毕加索的画——《梦》
梦
武昌区棋盘街小学五（5）班童颜
课堂上，林老师神秘地拿出了一张毕加索的画——《梦》。
这张画以暖色调为主，给人以温暖的感受。画中画着一位少女，在美妙的梦境中。她有一头似太阳光芒的金发，眯着眼，嘴角上扬，好像在笑一样。头稳稳搭在肩上，身体自然地靠在椅背上，多么惬意啊！
画上的这位少女在梦中好像有什么高兴的事，也许她遇见了一位头顶着发着金色光圈的小天使了吧！你瞧，她身着白色的小短裙，还有一双透明的翅膀，还有着孩子般甜美的笑容，多么可爱啊！少女一定梦想和她一起飞上天空，去与小鸟玩耍，坐在白云上吃另类棉花糖呢！她一定还想环游世界，还想到太空飞翔，去感受那神奇的没有引力的太空去吧？少女一定在这时笑了，这个梦多么甜，多么美好呀！
毕加索一定要反复练习才可以画得这么惟妙惟肖吧？！虽然有些地方用色夸张，但是我觉得它带给人新奇的感觉！
我想他一定是脑子里装有许多稀奇古怪的点子，才能使画带给我们无限灵感，无限遐思。我听说他小时候成绩不好，但画画却是一绝，所以他爸爸让他学习画画，因此成就了一代名画家。
我觉得毕加索简直是一个奇才！当然，他也要通过细心观察，才会画得如此惟妙惟肖，才能让我们感觉到出神入化！
精彩点评：童颜的语言功力也很强，三言两语便将画的奇妙之处勾勒而来，言简意赅！最值得称赞的是你对“梦”的联想，飘渺而美丽，充满浪漫主义色彩！毕加索本人的“奇”小作者同样提到，并且评价得恰到好处！优++送给你，再接再厉！
2019-畅想未来儿童画画大全绘画作品欣赏-推荐word版 本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 畅想未来儿童画画大全绘画作品欣赏 导语：转眼到了2082年，这里的世界多姿多彩，它很奇妙。世界就会发生翻天覆地的变化。下面是小编为您整理的儿童画，希望对您有所帮助。 现在是2082年，我们已经掌握了许多高科技，可以去外星玩，去外星工作，甚至可以住在外星。 现在，我们可以尽情的开发金星。我们可以盖房子，盖学校，可以开采土地，种出来的蔬菜都是有机的，都是绿色食品。不会有地震、海啸等灾害，人 们可以安全、放心的生活。我们盖出来的房子都是全自动的，如果想吃饭，不 用去饭店，全世界的美食都会在你的菜谱上，你要选择一种菜，厨房就会自动 生成，而且不亚于任何一位厨师做的菜。如果我们相区别的星球，就会有一个 穿梭机，他会带你去想去的地方，想回来了，只要拿遥控器一按，就又会回来了。 学校里每个课桌上都配有一台电脑，课本都在电脑上，人们不再浪费纸张，不在破坏树木，而且也不用但心浪费电，所有电脑都靠太阳能发电，电脑可以 储存太阳能，这样晚上也可以用电脑。 所有的食品不用再经过一道道工序，如果检查有漏洞，对身体有害的食品 就会流放市场，现在有一个检测食品安全的机器，把食品放在机器里，如果是 安全的，食品就会出来，如果对人的身体有害，就会还原成原料，让人们重新 制造，保证我们吃的都是安全、健康的。 我坐着时光机，回到了40年前，有些不太适应，不过，我相信不久的将来，我的愿望一定会变成现实!
