书法的变化美
中国书法是东方特有艺术，纵观我国三千多年来书法艺术发展的历史，是一部点画、结体、章法不断发展变化的历史，书法艺术是线条的艺术，它之所以能成为一门审美价值很高的艺术，主要是因为用毛笔写出的字具有线条千姿百态、变化无穷的特点，体现了一种变化美。
点画的变化美
点画是构成各种书体字的最基本的零件，因此点画的变化是书法变化的最基本的因素。书法中的各种基本笔画本身是各不相同的，例如，智永在"永"字八法中对各种不同笔画的写法提出各种要求："点"要写得"如鸟翻然侧下"；"横"要写得"如勒马之用缰"；"提"要写得"如策马之用鞭"；"撇"要写得"如蓖之掠发"。这说明各种笔画的姿态都可以和具体的自然物联系起来，这当然也是一种变化美。
但更多的是同一种点画重复出现时的变化美。孙过庭《书谱》中有这么一句话："数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。"这是总结了前人的经验后提出来的。形体"各异"、"互乖"就是指其开头、大小、粗细、欹正的变化。
隶书有"蚕无二设，燕不双飞"的规定，这个规定表面看起来是条死规定，似乎束缚了书写的手脚，其实这正是体现了人们变化美的指导思想，根据这条规定写出来的隶书就，避免了相同点画机械的重复。例如；"清"和"浇"两字，"清"字的三点水均呈三角形，上面二点较靠近，而"浇"字的三点水第一点就不呈三角形，第三点和第二点较靠近。两个"法"字，第一个三点水分离；第二个三点水中后两点相连。
结构的变化美
历代书家结构变化的方法，大致有以下各种：
（１）：不改变点画在字形中排列次序，改变点画的粗细、点画之间的距离、角度等，从而产生结构形状的变化。例如：两个"使"字，前一个"使"了较平正，后一个"使"字，"人"明显向下移，而形成左低右高的体势。两个"种"字,其偏旁"禾"，除了笔画有所变化（第二个"禾"，中间竖带钩）外，还有偏侧的变化：第一个"禾"旁上部向左倾斜，第二个"禾"旁上部却向右偏转。
（２）：变换左右或上下部分的位置。
（３）：增减点画。作为书法作品，为了要破机械重复，却常常要增减笔画以达到"变化美"的目的。
（４）：有些字还可以用不同的结构书写。
（５）：各种书体结合。一个字如果在同一篇作品中重复出现，往往采用变换书体或渗进揉合其他书体的笔法来达到变异的目的。不过，变换的书体，笔尖风格一般都比较接近，常见的有以下几中形式。
A：隶书揉合篆书笔法，或变为篆体。
B：楷书揉合隶书笔法。
C：行书揉合楷书笔法，或变为楷书体。
D：行草互杂法。
E：篆、隶、楷、行、互杂法（郑板桥常用此法）。
在以上几种方法中，用得最多，变化也最多的是行草互杂法。宋朝米芾，可算得上是行草结合，追求结体变化美的典范。
章法的变化美
章法又叫布白，有小章法和大章法之说。按变化美的原则，安排一个字的结构的方法叫小章法，把字组成篇章的方法叫大章法。一般说的章法通常指大章法。
清代书画家邓石如说："字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出"。这句话点出了两个问题：
一、字与画（这里指中国画）一样，布局要有疏密的变化，疏处不怕留出大块的空白，密处不怕稠；
二、要把空白的设计和黑字的设计看成同等重要。
国画的布白是如此重要，书法的布白也是如此。写篆、隶、楷、行、草诸字体，都存在章法变化美的问题，但是最能体现变化美的是行草的章法。
其变化因素大致可以包括以下几个方面：
（1）各文字的仰、俯、斜、偏、大小、长短的变化：
这种变化首先要根据文字结构特点，以及章法变化的需要，要受"气势"的支配，要变化得和。被称为"天下第一行书"的《兰亭序》，324个字，其结构的变化臻神入妙，其中20个字"之"字，"变转悉异，遂无同者"。
（2）字距、行距的变化：
一般行草作品的行距要明显大于字距。行距变化不大，字距变化较大。
（3）参差揖让的变化：
参差的变化包含两层意思：一、不要把每行字安排成字数一样、长短一样，整齐划一，而应该有长短变化。二每个字除了不要上下左右对得很平外，其笔画应该有长短的变化。所谓揖让，即字与字之间不能互相冲突，不允许有笔画重迭、交叉的现象存在。有时为了笔法变化的需要，某一个字需要写得大些，或某一笔向左伸得较长些，这时邻近的字就要写得小一些，让出空档，从而产生揖让美。
（4）墨的枯、润、淡的变化；
历代书家都非常重视墨色的运用。墨色的合理使用，直接关系着书法笔画的质感美，关系到书法骨力美和韵律美。
墨色的变化大致有：
A：浓与淡的变化：
古今书家多数喜欢用浓墨。如肃东坡。因为浓墨字能和白纸形成鲜明的对比，黑字入木三分，有沉稳的美感，而且富长期保存。但也有少数书家善用淡墨的。如黄山谷、董其昌、傅山等。搞现代书法的更是不乏其人。淡墨用得好，也能产生特殊的美感。
行草书法的用墨如果以浓为主杂以淡墨写的字，就更富于韵律的变化美。
在中国画里是非常注意浓淡的变化的。如画山，一般远物淡近物浓，从而使画面产生远近、轻重、虚实的变化美。同样道理，书法用墨的浓淡，也能产生这种变化美。这种立体效果显然优于二度平面内变化的效果。
B：枯、润的变化；
古人用墨贵润贵枯，强调"笔酣而墨饱"，这样写出的字具有洋溢柔和美。古人还认为枯笔产生全国硬、飘浮之病。这话当然有一定的道理，但是，满篇枯笔固然乏味，而通篇以润笔为主，杂以部分枯笔其效果却要比全篇润笔来得佳。
姜夔《续书谱》中有一段话说得好："行革则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。"显然，险妍兼备具有一种自然的阳刚，阴柔变化美。
米芾的《虹县诗》墨迹枯笔用得很美：如"清"、"风"、"满"、"舟"等字弯弯曲曲的枯笔线条，犹如万岁枯藤，苍老坚韧。
C：浓、淡、枯、润的综合运用：如果综合运用浓、淡、枯、润的笔墨，其变化就更丰富。
（5）节奏的变化：
书法的节奏变化是指线条的长短、粗细，用笔的轻重、墨色的浓淡，运笔的快慢等变化。凡是重笔、粗线浓墨相当于乐曲中的强拍音符，而用笔轻、线条细、墨色淡相当于音乐中的弱后音符。线条的闰长，给人延长拍子的感觉，多转折的线条给人节奏快的感觉，线条的中断给人以换气、休止号的感觉。因此，节奏变化的乐曲能使人"悦耳"，节奏有变化的书法才能感目乐心。
以上从点画、结构、章法三个方面谈了书法的变化美。其实书法的变化美还应该包括对同一种书体不同书家写出不同风格的美，这就是个性美。
