柳永对词的全面变革
柳永是开一代词风的宋词名家，是我国北宋词坛上一位卓有建树的词人。他是第一个对宋词进行全面革新的人，对宋初词坛的发展和后来词人的创作影响巨大。他大力创作慢词，一改唐五代以来词坛上小令一统天下的格局。他对词调的创用，章法的铺叙，意象的组合，景物的描写，题材的开拓等方面都有创造性的建树，对宋词的发展和繁荣作出了卓越的贡献。下面以《戚氏》为例，谈谈柳永对宋词的全面变革：一、大量创制新的词调。
在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。其词一向以“创”字为挈领，他自创词牌，不拘一格，如《迎新春》《黄莺儿》……这首《戚氏》就是柳永的首创，前后三叠，二百一十二字，是《乐章集》中最长的一首词。
二、大力创作慢词，使慢词与小令平分秋色。
唐五代时期，词主要以“小令”为主，慢词在柳永之前出现甚少，在词的总数中占有很小的比例。柳永生活的那个年代，慢词只在市井艺人口中传唱，柳永勇于摒弃传统的偏见，大量创作慢词、填写慢词。柳永大力推广并创作慢词，从根本上打破唐五代以来小令统治词坛的单一局面，使慢词与小令平分秋色，齐头并进。
比如柳永的慢词长调《戚氏》“晚秋天。一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱惹残烟。凄然。望江关。飞云黯淡夕阳间...... 对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。”全文长达200多字，因此，作者可以游刃有余的把所表达的内容最大限度的表现出来。肆意的展开联想与想象，联系到大自然的万物生灵，广泛的描绘到“槛菊”、“井梧”、“飞云”、“蝉、蛩”等事物，因而作者可以更自然地融入感情，以达到情景交融的表现效果。极大限度的扩展了词的容量，提高了词的表现范围。柳永对慢词的推崇，打破了唐五代以来小令统治词坛的单一局面，促进了宋词的发展与繁荣。
三、语言表达方式上的革新。雅词多从书面语汇中提练高雅绮丽的语言，而俗词则充分运用日常口语和俚语，生动活泼。
柳永的词着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调：歌妓的情感与生活、羁旅行役之感、从多方面展现北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情等，改变了晚唐五代文人词的审美内涵和审美趣味。
柳永不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提炼高雅绚丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。如“怎”、“争”、“伊家”、“阿谁”、“看承”、“消得”等等通俗又富表现力的词，从而显得生动、活泼、亲切。既使词的语言大为丰富，又让读者亲近，易于理解和接受，贴近市民大众口味。再比如《戚氏》中的“晚秋天”、“当时”、“度日如年”、“从前”等等都是运用了现实生活中的日常口语，使读者感到亲切有味，又易于理解接受。
四、对表现方法进行了革新
词的体式和内容变化，要求表现方法也要作相应的改革，柳永为了适应慢词长调体式的需要和市民大众欣赏趣味的需求，创造性地运用了铺叙和白描的表现手法。小令由于篇幅短小，只适宜用传统的比兴手法，通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。而慢词则可以尽情地铺叙衍展，所以柳永的词作一般都是直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界；或铺陈描绘事情发生，发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。这首《戚氏》共分为三片，上片描写的是微雨刚过、夕阳西下时的情景，中片写入夜时分从日斜到日暮，再至更阑，风清露冷，天气渐变，人声悄然，下片写从深夜到拂晓，都围侥一个独宿旅寓的行人，写他在这三段时间内的所见、所思和所感。作者把行人的人生体会，真实的人生感受融入词中，此词的慢词扩大了篇幅体制，也相应地扩充了词的内容含量，增强了词的表现能力。
五、在题材取向上自我化的方向拓展
晚唐五代词，除韦庄、李煜后期词作以外，大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态。这首《戚氏》或作于柳永外放荆南期间。在困于驿馆前路迷茫之际，柳永反思自己一生行历，于词勾画出自己懊悔与自责的孤独身影。在这首词中，更是着重于描写羁旅
行人的自我的心情感受，抒发自我的真实感情，是抒情自我化的发展与体现。
唐诗宋词经典名句赏析 辛弃疾《西江月》 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。 旧时茅店社林边，路转溪头忽见。 译文： 明亮的月光惊起了枝头的喜鹊，清爽的夜风吹来了蝉儿的鸣叫。 稻花飘香谈论着丰收的年景，耳听得阵阵田蛙歌唱。 稀疏的星星刚还远挂天边，转眼滴滴细雨酒落山前。 过去的小客店还在村庙的树林旁，道路转过溪水的源头，它（指茅店）便忽然出现 在眼前。 唐诗宋词经典名句大全 诗中江 1．至今思项羽，不肯过江东。(李清照《夏日绝句》) 2．孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元《江雪》) 3．野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》) 4．江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝。能不忆江南?(白居易《忆江南》) 5．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》) 6．朝辞白帝彩云间，千里江陵—日还。(李白《早发白帝城》)
