装饰绘画的表现形式分析
曾杨
【期刊名称】《文艺生活·文艺理论》
【年(卷),期】2014(000)007
【摘要】装饰绘画作为一种独特的艺术形式，具有别具一格的艺术表现形式，是人们为了表现自身审美意识的有效手段。装饰绘画是人类文化发展的结晶，这种通过色彩和线条记录生活的方式充分体现了生活的丰富性。
【总页数】1页(191-191)
【关键词】装饰绘画;表现形式;分析
【作者】曾杨
【作者单位】四川音乐学院成都美术学院公共艺术系，四川成都 610000【正文语种】中文
【中图分类】J205
【相关文献】
1.装饰绘画的表现形式分析 [J], 曾杨
2.装饰绘画的表现形式探究 [J], 吴敏
3.论装饰绘画艺术在教学中的表现形式及应用 [J], 刘畅
4.浅议装饰绘画的创意与表现形式 [J], 荣梅
5.现代装饰绘画的表现形式及其审美探析 [J], 曾杨
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《黑白装饰画的美感》教学设计 一、教学目标： 1、认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果， 2、尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。 二、教学重难点： 1、重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。 2、难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。 三、学习材料： 1、教具：课件、范画、静物、滚轮、油墨。 2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。 四、课型：欣赏、运用。 五、教学过程：
基本构成要素：点、线、面 色彩：黑、白、灰 黑白画装饰画的表现形式：明度、线条、错觉、转换、 仿影、对比、象征、和变形等 教学参考资料： 黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。 在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。 灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化
丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。 世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。 装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。 白在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这也是构成黑白艺术的客观依据。 一黑一白在造型艺术中应用非常宽广，被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。 “黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多，黑白艺术简到无彩，用最简练的语汇，表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养，对自然观察、理解、探索的结果，也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合，使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。 第二课、鱼（线条装饰画） 一、教学目的１、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。３、通过审美评价与集体创作的教学 二、教学重点通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，学生理解装饰鱼的特征和审美表现方
各位评委老师，大家好 今天我说课的题目是装饰绘画，装饰绘画是装潢艺术设计专业的一门专业设计课，是室内陈设设计中装饰性陈设（软装潢）的一种主要的表现形式，在室内设计中装饰画起着画龙点睛的作用。同时为本专业后续课程室内设计、家具设计、景观设计奠定基础。 下面我将以教什么，怎样教，为什么这样教为思路，对本课题从教材分析、从学情分析、教学方法分析、学法指导、教学过程分析、考核方式和标准等六个方面加以说明。 一、教材分析 1、教材处理： 目前这门课所采用的教材是高职高专的艺术设计专业规划教材，但教材结构是以章节划分的，理论部分和实践部分出现脱节的现象，造成在教学过程理论讲授知识不能真正应用于实践中，比如前面所讲授造型、构图方法到后面实践过程已经全部在脑海中消失，对这样的问题，我在备课时对教材进行大胆的处理，打破了章节的划分，而是以各种实训项目为单元安排教学，把有关设计要点如 造型、构图、色彩穿插在具体实训项目的中完成，形成理论和实践完整体系，收到了很好的效果。 2、教学内容重组： 根据以上对教材处理，在教学内容上进行了重组，采用模块式教学，将全部内容分为四大模块，模块一是基础模块，通过这一模块使学生对装饰绘画有个初步的了解;模块二是民间装饰艺术模块，分别主要训练学生造型方法、构图方式以及装饰色彩应用;模块三是传统装饰艺术模块，模块四是现代装饰艺术模块主要对前面所将知识综合应用以及材料和表现技法结合。这样避免枯燥的理论教学，激发学生学习兴趣，强化了学生的动手能力。 3、教学目标：根据高职高专培养人才的要求和高职高专学生的心理特征、心理特点和市场和岗位能力需求来确定本节课的教学目标： 知识目标：重点掌握挂盘设计的多种造型方法、构图方式、色彩搭配知识掌握挂盘设计制作技法和步骤。