六年级下册美术教学设计 六年级1-6 班美术学科第8 单元第1 课时总13 课时 课题8、发现美丽课型 造型.表现主备人赵成伟 教学目标1、知识与技能：了解抽象画，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。 2、过程与方法：通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。 3、情感态度和价值观：培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。 教学重点、难点教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。 教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。 教具、学具 准备 教学课件、画家作品、学生优秀作品、各种颜料、绘画工具等。 教学过程 一、走进抽象的绘画世界： 游戏抽象，在纸盒中放一张A4大小的纸，请学生们随意将颜色泼、滴、洒、 甩在纸面上。 理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉；黑色的点有 紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美。 为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？ 小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换 个样子出现在画面上，就有了意味，这就是抽象带给我们的感受。当你们试图 晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。 二、品读抽象： 1、从质疑走近抽象画，课件出示作品。 提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉？他这样创作容易么？ 2、在观察中发现。 播放抽象画的创作视频 除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？ 答：没有接触画布 问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？ 小结：一些画家可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称 他为“行为画家”。 研究抽象画。 三、学画抽象画： 1、对比与改变。 提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条和色彩有什么特 点？布局上有什么特点？ 对比视频画家的作品与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。 二次备课
六招教你看懂抽象画艺术范的必备教程 欣赏抽象画就是这么简单 发哥说：看不懂抽象画，但别灰心，其实它和我们日常吃的芝麻糊、豆子、豆汁或卫生纸没太大区别，今天请超级黑和超级白两兄弟给大家分享6招，让大家都能看懂抽象画，顺便发掘一些关于抽象画的故事。 背景：Robert Ryman“空白画”（对，就是上面那副打了黑边框的画，不用怀疑，那就是一幅画）拍出了1.2亿人民 币的事件引发了艺术圈的一轮大讨论，现在余温也已经逐渐散去。无敌白这等重度艺术爱好者却展开了新思考，每 次看展，她都会更加留意抽象主义作品。功夫不负有心人（还是磨刀不误砍柴工？），总之无敌白还是有了些新发 现~ 超级黑：最近怎么不见人影了？我们俩可以是背负着艺（che）术(dan)专栏的艰巨使命呢。我们总要认（hu）真(n ong)负(guo)责(qu)的！ 无敌白：从上次你建议我放下相机，拿起画笔感受生活的艺术之美，我就一发不可收拾了！而且我寻找到了属于自 己的的艺术风格。 超级黑：纳尼？什么风格？
无敌白：抽象风格。我之前读到一篇题为“再见了各位，我要辞职去学画画了”的文章，深受启发。这篇文章介绍了一些著名的天价抽象主义作品，下面这个Ellsworth Kelly的绿色大饼价值1,650,500美元—— Joan Miro的作品Peinture基本看起来就是幼儿园水准，几条线就值2,210,500美元——
我森森的以为，这和我的水平不分高下。要不要给你欣赏一下我的新作？ 超级黑：还是不要了…… 无敌白：这都不是关键，还是给你分享一个最近修炼成功的抽象画风格归类法，简称“六大招”。 这是我最近做的功课，把抽象画进行了整理，以至于把宇宙中的抽象画的规律都抽离了出来，形成了7类，用我们中国人看得见的东西给你形象化了，以后你看到所有的抽象画，都逃不出我的六类划分法。下面开始一招招给你分解，大招开始： 第一类：黑芝麻糊风，这里强调的是黑、白、灰的颜色，就像很懒的人拿着黑芝麻糊到处乱涂形成了像撕斑的感觉，面积相对较大，或者日后看到这些像贴了很多封箱胶日久风尘的抽象画，都归为此类。