例如同样是楷书体，欧阳询的风格是清癯险绝，精整工稳；颜真卿的风格是端庄雄健、内舒外紧；柳公权的则体势劲媚、内紧外松。同样是行书，王羲之的字秀丽神逸，如"清风出补袖，明月入怀"；黄
山谷的行书，气魄宏大，笔画作向外辐射状；米芾的行书，似"快刀利剑，八面出锋"。这种不同风格的变化美，体现了个性美，这种个性的美是不能用一个尺度去量出第一名、第二名的。
当然书法美还应包括"统一美"，变化和统一是一对矛盾，变化是矛盾的主要方面。
大 众 文 艺 大190 自古至今有太多的书法艺术家，用他们的手中之笔书写出书法美的艺术，书法的美存在很多方面，一点、一画、一撇、一捺、处处都体现出书法得艺术之美，自古至今的优秀的书法作品，它总是体现出书法美的方方面面，更能体现着无穷的变化，在这种情况下才是我们书临百遍不烦，书临百遍而不厌。本人在这方面是深受感触。在每一次临习古代之碑帖都有新的感受新的收获，碑帖中的点画，字与字之间，行与行之间，列与列之间，谦让、映带、大小、字距、行距等等方面，无不体现出古代书法字体之间的和谐。每一次都能从碑帖中体味到书法艺术的和谐之美。 记得从小老师和父母就手把教我写字，他们就常说，“孩子这一撇写得好看，这一个字好看，那一个字写得非常美，听了这样的赞扬，那才叫人美在心里，真是字美人也心里美。”很小的时候家里很穷，买不起纸张，于是爸爸就教我在水泥地上用水写字，每天天一亮，我就端来一碗水，左手拿着碑帖，右手拿着毛笔蹲在水泥地上写了一行又一行，写了一遍又一遍，只是感觉写的越来越起劲，而不是感觉的累，因为书法给我带来的是美的享受。现在一有空还到公园练习书法，公园里能看到一些书法家们在水泥地上书写，用他们自制的毛笔，拿着一个长长的笔杆，书写书法的艺术之美，常常围来很多观众来欣赏，他们常常是赞叹不已。书法艺术是中国特有的艺术，它是我们中国一门独特的艺术，从最早的甲骨文、金文，发展到篆书，隶书，再到日后的草书、行书、楷书；每一种书体无不体现出书法美的所在，在这个波澜壮阔的历史长河里，同时也涌现出了许许多多的书法家，我十分羡慕这些书法家，从而更加下定决心练习好书法。在多年的学习过程中，我的字有了很大的进步，而且我还懂得了许多道理。练习书法可不是一件容易的事，要坚持勤学苦练，持之以恒，这样才能练好书法。我还明白写好书法还能体现合作意识、团队精神，就像我们人一样，人与人之间和谐相处，团结友爱互帮互助，才能体现出人与人之间的美，整个社会的和谐之美。可更重要的是对书法的热爱，体味到书法美的所在，给人以美的熏陶和享受。一幅书法作品给人以说不尽的享受，它的美无处不在。 经过多年的练习书法，以及很多书法家教导和帮助，本人的书法已经有了很大的进步，这使我对书法有了更高的追求。书法作品《关爱自然美，和谐是同春》荣获首届“太百杯”全国诗书画大赛金奖。经金鼎奖全国书画家优秀作品评选委员会研究，授予本人为中国书画界金鼎奖最高荣誉称号，除在《书法导报》、 《中国书画报》公开表彰以外，同时其作品和肖像收入《金鼎奖全国书画家优秀作品集》。在纪念毛泽东同志逝世三十周年“椰子洲杯”全国书画大赛中荣获银奖。为弘扬中华文明、光大奥运精神、共建和谐社会，积极参加“喜迎奥运爱我中华书画艺术展”荣获了三等奖。荣获柳公权杯全国书画大赛金奖，等等的这一些荣誉无不体现出书法的美，这都是体现我对书法艺术美的追求，才得到今天的荣誉。 过去由于家境贫寒，买不起纸张，每天坚持在地上以水代墨练字，而今天参加了工作，有了一些微薄的收入，于是每天改为在报纸上练字。开始用墨加水写淡一些，当时还好刚过一会横竖撇捺就阴的不成样子，后来改用浓一点的墨，字的间架结构，中锋与偏锋，也就是正锋和侧锋，藏锋与露锋也都能表现的各有千秋，有好有差，但最终还是有很大的进步，用手中之笔表现出书体的好看与美感。单位每年在三下乡活动中，都为群众送去了几千副春联，还现场免费书写春联，我们经常听到农民经常对我们说的一句话就是，“现在还有这好事？真不敢相信，”问其原因，他们说：“毛笔书法，是我们中国自古以来传下来的，它也是一种中国的传统美的体现，这是我们中国传下的，给人以美的享受的书写，书法家们写的刚劲有力，并且还是真迹，还能知道谁写的作品。”他们说：“而印发的春联，太呆板，总是给人感觉没有过年的味道。他们说：“如果有印发的春联和书法家们书写的春联，他们肯定选择书法家们书写的春联，因为书法家们书写的春联能给他们带来和谐美的享受。 另外书法在写法上最注重线条美，线条的这种穿插映带形成一个和谐统一的世界。书法艺术和谐美是书法家最高追求。无论在单一组合或者是整体组合中，都存在着较多的线条来表现出种种美的和谐关系。如线条表现的浓、淡、干、湿、焦，还有线条的曲、直、方、圆、刚、柔、长、短、粗、细、呼、应、等等。线条的各种组合关系，处处体现出一种和谐。他是人类对和谐意识所必然的反映。在书法形式美的总体关系中，所表现出来的基本规律却是多样和谐统一。多样的统一就是和谐。书法的和谐之美还在于变化，要在变化中求和谐的统一。有和谐有变化又有统一，显然有矛盾，但是有了矛盾对立的一面，才有和谐的一面，如果它失去了矛盾之间对立，也就等于失去了重要和谐，从而失去了书法的和谐之美。但关键是达到二者的统一，才能充分体现书法的艺术之美。书法艺术的和谐美不光是书法家所追求的境界，他也是中国人民，乃至整个人类所追求最高的美好境界。 浅析书法的和谐之美 段学义 （阜阳市颖东区文化馆 安徽阜阳 236000） 群文论坛 媒大亨鲁珀特?默多克执掌的新闻集团是付费阵营中最坚定的支持者，新闻集团数字运营部负责人乔恩?米勒认为，向网络读者收费是一个必然趋势。虽然这种颠覆传统新闻服务的收费模式会受到排斥，但这却给了网络媒体一次繁荣的机会。网络并不代表“免费的午餐”，要获得高质量的报道，还是需要读者拿出自己的铜板。从长远来看，这其实是一个良性的循环，网络报纸盈利后，会作用于更加尽善尽美的新闻制作，这将会推动整个传媒界一次新的转型。 四、结语 就如同纸代替了竹简一般，平板电脑、3G手机等新载体终究也会取代报纸。这是科技进步的步伐，是不会逆转的。对于传统纸媒来说，应该认清新媒体并不是拦路虎，而是再次腾飞的基石。纸媒要加速自身的转化，整合自身的优势资源，在数字大潮来临之际找到自身的定位，才能获得长足的发展。 参考文献： [1]周鸿铎:《“互动”、“融合”是新媒介生存和发展关键[M]》，中国传媒大学出版社 .2009. [2]朱金平：《新媒体时代报纸的生存和发展策略》，载《军事记者》2007年第3期 2007.3-001. [3]刘思坤.《纸媒的未来：衰退但不会消失》.载《青年记者》 2009.2.作者简介： 刘静华 1986年在今晚报担任记者至今，现为主任记者。著有《敲击岁月》一书。曾有三篇新闻稿件被中国晚报文化学会评为一等奖。天津市作家协会会员、天津市美术家协会会员。天津非物质文化遗产中心顾问。 张亦弛 2009年进入天津师范大学新闻学院广播电视编导专业。电视短片《钱》曾获天津市“百姓视窗”DV大赛二等奖。 （上接第168页）