学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取 得的研究成果。除了文中特别以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名：高寒 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保障、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关学位论文管理部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权省级优秀学士论文评选机构将本学位论文的全部或部分内容 编入有关数据系别：美术学院 库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1、保密□，在________年解密后适用本授权书。 2、不保密（√）。 (请在以上相应方框内打“√”) 作者签名： 导师签名： 届科生毕业论文存档编号
毕 业论文（设计） 论文（设计）题目: 简述室内装饰画的设计风格及表现方法 目 录 内容摘要 ............................................................ 引言 ................................................................ 一、装饰画的概念及特点 .............................................. （一）装饰画的含义 ................................................ （二）装饰画的特点 ................................................ （三）室内装饰画设计的作用 ........................................ 二、装饰画的起源于发展 .............................................. 三、装饰画的法则 .................................................... 四、装饰画的形式和构成 .............................................. 五、装饰画的色彩 .................................................... （一）色彩的基本原理 .............................................. （二）装饰画的色彩特征 ............................................ （三）装饰画色彩在室内设计中的巧妙应用 ............................ 六、装饰画的色彩表现及作用 .......................................... （一）装饰画色彩的表现形式 ........................................ （二）装饰画色彩的表现力 .......................................... （三）装饰画色彩的个性化表现 ...................................... 专 业： 视觉传达 学 号： 学 生： 高寒 指导老师： 黄有柱
中国传统装饰纹样方胜纹（见图1）是以两个菱形压角相叠而构成的几何图形或几何纹样。“方胜”之“方”取其形，一方面指“方胜”图纹方正而非圆曲，另一方面，笔者认为可指方胜纹的构成元素之间并列且对称的状态关系，如《说文解字》中言：“方，併船也。象两舟省总头形。”[1]也就是说，“方”原为并行的两只船，如词语“方轨（并排行驶的两车）”、“方轩（并排的窗户）”均强调并列、并行的状态。“方胜”之“方”由其形若取其意则可为“正”、“犹（等同、相当）”、或者“共同”、“合而为一”之意。而“方胜”中的“胜”则原为古时妇女的一种用来束发或配于腰间的饰物，后“胜”实际演化成为簪头的饰物。古代神话中相传西王母蓬发戴“玉胜”，如西汉大辞赋家司马相如（公元前179～前118）在《大人赋》中言：“吾今乃目睹西王母，曤然白首戴胜而空穴兮。”据传在西汉民间叫“胜”的饰物尤为盛行，用金、铜或玉做成，戴在头上取意“优胜”，后又出现了“人胜”、“花胜”和“彩胜”等，如南朝梁简文帝（503～551年）《眼明囊赋》中言：“染花胜而成疏，依步摇而相通”；唐代诗人杜甫（712～770）也在《人日两篇》一诗中书有“樽前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒”之句；在北宋梅尧臣（1002～1060）《嘉裕已亥岁旦呈礼叔》诗中有：“屠酥先尚幼，彩胜又宜春”。由此可知，古人借“胜”驱邪保平安，是有其吉祥用意的，它是人们企望平安、幸福等心愿的物化表现。而后，方胜则多以几何图案的形式出现，或独立作为纹路，再或与盘长纹结合组成方胜盘长、套方胜盘长而成为中国古代重要的吉祥几何装饰纹样。 2 方胜纹的历史溯源 方胜纹在几何纹样中表现尤为突出，应用甚为频繁。几何纹样是人类最古老的图案纹饰之一，它的创造是人类对自然和社会的认识和理解的结果。恩格斯曾指出：“和数的概念一样，形的概念也完全是从外部世界得来的，而不是在头脑中由纯粹的思维产生出来的。必须先存在具有一定形状的物体，把这些形状加以比较，然后才能构成形的概念。”[2]自然和社会是一切美术形式范本和原型的源泉，几何纹样也不例外。南京艺术学院张抒教授所著的《中国几何形装饰》一书中也曾提到：几何纹样的产生来源有两种，一种是受到了编织和纺织的影响。二是由现实中动物等具象的形态逐渐演变、简化而成的几何形。[3]无论是具体的象形纹样还是抽象的几何纹样，在一般意义上都是对原来事物的抽象性表现。而这种抽象性的表现往往也蕴含了原有事物的内涵，且形式符号越是简单，内容就越广博。方胜纹由两个大小、方向完全相同的几何菱形压角相叠构成，作为中国吉祥纹样中独具特点的几何纹样来说，它是高度抽象的艺术几何形装饰图案类型，然而方胜纹这种几何纹样又究竟是怎样形成的呢？ 2.1 源起于菱形纹