20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象,主张抽象表现。在西方艺术论着中,抽象主义﹑抽象艺术﹑抽象派是同义语。 抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的﹑极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。 抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。 抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业﹑科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,要求更为概括﹑精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度﹑力量﹑效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线﹑色彩﹑块面﹑形体﹑构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。 抽象主义艺术从原始艺术﹑中世纪的宗教艺术﹑非洲和大洋洲艺术﹑东方的文字﹑书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学﹑佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实﹑社会虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极﹑进取和乐观的思想感情。多数抽象主义作品的着眼点在于艺术形式的独特创造。 第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义,也是几何抽象主义的派系。法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光和色彩的抽象主义。欧洲在30～40年代出现的塔希主义,是注意偶然涂抹和斑污﹑痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。40年代中期在美国出现的抽象表现主义,是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术,代表人物为J.波洛克。抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象,实际上是几何抽象在当代的发展。因为它是较为规则的﹑有明确造形和清晰边线的抽象画,所以被美国评论家称为硬边抽象。归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象或热抽象；凡是着重表现理念的,称为理性的抽象或冷抽象。 抽象主义有独特的价值,也有它的局限性,它祗能作为一种表现形式存在,决不能取写实主义而代之。西方一些抽象主义理论家,宣传写实主义过时和抽象主义代表着艺术发展方向的论调,是不符合实际状况的。 20世纪兴起于欧美各国的一种美术思潮和流派。它的产生与社会现实以及工业、科学技术的发展有直接关系，同时又受到原始艺术、中世纪宗教艺术、东方艺术以及现代哲学和心理学等多种因素的影响。反映在创作中，则可归纳为两大特征：①抑制对空间的表现，以平面表现为主；②抑制具象的物体，以结晶质的几何线形式为主。在此基础上又构成两个基本原型：①强调主观因素是为感性的抽象，如德国的青骑士、美国的抽象表现主义等；②注重客观因素是为理智的抽象，如荷兰的风格派、俄国的至上主义等。抽象主义艺术家以艺术形式的探索为主，是对写实艺术的补充，但也有些作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向，而大量的作品则通过高度凝炼的点、线、面、色诉诸人们的感官，给人以深刻的感染。
【教学设计】 《学画抽象画》 人美版美术五年级上册第四课 一、导入： 1、我们在以往的美术学习中，欣赏过很多作品，了解了很多画家，你觉得什么样的作品算是世界名画？学回 2、老师今天也带来了一幅作品，课件出示《1948年第5号》 你在这幅作品中看到了什么？你认为这是什么艺术？学回 出示课题：抽象画 这就是美国抽象表现主义大师波洛克的作品，他被誉为20世纪最有影响力的画家，你觉得这幅作品给你怎样的感觉？就是这幅作品2006年拍出了当时艺术品的最高价1.4亿美元。你觉得这幅画为什么有这么高的价值？学回 同学们的回答也代表了你们对作品的思考视角， 二、新授 1、让我们一起看看波洛克是怎样进行艺术创作的？欣赏波洛克创作的视频 问题：波洛克是采用了哪些方式来创作？学回：滴、洒、甩，如果笔没有接触画布，他是如何改变画面图案的呢？ 总结：画笔不接触画面，用泼、滴、甩的方式留下颜色痕迹，纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，没有草图，由一系列即兴
的行动完成作品。画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录。被称为“行动派”绘画 3、欣赏作品《蓝棒11号》 提问：你在画面中找到了哪些好朋友？学回：点、线、面、色彩 线有哪些变化？ 色彩具有哪些特点？学回：对比色、蓝色的 深色的让你有哪些联想？ 画面是怎样做到色彩丰富又有层次感的。 面对这幅作品，你有什么感受？混乱、随意…… 4、中国也出现了抽象艺术，这是吴冠中的《春如线》 通过画面，你看到了什么？学回：点，线，色块 这些绘画元素令你联想到哪些景色？学回：春雨绵绵，万物复苏 谁能用你认为优美的句子或者诗句来描述画面呢？ 5、对比中西方抽象画，有哪些共同之处呢？ 学回：没有具体的形象，用点线面构成画面，大胆运用色彩. 总结：这也是抽象绘画的艺术特点 三、探究 1、抽象艺术新奇有趣，打破了我们的绘画传统，老师也大胆做了一次尝试，想请你们一起分享。微课视频 提问：老师在创作中运用了哪些技巧？学回：滴，流，洒，色彩是怎样具有层次感的？学回：一层层的叠加
