中国海洋大学本科生课程大纲
课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修
一、课程介绍
1.课程描述：
本课程是建立在分析基础上的艺术鉴赏类课程，同艺术、哲学、历史、文学、语言学等人文学科联系较为紧密，选课学生应具有浓厚的音乐兴趣及基本的人文知识。
2.设计思路：
让学生了解什么是歌剧，如何感受歌剧，古今中外音乐的发展的情况、作家和作品的基本情况，如何分析人物角色，如何将声乐技巧与实际的表演相结合，培养学生对中外歌剧的兴趣，提高大学生的歌剧欣赏水平和表演能力。
3.课程与其他课程的关系：
本课程宜在学生具有声乐、形体、舞台表演、音乐心理学、中外音乐史、西方音乐史、等一系列音乐相关基础上开设。
二、课程目标
1、通过对歌剧进行介绍和欣赏，从音乐的基本要素的感知入手，让学生欣赏浏览古今中外丰富多彩的歌剧宝藏，了解歌剧的语言和古今中外歌剧的发展概貌。
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2、使学生对中外歌剧有一定程度的了解和认识；歌剧排练是声乐技能在表演实践中全面体现的核心课。它是个人演唱技术与他人合作的协调艺术，以多声部形式演唱美妙和谐的音乐。
3、学生在学习声乐技能、戏剧表演、表演实践及意大利、法语、德语语音的基础上，演唱大量优秀的重唱作品，不断提高学生的演唱能力、再创造能力及合作能力。
三、学习要求
要完成所有的课程任务，学生必须：
课后欣赏和查阅搜集相关资料，巩固课堂所讲解的内容，提高欣赏水平；对于实践部分，课后要思考、练习和设计表演动作，分析、理解作品，深入挖掘自身表演潜力、锻造个性表演能力。
四、教学进度
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五、参考教材与主要参考书
1、参考教材：无
2、主要参考书：
西洋歌剧简史与名作周小静高等教育出版社2006.2第一版
歌剧与观念保罗.罗宾逊华东师范大学出版社2008.4第一版歌剧概论钱苑林华上海音乐出版社2003.4第一版
六、成绩评定
（一）考核方式 E ：A.闭卷考试 B.开卷考试 C.论文 D.考查 E.其他
（二）成绩综合评分体系：
七、学术诚信
学习成果不能造假，如考试作弊、盗取他人学习成果、一份报告用于不同的课程等，均属造假行为。他人的想法、说法和意见如不注明出处按盗用论处。本课程如有发现上述不良行为，将按学校有关规定取消本课程的学习成绩。
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八、大纲审核
教学院长：院学术委员会签章：
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导演系 (戏剧影视导演)专业 《表演基础练习》课程教学大纲 1、课程代码：D1102 2、英文译名：Basics in Acting 3、课程性质：专业基础课 4、适用专业（含方向）和年级：导演专业一年级 5、学时与学分：360学时，15学分 第一学期 一、教学目的和要求 通过讲授和训练使学生体验到舞台行动的具体过程与环节，基本掌握舞台表演的基础知识和创造人物形象的基本方法； 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,合理有机的规定情境和人物行动线索，通过人物有机的，积极的舞台行动，排除妨碍人物行动的“障碍”； 2、运用有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：表演元素练习（32学时） 本阶段的学习是使学生掌握最基本的表演元素，消除多余紧张，学会在舞台上注意力集中地、有逻辑地生活。 ①肌肉放松练习； ②注意力集中练习； ③想象练习； ④体会物体的重量感、体积感、质感的练习； ⑤人物行动逻辑性的练习； ⑥无实物小品练习。 此外，根据教学进度和学生的具体情况，也可酌情加入“人物模拟练习”、“动物模拟练习”等。 2、第二阶段：单人小品练习（112学时）
训练学生在具体准确的规定情境下，运用连续的、不停顿的、积极有效地、彼此之间有着紧密逻辑关系和有机联系的“发现——判断——行动”的环节，从而组成一个完整的具有明确目的和一定思想意义的舞台行动。 ①人物简单行动练习； ②人物简单行动目的的练习； ③人物较复杂行动目的的练习。 三、教学方法 1、课堂练习与理论讲授相结合； 2、教师针对学生的作业进行点评； 四、考核方式 平时成绩占30％，期末考试占70％。 五、教材与参考书目 教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著，中国戏剧出版社，2006年11月，北京第一版参考书目：《戏剧表演基础》，梁伯龙、李月，文化艺术出版社 《表演技巧》，（英国）休·莫里森，中国戏剧出版社 《戏剧表演学》，胡导，中国戏剧出版社 第二学期 一、教学目的和要求 通过讲授进一步训练和培养学生基本的表演能力，使其可以在一定的规定情境中，组织积极有效的舞台行动，并具有初步的人物形象创造的能力。 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,具有一定戏剧性因素的情节线索和规定情境，有想象力的再现生活；并学会在舞台上思考、判断，组织清晰有机的，积极有效的舞台行动； 2、学会运用具体有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：双人无语言交流小品练习（48学时）