书法中的结构和章法xx 书法中的结构和章法美书法美的形式还包括结体、章法。在传统书法创作领域里，线条结构的空间主要表现在两个方面： 一结字，即作品中每一个汉字的形式构成。二是我们通常所说的章法。除此之外，对空白的认识与强调在新时期的书法创作用越来越显示出重要的意义。书法的结字也可分为两类。一类是单个汉字的独立构造。篆、隶、楷及其有些平板的行草书，作者在营构空间时，较少考虑字与字的因果关系，而只用以一种恒常的方法。这类结字，如果其线条没有个性风格，则极易与美术字相类似，缺少生命气息。另一类是既具有独立的形式，又受制于整个空间的安排即每个单位汉字，必须是整幅作品有机生命的一部分，它的大小、方圆、疏密必然有其特定的意义。结字的形式何以体现出生命感?其实，疏密、虚实、方圆、大小、离合、巧拙皆自然阴阳的化生，皆生命的辩证。但何处疏、何处密、何处虚、何处实、何处方、何处圆又没有一定的定式。在字体衍变过程中，那些尚没有稳定模式的过渡性字体，常常成为人们取法的对象。而客观上己经定局的字体，则除了可以作为人们的功能训练外，却较难作为书家创作的参照。篆书中如宋代徐铉翻摹李斯的小篆《峄山碑》，（图6）。隶书如《张景碑》、《史晨碑》。楷书如欧阳询、柳公权，行书如赵孟頫、董其昌他们的结字多趋一式，平板无奇。相反，历代碑帖中，散氏盘、毛公鼎等金文，秦诏版之类的篆书，隶书如《张迁碑》、《石门颂》（图7）结字变化无常。此所谓“反常合道”者是也。如果把它用在结字上，则是指真正具有生命活力的结字是超越常法的。结字作为一个生命体，又是整篇布白不可或缺的一部分。结字受制于整个空间的安排，它的一伸一缩，一偏一正，一开一合，都对全局关系重大。除此之外，章法还应包括笔势、行气等要素。笔势由用笔而生，看起来与整幅构图无关，但若笔势不顺，会导致整个生命的流通不畅。行气则由笔势、结字排列两相结合而生。由于书法一气呵成的时间特征，其章法的布置与绘画的构图又有所出入。绘画的构图可以是经营的，创作时基本能够对应的格式。书法的章法虽也可作事先构想，但在创作时因线条的惯性作用往往会改变初衷，这是由于线条与结字、章法有某种内在关联的缘故。章法的主要内容，指的是作品的总体形象塑造。书法艺术不仅仅只是把每个字写好的事情。但在许许多多的书法作品中，多是千篇一律的构图方式。实际上，历代的许多书法作品，由于书写时受某种实用目的的制约，在构图上不可能有一种纯艺术的想 像。碑刻也好，信扎也好，诗文也好，总是用以惯常的格式。仅有极少数作品表现出有意无意的巧妙，成为千古名篇，如颜鲁公《祭侄稿》、苏东坡《黄州寒食诗》。（图8）至于明清盛行立轴时，虽然实用的目的已经减弱，并且可能已出于纯粹的欣赏，但
书法意境美 刘斌 摘要：中国书法是最高艺术，书法是跨时、空的艺术。书法艺术美不同于纯粹空间艺术与纯粹时间艺术。书法线条具有丰富的抒情能力，书法作品的韵律体现了生命运动的节奏，书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂。书法艺术的意境美是书法作品的总体审美意向和审美氛围。 关键词：书法美线条韵律意境书法抒情 书法是东方相对抽象的艺术，书法美不同于纯粹空间艺术与纯粹时间艺术。是跨时、空的艺术。沈尹默先生曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心旷神怡。” 一．书法美 书法审美是客体与主体审美理想上的一种心理沟通和认知的过程。书法美的表现特征概括地讲，有形体的美“空间”，节奏旋律的美“时间”和意境的美。 形体的美（空间）。从外部特征而言，是以点画线条组合成书体规定的字形结构。近于绘画变形的造型性艺术。内部特征上看，书法又是一种借汉字点线的运动完成结体造型，来表达书家对社会生活、对宇宙万象的审美情感的艺术，它体现着民族的文化心理结构和书家的个性心理特质。面目各具的书法形体美，讲究的是空间美、变幻美。 节奏旋律的美（时间）。包括字形结构的旋律，用笔的节奏，用墨的节律，线条的节奏，章法的旋律。一幅优美的书法作品，往往是富有和谐节律的，并由此产生生动有趣的艺术魅力。 意境的美。意境美是书法艺术美的根本。意境美是状物与抒情的和谐。意境包涵着美感的反映。书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂。简逸玄淡而饱蕴张力的线条，是意境创造的基础，旷达空灵的构图是意境创造的关键，神采是意境的表现。书法艺术的意境美是书法作品的总体审美意向和审美氛围，它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中。 二．书法线条美 书法线条具有丰富的抒情能力。毛笔对纸面线条的宽窄粗细的接触面（空间），线条伸延时疾徐顿挫地运动节奏（时间），使每一线条在任何一个细微动作变化中细腻而又灵敏地反映出书法家情性地变化轨迹。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。线条语言是书家提取的自然万象的神髓，又经过书家心灵的滋润和笔墨纸的渲染、夸张，使线条或粗或细，或浓或淡，时断时连，若隐若现，飞旋连转，穿插交织，变化多样，精妙绝伦。由线条所组成的汉字艺术形象看似无序而实为有序，形简旨丰，韵味无穷。 线条是书法艺术作品最基本的造型手段。线条在作品中不仅是构造字形的基本素材，同时还表现出字形的质感、量感和动感。书法艺术作品中的线条随着浓淡、干湿的墨色和轻重、疾涩的用笔变化，产生了不同的风格和特色。如大气磅礴、峭拔险峻；古朴苍老、凝重沉郁；俊秀潇洒、天真烂漫；平淡旷远、含蓄蕴籍等。多样化的线条语言为书法艺术意境的创造提供了有利的条件。线条本身的表现性具有不确定性和多义性，书家笔下的线条语言所创造出的汉字艺术形象，还包含着超越书家主观意图的客观意义。因此，在书法艺术作品中，其线条语言的内在含意远远大于其本来的意义。看似简单而形态各异的线条中，浓缩和寄予了令人难以诠释的情感意绪。