<<工艺品设计与制作>> 教案 山西旅游职业学院文化与艺术系
第一章装饰绘画材料与装饰风格 教学目的要求：能够掌握装饰材料与装饰风格基础理论知识，了解装饰材料与装饰风格的应用及表现场所。认识各种制作装饰绘画的材料的美感属性。通过教学、实训，强化学生在三大构成 和绘画造型方面的整合能力。 教学重点难点：装饰材料与装饰风格的基础理论知识。 课型：理论课 教法：讲授 课堂结构： 一、所谓装饰和材料 （一）、装饰 （二）、材料 二、装饰的造型与构成 （一）、装饰风格与造型特点 （二）、造型与构成 三、中国历代装饰材料与风格 四、材料的分类 （一）、从化学性质分 （二）、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分 五、材料的美感属性 六、思考中国历代装饰材料与风格的特点。 教具： 课时：4课时 教学过程： 一、所谓装饰和材料 （一）、装饰 “装者，藏也，饰也，物既成而加以文彩也。”中国最早出现于5—6世纪，指修饰、打扮。装饰这个词在西方最早出现于18—19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了装饰艺术，装饰派艺术等词汇。根据英国百科全书介绍：“第一次使用‘装饰’（decoration）一词是在1791年，是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效果……”。实质上就是视觉上的音乐效果。 视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰、罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物，是对装饰的片面认识和曲解。 装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。 （二）、材料 所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言，主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。本课程实质上就是“材料学”。 二、装饰的造型与构成 （一）、装饰风格与造型特点 “一切造型艺术包括两个方面，之一是叫作‘摹拟的’，之二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。 装饰造型可以分为具象和抽象两大类。 1、具象是以人们习以为常的自然界（花草树木、飞禽走兽、日月山川、人物风景等），通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点，使人产生共鸣和联想。
音乐表现形式分析 音乐表现形式一类：用人声歌唱的声乐一类：乐器演奏的器乐分类作用传情达意农夫、船夫、孩子、母亲、军人生活中的各种角色音乐要素节奏、节拍、速度、力度音高、音调、曲式、和声音色织体音色一、人声二、器乐点击添加标题练唱表演聆听练唱聆听聆听thinkpad(t)专业人士thinkpad(t)普通大众专业人士thinkpad(t)普通大众练奏表演聆听练奏聆听聆听thinkpad(t)专业人士thinkpad(t)普通大众专业人士thinkpad(t)普通人士中国元素琴棋书画点击添加文本中国歌曲中国文化生活观念点击添加文本种类展开我和你标题展开展开标题中国文化中华文化亦叫华夏文化、华夏文明是中国个民族文化的总称。 且流传年代久远地域甚广以文化圈概念亦被称为“汉文化圈”。 中国文化不但对韩国、日本对东南亚、南亚一些国家如菲律宾、新加坡、越南等国家和地区都产生了深远的影响郑和七下西洋更是加深了这种影响。 由此形成了世所公认的以中国文化为核心的东亚文化圈。 随着中国国力的强盛随着中国国际地位的提高世界各国包括亚洲、欧洲在内的一些国家都对中国文化给予了高度的认同和重视。 琴棋书画琴：笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶。 《茉莉花》。 十大名曲：《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、
《渔樵问答》。 棋：中国象棋、中国围棋对弈、棋子、棋盘等书（书法、篆刻）中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书、汉字等画（绘画）：国画（山水画、花鸟画、人物画、写意画等）、现代中国画（中国抽象油画、中国抽象国画等）、其他（内画）等敦煌壁画八骏图、太极图（太极）等生活观念传统十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪传统文学：远古神话、《诗经》、汉乐府、南北朝民歌、楚辞、孙子兵法、三十六计、先秦诗歌、汉赋、唐诗、宋词、元曲明小说、四大名著等传统思想：老庄与道家思想、儒家思想、佛学思想、戚继光的练兵思想等传统节日：元宵节、寒食节、清明节、端午节（粽子、赛龙舟、屈原）、中秋节、重阳节、腊八节（大年三十、红包、守岁、团圆饭）、除夕、春节（元日）为代表等中国戏剧：昆曲、豫剧、湘剧、京剧、皮影戏、越剧、川剧、黄梅戏、京戏脸谱、昆曲、地方戏等中国建筑：长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等汉字汉语：汉字、汉语、对联、谜语（灯谜）、歇后语、熟语、成语、射覆、酒令等传统中医：中医、中药、《黄帝内经》、《针灸甲乙经》、《脉经》、《本草纲目》、《千金方》等宗教哲学：佛、道、儒、阴阳、五行、罗盘、八卦、司南、法宝、算命、禅宗烧香、拜佛、蜡烛等民间工艺：剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人面塑、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、凤眼、千层底、檐、鹫等