7．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》) 8．月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；（张继《枫桥夜泊》) 9．寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》) 10．正是江南好风景，落花时节又逢君。(杜甫《江南逢李龟年》) 诗中云 1.明月出天山，苍茫云海间。(李白《关山月》) 2.众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》) 3.只在此山中，云深不知处。(贾岛《寻隐者不遇》) 4.野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》) 5.月下飞天镜，云生结海楼。(李白《渡荆门送别》) 6.千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。(高适《别董大》) 7.朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。(李白《早发白帝 8．远上寒山石径斜，白云深处有人家。(杜牧《山行》) 9．黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(王之涣〈凉州词》) 10．瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。(岑参《白雪歌送武判官归京》) 诗中别 1．与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。(王勃《送杜少府之任蜀州》) 2．又送王孙去，萋萋满别情。(李白《送友人》) 3．春草明年绿，王孙归不归?(白居易《赋得古原草送别》) 4．渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)
竹马子柳永诗词赏析 登孤垒荒凉，危亭旷望，静临烟渚。对雌霓挂雨，雄风拂槛，微收残暮。渐 觉一叶惊秋，残蝉噪晚，素商时序。览景想前欢，指神京、非雾非烟深处。 向此成追感，新愁易积，故人难聚。凭高尽日凝伫，赢得消魂无语。极目霁 霭霏微，暝鸦零乱，萧索江城暮。南楼画角，又送残阳去。 【注释】： ①垒：营垒。 ②危：高。 ③烟渚：烟雾弥漫的沙洲。 ④雌霓：彩虹出现双环，内环色艳为雄。 ⑤惊秋：惊觉秋季来临。 ⑥素商：指秋季。 ⑦前欢：往日欢情或爱侣。 ⑧神京：指京都汴京。 ⑨消魂：极度伤神。 ⑩霁（jì）]雨睛。 【译文】： 登上孤立的营垒，看去一片荒凉，从危亭上从台上远望，静视着沙洲上都是 烟云茫茫。面对着雌霓下起雨来，突然一阵狂风吹拂栏槛，微微赶走了夏季的炎 热。渐渐感到一片飘零的落叶，送来了秋寒，几只鸣叫的秋蝉呜噪着，天晚的悲 楚，开始了寒秋时节的新景。我观览着眼前景物，想起往日的欢情，指点京都， 就是那似烟非烟的彩云深处。面对如此情景，我不由得伤感，新愁添加，故人难 于相见。我登高凭栏整日里望远，最后百感交集。极目处雨后晴云，薄雾弥漫像 迷蒙的细雨， 黄昏里归巢的乌鸦乱纷纷聚在一起， 萧条冷落的江城已是暮色迷离。 城南角楼吹响了音乐，又送走一抹残阳沉入大地。 【赏析】： 这首词为柳永晚年漫游江南时年作，意境辽阔，格调苍凉，属柳词中的“雅 词”。描写登高旷望、忆昔怀人。上片写初秋雨后微凉，残蝉噪晚，作者登高远 望， 览景 生情， 不由追忆往昔在帝京时的欢乐。 下片感叹愁怀难遣， 故人难聚， 又值秋晚暮鸦零乱，江城萧索，眼前残阳落去，更使人伤感，孤寂凄凉情绪尽然 显露。词人心中有愁，故上片涉及的一切景象都带上了词人的情绪色彩，而游宦
柳永苏轼对词的贡献 柳永是第一位对宋词进行全面革新的大词人，对后来词人的影响很大，苏轼就是其中的一位。柳词在词调的创作、章法的铺叙、景物的描写、意向的组合和题材的开拓上都给苏轼以启示。苏轼作词，既力求在“柳七郎风味”之外自成一家，又充分吸收了柳词的表现方法和革新精神。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。苏轼受到柳永的影响，苏词对柳词有承袭的地方，亦有其创新之处。 柳永是词学史上的“第一座”里程碑，从整个词学的发展史来看，柳永、苏轼、周邦彦分别代表着词学发展的三个高峰。柳永是首要的一环，他奠定了词体的生命基调，但是柳永的成就是阶段性的而非总结性的。词没有柳永，不一定能进一步开拓文学生命，但词如果没有苏轼的杰出革新成就以及周邦彦的“集大成”，那么词就不能提到与诗文相提并论的地位。论开拓和创造成就，柳永首膺其功，他为词打下基本的规格。宋翔凤曾云：“柳词……高处足冠群流……以屯田一生精力在是，不似东坡辈以余事为之也。”不止是苏东坡，北宋词家大都未能冲破“文以载道”的观念，作家填词，总给人遮遮掩掩的感觉，词很难登入大雅之堂。柳永的性格纵放自傲，政治上的遭遇使他向“专业词人”的方向发展，为词开辟了新的天地。 柳词在形式方面，衍小令为长调，柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的局面，使慢词和小令平分秋色。柳永创作了大量成功的作品，具有相当高的示范意义，对词的继续发展是功不可没的。在技巧方面，独辟“柳词家法”，以赋为词，铺叙展衍，成为后代学慢词着必学的门径。柳永还“变旧声，作新声”，柳词除七分之一承袭旧调，其余的都是柳永创的新调，即使是承袭旧调的作品，柳永也能根据词情的需要，在词的长短和分句方面做调度。如《浪淘沙》，唐五代词牌字数28字，柳词133字，形式分句也有很大差异。在两宋词坛上，柳永是创制词调最多的词人。苏轼的作词技法尽管也有新变，但是追根溯源，还是出自柳词。柳永在格律体制上的开拓精神是最为突出的，然而在词风的全面革新，词境的全面扩大，词品的进一步提升，其“变革”之功是由词学史的第二里程碑苏轼完成的。苏轼作为词的杰出革新家，已经得到学术界的一致公认。苏轼成就在于对词风、词境、词品的革新。从词的本体出发，实质上这种革新精神是与柳永有一定渊源的，苏轼对柳词的排斥只是针对柳词“卑俗”的一面，而非全盘否定。柳苏两家词风有别，但从“变革”精神来讲是如出一辙的。 柳词雅俗共赏，变“雅”为“俗”。“凡能井水饮处，即能歌柳词”说出了柳词在市民阶层的影响。柳词既有“俗”的一面，又有“雅”的一面。柳永作品中俗词主要表现在意俗，毫不避讳地描写情场生活，主题也大多与歌妓有关，着力刻画她们的声貌容态，充满色相的、世俗化的描写。如《柳腰轻》“英英妙舞腰肢软。章台柳，昭阳燕。锦衣冠盖，绮堂筵会，是处千金争选……”或正面描写，或侧面烘托，整首词对歌妓舞姿刻画的淋漓精致，主题思想狭隘、低俗。但这并不是说柳永的词全部都是俗词，宋翔凤《乐府余论》云：“柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽多俚语，而高处足冠群流。”道出了柳词“雅”的一面，如《八声甘州》，王国维将《八声甘州》与苏轼的《水调歌头》、《念奴娇》等量齐观，曰：“若屯田之《八声甘州》，东坡之《水调歌头》，则伫兴之作，格高千古，不能以常调论之。”无论是从章句、情调还是词境，此词都是柳词的典范之作。其实，将柳词分为“俗”和“雅”两方面是不符合实际的，“俗”和“雅”并不是截然分开的，而是俗中有雅，雅不避俗的，柳永是词史上第一位真正做到雅俗共赏的作家。如《雨霖铃》：以一个“凄”字带出全词凄凉的基调，继而写帐饮践行，泪眼惜别，下阙词锋一转，“多情自古伤离别”，揭示人间离合自古就有，从个别写一般。晓风残月，只添愁情，纵有痴言爱语，却不知向谁倾诉。此词在语言方面通俗、自然、流美；在情感表达方面铺叙而又含蓄，婉约缠绵又不艳不俚，通俗之中又
