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北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：表演基础元素课程代码：09495 2010年4月版
第一部分课程性质与设置目的
一、课程性质与特点
表演创作是通过组织有机行动塑造舞台与影视人物形象的过程。在这个过程中，表演元素的使用是基础训练中必不可少的手段和条件。表演元素是表演创作的基础，了解并掌握表演元素是通往成功塑造人物的必经之路。表演元素的训练也是学习组织表演行动对生活提炼进行创作的开始过程。
二、课程目标与基本要求
了解什么是表演元素。学生需对自身的感觉器官进行训练，最终达到在假定情境中对自身肌体与情感控制自如。认真观察生活，揣摩人物。通过表演元素训练能够掌握对生活进行艺术加工、提炼的创造方法，让真实的生活能艺术的呈现在舞台上、镜头前。
三、与专业其他课程的关系
此课程是表演艺术的主干课程第一阶段的实践训练部分，应在有初步理论知识的基础上进行练习与小品的学习操作。让学生对艺术的真实有明确认识和理解，为下一个阶段的学习训练做基础准备工作。同时，应与台词、形体、声乐课在基础训练上进行有机结合。
第二部分考核内容与考核目标
第一节消除紧张情绪与打破陌生感
一、学习目的与要求
消除紧张情绪与打破陌生感是表演基础训练的第一步，打破学生之间、师生之间的陌生感是本部分内容的学习重点。要求学生按照教材提供的训练方式，根据自身实际情况进行针对性的训练。
二、知识点与考核目标
（一）呼吸放松练习
应用：1、仰卧呼吸练习
2、盘坐呼吸练习
（二）肌肉放松练习
应用：1、应用教材中肌肉放松的训练方式。
（三）信任摔背练习
应用：1、应用教材中信任摔背的训练方式。
（四）为盲人引路练习
应用：1、应用教材中为盲人引路的训练方式。
上述训练其目的为消除学生的紧张情绪，打破陌生感。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法。
第二节注意力集中练习
一、学习目的与要求
成熟的演员并非有“特殊功能”，在舞台上，演员要找到能够吸引自己，引起兴趣的关注点，然后使自己的注意力被这些关注点牵引，这是表演入门的一个基本规律。本部分通过各种训练要求学生学会有效的控制自身的注意力。
二、知识点与考核目标
（一）集中注意力的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的注意力。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）
应用：1、找事干练习
2、水果蔬菜练习
3、齐唱默唱练习
4、动作接力练习
5、找变化练习
第三节真实感与信念练习
一、学习目的与要求
真实感与信念是斯坦尼斯拉夫斯基体系术语和表演元素之一。在舞台上和摄影机前，演员所要表演的内容都是虚构的，要做到再现生活，演员需要在自己生活体验的基础上，充分发挥想象进行加工和提炼并按照生活的逻辑去组织行动。在这个过程中，要建立强烈的真实感与信念，即相信规定情境。本部分通过一系列训练手段，系统培训演员的真实感与信念这一基本表演素质。
二、知识点与考核目标
（一）真实感与信念的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的真实感与信念。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）
应用：1、讲故事接力练习
2、转换电视频道练习
3、打电话练习
第四节观察与模仿
一、学习目的与要求
本部分训练内容以培养学生观察和模仿能力。通过一系列的训练，培养和发展学生敏锐的、细致入微的捕捉人物外部特征的能力，培养学感受所观察人物的心理特征的能力；培养学生形似、神似的模仿能力。
二、知识点与考核目标
（一）观察与模仿的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的观察与模仿能力。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）
应用：1、照镜子练习
2、哈哈镜练习
3、快乐动物园练习
4、人物形象传递练习
5、观察生活综合练习
第五节想象力
一、学习目的与要求
在表演中，演员要调动他所有的想象去以假当真，并在规定情境中展开想象，通过简练、准确、鲜明的行动表现出来。本部分训练内容通过之前观察能力以及平时生活的观察积
累的基础上，通过内心视像和肢体表现力，尽可能接近于真实的把人物形象表现出来。二、知识点与考核目标
（一）想象力的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的想象力。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）
应用：1、物体转换练习
2、物体组合练习
3、进门练习
4、人的一生练习
第六节交流、判断和适应
一、学习目的与要求
表演中的交流是思想情感的一种授受过程。不但要听见对手讲的话，看见对手做的事，同时也能感受到对手此时的心理状态。本部分训练内容有意识的训练学生在规定情境中，对发生的事、人物处境进行思考、判断、决定的能力。
二、知识点与考核目标
（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的交流、判断和适应能力。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）
应用：1、真听、真看练习
2、等公交车练习
3、谁的钱包练习
4、似曾相识练习
第七节感受力
一、学习目的与要求
演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证。演员在表演中对规定情境的感受，交流时对环境和对手给予的刺激、对手情绪细微变化的感受，是产生“活”的交流和真实表演的基点。
二、知识点与考核目标
（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的感受能力。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）
应用：1、味觉感受训练
2、嗅觉感受训练
3、视觉感受训练
4、听觉感受训练
5、触觉感受训练
第八节行动与规定情境
一、学习目的与要求
动作（或行动）是表演艺术的实质和基础。而一切动作都不是无目的、无根源的，都是在一定的情况、环境、主客观因素的制约等条件下产生的，即规定情境，规定情境是演员展开行动的前提。本部分内容初步训练学生学会从剧本的情节、事件、人物关系以及台词中挖掘和丰富角色的规定情境，并初步体会按照规定情境展开行动的方法。
二、知识点与考核目标
（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为初步建立学生行动与规定情境的意识。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）
应用：1、从哪里来到哪里去训练
2、特定任务关系训练
3、改变环境训练
4、布置环境训练
5、改变表演者自身情境的训练
第九节速度与节奏
一、学习目的与要求
速度和节奏在斯坦尼斯拉夫斯基体系中是表演艺术的诸元素之一，对速度和节奏的理解和运用，是演员利用动作塑造人物形象的重要手段。本部分内容目的是让学生在组织行动时具有初步的速度和节奏意识，并有意识的通过几种训练方式帮助学生体会。该部分内容在后续的相关课程中会有专门的研究与训练。
二、知识点与考核目标
（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为初步建立表演中速度与节奏的意识。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）
应用：1、呼吸的速度节奏训练
2、改变行动的速度与节奏训练
3、不同速度分发物品训练
4、音乐节奏训练
第十节综合素质训练与小品创作
一、学习目的与要求
前面几个章节主要目的是按照表演元素进行表演介入性的训练，各个内容不可能单独存在。该节通过综合训练，最终通过小品的形式来完成表演元素的整合与考察。该部分是考试主要内容。要求学生分组在教师指导下完成原创小品的练习，建议每名学生根据自身情况和训练目的参加多个小品的排练。
二、知识点与考核目标
（一）观察生活练习
应用：1、演员在生活中寻找素材
2、对某一类型的素材加工后在舞台上表现出来
（二）小品训练
理解：1、小品的概念
2、单人小品的构思方法
3、双人及多人小品的创作方法
应用：1、单人小品创作与训练
2、多人小品的创作与训练。
第三部分实践考核
一、考核目的与要求
1．通过理论讲述和表演元素训练让学生学会主动在规定情境中组织有机行动。
2．掌握真实的在舞台上（镜头前）生活的创作方法。
二、考核内容
1．观察生活练习
2．原创小品作业（含“DV”小品）