我爱我家的儿童绘画作品欣赏 有很多的儿童都会把对家庭的情感融入到绘画中。整理了我爱我家儿童绘画作品，欢迎欣赏! 我爱我家儿童绘画作品图片展示 我爱我家幼儿绘画作品 我爱我家优秀儿童画 我爱我家的作文我的家不大，就只有85平方米，家里也比较简朴。古人说：“斯是陋室，惟吾德馨。”我的家虽然普通，但因为我们一家，却显得那么舒适、温馨。 一进我家大门，就可以看见一个棕黄相间的过道门，把起居室和餐厅隔开来。靠窗的墙角装有一匹格力空调，空调下摆放着一套完整沙发，柔软、舒适。一张黑白相间的石面茶几，几上一套别具一格的茶具，给家简洁的客厅增添了几分光彩。沙发前方一台33寸的大彩电安放在电视柜上，摆出了家里的几分正气。
过道门的右方位就是爸爸妈妈的房间。爸爸妈妈的卧室只有9平方米，但在这9平方米里有许多漂亮的东西。一台崭新的电脑，一台小巧的电视机，一张五彩的床，一台五颜六色的灯，一匹进口的“乐声”，一个高大而坚固的书架，把本不宽厰的空间挤得更窄了。 爸妈卧室的隔壁就是我的小天地。打开卧室小门的那一瞬间，一个美丽的小天堂亮在眼前。在小门的左方有着一个高大的衣橱，里面珍藏着许多我的漂亮衣服。衣橱前的小床是我晚上做梦的地方，床边整齐地摆放着各式娃娃和玩具，它们是能和我分享喜怒哀乐的好朋友。我的读书小世界就凝聚在一个书架上，因为有了这个小书架，给我的学习带来了许多方便，它帮助我解决了许多疑难问题。 每天晚饭后，爸爸妈妈和我坐在沙发上看电视，唠家常，讲一下今天的所见所闻，一些有趣的事情，常常逗得我们哈哈大笑。 清脆的笑声回荡在客厅里，充满了温馨的家。 我爱我的房间，我爱爸爸妈妈，我更爱温馨的家。
认识抽象画教学反思 认识抽象画的教学开展能帮助学生们更好地认识抽象画的欣赏 价值。下面是推荐给大家的认识抽象画教学反思，希望大家有所收获。 《认识抽象画》是一节欣赏.评述课，五年级的学生大多没有接触过抽象画，在一些学生看来，抽象画就是胡乱画的，是一种不美观的事物，其实这种观点很片面，是不正确的理解。 学生不喜欢也不懂抽象画是有原因的。第一，思维定势，长期 接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。第二，审美单一，学生普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。第三，教师引导不足。教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，甚至有老师自己也不懂抽象画，把意象的绘画说成抽象的。第四，家长排斥。如果看到孩子画了一幅“抽象画”，很多家长则嗤之以鼻，严重打击孩子对抽象画的接纳。第五，重视不够。基本看不到有关方面重视发展抽象画的举动，各种绘画比赛展览也很难看到抽象画的影子。 在本课学习中，我不足的地方首先是把欣赏评述的教学模式讲 成了造型表现课程，而且和学生之间的互动太少，没有以学生作为课堂的主体，只是自己在单一的灌输抽象画的教学思想，应该以学生的思想为主，教师应起到引导作用，给学生更多的发挥和想象空间。其次，重难点的把握也没有精准，稍微有一些偏离教学主题。上课的语言有一些零碎，容易让学生不知所然，不能很形象生动的了解本节课的学习内容。所以，我总结出了在本节课中需要改正的一些教学方案，
现实生活中，抽象画虽然少见，但是不可避免地出现在我们面前，如何让我们的同学接受抽象画是美术教师不可推卸的职责。平时教学中可以积累学生容易混淆成抽象画的作品，再展开对抽象画的学习了解。 绘画是门视觉艺术，因此在日常的教学中，学生对具象的，写 实的作品容易理解，而对抽象的作品则表现出更多的疑惑。看见毕加索的《格尔尼卡》时，就有同学会说“乱七八糟的”、“太抽象了 看不懂”等等，像这样的作品还包括吴冠中的《山村》、《吴家作坊》、马蒂斯的《舞》等等。在一些人看来，抽象画就等于胡乱画的，或是太难无法理解。 五年级《认识抽象画》一课就是要让学生在教学中逐步明确和 认识抽象画，并培养和提高他们的创新意识。对于开拓学生思维模式，培养学生的创新意识不可谓是十分重要的一课。但由于不少学生对于抽象画有片面的认识，所以在实际教学中并不顺利。 我通过比较2幅不同风格的美术作品让学生感受抽象画的特别 之处。思考同样表现的是音乐，画家为什么会采用这样（抽象的形式）来表现，以此来使学生逐渐明白抽象画也有丰富的表现力。 接着从抽象画的定义、内涵、价值等方面分析一下。抽象画（抽象艺术）定义：与自然物象极少或完全没有相似之处，而又具强烈的形式构成面貌的纯粹视觉形式。并结合有关作品来展开讨论。因为生活中也有不少实例（如：街头雕塑，装饰品等不少也是采用抽象的表现手法）学生也能理解。
儿童画创作与欣赏
儿童画创作与欣赏 2008-03-31 21:55:21| 分类：理论探讨 |字号大中小订阅1．什么是儿童画？ 所谓儿童画，是指儿童根据自己的想象，运用形象、色彩进行创作的绘画。它是儿童对客观事物的感受和表现自我意识的创造性行为。虽然儿童的绘画技巧稚拙粗朴，思维简单，认识片面，缺乏理性，但儿童在绘画中传达了他们对美好想象的追求和对美丽自然的感受，表现出儿童的心灵世界，儿童画充分地表现了儿童的天性和创造力。（图1） 2．儿童绘画创作对儿童的成长有什么作用？ （1）儿童绘画可以提高儿童的美感。儿童在没有掌握运用文字表情达意之前，绘画创作是他们表达思想的重要方式。他们不受拘缚地运用绘画工具，表现他们对周围生活的感受和认识。因而，儿童美感的培养不仅要通过对美好事物的感受和体验，更重要的是通过儿童自身的创造和对美好事物的再现。绘画创作是儿童创造性地再现他们感知到的美好事物的媒介。他们在绘画过程中，将自己的印象和感受表现出来，这不仅加强了他们对事物的感受能力，而且提高了他们对形象的造型能力，从而使儿童的全面发展起到积极的促进作用。
