论文关键词：少数民族音乐兴趣
论文摘要：以音乐课程新理念为指导，我国优秀的民族民间音乐是中华民族文化的重要体裁，加强民族音乐教学，让学生通过接受民族音乐熏陶，了解和热爱祖国的音乐文化，有助于培养学生的爱国主义情怀，认识民族音乐文化的丰富性和多样性，拓宽学生的审美视野，增进对民族文化的理解、尊重和热爱。
《音乐课程标准》中明确规定：要弘扬民族音乐，将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操，随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
但现实生活中流行音乐的传播成了重头戏，当前广大学生热衷于流行音乐，追捧流行歌星，对民族音乐嗤之以鼻，这不得不引起我们音乐教师的重视和深思，面对着如此丰富的民歌资源，我们应该怎么样去对学生进行引导教育呢？首先我们必须要做客观的比较分析流行音乐及传统音乐的优劣之处。流行音乐之所以被学生们接受追捧，是因为它具备内容通俗、旋律流畅、节奏鲜明、歌词朗朗上口、流行一时的特点。然而我们少数民族民歌的传统民族音乐有着悠久的历史，旋律自由，歌词言深意长，有一定的风格特点。照此下去，若干年后，中国的民族音乐还有多少人欣赏，还由谁来发扬广大?
要继承和发展我国的民族音乐文化，必须依靠教育，依靠我们广大音乐老师的不断努力，把中国优秀的民族音乐介绍给学生，使学生了解我国的民族音乐，引导他们正确地去欣赏音乐，激发他们热爱祖国民族音乐文化的感情和民族自豪感。
那么，如何在教学中弘扬民族音乐文化，培养学生对民族音乐的兴趣呢？
在实际教学中，我注意到孩子们还是喜欢通过以下几点来学习：
一、通过介绍少数民族音乐特点诱发学生学习兴趣
少数民族歌曲是我国民族音乐中重要的组成部分，在教材中占有一定的比例的有藏族、蒙古族、朝鲜族、维吾尔族、彝族等，通过教学使学生了解各个少数民族的音乐的特点和丰富的音乐文化，从而使孩子们更加热爱我国的民族音乐，如：蒙古族民歌曲调高亢，节奏自由宽广悠扬，声音要求粗犷。藏族民歌活跃热烈、朴实优美，声音要求自然流畅等特点。又如朝鲜族歌曲旋律优美、自然流畅，富有很强的感染力与表现力，一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能起共鸣”，其我们非常了解的歌曲《桔梗谣》、《阿里朗》等，在学习时也可以要求学生通过反复聆听自己体会和总结歌曲特点，慢慢的增加对少数民族音乐的了解。
二、重视对相关文化引发学生学习兴趣
在教课一定要多方查找资料丰富自己的少数民族知识，遇到问题要先考证清楚，再教给学生，否则很容易出问题。如在二年级解释彝族乐曲《快乐的罗嗦》时，不能把“罗嗦”解释成“啰嗦”，“罗嗦”是彝语的译音，有的译成“诺苏”，是指彝族人的意思，“快乐的罗嗦”可以理解为“快乐的彝族人”，又如藏族歌曲《我的家在日喀则》，二年级的孩子们就会问老师日喀则是在哪？我当时回答了“土质最好的庄园”，学生还会问“土质最好的庄园在哪”？在歌词中还有“啊索啊索马里拉”是什么意思？学生听了也是一脸茫然，这时我们就需帮助他们了解其含义，其实这句歌词没有特殊的意义，在这首藏族歌曲中，只是为了帮助表达歌曲欢快的情绪，这样学生就简单易懂了解歌词大意。在教学中了解少数民族的风土人情等文化是为了辅助更好的感受音乐，但不能喧宾夺主，突出了相关文化而忽略了音乐，否则音乐课就成了地理历史课，所以要很好的把握音乐与相关文化的关系。
三、充分运用多媒体展现多姿多彩的民族风情激发学生学习兴趣
心理学研究表明，学生的认识活动，新的概念和知识技能的形成都是以感知开始的。如
果有视觉、听觉、触觉等多种器官参加获得较为丰富的感性知识，就能取得更好的效果，这是符合人类认识规律的。鲜明生动的形象对于激发学生学习兴趣，引起学生注意，培养学生观察思维能力具有重要作用。音乐课运用现代技术教学手段，可以让学生直接参与、感受音乐，调动情感开阔视野，丰富知识。学生对我国各少数民族的音乐文化了解很少，特别是他们的风土人情、服装服饰等，如果只凭老师的解说就会显得很空洞、抽象，因此在教学中我利用多媒体技术为学生多提供一些相关的影像资料，帮助孩子们更真切的感受与理解，使他们有身临其境的感觉，例如五年级学唱歌曲《赶圩归来阿哩哩》时，我通过多媒体播放彝族人民赶圩的视频，那些穿着民族服装的大人们挑着担，孩子们跟在一旁欢天喜地地去赶圩的情景映入学生们的眼帘。再如六年级蒙古族歌曲《美丽的草原我的家》时播放有关草原风光片段，绿草如海、鲜花烂漫、碧水清波、晚霞夕照、彩蝶纷飞、白鸟歌唱、毡包犹如白莲花、骏马好似彩云朵、牛羊犹如珍珠撒，让学生了解蒙古人民以放牧为生，自由、安宁、美满、舒畅的生活特点，无需更多的语言，就能身临其境的感受到了人们的心情，引起他们学唱歌曲的兴趣。
四、演唱与律动相结合加深学生学习兴趣
少数民族人民都能歌善舞的特点，他们的音乐律动感和舞蹈性都很强，而且各有特点，因此我在上课除了学唱之外，也让学生们学一学他们的舞蹈动作，我感觉这样对深入了解少数民族音乐特点会有很好的作用，例如在维吾尔歌曲《哇哈哈》《青春舞曲》就可以让他们带上维吾尔族的小帽敲起手鼓，模仿几个维吾尔族舞蹈的简单动作，又如欣赏《赛马》时学生就可以边听边律动，学生如醉如痴模仿二胡演奏，模仿骑马奔驰，表演蒙古族舞蹈等，学生非常兴奋，课堂气氛立刻活跃起来，在律动中体会了乐曲的意境和情感，并在参与的过程中，愉悦身心边唱边舞，在这样特定的音乐情景中加深对音乐的感受。
要培养学生对我国优秀少数民族音乐的热爱之情，在课堂中传承民族音乐，作为一个音乐教师，我觉得首先自己要热爱我们的民族音乐，用自己的热情去感化学生。同时，结合现在新教材，我们要吃透教材，努力掌握音乐中各种艺术形式的风格特征，提高自身的业务能力，把弘扬民族音乐文化和对学生进行爱国主义教育溶于具体的教学实践中去。
参考文献：
[1]《音乐新课程标准》.