浅析装饰绘画中的色彩 薛晓妍 摘要：装饰色彩是相对于写实色彩而言的。研究色彩与色彩之间所形成的美感关系，即用“关系色”观念去观察和运用色彩。绘画（这里主要指装饰绘画）能产生各种生理和心理的感受,这就是色彩构成中的色彩心理在装饰绘画中起的作用；装饰绘画也可以用色彩构成中纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受。当今装饰绘画的色彩观念发生了翻天覆地的变化,已呈现出纯粹化、符号化的特征。色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。 关键词：装饰色彩，装饰绘画，装饰性，对比性 色彩一直是画家与设计家们都十分重视的因素，不同的色彩会使同一个形体具有不同的视觉意义，某些色彩除了审美价值外，还会给人带来特殊的感觉。我们生活的世界是一个色彩的世界，色彩的存在给人们带来了愉悦和快乐，它随时能引起视觉对周围事物的注意。但是，当环境或情绪等因素出现了转变时，色彩又往往能够给人带来一种压抑或悲痛的感觉。色彩就是在使人产生愉快和痛苦之间对人产生着巨大的作用。那么，什么是色彩呢？有人说颜色就是色彩，比如画画用的油画色、水粉色，装修用的涂料、油漆。但是，当夕阳西下天色渐黑时，这些颜料都会失去绚丽的色彩。此时，色彩变成了不可视的，变化微妙、不可触摸的东西，人们发现使物体失去颜色的是光。因此，有人说色彩就是光，有了光各种色彩就能得到显现。然而，同样的光照条件在作用于有不同视觉缺陷的人时，所产生的效果也不尽相同。阳光照射下的雾都伦敦，在印象派出现之前一直是以银灰色的面貌留存在人们的记忆中。可是，观众在首届印象派画展中看到熟悉的雾都被描绘成紫红色以后，走出展厅时却满面疑惑地发现平时常见的雾似乎真的含有了紫红色的成分。从这种对色彩微妙的认识变化中我们可以看到光只是引起色彩感觉的客体，它不等同于色彩。在艺术范围内，对光与色彩的感知必须依靠一双由色彩理论支配的眼睛。 让我们设想以下，如果艺术家们都根据粒子和波长来计算色彩，那结果将是一个什么样子呢？再比如，牛顿的三棱镜色光学说与歌德的明暗色彩观相比，前者是科学的。但是，歌德发现的色彩不仅出现于明亮之处，也会从暗部出现的观点，不是对艺术家们处理暗部色彩时更有启示么？人类拥有无限的想象力和天才的创造力，思维着的大脑会随时影响视觉对色彩的理解。在构成形象的诸多因素中，色彩能够迅速的触动人们的感觉，成为一种活跃的视觉力量。英国著名学者赫伯·里德在《通过艺术的教育》中说：“色彩是形式的外观，然而色彩在艺术上扮演着很重要的角色，因为它对我们的感官 有一种非常直接的影响。真的， 各种色彩相当于我们的各 种情绪。 一、色彩与装饰色彩 考虑到色彩在艺术上的应用，可以看到这样两种事 实：一是以自然色彩为师，试图再现自然色彩的真实面貌 和美感，在表现方法上注重环境色和色彩冷暖关系；二是 以人对色彩的主观理解为依据，侧重在衣、食、住、行等 方面对色彩的利用，并希望因此而提高生产、学习、娱乐、 环境、社会活动的效率和审美意义，追求色彩的实用意义， 力图经济、美观、科学，有益于人的身心和社会道德。这种色彩称为设计色彩或装饰色彩。 图1→
关于装饰绘画的点线面 装饰绘画这一独特的艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。装饰绘画作为一种别具特色的艺术表现方法，早已不是今天的事情，远在春秋战国时期，装饰绘画就已经作为一种比较成熟的艺术形式，广泛地应用在当时的社会生活中。 装饰绘画的产生和发展经历上万年的历史，它的起源首先是人类对于事物美的追求，为了对周围的事物进行装饰和点缀，也是人类最原始的本能。 装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵,美化着人们的生活环境,很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术,以及夏、商、周时期的青铜纹饰,秦汉时期的瓦当和画像纹样,汉唐时期丝绸制品上的图案纹样,宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画,以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺，可见传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。 装饰绘画属于绘画门类的一种,拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。点、线、面是画面中造型的基本元素,具有符号和图形的特性,体现着各种视觉上的感观。同时点、线、面又展示着创作者的人文思想与思维方法,并在装饰画面中永恒存在着。 已故著名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中
写到“装饰可以说是一种思想”,也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现,与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印,而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息,是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。通过对装饰画面中的语言表达因素的研究,对于研究装饰艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律,是很必要的一个课题。 抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位,它们具有符号和图形的特性,能表达不同的性格和丰富的内涵,它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里,不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要,因为它们是视觉元素的一部分,永远的体现着各种视觉上的感观。创作者在视觉逻辑美的前提下,可以真实的在画面上向人们再现具象的画面,通过发挥联想和幻想将现实与梦幻,主观与客观，真实与虚幻融汇，从而表现抽象的主题。 “点”在装饰画面里运用是广泛的,可以理解为是对画面的一种说明,“点”没有本身的长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形的这种特征,使它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显的那么不可或缺。它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面
