉逻辑美的前提下,可以真实的在画面上向人们再现具象的画面,通过发挥联想和幻想将现实与梦幻,主观与客观，真实与虚幻融汇，从而表现抽象的主题。 “点”在装饰画面里运用是广泛的,可以理解为是对画面的一种说明,“点”没有本身的长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形的这种特征,使它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显的那么不可或缺。它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/d116088327.html, 装饰绘画大师克里姆特 作者： 来源：《新少年》2013年第04期 向艺术家致敬 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918年），奥地利象征主义画家。他提倡世界各民族美术相互吸取营养，重视发展艺术家的个人风格。他把埃及、古希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片等材质，模仿蜗牛壳的色彩或光泽，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点，装饰性极强。在当时掀起一场不小的风潮。 《布罗赫-鲍尔夫人》 这是一幅装饰性绘画。画中的女人是一位贵妇，身着华服。 画面背景及裙子大量使用了金片、银箔等装饰性要素。既衬托出妇人的华贵形象，又使画面看上去熠熠生辉。 这些长方形、螺旋形、圆形的各色图案，仿佛史前人类的神秘符号，有着很强的装饰效果，也充斥着神秘的象征意义。 画面上色彩主要是金黄色，点状的背景以及美丽的裙子、华贵的椅子，把整幅画衬托得唯美而轻柔。让人无论怎样看，都能得到一种新鲜而典雅的艺术享受。 克里姆特的拥护者给了这幅作品极高的评价：“还没有人给我们提供过一幅欧洲女子如此高大完美的肖像。” 而谦逊的克里姆特在给友人的信中却写道：“我没什么特别的，我只是一个日复一日、日以继夜地画画儿的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎地看看我的画儿。” 我们也来试一试 虽然我们无法使用金箔作画，但并不影响我们学习克里姆特对装饰性图案的运用手法。充分感受作品，运用色块和线条等绘画元素来创作一幅富有装饰性的作品吧。 《窗台上的花》 这里有好多花儿，窗台上、墙壁上、桌子上……
第一章传统装饰纹样 教学目标： 通过本章节的理论教学使同学们理解：什么是装饰画，装饰画与一般绘画的区别，装饰画的主要特点；明白“传统装饰纹样的”主要组织形式与风格。通过实训使同学们切身感受“装饰纹样”的艺术魅力，增强本课程学习的兴趣和积极性。本章节实践要求学生从博物馆、旅游景点吸取传统文化、民间艺术的精华。 教学重点：认识装饰画；传统装饰纹样；民间装饰与纹样 教学难点：不同时期的装饰纹样及风格 教学学时：理论4学时实践12 课程类型：理论与实践 教学方法与手段：讲授、图片、实践 主要内容： 一、什么是装饰画 1．广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功能。 2．装饰画与一般绘画的区别： 虽然现在对装饰画的概念的界定尚存争议，但大致上我们可以这样理解： （1）、它不同与一般的绘画，是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定的“装饰”美感。 （2）、它是一种受图案规律影响的独特绘画形式，或者说是一种介乎绘画和图案之间的边缘艺术。 （3）、它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅力，可以大大提高审美情趣。 3．装饰画的特点： 装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、单纯美和秩序美。 二、装饰的起源 我们在构思时，不能忘记对传统文化的借鉴与吸纳，从古到今，从中到外，这种学习与借鉴是必不可少的。 1、中国传统装饰与纹样 （1）、彩陶装饰与纹样 （2）、青铜器装饰与纹样
