关于民族音乐
我国有着悠久而丰富的音乐分化遗产和优秀的传统，有独特的美学思想，理论体系和创作方法。由于民族音乐文化长期根值于人民生活的土壤之中，为人民所喜爱，所以，重视民族民间音乐，就是尊重本民族人民音乐欣赏习惯的连续性，运用优秀的民族民间音乐实施美育，就可以极大提高这种教育的感染力、可行性和深刻性。
十八世纪法国启蒙运动思想家让·雅克·卢梭曾说过：音乐艺术不在于对象的直接摹仿，而在于我们的心中唤起当看到这一事物时所体验过的情感。音乐作为22艺术所给予人的艺术感受叫美感，通过美感使人们得到思想感情上的满足。同时，在潜移默化之中通过艺术所反映的生活美在欣赏者的思想中引起情感功名和情感体验，从而祈祷激发人们的生活热情，最终达到服务于社会的目的。
审美就是感受、感知和创造美，是人类一种主动追求没的实践活动。它要凭借相应的审美对象才能完成对象对于主体的意义在于对象上面所凝聚的生活和精神的实质。一方面，人们在审美活动中通过形象，促进情感来理解和体察对象世界；另一方面，审美又是一种高尚的情趣，是一种自由的鉴赏，美作为一种理想与道德境界紧密项链。康德认为，人的审美判断同时具有认识和道德的双重属性。审美教育，是培养人感知、感受和创造没的教育，培养人的审美能力审美情操，即美育。通过审美的陶冶达到生命的和谐和思想的升华。
那么，作为审美对象的民族民间音乐究竟美在哪里？作为民族民间音乐精髓的民歌、说唱音乐、戏曲音乐及民族乐器曲何以能以其顽强的生命力延续发展至今？并对我们产生深远的影响？这得从以下几个方面来探讨：
（一）民歌--朴实美、简洁美
民歌是由劳动人民集体创作的，并在人们一代一代的口头相传中不断得到完善与发展的一门艺术。一般都短小精悍，易于传唱、记忆，具有鲜明的民族特征和地方特色。如蒙古族民歌《牧歌》、陕北民歌《脚夫调》、《兰花花》等这些作品，在音乐语言、音乐风格上都单纯朴实，清新自然，音乐没有繁复的地位，又没有浓重的和声，知识在独具特色的伴奏音乐的陪衬下，充分发挥旋律的美丽，整个音乐朴实无华而又充满生机，使学生易于接受，同时又能产生极大的感染力。
（二）戏曲音乐--特色美、精致美
戏曲音乐由于它是音乐与戏剧紧密结合的综合艺术，既具有音乐艺术的听觉特征，又需要与剧情紧密结合，需要塑造人物形象，还得注意与舞台动作的配合；既要有戏曲的剧种特色、地方特色和乡土气息，有要有代表本剧种的声腔、语言的地方特点及时代特征。如《迎来春色换人间》就体现了上述特征，这一唱段，作品从内容出发、从人物出发、根据唱词的格律、情绪，予以精雕洗琢，深刻地表达了剧情，塑造了完美的人物形象，运用其独特的艺术手段，通过剧中的人物与情节给人以麦的艺术享受，具有强烈的艺术魅力。
民族音乐鉴赏之《梁祝化蝶》赏析 一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西，而民族音乐则是这些令人震撼的东西当中的一种。民族音乐，主要指流传于民间，为广大民众传唱的风格通俗、曲风简单，便于民间众人理解的歌曲。 音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。民族音乐在陶冶情操之上则更是做到了老少皆宜、雅俗共赏。在这里，我和大家谈谈我对于《梁祝化蝶》这首古筝曲子的一些看法和感想。《梁祝化蝶》这首曲子是中国传统曲子之一，它由古筝演奏，故而其音调具有古筝特有的清新、柔和，全曲大约4分半，题材是梁祝故事中祝英台最后扑进梁山伯的坟墓之中，化蝶于梁山伯双宿双飞的情节。 曲子开始时以低音渲染气氛，烘托出了全曲的基本感情基调，主要以悲伤为主，而中间部分则是高低音结合，体现出来祝英台在梁山伯坟前哭诉的悲伤感情以及对自己即将嫁于他人的无奈，而之后音调再次急变，表示出故事情节再次发生变化，梁山伯坟墓突然破裂开，梁山伯魂魄出现在他坟墓之上，似乎在呼唤祝英台，曲子结尾音调悲凉而又平和，声音逐渐降低，似乎是在告诉我们，梁山伯与祝英台化蝶双飞而去，且渐渐地远离我们，也远离了这个让人无奈的世界。全
曲以一种轻柔而又悲凉的音调叙述这个故事，表现出了梁祝感情故事的悲伤与无奈。 梁祝故事原文如下：从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！但是祝英台不甘心女子不能进入学堂学习，于是她女扮男装混入学堂进行学习。 第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去杭州了。 进入学堂后，祝英台遇见了梁山伯，并且成为了知己，整天呆在一块，随着时间的推移，梁祝之间的感情也变得越来越紧密，然而梁山伯并不知道祝英台女儿身的身份，知道他们在一起学习的三年时间过去，梁山伯去祝英台家里拜访时才发现祝英台的秘密，而此时梁山伯心理已早已烙下了祝英台的影子。因此梁山伯在那之后请人上门求亲，可惜祝员外嫌弃梁山伯的贫穷而将祝英台许配给了有钱人家的少爷马公子，梁山伯在得到消息之后不久就病逝了。 听到梁山伯去世的消息，一直在与父母抗争以反对包办婚姻的祝英台反而突然变得异常镇静。她套上红衣红裙，走进了迎亲的花轿。迎亲的队伍一路敲锣打鼓，好不热闹！路过梁山伯的坟前时，忽然间飞沙走石，花轿不得不停了下来。只见祝英台走出轿来，脱去红装，一身素服，缓缓地走到坟前，跪下来放声大哭，霎时间风雨飘摇，雷声大作，“轰”的一声，坟墓裂开了，祝英台似乎又见到了她的梁兄