说明：通过观察生活练习、原创小品作业考核学生的理解力、想象力、感受力、信念感及组织有机动作的能力。因课程性质的特殊性，该门课程实践考核内容以学
生有组织的训练内容为主，通过学生系统训练后的观察生活练习和原创小品考
察学生对表演元素的掌握和运用能力。
三、考核方式和所需条件
1．考核方式
均为阶段终结性作业考核。以分组形式进行考核。成绩采用“优、良、及格、不及格”四级评分。
2．所需条件
需要小型舞台（或有演出条件的教室），配之以服装道具、照明音响条件。
第四部分有关说明与实施要求
8．考核的能力层次表述
本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次要求。
理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。
应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。
二、指定教材
《影视表演艺术与演员的培养》（第一、二章），中国戏剧出版社，崔新琴、霍璇著，2005年版。
三、自学方法指导
1．在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。
2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。
3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。
4．完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节。在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析。解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。
四、对社会助学的要求
1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。
2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。
3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。
4．辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。
5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题不要有问即答，要积极启发引导。
6．注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导学生逐步学会独立学习，在自学中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。
7．要使学生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。
8．助学学时：
五、关于命题考试的若干规定
1．本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出重点。
2．试卷中对不同能力层次的试题比例大致是：“识记”为0 %，“理解”为20%，“应用”为80 %。
3．试题难易程度应合理：较易、中等难度、较难。较难部分不超过20%。
4．试题类型一般分为：基础理论理解、原创小品演出或DV小品。
5．考试一般采用现场实践考试，考试时间根据题目而定，或根据专业课程特点安排。采用优、良、及格、不及格四级评分。
六、样题（现场考核）
1、问答：请谈谈你对于规定情境的理解
2、现场表演（表演素材及原创小品题目以考生训练内容为主）
（1）观察生活表演（单人表演，不超5分钟）
（2）原创小品表演（分组表演，2-4人，5-10分钟）
北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：形体训练课程代码：01434 2009年12月版
第一部分课程性质与设置目的
一、课程性质与特点
形体训练是影视表演的专业课程，是一门以实践练习为主，辅以相关专业理论知识的训练课程。
二、课程目标与基本要求
设置本课为表演艺术创作服务，与表演教学融会贯通是形体训练课的教学宗旨。通过科学、系统、专业的身体训练，要求学生了解人体运动的基本规律，提高形体动作的素养、形体动作的技巧，掌握一定的形体动作技能，从而具备运用形体动作塑造形象的能力。
三、与本专业其他课程的关系
形体训练课是影视表演专业必修的专业基础课之一，在教学中它与舞蹈表演技能课程相互衔接配合，同时它与影视表演课程、语言艺术技巧课、声乐课在教学中有着密切的关系。
第二部分考核内容与考核目标
第一章认识身体
一、学习目的与要求
在进行形体动作训练之前。首先要对自己的身体有全面而正确的认识，目的是是形体训练动作建立在科学的基础之上。本章内容从运动解剖学的角度对人体主要关节部位的结构及功能做一个简要的分析。
要求学生通过本章的学习，从感性的角度理解身体结构，初步了解运到的基本原理以及什么是身体自然形态与不良形态
二、考核知识点与考核目标
（一）身体结构
理解：人体脊椎、四肢、眼睛等结构功能
（二）人体运动规律
理解：1、人体动作的有机感产生于大关节带动小关节产生运动
2、许多动作的“最后作用力”都是由小关节完成的
（三）身体的自然形态与不良形态及形成原因
理解：1、头、躯干、四肢等主要的不良形态的表现
2、生理原因、环境影响、劳动作业方式、审美情趣均会影响人体的自然形态，从而形成不良形态。
第二章形体素质
一、学习目的与要求
形体基本素质是演员为适应各种人物形象塑造而必须具备的身体机活能力，包括形体动作的灵活性，敏锐的形体感觉与感知力，排除紧张、放松身心的能力以及形体动作的传神能力。本章主要目的是训练在提高正常人体机能活动性的原则下，按照正常人体的特点与运动规律，在提高关节运动幅度、增强肌肉的灵活性、可操纵性的基础上，学会合理运用包括腿
腰在内的全身各部分肌肉动作，以便于体现不同人物的精神状态、思想感情和体态特征。
要求学生按照教材的各种动作提示和考核知识点进行系统训练。
二、考核知识点与考核目标
（一）解放身体
理解：1、解放身体是解放有机天性的一个重要方面
2、游戏练习是解放身体的有效练习手段
应用：熟悉贴人、丢手绢、海盗、模仿等几种常用的游戏方法并分组练习
（二）端正体态
应用：1、最佳站立姿势的艺术要领以及训练方法
2、最佳行走姿势的技术要领以及训练方法
3、坐姿的技术要领及训练方法
（三）身体塑形
理解：人体发育成熟后，肌肉发达的程度、脂肪沉淀的厚度以及身体姿势性的改变是体型发展中的可变因素。
应用：1、简易训练方法
2、健身训练方法
3、健美训练方法
4、地面塑型练习方法
5、瑜伽体位训练方法
6、普拉提塑身方法
（四）增强能力
理解：1、增强能力训练是为了使身体充满活力，是身体更可塑性。
2、一定的肌肉力量、柔韧性与协调性是否成灵活性与控制力的主要要素。
应用：1、具有针对性的单一运动练习的训练方法
2、地面综合练习的训练方法
3、中间练习的训练方法
4、瑜伽训练方法
5、关节梳理操
（五）放松
理解：放松不是松懈，放松是主动地、有控制的放松。
应用：1、调整呼吸法
2、系统减感法
3、自我暗示法
4、瑜伽冥想法
第三章形体技巧
一、学习目的与要求
形体技巧是指在提高演员形体可塑性的基础上进一步发展形体表现力的方法与手段。本章的目的是进一步增强演员形体素质的综合性训练，更为强调“身心合一”的训练和形体智慧的训练。通过训练使演员学会自如的运用形体动作表达情感、诉说思想从而提高演员形象思维的能力、想象创作的能力以及形体动作的塑造表现能力。
要求学生在形体综合训练中增加更为明确的目的性，把人物角色塑造与情感表达融入在形体训练中。
二、考核知识点与考核目标
理解：1、人类动作一般分为功能性动作和表现性动作两大类。形体动作表现力是指人体的表现性运动。
2、影视演员的形体表现力是一种运用自己的形体器官，以真实的生活动作为表现形式，将那些原本不属于自己的而是人物形象所具有的外部特征、个性特点和内心生活表现得自然流畅、真实贴切的能力。
（二）形体开掘
理解：现代舞的同一性
应用：1、利用现代舞的训练方法深入开掘自身的表现潜能
（三）形体感觉
理解：为了达到表演的真实，演员应当依据人体感觉及其内部运动的客观规律，运用想象唤起感觉记忆，激起自身感觉器官一同进入创作，这样才能在运用形体动作传达人物内心情感的过程中，产生形体塑造的真实美。
应用：1、单一式的形体感觉练习
2、复合式身体表情动态练习
3、其他规定情境的形体感觉练习
（四）形体造型
理解：1、形体动作造型是演员根据影视剧本和导演构思，运用技巧，对生活进行挖掘、提炼、加工，并依照合理（符合真实生活客观规律）、有矩（遵循形体动作造型基本规律）、传情、达意的原则进行创造的。
2线与型辩证关系的运用为形体的整体设计和基调的把握提供了快捷而有效的途径。
3、三轴（头轴、肩轴、髋轴）与姿势造型
应用：1、静态造型练习
2、动势造型练习