《台词表演》课程教学大纲 一、课程基本情况 课程编号：学分：2 周学时：3 总学时：51 开课学期：一开课学院：教师教育学院 英文名称：perform of lines 适用专业：所有专业 课程类别：通识选修课 课程修读条件：有艺术语言爱好的学生 网络课程地址: 课程负责人：所属基层学术组织：学前教育 二、课程简介 课程内容概要、修读意义： 本课程是高等学校学生一门选修的课。本课程教学的基本任务通过对语言基本功训练与讲解，使学生较系统地了解科学的呼吸、发声、发音方法，运用气、声、字的综合训练，掌握语言的基本表现手段，以及语言的外部技巧，对不同题材风格流派的台词处理。 研读意义：培养学生热爱语言艺术，提高语言表达能力，对宁大学生话剧社团发展起到积极的推动作用。 本课程与其它课程的关系： 1台词表演课程与声乐课程：台词功能的发挥制约着音乐教学发展。 2中外文学：台词表演的作品很多来自于文学作品，需要有对作品的基本理解三、教学目标 总目标： 本课程教学的基本任务通过对语言基本功训练与讲解，使学生较系统地了解科学的呼吸、发声、发音方法，运用气、声、字的综合训练，掌握语言的基本表现手段，以及语言的外部技巧，对不同题材风格流派的台词进行处理。
一知识目标： 1 基本功与技巧部分：掌握科学的呼吸、发声、吐词方法，要求达到声音明通过课堂讲授和教学训练，使学生在认识上对台词（表演艺术语言）有初步的了解，技能上在台词--表演艺术语言--基本功方面打下一个良好的基础。（第一章以讲解为主） 2 语言表现力部分：学会准确运用重、轻、停顿和语调，使语言流畅、生动、形象，起到传情达意的作用。（第二章以示范串讲为主） 3掌握语言外部技巧，自如控制音量，使声音随年龄、性格、感情等不同需要而塑造。（第三章以理论讲解为主） 4学会在理解剧本，分析作品的基础上，运用声音、语言刻画人物性格。（第四章以示范和训练为主） 5了解校园戏剧特点，尝试进行校园戏剧创作和排练。 能力目标： 语言是一门科学。要学好语言，需要具备一些基础理论知识，不仅知其然，还要知其所以然，才能掌握规律，举一反三，更好地指导语言实践。 素质目标： 通过戏剧氛围的渲染，通过对剧中人物或角色的认识和把握，培养大学生高雅艺术审美习惯。 四、教学内容及学时分配 本课程理论课与实践课一学期，共51学时，分五章进行，其内容安排如下： 第一章舞台语言语音声音基本功（12学时） 第一节舞台语言基本功的理论基础 第二节气，声，字综合练习。 1、发音与气息训练 2、口齿训练 3、绕口令及快口综合训练 4、韵白训练 第二章语言表达内部技巧（9学时） 第一节形象感受（3学时）
英语话剧社课程大纲 李雷李华菊 指导思想： 英语是一门重要的、必修的文化基础课程，学生通过英语学习和语言实践，逐步掌握基础知识和基本技能，不断提高语言运用能力和人文素养，英语教学要突破片面追求语言知识的模式，努力创设生动有趣的教学情景提高学生的语言运用能力，英语话剧社开设的目的是为了提高学生学习英语的兴趣及培养学生的交际能力。 活动特点： 英语话剧教学模式着眼于满足学生向不同方向与不同层次发展的需要，有利于学生创新精神的培养和提高。一堂话剧不仅可以培养学生的语言能力和语用能力，而且是培养学生的活动能力、组织能力、创造能力和良好品质的有效途径之一。我们的英语课本剧有以下几个特点： 1.一种新的教学模式，对分层教学的探索，满足不同年级、不同层次学生的学习需求 课程由是个班级不同的学生共同合作完成，并由两位教师合作执教，这是一种新的尝试。在上课的过程中，我们根据学生不同的英语水平，分为两个层次，提出难易两种不同的要求，满足他们不同的学习需要。 2.有利于培养学生的创新精神及帮助树立自信。由不同班级的学生共同出演一个话剧是一种创造，“一千个观众就有一千个哈姆莱特”，每个学生在故事的阅读理解中都有自己独特的体会，表演时，个人的创造性发挥达到巅峰，学生有自信，有成就感。同时围绕剧情的推进和人物性格的表现，动作、表情、对话都达到高度的个性化。使得英语水平在表演中不知不觉的提高。 3 情境教学使得学生的思维能力，语言能力等综合能力得以展示 以戏剧的情境化教学方式，呈现教师和学生共同查找真正的盗窃犯情景，是本堂课的一个高潮。首先教师请剧本中三个嫌疑犯的扮演者请上来，以法官的姿态来审问他们，并为谁是真正的嫌疑犯而争执。 活动形式：
音乐教育《声乐表演》课程教学大纲 一、课程与任课教师基本信息 二、课程简介 本课程属音乐教育、音乐表演专业本科的提高选修课程。通过本课程的学习，学生在掌握了一般声乐演唱的基础上，进一步提高声乐艺术修养，增强独立分析理解、表现作品的能力。并能娴熟地运用歌唱技巧，以达到声情并茂的演唱水平，提高艺术作品的感染力。为胜任声乐表演，音乐教学以及辅导业余的文化活动打下良好的基础。它的主要教学目标，是掌握声乐基本理论，演唱风格不同，难度较大的声乐作品，进一步提高学生的演唱能力，扩展音域，以适应不同风格和难度歌曲的要求。 三、课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生全面掌握声乐理论，训练方法及声乐表演方面的文化修养。对声乐技能的掌握要达到个方面的要求。、声音概念必须明确，声乐表演是有观众的，一定要把明亮的声音，具有穿透力的声音送给观众。、用头脑歌唱，思维走在声音的前面，想好如何用气，如何打开喉咙，如何把声音集中在位置上歌唱。、要有效地把乐感与情感结合起来，以情带声、声情并茂，让音乐语言与文字内涵更完整地表现声乐作品。、提高声音的质量是声乐表演的重要方面，一定要加强气息与声音有机结合的训练，才能使共鸣得到充分的发挥，音色、音量、音质才会更理想。、要把学过的视唱练耳，乐理，和声与文化修养用到声乐演唱中来，这样才能确保声乐表演水平得以不断的提高。、过程与方法目标：通过本课程学习，让学生掌握简单学习声乐的方法。使声乐这门很抽象的学科，变得看得见，摸得着，很容易学会。方法是自然吸气，打开喉咙，收小腹放气歌唱。这种歌唱方法解决了声区统一，突破了高音，确保声音质量。 、情感、态度与价值观发展目标：通过本课程学习与学生建立起良好的互动关系。在确保学生们声乐演唱水平不断提高的同时，他会对自身价值观有正确的认识并且学习态度也会端正，热爱本专业的情感也会加深，它会发自内心地努力