满族音乐文化鉴赏 摘要：满族，全称满洲族，辛亥革命后被称为满人、满族，是中国的一个少数民族。作为中国最古老的民族之一，满族也是惟一在中国历史上曾两度建立过中原王朝的少数民族。满族的音乐文化历史悠久。满族是一个具有悠久历史及传奇色彩的民族，更是一个偏爱音乐的民族。尤其是在清朝入主中原之后，随着满族文化的发展，民风民俗的繁衍变迁，满族音乐也有了长足的进步。因此，本文将从满族音乐的历史、乐器、音乐特色以及其音乐种类等方面来鉴赏满族的音乐文化。 关键词：满族音乐文化萨满音乐 一、满族萨满音乐的起源及发展 满族萨满音乐是起源于中国东北地区的少数民族音乐。从史料记载中观之，满族的先世——靺鞨、女真所创作的“渤海乐”、“女真乐”和清皇太极改称“满洲”后的满族音乐，已成为东北古代音乐的主体，在历史上曾对日本音乐和我国中原音乐有过较大影响。然而，由于社会发展、民族融合等文化背景的改变，使满族音乐的面貌发生了不同程度变化。在清入关以前的满族及其先世，他们生活在天气寒冷、自然条件恶劣的东北地区北部，出于生存的基本需求，迫切需要改变生活环境，在其北部毫无出路之时，极盼南迁，为此长期处在民族迁徙、战争、分化、融合之中。这种仅能维持生存的生产劳动和动荡的生活环境，使民间音乐呈现以极贴近生活内容的自然音调形态，以此来解除劳动疲劳，达到自娱效果。在此期间，因为满族先世在东北地区没有形成长期相对独立的政权体系，没有坚持使用本民族的语言和文字，且又长期在不同时期、不同地区、不同程度地吸收汉文化，所以影响满族民间音乐形态、风格的自成体系和发展，几乎长期停留在较简单的音乐形态上。然而对满族音乐的认识却不能如此简单，正因为满族及其先世的不断迁徙，使得满族民间音乐在不同文化领域中发生了不同变化。--摘自百度百科https://www.doczj.com/doc/ca15933064.html,/view/2314.htm 二、满族音乐的分类及其特点 满族音乐可分为民间歌曲、歌舞音乐以及说唱音乐。 （1）民间歌曲：有山歌、劳动号子、小唱3种。满族民歌有摇篮曲、儿歌、情歌、劳动歌、风俗歌、山歌、小调、喜歌、战歌、叙事歌等等，形式多样，内容几乎包括其民族生活的各个方面，其音乐也各有特色。①摇篮曲，也称“悠悠调”。在满族中流传最广，几乎每个满族孩子都是在这种优扬、平稳的曲调中成长起来的。现在流传的《摇篮曲》有满语的，
论文关键词：少数民族音乐兴趣 论文摘要：以音乐课程新理念为指导，我国优秀的民族民间音乐是中华民族文化的重要体裁，加强民族音乐教学，让学生通过接受民族音乐熏陶，了解和热爱祖国的音乐文化，有助于培养学生的爱国主义情怀，认识民族音乐文化的丰富性和多样性，拓宽学生的审美视野，增进对民族文化的理解、尊重和热爱。 《音乐课程标准》中明确规定：要弘扬民族音乐，将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操，随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。 但现实生活中流行音乐的传播成了重头戏，当前广大学生热衷于流行音乐，追捧流行歌星，对民族音乐嗤之以鼻，这不得不引起我们音乐教师的重视和深思，面对着如此丰富的民歌资源，我们应该怎么样去对学生进行引导教育呢？首先我们必须要做客观的比较分析流行音乐及传统音乐的优劣之处。流行音乐之所以被学生们接受追捧，是因为它具备内容通俗、旋律流畅、节奏鲜明、歌词朗朗上口、流行一时的特点。然而我们少数民族民歌的传统民族音乐有着悠久的历史，旋律自由，歌词言深意长，有一定的风格特点。照此下去，若干年后，中国的民族音乐还有多少人欣赏，还由谁来发扬广大? 要继承和发展我国的民族音乐文化，必须依靠教育，依靠我们广大音乐老师的不断努力，把中国优秀的民族音乐介绍给学生，使学生了解我国的民族音乐，引导他们正确地去欣赏音乐，激发他们热爱祖国民族音乐文化的感情和民族自豪感。 那么，如何在教学中弘扬民族音乐文化，培养学生对民族音乐的兴趣呢？ 在实际教学中，我注意到孩子们还是喜欢通过以下几点来学习： 一、通过介绍少数民族音乐特点诱发学生学习兴趣 少数民族歌曲是我国民族音乐中重要的组成部分，在教材中占有一定的比例的有藏族、蒙古族、朝鲜族、维吾尔族、彝族等，通过教学使学生了解各个少数民族的音乐的特点和丰富的音乐文化，从而使孩子们更加热爱我国的民族音乐，如：蒙古族民歌曲调高亢，节奏自由宽广悠扬，声音要求粗犷。藏族民歌活跃热烈、朴实优美，声音要求自然流畅等特点。