２００８年第４期 总第７０期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＦｕｊｉａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｎｏ．４，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ，Ｎｏ．７０ 福建广播电视大学学报 摘要：宋词是中国文学史上一道绚丽的彩霞，以其独特的艺术风格享有自己的一席之地，与唐诗，元曲，明清小说并重。宋词又大致分为婉约和豪放两派，柳永及周邦彦是婉约派中常常被同称并举的两位著名词人，两人在词的创作上有许多相似之处，在词品上也属于同一风格，对宋词的发展都做出了很大的贡献，都是里程碑似的人物。本文主要从他们词中所体现出来的雅与俗的艺术特点进行讨论，探讨宋词的雅俗共赏。 关键词：宋词；柳永；周邦彦；婉约派；雅俗共赏 中图分类号：Ｉ２０７．２３文献标识码：Ａ文章编号：１００８－７３４６（２００８）０３－００１４－０４ 词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中一对是柳永和周邦彦。在北宋文学发展史上，他们每每被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。宋词大致分为两类：婉约派和豪放派，并以婉约为正。其实宋词的分法多种不一，这种分法未必准确，也很粗略，是后人由于不同词人的作品所表现出来的不同风格而划分的。但大多数学者都同意柳永，周邦彦是婉约词派词人，并可作为婉约派的代表人物、对后世的婉约词都有很大的影响。 一、俗不伤雅雅不避俗 词，从产生之初就以其音乐性有别于诗，在民间广为流传，是与高雅文化对立的俗文化。早在诗还很发达的唐朝，就有了词这种文学样式，有些著名诗人，也有许多优秀的词作流传。起先，是一种曲子，用作宴乐之乐；后来，经过文人的加工填词之后，赋予了它一些内涵，而成为一种新的艺术形式，那就是词。宋词是在唐五代文人词的基础上发展的，已成为文人手中成熟的创作形式，雅与俗两种艺术趣味的分流而又相互渗透，成为宋词发展的主要线索之一。自柳永开始在花间词的基础上扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，并将市民阶层的艺术趣味引入词作，也正因为如此，有些人认为柳永的词俗，并不加以重视，这样的观点未免偏颇。柳永生活的北宋，当时进入了承平时期，京都汴梁繁盛至极。同时由于市民阶级的扩大，也有多种多样文艺娱乐的需要，他们到处争唱新声、新腔、新调，而词适于言情，自上至下的普及，上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章。在这种文艺新风的陶冶下，柳永就禁不住以民间俚曲为基础，勇创新曲新词，逐渐成为蜚声词坛的新秀，深受乐工和歌伎们的欢迎。 柳永的词的确有俗的一面，这从当时的许多记载里都可以看到。宋人多言柳永词近于俗：陈师道《后山诗话》：“柳三变游东都南、北二巷，作新乐 雅俗共赏的艺术 —— —从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗 陈琦 （福建广播电视大学三明分校，福建三明，３６５０００） 收稿日期：２００８－０２－１２ 作者简介：陈琦（１９５９－），女，福建广播电视大学三明分校中专讲师。
唐诗宋词赏析 在狱咏蝉骆宾王P39 西陆蝉声唱，南冠客思侵。 那堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。 无人信高洁，谁为表予心。 《在狱咏蝉》诗，属对工整，句法善变，语言精炼，音韵和美，格调深沉而不颓丧，给人以整齐活泼的美感。 首联一方面表明时令已是秋天，一方面又交待了诗人被囚禁的地点一禁垣西。蝉的哀鸣声唤起了诗人思念故乡的无限惆怅与悲戚。这个“侵”字，恰如其分地表现了诗人忧心忡忡的心境和情境。 颔联从“己”着笔，从自己感受的角度写蝉的外形、蝉的悲鸣。一句说蝉，一句说自己，用“不堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。诗人在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，而自己已经白发满头，两两对照，不禁自伤年老。在这十个字中，诗人运用比兴，把凄恻的感情委婉曲折地表达了出来。 颈联表面是写蝉，实际是抒写自己境况。秋季露水凝重，打湿了蝉的翅膀，使它难以飞行；秋风频吹，使蝉的声音传不到远方。此处以蝉的困厄处境比喻自己仕途曲折，蹉跎难进；受谗言诽谤良多，身陷囹圄，辩词无以传递。诗句委婉，意在言外。 尾联为一句深沉的慨叹：现在世上无人看重“高洁”，又能指望谁来替我平反昭雪呢！这声哀叹，仿佛对苍天呼吁，又象是控诉奸佞，满腔愤懑倾泄而出。 总之，这首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物中寄情寓兴，由物到人，由人及物，物与人不即不离，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的佳作。 秋登兰山寄张五孟浩然P66 北山白山里，隐者自怡悦。 相望试登高，心随雁飞灭。 愁因薄暮起，兴是清秋发。 时见归村人，沙行渡头歇。 天边树若荠，江畔舟如月。 何当载酒来，共醉重阳节。
柳永《定风波》原文及赏析 《定风波》 年代：宋 作者：柳永 自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。 日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。 暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。 无那。恨薄情一去，音书无个。 早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。 向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。 镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。 和我。免使年少，光阴虚过。 作品赏析 【注释】 ①是事可可：凡事不在意，一切事全含糊过去。 ②暖酥消：脸上搽的油脂消散了。 ③腻云亸：头发散乱。亸：下垂貌。 ④蛮笺象管：纸和笔。蛮笺：古代四川产的彩色笺纸。象管：象牙做的笔管。 ⑤镇：镇日，整天。 【评解】 这首词以深切的同情，抒写了沦落于社会下层的歌伎们的思想感情，反映了她们对幸福生活的追求与向往，以及内心的烦恼与悔恨。上片融情入景，以明媚的春光反衬人物的厌倦与烦恼情绪。下片通过细腻的心理刻画，反映歌伎对自由幸福生活的渴望与追求。这首词是柳永俚词的代表作之一。