《影视表演》教学大纲.txt9母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。 中国艺术招生网>>影视>>影视专业 >>《影视表演》教学大纲 《影视表演》教学大纲 2006-11-14 18:07:00 purple 影视表演》教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 表演（一）上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。 表演（一）下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 表演（一）上 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人； b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）； ⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。 基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习： a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即： a、物体证实； b、环境证实； c、动作证实； d、情绪证实等。
语言表演课教学大纲 一、课程编号：（鹤）07513001 二、课程性质与特点： 语言表演课是培养从事影视剧（含儿童剧与节目主持人）表演的专业艺术人才的专业。改革年龄段的学生要要几基本掌握语言表演课的基本理论知识。扎实掌握创造人物形象所必需的表演技能和技巧。争取在最短的课时内，有效的以严格的技术训练去独立面对艺术创作任务。并且具有和同龄孩子相比较高的文化艺术修养。了解更多的影视剧的创作流程方面的知识。力争成为将来的复合型艺术人才。同时要求学生与同龄的孩子相比具有更加广博的知识，全面的能力。具有与社会发展相适应的知识结构和能力结构，在未来的成长过程中，善于运用正确的世界观，方法论和美学原则观察，认识，表现生活，以较强的艺术素质和独到的方法面对包罗万象的人生。 三、语言表演课在专业教学计划中的地位和作用 语言表演课是艺术领域当中的必修课。它具有较强的系统性，规律性和科学性。本课程的任务是语言表演的基础训练开始，通过不同的教学阶段，对不同年龄段的孩子采用不同的训练项目，培养学生的想象力，信念感，感受力，表现力，观察力以及从生活中吸取创作素材并在创作中进行提炼的能力，掌握语言表演艺术的基本理论知识和内外部技巧。舞台行动的规律，在充分开掘，锤炼学生语言表演创作基本素质的同时，牢固的掌握台词的发声方法，人物的创作方法，并在
有限的课时内初步形成自身的创作型，最终最大限度的独立完成剧本当中赋予的角色。 四、教学目的 语言表演作为一种创作艺术，必须建立在一定的生活积累和文化底蕴的基础上。鉴于授课学生的年龄普遍偏小。故授课老师应该倾注更多的爱心，更多的信心，以及对孩子无尽的爱和关怀。从而更大限度的发挥学生的潜能。掌握学生在家长面前不善于表露的“闪光点”。最大限度的让“在知识里游戏”的方针发挥作用。在语言表演课的教学中要坚持培养学生良好的品质、敬业精神、丰富的生活积累和厚实的文化底蕴。 五、教学方法 以实践为主，理论将手为辅。教学时间内容包括单人双人小品练习，观察生活小品练习，元素训练小品，儿童文学作品改编，儿童戏剧片段表演训练，中外童话排演。实习剧目（原创儿童剧）演出。 六、考核方式 采用平时成绩与每学期期末成绩相结合的方式。 具体比例如下： 平时成绩：出勤成绩-10% 课堂几率成绩-10% 完成作业成绩-10% 期末考试（期末向家长的汇报演出）成绩-70%
《表演基础》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：129903 课程名称：表演基础 英文名称：Fundamentals of Acting 课程类别：必修课 学时：64学时 学分：4学分 适用对象: 数字媒体艺术本科专业 考核方式：考查 先修课程：《数字媒体艺术导论》 二、课程简介 《表演基础》课程是数字媒体艺术专业的重要专业拓展课。本课程以数字媒体专业学生的实际情况来制定教学内容，使学生掌握一定的表演创作方法基础，达到表演艺术与数字媒体两个专业间的跨领域结合地目的。教学手段上，通过课堂讲授、讨论与训练建立学生正确的表演艺术创作观，提升观察、体验生活的感知能力，同时具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，也使学生逐步了解和掌握表演与各元素的有机联系，明白生活与艺术的关系，自觉将生活作为创作的源泉。 