（2）儿童绘画有利于发展儿童的智力和创作才能。有资料表明：人的信息80％来源于视觉。观察是儿童认识世界的重要途径。儿童的观察能力决定着他们的认知水平。儿童在绘画过程中，手指的动作对脑细胞可产生良好的刺激作用，手的活动越多，动作越复杂，就越能刺激大脑皮层的生理活动，从而使认知活动的水平越来越高。因此，儿童经常坚持画画，将有助于他们思维发展，有助于培养他们的创造能力。 （3）儿童绘画创作能促成儿童个性心理品质的形成。儿童在绘画创作过程中，往往对涉及到的问题更加敏感，对生活更加热情。使他们觉得生活更亲切、更有趣，并能从中体会到自己的作用和力量。同时，美术创造的成功，需要他们的专心和耐心，这对培养孩子的品质和个性有很大帮助，因此，绘画创作是发展儿童创造能力的最佳手段。 3．儿童绘画创作有哪些特点？ 儿童绘画属于一种想象绘画，它以表达儿童的主观感受为主，不受客观形态和技术规范的约束，是儿童自然、真实情感的流露，因而同样具有很高的审美价值。 （1）儿童绘画的形式往往具有单纯化、平面化，形象、色彩夸张的特点。例如：画面中人的身体和四肢可以自由弯曲，任意加长或缩短。可以在人的面部画出两个巨大鼻孔，也可在侧面脸上看到一双眼睛。可以把秋千吊到月亮上去，还可造出色彩斑斓、外观奇
五年级上册美术《学画抽象画》教案第7学画抽象画 一、教材分析 本属于“造型表现”学习领域，学生在欣赏、了解了有关抽象绘画的知识后，在本节重点学习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象画。本是让学生进一步深入理解抽象绘画及其在艺术史中的重要意义，在学生和体验中感悟抽象语言的变化与统一，对比与和谐、节奏与韵律，从而引导学生发现抽象之趣、感悟抽象之美，逐渐开成对不同风格艺术理解和包容的太度，并能在具体探究和实践中大胆地用抽象绘画的表现方法表达自己的感受。 二、学生情况 学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有了简单的认识，但对于绝大多数学生来说，抽象艺术仍然是一个全新的认知领域。学生在创作过程中容易出现两个问题：要么容易陷入盲目创作，即胡乱涂抹；要么难以摆脱写实观念的羁绊，缺乏大胆创作的勇气。 三、教学目标 、感知抽象形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。
、情感、态度和价值观培养学生包容、理解不同风格、2 不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。 教学重点 正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象形式语言能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。教学难点 能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。四、通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象创作，教学过程中始终以学生为主体，重在激发学生的灵感，创造性思维。五、教学过程（一）、导入新 、发现抽象 让学生在A4纸上任选颜色随意地将颜色泼、滴、甩、洒在纸面上。小组观察、讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉、黑色的点有紧张的感觉；流动的蓝色线条看上去很优美。 2、这种手法创作出来的绘画就是抽象画，今天我就来创作一幅抽象画出示题：学画抽象画 （二）、品读抽象 、出示《蓝棒N。11》 小组讨论：这校招巨作出现在你面前，你会有什么感
《毕加索和他的画》教学设计 一、教学时间：1课时 二、教材分析：介绍毕加索生平及他一生四个重要时期的绘画特点。 三、教学方法：教法——活动探究法、集体讨论法 学法——比较学习法、分析归纳法 四、重点：毕加索一生四个重要时期绘画的特点。 难点：主体主义时期绘画的特点。 五、教学目标：1、了解毕加索的生平。 2、掌握毕加索一生四个重要时期绘画的特点。 六、教学准备：资料、课件等。 七、教学过程： （一）引导阶段 1、导入：利用课件展示世界绘画名作，让学生交流讨论，教师 适当点拨并引出课题。 2、引导启发，了解毕加索生平。（提问：毕加索是哪个国家？ 哪世纪人物？他的绘画艺术在世界有怎样影响？） （请同学们自由讨论并举手回答问题） 毕加索生平：--------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------ （二）分组讨论交流，探究分析 1、早期作品的特点。 （请同学们欣赏早期的作品，讨论分析作品特点）
早期作品的特点：---------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------- 2、蓝色时期作品的特点。 （请同学们欣赏蓝色时期的作品，讨论分析作品特点） 蓝色时期作品的特点：----------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------ 3、玫瑰时期作品的特点。 （请同学们欣赏玫瑰时期的作品，讨论分析作品的特点） 玫瑰时期作品的特点：----------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------ 4、立体主义时期作品的特点。 作品名称------，背景--------,牛象征------，受伤的马象征-------，闪亮的灯火象征-------。 母亲仰天长嚎，怀中的孩子已经死去; 手握鲜花与断剑的士兵。 一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫; 俯身奔跑的女人是那样仓惶，以致后腿跟不上而远远落在了身后。 （请同学们欣赏立体主义时期的作品，讨论分析作品特点） 立体主义时期作品的特点：---------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------ （三）发展认知阶段： 欣赏毕加索大师自画像，请同学们动动手，画一画自己尊敬的一位老师或同学。（温馨提示：可以用漫画形式来表达出来）八、课堂小结2013—6—21