[2]《义务教育音乐课程标准实验教科书》人民音乐出版社,2007年11月.
[3]《小学音乐教学100问》首都师范大学出版社,2010年.
[4]《中国少数民族音乐概论》上海音乐出版社,2005年5月.
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期末课程论文 题目：论民族文化在发展中存在的危机姓名：李娜 系院：政治学院 年级：2013级 专业：思想政治教育 学号：120305052299 日期 2013 年 12月 15 日
论民族文化在发展中存在的危机 摘要 中华民族文化几千年历久不衰，原因就是我们保护、传承、发展了我们的文化。进入现代文明社会，我国各个民族也同样面临着这样的问题，在走向现代化的过程当中，各民族文化的发展都存在着一些问题，都在思考怎么样传承和发展优秀的民族文化，能使自己的传统民族文化在现代的社会发展过程当中不落伍或者不被抛弃。同时，又吸收现代化文明中的先进文化，使自己的文化不断得到创新，使自己的民族不断的发展进步。 关键字：民族文化发展危机
正文 一、民族文化的概念 民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化。与文化的定义多种多样一样，民族文化的定义也有许多不同的表述形式。 （一）广义的民族文化 广义的民族文化，即普遍意义上的民族文化定义，是指一个民族在长期的历史发展中共同创造并赖以生存的一切文明成果的总和。这一成果包括物质方面的、精神方面的和介于两者之间的制度方面的成果。 （二）狭义的民族文化 狭义的民族文化，专指民族的精神创造，它着重人的心态部分。狭义的民族文化也可以说是民族人文文化，是民族在长期的历史发展中经传承积累而自然凝聚的共有的人文精神及其物质体现的总和，包括科学技术、文学、艺术、思想道德、价值观念、宗教信仰、语言文字、风俗习惯、民间工艺等等。 二、民族文化的重要作用 民族文化作为一种民族的精神力量，能够在人们认识世界、改造世界的过程中转化为物质力量，对社会发展产生深刻的影响。这种影响，不仅表现在个人的成长历程中，而且表现在民族和国家的历史进程中。因此，发展利用、保护传承、繁荣发展少数民族文化，对社会和谐稳定、经济健康发展、国家繁荣昌盛有着重要的促进和推动作用。 三、民族文化在发展中存在的危机 民族文化包含一个民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。我们在传承中，如何去梳理这些内容，如何界定传承的范围，哪些文化可以注入时代元素使其走得更远，都是困扰我们的难题。所以，在发展少数民族文化中，我认为，主要存在四个方面的危机。 （一）民族文字发展危机 文字是人类用来记录语言的符号系统。一般认为，文字是文明社会产生的标志。我国55个少数民族中，大部分都有自己的文字。以云南为例，云南25个少数民族中，除回、水、满三个民族使用汉语外，仍有22个民族使用着14种文字。
少数民族论文音乐文化论文：关于少数民族音乐文化解读的 新尝试 摘要：受现代文化的强烈刺激，我国少数民族音乐文化呈现出复兴、变异、衰退等多种现象，对此，国家的相关部门给予了足够的重视，并采取了相应的对策来解决这一问题。分析我国少数民族音乐文化的发展现状，并针对其解读提出了新尝试措施。 关键词：少数民族；音乐文化；解读；新尝试 随着社会的现代化进程不断发展，我国少数民族传统的音乐文化也受到了不同程度的影响。一是现代文化的冲击，使得族群之间的距离缩短，社会文化环境和生存环境变迁，导致我国少数民族音乐文化发展受阻；二是国家有关部门对少数民族传统音乐文化的重视，提出了足够的保护措施，并对此进行收集和重新整理，大大促进了我国少数民族音乐文化的发展。 一、我国少数民族音乐文化现状 1．良好的复兴景象 我国少数民族音乐文化发展出现良好复兴景象的主要原因在于国家对其的弘扬、保护和不断研究。国家鼓励人们学习传统音乐文化，使得大批的文艺才子涌现出来；宗教活动的按时开展、少数民族日常文化活动的展开、民族文化产业的发展等等，这些对于我国少数民族传统音乐文化的复兴
都起着不可替代的作用，对民族音乐文化的复兴无疑是一种推动。 2．衰退现象的出现 我国少数民族的音乐文化在复兴的大前提下也存在着 消失的现象。由于国家为了挽救而采取的相应措施，少数民族音乐文化确实得到了国家政府和有关部门的重视，并取得了一定的成绩。但因为当代青年往往都迷恋一些流行音乐，真正喜欢传统音乐文化的人少之又少，因此，尽管专家和学者们做再多的工作，后继无人，也只能是纸上谈兵。 二、传统音乐文化的传承和发展 解读我国少数民族传统音乐文化的目的是为了更好地 将其传承下去，因此应该从多方面的角度去收集和整理当地地域信息和人文资源。学习不是一蹴而就的事，而是一个循序渐进的过程，对于音乐的学习更是博大精深。 1.国家与人民行为相结合 国家与人民行为的结合有利于传统音乐文化的普及和 发展，起着积极作用，对于文化中出现的衰退、变异等现象，国家政府应该组织有关人员进行研究，这样可以有效地避免或者减少产生的消极因素，确保少数民族音乐文化的繁荣发展。 2.表里结合 这里所说的表里结合是指我国的传统音乐文化表层的