【英文课程简介】 The course "Basic Performance" is an important professional development course for the major of digital media art. This course is based on the actual situation of students majoring in digital media to formulate the teaching content, so that students can grasp the basis of certain performance creation methods, and achieve the goal of integrating performing arts and digital media in different fields. In terms of teaching methods, through classroom teaching, discussion and training, students can establish correct concepts of performing art creation, enhance their perception of observing and experiencing life, possess basic skills of stage performance and on-camera performance, eliminate tension and emancipate their nature, and gradually make students understand and master the organic relationship between performance and various elements, understand the relationship between life and art, and be conscious. Take life as the source of creation. 三、课程性质与教学目的 《表演基础》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课。本课程旨在通过课堂教学和实践训练，使学生了解戏剧表演的基本规律，掌握观察人物、观察生活的基本方法，具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，并能够在规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，独立完成单人行动小品或多人小品短剧的构思和表演。
呼和浩特市第一中学 2017 级高一校本课程纲要 程名称： 典 析与表演 程 ：人文素养 开 教 ：牛杰 是文学 的四大 式之一。 是 的一种形式，它以 与表演 主。 ，作 一种舶来品，在中国的 史已 有一个多世 了。“生存 是 ， 是个 ”莎士比 笔下的《哈姆雷特》 出振 的一 ；“我 大清 国，可 我呀？”老舍笔下的《茶 》演 了 史 迁的人生百 ?? 一百多 年来， 秀的 作家、 演、演 ， 我 作演出了 多多 典的作品， 中国 的文化大厦添 加瓦， 夏民族的 更富于内涵和哲思。高中 段的必修 本有意 地将 典的 入教学篇目，旨在引 学生了解 一种文学 式。校 本 修 作 必修 的拓展和延伸，在常 性的了解的基 上，有必要将 本 作和 表演作 主要的研究 象，以校本 程的方式， 想要了解欣 和有表演 趣的同学，指 学生将 趣 化 能力和特 。 本 程的目 是培养学生 的了解，增 的欣 程 能力，培养 的 趣 好以及他 表达演 能力， 新能力 目 目 和合作能力。通 学 使学生了解 的含 ， 展 ，以及 排演 程。 程 明
《话剧的历程》主要让学生了解话剧的概念、类别、发展历史、具以及前景，通过认识，培养他们对此的认知。 体《话剧赏析》主要让学生欣赏经典剧目，从而增强对话剧的欣赏目能力，培养对话剧的兴趣爱好。 标《话剧表演》主要让学生了解话剧表演的内涵和外延，通过排演了解如何表达人物情感，从而锻炼沟通、表达能力。 本课程共分为十四讲，从中国话剧的诞生、发展，话剧经典作品 赏析，到话剧表演的介绍与指导。 第 1 讲：中国话剧发展简史 1文明戏：中国话剧萌芽 2中国话剧的诞生课 程3 中国话剧的高潮内容4 中国话剧曲折前进及课5 中 国话剧探索复兴 时安第 2 讲——丁西林的《一只马蜂》 排1、超越时代的写作 2、讨巧的人物设置 3、二元三人的戏剧结构 4、玩弄语言的高手 第 3 讲——曹禺的《雷雨》 1、佳构剧的典范之作
教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。 下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人；
b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；⑤是时间艺术也是空间艺术； ⑥是一门综合艺术。 基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习：a、“发疯练习”；b、当众思维练习；c、肌肉松弛练习；d、艺术操；e、苦笑练习；f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即：a、物体证实；b、环境证实；c、动作证实；d、情绪证实等。 基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。 4、感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。 a、生理性感觉； b、心理性感觉； c、人物的自我感觉。 ①做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。 ②示范感觉练习：包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘
教学大纲一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。 下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人； b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。 基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征2、游戏与练习。要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习：
a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即：a、物体证实；b、环境证实；c、动作证实；d、情绪证实等。 基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。 4、感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。 a、生理性感觉； b、心理性感觉； c、人物的自我感觉。 ①做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。 ②示范感觉练习：包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘花、被花刺到、公园一角。 基本要求：让学生能够以假当真，找到真实的感觉并反应出来。 5、无实物练习： a、什么叫无实物练习； b、为什么要做无实物练习； c、怎样做好无实物练习。基本要求：要求学生在观察（熟悉）生活的基础上根据生活的真实，形体动作组织的逻辑顺序构思好无实物练习，通过无实物练习达到训练演员的想象力、注意力集中、信念感，按照生活组织动作的能力，掌握重要环节：三感（分寸感、质感、重量感）、两性（真实性、逻辑顺序性）。 6、行动 a、行动是戏剧艺术、演员艺术的基础； b、行动的三要素：做什么；为什么做；怎样做。 基本要求：懂得怎样行动；行动是纲；c、行动练习：三个动作组成一个行动——敲门、洗衣、过河等。 7、规定情境与行动的关系和行动练习。 基本要求：能在规定情境中组织行动练习。 8、在自己假设的规定情境中真实的、积极的有机行动——单人行动小品 9、加工与初排 10、细排 8、9、10基本要求： a、在表演中以行动为纲组织动作； b、要有一个具体的自己假设的规定情境； c、行动要积极； d、行动中要有困难和障碍。 1、复习和巩固单人行动小品。 2、交流与适应：a、理论阐述；b、从游戏到交流练习；c、无言交流练习；d、有言交流练习； 3、动物观察及模拟训练。 4、人物观察及模仿练习。 5、观察生活练习。
1.解放天性 解放学生的天性就是使学生在舞台上回归自然状态的“自我”。初上舞台的学生往往因为心有杂念而紧张，从而表现出手足无措、语无伦次、面红耳赤、满头大汗等转态。演员表演是“当众孤独”的，需要能够挣脱各种束缚，真实自如地表演，对人的天性的回归就 是摆在演员面前的以一个问题。
2.消除紧张感与松弛肌体 演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。
3.无实物练习 纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要
强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。
4.为了某种目的的简单动作练习 戏剧动作有三要素，如果仅仅“只是“做什么（任务），为动作本身而动作，不可能成为艺术，孔不符 合生活的真实。如）而动作，就会真实而坐着、进门、向大家问好、站住等。如果带有目的（即“为什么” 行动起来，有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺 术的动作，也合乎生活的真实性。
表演课课程大纲 This manuscript was revised by the office on December 22, 2012
教学大纲一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。 下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人； b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。 基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征2、游戏与练习。要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习：