（3）、玉器装饰与纹样 （4）、漆器装饰与纹样 （5）、金银器装饰与纹样 （6）、瓷器装饰与纹样 （7）、印染织绣与纹样 （9）、建筑装饰与纹样 2、民间装饰与纹样 （1）、什么是民间装饰 （2）、种类分析 ①．脸谱 ②、泥塑 ③、面塑 ④、剪纸 ⑤、蜡染 ⑥、扎染 实训项目 实训一 实训名称：素材的积累 实训目的：让学生实际考察学习，了解中国传统装饰文化需求、价值观，以及对社会造成的影响，通过信息收集与写生，去探询市场上传统装饰文化的竞争态势及消费群的需求，在分析评估后，有机地与装饰画的发展策略相融合，以最终定义出主题。 实训内容： 一、拍摄、临摹 1、准备阶段 在对原始资料的观察和感受的基础上，进行初步的分析、研究、想象，提出多种方案。 2、选择阶段 对提出的设想进行比较分析，选择最理想的方案，并进一步做具体的设计，使形象明确化、具体化。 3、完成阶段 在这阶段的创作与实践活动分不开，完整的构思意图在具体形象与整体关系中表达出
艺术设计专业(装饰艺术设计方向) 装饰绘画教学大纲 课程名称：装饰绘画课程编号：B 考核方式：考查学时/学分：64/4 教学对象：本科学生课程类别/性质：专业基础/必修 一、课程的目的和任务 装饰画是一种高度概括、体现作者意识和审美观念的艺术形式。由于装饰画可供开拓的领域很广，因而在具体绘制方法上难有固定模式。通过本课程的教学，培养学生的主观意识，大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题，并注重对技法上的掌握，使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式，培养学生的创作能力。明确学习装饰画的意义，了解装饰画产生、发展概况、文化渊源，了解中外装饰画艺术的文化内涵及艺术风格、种类、规律和设计制作的意义，加深理解装饰艺术与时代生活的密切关系和审美价值，培养提高学生的形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力，使其具备较好的艺术修养和健康的审美品味。 二、课程基本要求 教师在教学中要使学生掌握基本概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学时多使用例证、画册、范画，调动学生学习的积极性。通过本课程的学习，应达到下列要求：三、基本内容 1．基本内容 第一章装饰绘画的概念及特点 第二章装饰绘画构图 第一节装饰画对称式构图与均衡式构图 第二节装饰画散点式构图与中心式构图 第三节装饰画连环式构图与适形式构图
第三章装饰绘画的色彩 第一节绘画色彩 第二节装饰色彩 第四章装饰绘画形式美 第一节装饰画对比形式与对称形式美 第二节装饰画和谐形式与均衡形式美 第五章装饰绘画形式美表现手法 第一节装饰画变异表现与装饰画透叠表现 第二节装饰画近似表现与装饰画机理表现 第六章装饰绘画造型 第一节装饰画写实与变形 第三节装饰画平面化表现 第七章装饰绘画材料 第一节装饰画材料的应用 四、建议使用教材与教学参考书 《装饰绘画》广西美术出版社李明伟著 《现代装饰艺术》黑龙江美术出版社田卫平 《装饰画基础教程》辽宁美术出版社王亚非 五、其它说明 装饰绘画是装饰艺术设计中主要的一环，是一门综合性较强学科，它与雕塑、油画学、壁画、材料学等学科密切相关，并且是各个学科全面、综合的应用。本课程的特点是实践性强，思想性强，与相关美术基础课及专业课联系较多, 需要吸纳各类艺术
装饰画的设计与制作 教材分析 装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从我国新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画等，都为我们提供了装饰画最经典的范例。装饰画作为一种艺术形式，以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术土壤中茁壮成长，并不断更新。 装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分：凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型，只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，不管其运用什么手法都应属于装饰画范畴。装饰画的价值在于为人们生活服务，是用于满足人们装饰需要的艺术作品，而非单纯出于表现作者的所见所得、所感所想，更非简单地表现一种绘画技法或特殊效果。装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化人们的生活。装饰画可供开拓的领域是很广的，因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画剪纸等。 装饰画材料的选择和合理利用是本课的重点。生活中的许多材料都有着自身的美感，在艺术创作中如果能够把握材料的特点，并与创作的形象巧妙地结合在一起，就会获得丰富而又生动的艺术效果，使我们美术创作的形式更加多样。，让学生明白合理地利用各种材料所形成的美感也是可以制作出效果不错的画，逐渐形成材料意识，提高发现美和创造美的能力。 教学目标 1. 发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画