《汉字和书法美的关系看似简单》阅读答案 汉字和书法美的关系看似简单，实则涉及到书法艺术本体的根本性问题。两者有着本质的区别，却又总粘连在一起。汉字具有形、音、意三美，音、意二美与书法没有必然联系。书法的书写文本，因文辞意义所产生的意蕴无关于书法美本身;唯有“形美”是通过视觉感知的，和书法的关系最为密切。书法美正是以汉字“形美”为基础的艺术升华。 书法作为视觉艺术，其所产生的美都是通过可视的形式体现出来的。书写的文本虽然直接参与到了书法作品的构建，但仅是作为表现对象、创作素材而已，并不直接关涉书法形式美本身。可见书写文本与书法审美本体无关，也并非书法美的内容。 把书写文本当作书法美的内容显然是说不通的，这样的认识也无利于书法艺术的健康发展。睿智的古人对于“书法美的内容”的认识是不曾混乱的，邕在《笔论》中指出，书法要先入形，且要“纵横有可象”，这样的字才能称之为书法。可见书法的内容就是形式美的问题。人们又逐渐认识到只得其形还不够，还需要情感的介入。这个形不是汉字原始客观的形，而是寄寓书法家生命、情感、心性的，经过艺术升华的形。 造成书写文本与书法形式美本身在认识上混乱的重要原因就在于，汉字与书法的发展演化出现了重叠和交叉，致使汉字实用功能与书法艺术美不分。隶变前的古文字阶段，汉字与书法很难区分开来，基本上处于合二为一的窘境，书法美始终是依附于汉字实用功能的，其审美功能只是它更加广泛的社会功能的一部分。汉字字体演变终结后，书法获得了脱离汉字的实用功能而独立发展的契机，其艺术性得到不断增长，纯粹追求书法美的作品开始涌现，但在一段时间内书法仍难以脱离文字的实用功能。唐宋以后书法反映出突出艺术审美和情感表达的诉求，并有逐渐超越实用、走向纯粹艺术欣赏的趋势。具有纯粹供人欣赏的书法幅式的应用便是最有力的证明，如竖轴、匾额、等。这些幅式是长期展挂于开放的空间专门供人欣赏的，纯粹的艺术美成为书法的核心，甚至是唯一，这种美是“为自身而存在的美”，是对之前“附庸美”的超越，是对书法本体形式美的解放，从此之后书法逐渐变成了专供欣赏的纯粹艺术。 书法已成为纯粹的艺术，其功用就是表现美的、“有意味的形式”，这有益于汉字与书法美关系的区分。汉字先天具有的象形性、形式元素的丰富性、形体的可变性和再塑性以及寓情性等共同构建了汉字升华为书法艺术的契机，汉字为书法艺术的二度创作提供了初始的元形态，是书法美的基础。 6.下列关于“书法美”的表述，符合原文意思的一项是 A.从起源看，在汉字发展的最初阶段，书法美是依附于汉字实用功能而存在的，书法并没有真正的审美功能。 B.从发展看，汉字字体的演变使书法获得了独立发展的契机，唐宋以后书法美开始出现，逐渐成为纯粹的艺术。
书法与居住环境艺术—美的组合 “书法是中国文化的瑰宝，研究、传承普及书法艺术是弘扬中国优秀传统文化的重要内容。”——中国文化部部长、文联主席：孙家正 将书法艺术融入居住环境艺术设计中，是研究、传承普及书法艺术、弘扬中国优秀传统文化的主要手段之一。 古人云:“书画同源”。书法艺术与中国画都是中华民族的文化瑰宝, 也是世界文化艺术宝库中的一枝奇葩。书法艺术与中国画融入居住环境中，都能起到同样的功能和装饰效果。 书法之美 数千年沧桑巨变, 而书法艺术却以越来越丰富多彩的形式美和深遂的意蕴, 为人们传达信息, 美化环境和陶冶情操。它涉足自然环境和人工环境、微观环境和宏观环境, 成为中华民族审美意识的集中体现, 是民族精神的升华和联系感情的纽带。中国书法是书写汉字的艺术，汉字初萌时就是对自然环境的模拟, 这就是所谓的“象形”, 如《易经》所说: “仰则观象于天, 俯则观法于地, 观鸟兽之文与地之宜, 近取诸身, 远取诸物。”这是书法反映自然的最早的说明。最初为传递信息而创造的文字符号, 越来越明确地体现了中华民族对自然美的追求, 书写汉字的书法, 便始终崇尚自然美的审美价值, 并用自然环境中的美来比拟和形容书法之美。 书法以中国哲学为其理论思想基础，并通过宫廷、民间两个渠道延伸。它以形式语言的特异性，以形式语言与内在意蕴的完美结合、彰显，保持了鲜明的民族个性: “线墨飞动的优美意境。”从其外部视觉形象即点、线、墨、色以及各种构成因素的组织关系入手，或许更益于我们准确感知、深层把握对现代居住环境的美化。 书法的线条具有情感功能，有情感的环境才是最动人的。 古人云:“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”它不仅标明客体的式样性质，而且体现创作主体的审美情感，用情笔墨之中，放怀笔墨之外，体现了它特有的主观性和表现性。它是借以抽取、概括自然物象、融注情思意趣、创造艺术形象的基本语言，较之块面的运用，线条的抒情显然更自由尽兴。古人云:“无线者非画也。” 线条是人的主观创造，是抽象认识的结果，是书法艺术表现客体的视觉语言，是有意味的形式，是对客体对象的超然把握。现代健康住宅的标准要素不仅包括与居住相关联的物理量值，如温度、湿度、通风换气、噪音、光和空气质量等，而且还应包括主观性心理因素值，如平面空间布局、私密保护、视野景观、感官色彩、材料选择等。设计中应根据线条飞动的特征，合理组织各功能空间的平面关系，使各种居住行为减少相互干扰，以满足不同功能的要求。而书法艺术之美，不仅装点着环境、给予环境富有文化的气息，