a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即：a、物体证实；b、环境证实；c、动作证实；d、情绪证实等。 基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。 4、感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。 a、生理性感觉； b、心理性感觉； c、人物的自我感觉。 ①做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。 ②示范感觉练习：包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘花、被花刺到、公园一角。 基本要求：让学生能够以假当真，找到真实的感觉并反应出来。 5、无实物练习： a、什么叫无实物练习； b、为什么要做无实物练习； c、怎样做好无实物练习。基本要求：要求学生在观察（熟悉）生活的基础上根据生活的真实，形体动作组织的逻辑顺序构思好无实物练习，通过无实物练习达到训练演员的想象力、注意力集中、信念感，按照生活组织动作的能力，掌握重要环节：三感（分寸感、质感、重量感）、两性（真实性、逻辑顺序性）。 6、行动 a、行动是戏剧艺术、演员艺术的基础； b、行动的三要素：做什么；为什么做；怎样做。 基本要求：懂得怎样行动；行动是纲；c、行动练习：三个动作组成一个行动——敲门、洗衣、过河等。 7、规定情境与行动的关系和行动练习。 基本要求：能在规定情境中组织行动练习。 8、在自己假设的规定情境中真实的、积极的有机行动——单人行动小品9、加工与初排10、细排8、9、10基本要求：a、在表演中以行动为纲组织动作；b、要有一个具体的自己假设的规定情境；c、行动要积极；d、行动中要有困难和障碍。1、复习和巩固单人行动小品。2、交流与适应：a、理论阐述；b、从游戏到交流练习；c、无言交流练习；d、有言交流练习；3、动物观察及模拟训练。4、人物观察及模仿练习。5、观察生活练习。6、观察生活小品：a、观察生活小品初排；b、观察生活小品定稿、细排。基本要求：表演（一）下依然是表演基础课程，要求学生能在上期学习的基础上掌握交流适应这一重要表演元素，能在表演中进行真实的、有机的交流和适应；并通过观察生活、深入生活进行由表及里，由外到内，从现象到本质的筛选和提炼，组织成观察生活小品，逐渐向人物塑造过渡。 影视表演教学计划 第一阶段
大纲 《服装表演》实践课程教学大纲 一课程性质、目的、任务 （一）课程性质 《服装表演》课程是服装表演专业大一上学期的核心课程，同时是模特行业领域中应用极为广泛的专业基础课程。属专业课群中的课程之一。是服装表演专业的必修课。 （二）课程目的 通过本课程的教学，讲授模特在T台、舞台以及大众面前的表演展示技能，学生可以掌握不同风格的步伐、造型、表情、转体及组合表演技能，理解服装设计师的设计构思能力，运用合理的表演技巧进行诠释，学生能够独立完成不同主题的演出活动以及不同风格的服装展示，着重培养学生的舞台表演意识，能够参加校内、外服装表演实践活动。为今后的表演实习以及服装表演的组织和编导课程的学习打下扎实的基础。 （三）课程任务 养成严谨的工作态度；培养学生扎实的文化基础和服装表演新观念、高技能是形成职业模特素养的前提，可更好服务地区服装产业的发展。通过课程学习使学生具有整体调控、综合运用专业知识的能力，为专业学习打下良好的基础；培养模特行业的职业素质，为从事模特工作打下基础。 二实践教学内容 （一）实践教学内容选取原则
本课程大纲的教学内容依据专业岗位要求和学生实际为原则 （二）实践项目教学内容及实践要求、标准 实践项目一（基本站姿） 实践目的: 1、掌握模特原地站立姿态技巧，达到熟练展示的能力，具有舞台表演综合素质。 2、掌握模特造型--原地造型，在原地站姿的基础上，演变8种基本原地造型姿态，掌握8种模特基本原地造型技巧，4种简化式原地造型技巧，达到熟练展示的能力。 实践任务(完整独立作品): 独立完成模特站姿的多种形态拍摄作品（照片形式）, 并配套完成拍摄作品的动作说明(明确字数要求)。 实践地点: 体育馆2楼表演形体教室 实践内容: 1、学习模特原地站立姿态基本要求与姿态技巧。 2、学习模特造型--原地造型，在原地站姿的基础上，演变8种造型姿态，掌握8种模特原地造型技巧，达到熟练展示的能力。 （1） 12点站姿（左右脚变换）、1点、11点、10点、2点、3点、9点站姿 （2）在8种基本造型的基础上，演变4种简易造型
TTT培训师培训 【课程对象】企业培训师、内训师 【课程目标】1、引导学员完成其在讲师路线上的自我定位：表演、主持、演讲、教练、专家 2、教授每种不同型格的学员掌握相应的授课及控场技巧 3、完成培训师应有的基本训练：课件写作、PPT美化、正确的发声训练等等 4、现场指导学员设计其相应领域的课程大纲 【课程大纲】 第一部分培训开场互动 一、开场 1、相互认识 A．讲师以预先设计的风格完成自我介绍 B．分析自我介绍中所使用的语言技巧 2、课程介绍 3、游戏破冰 4、氛围推动 二、互动 1、课前调研 A．以问卷引导形式，使学员展开自评 B．根据学员自评结果，对学员进行能力分类 C．做分类描述，并指定适合其特长的授课风格，比如分别为：表演型、主持型、演讲型、教练型、专家型等 2、培训分组 D．将具有相同特长的学员划为一组，并指定组长 E．做“自画像”游戏，使大家相互认识，加深了解 F．引导学员设置小组口号，并指定其成员具体职责 3、订立奖项 G．声明激励措施：冠军组将获得4G、8类学习光碟 4、安排任务 H．通过问卷调研形式，对学员整体情况进行摸底