民族音乐鉴赏之《梁祝化蝶》赏析 一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西，而民族音乐则是这些令人震撼的东西当中的一种。民族音乐，主要指流传于民间，为广大民众传唱的风格通俗、曲风简单，便于民间众人理解的歌曲。 音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。民族音乐在陶冶情操之上则更是做到了老少皆宜、雅俗共赏。在这里，我和大家谈谈我对于《梁祝化蝶》这首古筝曲子的一些看法和感想。《梁祝化蝶》这首曲子是中国传统曲子之一，它由古筝演奏，故而其音调具有古筝特有的清新、柔和，全曲大约4分半，题材是梁祝故事中祝英台最后扑进梁山伯的坟墓之中，化蝶于梁山伯双宿双飞的情节。 曲子开始时以低音渲染气氛，烘托出了全曲的基本感情基调，主要以悲伤为主，而中间部分则是高低音结合，体现出来祝英台在梁山伯坟前哭诉的悲伤感情以及对自己即将嫁于他人的无奈，而之后音调再次急变，表示出故事情节再次发生变化，梁山伯坟墓突然破裂开，梁山伯魂魄出现在他坟墓之上，似乎在呼唤祝英台，曲子结尾音调悲凉而又平和，声音逐渐降低，似乎是在告诉我们，梁山伯与祝英台化蝶双飞而去，且渐渐地远离我们，也远离了这个让人无奈的世界。全
曲以一种轻柔而又悲凉的音调叙述这个故事，表现出了梁祝感情故事的悲伤与无奈。 梁祝故事原文如下：从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！但是祝英台不甘心女子不能进入学堂学习，于是她女扮男装混入学堂进行学习。 第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去杭州了。 进入学堂后，祝英台遇见了梁山伯，并且成为了知己，整天呆在一块，随着时间的推移，梁祝之间的感情也变得越来越紧密，然而梁山伯并不知道祝英台女儿身的身份，知道他们在一起学习的三年时间过去，梁山伯去祝英台家里拜访时才发现祝英台的秘密，而此时梁山伯心理已早已烙下了祝英台的影子。因此梁山伯在那之后请人上门求亲，可惜祝员外嫌弃梁山伯的贫穷而将祝英台许配给了有钱人家的少爷马公子，梁山伯在得到消息之后不久就病逝了。 听到梁山伯去世的消息，一直在与父母抗争以反对包办婚姻的祝英台反而突然变得异常镇静。她套上红衣红裙，走进了迎亲的花轿。迎亲的队伍一路敲锣打鼓，好不热闹！路过梁山伯的坟前时，忽然间飞沙走石，花轿不得不停了下来。只见祝英台走出轿来，脱去红装，一身素服，缓缓地走到坟前，跪下来放声大哭，霎时间风雨飘摇，雷声大作，“轰”的一声，坟墓裂开了，祝英台似乎又见到了她的梁兄
少数民族音乐欣赏 侗族大歌《高山井水》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。 侗族大歌《高山歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。 侗族大歌《撑船歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。
侗族大歌《榕江河水浪滔滔》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。 侗族大歌《正月立春歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。 侗族大歌《情人歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。 侗族大歌《如鱼得水》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。
蒙古族呼麦《四座山颂》 呼麦——亦称“浩林?潮尔”，曾流传于蒙古族高原全境，大凡蒙古人聚居的广大地区，均存在呼麦这一艺术形式。它是北方草原游牧民族所创造的独特嗓音艺术，距今至少已有三千多年的历史。
浅析电影声音对于画面的重大作用 ----基于电影《霸王别姬》赏析 摘要：我们告别了卓别林的无声电影时代，现今电影中的声音在影视艺术作品中可以说有着和画面同等重要的地位，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。随着技术的发展，电影声画之间的关系越来越多样，新的语言组合方式也被艺术家们不断推出。声音的运用丰富扩展了电影的时空，声音对于画面的重要性不言而喻，声音对于整部影片都是异常重要的。那么在霸王别姬中不仅仅只是人声，自然音响，最独特的是加入了京剧的色彩等音乐形式，霸王别姬的配乐不仅仅是精彩，更是一种经典。从霸王别姬中我们可以学习到很多。关键词：声音；画面；作用；霸王别姬 一．电影声音与画面简述 电影声音：电影媒介基本元素之一。它使电影从纯视觉的媒介变为视听结合的媒介，使得过去在无声电影中是通过视觉因素表现出来的相对时空结构，变为通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。人声、自然音响和音乐是声源的3种不同形式。声音与画面相互结合给观众带来视觉上的震撼。 电影画面：指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。我国的影视画面大致分为五种：远景画面、中景画面、近景画面、全景画面以及特写。二．霸王别姬声音之于画面赏析 1.影片简介 影片改编自中国香港女作家李碧华的同名小说，由陈凯歌导演，张国荣、巩俐领衔主演。主要讲述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以说是传奇的一生。幼年时被母亲切去手指卖进了戏班子，开始了地狱般的训练，而后几经波折的成了一个角儿。本以为可以与大师兄段小楼（小石头）永不分离，可以唱一辈子的《霸王别姬》，无奈世事难料，蝶衣生于乱世，他处在中国的混乱时期，一生坎坷，最终他结束了自己的一生，死法就如同他的人生一样悲剧却又唯美，生命的最后一刻，他用自己的人生唱出了《霸王别姬》，自杀在段小楼的怀中，正如虞姬在楚霸王面前自尽一样。霸王别征服戛纳我认为确实是理所当然的。 2.声音之于画面赏析 霸王别姬加入了很多声音，除了人的声音、自然的声音、一些乐器的声音、，更令人赞叹的是京剧精粹的加入。其中有很多声音是十分让人印象深刻的，而这些声音之于画面也起了锦上添花的作用。 本影片采用倒叙手法，片头是‘四人帮’粉碎后，程蝶衣与段小楼二人阔别二十余年后的再次合作，经过与戏台管理员的寒暄后，京剧所独有的吹奏乐想起，尖锐却又婉转，伴随音乐回到了蝶衣幼时。抖嗡的声音表现了当时蝶衣心里茫然。母亲为让蝶衣如戏班剁了他的第六指时，低沉的鼓声和抖嗡声的再度响起直到京