3、人物造型练习
4、连续造型练习
5、造型小品练习
6、雕塑模仿练习
（五）形象捕捉
理解：形象捕捉练习的要求。
应用：1、海浪、海上孤舟、种子等形象捕捉练习
（六）音乐感受
理解：1、音乐感受要求演员把音乐刺激下产生的心理感受，用外部形体动作准确表达出来，这种表达是直接的、形象的、生动可感的。
应用：1、音乐小品练习
2、节奏小品练习
第四章形体语言
一、学习目的与要求
通过本章的学习，目的是让学生理解形体姿势与动作可以传达信息，初步理解形体语言的信息发射和接受机制。
要求学生掌握运用表情、手势、腿脚和姿势等形体器官传达常用的信息。
二、考核知识点与考核目标
理解：1、形体语言的社会性。
2、形体语言的信息发射和识别机制。
（二）身体姿势与信息
应用：1、常见的表情信息及其含义
2、常见的手势信息及其含义
3、常见腿脚信息及其含义
4、常见的姿势信息及其含义
第五章形体动作技能
一、学习目的与要求
形体动作技能是技术性很强的形体动作，演员要在全面提高形体素质、增强灵敏度的基础上，通过专门训练才能掌握。通过通过本章的学习，目的是让学生掌握两种常见的形体动作技能：武术动作技能、军事动作技能。在训练过程中要求学生掌握2-3种单练拳术和一种器械练习，掌握基本的军事形体动作。同时在训练过程中，要求进行一定的对练与集体演练。
二、考核知识点与考核目标
（一）武术动作技能
应用：1、长拳、太极拳、南拳、形意拳、八卦掌、八极拳、通背拳、披挂掌等其中的2-3种。
2、对练与集体演练。
（二）军事动作技能
应用：1、持枪
2、卧倒
3、起立
4、各种前进动作
第六章形体创作应用
一、学习目的与要求
本章内容在前面几章形体训练的基础上，初步引入形体创作的概念，强化学生的创作意识。要求学生通过不同类型、不同题材形体动作小品的编创，初步学会用形体动作创作出不同的人物形象，表现出不同的人物关系。
二、考核知识点与考核目标
（一）形体变现基本规律
理解：1、动作方式取决于动作目的。
2、“感受-思考-反应”的动作逻辑。
3、速度、节奏是揭示人的内心状态和行为目的的标志之一。
4、不同的动作的强度和意向展现了人物不同的内心活动。
（二）形象创造准备及要点
理解：1、形象创作准备的几个技术问题：相信、运用“假使”、发挥想象、注意力集中、肌肉松弛。
2、形象创作的几个要点：形体自我感觉、形体动作的自然特征和社会特征、形体动作的有机性
（三）形体动作小品编创
应用
1、自己编创或使用已有的形体小品，初步体验形体创作应用。
第三部分实践考核
一、考核目的与要求
考核目的：使学生了解人体运动的基本规律，提高形体的表达技巧，掌握一定的形体动作技能，从而具备运用形体动作塑造形象的能力。
能力要求：
（1）改进形体动作原始状态，矫正不良体态及习惯性动作，培养良好气质与形体动作的美感。
（2）在掌握正确形体基本动作的基础上，以动作组合的方式，发展协调、舒展的形体动作能力，体验与掌握人体运动的基本规律及其造型方法，增强对自身肢体动作的感知力和控制力。通过动物人物模仿练习与音乐感受练习。提高心理与形体的感受能力，培养内外有机统一的形体运动能力，培养运用形体动作传递信息，表达自我与塑造形象的能力。
（3）通过技能训练,提高形体动作的综合控制能力；掌握徒手及机械的使用技巧,为以后的艺术实践提供创作素材；
（4）将动作技能与表演相结合的综合形体表现创作能力。包括形体综合表现力、中国武术动作创作表现力、角色性格的形体动作创作能力。
二、考核内容
1．游戏与解放天性；形体基本素质；形体表现的简单即兴创作。要求：体态正确，动作规范，动作节奏准确；形体动作组合的准确性，规范性与协调性；形体动作的节奏感、韵律感与美感；
2．即兴动物模拟与人物模仿练习；音乐感受练习。要求：动物、人物模仿及人物造型的准确性；音乐感受的准确性；
3．徒手拳术与机械套路练习；扑滚翻摔跌等综合联系及军事单兵动作练习；对打练习。要求：动作技能技巧掌握娴熟；对打练习中强调与对手的配合；
4．武术技能技巧的综合应用创作；形体动作的夸张与变形的二度创作。要求：学生对形体技能技巧掌握的娴熟程度，学生对所创作作品本身的理解能力，学生所创作的作品必须有明确的主题与鲜明的人物性格。
三、考核方式和所需条件
1．考核方式
该课程考核为终结性考核。实践考核采用“优、良、及格、不及格”四级评分。并写出考核评语。
2．所需条件
考核一般在形体教室考核，学生需自备服装，自己需要的道具等。
第四部分有关说明与实施要求
一、考核的能力层次表述
本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：
识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次要求。
理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。
应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。
二、指定教材
《影视表演形体动作基础教程》，中国电影出版社，宗德新、汤旭丽编著，2008年版。
三、自学方法指导
1．在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。
2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。
3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。
4．完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节。在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析。解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。
四、对社会助学的要求
1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。
2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。
3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。
4．辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。
5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题不要有问即答，要积极启发引导。
6．注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导学生逐步学会独立学习，在自学中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。
7．要使学生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。
8．助学学时：
五、关于命题考试的若干规定
1．本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出重点。
2．试卷中对不同能力层次的试题比例大致是：“识记”为 0 %，“理解”为 20 %，“应用”为 80 %。
3．试题难易程度应合理：较易、中等难度、较难。较难部分不超过20%。
4．试题类型一般分为：命题创作。
5．考试一般采用现场面试，考试时间每人平均10分钟。采用优良中差四级制评分，优良中为及格，差为不及格。
六、考试样题
1、综合利用表情、手势、腿脚和姿势等形体语言，用形体动作表达“邱少云身上着火后，你作为身后的战友，悲痛、无力”这一情境，时间2分钟。
北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：声乐（一）课程代码：00992 2009年12月版
第一部分课程性质与设置目的
一、课程性质与特点
本专业为高等教育自学考试（表演专业）所开设的专业课之一，它是一门实践型、应用性很强的课程，是表演专业的基础课，其特点是注重考生的表演（表现）能力。
二、课程目标与基本要求
设置本课程，是为了让考生通过科学的发声训练，掌握一整套系统的声乐与表演的技巧与技能，从而达到气息通畅，声音洪亮，音色优美，能完整地演唱和表现歌曲的内涵，并能使自己对音乐修养及感受，达到一个较高的水平和层次。
三、与本专业其他课程的关系
声乐的课程设置一定是和表演专业有紧密的联系，它是一个相互作用，相互促进的关系，它可以通过声乐、通过节奏，来表现人物的内心世界，从而让演员在人物的塑造上有更多的手段，更精准的技巧，使影视表演达到一个更高的水平。
第二部分考核内容与考核目标
第一环节
一、学习目的与要求
了解自己各部位发生器官的构造，运用正确的呼吸；以自然声区为基础，力求做到喉头稳定，喉咙打开，发音自如流畅；达到基本正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理状态，运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持。