全词运用通俗的语言，不加雕饰，把人物的生活情态与心理活动，刻画得细致入微，颇能体现柳词的特色。 【集评】 张燕瑾《唐宋词赏析》：柳永的身世处境，使他对处于社会下层的妓女的生活，有着很深的了解，对她们的思想感情也有着很深的了解。 因而，词里刻画的许多妇女形象栩栩如生，描绘她们的心理活动，显得格外生动、真切。《定风波》就是一首描写很成功的以妇女为主人公的词。 艾治平《宋词名篇赏析》：这首词的语言生动地体现出柳永“俚词”的特点。柳永在语言上的“俚”和他“变旧声，作新声”，制作了大量的慢词一样，是他在词的发展上作出的贡献。 这首词以代言体的形式，为不幸的歌妓似诉内心的痛苦，字里行间流露出作者对歌妓的深怜痛惜，这在“万般皆下品，惟有读书高”的封建社会是不为正统文人所认同的。相传柳永曾去拜访晏殊，晏殊就以这首词中“针线闲拈伴伊坐”相戏，足见两者艺术趣味之迥异。 这首《定风波》表现的是被情人抛弃者的一腔闺怨。词从春来写起;“自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。”自从春天回来之后，他却一直杳无音讯。因此，桃红柳绿，尽变为伤心触目之色，即“惨绿愁红”;一颗芳心，整日价竟无处可以安放。“是事可可”意思是事事都平淡乏味。尽管窗外已是红日高照、韶景如画，可她却只管懒压绣被、不思起床。 “日上花梢，莺穿柳带”之美景反衬出“犹压香衾卧”的惨愁。长久以来不事打扮、不加保养，相思的苦恼，已弄得她形容憔悴，“暖酥”皮肤为之消损，“腻云”头发为之蓬松，可她却丝毫不想稍作梳理，只是愤愤然地喃喃自语：“无可奈何!恨薄情郎一去，音书无个。”接下来，词人让这位抒情女主人公站出来直抒胸臆：早知这样，真应该当初就把他留在身旁。在我俩那间书房兼闺房的一室之中，他自铺纸写字、念他的功课，我则手拈着针线，闲来陪他说话，这种乐趣该有多浓、多美，那就不会象现在这样，一天天地把青春年少的光阴白白地虚度!词的上阕重在以景衬情，描写人物的外在表现。下阕则深入到理想情趣。主人公的理想就是让心上人安安稳稳地吟诗诵书，自己在一旁温存相伴，过一份静谧、温馨的正常人的生活。然而现实却是冷酸无情的，多少个被情郎抛弃的青年女子在无边的苦海中虚度着大好的青春年华。柳永在这首词中代她们发出了心中的呼声：“和我，免使年少、光阴虚过。”
柳永在词史上的地位 一、从形式上看，柳永的贡献首先在于把不少小令扩展为慢词，并发展了慢词，使词调构成发生了重要转变 柳永长期生活在市民阶层中，接受了当时歌妓、乐工们的影响，大量地创制慢词。他一方面“变旧声，作新声”，将旧调名翻新，由小令、中调衍为慢词；另一方面“奏新曲，谱新词”，自己创制了大量新调慢词。这就为词家在小令之外提供了可以容纳更多内容的新形式。柳永的贡献更在于，他通过自己的创作实践，把慢词的艺术表达功能提高到一个新的水平。慢词因篇幅长，字数多，在表现手法上自然要有别于小令。一般说，小令以含蓄蕴藉、言简意丰见长，慢词则以铺叙取胜。 慢词铺叙之法，在后来周邦彦和豪放派苏、辛等人手中，得到充分发展，但作为第一个大量写作慢词的词人，柳永实在是功不可没。在柳永的带领下，词人们才大量创作慢词，并取代了旧有小令的地位。 二、开拓了词的题材 词从晚唐以来，主要作为娱宾遣兴的工具，其内容总不出男欢女爱、离别相思。北宋前期词坛，文人填词大致承袭唐五代花间词风，而以晏殊、欧阳修为盟主。与晏、欧几乎同时，以柳永为代表的“歌者之词”，却另辟蹊径，把汉魏乐府中游子思妇题材同唐五代词中男女情爱与离愁别绪的描写结合起来，从词的内容、表现手法到语言风格，都令人耳目一新，给文人词输进了新鲜的血液。 首先，柳词多写当时市民的生活情景，涉及时事政治与人民疾苦者很少。但他或抒写身世遭遇与对功名利禄的感慨，或反映妇女的生活愿望和男女恋情，或描摹城市繁华和旅途风光，或咏史、咏物及游仙，都抛开了五代宋初的“烂醉花间，徘徊香径”，能以自己的切身体会写出真情实感。 其次，柳永词中数量最多、艺术成就最高的，是反映妇女生活愿望和男女恋情的词。柳永曾落拓不羁，常出入于秦楼楚馆，与妓女、乐工交往。所以这类词多数是写妓女生活的，或写她们的绮罗香泽、柳腰花态，如《斗百花》之三；或写她们期望摆脱烟花巷陌，如《迷仙引》；其中虽有一些近于色情的描写，但大多数还是能如实反映生活在社会底层的妓女们的苦难生活和思想感情。还有少数描写劳动妇女的，如《河传》，以生动的笔调勾画出水乡姑娘的健美身姿和活泼情趣，意境清新。描写男女恋情之作，或写相见之欢，或写离别之苦，都咨意渲染，层层铺排，写得情意深浓，缠绵悱恻。如最为传诵的《雨霖铃》，凄楚、伤感的情调，正是作家仕途坎坷、失意情绪的反映。“杨柳岸”一句，用晓风、疏柳、残月的凄清景象，烘托别后的寂寞、凄凉情绪，被称为“古今俊句”，更是成了柳永词的象征。 柳永的词突破了传统的题材范围，纳入了新的内容，为提高词境做出了积极的贡献，成为以后苏轼在词中“无意不可入、无事不可言”的先导。
雨霖铃柳永诗歌鉴赏 导语：《雨霖铃》以秋景写离情，情景交融;在表现上，以时间发展为序， 虚实相生，层层递进，一气呵成;语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实 表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”(周济语) 的风格特色。今天小编就跟大家一起来鉴赏《雨霖铃》。希望对你有所启发和帮 助。 雨霖铃柳永宋词赏析 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手 相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 译文 秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨 刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上 的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语 都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波， 那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别， 更何况又逢这萧瑟冷落的秋季， 这离愁 哪能经受得了！ 谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边， 面对凄厉的晨 风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到 好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？ 注释 凄切：凄凉急促。 骤雨：急猛的阵雨 都门：指汴京。 帐饮：设帐置酒宴送行。 无绪：没有情绪 兰舟：鲁班曾刻木兰树为舟，后用坐船的美称 凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。 去去：重复言之，表路途之远 暮霭：傍晚的云气 经年：经过一年又一年。 风情：男女相爱之情，深情蜜意。 雨霖铃柳永诗歌