弘扬少数民族文化的突破点 ——少数民族工艺品 挑战杯论文 作者：宋晓宁 学校：呼伦贝尔学院 年级：2011级 专业：国际经济与贸易 指导教师：郭楠
弘扬民族文化的突破点 ——民族工艺品 内容摘要：目前民族文化产业发展较落后，其主要的传播途径是通过旅游业，而且少数民族文化这一块的发展速度较慢，创造的经济价值较低。要想让民族文化传播的更广，对民族文化了解的人更多，那就要转变传统的经营模式了，不能一成不变了，要对少数民族文化的发展方向进行改变，进行创新，只有目前的传播方法加以改进和创新，寻找新的突破点对少数民族文化进行传播与发扬。 关键字：中国文化，民族文化，民族工艺品，蒙古民族，发展与创新，产业化，商业化，网络，电子商务 中国传统文化源远流长、博大精深，从遥远的古代起，各少数民族人民的祖先就生息、繁衍在我们祖国的大地上，在漫漫长河的历史发展过程中，各民族的也逐渐形成了其独特的文化习俗和宗教信仰。我国各少数民族具有大杂居、小聚居、相互交错居住的特点，由于其居住的环境不同，所以就形成了具有各自文化风俗的特点。谈到民族文化我想大家肯定都不陌生，我们每一个人都处在不同的民族文化背景下，在各自的文化背景下长大，并且我们的性格也与这个文化息息相关。但是要让我们说什么是民族文化，大家就有可能说不明白其具体的概念了。民族文化就是指各民族在其发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化习俗，其中包括物质文化、精神文化和制度文化三个层面。而物质文化包括饮食、衣着风格、住宅、生产工具，
精神文化包括语言、文字、宗教信仰、风俗习惯、传统节日等。一个民族的文化反映该民族历史发展的水平和独特的文化气质。每一个民族在其发展的历史长河中都会形成具有本民族独特的风俗习惯，因此想要深入的理解民族文化，就要深入了解他们的生活习俗和宗教信仰。 一、我国民族文化产业发展现状 在21世纪的国际关系中，文化作为软国立重要性正在日益凸现，世界文化产业的发展状况和态势也深刻影响着我国文化产业的发展。随着世界一体化的发展，一些外国文化对我国国民的影响日益加重，目前我国出现了一些崇洋媚外的现象，怎么在外国文化的冲击下让我过文化发展的更好成为我们目前急需思考的问题了。 现代化的推进过程中不可避免的伴随着对传统文化尤其是民族文化的冲击，这是当代社会发展中极具普遍性的问题;不论发达国家还是发展中国家，不论占人口多数的民族还是少数民族，都是如此。在我国改革开放引导的现代化进程中，不同地区不同民族的交流空前扩大，各种现代传媒的传播速度和传播范围达到空前，各种传统文化受现代文化的冲击也都达到空前。少数民族和民族地区一般较汉族和汉族地区的发展要滞后一些，但至少在80年代后期和90年代初，少数民族传统文化便已面临危机：一些民族歌谣、曲艺、舞蹈和习俗等开始失传，一些精湛的民族手工艺和建筑开始衰微，一些灵验有效的民族医药失去了市场，一些有利于培养人类美德的传统礼仪和习俗被逐渐废弃等等。时至今日，这种状况有增无减。在全球经济一体化的
实现民族音乐的多元化和本土化 ——少数民族音乐教育研究的新视角摘要：少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部分。我国56个少数民族都能歌善舞，拥有本民族创造、传承下来的优秀而独特的音乐。文章阐述了目前中国少数民族音乐教育的困境，重点论述了少数民族音乐在高校音乐教育中的重要意义，并对在高校中弘扬少数民族音乐的途径进行了探索。 关键词：少数民族音乐音乐教育重要意义 前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：音乐教育的中心材料，必须从民族音乐、古典音乐、现代音乐三方面来选择。但首先必须立足于对本国音乐的巨大重视。高校作为国家培养人才的基地，肩负着传承音乐文化的重任，因此，高校师生有义务为民族音乐文化的发展出力。 本文从不同角度分析少数民族音乐教育，引入了“音乐既是艺术、又是文化”这样一个基本观念，以及价值取向在文化选择中的重要意议，从而把少数民族音乐教育纳入一个新的视野，并积极地思考在民族音乐教育的课堂上怎样建立以民族文化为“母语”的音乐教育体系和音乐教育模式。这些新的音乐教育理念，建立在本土音乐母语意识、多民族音乐意识以及音乐人类学的观念上。国际音乐教育学会推进的多元文化音乐教育的观念，对中国音乐教育影响深远。 一、少数民族音乐教育困境 1、在我们长期的音乐教育观念中，普遍把汉族音乐等同于少数民族音乐，用汉族音乐的观念和西方音乐理论来解释少数民族音乐，所得出的结果必然是少数民族音乐须得进行“改造”，方能进人音乐艺术的圣殿和学校里的正规音乐教育。 2、有相当一部分研究文章是把少数民族音乐教育基于“美育”和“音乐工艺”模式前提下[1]，对音乐教育的目标和教学手段进行的探讨，这与我国学校音乐教育经历过的政治、技术、审美的音乐教育发展阶段有极为密切的联系，它不但使学校音乐教育的文化意识非常淡漠，也使少数民族音乐教育的研究和发展受到很大的局限。 3、由于缺乏从文化传承的角度来认识少数民族音乐教育的观念，故对少数民族音乐文化的原生传承没有进行更深入、广泛的研究，为此也就难以为当今的少数民族音乐教育提供相应的参照系统。 二、少数民族音乐在高校音乐教育中的重要意义