二、考核知识点与考核目标
（一）影视演员的声乐训练
识记：无
理解：正确的呼吸方法
应用：发出上下通畅、流畅的声音
（二）歌唱的呼吸方法
识记：无
理解：运用正确的呼吸
应用：口腔打开，吐字圆润
第二环节
一、学习目的与要求
运用正确的呼吸方法，在中声区的基础上锻炼发声技术；使中声区的声音流畅自如，逐渐稳固；要求声音的连贯性及吐字圆润。
二、考核知识点与考核目标
（一）气息的支撑
识记：无
理解：中声区的发生方法
应用：声音的连贯性及吐字圆润，上下声音通畅
（二）打开喉咙的作用和方法
识记：无
理解：打开喉咙的作用和方法
应用：声音上下通畅自如
第三环节
一、学习目的与要求
巩固并进一步掌握呼吸和发声技巧，使声音流畅，逐步扩展音域，使唱出的声音有弹性。
二、考核知识点与考核目标
（一）共鸣
识记：无
理解：共鸣的发生方法
应用：在巩固中声区的基础上，适当扩展音域
（二）歌唱的语言
识记：无
理解：控制气息的方法
应用：用气将发出的声音控制的自如
第三部分实践考核
一、考核目的与要求
通过三个学期的训练，考生应掌握与了解声乐训练与表演的关系，正确掌握科学的声乐训练，了解声乐训练中的每个技术环节，充分地将所有的技能技巧，运用到歌唱中去。二、考核内容
（1）呼吸方法的运用。
（2）歌唱形态的养成。
（3）口腔与各歌唱器官的状态。
（4）发声的位置与共鸣的位置。
（5）呼吸对声音的支持。
（6）音准、节奏的准确。
（7）简单的模唱训练。
（8）能完整的演唱一首规定曲目，且技巧准确，感情表达细腻。
（9）能完整的演唱一首自选曲目，在选材上不得选用说唱形式，以及无法辨别音准、音高的歌曲。歌唱形式以及演唱方法不限。
三、考核方式和所需条件
1．考核方式
以下二十首歌曲为规定曲目，考生可根据自身条件选择任意一首歌曲演唱，教员也可以对考生的规定曲目加以指导和训练。
康定情歌
在那遥远的地方
草原上升起不落的太阳
莫斯科郊外的晚上
三套车
红河谷
江河万古流
多情的土地
黄水谣
我和我的祖国
燕子
花非花雾非雾
踏雪寻梅
我像雪花天上来
奥运主题曲（我和你）
塞北的雪
小河淌水
兰花花
美丽的草原我的家
军港之夜
2．所需条件
该考试需在声乐教室内进行。
3．评分标准
（1）呼吸方法25分
（2）歌唱状态20分
（3）音准、节奏25分
（4）情感表现30分
（5）模唱旋律占10分，以补充整体分数的不足。
第四部分有关说明与实施要求
一、考核的能力层次表述
本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次要求。
理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。
应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。
二、指定教材
《声乐基础通用教程》，张重辉主编，浙江大学出版社，2003年版。
三、自学方法指导
1．在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。
2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。
3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、
方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。
4．完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节。在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析。解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。
四、对社会助学的要求
1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。
2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。
3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。
4．辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。
5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题不要有问即答，要积极启发引导。
6．注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导学生逐步学会独立学习，在自学中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。
7．要使学生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。
8．助学学时：
五、关于命题考试的若干规定
1．本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出重点。
2．试卷中对不同能力层次的试题比例大致是：“识记”为10 %，“理解”为20 %，“应用”为70 %。
3．试题难易程度应合理：较易、中等难度、较难。较难部分不超过30%，建议20%。
4．试题类型一般分为：规定曲目选唱。
5．考试采用实践考试，根据所选曲目确定。采用百分制评分，60分为及格。
北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：表演基础理论课程代码：09494 2010年4月版
第一部分课程性质与设置目的
一、课程性质和特色
表演基础理论课程是影视表演专业学员在学习期间的必修课程, 是影视表演专业学员在学习期间应掌握的指导表演实践的基础理论。表演艺术是实践性极强的艺术学科，学习理论，除了最基本的规律性名词、概念要强记外，关键在于在自己的实践中的运用。
二、课程目标与基本要求
此课程应贯穿在表演课的全过程，通过有实例的讲述，使学生明白表演教学从最基础的解放肌体、注意力集中、组织表演行动练习到掌握在舞台上、镜头前塑造人物形象的方法，并在自己的创作实践中得以应用。
三、与专业其他课程的关系
此课程是表演艺术的主干课程的理论讲述部分，应与实践部分密切配合。并分不同的教学阶段，进行层次递进的讲授。同时，一定要注意表演专业基础课---台词、声乐、形体、舞蹈等在训练演员全面素质的提高中占有重要地位。
第二部分考核内容与考核目标
一、学习目的与要求
通过理论讲述让学生了解表演艺术的任务，表演艺术特性及影视表演特点；影视表演与戏剧表演的异同。用表演理论指导实践，初步掌握塑造舞台与影视人物的表演方法。
二、知识点与考核目标
（一）绪论
识记：表演艺术特性与影视表演特点
理解：影剧表演简史，戏剧表演与影视表演的异同，合格影视演员的必备条件。
应用：使学生初步明白和体会镜头前表演与舞台上表演的异同。
（二）表演技巧基础训练
识记：表演艺术实质是动作。动作与规定情境的关系。表演元素综合运用及小品构成。
理解：表演是心理与形体相统一的动作过程。表演是人物在规定情境里的个性动作。
应用：能在假定情境展开表演行动表现真实生活场景。能提炼生活，原创生活小品。（三）角色创作基础训练
识记：角色创作的完整过程和方法
理解：角色创作的过程是有方法和理论依据的，不是简单和随意性的。
应用：明确文学（戏剧、影视）作品片断案头的工作程序；学会行动分析方法。（四）完整人物形象的塑造
识记：初步掌握完整人物形象创作方法
理解：完整人物形象的整体感；细节体现他的典型性；表现性的处理表演空间。
应用：扎实的案头分析；细节的寻找、筛选与性格把握；空间处理的鲜明独特。
第三部分有关说明与实施要求
一、考核的能力层次表述
本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次要求。
理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。
应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。
二、指定教材
《影视表演艺术与演员的培养》，中国戏剧出版社，崔新琴、霍璇著，2005年版。
三、自学方法指导
1．在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。
2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。
3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。