2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。 3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活中。 教学方法：讲解、欣赏、演示和练习相结合。 教学目的：使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。 教学重点与难点 重点：学习装饰画的构成形式及制作方法。 难点：材料的选择动作运用。 教具与学具准备 1、教具：教材、白卡纸颜色，直尺 2、学具：教材、白卡纸颜色，直尺、胶水和小剪刀、白纸和铅笔。 教学过程 1、组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。 2、导入 挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。 装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。 装饰画的造型：
1装饰画和色彩构成的概念 （1）装饰画的概念。《辞源》对于“装饰”的解释是：“装者，藏也。饰者，物既成加以文采也。”意思是对器物表面添加纹饰、色彩、图案等，目的是起到美化和装饰的作用。装饰画是偏重表现形式的绘画，其主要强调的是它的功能性和装饰性。装饰画在二十世纪下半叶发展极为迅速，由于其表新形式和载体越来越丰富，极大的提高了当今人们对优质生活的追求和热爱。 （2）色彩构成的内涵。绘画在技术层面上是以表面作为支撑的。我们看一幅作品不论是素描、线描、油画、国画和水彩等，都是会做出主观的色彩辨识的，即黑、白、灰或带有某种色彩倾向的。颜色可以说是一幅画中必不可缺少的重要元素，色彩构成是通过颜色之间的相互作用对已有的色彩元素按照构成规律的重组、变换。 2中国传统装饰画色彩风格的变化中国传统绘画的代表是中国画，也称之为国画。与传统中国画艺术形式不同，装饰画则更注重形式美和装饰的作用，具有一定的实用性功能。如今，装饰画在商业市场上很受追捧，如商品外包装设计、服装设计、家居设计等。绘画本身就具有商业价值，也具有一定的装饰功能。所以，中国画一定是装饰画，但装饰画不一定是中国画。 （1）器物上的装饰色彩。器物上的装饰画是指画的载体不同于纸或绢，而是平时生活中使用的实用工具。早期的装饰艺术是从实用功能转化而来的，例如：彩陶、青铜、漆器、画像石、画像砖以及瓷器等。这些装饰画的色彩简洁鲜明，主要以红色、黑色、白色、黄色、绿色为主。如仰韶文化的彩陶身上的装饰纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、重复排列。是现代装饰画造型的重要方法。所谓的彩陶就是在橙红色陶胚上，用矿物质颜料赭石和氧化锰作为呈色元素进行描 绘，烧制后的陶身上会产生赭石、墨、白赭色 美丽的图案，整体风格古朴厚重，大方端庄。 商代的青铜器本身并不是绿色的，因年 代久远氧化成斑驳的黑绿色调。器型多种多 样，包括炊器、食器、酒器、乐器、车马饰、铜 镜、兵器、度量衡工具等。纹样种类更是丰 富，如兽面纹、回纹、饕餮纹、铭文等。整体浑 厚凝重，气势磅礴。 中国传统的漆器工艺是古老华夏民族 宝库中的一颗璀璨明珠。漆器中的造型造型 将方圆有机巧妙地结合在一起，主要以朱、 黑二色来髹涂。 经过千年的发展和经济的进步，后来生 产的瓷器成为日常生后中经常使用的器具， 由风靡一时的元代青花瓷到清朝的粉瓷，色 彩单调的白底蓝釉发展为五光十色、丰富多 彩的珐琅彩瓷和粉瓷。 （2）壁画上的装饰色彩。说起壁画，中国 最著名的壁画是魏晋的敦煌壁画和元永乐 宫壁画，他们也是中国重要的历史文物，由 于承载壁画的载体是石窟、建筑等，修建时 耗时巨大，不是一朝一夕就能完成的。 敦煌壁画早期创作的色彩表现和色调都 体现了北魏时期的色彩特征，设色浓重又富有 变化，线条如行云流水般。