书法之美 在先秦诸子中，老子是最善于思辨和最富于理性的一个。这一点，我们可以拿他与儒家的代表人物孔子作一个简单比较。孔子为了实现自己“克己复礼，天下归仁”（１）的政治主张，从“现世的基本单位‘家’中的经验出发”（２），由家（齐家）到国（治国）再到天下（平天下），其中贯穿着一条极富政治色彩和道德功利的思想纽带——“仁”。正是这种积极的“入世观”，决定了孔子观察问题、思考问题的方法基本是形下的。而老子恰恰相反，他所尊崇的是超现实、超功利的“道”，他不仅把“‘道’作为宇宙根本和宇宙规律的总称”，而且“从宇宙的最高点‘道’的规律看待和思考一切”，从而“标志了先秦理性化的完成”（３）。庄子继承了老子的衣钵，并将他 的思想发展到一种极致。 但需要指出的是，“道”不是神，不是 宗教的情感崇拜物，也不是一种纯粹的哲 学要素，而是老子理性化思考的对象。当 然，“道”还不是老子心路历程的终点站， 因为还有一个比“道”更高更远的目标，那 就是所谓“自然”。老子主张“人法地，地 法天，天法道，道法自然”（４）。很显然， 在老子看来“自然”才是世间万物的终极， 也是他所要追求的最高境界。 一、“道法自然”与中国“艺术精神”。 何为“自然”？万能的“道”为什么要去 “法”“自然”？很久以来，人们一直对此 争论不休。 早在汉代，被称作“仙人”的河上公 曾解释道：“道性自然，无所法也。”于是， 有人认为“自然原是道的属性”，道法自然 就是“以自己为法”，因为“道是最终极的 存在，在它之上、之前，都没有其他的存 在物，因此它不能效法也不需要效法其他 东西，只能效法自己；也有人将“自然”与 “道”混为一谈，如三国时代的（魏人）王 弼说，“道不违自然，乃得其性。法自然者， 在方而法矩，在圆而法规，于自然无违也。 自然者，无称之言，穷极之辞也”（５）；还 有人将“自然”理解为“人的对立物”，如 南华真人认为，“万物各有本性，这种本 性，就是自然”。然而，人们给牛马穿上鼻 绳，戴上笼头，这就违背了牛马的自然。人 自身也不例外，被名缰利索牢牢套住，便 失却了人的自然（本性），云云。最近有人 在讨论这一问题时指出，“这里的关键是， ‘自然’属于‘何者’的属性，或者它是‘谁’ 的‘自然’（‘状态’或‘方式’），回答是 ‘万物’，‘自然’是‘万物之自然’。‘万物’ 为‘道’所生，‘道’何以还要遵循万物之 ‘自然’，回答是‘道’生成万物又‘无为’ 于‘万物’。对‘万物’无为，就是让万物 按其本性‘自己’成就自己，这就是‘自 然而然’。宇宙秩序的奥妙，就是道不干预 万物，万物各得其宜，万物自然造化”（６）。 此论极是。可能有人会问：“道”也好，“自 然”也好，它们与艺术有关吗？的确，“老 子乃至庄子，在他们思想起步的地方，根 本没有艺术的意欲，更不曾以某种具体艺 术作为他们追求的对象”。然而，当我们突 破其形上的思维怪圈，“而只从他们由修 养的工夫所达到的人生境界去看，则他们 所用的工夫，乃是一个伟大艺术家的修养 工夫；他们由工夫所达到的人生境界，本 无心于艺术，却不期然而然地回归于今日 之所谓艺术精神之上”，所以，“在现实看 来，老、庄之所谓‘道’，深一层去了解， 正适应于近代所谓艺术精神”，“是彻头彻 尾的艺术精神”（７）。比如，只有那些“圣 王”们真正尊重艺术的“自然”，不把自己 的意志强加于它，不过多地对它进行干涉 （甚至戕害），才能为艺术创造一个相对宽 松、自由的环境，艺术也才有可能得以健 康地发展。历朝历代的实践充分证明了这 一点。 二、“道法自然”的美学阐释及其对书 法艺术的深远影响。老庄“道法自然”的 思想有着深刻的美学内涵，并对中国书法 道家以“道”为宇宙间万物之根本，然而，老子却又提出了“道法自然”的思想。从美学角度分析道家这一思想与中国“艺术精神”的渊源关系以及它对书法艺术的深远影响，这对书坛正本清源、深化改革、荡涤不良书风，有着十分重要的意义。 道法自然 文／张光兴 与
浅谈书法之美 发表时间：2019-08-15T10:53:34.107Z 来源：《创新人才教育》2019年6期作者：周雨[导读] 中国书法是一门独特的艺术，历史悠久，源远流长，自从我国汉字诞生以来，书法就在不断的发展和进步。 四川师范大学附属实验学校周雨 摘要：中国书法是一门独特的艺术，历史悠久，源远流长，自从我国汉字诞生以来，书法就在不断的发展和进步。书法是中华民族的四大文化瑰宝之一，它的魅力也影响着越来越多的人，而这门艺术也得到当下年轻人的热捧，人们通过日常生活中来练习书法，陶冶情操，改善情绪，提高审美。通过对书法进行深入思考和探究，我认为书法艺术不仅仅是汉字和线条，还附有重要的是领会其中所包含的自然之美与生命之美，而我们往往在练习书法时更多体现在书法技法上，忽视了它本身的生命含义与书写者的内在精神。关键词：书法艺术；美学思考；艺术传承 狭义的书法主要是指人在书写时候的行笔方法。而广义上的书法主要是一门以线条为媒介的综合表现艺术，属于视觉艺术。就世界范围来说，书法艺术是中国独特的艺术，也是高度体现中华民族审美情趣和高尚情操的一种高雅艺术。在我国书法发展的过程当中，早在东汉时期，人们就开始了对书法艺术的研究，到现在已经逐渐演变成了最具中华民族智慧和特色的文化艺术。我国书法艺术的演变过程简单地可以概括为：甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书、草书、行书（汉）→楷书（魏晋）。随着书法艺术的进一步发展，在当前的书法艺术当中，加入了很多时代元素，构成了近代书法。书法的形式是多种多样的，可以是拘谨的、巧妙的、豪放的甚至是笨拙的，但是每一种说法都有着一定的意识形态特征，更是每一个书法家的精神具体体现。所以书法在一定程度上又是时代发展特色的重要载体，甚至可以说是整个社会发展状况的重要体现。 一、书法艺术的美学特点 要想对我国书法艺术的美学进行更加深入的思考和探究，就必须要明确书法艺术的美学特点，只有把握好美学特点，才能够在美学特点基础之上进行书法的创作和挖掘书法当中所渗透的美学。具体来说，书法艺术的美学特点有以下几个方面：（一）崇尚天趣 崇尚天趣可以说是书法艺术的核心美学特点，就对古人的书法艺术来说，每一幅书法都是随意而为，并没有刻意为之，一些好的书法作品往往是浑然天成，一气呵成的，没有刻意的去雕琢，呈现在纸上的书法艺术即是作者自身的内心情感和艺术造诣。就如艺术论中所讲的“外师造化，中得心源”就是说书法是自然天成，而其中的“造化”也就是自然的意思，因此在书法艺术创作过程当中，往往能够看到艺术当中的龙腾虎跃之势，也能够看到玉龙腾飞、金蛇出洞，这就是崇尚天趣，自然形成的一种书法美学特点[1]。 （二）线条的对应 一幅著名的书画作品“以我写心”是书法作品线条对应行的直接反映，因为线条本身就具有形象美的特征，是书法艺术的一个重要美学特点。在中国汉字造字的过程当中都是通过对形象事物的演变形成的，而这种自然事物的演变就更能够将线条的美学特征展现的淋漓尽致。通过毛笔在宣纸上产生的一种能够调动人的情绪的特殊符号，也能够更加深情感，抒发出作者心中情感的造型符号，而这种书法线条之间的映衬就是书法线条对应。比如岳飞所写的《出师表》，这一幅书画作品在宣纸上，岳飞将自己的血泪融进笔墨之间，通过毛笔的挥洒，宣泄自己心中悲痛的情感，同时苍劲有力的笔势也表达出了岳飞想要重新收复失地的决心，字里行间中的龙形虎势更能够体现出岳飞驰骋疆场的豪迈英姿。 