4．完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节。在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析。解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。
四、对社会助学的要求
1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。
2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。
3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。
4．辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。
5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题不要有问即答，要积极启发引导。
6．注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导学生逐步学会独立学习，在自学中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。
7．要使学生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。
8．助学学时：
本课程共 5 学分，建议总课时80 学时，其中助学课时分配如下：
五、关于命题考试的若干规定
1．本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出重点。
2．试卷中对不同能力层次的试题比例大致是：“识记”为10 %，“理解”为20 %，“应用”为70 %。
3．试题难易程度应合理：较易、中等难度、较难。较难部分不超过30%，建议20%。
4．试题类型一般分为：基础理论识记、名词解释、简述、分析题。
5．考试一般采用闭卷考试，考试时间150分钟，或根据专业课程特点安排。采用百分制评分，60分为及格。
六、题型示例
《表演基础理论》试题（样题）
一、填空：(请选择正确答案填在括弧里，每空2分，共计30分）
1、一般常说的表演三大体系是（斯坦尼斯拉夫斯基体系）、（布莱希特戏剧观）和以梅兰芳
为代表的（中国戏曲表演程式）。
2、表演创作中常说的“三位一体”是指演员是（创作者）又是（创作的工具和材料）和（创
作成品）。
3、演员创作中含有两个自我，第一自我是（演员自己）第二自我是（扮演的角色）。
4、表演中说的“动作三要素”是（做什么）、（为什么做）和（怎么做）。
5、世界电影诞生是（1895年12月28日）以法国的卢米埃尔兄弟的（工厂大门）为起点，
中国电影的诞生是（1905年）京剧演员谭鑫培的（定军山）为起点。
二、表演专业名词解释：（每题5分，共计20分）
1、解释“心理动作和外部动作”？
2、解释“规定情境与动作”？
3、解释“潜台词”与“内心独白”？
4、解释“性格化”？
三、问答题：（每题10分，共计30分）
1、表演专业学习中小品与片断的区别？
2、表演中常说案头分析是排练成功的前提，为什么？案头工作包括哪些内容？
3、完整剧目排练阶段教学进入完整人物的创作的学习内容？
四、分析题：（每题10分，共计20分）
1、分析舞台表演与影视表演的异同，并举例说明。
2、自己参加全过程表演学习的收获与体会。
导演系 (戏剧影视导演)专业 《表演基础练习》课程教学大纲 1、课程代码：D1102 2、英文译名：Basics in Acting 3、课程性质：专业基础课 4、适用专业（含方向）和年级：导演专业一年级 5、学时与学分：360学时，15学分 第一学期 一、教学目的和要求 通过讲授和训练使学生体验到舞台行动的具体过程与环节，基本掌握舞台表演的基础知识和创造人物形象的基本方法； 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,合理有机的规定情境和人物行动线索，通过人物有机的，积极的舞台行动，排除妨碍人物行动的“障碍”； 2、运用有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：表演元素练习（32学时） 本阶段的学习是使学生掌握最基本的表演元素，消除多余紧张，学会在舞台上注意力集中地、有逻辑地生活。 ①肌肉放松练习； ②注意力集中练习； ③想象练习； ④体会物体的重量感、体积感、质感的练习； ⑤人物行动逻辑性的练习； ⑥无实物小品练习。 此外，根据教学进度和学生的具体情况，也可酌情加入“人物模拟练习”、“动物模拟练习”等。 2、第二阶段：单人小品练习（112学时）
训练学生在具体准确的规定情境下，运用连续的、不停顿的、积极有效地、彼此之间有着紧密逻辑关系和有机联系的“发现——判断——行动”的环节，从而组成一个完整的具有明确目的和一定思想意义的舞台行动。 ①人物简单行动练习； ②人物简单行动目的的练习； ③人物较复杂行动目的的练习。 三、教学方法 1、课堂练习与理论讲授相结合； 2、教师针对学生的作业进行点评； 四、考核方式 平时成绩占30％，期末考试占70％。 五、教材与参考书目 教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著，中国戏剧出版社，2006年11月，北京第一版参考书目：《戏剧表演基础》，梁伯龙、李月，文化艺术出版社 《表演技巧》，（英国）休·莫里森，中国戏剧出版社 《戏剧表演学》，胡导，中国戏剧出版社 第二学期 一、教学目的和要求 通过讲授进一步训练和培养学生基本的表演能力，使其可以在一定的规定情境中，组织积极有效的舞台行动，并具有初步的人物形象创造的能力。 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,具有一定戏剧性因素的情节线索和规定情境，有想象力的再现生活；并学会在舞台上思考、判断，组织清晰有机的，积极有效的舞台行动； 2、学会运用具体有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：双人无语言交流小品练习（48学时）
硕士研究生入学统一考试《艺术基础理论》科目大纲 （科目代码：628） 学院名称（盖章）：美术学院 学院负责人（签字）： 编制时间：2011年04月08日
《艺术基础理论》考试大纲 （科目代码：628） （一）课程性质 艺术基础理论是艺术学各个专业的一门核心基础理论课程。艺术基础理论是以辩证唯物主义与历史唯物主义的观点和方法为指导，以艺术为研究对象，科学地、系统地阐明艺术的基本性质及其发展规律的一门学科。 （二）考试范围与要求 本课程对艺术本质、艺术创作、艺术接受、艺术发生和艺术发展、艺术批评等问题进行讨论和理论总结。力求对广泛的艺术实践做出科学的概括和总结，阐明艺术的基本原理，同时要从历史发展的角度探寻艺术的客观规律，并分析不断发展的艺术实践的新现象。 （三）考试大纲 第一章艺术本质与艺术特征 一、艺术的社会本质 1、艺术在社会中的基本位置 2.艺术与其它意识形态的关系 3.艺术对社会生 活的反映 二、艺术的认识本质 1、艺术对客观世界的认识 2.艺术反映世界的形象性 3.艺术反映世界的真 实性 三、艺术的审美本质 1、现实美与艺术美 2.艺术的审美特征 3.艺术的审美情感 第二章艺术门类与艺术特征 一、艺术门类的划分 1、艺术学与艺术门类的发展 2、艺术门类的划分方式 二、造型艺术的主要门类 1、绘画 2、雕塑 3、建筑 4、设计 5、工艺 6、书法 三、艺术的其它主要门类 1、表演艺术 2、语言艺术 3、综合艺术 第三章艺术发生与艺术发展 一、艺术的发生 1、艺术发生的研究途径 2、艺术发生的主要观点 3、艺术发生的历史过程 二、艺术的发展
1、艺术发展的理论观点 2、艺术发展的终极原因 3、艺术继承与艺术创新 三、艺术的发展表现 1、各民族艺术的多元存在 2、艺术的世界性与民族性 3、中国当代艺术的多样化 第四章艺术家与艺术创作 一、艺术家 1、艺术家的主体性 2、艺术家的社会性 3、艺术家的素养 二、艺术创作 1、艺术的生活体验 2、艺术构思与表现 3、艺术创作的心理思维 三、艺术创作方法 1、艺术创作方法 2、艺术创作方法的多样形态 3、艺术创作流派与艺术思潮 第五章艺术作品与作品属性 一、艺术作品的构成 1、艺术作品的内容 2、艺术作品的形式 3、艺术作品内容与形式的关系 二、艺术作品的属性 1、艺术作品的意蕴 2、艺术作品的风格 3、艺术作品的商品属性 三、艺术作品的艺术美 1、艺术美与形式美 2、艺术美的条件 3、艺术美的实质 第六章艺术接受与艺术批评 一、艺术接受 1、艺术的社会功能 2、艺术接受的特征 3、艺术接受的环境 二、艺术欣赏 1、艺术欣赏的特征 2、艺术欣赏的过程 3、艺术欣赏的共鸣 三、艺术批评 1、艺术批评的特征 2、艺术批评的作用 3、艺术批评的方式 （四）参考书目 1、彭吉象主编，《艺术学基础》，高等教育出版社，1992年出版。 2、田卫戈编著，《艺术概论》，甘肃人民出版社，2001年出版 3、《中国美术简史》中央美术学院美术史系编 4、《外国美术简史》中央美术学院美术史系编