隋唐时期，敦煌壁画 的创作既保留了上一代的特点，又加入了属于 本时期绘画风格和绘画表现的特色。作画时以 平涂为主，绘出主体后再加以修改，在色彩上， 遵从装饰色彩规律，巧妙地将朱砂、石绿与黑 搭配在一起。色块在面积、明度、节律对比中尽 显时代风采。壁画水平也大达到了敦煌壁画的 顶峰。到了晚期，在历经了时代的变迁和民族 的融合。颜色的使用变得温和，不在以色彩表 现为主，颜色也退居次要地位。 元永乐宫壁画在创作的时候则强调色块 之间构成的比例与呼应的节奏感。画面上人 物众多，但层次井然有序，完整不乱。人物之 间的前后关系不是靠色调的虚实强弱。或透 视中的近大远小，而是巧妙的运用了装饰色 彩表现中的平远推移法。愈远愈高。并借助线 条的疏密对比。穿插有序的将各层次的人物 一一衬托出来，有条不紊，相辅相成。画面的 整体与局部不受干扰、气脉连贯，情趣倍增。 3传统装饰画中的色彩对比 对于一幅成功的绘画作品，除了立意恰 当，构图巧妙，还要有良好的设色。在色彩搭 配过程中必然产生色彩之间的对比，这是绘 画的一种表现手法。当然色彩对比也需要掌 握“度”，要达到即有变化又和谐统一。 （1）色相对比。色相对比是指画面中两种 或两种以上的颜色组合后，由于色相的差别而 形成的对比。包括原色对比、补色对比、间色对 比等。补色对比是画面中颜色对比较为强烈的 表现方式。使画面色彩更加有生机活力。 （2）明度对比。和色相对比不同，明度对 比是极其隐蔽的。他是装饰画色彩表现的重 要形式。同一色相不同的明度对比可以产生 不同的明暗层次，呈现出不同韵味和节律美 感。不同的色相不同的明度对比可以使画面 效果得到更好的升华。 （3）纯度对比。纯度对比是通过运用不 同的纯度色彩在画面上形成有差别的对比， 又可以根据色彩不同的色相纯度分为三个 阶段，分别是高纯度色、中纯度色和低纯度 色。高纯度的对比最大的特点是色彩鲜明炫 目，但长时间盯着看容易造成视觉疲劳；中 纯度对比最大的特点是可以使画面保持稳 定、深厚的感觉；低纯度对比能使画面淡雅、 含蓄，但是，使用不当则会产生郁闷的感觉。 4结语 综上所述，通过对装饰画的载体和色彩 的分析，使我们了解到创作一幅好画绝非易 事。中国传统装饰画中的色彩对后世也产生 了极大的影响，与今天的装饰画相比，古人 艺术家们创作的装饰画更加真实、淳朴。这 也正是我们所要学习的。 参考文献： [1]戴建华.装饰画[M].上海:上海交通大学出版社，2011. [2]翟鹰.高等艺术设计院校色彩教材丛书—— —装饰 色彩设计[M].北京:中国青年出版社， 2008. 赵炅涵 （辽宁师范大学美术学院，辽宁大连116029） 摘要：如果说点、线、面是一副作品的框架支撑，那么颜色就是整幅画的灵魂。现如今，装饰画越来越受人们的青睐，这其中的原因不乏有行云流水穿梭的线条美以及自由散落的点形成的不规则美，更重要的还有动感又跳跃的色彩搭配呈现出的韵律美。本文将从中国传统的装饰画的起源及后续发展去了解装饰画的色彩构成。 关键词：装饰画；色彩；构成 中图分类号：J120.2文献标识码：A文章编号：1671-1602（2019）01-0066-01 作者简介：赵炅涵（1995.07-），女，辽宁师范大学美术学院，2017级硕士研究生在读。 CULTURE AND DESI GN -66-
https://www.doczj.com/doc/d116088327.html, 装饰与绘画论文参考文献 一、装饰与绘画论文期刊参考文献 [1].明末清初民窑瓷笔筒青花装饰的绘画性研究. 《美术教育研究》.2014年20期.孔瑞.窦筱. [2].浅析现代陶瓷装饰与绘画的渊源关系. 《中国陶瓷工业》.2009年5期.周雨萍.卢麒. [3].醴陵釉下五彩瓷装饰的绘画性与工艺性特征. 《陶瓷科学与艺术》.2006年4期.周益军.黄小玲. [5].装饰性绘画历史及创作规律初探. 《长春教育学院学报》.2011年10期.丁婷. [6].浅谈现代装饰性绘画构图的艺术特色. 《文艺生活·文海艺苑》.2010年12期.王娟.覃宝钢. [7].装饰性绘画在卫生美术中的运用. 《中国健康教育》.被中信所《中国科技期刊引证报告》收录ISTIC.2002年9期.张立新. [8]装饰与绘画——常书鸿装饰艺术思想探议. 《装饰》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2005年11期.刘晓毅. [9].论装饰绘画的艺术特征. 《美术界》.2015年6期.陈良. [10].装饰绘画本体构成元素研究. 《艺海》.2015年3期.郑敏. 二、装饰与绘画论文参考文献学位论文类 [1].装饰性绘画的现代语言学转向. 作者：李洁.四川美术学院2007（学位年度） [2].传承与创新——浅析综合材料在装饰性绘画中的运用. 作者：金啸峰.艺术设计苏州大学2012（学位年度）