又如朝鲜族歌曲旋律优美、自然流畅，富有很强的感染力与表现力，一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能起共鸣”，其我们非常了解的歌曲《桔梗谣》、《阿里朗》等，在学习时也可以要求学生通过反复聆听自己体会和总结歌曲特点，慢慢的增加对少数民族音乐的了解。 二、重视对相关文化引发学生学习兴趣 在教课一定要多方查找资料丰富自己的少数民族知识，遇到问题要先考证清楚，再教给学生，否则很容易出问题。如在二年级解释彝族乐曲《快乐的罗嗦》时，不能把“罗嗦”解释成“啰嗦”，“罗嗦”是彝语的译音，有的译成“诺苏”，是指彝族人的意思，“快乐的罗嗦”可以理解为“快乐的彝族人”，又如藏族歌曲《我的家在日喀则》，二年级的孩子们就会问老师日喀则是在哪？我当时回答了“土质最好的庄园”，学生还会问“土质最好的庄园在哪”？在歌词中还有“啊索啊索马里拉”是什么意思？学生听了也是一脸茫然，这时我们就需帮助他们了解其含义，其实这句歌词没有特殊的意义，在这首藏族歌曲中，只是为了帮助表达歌曲欢快的情绪，这样学生就简单易懂了解歌词大意。在教学中了解少数民族的风土人情等文化是为了辅助更好的感受音乐，但不能喧宾夺主，突出了相关文化而忽略了音乐，否则音乐课就成了地理历史课，所以要很好的把握音乐与相关文化的关系。 三、充分运用多媒体展现多姿多彩的民族风情激发学生学习兴趣 心理学研究表明，学生的认识活动，新的概念和知识技能的形成都是以感知开始的。如
民族音乐欣赏论文 刘佳 10283008 计算机学院安全1001
浅淡中国民族音乐与流行音乐 所谓而民族音乐，狭义地讲，就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 而流行音乐，则为一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐来说，流行音乐是一种不分年龄人人共享的音乐，以“雅俗共赏”通称。它具有许多的文化功能，比如说认识功能就是它文化功能里面的一种，这种认识功能的实现较其他音乐形式有显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。流行音乐圈内有许多自学成才的流行音乐歌手就是明例, 而这种现象在古典、严肃音乐的创作中却极为少见。而它的审美功能则主要表现为它可以使欣赏者感到身心愉悦, 并达到陶冶情操、提高审美能力和审美趣味的目的。需要说明的是, 流行音乐的审美功能和它的消遣娱乐功能不同。消遣娱乐功能主要是指一种生理上的满足感和快乐感, 审美功能则主要是指美感, 具有心理以及社会意义。还有其他的一些文化功
能，在此就不再详述了。 民族音乐是老一辈们一代又一代智慧的精华，是中国音乐的灵魂，它能培养我们对民族音乐的感情，增强民族自豪感，是青少年健康成长的需要，也是时代发展的需要。而流行歌曲，却以其结构短小，内容通俗、形式活泼、情感真挚，深受广大群众所喜爱，被广泛传唱。歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，演唱时感情重于声音技巧，加上动作手势，自由不羁，亲切自然，所以大众听起来，无论文化水平的高低，都易于接受。也容易产生共鸣。这是最主要的原因。也可以这样说，流行歌曲代表了大众的感情，因为大家可以很容易的通过流行歌曲来宣泄自己的情绪。然而，一个不争的事实是当今的流行歌曲已牢牢地抓住了广大青少年的心！周杰伦现象在华语歌坛上保持高温状态便是例证。而且每个阶段都会有不同的流行元素，每个时间都会有不同的偶像，为什么众多的青少年如此地喜爱流行歌曲呢? 它会不会和我们的民族音乐发生冲突呢？ 尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。 首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和
摘要：在中国艺术画卷中，传统民族音乐这颗璀璨的明珠跃然画卷之上，它经过中国上下五千年文化的洗礼，承载着不同地区、不同民族的优秀文化，矫健地走到了今天。回顾它的历程，我们可以感受到它的宁静、恢宏、深邃与广袤。据不完全统计，中国传统民族音乐至今已收集到的民歌约有30万首;民族民间乐器200余种;曲艺200多种，戏曲约有300多个剧种。这些优秀的传统音乐是中国劳动人民的智慧结晶，是滋养中国优秀文化的丝丝甘泉，更是中国走向繁荣的文化素质保障，因此正确认识我国传统民族音乐的发展现状，并将我国优秀的传统民族音乐代代传承下去显得尤为重要。发展和传承我国优秀的民族音乐，是实现中国梦的需要，是建设社会主义伟大祖国的需要，也是把我国音乐文化艺术推向灿烂辉煌的需要。 关键词：中国民族音乐现状传承 一、民族音乐的释义和特征 民族音乐有广义和狭义之分。广义来说，指的是各个民族的音乐。