歌剧咏叹调和艺术歌曲分析 歌剧咏叹调和艺术歌曲二者除了体裁不同，在其他方面也有区别，比如题材、对声音的要求、对语言的要求、歌曲的表现形式等。虽然两者有很多区别，但这不代表两者之间有矛盾，在很多情况下，两种形式下表演者的感情丰富程度是一致的。本文主要针对歌剧咏叹调和艺术歌曲进行分析。 一、歌剧咏叹调和艺术歌曲分析 （一）歌剧咏叹调分析 歌剧咏叹调基于歌剧，歌剧最开始利用音乐要素来诉说故事，所以歌曲也被称之为音乐戏剧，一种歌唱和语言并存的艺术形式，《达芙妮》是第一部被称为歌剧的作品，《尤里狄茜》是第一部公开在宫廷贵族面前上演的歌剧，这两部都是佩里和里努契尼作品。蒙特威尔创作的歌剧作品中，咏叹调和宣叙调共存，伴奏比较凸显，威尼斯歌剧城建成后，歌剧逐渐享誉世界。歌剧中的咏叹调可以以独立歌曲形式存在，也可以存在于伴奏中，对这种模式进行发展的是A·斯卡拉蒂，他对这两种调进行了区别创作，使这两种调有了更细致的分类，尤其是咏叹调分类，咏叹调主要表达人的情绪和感情，将其用在歌剧中，歌剧的抒情作用加强。咏叹调虽然是在宣叙调的基础上发展来的，但随着其慢慢发展，咏叹调变成一种独立的歌唱形式，结构变得越来越完整，演唱技巧越来越复杂，对歌唱者的要求越来越高，极强的旋律和抒情性是对演唱者的演唱能力的考验。 在普契尼歌剧《图兰多特》中，有用到咏叹调的歌曲，比如《今晚不能入睡》，这是一首4/4拍的G大调，需要由男高音来完成。男高音在演唱之前，就要对《图兰多特》的相关故事进行了解，了解它是讲述中国元代美丽公主图兰多特猜谜选夫，最终选中卡拉夫的故事，在选夫的过程中，猜对谜语者入选，猜错者葬送性命；其次演唱者要对《今夜不能入睡》所对应的故事情节进行了解，对当事人卡拉夫的
4《装饰画》教案 教学目标： 1.知识与技能 了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法，能运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画，体验装饰画作品强烈的艺术美感。 2.过程与方法 通过观察、分析、对比、体验等学习活动，引导学生运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画。 3.情感、态度和价值观 体验装饰画强烈的艺术美感，抒发自己的思想和情感，感受艺术创作的乐趣。 教学重难点： 1.教学重点：了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法。 2.教学难点：能运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画。 课时安排：一课时 教学过程： 一、激趣导入 1. 教师播放音乐《月光下的凤尾竹》。 提问：请你听一听这首乐曲，它仿佛把你带到了什么地方？ 生：云南西双版纳……傣族人居住的地方。 （用音乐引发学生的愉悦情绪，激发学生的学习兴趣。） 2.欣赏名作 在一位画家的心中，西双版纳是片神奇的土地，这里阳光明媚，树木繁茂，色彩丰富而绚丽，处处充满生机，震撼着他的心灵。现在，让他的画带着我们一起走进西双版纳吧。 出示丁绍光创作的作品。 3.今天我们就来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。 板书课题：装饰画 二、自主探究 1.认知装饰画的含义，让学生先猜测再巩固理解 师：什么是装饰画，你能用自己的理解说一说装饰画的定义么？（教师引导学生回答） 出示装饰画概念：装饰画一般是指具有装饰意味的绘画，是一种特殊的艺术表现形式。 2.欣赏比较 出示一幅写实绘画和一幅装饰画，说说装饰画与写实画相比，有什么不同？ 生：……
（学生初步感知装饰画的艺术特点） 小结：装饰画与写实画不同，它注重欣赏性和装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐其价值在于满足人们装饰的需要。 3.感受新知 请欣赏丁绍光的作品《乐园之梦》。 （1）这幅画描绘的是什么内容？带给你什么样的感受？ 学生欣赏并回答：描绘的是云南西双版纳少数民族的风情。漂亮、优美、梦幻、很特别…… （2）谁能画一画作品的构图框架？ 学生在黑板上勾画出作品的构图。（了解装饰画绘画构图的重要性。） （3）整幅画运用了哪些颜色，用恰当的词语形容它的用色特点？表现了一天中什么时候的景色？ 生：大量蓝色，比较暗，不够艳丽；这幅画运用了大量的蓝色，表现夜晚的景色，让人觉得夜色很美…… 小结：这幅作品构图饱满，色彩稳重，修长的人物形象形成向上的张力，使人观之赏心悦目。 （4）丁绍光在云南生活多年，积累了大量的创作素材，下面我们欣赏他的其他装饰画作品。 学生欣赏装饰画及《待嫁的新娘》《幸福鸟》作品介绍。 （再一次欣赏丁绍光作品，加深学生对装饰画的理解。） 4.讨论新知 请同学们按老师出示的答题卡内容进行分组讨论。 一组：请你说一说画中人物有什么特点？ 学生回答：如人物线条流畅，身体造型夸张，脖子、手臂、身体都被拉长了，和生活中的人不一样，但看上去并不别扭，反而有一种特别的美感…… （通过对人物的仔细观察，体会夸张的巧妙运用会为画面增添无限生机与活力。） 