表演专业人才培养方案 ( 专业代码：) 一、培养目标 本专业培养适应社会发展需要的，德智体全面发展的，具备能在电影、电视剧制作部门、音像公司及专业院团等文化艺术团体从事演出、编导、影视表演等艺术工作，并能在企事业单位、高等院校从事相关表演艺术教育教案工作的应用型高级专业人才。 二、培养规格要求 主要包括学生在知识、能力、素质等方面应达到的具体要求。 知识要求： 、掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识。 、了解我国的文艺方针、政策和法规。 、了解艺术创作和理论的现状与发展动态，掌握文献检索、资料查询的基本方法知识。 、具有一定的理论研究和写作能力。 能力要求： 1、具有塑造艺术形象的基本能力。 2、具有熟练掌握影视表演方面的基本理论和专业技能。 3、了解文化、演艺市场，具有文化、演艺市场营销和策划的技能。 4、有较好的语言表达能力和计算机应用能力。 素质要求： 1、熟练掌握表演专业的基本理论和专业素质。 2、具备较专业的表演素质和创作能力。 3、具备较强的演艺市场调查、宣传和公关素质。 4、具备较强的演艺活动策划、组织和执行能力。 5、掌握文献检索，资料查询的基本方法和手段，具有初步的科学研究和实际工作能力。
三、主干学科与核心课程 主干学科：表演语言基础、话剧表演 核心课程：剧目表演Ⅰ、剧目表演Ⅱ、台词Ⅰ、台词Ⅱ、台词Ⅲ、影视作品欣赏、舞台表演基础Ⅰ、舞台表演基础Ⅱ、朗诵训练Ⅰ、朗诵训练Ⅱ等 四、主要实践性教案环节 实践教案环节：包括专业实习、实训、社会调查、军事训练、专业集中实训环节、毕业论文（设计）等。 五、学制与学位 学制：四年学位：艺术学学士学位 六、毕业标准 、达到专业所需的知识、能力、素质要求。 、完成培养方案中规定的全部教案环节，总学分不低于分。 、取得创新创业教育不少于学分。 七、课程结构及学分分配表 课程类型学时学分 理论实践 学时学分学时学分 通识课必修课选修课 学科基础课 专业主干课必修课限选课 职业方向接口任选课 课内小计 集中实践教案环节（周）——学分总计实践教案学分比例
表演艺术基础知识 李?R?波洛克对于电影表演的独特性的阐述则由五个基本元素构成： A、演员与观众的分离; B、摄影机和它对演员的影响; C、表演不按顺序; D、表演分成独立的小单位; E、通过剪辑重新结构表演。 因此，在这篇论文中，我将不再拘泥于以往的一些戏剧表演理论，而尽可能地引用一些现当代的电影艺术(尤其是电影表演艺术大师的)理论来巩固、充实我的论题和论述。 二、电影表演的历史发展在我论证“电影的本色表演与本能表演”之前，首先必须来论述一下电影表演的历史演进，而我最为欣赏和赞同的对于电影表演历史的总结是： 李?R?波洛克在《电影的元素》一书中所言的六个发展时期： 1、电影时期，电影演员的表演主要是由夸张的表情和手势等动作构成的，譬如卓别林、璧克馥、哈特和瓦伦蒂诺等，他们在银幕上表现出夸张的人物，很少真正展示出任何风格特征。因为当时的电影表演是从哑剧表演开始的，而哑剧表演只能传达最基本的情绪。 2、有声电影的发明给电影表演的发展注射了一针强心剂，它使演员摆脱了夸张的手势和哑剧表演，但由于这时的演员大多数局限于舞台上学习训练的表演艺术，所以早期有声片的表演仍旧是过火的。 3、在30年代末和40年代，电影表演艺术的主要发展是“银幕名牌”(明星效应)的兴起，这种情况最为典型的例子是美国好莱坞，当时的蓓蒂?戴维斯、斯宾塞?屈塞、克拉克?盖博等等，他们作为演员，不如作为“名人”更有号召力，他们在众多的角色中很少改变他们的表演风格，而是用个人化的表情动作和手势来装饰每一个角色，这些动作表情(诸如盖博的微笑、屈塞的低垂的脑袋、戴维斯的手等)使观众觉得他们很亲切，并且成为他们的表演标志。 4、在二战前后，随着导演把摄影机和麦克风移得离演员越来越近，以及镜头、摄影机和录音设备的日益改进，演员的表演显得越来越细腻，声音可以压低，从而使对话越来越真实，人们开始互相交谈，而不是对着看不见的观众说话。 面部表情，手势和形体动作减少了，其实也就是发展了演员所处的真实空间，让演员可以更加深信自己的角色环境与氛围，从而引发演员的本能意识，开始调动演员的本能表演，也就是电影表演特征的基本五元素确立，由此电影表演作为一门独立的艺术形式开始得到初步的发展。 5、50年代开始，在欧洲艺术家的进一步探索中出现了宽容的艺术创作态度和活跃的艺术风格，促使电影表演向更高层次迈进，一批杰出的英国戏剧演员开始使他们的表演艺术适应银幕，他们把英国舞台传统的华丽雄壮的表演格调压低，但保留着英国著名剧院非常注重细节的特点，而这其中最为伟大的表演艺术家就是曾以《哈姆雷特》和《蝴蝶梦》名噪一时
教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。 下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人；
b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；⑤是时间艺术也是空间艺术； ⑥是一门综合艺术。 基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习：a、“发疯练习”；b、当众思维练习；c、肌肉松弛练习；d、艺术操；e、苦笑练习；f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即：a、物体证实；b、环境证实；c、动作证实；d、情绪证实等。 基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。 4、感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。 a、生理性感觉； b、心理性感觉； c、人物的自我感觉。 ①做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。 ②示范感觉练习：包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘
影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。
《台词表演》课程教学大纲 一、课程基本情况 课程编号：学分：2 周学时：3 总学时：51 开课学期：一开课学院：教师教育学院 英文名称：perform of lines 适用专业：所有专业 课程类别：通识选修课 课程修读条件：有艺术语言爱好的学生 网络课程地址: 课程负责人：所属基层学术组织：学前教育 二、课程简介 课程内容概要、修读意义： 本课程是高等学校学生一门选修的课。本课程教学的基本任务通过对语言基本功训练与讲解，使学生较系统地了解科学的呼吸、发声、发音方法，运用气、声、字的综合训练，掌握语言的基本表现手段，以及语言的外部技巧，对不同题材风格流派的台词处理。 研读意义：培养学生热爱语言艺术，提高语言表达能力，对宁大学生话剧社团发展起到积极的推动作用。 本课程与其它课程的关系： 1台词表演课程与声乐课程：台词功能的发挥制约着音乐教学发展。 2中外文学：台词表演的作品很多来自于文学作品，需要有对作品的基本理解三、教学目标 总目标： 本课程教学的基本任务通过对语言基本功训练与讲解，使学生较系统地了解科学的呼吸、发声、发音方法，运用气、声、字的综合训练，掌握语言的基本表现手段，以及语言的外部技巧，对不同题材风格流派的台词进行处理。
一知识目标： 1 基本功与技巧部分：掌握科学的呼吸、发声、吐词方法，要求达到声音明通过课堂讲授和教学训练，使学生在认识上对台词（表演艺术语言）有初步的了解，技能上在台词--表演艺术语言--基本功方面打下一个良好的基础。（第一章以讲解为主） 2 语言表现力部分：学会准确运用重、轻、停顿和语调，使语言流畅、生动、形象，起到传情达意的作用。（第二章以示范串讲为主） 3掌握语言外部技巧，自如控制音量，使声音随年龄、性格、感情等不同需要而塑造。（第三章以理论讲解为主） 4学会在理解剧本，分析作品的基础上，运用声音、语言刻画人物性格。（第四章以示范和训练为主） 5了解校园戏剧特点，尝试进行校园戏剧创作和排练。 能力目标： 语言是一门科学。要学好语言，需要具备一些基础理论知识，不仅知其然，还要知其所以然，才能掌握规律，举一反三，更好地指导语言实践。 素质目标： 通过戏剧氛围的渲染，通过对剧中人物或角色的认识和把握，培养大学生高雅艺术审美习惯。 四、教学内容及学时分配 本课程理论课与实践课一学期，共51学时，分五章进行，其内容安排如下： 第一章舞台语言语音声音基本功（12学时） 第一节舞台语言基本功的理论基础 第二节气，声，字综合练习。 1、发音与气息训练 2、口齿训练 3、绕口令及快口综合训练 4、韵白训练 第二章语言表达内部技巧（9学时） 第一节形象感受（3学时）