二、中国书法艺术当中的美学思考 书法艺术不仅仅是展现在人们面前为人们所看到的汉字和线条，而更加重要的是书法当中所包含的各种情感、情操、道德、情怀等美学元素，如果说展现在读者面前的书法是书法的骨架，那么书法当中所包含的各种情感美学元素就是书法的灵魂，没有灵魂就不能够称之为书法艺术。 （一）书法当中的自然之美 自然之美应该是书法当中的美学核心。因为作者在进行书法创作的时候不仅要利用书法展现出作者自身的情感，还应该要通过字体的行笔包括书法的气、骨、筋、血、肉等和自然进行结合，将自然之美呈现在宣纸之上。比如我国书法大家王羲之的书法之所以能够得到众人的追捧和喜爱主要原因，就是王羲之在书写的过程当中能够在宣纸上让读者看到一种独特的、较为舒服的情感元素，并且能够在书法当中找到情感的共鸣。而且王羲之的书法也真正的做到了“远近相须、播布研精、调和笔墨、锋纤往来、疏密相附”。由于汉字的起源是象形文字，而象形文字是自然事物的演变，因此书法的形象也应该要取之于自然，形成自然，将艺术与自然进行有机的融合才能够将写字的方法上升到书法艺术的层面，所写出来的书法也更能够出神入化，具有其独特的美感[2]。 （二）书法中的生命之美 在书法艺术的创作过程当中要将筋、骨、血、肉进行有机的结合才能够体现出书法的自然之美。其实汉字在一定程度上来说，是生命之美的镜子，书法作品当中所呈现出来的生命主要是书写的连贯；书写得张弛有度；书写形式的多种变化，能够赋予汉字神采，让汉字具有神秘感和整体性；书写的圆润性，使汉字看起来更加有质感，同时所展现的书法也更加有气质。比如一幅书法作品当中笔画的曲直、方圆、肥瘦、长短等等都能够让书法作品拥有不同寻常的生命的力量，让书法具有其独特的艺术性，因此书法艺术当中有着更加直观的生命之美。 结语 总而言之，书法艺术是中华民族的文化瑰宝，探究书法艺术当中的美学是为了能够进一步了解书法、传承书法、弘扬书法。所以对于书法艺术的美学思考，对我国书法艺术的推广和弘扬具有非常重要的现实意义。 参考文献： [1]崔建平.平和简净,遒丽天成——林凡书法艺术的美学特征[J].文艺生活(艺术中国),2016(05):20-23. [2]黄卫星,张玉能.书法艺术的美学思考(二)——书法艺术的美[J].美与时代(下),2015(12):30-34.
书法的几种美（文化散文） 郭有生 书法美是一种直觉美，鉴赏书法不需要理念，不需要想象，不需要技巧，我们一看，瞬间就能感觉到是美是丑。这种直觉，依凭的是潜意识，是潜意识中人类文化的积淀、或人文素养的积淀，或人生阅历的积淀。潜意识是人人具有的，因此不论怎样的人，都会有一种对书法的一词评价，好或不好。 书法美是一种朦胧美，像雾中看花，帘中看柳，雨中看山。这种美，朦朦胧胧，隐隐约约，处在似与不似之间。这种美，就像交响乐，单三娅在《陈佐湟的交响乐世界》中说：陈佐湟认为，交响乐好就好在它的无标题，它的可解性，妙就妙在它给解释者和欣赏者以相当大的余地，形成了一个包罗万象的世界。即使有标题的作品，也很难界定抽象、自由的音乐形象。同一部音乐，对于无数个不同心境、不同经历的个人来说，就会有无数种感受。这虽然在谈交响乐，但我更感到是在谈书法，这交响乐的特点，何尝不是书法的特点，书法也是抽象、自由的形象，也是一个包罗万象的世界。如同样王羲之的《兰亭序》，有的说像春天风和日丽天那花草树木之美，有的说像在潺潺的溪水边那浣纱的美女之美，有的说有清风出袖，明月入怀之美，有的说有飘若浮云，娇如游龙，波谲云诡，变化无穷之美。书法抽象的特点，决定了一件书法作品，在人们欣赏中会有多向联想，多向想象，多种美的感受。 书法美是一种象征美，或者说是一种含蓄美。戴平在《荒诞派戏剧的象征意蕴》中：说象征主义反对直抒情感，意蕴不是由作者明白地说出来，主张用象征的物象暗示主题，暗示其他事物，暗示作者的思想感情，追求作品意义的潜在性和启示性。书法内容即形式，形式即内容。而这形式虽然是抽象的，但却又是一种视觉形象，这形象有象征意味，是耐人寻味的。梵高能用抽象的黄色象征光明，宗教能用教堂抽象的尖顶象征人与上帝的联结，雕塑家能用抽象的扭曲线条来象征痛苦，那么书法家也在这艺术氛围中以各种笔墨来象征自己的性情、情感和美学追求。象征阳刚之美，泼墨如洒；象征阴柔之美，运笔宁静平和；象征慷慨激昂，下笔波澜起伏；象征温柔甜蜜，线条婉转柔和。 书法美也是一种理性美。布莱希特说有人用感受去思想，有人用思想去感受。不是吗？常见人们欣赏书法作品，谈收放的对比，谈节奏的抒情，谈用墨的韵味，谈章法的视觉冲击力，美都有理论根据，美都有哲学依凭。如以大巧若拙来谈运笔，以每一片叶子的脉络都不相同谈笔画，以量变到质变谈笔法气势的节奏形成。
浅析中国书法艺术之美
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：
浅析中国书法艺术之美 浅析中国书法艺术之美 中国，古老的历史，深邃的的传统。自近代西方人目光关注东方以来，她被视为一个充满了神秘色彩的国度，其文化艺术的辉煌博大使人惊讶，振奋不已。巴尔扎克曾热情洋溢地赞颂“中国艺术有一种无边无涯的富饶性”，根植于这片“特别的东方”（黑格尔语）的哲学的文学美学沃土的书法艺术乃是中国特有的艺术品种。在中国传统文化上，它是璀璨夺目又至为重要的一环。毕加索也曾说过：“倘若我是一个中国人，那么我将不是一个画家，而是一个书法家，我要用我的书法来写我的画。”这位现代艺术大师对中国书法艺术的憧憬与向往是坦诚的。 中国书法是中国文化的审美特征,它作为中国文化的重要组成部分呈现出华夏审美人格心灵世界。并以其特例独行、源源流长而在世界文化史上占有不可忽视的重要地位。中国书法艺术历史悠久，自殷商以来风格纷呈：秦汉之古拙，魏晋之风韵，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣。进入二十一世纪，中国传统书法开始向现代转型，出现了新的艺术气象和审美