师小结：丁绍光在作品表现中大胆地进行了夸张和变形，让人非常钦佩。原因有两点：其一，他提倡的变形符合人物的解剖原理；其二，他的变形变得美，纤细的手臂及特长的颈部等都能让人有美的享受。 板书：夸张、变形 课件播放丁绍光的作品《人权之光》《母子》《梦》，进一步感受作品中人物夸张变形的特点。 学生观看装饰画作品。 （教学意图：通过欣赏丁绍光其他作品的人物造型，加深对作品中夸张、变形的理解。） 二组：画中的植物与生活中的植物有什么不同？ 生：生活中的比较茂密，有遮挡等，作品中植物设计得很简单，没有真实的复杂。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/6c3768269.html, 装饰绘画大师克里姆特 作者： 来源：《新少年》2013年第04期 向艺术家致敬 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918年），奥地利象征主义画家。他提倡世界各民族美术相互吸取营养，重视发展艺术家的个人风格。他把埃及、古希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片等材质，模仿蜗牛壳的色彩或光泽，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点，装饰性极强。在当时掀起一场不小的风潮。 《布罗赫-鲍尔夫人》 这是一幅装饰性绘画。画中的女人是一位贵妇，身着华服。 画面背景及裙子大量使用了金片、银箔等装饰性要素。既衬托出妇人的华贵形象，又使画面看上去熠熠生辉。 这些长方形、螺旋形、圆形的各色图案，仿佛史前人类的神秘符号，有着很强的装饰效果，也充斥着神秘的象征意义。 画面上色彩主要是金黄色，点状的背景以及美丽的裙子、华贵的椅子，把整幅画衬托得唯美而轻柔。让人无论怎样看，都能得到一种新鲜而典雅的艺术享受。 克里姆特的拥护者给了这幅作品极高的评价：“还没有人给我们提供过一幅欧洲女子如此高大完美的肖像。” 而谦逊的克里姆特在给友人的信中却写道：“我没什么特别的，我只是一个日复一日、日以继夜地画画儿的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎地看看我的画儿。” 我们也来试一试 虽然我们无法使用金箔作画，但并不影响我们学习克里姆特对装饰性图案的运用手法。充分感受作品，运用色块和线条等绘画元素来创作一幅富有装饰性的作品吧。 《窗台上的花》 这里有好多花儿，窗台上、墙壁上、桌子上……
音乐表现形式教案 【篇一：音乐教案】 《游击队歌》说课稿 一、说大纲 二、说教材1、教材内容分析 授的内容是人音版7 年级第14 册第1 单元“难忘岁月”里的《游击队歌》。歌曲的节奏活跃、 富于变化 g 大调4/4 拍a 段明亮轻快 战士勇敢顽强、机智灵活、乐观豪迈的英雄形象。 b 段节奏发生明显的变化 a 段形成鲜明的对比豪迈、乐观的精神面貌。 再现a 段与第一乐段形成统一2、教材的地位、作用1937 年年底 1942 年拍摄的影片《自由中国》曾用此歌作插曲。此外 曾为大型记录片《华北是我们的》作配乐。1964 年 发学生热爱祖国的情怀和民族自豪感21 说学法 估计能唱者较多 2 3、教学目的 1 3 4、 教学重点 三、 四、说教法 1 、视觉图像法 2、对比演唱法 个乐段 现歌曲的思想感情。3、创编表现法
五、教学过程 1、情景导入 vcd 《咱当兵的人》 教师 1937 年年底 作2、 新课教学 要求 法 1 方 。教师小结 一首描写抗日战争时期的歌曲 听赏《游击队歌》。要求 2 的英雄形象 争时期中国人民反击侵略者的坚强决心。 3 受歌曲的表现形式以及音乐的艺术魅力。要求合唱与齐唱、轮唱与重唱、领唱与独唱。学唱歌曲 1 2lu 模唱旋律 4 3、分析歌曲结构 a—b—a 2 3 31 4 1 脚同时进行声势节奏练习。 创编。3 2 5 2 1 创造合3、运用现代手段 作互
1、面向全体学生 动尊重独4、实现学科整合了解多元文化 特 七、教学 2、体验 《四渡赤水出奇兵》教案 学生进行热爱党、热爱人民军队的思想教育。 歌的概念和特点。 一 1965 30 12 首形象鲜明、感情真 10 绘了 10 ------ 《长征组歌》。整个组歌共分为《告别》、《突破封锁线》、 《遵义会议放光芒》、《四渡赤水出奇兵》、《飞越大渡河》、 《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》和《大会师》 10 今天我们要欣赏的《四渡赤水出 30 周年而编写的长征组歌《红军不怕远征难》当中的第 4 首。 3. 1.旋律歌词 2.表演形式 3.节奏速度 4 和声伴奏 由这几个方面得出作曲家想要表达的情绪以及思想。 — ps( ) 范唱曲 — 欣赏。 —男声合唱— 2 聆 1.红军在几十万国民党 军围、追、堵、截下面临的艰难处境。语气沉重。对比第一段钢琴演示。 1.第四段男中音领唱。而后勇跟唱轮唱的合唱形式。 2.比欣赏《猪八戒背媳妇》。
第一章传统装饰纹样 教学目标： 通过本章节的理论教学使同学们理解：什么是装饰画，装饰画与一般绘画的区别，装饰画的主要特点；明白“传统装饰纹样的”主要组织形式与风格。通过实训使同学们切身感受“装饰纹样”的艺术魅力，增强本课程学习的兴趣和积极性。本章节实践要求学生从博物馆、旅游景点吸取传统文化、民间艺术的精华。 教学重点：认识装饰画；传统装饰纹样；民间装饰与纹样 教学难点：不同时期的装饰纹样及风格 教学学时：理论4学时实践12 课程类型：理论与实践 教学方法与手段：讲授、图片、实践 主要内容： 一、什么是装饰画 1．广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功能。 2．装饰画与一般绘画的区别： 虽然现在对装饰画的概念的界定尚存争议，但大致上我们可以这样理解： （1）、它不同与一般的绘画，是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定的“装饰”美感。 （2）、它是一种受图案规律影响的独特绘画形式，或者说是一种介乎绘画和图案之间的边缘艺术。 （3）、它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅力，可以大大提高审美情趣。 3．装饰画的特点： 装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、单纯美和秩序美。 二、装饰的起源 我们在构思时，不能忘记对传统文化的借鉴与吸纳，从古到今，从中到外，这种学习与借鉴是必不可少的。 1、中国传统装饰与纹样 （1）、彩陶装饰与纹样 （2）、青铜器装饰与纹样