五年级上册美术《认识抽象画》教案第6课认识抽象画 教学目标：能够初步了解抽象画，感受抽象画。能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。 教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等 教学设计： 一、导入新课：出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊•波洛克（jacksonPollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？引入课题——抽象画。 二、讲授新课： 、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作
品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学） 2、插入一则小笑话：向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢？”学生答：“这儿？”他指着白纸说。老师：“你画的是什么？”学生：“牛吃草。” 老师：“草呢？”学生：“牛吃光了。”老师：“牛呢？”学生：＂草吃光了，牛还站在那里干么？＂ 3、什么是抽象画呢？让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞为代表。（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安为代表。 4、大师作品欣赏，学习（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，
关于抽象主义和抽象画 1、什么是抽象绘画? 在《现代汉语词典》中，对抽象一词的解释是：“从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性，叫抽象，是形成概念的必要手段。” 在绘画艺术中，抽象(abstraction)是相对于具象(representation)而言的，这两个词往往以形容词形式出现，并且分别与绘画一词结合，组成两个概念即抽象绘画(abstract painting)和具象绘画(representational painting)。具象绘画指的是再现了人物、风景和静物等自然物象的绘画，抽象绘画所描绘的形象则与我们的肉眼看到的世界中的形象没有联系，也就是说抽象绘画描绘的对象是人的肉眼看不见的东西，这些东西就是宇宙的微观和宏观世界，是自然的内在属性和事物的内在本质，是超越现象的绝对理念。 具象绘画的代表样式是西方文艺复兴时期形成并绵延四百多年的写实绘画(realistic painting)，抽象绘画也正是作为写实绘画的对立面，在不断反叛、步步脱离写实绘画的历程中逐渐形成的。
马俊子：《大爱》系列Big Love series 布面丙烯280×220cm (1) 2、西方传统写实绘画的形式特点： 形式：焦点透视，明暗光影对比，固有色，人体解剖，基于人眼视网膜成像原理，能在平面上模拟出自然的三维空间中的立体形象，造成一种逼肖客观自然的“幻象”。 内容：看得见的世界，物体外在的形色。（1）宗教主题，人类精神生活，人与上帝(灵与肉)的关系。（2）社会主题，人类社会生活，人与人的关系。（3）自然主题，人类物质生活，人与自然的关系。 马俊子：《大爱》系列Big Love series 布面丙烯205×165cm (2)
他一生中画法和风格几经变化：第一时期是："蓝色时期";第二时期是："玫瑰红时期";第三时期是："黑人时期";第四时期是："立体主义时期"，分成分解和综合两种形式;第五时期是："古典主义时期";第六时期是："超现实主义时期";最后是"抽象主义时期"。 毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。 帕布洛·毕加索1881年生于马拉加。尽管从半个世纪以来，毕加索参加了法国绘画的一切冒险，他终归还是西班牙人。在其思想，秉性中带着奢侈，悲惨和沉重的西班传统。他在自己的油画、雕塑、版画和陶器中挥霍着它，但却从未用竭，这点是非常显著的。但是谁要想在他的作品、词汇、章法、主题中单单找出这个混合的、豪华的、以东方文明的神话和形式、原始的手法、和布匿的模糊影响养育出的西班牙来，那将是一种追求系统化的妄想。对其天分的形成起过最重要作用的是贡哥拉和戈雅的西班牙，高迪的巴洛克建筑的西班牙，卡塔卢西亚的无政府主义和造反主义，是极为特殊、热情，具有破坏性的剧烈，狂热的西班牙。不管怎么说，没有一个在法国生活和工作的外国画家比他更多地消融于法国风俗精神之中，也没有一个能证明自己比他更忠实于根。在毕加索身上，一切都是矛盾：他的生活、他的特点、他的作品。 毕加索的父亲若泽·卢依兹·索拉斯柯是巴斯克人，图画教员。母亲玛丽亚·毕加索是马略尔卡人，祖籍热那亚。当别的孩子还在玩玻璃球的时候，毕加索已经画出完全可以放到博物馆里展出的画了。1900年，他来到巴黎，倾心于凡高的作品和图卢兹·劳特累克画的蒙马特场面。在他这一时期以及"兰色时期"(1901～1904年)的作品中，可以看出劳特累克明显的影响。他关心的对象是穷人、病人和生活中的可怜人。他重新拿起西班牙最珍视的题材----贫穷、孤独、悲哀，但指导思想却是要用他在与蒙马特素描画家接触中加以单纯化的手法去影响法国绘画。他越来越精确地画着单个的或组合的人物，把他们的形拉长或缩小，以便给予戏剧性的表现。在近乎单色的油画中，他使用一种神秘的、深夜一般的兰色调。这时的毕加索只有二十三岁，但名气已不仅只限于他的朋友们这个小圈子了。