宋词精选20首 ⑴《雨霖铃》柳永 寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，待与何人说! ⑵《蝶恋花》柳永 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 ⑶《水调歌头》苏轼 明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 ⑷《念奴娇赤壁怀古》苏轼 大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰! 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。 ⑸《江城子》苏轼 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
⑹《永遇乐》辛弃疾 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？ ⑺《菩萨蛮》辛弃疾 郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。 青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。 ⑻《青玉案》辛弃疾 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。=凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 ⑼《卜算子》李之仪 我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负思量意。 ⑽《满江红》岳飞 怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！驾长车踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。
古诗《静夜思》作品信息【名称】《静夜思》 【年代】盛唐 【作者】李白 【体裁】诗歌 作品原文【明代版本】 床前明月光，疑是地上霜， 举头望明月，低头思故乡。 【宋代版本】 牀前看月光，疑是地上霜； 举头望山月，低头思故乡。 注释译文【注释】 （ ）静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。 （ ）床：有五种说法。 指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《 静夜思 诗意图》。 指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即 韩 字。《说文》释 韩 为 井垣也 ，即井墙之意。 床 即 窗 的通假字。 取本义，即坐卧的器具，《诗经 小雅 斯干》有 载寐之牀 ，《易 剥牀 王犊注》亦有 在下而安者也。 之说，讲得即是卧具。 马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称 交床 、 交椅 、 绳床 。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的 胡床 或 床 所误。至迟在唐时， 床 仍然是 胡床 （即马扎， 一种坐具）。 （ ）疑：怀疑，以为。 （ ）举头：抬头。 【译文】 那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。 【韵译】 皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。 仰头观看那床前明月，低头不禁又思乡联翩。 版本说明明代版本： 这一版本是我国广为流传的版本。该版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是在我国流传广泛，并被收录于各版本的小学语文教科书中。 宋代版本： 这个一版本与人们常说的 床前明月光 明显不一致，其实并非是错误，而是流传版本不同。一般认为，这一版本比明版本更接近李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为 床前看月光 ，第三句也均作 举头望山月 。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相近，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。 在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》 册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。但在中国情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄习远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成 举头望明月 ，但是第一句 床前看月光 没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是 床前明月光 ，但第三句却是 举头望山月 。直到 年（清乾隆二十八年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在中国通行至今的版本： 床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡 。