狭义来说，是指根植于某个民族的，具有该民族音乐特征的传统音乐。民族音乐属于人类艺术史上最美、最具有灵魂、最富有生活内涵和最具有民族特性的音乐文化艺术范畴。中国民族音乐是指中国各民族在传统音乐的基础上发展出来的种种音乐，包括中国民族声乐、器乐、民歌、戏曲等。中国丰富的民族音乐文化遗产，来源于几方面的原因：一，我国是一个具有悠久历史的文明大国。中国5000年的文明史，从没有间断过。而其他诸如希腊文化、印度文化、古埃及文化等都出现过断层。中国绵延不绝的历史文化使其民族音乐得到了良好的发展，并形成了独特的艺术风格。与此同时，中国民族音乐也积累了大量的素材、品种和经验。二，我国具有众多的民族。中国的56个民族，每个民族都有属于自己的语言、风俗、文化，所以其音乐也精彩纷呈。蕴含在各民族广大群众中的巨大艺术实践力和探索精神以及无穷的智慧和创造力，是形成我国丰富民族音乐的原动力。三，我国具有博大精深的文化底蕴。民族音乐不是独立的，而是整个民族文化不可或缺的一部分。中国悠久的历史，形成了含有哲学、宗教、各类艺术、科技等在内的文化大熔炉。各个学科积极发展，相互影响，也是形成丰富民族音乐的原因之一。 中国民族音乐在音乐形态上尽管由于不同民族、不同地区、不同体裁而各具特性，但是它们仍然具有一些共同的特征：其一，中国民族音乐形成了以线状为主的音乐思考模式。其二，以五声为骨干的调式音列结构。其三，均衡对称的曲式结构原则、均匀平稳的节奏安排。其四，简繁相应、动静相衬的音乐表达方法。最后，是与文学、语言、戏曲等相结合的综合艺术形式。把握民族音乐的共同特征，可以更好地理解和掌握民族音乐的知识，为实现民族音乐的良好传承打下基础。 二、中国民族音乐的发展现状 民族音乐不仅是中国优秀文化的有机组成部分，更是中国精神气质的象征。自改革开放以来，我国民族音乐发生着日新月异的变化。创作方面，刘文金的《长城随想》、《秋韵》，陈耀显的《陕北抒怀》都具有浓郁的民族特色。演奏方面，采用“引进来，走出去”的方法，结合西方演奏技巧，民族乐器得到酣畅淋漓的发挥。除此之外，西方音乐的一些新观念，新元素引进中国，对中国民族音乐起到了补充完善的作用。如在保留中国传统民族音乐韵味的基础上，加入西方音乐乐队的演奏元素，这样不但打破了中国传统乐队过于简单的模式，而且使我国民族管弦乐队朝着合理、科学、先进的方向发展。 民族音乐在发展过程中其也存在诸多的问题。首先，目前我国民族音乐的教育，从小学到大学，从专业到非专业，均照搬西方的音乐教育思想和教育模式，这在一定程度上限制了中国民族音乐的发展和传承。其次，学生对民族音乐不够重视。学校是传播知识的地方，中
学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。
中国民族器乐的分类发展及演奏形式 我国的民族器乐是世界音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠，我们的祖先为我们保留了大量优秀的民族乐器乐曲。目前，我国传统乐器按其演奏方法及音响效果可划分为吹、打、弹、拉四大类。 一、吹奏乐器 中国民族乐器的吹奏乐器主要是竹、木制片，发音原理上很像西洋乐器的木管乐器。吹管乐器是我国比较古老的乐器，浙江河姆渡遗址发掘的乐器如“陶埙”距今已经有七千多年的历史。吹管乐器在民族管弦乐队中应用得最为广泛。 根据其起振方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。如《姑苏行》笛子独奏和《五梆子》笛子曲 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。如《百鸟朝凤》唢呐曲和《江河水》双管独奏曲 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。如《凤凰展翅》笙曲和《草原骑兵》 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器： 笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 二、弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。弹拨乐器在中国民族乐器中占有很重要的位置，琴、筝、琵早在周秦时代就有了，这类乐器分两种： 横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；古琴传统曲目较著名的有《流水》、《广陵散》、《渔樵问答》、《酒狂》等。 竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。琵琶曲中著名的如《阳春白雪》、《十面埋伏》、《大浪淘沙》、《彝族舞曲》等。 弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器： 琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。 三、打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。 四、拉弦乐器