《认识抽象画》参考教案 一、教学目标 1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。 2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 二、教学重点 对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。 三、教学难点 综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 四、教学过程 （一）导入新课 出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。 师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。 （二）讲授新课 1、出示康定斯基作画图片及简介 师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学） 2、什么是抽象画呢？ 师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/d113469715.html, 浅谈对抽象艺术的理解 作者：崔灏 来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第04期 摘要：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一 般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。 关键词：抽象；意派；理解；思维 中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）11-0070-01 当今，世界上最主要的艺术形式是抽象艺术。西方社会70%的公共空间悬挂着抽象画。西方社会发达国家至少有60%以上的画廊是专卖抽象画的。抽象艺术成为了西方社会的主流艺术，是每个人都熟悉的艺术形式。西方几乎从小孩时开始，就接受抽象艺术审美教育，普及度很高。 抽象艺术属于非功利的艺术，追求非功利的审美价值。抽象艺术是生命的本体艺术，生命本体的价值是非功利的。西方艺术史上真正出现抽象艺术，是20世纪前期作为艺术流派并具有艺术思想的抽象艺术。那时，法国的巴黎画派和德国的青骑士及桥社画家们都在绘画中完成了从具象走向半抽象，并最终转向纯抽象的过程。康定斯基既是抽象艺术家，有是抽象艺术理论家。欧洲的抽象绘画对西方现代艺术的发展影响巨大。在20世纪前半期，美国抽象绘画的主力军是移居北美的欧洲画家，而且有很多北美画家也到欧洲投身于抽象艺术活动中。 抽象绘画就艺术语言而言，大致可分两种：第一，对自然对象外观加以减约、提炼或重组；第二，完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种是创作依据以自己对事物的概念和理解来减去被认为是次要的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者即纯抽象则分热抽象和冷抽象两类。热抽象的代表艺术家是康定斯基、米罗等；以蒙德里安则称为冷抽象的代表艺术家。康定斯基走向抽象之路的开始是在1910年创作了《构图2号》。康定斯基的理念在于表现“内心的和本质的”感情，轻视以前那种表面和偶然的东西。冷抽象的代表蒙德里安把造型视为一种手段。他认为，只有通过这种抽象符号才能把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他希望用几何形体这些基本要素，加上提炼的色彩，创造物质与精神的平衡。正对抽象的强烈要求构成一种动力，它要从对外在世界的专断和明显的偶然中移走个体事物，并以抽象形式的方式使之永恒——威廉·沃林格尔《抽象与移情》。
史上最全毕加索作品全赏析 毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。 毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
小学美术《学画抽象画》教案 小学美术《学画抽象画》教案 教材分析: 本课属于“造型·表现”学习领域，与前一课《认识抽象画》形成一个学习单元。学生在欣赏，了解了有关抽象绘画的知识后，在本节课重点学习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象画。 学情分析: 本课是“抽象绘画”系列课程的第二课，通过《认识抽象画》一课的学习，学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有了简单的认识，但对于绝大多数学生来说，抽象艺术仍然是一个全新的认知领域。学生首次尝试以波洛克的“滴流”方法创作抽象画，这种体验对学生来说以新奇又陌生。学生在创作过程中容易出现两个问题：要么容易陷入盲目创作，即胡乱涂抹；要么难以摆脱写实观念的羁绊，缺乏大胆创作的勇气，应多给孩子提供体验和实践的机会。 教学目标: 1、知识与技能 了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作绘画作品。