浅析江苏民歌《茉莉花》的演唱风格与情感体验 摘要： 近年来，我国在国际国内的重要活动中几乎都会演奏江苏民歌《茉莉花》。因为它具有以下特点：源于生活，有着经久不衰的艺术生命力；所选意象突出、鲜明，能使感情很好地表达出来；表现手法一唱三叹，反复回旋，主题集中；以独特的情节，溶注着浓郁的民族性情，古老而又新鲜；体现了当代人们的审美风尚，反映出中国人民善良、真诚的精神特质。 关键词：《茉莉花》；生命力；意象；民族性情；精神特质 绪论 人们对美的追求和钟爱常常表现为一种对审美的主动的渴望。当渴望的审美条件一旦出现，便会情不自禁地欣赏。张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。2008年奥运会徵——“中国印·舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻我们所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。 这首脍炙人口的江苏民歌，几乎是我们国家在国际国内重要活动中的必奏之歌。小小的一首《茉莉花》竟会有这么大的魅力，它究竟好在哪里？中国传统民歌是中国传统文化的精髓。这首歌体现了中国民歌节奏灵活，旋律婉转悠扬、自由而舒缓的特色。不仅如此，我们还可以从文化的角度来解读这首清香四溢的《茉莉花》。 1、江苏《茉莉花》的历史与流传 1.1江苏《茉莉花》的历史 江苏《茉莉花》是一首产生于明末清初，流传东北地区及全国各大城市的小调歌曲，距今约有300年的历史。最早的时候叫《鲜花调》，由于第一句是个重叠句，所以又称为《双叠翠》或《双叠词》。十八世纪下半叶传到西方，被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多特》中作为公主的主题曲。此歌最早收入我国由贮香主人编辑的《小慧集》中。 江苏《茉莉花》曾在1768年被英国作曲家卢梭收入他所编的《音乐辞典》中，此曲还流传到日本、朝鲜、美国等国家，成为中国民歌的代表作品之一。江苏《茉莉花》的曲调婉转、流畅、细腻、柔美、淳朴。曲式是由四个乐句构成单部曲式；调式为徴调式。 现代版的《茉莉花》是作曲家何仿在二十世纪五十年代根据江苏民歌《茉莉花》改编创作的，是目前流传最广的《茉莉花》。歌词描述了一位姑娘想摘茉莉花，又担心受责骂，被人取笑，又怕伤了茉莉花等的心理活动，表现了一个天真可爱纯洁的美好形象，生动而又含蓄地表达
民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的
混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。
音乐，是一门艺术，她可以牵动人的感情，人们炽热的情感又可以衍生出美好的乐曲；她更是一种文化，记录着远古和现在，各国各大洲，但是她又穿透着时间空间，打破着种族的隔阂，因为音乐她没有界限。爱音乐，爱她的小桥流水的恬静，也爱她策马奔腾的炽烈，心灵、肢体伴着音乐一起舞蹈，这是世间多么幸福的事。 通过大一这一学年的《音乐鉴赏》的学习，我懂得了更多的声乐类型，课堂内外接触了男女高音、男女中音、男女低音的各种歌曲，在美声民族通俗的乐曲里流连忘返。教学过程中，我对艺术歌曲的喜爱是最多的，她是诗与歌曲的完美结合，如同一杯美酒，细品之则愈香。 一关于艺术歌曲 艺术歌曲是声乐创作的一种专门体裁，最初起源于19世纪的德国，当时是与民歌相对而言的，专指作曲家用精致的技巧写成有钢琴伴奏的歌曲。 1她是诗与音乐的结合 艺术歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 2她是以钢琴伴奏(独唱) 钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。 3她的结构精致 艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。 4她的内容丰富 由于歌词都是采用名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。二关于舒伯特 舒伯特这个伟大的作曲家，他被人们冠以“歌曲之王”的美名，他在艺术歌曲尚有卓越的成就。 他将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使其成为极富表现力的艺术形式。作为浪漫派的先驱和后古典派的代表人物，舒伯特在他短暂的31年生命中，总共谱写了一千多首作品其中艺术歌曲就有600多首。除了旋律动人之外，他为这些曲子所写的钢琴伴奏比他的钢琴独奏作品更令人惊叹，因为在这些歌曲中，钢琴伴奏已不仅仅是伴奏，它甚至具有诠释歌词的效果，声乐、歌词与钢琴三者融为一体。更重要是，他把从诗词中所得到的灵感，用音乐来描述，从而成为一种风格。 在舒伯特其他的抒情歌曲里，流露的思想感情也很丰富多样。从“纺车旁的玛格丽特”(1814年)，“魔王”(1815年)的创作算起,舒伯特在15个年头的歌曲创作中所留下的声音强烈地反映了处于压抑人们思想感情的反动社会中，一个正直的知识分子的内心矛盾。舒伯特他追求美好的东西，却又不能得到它。 三关于《魔王》 《魔王》是舒伯特创作的最优秀的作品之一，很多人对他的评价都颇高，在课堂上欣赏这首歌的时候，很多人的神思都被他所牵引。 歌曲开始的时候，我似乎可以从歌曲中听到一段马蹄声，很快整首音乐被带进了紧张恐惧寒风凛冽的氛围中。在了解了，这首钢琴曲所描绘的故事之后，再回味这首歌，我能够真真切切感受到歌曲里人物的形象特征，父亲是无知麻木不知儿子所处环境过分乐观的，儿子是天真纯洁但矜持不住诱惑的，魔王是狡猾阴险内心充满罪恶的惺惺作态者。一次次的对话，一次次的紧张，歌曲都描绘得淋漓尽致，入情入境。词曲结合完美、结构统一，充分体