民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的
混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。
聆听世界民族音乐有感 出于对音乐的喜欢，我在本学期选择了世界民族音乐文化，每个星期我都带着憧憬期待晚上世界民族音乐概论的到来。而不知不觉世界民族音乐概论课已经到了尾声。在杨老师一个学期的全心授课下，我学会了很多音乐知识。在没上这门课程之前，我只是听一些流行歌曲，对民族音乐认知，也仅限于中国传统的民乐，并没怎么了解。当我真正接触到这门课程是，我觉得自己的音乐世界真的太渺小了。甚至可以说是肤浅。在课上我知道了世界不同国家，不同区域都有着属于自己的独一无二的民族音乐。而我所理解的民族音乐不过是其中很小的一部分。 上这门课，可以说是一种享受整个课堂气氛让人感觉很轻松，也很舒服。你要做的就是跟着老师的步伐，去享受不同国家，不同地区的民族音乐。在一片欢快愉悦的氛围中学习和了解世界民族音乐。民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色和各宗文化的综合，同时也需要各民族在长期历史发展中不断创新和改善后形成的。音乐文化包涵了多种文化，涉及到我们生活的每一个方面。不同的民族，因为历史的不同，生活习惯的不同，语言文字的不同，其产生的民族音乐自然而然的就是有很大的差别。而我觉得差别只是单纯的表现在形式的不同，其根本上还是一样的，都是对自己民族精神或者是信念的一种表达，又或者是对人们情感的一种表达。总之，音乐的根本就是情感的表达，这种情感可以是个人的，也可以是整个民族的，亦或是关于爱国的，关于爱情的等等。 说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族，各式各样的乐器，在这堂课上，我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是非洲手鼓，它不仅是个非常好听的乐器，而且是个非常有激情的鼓.当你熟练打出一小段一小段时,你会发现你的鼓在深情的说话.当你和朋友们共同演奏同一个速度节奏的时候,你会发现你融入了其中,在和你的朋友们没有语言的沟通交流.这些感觉真的都是妙不可言. 民族音乐文化总是蕴含着丰富多彩的文化，而每一种文化代表的一种民族意志，那是独一无二，不可复制的。我们需要静下心来去感知民族音乐背后的文化，体会民族音乐的伟大魅力。让民族音乐来净化并升华我们的灵魂吧!
一、民族音乐进课堂的意义民族音乐是全民族文化的重要组成，也是世界非物质文化不可分割的一部分，其走进教学课堂具有极其深远的意义。新课程背景下，民族音乐的推广以及更进一步的普及，是让广大学生更深一步了解民族特色，融入民族发展，培养民族情感和爱国热情的一种重要方式，具有不可替代的作用。让学生从课堂上聆听、学习民族音乐，才能更深层次的挖掘民族音乐的实质，发挥其不同寻常的作用。二、其现状及其发展一结合自身地理环境主导的民族音乐特色走进课堂随着民族音乐近年来受到的广泛重视，一些地方的教育部门结合自身所在地区的文化环境特色，开展民族音乐的相关课程。例如，在云南省楚雄市，一些学校从民族教育特色着手，将地方的彝族文化融入到教学中，招收具有民族特色的学生，并就其民族特色着力培养。在这种高度重视的氛围里，彝族歌曲被更多的人传唱，舞蹈也被更多的人接受和学习。与此同时，很多学校还为了更好地将民族音乐融入课堂中，而请来相关文化研究院的专家学者开展讲座，打造具有地方性学校的特色和亮点。学生在这一学习过程中，对本民族的特色有了更加深入和系统化的了解，对文化有了更深的好奇，这一定程度上保护了民族音乐的发展和传播途径。二将具有代表性的民族音乐融入艺术课堂并不是每个地区都具有包含自身特色的民族音乐，如果仅仅将自有的民族音乐带进课堂，也将局限民族音乐的传播和发展。在很多地区，为了突破这一局限性，将最具代表性的民族音乐带入课堂教学中，邀请各地的京剧名家来地区教育部门做客，并为学生带去更具