范式。 中国书法是中国美学的灵魂，意趣超迈的书法表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，展示出历代书家空灵的艺术趣味和精神人格价值。正是书法艺术这一独特的魅力，使之在众多东方艺术门类之中，成为最集中最精妙的体现了东方人精神追求的东方艺术。 中国书法是以汉字为载体，文房四宝（笔墨纸砚）为工具，根据汉字的造型特点，通过艺术构思，调动艺术手段，运用毛笔的书写来完成的，它是线条艺术，却不是一般的单纯线条，而是具有绘画性质的线条。即他是由千姿百态以及变化莫测的线条组合来传递书写主体喜怒哀乐复杂的情感。因此它既是具体的造型艺术，又是抽象的表象艺术，尺寸的天地可以游心万仞。兼之中国的书法以白底，黑字，红印为标准形式，色谱黑白对比，色调冷暖映称，明快又强烈，线条艺术之美在这和谐对立之中产生了慑人的魅力；风情万种的造型，音乐舞蹈的节律，诗情画意的韵味。 中国书法艺术发展历史源远流长，河汉灿烂，绚丽夺目，是世界文化宝库中最另人神往不已的瑰宝。而在此，先就书法的线条艺术略述一二。
浅谈对书法美的认识 书法是中华民族文化的结晶和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。书法在自己博大精深的文化根基里,蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。书法之美在德在情，书法的美在于表现书法家的气节，人格。让大学生领会理解汉字文化以及书法艺术的深广。可以激发他们的民族自豪感,塑造完美人格。 对审美追求而言，大学生已完全具备这方面的能力。那大学生书法还应“从楷书入门”吗？回答是可以从楷书入门，也可以从非楷书入门，如从篆书入门、从隶书入门、从行书入门等都可以。只要学习方法得当，能够坚持下去，都不是难题，加之其创新意识创新，在练习书法的过程中往往会创造出自己的风格，这对提高他们对书法的兴趣是大有益的。 经过一学期的书法学习，在老师的指导下以及网上一些资料的阅读我在三个方面自己总结了一下关于对书法之美的认识： 第一、书法欣赏是一种认识活动，有一个由表及里，由浅入深的过程，虽是点画、结体、章法等具象构成，但作为艺术品欣赏时，必须透过这些现象领略其力感、情感、气韵、风格......等所产生的蕴涵美，所以书法艺术又具有相当抽象的特点，这就更需要较长时期的静观默和反复的揣摩玩味。有时面对一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有惊人之妙，以致越想看，越看越爱看。 在欣赏书法艺术过程中，还要求对不同的书家作品进行对比分析，根据作者当时的情感状况和时代背景研究其异同，这样才能深入理解前人包书法作品所作的艺术特点的概括；才能作出自己恰如其分的评判和深入的理解作者理解作品；才能把自己的欣赏水平提到更高的阶段。 第二、书法被誉为“有情的图画，无声的音乐”。书法欣赏也像美术、音乐欣赏一样，离不开联想和想象。欣赏者不要像认字一样把书法作品看成一些刻板抽象的符号，根据具体构造与意象结合，感受书法之美。 第三、书法欣赏要带有主观色彩，书法欣赏既然是一种艺术再创造，就必然带上再创造者的主观色彩。所谓“仁者乐山，智者乐水”，人们对这种审美的主观性的生动说法。书法欣赏因人而异，各有所爱：有的喜欢欧体的险劲美，有的喜欢颜体的浑朴美，有的喜欢柳体的挺美，有的喜欢赵体的遒丽美......。即使同一个人，随着年龄、文化素养、实践经验乃至情绪等变化，对同一件书法作品也会有不同的审美感受。这是书法欣赏中的正常现象。但这并不是说书法审美没有标准；可以任何艺术都是有一定的审美标准的。 书法作为民族文化的精萃,不仅仅要懂得欣赏，更要求学习和掌握它。在书法教育现状不容乐观的情况下大力开展书法教育，既是精神文明建设的需要,也是培养书法专业人才的需要,更是普及推广、提高全民素质的需要。做为跨世纪的接班人，我们大学生更应该注重陶冶自己的情操，培养各方面的才能，构建自身。 书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。我们作为一个
谈谈书法的美 书法是一门艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术更为抽象，更难捉摸。 俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，这与审美者自身的修养是分不开的。现选择三点、谈谈自己的看法。 一、线条美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而书写使用的工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、正偏等在纸上留下各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能体现出线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。 这种美的基本要素，就如做张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，做得好就美，做得不好就丑。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、疾徐和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现
作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 2、动态美。 对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。 二、节奏美 书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏
书法中的结构和章法美 书法中的结构和章法美书法美的形式还包括结体、章法。在传统书法创作领域里，线条结构的空间主要表现在两个方面：一结字，即作品中每一个汉字的形式构成。二是我们通常所说的章法。除此之外，对空白的认识与强调在新时期的书法创作用越来越显示出重要的意义。书法的结字也可分为两类。一类是单个汉字的独立构造。篆、隶、楷及其有些平板的行草书，作者在营构空间时，较少考虑字与字的因果关系，而只用以一种恒常的方法。这类结字，如果其线条没有个性风格，则极易与美术字相类似，缺少生命气息。另一类是既具有独立的形式，又受制于整个空间的安排即每个单位汉字，必须是整幅作品有机生命的一部分，它的大小、方圆、疏密必然有其特定的意义。结字的形式何以体现出生命感?其实，疏密、虚实、方圆、大小、离合、巧拙皆自然阴阳的化生，皆生命的辩证。但何处疏、何处密、何处虚、何处实、何处方、何处圆又没有一定的定式。在字体衍变过程中，那些尚没有稳定模式的过渡性字体，常常成为人们取法的对象。而客观上己经定局的字体，则除了可以作为人们的功能训练外，却较难作为书家创作的参照。篆书中如宋代徐铉翻摹李斯的小篆《峄山碑》，（图6）。隶书如《张景碑》、《史晨碑》。楷书如欧阳询、柳公权，行书如赵孟頫、董其昌他们的结字多趋一式，平板无奇。相反，历代碑帖中，散氏盘、毛公鼎等金文，秦诏版之类的篆书，隶书如《张迁碑》、《石门颂》（图7）结字变化无常。此所谓“反常合道”者是也。如果把它用在结字上，则是指真正具有生命活力的结字是超越常法的。结字作为一个生命体，又是整篇布白不可或缺的一部分。结字受制于整个空间的安排，它的一伸一缩，一偏一正，一开一合，都对全局关系重大。除此之外，章法还应包括笔势、行气等要素。笔势由用笔而生，看起来与整幅构图无关，但若笔势不顺，会导致整个生命的流通不畅。行气则由笔势、结字排列两相结合而生。由于书法一气呵成的时间特征，其章法的布置与绘画的构图又有所出入。绘画的构图可以是经营的，创作时基本能够对应的格式。书法的章法虽也可作事先构想，但在创作时因线条的惯性作用往往会改变初衷，这是由于线条与结字、章法有某种内在关联的缘故。章法的主要内容，指的是作品的总体形象塑造。书法艺术不仅仅只是把每个字写好的事情。但在许许多多的书法作品中，多是千篇一律的构图方式。实际上，历代的许多书法作品，由于书写时受某种实用目的的制约，在构图上不可能有一种纯艺术的想像。碑刻也好，信扎也好，诗文也好，总是用以惯常的格式。仅有极少数作品表现出有意无意的巧妙，成为千古名篇，如颜鲁公《祭侄稿》、苏东坡《黄州寒食诗》。（图8）至于明清盛行立轴时，虽然实用的目的已经减弱，并且可能已出于纯粹的欣赏，但章法的格式依旧显得单一。这一切都与传统以用笔为上的观念相关。中国的传统美学讲究自然，它有秩序，但决不是横平竖直的秩序，而是指变化符合道理。在书法章法中主要表现为疏与密、聚与散、粗与细、正与欹、静与动、虚与实、开与合等矛盾的对立统一。如传为颜真卿所书的《裴将军诗》（图9）表现正与欹、粗与细、聚与散、静与动，苏东坡《黄州寒食诗》表现疏与密、大与小，米芾《箧中帖》表现动与静，孙过庭《书谱》出现的聚与散，怀素《自叙帖》开与合等等。书法作品中的结体章法，是以笔墨点线巧妙地分割纸面的空白，使有墨处呈现出牵丝、仰俯、向背、疏密、长短、参差等变化之美；空白处浩渺无际，荡漾着一股灵虚之气，蕴涵着无穷的意象，使作品超越有形的形质，而进入一种无形的境界之中，它提供给欣赏者的是自由想象和驰骋情感的心理空间。意境之美作为书家和欣赏者共创的心灵空间，它的深度、高度都是广阔无垠、无穷无尽的。因此，它的审美时空具有无限性。如传为唐代书家张旭的狂草作品《古诗四首》（图10）其线条翻滚流转，左摇右荡，使字的结体纵横驰骋，虚实相生；其章法跌宕起伏，变幻莫测，满纸云烟。庄子以“庖丁解牛”的故事，展示了一个升华了的艺术境界，说明技近乎道，应依乎天理，顺应自然，方能“游刃有余”。可见，书家掌握精湛的艺术技巧是实现简逸玄淡的艺术符号的重要手段，技巧的实践是书家主体内在的
书法艺术的阳刚与阴柔之美 书法艺术的阳刚与阴柔之美书法艺术的阳刚与阴柔之美阳刚之美是一种刚烈、劲健之美。姚鼐云：其得于阳现刚之美者，刚其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻岩，如决大川，如奔骐骥。刘熙载也言奇拔豪迈，阳也。提及阳刚之美，人们很容易想到曹操的《观沧海》，李白的《蜀道难》，苏轼的《赤壁赋》，贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲，罗丹的《掷铁饼者》、《巴尔扎克》雕像：而书法作品则会让人联想到颜真卿的正书，张旭、怀素的狂草。 书法艺术阳刚之美的基本特点是内烈外刚，奔放劲健，主要表现在两个方面：从气势上看，磅礴雄壮，行神如空，行气如虹，巫峡千寻，走云连风是也；从境地界上看，阳刚之美雄浑、开阔，显示出涵盖万物、豁畅放达的胸襟气度。简言之，书法的阳刚气势，其表现，一是力度大，二是速度快。力度大则度猛，速度快则奔放，恰如惊雷闪电，如黄河之水天上来。如飞流直下三千尺。如此，在结构上则大开大阖，横云断岭，奔突呼号。它不事精工细描，而着力于粗笔勾勒。在笔势上则纵横奇拔，气贯长虹。总的气势则具猛烈、遒劲之动态美，佥鼓之壮烈美。 古人云：墨有五色。书法艺术的阳刚之美，在色彩上则表现为明快强烈、笔酣墨饱、斑斓夺目、铺锦列绣，华丽至极。颜鲁公之《蔡侄文稿》通篇气宇轩昂，神完气足。笔势顿挫激越，如流水行
云，显示出刚正雄壮、浑厚遒劲的阳刚之美。再观张旭草书《古诗四帖》，起笔便有雷霆万钧之力，行气则有无究气象。线条周旋于顾盼呼应间，越伏迅捷、汪洋恣肆、气度超凡、神采飞扬，确乎给人一种阳刚之美的艺术享受。 总之，书法艺术的阳刚之美，是一股巨大的精神力量。它奋发、进取、超越、向上，给人发高亢、昂扬、热烈、奋进之感受。阴柔之美，依照中国古代文人的描述是其得于阴与柔之美者，则其文如初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦如漾，如珠玉之辉。刘熙载云：大凡沉着屈郁，阴也。阴柔之美现现在书法艺术上，其主要特点是内柔外秀，婉曲清丽。首先，阴柔之美是内柔婉曲之美。内柔指的是内在矛盾的趋于和谐与平静。感情内敛、绵长、悠远，恰如剥茧抽丝缓缓放出，无刚猛之气，无粗犷之势，温和而淡远，含蓄而内敛。而婉曲指的是情感流泻盘桓曲回，婉转低旋，深切而缠绵，既不鲁直，又无奔放，如怨如慕，如泣如诉，舞壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。余音袅袅，不绝如缕。故阴柔之美是一种典型的和谐之美。 书法的阴柔之美表现风格是外秀清丽之美。外秀自不待言：清丽，则每时的是表现形式各因素之间既不浮夸也不失度，相互协调，融为一体。形态上小巧、光润、无棱角；墨色上鲜明而不强烈，调和而不驳杂；态势上温婉娴，静而不动。总之，清丽的美学原则是美而不艳。正如《诗经》中的昔我往矣，杨柳依依。阴柔之美的美学特征有特殊的美感效应。其表现在客体上为适性顺情的浸染属性，表现