民族音乐欣赏论文 刘佳 10283008 计算机学院安全1001
浅淡中国民族音乐与流行音乐 所谓而民族音乐，狭义地讲，就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 而流行音乐，则为一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐来说，流行音乐是一种不分年龄人人共享的音乐，以“雅俗共赏”通称。它具有许多的文化功能，比如说认识功能就是它文化功能里面的一种，这种认识功能的实现较其他音乐形式有显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。流行音乐圈内有许多自学成才的流行音乐歌手就是明例, 而这种现象在古典、严肃音乐的创作中却极为少见。而它的审美功能则主要表现为它可以使欣赏者感到身心愉悦, 并达到陶冶情操、提高审美能力和审美趣味的目的。需要说明的是, 流行音乐的审美功能和它的消遣娱乐功能不同。消遣娱乐功能主要是指一种生理上的满足感和快乐感, 审美功能则主要是指美感, 具有心理以及社会意义。还有其他的一些文化功
能，在此就不再详述了。 民族音乐是老一辈们一代又一代智慧的精华，是中国音乐的灵魂，它能培养我们对民族音乐的感情，增强民族自豪感，是青少年健康成长的需要，也是时代发展的需要。而流行歌曲，却以其结构短小，内容通俗、形式活泼、情感真挚，深受广大群众所喜爱，被广泛传唱。歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，演唱时感情重于声音技巧，加上动作手势，自由不羁，亲切自然，所以大众听起来，无论文化水平的高低，都易于接受。也容易产生共鸣。这是最主要的原因。也可以这样说，流行歌曲代表了大众的感情，因为大家可以很容易的通过流行歌曲来宣泄自己的情绪。然而，一个不争的事实是当今的流行歌曲已牢牢地抓住了广大青少年的心！周杰伦现象在华语歌坛上保持高温状态便是例证。而且每个阶段都会有不同的流行元素，每个时间都会有不同的偶像，为什么众多的青少年如此地喜爱流行歌曲呢? 它会不会和我们的民族音乐发生冲突呢？ 尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。 首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和
谈谈贵州少数民族文化的传承与发展 ——侗族 学生：XXX 学院班级，学号：********* 摘要：侗族是一个有着悠久历史的民族，其主要分布在贵州的黔东南，并且它有着丰富文化，有“诗的家乡，歌的海洋”的美誉，但由于贵州是一个多民族的省份和时代的变迁，侗族的传统文化也因此受到了很大的冲击，许多传统文化迅速消失。 关键词：侗族、传统文化、变迁 （一）侗族 侗族自称Gaeml（发音近似于汉语的“干”、“佄”或“更”字），依据联合 国倡导的“名从主人”原则，国际标准译名为“Kam”、“Kam People”。侗族的名称，最早以“仡伶”，见于宋代文献。明、清两代曾出现“峒蛮”、“峒苗”、“峒人”、“洞家”等他称。新中国成立后统称侗族。民间多称“侗家”。其主要分布在中国南部贵州省和湖南省交界处的地方，而在贵州则主要分布在黔东南的锦屏、天柱等地。 （二）侗族文化变迁的原因 90年代以来，侗族的传统文化受到很大冲击，许多传统文化迅速消失，状 况令人担忧。如何从传承弘扬的高度来充分认识侗族的民族文化，对于贵州各级政府至关重要。因为，随着大规模的城镇化，民族文化将随着村落的消失而灭亡。因此，保护侗族传统文化对于传承世界文明有着积极重要而深远的意义。 影响侗族文化变迁的主要原因主要有三个，首先是物质文化的传播，它是文化传播的先导，不受国家民族的限制，直接进入人民的生活，改变人们的生产方式，生活方式和思想观念，例如有了汽车就不再骑马坐轿，有了电灯就不再用菜油灯，煤油灯。其次是现代传媒，移动通讯，电话普及城市乡村，电视广播进入千家万户，网络覆盖全国，而且“三网融合”一切都信息化、数字化，不但传统文化收到冲击，就连近代传入的电报、话剧、电影都逐渐消失、衰落。其三是近代教育，改变了整个知识体系，改变了人们的价值观，传统文化日益减少，在这
方舟流行音乐赏析2班外国语学院14级英本2班1450210068 布鲁斯音乐的发展及影响 通过一学期的流行音乐赏析课程的学习，给我留下最深刻印象的是老师最先开始讲述的布鲁斯（蓝调）音乐。 布鲁斯（Blues）是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。 布鲁斯的起源有两类，一是在17-18世纪流行于非洲黑奴之间的种植园歌曲（Plantation Song）,其特点是洪亮高亢奔放，以田园呼喊（Field Holler）式的独长音为主，没有歌词，情绪伤感。二是产生于19世纪初的灵魂歌曲（Spiritual）,其是美国南方黑人在美国白人赞美诗影响下形成的宗教歌曲，英文演唱，五声大调，七声小调，表现了对上帝的诉苦。 布鲁斯的分类又有六种，从时间顺序上排序，分别是： 1.乡村布鲁斯（Country Blues），产生于19末至20世纪初，是布鲁斯的最早 风格，主要乐器为班卓琴（Banjo），形式单纯、音色质朴、歌中充满了呻吟和大量的不协和音。乡村布鲁斯虽然简单，却有比后来的布鲁斯更为直接和刻骨铭心的悲伤。代表人物是查理·柏顿。 2.古典布鲁斯（Classic Blues），产生于20世纪初，是一种女性演唱的商业化 的布鲁斯，以稳定，舒缓为主要特点，与乡村布鲁斯相比，虽被叫做古典布鲁斯，但却显得较为流行，代表人物是妈咪·史密斯（Mamie Smith）。 3.城市布鲁斯（Urban Blues）,产生于一战后的美国，经济形势发生了巨变，