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前 年的 年（康熙四十四年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的 床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡 ，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。 这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。经过 改动 了的《静夜思》比 原版 要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么 床前明月光 版比 床前看月光 版在中国民间更受欢迎的原因。中国李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说 静夜思 》（《文史知识》 年第 期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作 床前看月光 ，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说， 月
《斗百花·煦色韶光明媚》(作者:柳永)宋词 赏析 【作品介绍】 《斗百花;煦色韶光明媚》的作者是柳永，被选入《全宋词》。《斗百花》共三首，这是其中的第二首。这是柳永早年写的一首中调词，描写一名被抛弃的年轻女子思念她的情人而不得见的怅怨心情。上片写她面对大好春色而深感寂寞的情景；下片写她想念情人而百无聊赖的心境。 【相关阅读】 《斗百花;其一》：《斗百花;飒飒霜飘鸳瓦》； 《斗百花;其二》：《斗百花;煦色韶光明媚》； 《斗百花;其三》：《斗百花;满搦宫腰纤细》。 【原文】 斗百花;煦色韶光明媚 作者：宋;柳永 煦色韶光明媚⑴，轻霭低笼芳树⑵。池塘浅蘸烟芜⑶，帘幕闲垂飞絮⑷。春困厌厌⑸，抛掷斗草工夫⑹，冷落踏青心绪⑺。终日扃朱户⑻。
远恨绵绵⑼，淑景迟迟难度⑽。年少傅粉⑾，依前醉眠何处⑿。深院无人，黄昏乍拆秋千⒀，空锁满庭花雨⒁。 【注释】 ⑴煦色：美好的春色，春天阳光和煦，因此称煦色。韶光：本指美好的阳光，这里指青春年少的美好时光。 ⑵轻霭：薄雾。芳树：散发着花香的树丛。 ⑶浅蘸：轻轻地挨碰；烟芜：如烟的雾气混合显得凌乱而荒芜。 ⑷闲垂：没有必要的垂挂，帘幕本是用来遮掩夫妻亲昵之用的，由于丈夫不在家帘幕也成为了一种没有必要的摆设。风絮：风中之絮飘飘荡荡。 ⑸厌厌：精神不振的样子。 ⑹斗草：古代民间习俗，农历五月初五有斗草之戏，唐宋时称为“斗百草”。 ⑺踏青：春天到郊外去游玩。 ⑻扃：门窗的插条，此处是关闭之意。 ⑼远恨：因丈夫不知是在何处眠花宿柳，恨又没有具体对象，因此称远恨。绵绵：连续不断，此处又有情意缠绵之意。 ⑽淑景：美好的光阴，此处当指希冀丈夫爱抚的感受。迟迟，很缓慢。 ⑾傅粉：抹粉，形容面容的美貌就像经过涂脂抹粉一样。年少傅粉：喻年轻貌美的少年男子，此处指此年轻女子的丈夫。 ⑿依前：和从前一样。醉眠：酒醉之后的睡眠，此处指眠花宿柳。
张先对宋词的贡献 陈敏 摘要 宋词与唐诗平分秋色经过了一个漫长的发展过程，并最终以其独特的艺术魅力取得了与唐诗并重的地位。在词的发展过程中有许多人做出了很大的贡献，如温庭筠、韦庄、李煜、张先、柳永、苏轼、周邦彦等，然在这一链条中有一个环节往往被人所忽视，这一环节就是张先。李清照《词论》中:“张先虽时有妙语，而破碎何足名家？”这有失偏颇，使后人对张先也不够重视。张先在北宋词坛的作用是积极的，他对词境有所开拓，使词逐渐雅化又未失古意，不似“豪苏腻柳”，开始创制慢词并用题序，使词从应歌转向应社。对苏轼、周邦彦有很大影响,是北宋词发展中的一个转折关头，可谓是一大家。 关键词：张先；雅化；开拓；创新；影响
Studies on Zhang Xian’s contribution to the Ballad of Song Dynasty Chen Min Abstract In the development history of Chinese poetry, Song Ballad (in Chinese, ci) has won the same preeminence as Tang Poem. In the history of The Ballad, a number of great poets, such as Wen TingYun, Wei Zhuang, Li Yu, Liu Yong, Zhou Bangyan and so on, all made huge contributions to its development. But one great poet, who was an excellent pusher to the development of The Ballard, Zhang Xian was often unsatisfactorily ignored by the academic inquiry, as Li Qingzhao made a negative comment on his writing in her book of “On The Ballard”. But in fact, Zhang enlarged the vision, intellectualized the genre, and began to compose slow Ballard. This paper will conclude that Zhang, who had a great influence on Su shi and Zhou Bangyan, was a great Ballard-composer who pushed the turn of the development of the Song Ballard. Keywords: Zhangxian; Elegant; Develop; Create; Affect