（3）、玉器装饰与纹样 （4）、漆器装饰与纹样 （5）、金银器装饰与纹样 （6）、瓷器装饰与纹样 （7）、印染织绣与纹样 （9）、建筑装饰与纹样 2、民间装饰与纹样 （1）、什么是民间装饰 （2）、种类分析 ①．脸谱 ②、泥塑 ③、面塑 ④、剪纸 ⑤、蜡染 ⑥、扎染 实训项目 实训一 实训名称：素材的积累 实训目的：让学生实际考察学习，了解中国传统装饰文化需求、价值观，以及对社会造成的影响，通过信息收集与写生，去探询市场上传统装饰文化的竞争态势及消费群的需求，在分析评估后，有机地与装饰画的发展策略相融合，以最终定义出主题。 实训内容： 一、拍摄、临摹 1、准备阶段 在对原始资料的观察和感受的基础上，进行初步的分析、研究、想象，提出多种方案。 2、选择阶段 对提出的设想进行比较分析，选择最理想的方案，并进一步做具体的设计，使形象明确化、具体化。 3、完成阶段 在这阶段的创作与实践活动分不开，完整的构思意图在具体形象与整体关系中表达出
艺术设计专业(装饰艺术设计方向) 装饰绘画教学大纲 课程名称：装饰绘画课程编号：B 考核方式：考查学时/学分：64/4 教学对象：本科学生课程类别/性质：专业基础/必修 一、课程的目的和任务 装饰画是一种高度概括、体现作者意识和审美观念的艺术形式。由于装饰画可供开拓的领域很广，因而在具体绘制方法上难有固定模式。通过本课程的教学，培养学生的主观意识，大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题，并注重对技法上的掌握，使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式，培养学生的创作能力。明确学习装饰画的意义，了解装饰画产生、发展概况、文化渊源，了解中外装饰画艺术的文化内涵及艺术风格、种类、规律和设计制作的意义，加深理解装饰艺术与时代生活的密切关系和审美价值，培养提高学生的形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力，使其具备较好的艺术修养和健康的审美品味。 二、课程基本要求 教师在教学中要使学生掌握基本概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学时多使用例证、画册、范画，调动学生学习的积极性。通过本课程的学习，应达到下列要求：三、基本内容 1．基本内容 第一章装饰绘画的概念及特点 第二章装饰绘画构图 第一节装饰画对称式构图与均衡式构图 第二节装饰画散点式构图与中心式构图 第三节装饰画连环式构图与适形式构图
第三章装饰绘画的色彩 第一节绘画色彩 第二节装饰色彩 第四章装饰绘画形式美 第一节装饰画对比形式与对称形式美 第二节装饰画和谐形式与均衡形式美 第五章装饰绘画形式美表现手法 第一节装饰画变异表现与装饰画透叠表现 第二节装饰画近似表现与装饰画机理表现 第六章装饰绘画造型 第一节装饰画写实与变形 第三节装饰画平面化表现 第七章装饰绘画材料 第一节装饰画材料的应用 四、建议使用教材与教学参考书 《装饰绘画》广西美术出版社李明伟著 《现代装饰艺术》黑龙江美术出版社田卫平 《装饰画基础教程》辽宁美术出版社王亚非 五、其它说明 装饰绘画是装饰艺术设计中主要的一环，是一门综合性较强学科，它与雕塑、油画学、壁画、材料学等学科密切相关，并且是各个学科全面、综合的应用。本课程的特点是实践性强，思想性强，与相关美术基础课及专业课联系较多, 需要吸纳各类艺术
音乐为什么那么难“懂” 1 音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（C）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 2 乐曲解说对音乐审美带来的影响是（D）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 3 只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（×） 音乐何需“懂” 1 音乐首先激活的是人的听觉感受和（D）。
A、视觉感受 B、想象能力 C、语言能力 D、情绪体验 2 《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（A）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 3 音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（√） 美术何需“懂” 1 看不懂现代派的美术作品，主要是因为（C）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 2
人对画面结构的本能反应是期待画面（C）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡 D、色彩和谐 3 作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（×） 文学何需“懂” 1 “黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（D）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 2 下面文字属于文学表达的是（A）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。