中国民族音乐论文 音乐是人们澄静的心声，是自然空灵的天籁。世间有那么多的乐曲，但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。何尝不是如此～那宫廷音乐，少了清新，多了奢华;爵士乐，少了柔美，多了繁杂;流行音乐，更是少了超然，多了浮躁。而中国古典音乐，至高，至圣，至纯，至美。绝不张扬，却声声柔亮，潜入人心。绝不神秘，却层层深入，别有洞天。它不求太多，只愿将中国古典传播流转，正因如此，无论黄土高坡，还是江南水乡，都有了它的存在。静坐竹亭，弹奏古琴，想必古人便是在这种情境之下弹奏出那一曲曲的清音雅韵。爱古曲，爱高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。赏民乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。而这些都是由中华五千年来的文化积淀所传承孕育的。渔歌唱和，流水清音，亲友别离，追忆斯人，人与自然相呼应，自然与文化相融合，中华民族几千年来的文化底蕴都融入了古典音乐，传递所思，所感，所想。洗礼着人们的心灵，诉说着别样的文化……“中和”之美是一种以“和谐”为本质特征的审美类型，其主要特点表现为意蕴含蓄、典雅，情感力度适中，文与质、情与理等各种因素和谐统一。中华民族是以儒释道互补为传统文化基础的，受先秦“尚中”“尚和”和孔子“中庸”思想的影响，“中和”不仅是中国传统文化思想的根本精神，也是中同传统文化的丰要思维模式，从诗词文章、书法绘画、园林建筑到音乐戏曲等等，都受到“中和”精神的深刻影响，并都放射着“中和”精神的光芒。统观我们高中音乐鉴赏的教材，凡人编的中同传统音乐，从古琴曲到古琴文化，从甫代歌曲到唐诗宋词，从民歌到民间器乐曲，随处都能找到“中和”之美清晰的影子。大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程～在这门课程的学习中学到很多东西。一
《彝族的民间歌舞艺术》 彝族是中国一个能歌善舞的民族。 彝族民歌因地区的不同，其风格也有差异。凉山南部地区的民歌高亢激越，中西部地区的民歌轻柔优美，东部依诺地区的民歌敦厚朴实。过去的彝族民歌，总的说来给人以压抑低沉之感，但其朴素优美的民族、地区韵味十分鲜明。 彝族民歌从题材分有史诗歌、情歌、喜歌、风俗歌；从曲调分有喜酒歌、叫魂歌、送鬼歌、巫师调等多种曲调；从名目上分有“俄”、“雅”、“左”、“格”、“毕”等。“俄”是彝语唱的意思，可以在各类场合中演唱，气氛较为轻松随意；“雅”是一种独唱山歌，演唱者一般为男女青年，内容多为触景生情之作；“左”是一种婚礼歌，在举行婚礼的夜晚，由主客双方各出两名歌手边舞边唱；“格”是一种悼念死者时或祭祖活动时演唱的合唱歌曲，一人领唱，众人学唱，歌词由领唱者即兴创作；“毕”是彝族毕摩在进行宗教活动时唱的歌。 彝族的民歌音乐存在三个色彩区：四川凉山和云南宁蒗的大小凉山，云南的中、南、北部，贵州六盘水地区和毕节地区。凉山彝族的山歌称“丫”或“丫合”，独用假声或小嗓的高腔唱法，调式常有交替或游移现象。由于当地生产力低下、群众的生活非常困苦，倾诉悲惨生活、渴望自由的“撒朱合”（诉苦歌）山歌非常多。此外，凉山彝族的叙事歌、婚嫁仪式过程中的“媳谐尼几”（婚嫁歌），以及由“阿冉妞”作为特有歌头词句贯穿的“古朱合”（情歌）等歌种，也很有代表性。其中，意为“妈妈的女儿”的《阿莫里惹》，叙述历史的创世史诗《勒俄特依》等长篇叙事歌，也都是彝族民间文学中的杰作。 彝族舞蹈也颇具特色，其中多为集体舞，如“跳歌”、“跳乐”、“跳月”、“打歌舞”和“锅庄舞”等。动作欢快，节奏感强，通常由笛子、月琴、三弦伴奏。凉山彝族的民间舞蹈往往和歌唱、器乐的演奏分不开。民间舞一类是产生于生产劳动中的舞蹈如荞子舞、包谷舞、织毡舞等，大多是模拟劳动动作和表现生产过程。另一类是在节日或在婚嫁欢乐场面中常见的舞蹈如跳锅庄、跳“都火”、对脚舞、被毡舞、芦至舞。有的表现耕牧的勤劳。丰收的欢乐，有的表现征战的勇敢、爱情的追求。 彝族民间歌舞有以下内容： (1)老帮腔，又称大帮腔。它是安定彝族独特的民间歌舞，边跳边唱，一人起唱，多人用不同声部和声，有《直歌》、《翻歌》、《两翻》、《一直一翻》号口，最小一筒为吹口，仅限于起程或出行间发号，以振声威。 (2)跳秋歌。景东彝族跳秋歌，为期三天，从每年立秋那天开始。歌场设在宽阔的草皮地上，既为集市，进行农副特产交流，繁华经济，又为歌舞场，进行山歌对唱和千余人的集体舞蹈，也为青年人谈情说爱的场所，使青年人成双成对，白头到老。 相传，跳秋歌的兴起，是因彝族祖先认为在立秋那天下地下田，会把庄稼碰“秋”(枯萎)，没有收成。所以，立秋这天就在家休息。勤劳聪明又能歌善舞的彝族人民就利用这天时间来举行娱乐活动，逐步形成了一年一度的跳秋歌，并一代又一代沿传下来。每到立秋，人们身穿节日盛装，从四面八方聚到一起跳秋歌。做买卖的在一边交易，跳舞的在一边娱乐。尽情地唱呀，尽情地跳呀，不分白天
大学论文音乐鉴赏 学生： 班级： 日期：年月日
前言 音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