有教学生动性的课堂授课。这一方面有利于剧团自身拓展市场的需要，另一方面对于民族音乐的传播和普及也具有较高的价值。 三、其发展中面临的困境一学生基础相对薄弱由于教育中长期的对音乐以及民族音乐教学的忽视，加之近年来流行音乐的盛行，民族音乐很难直接融入到学生的生活中，从而导致学生理解民族音乐和接受民族音乐的能力被削弱，很难在短时间内得到民族音乐方面艺术修养的提升。二很多工作停留表面不论是在中小学的教学课堂上还是在高等学校的教育中，民族音乐进课堂这一形式的活动，还没有完全融入到学生中间，很多教育教学的形式仍旧浮于表面，相关的政策性支持也仅仅流于形式，无法让学生真正的了解民族的传统文化，也无法深入挖掘和体会其精髓之处。很多学校只是在学期伊始或者有重大活动的时候组织学生表演民族音乐的相关节目或者参加民族音乐的主题讲座，这种应付性的教学将民族音乐进课堂的目的严重弱化了，失去了其应有的意义。三处于发展阶段，具有盲目性特点民族音乐走进校园走进课堂的活动形式仍旧处于发展的初期，并不具备完善的制度和政策支持，也没有特别好的应用先例作为典范，其发展还具有盲目性的特点。很多民族音乐家并不适应这一教学形式，再通过课堂的交流与沟通时，仍旧难以把握学生的层次特点，导致教育教学出现盲目或者不合时宜的情况发生。例如，在以往教学中，通常会选择让学生唱一首民族音乐的歌曲作为这一堂课的考核标准，但是这种形式相对而言太过单一，学生的积极性很容易在这一过程中被打击到。为了更好地激励学生有效学习，增强其
中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。
一、民族音乐的现状科技的发展促使电子产品的更新换代日益加快，这为音乐的广泛流传提供了更广阔的平台。从这点上说，音乐处于上升的阶段。但是民族音乐的发展状况不容乐观，部分民族音乐不为人所接受，有些人甚至持排斥态度。二、民族音乐存在的问题民族音乐基础环节薄弱。教育界不重视音乐教育；音乐教师的业务素质需要提高；音乐教学模式比较死板，学生的兴趣不高；音乐教育教学设施比较落后。外来音乐的冲击。外国的流行歌曲日益被青少年所接受，但他们对民族音乐表现得较为冷淡。民族音乐没有广泛普及，未被广大群众接受，影响范围较小。三、民族音乐出现这些问题的原因很多中国人喜欢国外的事物，对音乐也是如此。他们认为外国的歌曲要比中国的好听，许多国外的明星如迈克尔?杰克逊、后街男孩等被众人知晓。中国的少数流行歌曲还被部分人知道，而民族音乐则大多鲜为人知。大多数学校的领导只重视应试教育，不注重素质教育，他们对音乐教育比较轻视甚至忽视。有的学校不开音乐课程，有的开设音乐课程但是也是迫于形势，没有专门的教师与教室，上课就是随意让学生唱几首歌，没有真正带领学生领会到学音乐的乐趣以及其中的民族意义所在。四、针对问题提出几点可行性建议1将民族音乐引入课堂。学生是主要的接受者。学校要从师资培养、教材编写等多方面将民族音乐纳入课堂。要开设音乐课程，将音乐课程与文化课程相结合，让学生逐渐接受民族音乐，进而喜欢民族音乐。2加强音乐教师队伍建设。教师是知识的主要传播者，
是学生学习的最直接榜样。学生具有可塑性和向师性的特点，教师的言谈举止、行为方式、为人之道、处事之道等都会对学生产生潜移默化的影响。学校领导要重视素质教育，在学校里的素质教育又主要是音体美教育，音乐教育作为其中的重要组成部分，要得到重视、完善与发展。这就不仅需要开设音乐课程，而且需要专门的音乐教师，更需要完整的设施设备。这样就会使学生越来越重视音乐，使民族音乐日益深入人心。3陶冶学生情操，培养学生热爱民族音乐。学校要多邀请一些专家讲课，多与学生进行民族音乐的互动，讲一些关于民族音乐的历史、人物，让学生不仅了解音乐的表面形式，更从内心里接受民族音乐，热爱民族音乐，意识到这不仅仅是音乐，更是热爱民族的一种表现。4政府应在物质上给予大力支持，保障民族音乐发展。民族音乐的发展不是侃侃而谈就能解决的，还需要大量的资金支持，更需要雇佣专业的民族音乐教师，完善音乐设施设备、开办音乐课堂等。所以政府是否大力支持，直接影响民族音乐的发扬与发展。5运用法律的武器保护民族音乐的发展。民族音乐是一个民族的特征，国家应大力发展并保护民族音乐。但是我国民族音乐存在着资金、设施设备不全，教师音乐专业性不强的问题，仅仅只靠宣传教育是无法保障民族音乐的顺利进行。因此，要想使民族音乐大力发展，还需要国家制定相关的法律法规进行保障。作者刘博单位宜宾学院
《中国少数民族音乐》鉴赏课教案 一、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目，《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。 由于学生平时较少接触少数民族的音乐，对少数民族的音乐兴趣不大，所以，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定鉴赏的曲目外，还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此，可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。 二、学情分析： 高一学生音乐基础薄弱，喜欢音乐但是根本不了解音乐，对于音乐鉴赏的内容多数不感兴趣，偏向于东西方的流行音乐与歌唱，导课的内容与方式多需要图音或歌舞的影像资料，以及流行唱法演绎的音乐作品才能激发学生的兴趣，如果进入内涵较高的鉴赏课需要音乐知识的补充学习。 三、教学目标：