I．结合相应需求，调整课程内容，确定授课重点 J．根据学员特长，以小组形式，对学员进行互动任务分配，分别如： a. “表演型学员组”需自导小品或话剧一个，可模仿或截取电影片段； b. “主持型学员组”需安排一次引导式主题辩论，或同类别节目； c. “演讲型学员组”需组织一次小组内的演讲比赛，或同类别节目； d. “教练型学员组”需设计一个引导受众自发学习的计划，及编写教练手册； e. “专家型学员组”需通过设计个人形象，以逐项展示授课中的需关注细节等第二部分讲师型格的自我定位 一、角色认知： 1、成为培训师的好处是什么？——成就动机分析 2、区分好坏培训师的依据是什么？——成功讲师指标细分 3、评价培训师的依据是什么？——培训师基础素质模型分析 4、成人学习的基本特点是什么？——成人学习心理分析 5、成人学习体会金字塔研究——教练式学习分析 6、培训师自我提升的四个阶段 二、学员定位： 1、引导学员做好四项分析： A.个人特长； B.个人喜好； C.工作需求； D.课程受众 2、根据这四项分析，结合前面的调研，最终帮助学员确定他们的授课风格： A.表演型学员组——体验式教学——角色扮演法 B.演讲型学员组——启发式教学——案例分析法 C.专家型学员组——顾问式教学——常规讲授法 D.主持型学员组——互动式教学——小组讨论法 E.教练型学员组——沙盘式教学——组织学习法 三、对应指导 1、开场训练 A.“开场白”重要性分析，及设计流程介绍
《服装表演》实践课程教学大纲 一课程性质、目的、任务 （一）课程性质 《服装表演》课程是服装表演专业大一上学期的核心课程，同时是模特行业领域中应用极为广泛的专业基础课程。属专业课群中的课程之一。是服装表演专业的必修课。 （二）课程目的 通过本课程的教学，讲授模特在T台、舞台以及大众面前的表演展示技能，学生可以掌握不同风格的步伐、造型、表情、转体及组合表演技能，理解服装设计师的设计构思能力，运用合理的表演技巧进行诠释，学生能够独立完成不同主题的演出活动以及不同风格的服装展示，着重培养学生的舞台表演意识，能够参加校内、外服装表演实践活动。为今后的表演实习以及服装表演的组织和编导课程的学习打下扎实的基础。 （三）课程任务 养成严谨的工作态度；培养学生扎实的文化基础和服装表演新观念、高技能是形成职业模特素养的前提，可更好服务地区服装产业的发展。通过课程学习使学生具有整体调控、综合运用专业知识的能力，为专业学习打下良好的基础；培养模特行业的职业素质，为从事模特工作打下基础。 二实践教学内容
（一）实践教学内容选取原则 本课程大纲的教学内容依据专业岗位要求和学生实际为原则 （二）实践项目教学内容及实践要求、标准 实践项目一（基本站姿） 实践目的: 1、掌握模特原地站立姿态技巧，达到熟练展示的能力，具有舞台表演综合素质。 2、掌握模特造型--原地造型，在原地站姿的基础上，演变8种基本原地造型姿态，掌握8种模特基本原地造型技巧，4种简化式原地造型技巧，达到熟练展示的能力。 实践任务(完整独立作品): 独立完成模特站姿的多种形态拍摄作品（照片形式）, 并配套完成拍摄作品的动作说明(明确字数要求)。 实践地点: 体育馆2楼表演形体教室 实践内容: 1、学习模特原地站立姿态基本要求与姿态技巧。 2、学习模特造型--原地造型，在原地站姿的基础上，演变8种造型姿态，掌握8种模特原地造型技巧，达到熟练展示的能力。 （1） 12点站姿（左右脚变换）、1点、11点、10点、2点、3点、9点站姿
语言表演课教学大纲 、课程编号：（鹤）07513001 二、课程性质与特点： 语言表演课是培养从事影视剧（含儿童剧与节目主持人）表演的专业艺术人才的专业。改革年龄段的学生要要几基本掌握语言表演课的基本理论知识。扎实掌握创造人物形象所必需的表演技能和技巧。争取在最短的课时内，有效的以严格的技术训练去独立面对艺术创作任务。并且具有和同龄孩子相比较高的文化艺术修养。了解更多的影视剧的创作流程方面的知识。力争成为将来的复合型艺术人才。同时要求学生与同龄的孩子相比具有更加广博的知识，全面的能力。具有与社会发展相适应的知识结构和能力结构，在未来的成长过程中，善于运用正确的世界观，方法论和美学原则观察，认识，表现生活，以较强的艺术素质和独到的方法面对包罗万象的人生。 三、语言表演课在专业教学计划中的地位和作用 语言表演课是艺术领域当中的必修课。它具有较强的系统性，规律性和科学性。本课程的任务是语言表演的基础训练开始，通过不同的教学阶段，对不同年龄段的孩子采用不同的训练项目，培养学生的想象力，信念感，感受力，表现力，观察力以及从生活中吸取创作素材并在创作中进行提炼的能力，掌握语言表演艺术的基本理论知识和内外部技巧。舞台行动的规律，在充分开掘，锤炼学生语言表演创作基本素质的同时，牢固的掌握台词的发声方法，人物的创作方法，并在有限的课时内初步形成自身的创作型，最终最大限度的独立完成剧本当中赋予的角色。 四、教学目的
语言表演作为一种创作艺术，必须建立在一定的生活积累和文化底蕴的基础 上。鉴于授课学生的年龄普遍偏小。故授课老师应该倾注更多的爱心，更多的信 心，以及对孩子无尽的爱和关怀。从而更大限度的发挥学生的潜能。掌握学生在 家长面前不善于表露的“闪光点” 。最大限度的让“在知识里游戏”的方针发挥 作用。在语言表演课的教学中要坚持培养学生良好的品质、敬业精神、丰富的生活积累和厚实的文化底蕴。 五、教学方法 以实践为主，理论将手为辅。教学时间内容包括单人双人小品练习，观察生活小品练习，元素训练小品，儿童文学作品改编，儿童戏剧片段表演训练，中外 童话排演。实习剧目（原创儿童剧）演出。 六、考核方式 采用平时成绩与每学期期末成绩相结合的方式。 具体比例如下： 平时成绩：出勤成绩-10% 课堂几率成绩-10% 完成作业成绩-10% 期末考试（期末向家长的汇报演出）成绩-70% 七、教材及主要参考书目 一）教材 表演基础》吕明编著，辽宁师范大学出版社2008 年版。 二）参考资料 1.《戏剧表演学》胡导著，中国戏剧出版社2002 年版。 2.《电视表演学》梁伯龙著，北京广播学院出版社1997 年版。 3.《表演艺术教程—演员实习手册》林洪桐著，北京广播学院出版社2000 年版。