古典诗词鉴赏：柳永《归朝欢·别岸扁舟三两只》赏析 归朝欢·别岸扁舟三两只 柳永 别岸扁舟三两只。葭苇萧萧风淅淅。沙汀宿雁破烟飞，溪桥残月和霜白。渐渐分曙色。路遥山远多行役。往来人，只轮双桨，尽是利名客。 一望乡关烟水隔。觉归心生羽翼。愁云恨雨两牵萦，新春残腊相催逼。岁华都瞬息。浪萍风梗诚何益。归去来，玉楼深处，有个人相忆。 【译文】 远处的岸边有小船三两只，淅淅的风吹着刚长出来的芦苇萧萧做响。江心沙洲宿雁冲破晓烟飞去。残月照在小桥上，小桥上的白霜显得更白，天渐渐的亮了。远远的路上行人渐渐的多起来。往来的人，无论是坐车的还是乘船的，都是为了名和利。 一眼望去故乡关河相隔遥远。突然有一种归心似箭的感觉，恨不得生出双翅飞回家。愁云恨雨象丝缕一样牵萦着两地。日月相催，新春浦过残腊又到。年华眼就过去。像浮萍和断梗一样随风水飘荡，有什么益处。还是回去吧。家中的玉楼里，有人在想我。 【注释】 归朝欢：词牌名，柳永自制曲，《乐章集》注双调。双调一百四字，上下片各九句六仄韵。 别岸：离岸而去。 葭（ji）苇：芦苇。班固《汉书·李广传》：引兵东南，循故龙城道行，四五日，抵大泽葭苇中。萧萧：草木摇落之声。杜甫《登高》：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。淅淅：风声。 沙汀：水中沙洲。破烟：穿破烟雾。 溪桥句：挂在溪桥边的残月的月色和霜色连成一片。 行役：指因服役或公务而跋涉在外。后泛指行旅。 只轮双桨：意为坐车乘船。轮，代指马车。桨，代指船只。 利名客：热衷仕宦、追求利禄的人。辛弃疾《霜天晓角·暮山层碧》：一叶软红深处，应不是，利名客。 一望：一眼望去。乡关：家乡。崔颢《黄鹤楼》：日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。 归心：回家的念头。梅尧臣《送庭老归河阳》：五月驰乘车，归心岂畏暑？ 愁云恨雨：指色彩惨淡，容易引起愁思的云雨。牵萦（yng）：纠缠；牵挂。 残腊：腊月的尽头。 岁华：年华。 浪萍风梗：浪中之浮萍，风中之断梗。形容形容人漂泊不定。 归去来：赶紧回去吧。陶潜著《归去来兮辞》以抒归隐之志，故后用归去来为归隐之典。但此处仅用其表面意义，无归隐之意。 玉楼：本指神仙所居之处，此处指妻子的居室。 【创作背景】 柳永成年后离开家乡福建崇安县，虽寓居京都汴梁，但生活一直比较动荡。中举前为求取功名、维持生计，四处干谒漫游，中举后又为官务公事奔走在外，羁旅行役成了他的家常便饭。他对羁旅漂泊的苦况有着深切的体会乃至清醒的认识，为后人留下了许多羁旅行役词。 [3]
【篇一】北宋词人柳永的古诗词 1、《雪梅香》 景萧索，危楼独立面晴空。 动悲秋情绪，当时宋玉应同。 渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。 楚天阔，浪浸斜阳，千里溶溶。 临风想佳丽，别后愁颜，镇敛眉峰。 可惜当年，顿乖雨迹云踪。 雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。 无憀恨，相思意，尽分付征鸿。 2、《彩云归》 蘅皋向晚舣轻航。卸云帆、水驿鱼乡。 当暮天、霁色如晴画，江练静、皎月飞光。那堪听、远村羌管，引离人断肠。 此际浪萍风梗，度岁茫茫。 堪伤。朝欢暮宴，被多情、赋与凄凉。 别来最苦，襟袖依约，尚有馀香。 算得伊，鸳衾凤枕，夜永争不思量。 牵情处，惟有临歧，一句难忘。 3、《望海潮》 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。 烟柳画桥，风帘翠暮，参差十万家。
云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。 重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管⒁弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归向凤池夸。 4、《竹马子》 登孤垒荒凉，危亭旷望，静临烟渚。 对雌霓挂雨，雄风拂槛，微收烦暑。 渐觉一叶惊秋，残蝉噪晚，素商时序。览景想前欢，指神京，非雾烟深处。 向此成追感，新愁易积，故人难聚。 凭高尽日凝伫。赢得消魂无语。 极目霁霭霏微，暝鸦零乱，萧索江城暮。南楼画角，又送残阳去。 5、《夜半乐》 冻云黯淡天气，扁舟一叶，乘兴离江渚。渡万壑千岩，越溪深处。 怒涛渐息，樵风乍起， 更闻商旅相呼，片帆高举。 泛画鹢、翩翩过南浦。 望中洒旆闪闪，一簇烟村，数行霜树。
残日下、渔人鸣榔归去。 败荷零落，衰杨掩映， 岸边两两三三，浣纱游女。 避行客，含羞笑相语。 到此因念，绣阁轻抛，浪萍难驻。叹后约、丁宁竟何据。 惨离怀、空恨岁晚归期阻。 凝泪眼、杳杳神京路。 断鸿声远长天暮。 【篇二】北宋词人柳永的古诗词1、《玉蝴蝶》 望处雨收云断，凭阑悄悄， 目送秋光。 晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。 水风轻、苹花渐老， 月露冷、梧叶飘黄。 遣情伤。故人何在， 烟水茫茫。 难忘，文期酒会， 几孤风月，屡变星霜。 海阔山遥，未知何处是潇汀！ 念双燕、难凭远信，
恋上唐诗宋词，全因它美丽的字句，然而体验后，更感悟到的是唐诗如山，宋词如水。 唐诗宋词有太多的感情，情怀如淡淡的香茗。欣赏唐诗宋词的路途中，我体会到的是最美的笑，最知足的幸福，最感动的快乐，最悲伤的泪……在每个不同的情感中都伴随着幸福 与快乐，痛苦和哀怨。 唐诗是美丽的,在唐诗中“莫愁前路无知己，天下何人不识君?”就会哂然一笑，心情好起来了。宋词是多情的,在宋词中,当一个人无奈地承受着“物是人非事事休”时，那双溪的蚱蜢 舟，自然是“载不动许多愁”。 唐诗是属于漠北的，“大漠孤烟直,长河落日圆。”豪迈的气势,道出唯美的边塞风景。宋词是属于江南的，“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，柔情的江水道出了宋词壮阔 醇美的万千气象。 当我读到唐诗宋词时，就有一种齿颊生香的感觉。那么唐诗宋词是什么呢?难道只是风花雪月么?只是文学遗产么?只是语言艺术么?当然是的，可是我又总觉得不够。我们仅从风花雪月去看唐诗宋词，或许表明，我们的人生可能太功利了。唐诗如山，登山则情满于山，观海则意溢于海，神采飞扬。我们要让我们的民族在千年长途的风霜满面中，有少年精神，让我们的民族永远保持少年得青春活力;宋词如水，如烟，如絮，如月，如钩，氤氲中有红袖佳人、五陵少年、侠骨柔肠。像从小巷中袅袅而来的佳人，明丽如花，眉山紧锁，若蹙若 颦。 唐诗宋词的蓬勃发展，不仅来自国力、开放等时代气象，而且来自开明、先进的政治文化。也跟科举考试有很大的关系，跟汉魏以来中国古代知识人的地位大幅度上升有很大的关系，跟全社会崇尚诗歌、崇尚人文、崇尚美有很大的关系，跟唐宋的国力有很大的关系，这是中国文化的复兴之象。只有这样的时代，才会有尽气的精神突出表现，只有社会上有一种尽理尽心的气象，文学上才会有尽才尽气的表现。 而今天的我们似乎缺少了提澌生命的真实力量。提倡科学，而科学的傲慢，加上消费主义的物化浪潮，没有了唐诗宋词生动的理性构架，没有了唐诗宋词的主心骨，没有了唐诗宋词的人格意识拼贴，更没有唐诗宋词真实的内容、真实的需求。要么是幽暗化了，成为一团人欲物欲;要么游戏化，成为一种商业性大众化的表演。 唐诗如山、如雨前龙井;宋词如水、如陈年女儿红;千年的繁华旖旎、胭脂粉泪，熏染了 这一纸红笺。回过来让我们读一读唐诗宋词吧!