2、过程与方法 通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言没学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。 3、情感、态度价值观 培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。 课型:造型·表现 课时:第1课时 教学重点: 正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、面组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。 教学难点: 能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。 教具或学具:油画布框、丙烯颜料、画笔、刮刀 教学方法:示范法、讨论交流法、讲授法 教学过程: 一、导入新课 （一）学生欣赏图片
学画抽象画 濉溪县实验小学王宗军 教学目标：1.了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用多种方法创作抽象画。2.培养学生正确理解多种不同艺术风格，不同艺术流派的形式语言，学会创作抽象画，提高审美能力和艺术感受力，通过绘画表达自己的情感。 教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的艺术语言，能用点、线、色彩组成画面，结合多种表现方法创作出一幅抽象画作品。 教学难点：能用抽象艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式感的抽象画。 课前准备：水粉颜料、画笔、硬纸板，课件等。 教学过程： 一．什么是抽象？ 上节课已经讲述了抽象艺术的含义和形式，那么今天我们就来学习一下如何创作抽象画。请同学们注意观察一下你身上衣服的花纹都有什么样的特点？这个花纹对你的感受是怎样的？小组观察，同学们相互观察并议论。
打开课件，课件中出现了日常生活中常见的一些微观和宏观的场景，如废弃的砖墙、斑驳的玻璃和大地上的流水，提问：这些生活中常见的画面，你们注意过观察吗？带给你的感受是怎样的？ 老师拿出一张白纸，在纸上随意的滴洒了一些单色颜色，纸上出现了流淌的痕迹，让学生任选颜色，随意的尝试把颜色抛洒在纸面上。教师讲解，被泼洒，滴、甩出来的颜色在纸上就有了自己的特点和个性，那么对于这种效果你又什么感受呢？回答：滴流的感觉像流水，红色的流动有些恐怖感，蓝色的线条很优美。 二．波洛克的世界。 世界上，早在上世纪五十年代就有人已经尝试用这种方式来进行艺术创作了，他就是美国著名的抽象表现主义画家——波洛克。课件展示波洛克的艺术作品《蓝棒系列》，并介绍这幅作品的规格尺寸和艺术特点，并提问，这样的巨幅创作的艺术作品展现在你面前，你有什么样的感受呢？ 回答：震撼，惊讶。 向同学们介绍波洛克在创作时的画面，运用滴、洒、甩，流的方法，他创造了别人没有的用过的方法老进行艺术创作。波洛克的创举是他对传统的一种对抗，颠覆了以往的绘画方法和形式，向往自由的心灵写照。在创作时，
抽象主义美术 20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象,主张抽象表现。在西方艺术论着中,抽象主义﹑抽象艺术﹑抽象派是同义语。 抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型: 1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的﹑极其概括的形象； 2.不以自然物象为基础的几何构成。 抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。 最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。 抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业﹑科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,要求更为概括﹑精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度﹑力量﹑效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线﹑色彩﹑块面﹑形体﹑构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。 抽象主义艺术从原始艺术﹑中世纪的宗教艺术﹑非洲和大洋洲艺术﹑东方的文字﹑书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学﹑佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实﹑社会虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极﹑进取和乐观的思想感情。多数抽象主义作品的着眼点在于艺术形式的独特创造。第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义,也是几何抽象主义的派系。法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光