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大 众 文 艺 35 摘要：绘画的材料研究必须经过亲自尝试，对绘画的理解才能够比较透彻。论文通过对装饰绘画中综合材料的概述以及如何运用来进行艺术探讨，用装饰艺术综合材料作品的艺术精神求证艺术的价值。装饰绘画已将生活艺术化，艺术大众化。装饰绘画与现代生活结合，拉近了生活与艺术的距离，使其贴近生活。 关键词：绘画；装饰；综合材料；制作方法 装饰绘画的材料与装饰风格 所谓装饰，“装者，藏也，饰也，物既成而加以文彩也。”材料是视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰。罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物，是对装饰的片面认识和曲解。 装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言，主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。实质上就是“材料学”。 一切造型艺术包括两个方面，其一是叫作‘摹拟的’，二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。 装饰造型是可以分为具象艺术和抽象艺术两类的。 1.具象是以人们习以为常的自然界，通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点，使人产生共鸣与联想。 2.抽象的造型是运用点、线、面、形，方、圆、曲、直等几何形体为造型元素，运用数理知识，依形式美的法则而成的。特点是不受时间和空间的制约，达到纯粹的自由，给人简明、大方、严谨、富有哲理的韵律美。 中国历代装饰材料与风格不同之中又有相同。 新石器时代：古朴、拙实，以陶器为主；商周时期：神圣、庄严、威严，以青铜工艺为代表；春秋战国：精巧、刚劲、浪漫，以漆器工艺为代表；秦汉时期：凝重、生动，以画像石、画像砖为代表；六朝时期：飞动、飘逸、传神，以墓室壁画、人物造像为代表；隋唐时期：饱满、富丽，以建筑、唐三彩、服饰、壁画为代表；宋代：典雅、清新，以陶器为代表；元代：气派、辉煌、大方，以琉璃用于宫殿、寺庙建筑最有特点；明代：流畅、舒适、大方，以家具为代表，其选材十分讲究，多用紫檀、花梨、红木等硬才；清代：繁缛、精巧，体现在建筑装饰、服饰、使用器的装饰等方面。 我国古代各个时期形成的风格，除政治、经济、文化、信仰影响，很大程度上取决于人们对原始材料的认识和对新材料、新工艺的应用。如“景泰蓝”和民间的许多用竹、藤、草、柳、棕编织成的各种实用器具的装饰，以及丰富多彩的民间玩偶、面具、脸谱、窗花等不同民族、地区，因材料的不同而采用的独特工艺形成各具特色的风格样式，是我们取之不尽、用之不竭的宝库。 一切装饰的载体都是材料，通过各种工艺手段来实现，装饰的材料浩瀚如海。 （一）从化学性质分，分为无机材料和有机材料，无机材料包括铜、铝、花岗石、玻璃等，无机材料又可分为金属和非金属材料两大类；有机材料包括塑料、有机高分子涂料等。 （二）从工艺制作难易和材料可塑性的强弱可分为硬质材料、软质材料，硬质材料有金属、石材等；软质材料有泥土、纤维等。 材料的美感属性。材料的化学和物理性能，决定了材料创造实体的造型和造型的工艺流程。材料的可视性形成了材料的抽象的视觉要素；材料的可触感的性能则形成了材料抽象的触觉要素。 材料的抽象视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理、透明、莹润等；材料的抽象触觉要素是指材料的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。这些都属于材料的外在要素。直接受到风吹、日晒、雨淋、霜雪、冰雹等自然因素的袭击，更受到大气污染、酸雨侵蚀的人为破坏等，因而在室内外环境装饰和结构材料的选择和设计上，应充分合理考虑坚固性、耐久性强的材料，以及表面的特殊材料的处理，从而保证艺术质量，降低维护维修费用等。 材料的内在要素，是材料内部隐藏的张力形成的重要心理要素，内在与外在要素的正确运用，强调材料质感和光影效果的处理，将在很大程度上影响到环境与装饰的整体效果。 