第一章、对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 第二章、对西方音乐的认识 说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅
少数民族地区民族文化校本课程开发研究 摘要: 少数民族地区整体发展相对薄弱，校本课程的开发也相对滞后，即便开发其内容也与非民族地区雷同，而以传承、发展民族文化为内容的校本课程开发则明显不足。本文以湖北省恩施土家族自治州民族文化为背景，在广泛调研的基础上，对传承发展民族文化的途径、民族地区民族文化校本课程开发的意义、现状、途径等进行分析。 关键词:少数民族；民族文化；校本课程 我们知道：一个民族丧失现代化将意味着民族的贫困，丧失传统文化则意味着民族的消亡；一个民族如果没有了自己文化的特性，也就不是一个独立完整的民族。面对少数民族传统文化正在衰落、消散与无人继承的现象，作为少数民族地区文化教育与知识传播主要场所的学校，应积极思考如何解决此种问题的途径，因为文化传承就其本质而言不仅是一个文化问题，而且更是一个教育问题。教育，特别是学校教育，作为传承文明的主要途径，在传统文化的挖掘和传承上有其独特的作用。其中课程是人类文明的载体，校本课程开发工作即应承担起挖掘传统文化、传承人类文明的责任，因此运用校本课程来弘扬民族传统文化，不失为一个最好的选择。 一、对“校本课程”与“少数民族传统文化”的解读 校本课程是学校充分利用本地区和学校的办学资源，根据学校办学理念和实际情况自主开设的课程。校本课程开发可以解决学生所学课程与社会生活的分离、教师和学生与课程的分离等弊端，也可使学校从中央集权的课程行政体制中解放出来，使教师从各种干扰教学的限制中解放出来，使学生从压抑自己能力和兴趣的课程中解放出来。现在校本课程的开发受到广泛重视。 民族传统文化是一个民族在长期的发展过程中创造、积淀和传承下来的宝贵的精神财富，有其鲜明的民族特色、独特的价值和丰富的内涵。当然，民族传统文化并不等于优秀文化，不等于文明。少数民族传统文化是指在少数民族历史实践活动中创造和积淀的文明成果，文化中优秀的成分，它既体现着民族特性，又属于民族文化的精粹。 二、少数民族地区民族文化校本课程开发的必要性 （一）有利于系统综合地传承民族传统文化 一般而言，校本课程开发都是由当地的专家学者或者是经验丰富的教师结合本民族、本地的实际情况，按照一定的逻辑顺序、内容特点、全面系统的编排而成。校本教材具有完整性、重点突出性、讲解的详细性等，这样有利于学生学习时能掌握重点，能全面系统地了解本民族的传统文化，改变过去由老人或者是上辈口传身授带来的缺点与不足，大大提升了民族传统文化的内涵，增强了传授内容的全面性，因此，利用校本课程有利于系统地综合传承民族传统文化。 （二）有利于大面积地传播民族传统文化 校本课程开发后，主要是在学校实施，学习对象主要是当地的学生，这样教师传授时，其学习者就是一群学生，而不是单一的某个人或某些人；改变了过去民族传统文化传授单一模式和小规模传授的模式。这样就有利于从整体上提高当地人民对本民族传统文化的掌握与认识，有利于民族传统文化一代一代的传承而不至于失传，增加了民族传统文化学习者人数，
论中国少数民族音乐的传承与发展 摘要：中国少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可或缺的重要组成部分，各个民族所创造和传承下来的优秀音乐，在整个民族音乐的发展中彰显其独特的价值，对此，我们应当深刻认识并传承、发展、弘扬我们的少数民族音乐，最终推动我们的民族音乐发扬光大。 关键词：少数民族音乐发展沿革现状传承保护发展 一、中国少数民族音乐概述 中国少数民族音乐作为整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部份，它们真切记录了每一个民族的呻吟、痛苦和快乐，也寄托了一种文化的情感、梦幻和理想，少数名族音乐是一个民族情感的血脉，也是一种文化意志的灵魂。我国有56个少数民族，每一个都能歌善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，它们蕴含着丰富的文化和历史内涵，它们的存在在体现其各自民族文化的特征与价值的同时，也正是中华民族音乐多样性的具体呈现。它们绚丽多姿而又光彩夺目,同时又多元一体,为缔造中华民族文化起到了至关重要的作用。不同少数民族音乐文化的互相渗透融合，就逐渐形成了我们当前丰富多彩的中华民族音乐。 我国每个少数民族都有自己的发展历史和文化背景，在此基础上形成的各种不同的民族音乐文化，体裁多种，品种纷繁。和汉族一样，各少数民族的音乐从表演形式可分为民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术、民间戏曲音乐。⑴ 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。很多音乐都是在他们的劳动生产、社交、娱乐等活动过程中产生的。例如，苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。 民族乐器，类别多样，表现性能丰富多样。在各少数民族中都蕴藏着一定数量的民间乐器和乐曲（据不完全统计各种性质的乐器多大五百多种），并且都有它们各自颇具特色代表性的，如维吾尔族的木卡姆和纳格拉、土家族的打溜子、白族的洞经音乐、纳西族的白沙细月、景颇族的文邦木宽等。 民间歌舞，这是一种是少数民族音乐与舞蹈有机结合的艺术形式。其中，最富特色的有鼓舞、跳乐、踏歌三种类型。它们采用不同的乐器伴奏，不同的表达技巧，从而来展现他们所要传达一种文化理念。如：如壮族的蜂鼓舞和扁担舞，哈萨克族的黑走马摆舞，天鹅舞壮族的采茶舞。