附件5 北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：表演基础元素课程代码：09495 2010年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 表演创作是通过组织有机行动塑造舞台与影视人物形象的过程。在这个过程中，表演元素的使用是基础训练中必不可少的手段和条件。表演元素是表演创作的基础，了解并掌握表演元素是通往成功塑造人物的必经之路。表演元素的训练也是学习组织表演行动对生活提炼进行创作的开始过程。 二、课程目标与基本要求 了解什么是表演元素。学生需对自身的感觉器官进行训练，最终达到在假定情境中对自身肌体与情感控制自如。认真观察生活，揣摩人物。通过表演元素训练能够掌握对生活进行艺术加工、提炼的创造方法，让真实的生活能艺术的呈现在舞台上、镜头前。 三、与专业其他课程的关系 此课程是表演艺术的主干课程第一阶段的实践训练部分，应在有初步理论知识的基础上进行练习与小品的学习操作。让学生对艺术的真实有明确认识和理解，为下一个阶段的学习训练做基础准备工作。同时，应与台词、形体、声乐课在基础训练上进行有机结合。 第二部分考核内容与考核目标 第一节消除紧张情绪与打破陌生感 一、学习目的与要求 消除紧张情绪与打破陌生感是表演基础训练的第一步，打破学生之间、师生之间的陌生感是本部分内容的学习重点。要求学生按照教材提供的训练方式，根据自身实际情况进行针对性的训练。 二、知识点与考核目标 （一）呼吸放松练习 应用：1、仰卧呼吸练习 2、盘坐呼吸练习 （二）肌肉放松练习 应用：1、应用教材中肌肉放松的训练方式。 （三）信任摔背练习 应用：1、应用教材中信任摔背的训练方式。 （四）为盲人引路练习 应用：1、应用教材中为盲人引路的训练方式。 上述训练其目的为消除学生的紧张情绪，打破陌生感。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法。 第二节注意力集中练习
2016年江苏省中等职业学校学业水平考试 杂技与魔术表演专业《基本乐理》课程考试大纲 一、命题指导思想 江苏省中等职业学校《基本乐理》课程学业水平考试，遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见(试行)》(苏教职【2014】36号）、《关于印发<江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案>的通知》（苏职教【2015】7号)要求，以《基本乐理课程标准》为依据，以《基本乐理》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容，注重考查学生对《基本乐理》课程基本概念和基本方法的掌握情况，同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。 命题要力求科学、准确、公平、规范，试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。 二、考试内容及要求 (一)考试范围 本课程考试范围包括六个主要知识点，注重考查学生对《基本乐理》知识和基本技能的掌握情况，适度考查学生分析和解决实际问题的能力，具体安排如下：序号主要知识点 1 音及音高 2 节拍与节奏 3 各种记号 4 音程 5 调式 6 和弦 （二）考核能力要求： 1.了解（A）要求对某一概念、知识内容，能够准确再认、再现，即知道“是什么”。相应的行为动词：了解、认识、知道。 2.理解（B）要求对某一概念、知识内容，在了解基础上，能够深刻领会相关知识、原理、方法，并藉此解释、分析现象，辨明正误，即明白“为什么”。相应的行为动词：理解、熟悉、领会。 3.掌握（C）要求能够灵活运用相关原理、法则和方法，综合分析、解决实际问题，即清楚“怎么办”。相应的行为动词：掌握、应用、运用。 （三）考试的具体内容和要求
考试内容考试 要求 说明 模块一 音及音高音高 乐音体系音列音 级 音的分组 A/B/C 了解音的产生及音的四种性质； 了解乐音、噪音；掌握音的分组； 认识标准音、中央C及标准音的国际高度； 掌握乐音体系、音级、音列、音名、基本 音级、变化音级的概念。 十二平均律 五度相生律 纯律 自然半音和自然全 音变化半音和变化 全音 等音 A/C 了解各种律制； 掌握自然半音、自然全音、变化半音、变 化全音； 掌握等音。 音值B/C 理解音的长短； 掌握单纯音符、休止符、附点音符。 模块二 节拍与节奏节奏、节拍B/C 理解节奏与节拍的概念、拍子的种类； 掌握各种节奏的特征及节拍的强弱关系。音值组合法 C 掌握单拍子、复拍子、混合拍子的音值组 合规则； 能够正确记谱，规范书写。 模块三 各种记号记谱法A/B/C 了解装饰音的重要意义； 认识五线谱；理解高音谱号、低音谱号、 中音谱号的写法及意义； 熟悉各种省略记号； 掌握装饰音的标记法； 掌握基本音符、附点音符的写法及复附点 和附点的意义； 掌握休止符的写法和意义； 掌握各种变音记号的写法和意义。 速度、力度标记以及 它们在音乐表现中 的意义 感情术语 B/C 理解各种感情术语在乐曲中所起的作用和 意义； 掌握速度、力度术语的标记和意义。