专业课程:包括服装设计基础、艺术概论、服装结构设计基础（平面）、服装结构设计基础（立体）、服装工艺基础时装表演组织、时装表演编排、镜前造型、时装摄影、时装表演基础、形体训练、形象设计、化妆、发型、服装款式设计、服装配件设计、服装史、公共关系和服装市场营销等。 主要实践性教学环节:包括工艺实习、生产实习、市场调研、服装表演参观、设计室项目设计、服装表演实习、毕业设计论文等。 主要培养具有较高综合素质和专业能力、具备服装专业基础理论与技能的时装模特、模特师资、服装表演编导、模特经纪管理人才以及服装设计与形象设计、服装营销的专门人才。要求学生掌握本专业的基本理论知识；具备服装设计和表演的能力和素质，以及一定的创新设计能力；熟练使用计算机辅助设计软件；掌握一门以上外语。 郑州市简梦新动力艺术培训学校（以下简称“简梦新动力”）拥有文化路旗舰校区、大学路校区、紫荆山校区、建设路校区四家直营校区，各校区均为教育部门审批的合法办学单位。简梦新动力是河南省为数不多专业从事艺术高考传媒类专业培训的大型教育机构。 简梦新动力开设有播音主持、编导制作、影视表演、服装表演、声乐等传媒类艺术高考专业，各个专业均设有独立的教研组、专业的教师团队与完善的教学体系及教学大纲。除常规教学外，简梦新动力也不断创新开展专业能力比拼、基地实践训练、专业汇报、全真模拟考试等辅助教学活动和艺术类高考志愿填报指导等公益性质教育教学活动。简梦新动力凭借以学生为本的优质办学理念，秉持测试潜质入
学、精品小班授课、师生零距离接触三大特色，创造了优良口碑并在学生、家长的口口相传中迅速传播。 随着艺考改革陆续推进，更多高校使用艺术类专业省统考进行录取。2018年简梦新动力学员取得河南省播音统考第一名优异成绩，2019年简梦新动力学员取得河南省编导统考第一名优异成绩！播音、编导、表演、声乐统考A段率远超全省平均水平！中传、北电、中戏、南艺、浙传等传媒名校专业通过率年年攀升!985/211等综合类院校录取人数逐年递增！ 简梦新动力，万千艺考生的成功选择！致力成为全国性高端传媒类艺考优选品牌！
舞蹈表演专业开设课程设置,课程内容学什 么 舞蹈表演专业开设课程设置,课程内容学什么 舞蹈表演的精髓在于手部的姿势，而不是腿部。这一点在芭蕾上尤为突出。只有通过手来表现舞蹈之美，才是最为经典和优美的。学生主要学习舞蹈基本知识和基本理论，受到舞蹈表演方面的训练，具有有从事舞蹈表演能力。 知识技能，1.掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能；2.具有对不同民族舞蹈的鉴赏能力；3.掌握主要舞种的分析方法和一般技术；4.具有舞蹈写作、评论以及表演的基本能力；5.了解舞蹈艺术前沿动态、应用情景和发展动态；6.掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法；具有一定的实际工作能力。 舞蹈表演专业主干课程，《艺术概论》、《舞蹈艺术概论》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作赏析》、《舞蹈美学》等。舞蹈人体科学领域基础知识有：《舞蹈解剖学》、《运动生理学》、《运动训练学》、《运动生物力学》等。舞蹈专业技术课程有：《芭蕾舞基础训练》、《中国古典舞身韵》、《中国民族民间舞（含福建民间舞）》、《现代舞》、《舞蹈编创》、《中国古典舞技巧》等 舞蹈表演专业发展前景，随着人们对生活质量的不断追求，
舞蹈表演专业的就业前景十分可观，毕业生可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆（站）、青少年宫、企事业单位等工作。舞蹈表演专业毕业生可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作；青少年业余舞蹈教学排练；企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。[2] 近年来，在严峻的就业形势下，毕业生的择业更趋于理性化。他们根据自身的实际情况，及时调整期望值，进而找到适合自己的用人单位，实现个人与单位之间的双赢。对于舞蹈专业同样如此。据文化部教科司的统计，当前包含舞蹈专业的高校共有五类，即专业艺术院校、师范类院校、综合类院校以及某些理工科或的院校。这些院校不仅是中国艺术研究院的主要招生来源，同时也是毕业生就业的主要去向。而近五年来，中国艺术研究院舞蹈学毕业生的就业中的主要问题体现在人才滞留方面。从整个舞蹈学科对于理论或史论型人才的需求以及中国舞蹈理论的本体建设来看，舞蹈的理论建设与其它学科相比尚有待提高和完善，但在普通高校中却十分缺少专业舞蹈理论人才和推广型人才的，因此，舞蹈表演专业学生的就业去向理当不困难。如果按目前舞蹈表演专业学生的就业状况来看，预计在未来可能会出现人才流动量可能日益增加。原因在于舞蹈理论专业学生在职业选择上与表演、编导等术科学生有所不同，从事舞蹈理论要依附于某一单位，而不像编导或演员那样可以选择自由职业甚至无职业等较为自由的发展空间与走向。再者，舞蹈理论在普通高校的开展以及本身的不够成熟也显示出舞蹈理论人才的空缺与需求。舞蹈表演专业培养能适应社会发展需要，德、智、体、美诸方面全面发展的，具备扎实的舞蹈专业基础理论、基本知识和基本技能，具有较高的舞蹈表演能力和创编能力，能在社会艺术团体、企事业单位等
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/987655625.html, 1 2017年北京电影学院电影表演创作【艺术与电影基础理论】（专业学位） 【育明教育独家提供】 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部 试题库】
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/987655625.html, 22017年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研真题 【育明教育独家首发】 一、名词解释 1、审美意象 2、黄金分割律 3、间离效果 4、公共艺术 5、汉字艺 二简答 1、什么是艺术真实 2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别 3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想 三、论述 1、意境是中国古典美学的主要范畴。其主要内涵是什么 2、怎么理解审美感受的差异性和共同性 3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别 4、举例论述电影与新媒体艺术的关系
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/987655625.html, 3【表演学院】 院系：表演学院 研究方向名称：电影表演创作 研究方向介绍：主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。能够独立塑造鲜明的人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表演艺术基础创作理论。侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。 业务课二名称：电影表演创作分析 业务课二介绍： 考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【表演学院】 院系：表演学院 研究方向名称：电影表演创作 研究方向介绍： 主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。能够独立塑造鲜明的人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表演艺术基础创作理论。侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。 业务课二名称：电影表演创作分析 业务课二介绍： 考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料简答题 1．见书P78-P79。卢米埃尔拍摄的影片可以被看作真正的纪录片，他拍摄了大量中产阶级和王公贵族的生活，他对电影功用的理解可见一斑。但纪录片并非是远离意识形态倾向的，也不是超然于世的，纪录片的倾向性从它诞生之日起就无法避免。布赖顿学派的主要创作者都是摄影师出身，长期户外摄影培养了他们对现实场景的感觉，萨杜尔说：外景电影培养了英国电影的技术，英国观众从主题方面对它提出了现实主义的要求。人们只要看看20世纪初英国影片中那种描写平民和工人的生活，并选择罪犯或盗匪作为主人公的自然主义现实主义的成长，就可以证实某些民族传统在英国的持久性。但从对电影的理解上，早期纪录片制作者只是把电影看作照相的延伸，因此还不是真正意义上的纪录片。 2．见书P79。