《定风波》柳永词作鉴赏 【作品介绍】 《定风波;自春来》由柳永创作，被选入《宋词三百首》。这是首伤春怨别的恋情词。上阕叙述这一痴情女子别后百无聊赖的情形。“惨绿愁红”，以怨妇的眼光，春色均着“惨愁”之色调。人憔悴，不梳妆，都只缘“薄情一去，音书无个”，直接写怨别伤春思妇的愁苦情状及原因。下阕写怨妇的心理活动，系内心独白，坦露她的一片痴心，以及对爱情的渴望，实在而又单纯。全词具有浓厚的民歌风味，通俗真实，富人情味和朴素美。 【原文】 定风波;自春来 自春来、惨绿愁红，芳心是事可可①。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消②、腻云亸③，终日厌厌倦梳裹。无那④。恨薄情一去，音书无个。 早知恁么⑤，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗⑥，只与蛮笺象管⑦，拘束教吟课。镇相随⑧、莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我⑨，免使年少，光阴虚过。
【注释】 ①是事可可：对什么事情都不在意，无兴趣。一切事全含糊过去。可可：无关紧要；不在意。 ②暖酥：极言女子肌肤之好。 ③腻云：代指女子的头发。亸（duǒ）：下垂貌。 ④无那：无奈。 ⑤恁么：这么。 ⑥鸡窗：指书窗或书房。语出《幽明录》：“晋兖州刺史沛国宋处宗尝得一长鸣鸡，爱养甚至，恒笼著窗间。鸡遂作人语，与处宗谈论极有言智，终日不辍。处宗因此言巧大进。”（《艺文类聚;鸟部》卷九十一引）。 ⑦蛮笺象管：纸和笔。蛮笺：古时四川所产的彩色笺纸。象管：即象牙做的笔管。 ⑧镇：常。 ⑨和：允诺。 【白话译文】 自入春以来，见到那绿叶红花也像是带着愁苦，我这一寸芳心越显得百无聊赖。太阳已经升到了树梢，黄莺开始在柳条间穿飞鸣叫，我还拥着锦被没有起来。细嫩的肌肤已渐渐消瘦，满头的秀发低垂散乱，终日里心灰意懒，没心情对镜梳妆。真无奈，可恨那薄情郎自从
柳永词的贡献 柳永对于宋词的主要贡献可概括为两点，即“屯田蹊径”和“柳氏家法”，具体的表现如下： 一、变旧声为新声： 柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使得慢词和小令两种体式平分秋色，齐头并进。柳永最长的慢词《戚氏》，长达212字，慢词篇幅体制扩大，相应的扩大了词的内容含量，也增强了词的表现功能。 在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人，可以说“词至柳永，体制始备” 二、变雅为俗 柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且在创作方向上，改变了词的审美内涵和审美趣味。运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。 a)在题材上，歌唱普通民众的心声，首先表现了世俗女性大胆而 泼辣的爱情意识。其次表现了被遗弃或失恋的平民女子的痛苦 心声，在词史上，柳永也许是第一次将笔端伸向平民妇女的内 心世界，为她们诉说心中的苦闷和忧愁，如他的《满江红》； 再次，表现了北宋繁荣富裕的都市生活和丰富多彩的市井风 情，如他的《望海潮》；最有他还工于对于羁旅行役内容的描 写。
b)在语言表达上，大胆革新，充分利用日常口语和俚语，富有表 现力的口语入词，不仅生动活泼，而且像直接与人对话，诉说 时使读者与听者感到亲切有味，又易于接受 三、以赋为词 1，善于用铺叙和白描的手法，从景入事，因事牵情，情因景系，情景交融。柳永使用慢词，将“敷陈其事而直言 之”的赋法移植入词，铺陈描绘事情的发生，发展的场 面和过程，以及人的情感心态的变化。 2，巧妙利用时空的转换来叙事，布景，言情，而自创出独特的结构方式，即从自我思念对方到对方思念自我的多 重空间结构。 3，与铺陈相配合，柳永大量使用白描手法，写景状物，不用假借替代，言情叙事，不需烘托渲染，而直抒胸臆。 综上所述，柳永的词作对后世的影响甚大，一方面后人力求在“柳七郎风味”之外，自成一家；另一方面，他们又充分吸收了柳词的表现手法和革新精神，从而开创词的一代新风。
玉蝴蝶柳永诗词鉴赏 玉蝴蝶 柳永 北宋 望处雨收云断，凭栏悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、 蘋花渐老；月露冷、梧叶飘黄，遣情伤。故人何在？烟水茫茫。 难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘？念双 燕、难凭音信；指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。 【注释】： ①云断：云散。 ②悄悄：内心忧愁的样子。 ③堪：能够，可以。 ④蘋（píng）花：白蘋花，生于浅水中，开小白花。 ⑤遣：排遣。 ⑥文期：与朋友约期做文章。 ⑦孤：同“辜”。 ⑧星霜：代指一年。 【译文】： 我独自登台远望，见雨住云散去，我悄悄送别着秋天的光景。黄昏的景色萧 条不已，足令多愁善感的文士体会到悲凉之意。水上风儿轻吹，蘋花渐渐老去， 月光露气变冷， 飘落的梧桐叶飘散着片片枯黄。 这情景更令人感伤， 往日的故人， 你们都在哪里？眼前所见的只是烟水茫茫。 实在难忘， 当年与朋友们在一起那些 填词赋诗、饮酒放狂的开怀时光。如今辜负虚度了多少大好时光。山路迢迢，海 面宽广，不知何处才是潇湘？我的朋友也一定在那里流浪。想到那双小燕，无法 凭它传送远信，暮色苍茫，只会认识那些归来的桅樯。我一个人，黯然神伤，在 孤雁的哀鸣声中，眼看着夕阳慢慢沉没。 【赏析】： 本词是秋日怀念故人之作。柳永的词，以善写四时不同景色见长，而以秋景 写得最多最好。他能把秋景的凄清和个人内心的悲思、水乳交融地结合在一起， 这首词即为一例。上片由眼前的秋景引发到对故人的思念，从景到情，从凭栏到 忆旧。下片从情到景，从忆旧游而回到凭栏之现境。抒情回环往复。由对故人的 回忆抒写到眼前的伫望。 首尾回环， 融为一体。 上片以远处景象开篇， 由景入情，