1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 （2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。 五、教学难点： 理解我国少数民族音乐风格特点。 六、教学方法： 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。 七、教具准备：电教化多媒体设备 八、课时数：一课时 九、教学过程：
学院：国际法学院班级：金融法1141 学号1120377101 姓名：夏雪凌序号：98 浅析哭嫁及哭嫁歌 ——以仡佬族和土家族为例 摘要：哭嫁，是指出嫁的姑娘在结婚喜庆之日是用哭声迎来的。哭嫁是许多少数民族的一种历史悠久的奇特婚俗，它的产生与发展，直接受到婚姻制度和婚俗的影响。但是，在不同的民族文化中，哭嫁就形成了不同的形式，从而民族的差异、文化的差异也让他们的音乐文化有了自己的特色。哭嫁歌以哭诉的形式为主，不但表现了丰富的内容，传达了真挚的感情，还具有很大的艺术魅力。 关键词：土家族仡佬族哭嫁歌风俗习惯 哭嫁，是指出嫁的姑娘在结婚喜庆之日是用哭声迎来的。哭嫁是许多少数民族的一种历史悠久的奇特婚俗，它的产生与发展，直接受到婚姻制度和婚俗的影响。它源于妇女婚姻之不自由，她们用哭嫁的歌声，来控诉罪恶的婚姻制度。但是，今天婚姻自由了，但还是存在着哭嫁，不过这已经变成了一种仪式，是一种传统，是我们的一种文化。而出嫁的女子哭嫁时，需要唱“哭嫁歌”。 “哭嫁歌”是一种习俗民歌。“哭嫁歌”始于何时，至今无确切史料证实。但它最早出现的文字根据，见于清代土家族诗人彭秋潭（1748～1808）的“竹枝”词中：“十姊妹歌太悲，别娘顿足泪沾衣。”他把古代巴渝民歌竹枝与哭嫁歌作了比较，用简洁的语言描绘了当年土家族姑娘出嫁时唱十姊妹歌（土家族哭嫁歌的一种）的情景。另外，清末民初《永顺县志》载：“嫁前十日，女纵身朝夕哭。且哭且罗离别辞，父娘兄嫂以次相及，嫁前十日，曰填箱酒，女宾吃填箱酒，必来陪哭。”从史料记载可以推断，“哭嫁歌”在明清时期就已经相当流行，只是名称不叫“哭嫁歌”，而称为“十姊妹歌”。［1］ “哭嫁歌”在许多地区、许多民族中存在过，但是在今天存在哭嫁这一习俗和“哭嫁歌”这一习俗民歌的民族并不是很多，不过就我所知土家族和仡佬族中还流传着这种古老的习俗和有趣的歌曲。 一、仡佬族的哭嫁和哭嫁歌 （一）哭嫁 仡佬族历史悠久，商周至西汉时期的“百濮”，东汉至南北朝时代的“濮”、“僚”都与其先祖有渊源关系。仡佬族的历史传说、神话故事、宗教信仰、节庆、婚丧、风俗习惯等，全靠口头传承。它的果珠（即祭师）和民间歌手、乐手均能歌善舞，他们是仡佬族音乐文化的主要继承者和传播者。仡佬族自己有着和其他民族不一样的风俗，其中婚姻是最有地方特色和民族特色的风俗之一。 在仡佬族的婚礼礼仪中就存在着哭嫁这一特殊的形式。他们的哭嫁十分风趣。仡佬族姑娘出嫁前的三五天便开始“哭嫁”。娶亲时新郎不亲迎，而是于婚期前一日派轿夫在天黑前到女家。进门前，女方有专人主持“拦门礼”，要行敬酒、铺毡、恭候等礼数，每道程序都有传统的对答礼词，必须唱得合乎规矩，否则要遭哄笑。姑娘出嫁时先将花轿抬进堂屋，由新娘的兄长或叔叔将新娘“拉出”里屋，给祖宗父母磕头，尔后“强抱”入轿中，表示对娘家的恋恋不舍。娘家人把轿子抬出村寨外，才交给男方轿夫。轿前有两人持大刀开路，花轿周围有彩旗和蓝伞簇拥，途中鸣号放炮，吹吹打打，非常热闹。到新郎家拜堂后，新娘要重新梳妆打扮，然后到寨中宽敞处让大家欣赏、逗笑，以便和乡亲们建立友好感情。 在黔西北的仡佬族，婚礼更有趣。新郎骑马去迎亲，有4个伴郎相陪，其中2人扛着竹扫帚，另2人抬着酒肉礼物。途中有女方派出的几个壮汉拦路“抢劫”，把“抢”来的酒肉在山
中国民族音乐欣赏 宋家初中卜隆坤 教学目标 1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。 教学重点 通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。 教学难点 教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。 教学用具：多媒体课件 教学方法：欣赏法、分析法 教学设计 一、感受民族音乐 导入：大家喜欢看动画片吗？（生：喜欢） 播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考：它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐？ 二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器？ (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗？（展示、生抢答） 2 、欣赏乐曲 （1）乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的？来自哪首器乐作品?（二胡、《赛马》） （2）赛马是哪个少数民族的比赛活动？（蒙古族） 请大家在欣赏的同时思考：第二部分音乐中出现了几次主题旋律？每段主旋节奏有何变化？（欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题） 结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。（播放《赛马》） 乐曲2：欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》 介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景 播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考：
对民族音乐该如何发展的思考 民族音乐经历了数千年的浩瀚历史,是中华民族音乐艺术智慧的集聚和民族精神的表达。迈入新世纪,全球化和市场经济的实现中国音乐市场百川归海的形势对中国民族音乐提出了挑战,民族音乐空间变得狭小,民族音乐在音乐市场的传承问题显得至关重要。文章从重视民族音乐在市场中的宣传和推广;民族音乐的自我创新;学校民族音乐教育重要性三个方面来进行探讨,寻求民族音乐传承道路。 中国民族音乐有着深厚的文化底蕴和珍贵的艺术价值。中国民族音乐是世界最早萌发音乐文化的国家之一,上溯至新石器时代中华民族就有关于音乐活动的记载。中国民族音乐对日本、朝鲜以及东南亚地区音乐的发展也有着深远的影响。民族音乐经历了数千年的浩瀚历史,与中国的传统文化和人民的意识形态互相交融、共同发展,具有鲜明民族个性、集聚中华各民族艺术智慧和创造力,反映了中华民族的精神,折射了中华民族人民的审美理想和艺术追求。随着我国经济、社会环境的变化,迈入新世纪中国加入世界贸易组织,各种有形商品与无形商品的流通达到了最大限度的自由。中国音乐市场也一同对外开放,百川归海的形势对中国民族音乐来说是一种挑战。民族音乐在新世纪的传承问题显得至关重要。 在全球化的大环境下,多元的世界各民族音乐开始涌入国内的音乐市场。国内城市化进程的加速和现代工业文明的快速推进,改变着人们的审美习惯、娱乐方式和人文生态环境。我国的民族音乐的生存空间在全球化的大环境下逐步狭小。中国的民族音乐历史悠久,如同浩瀚的海洋,至今已收集在册的民歌约30万首,民间乐器:200余种,乐种约100多个,是一切音乐文化的根源和基础。但是我们必须看到的是全球化的大环境下,中国大众开始接触和熟悉多元的音乐艺术内容和形式,人们更倾向于贴近大众现实生活,满足大众精神的寄托音乐。在这种情况下民族音乐正遭受“边缘化”的困境。 在经济学中,人类劳动创造满足人类某种需求,并通过一般等价物进行交换的物品称之为商品。音乐无论是声乐音乐还是器乐音乐,都是经过人的演唱与演奏而产生有一定规律的乐音。音乐作用于人的听觉器官,反射到人的心理和思想情感,获得精神上的满足。在市场经济中,音乐的价值和使用价值的统一体现了其商品属性。因此,从市场经济观念出发,音乐也是一种以艺术商品的形式出现在大家面前的。进入新世纪,音乐的内容和形式呈现出多元化的趋势,民族音乐如何在音乐市场中攻城略地,让广大的受众所接受和认可显得至关重要。在音乐市场中平民化和大众化特点的音乐能让大众找到表达自己情感的音乐语言,必然成为追捧的对象。民族音乐历史悠久,受众群体具备一定审美思想和音乐素养,对人的精神与审美的提升启迪作用更强。从目前的状况看,随着经济和社会环境的巨变,电视、广播、互联网等媒介的普及,民族音乐被现代媒体引领的娱乐文化所掩埋,年轻的一代从审美理念上发生转变,民族音乐甚至不为年轻一代所知。在市场经济的大环境下,媒体为了追求商业利益最大化往往削减其对音乐艺术性的要求,当对商业效应的追求大过对社会效应追求时中国音乐市场很容易成为消费性倾销的大市场。随着开放的中国音乐市场中被大众认知的音乐艺术形态越来越多,被追捧的流行音乐、通俗歌曲、漂洋过海的西洋音乐、原创网络歌曲等等开始占据中国音乐市场的较大空间,这种转变在无形当中促使许多传统民族音乐失去了受众。中国民族音乐如何适应音乐市场的变化,进行自我营销推广让更多的人民大众了解和喜爱民族音乐是目前值得思考的问题。 一、重视民族音乐在市场的宣传和推广。 1 借助媒体的传扬。中国民族音乐的内容和形式十分丰富,是我们国家宝贵的民族文化财富。现代社会媒体对人们的社会生活影响深刻,民族音乐需要借助媒体的传扬,为更多的人接受和认可。例如利用电视传媒在民族音乐这一大众艺术的普及与教育上发挥作用。具体可以结