材料美感的认识、发掘、应用及处理的合理与优劣，直接关系到装饰实体的艺术水准和艺术价值。间接地也会影响到人们生 谈谈综合材料在装饰绘画中的应用 吴曜华 （山东工艺美术学院 山东济南 250300） 元镇一人而已。”[10]文徵明亦十分推崇倪瓒的画，其《雨中梧竹图》的表现形式以及《山水册》中简淡的笔墨和一河两岸的构图中看出，深受倪画的影响。明末董其昌，大力倡导学习倪瓒，使得倪画简逸风尚大为盛行。 清代是中国历史上又一次异族入主中原的时代，那些长期受到儒家思想熏陶的文人士大夫为表达其不仕新朝，坚守气节，必须选择新的生存方式：反抗、为国捐躯、归隐和逃禅。由此产生一大批遗民画家，不与新朝统治者合作，寄情于书画，来表达自己心中之逸气和作为遗民的高洁的品格。倪瓒这种孤傲高洁的人品、萧疏空灵的画风以及“聊以自娱”的“逸气说”，正符合他们的精神追求。其中最具代表性的就是渐江和尚，师法倪瓒，得其真髓，专写黄山之景，开辟了“新安画派”。石涛云：“笔墨高秀，自云林之后罕传，渐江得之一变，后诸公皆学云林，而实是渐公一派。”[11]和渐江并称为 “四大画僧”的八大山人、髡残、石涛，也无不受倪瓒画风影响。与四僧同时代的“四王吴恽”皆以元四家筑基，作品中几乎都有仿倪瓒之作。近代画家陈师曾、黄宾虹等人也都从倪瓒作品中吸取营养从而形成自己的风格。由此可见，倪瓒在中国画史上的地位是如此之重，他的绘画 作品和画学思想将不断地为后人绘画的创作提供丰富的营养。注释： [1]萧平、史克方主编《倪云林研究》第1页.香港新世纪出版社.1992 .10. [2]俞剑华编著《中国画论类编》第726页.人民美术出版社 .1986.12.[3]容庚.《倪瓒画之著录及其伪作》载.岭南学报第8卷第2期.第74页.1948. [4]同上48页. [5]俞剑华.编著《中国画论类编》第727页.人民美术出版社 1986.12.[6]同上934页. [7]容庚《倪瓒画之著录及其伪作》117页载.岭南学报第8卷第2期.1948. [8]宗白华著《美学散步》24页.上海人民出版社.第一版 1981.6. [9]鲁道夫?阿恩海姆著《艺术与视知觉》96页 中国科学社会出版社.1984.6. [10]《沈周书画集》4-5页.天津人民美术出版社.1996.12.[11]见《晓江风便圈卷》.石涛跋. 理论研究?美术
竭诚为您提供优质文档/双击可除 中国传统节日装饰画 篇一：美术：节日的布置 美术：节日的布置 活动目标： 1．尝试用自己选择的操作材料，运用折、粘贴等方式制作节日装饰用品。 2．在成人的帮助下装饰、打扮活动室，快乐地迎接节日。 活动准备： 1．师幼有关节日布置的讨论已经进行过，并且确定需要进行布置的地方。 2．师幼、家长共同收集的可利用的废旧材料。 3．请家长教孩子用一种简单的方法制作简易的半成品，或家长与孩子共同制作。 4．各种各样的材料若干。 5．有关节日的音乐。 活动过程：
一、引出活动 1．师幼共同讨论，确定不同的装饰、布置风格（如悬挂的饰物用废旧材料做，窗户采用纸环窗帘的形式）。 2．请有相关经验的幼儿和老师共同进行制作方法的介绍和示范。 二、幼儿操作（轻声播放音乐） 1．幼儿根据自己的喜好选择相应的制作小组。 2．遇到困难的时候愿意有礼貌地向“小老师”请教。 3．鼓励一部分幼儿自信地按自己的想法做出与别人不一样的装饰品。 4．将幼儿的作品布置到相应的区域中去，继续提供部分材料，让幼儿继续发挥想象力，锻炼操作能力，感受创作的快乐。 活动延伸： 幼儿完成《幼儿画册》中“彩色花环”的制作，用于节日的布置。 篇二：节日的装饰 《节日的装饰》教学实录 一、小组合作学习交流汇报 教师：★你都知道哪些节日？ ★你知道哪些节日的由来？ ★你找到的节日有哪些代表物？
★你知道的节日装饰都是什么颜色的？ 学生：1.中秋节、端午节、儿童节 2.国庆节、圣诞节、春节 学生：1.春节，是农历正月初一，又叫阴历年，俗称“过年”。这是我国民间最隆重、最热闹的一个传统节日。2.每 年12月25日是全世界大多数基督徒纪念耶稣诞生的日子。 学生：对联、灯笼、圣诞树 学生：红色 二、欣赏图片 教师：除了春节以外我们生活中值得庆祝的节日还很多，下面我们要一起欣赏一组图片，欣赏完以后请大家猜猜这些图片都是什么节日？（教师播放多媒体教学课件） 学生A：春节 学生b：过年学生c：圣诞节，图片里还有中秋节、端 午节呢！ 学生c：冰雪节 学生D：国庆节 学生e：彩灯节 学生F：风筝节 教师：你们真棒！谁能说说这些节日的都用了什么样的装饰 学生A：在门上贴了对联。学生b:商场里挂了很多气球。