3 要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（×） 如果生活缺乏“感性思维” 1 （C）是最感性的艺术。 A、文学 B、美术 C、音乐 D、舞蹈 2 下面思维方式不属于艺术审美的是（D）。 A、好不好听 B、好不好看 C、美不美 D、像不像 3 五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。（√）
装饰艺术设计专业 《装饰画》课程大纲 课程名称：装饰画 课程类别：专业必修课—专业平台课 学时：90学时（其中实践环节学时数：70学时） 考核方式：考查 适用专业：装饰艺术设计 建议开课学期：第四学期（分一个学期完成） 开课部门：专业教学部 大纲主撰人（签名）：李晓审核人（签名）：审阅人（签名）： 时间：2012 年11月10日 一、课程的性质、目的与任务 装饰画是一种高度概括、体现作者的意识和审美观念的艺术形式。由于装饰画可供开拓的领域很广，因而在具体绘制方法上难有固定模式。通过本课程的教学，培养学生的主观意识，大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题，并注重对技法上的掌握，使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式，培养学生的创作能力。装饰绘画的学习可为以后应用设计课的艺术表达奠定基础，对处理画面效果和整体美的认识起到重大影响。 二、课程内容 （一）课程主要内容 第一章、装饰画基础概述 第一节、装饰画概述 第二节、装饰画特征、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍 第三节、作品赏析 第二章、装饰画的构成理论与基本规律 第一节、装饰造型 1、装饰画的构成
2、装饰画的空间感 3 、装饰画的时间感 4、装饰画的完整性 第二节、黑白装饰画 第三节、装饰色彩 第四节、装饰构图 1、强调布局的严谨、周密 2、强调主体的鲜明、突出 3、强调层次的丰富、清晰 4、强调空白的严谨、讲究 5、强调画面的饱满、完整 第三章、装饰画的材料的应用与表现技法 第一节、运用材料表现的装饰画种类 1、雕刻类：木雕、金属雕、竹根雕等 2、镶嵌类：贝壳镶嵌、马赛克镶嵌、玻璃片镶嵌等 3、编织类：铁丝、竹片、各种纤维的编织等 4、粘贴类：布贴、纸贴、羽毛等 第二节、装饰画材料制作技法 1、装饰壁挂立粉凸凹法玻璃涂色转印法 2、油画棒与水彩及撒盐法布贴法纸贴法 3、木质材料拼贴法玻璃组合蛋壳组合 4、泡沫塑料浮雕装饰画彩色剪纸刮纸 5、挂盘绘衬反托 第四章、中外、现代装饰画介绍 第一节、中外装饰画介绍 第二节、现代装饰画介绍 第五章、装饰画主题性作品创作 基本理论、基本方法构成，创作的各种要素及其表现形式规律，结合所学的技能，从现实生活出发，学习创作一幅作品，通过搜集材、构思、构图、调整、修改、体验美术作品的创作和全过程。 （二）实验、实训、实习内容
音乐论文之音乐教学中如何体现以音乐为主的学科综 合 中小学阶段是学生个体成长的关键时期，是个体逐步走向成熟的成长时期，学生的各方面都潜藏着极大的发展可能性。单一的音乐教育使学生得不到身心的发展，体现不出音乐的审美价值。因此，音乐教学要与艺术以及艺术之外的其他学科有机结合起来，扩大学生的文化视野，启迪学生的智慧。在教学中，可将舞蹈、绘画等引入教学。中小学音乐教学中提倡学科综合是十分重要的。 主题内涵 进入新世纪以来，世界教育的发展趋势及走向有了一个重大的变化，那就是：倡导课程向学习者的经验和生活回归，密切课程同学习者发展需要的联系，追求课程的整合、融合与综合。《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”这就是说，在具体的教学实施中，“提倡学科综合”的理念可以通过有效途径来体现与贯彻。 首先，音乐教学虽划分为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个不同领域，但体现在教学中却是一个整体，四个领域是一种相互渗透、互为依存的关系。从一定意义上说，感受与鉴赏是整个音乐
学习活动的基础，是音乐表现活动的出发点与归宿，而反过来，表现则音乐鉴赏活动的客观表征。鉴赏水平的提高可增强音乐表现力，同样，良好的音乐表现则有利于鉴赏经验与审美体验的获得。因此，不同教学领域的相互渗透与整合，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应，从而促进学生感受力、鉴赏力、表现力和创造力的和谐发展。 其次，音乐虽有自身的独特性，但其艺术属性同其他姊妹艺术一样都是“主情”的对情绪、情感的表现是种类艺术的共同特征，因此，音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等具有十分密切的联系。我国《毛诗序》曾这样阐述艺术之间的关系：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则于之舞之跳之蹈之也。”在具体的音乐教学中，充分利用艺术之间的这种相融相通关系，充分发挥与运用各种艺术门类不同表现手段，整合成综合性的音乐教学方式。 再次，软化学科边缘，加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施，不仅是一种趋势，具有广阔的发展前景，同时也有着十分丰富的教学资源。 音乐课程的综合，体现音乐教学中学科综合的原则。它可以帮助学生更直观更形象的理解音乐，能够激发学生尊重艺术的感情，促进学生理解多元文化，提高音乐鉴赏能力，表现能力，创造能力。音乐教学中应时时抓住“音乐为本”的主线。充分发挥音乐以外学科始终为音乐教学服务的作用。在音乐教学中决不能本木倒置，有利于进一步提高