弗拉哈迪在《北方的纳努克》一片中纪录了爱斯基摩人纳努克一家的日常生活，但实际上影片所拍摄的场景并非是生活的原生态，而是经过化装、排练、精心构筑而成的，影片在剪辑过程中经过精心构思，按照叙事规律重新组织的。这种叙事性意味着制作者对纪录内容的参与，这一特点后来成为纪录片的基本原则，证明其客观性是有限度的。 3．见书P80。共三个倾向。第一，是题材与主题的社会化；第二，提高影片的写实能力；第三，政治化倾向。 4．见书P81。影响深远。首先，它反对好莱坞豪华、虚饰的制片方式，崇尚朴素、真实的、细致精心的工作方式；其次，影响了影片纪实风格的形成；其三，造就和影响了战后一代英国电影最重要的人物。 5．见书P81。《意志的胜利》和《奥林匹亚?民族的节日》等纪录片一方面狂热地宣传纳粹思想，另一方面抽掉了人的自然本性，将人的各种能力和需求异化为唯一的社会的精神力量，将唯美主义的形式主义发展到了顶点。因此美国美学理论家苏珊?桑塔格将她称为“迷惑人的法西斯主义”。现今对其所做的评论肯定了其在纪录片表现手法上的巨大成就，但也应明确其政治上的错误性。 6．见书P82。这种影响在60年代突显出来，随着好莱坞的形成、世界范围内的思想转型，造成了人们对电影的新的理解，其中一个突出的现象就是，叙事片与纪录片的拍摄正在逐步合流，这种渐行渐近的现象首先是在对机器的运用、改进和对电影神秘感的破除下产生的。人们开始认识到不加修饰的现场实拍的粗糙的画面才可能是真实的，出现了“新浪潮”。 7．见书P82-P83。原因是30年代遍布全世界的政治运动的高涨，工人阶级的利益开始受到普遍关注，反映现实生活题材受到了更多观众的欢迎，于是现实主义就自然成了最佳选择。深层次原因为：先锋派在电影语言上碰到了不可逾越的难题，电影无法摆脱“现实”这一电影的中介物而直接表现心灵。先锋派在消退中留下了它对人的心灵开发的成果，那就是着意于对人
英语话剧社课程大纲 李雷李华菊 指导思想： 英语是一门重要的、必修的文化基础课程，学生通过英语学习和语言实践，逐步掌握基础知识和基本技能，不断提高语言运用能力和人文素养，英语教学要突破片面追求语言知识的模式，努力创设生动有趣的教学情景提高学生的语言运用能力，英语话剧社开设的目的是为了提高学生学习英语的兴趣及培养学生的交际能力。 活动特点： 英语话剧教学模式着眼于满足学生向不同方向与不同层次发展的需要，有利于学生创新精神的培养和提高。一堂话剧不仅可以培养学生的语言能力和语用能力，而且是培养学生的活动能力、组织能力、创造能力和良好品质的有效途径之一。我们的英语课本剧有以下几个特点： 1.一种新的教学模式，对分层教学的探索，满足不同年级、不同层次学生的学习需求 课程由是个班级不同的学生共同合作完成，并由两位教师合作执教，这是一种新的尝试。在上课的过程中，我们根据学生不同的英语水平，分为两个层次，提出难易两种不同的要求，满足他们不同的学习需要。 2.有利于培养学生的创新精神及帮助树立自信。由不同班级的学生共同出演一个话剧是一种创造，“一千个观众就有一千个哈姆莱特”，每个学生在故事的阅读理解中都有自己独特的体会，表演时，个人的创造性发挥达到巅峰，学生有自信，有成就感。同时围绕剧情的推进和人物性格的表现，动作、表情、对话都达到高度的个性化。使得英语水平在表演中不知不觉的提高。 3 情境教学使得学生的思维能力，语言能力等综合能力得以展示 以戏剧的情境化教学方式，呈现教师和学生共同查找真正的盗窃犯情景，是本堂课的一个高潮。首先教师请剧本中三个嫌疑犯的扮演者请上来，以法官的姿态来审问他们，并为谁是真正的嫌疑犯而争执。 活动形式：
《表演基础》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：129903 课程名称：表演基础 英文名称：Fundamentals of Acting 课程类别：必修课 学时：64学时 学分：4学分 适用对象: 数字媒体艺术本科专业 考核方式：考查 先修课程：《数字媒体艺术导论》 二、课程简介 《表演基础》课程是数字媒体艺术专业的重要专业拓展课。本课程以数字媒体专业学生的实际情况来制定教学内容，使学生掌握一定的表演创作方法基础，达到表演艺术与数字媒体两个专业间的跨领域结合地目的。教学手段上，通过课堂讲授、讨论与训练建立学生正确的表演艺术创作观，提升观察、体验生活的感知能力，同时具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，也使学生逐步了解和掌握表演与各元素的有机联系，明白生活与艺术的关系，自觉将生活作为创作的源泉。 【英文课程简介】 The course "Basic Performance" is an important professional development course for the major of digital media art. This course is based on the actual situation of students majoring in digital media to formulate the teaching content, so that students can grasp the basis of certain performance creation methods, and achieve the goal of integrating performing arts and digital media in different fields. In terms of teaching methods, through classroom teaching, discussion and training, students can establish correct concepts of performing art creation, enhance their perception of observing and experiencing life, possess basic skills of stage performance and on-camera performance, eliminate tension and emancipate their nature, and gradually make students understand and master the organic relationship between performance and various elements, understand the relationship between life and art, and be conscious. Take life as the source of creation. 三、课程性质与教学目的 《表演基础》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课。本课程旨在通过课堂教学和实践训练，使学生了解戏剧表演的基本规律，掌握观察人物、观察生活的基本方法，具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，并能够在规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，独立完成单人行动小品或多人小品短剧的构思和表演。
影视表演专业课程设置与课程进度表 (一)公共课、专业基础课与专业课、指定选修课课课成学时分配开课 学期与周学时学程程绩课程名称类编方分理论实践上机一二三四五六七八别号式 思想道德修养 2 32 2 1 ? 毛泽东思想概论 2 32 2 2 ? 马克思主义哲学原理 3 48 3 3 ? 马克思主义政治经济学原理 3 48 3 4 ? 公邓小平理论与“三个代表”重? 5 3 48 3 要思想 法律基础 2 32 2 6 共 ? 大学英语 16 256 4 4 4 4 7 ? 课计算机应用基础 6 48 48 3 3 8 ? 体育2 64 2 2 9 Ο 国防教育与军事训练 2 30 30 10 Ο ? 小计 41 474 94 48 艺术概论 2 32 3 11 ? 学术论文写作 2 32 2 12 ? 专 剧作概论 2 32 2 13 ? 业 视听语言 3 32 16 3 14 ? 基 中国电影史 3 32 16 3 15 础 ? 影片欣赏 3 24 24 3 与 16 ? 专名著导读 2 32 2 17 ? 业声乐 12 96 96 3 3 3 3 18 ?
课形体 12 3 3 3 3 19 ? 台词 15 3 3 3 3 3 20 ? 表演 60 480 480 4 4 4 4 12 12 20 21 ? 总计 157 (二)选修课 1 剧作基础Ο 2 2 2 电影导演基础 2 2 Ο 3 中国传统文化 2 2 Ο 选 4 古典诗词鉴赏 2 2 Ο 5 应用美术 2 2 修Ο 装饰绘画6 2 2 Ο 课 2 7 篆刻2 Ο 8 摄影 2 2 Ο 9 广告设计2 2 Ο 10 中外名曲鉴赏 2 2 Ο 注:选修课必须选购16学分。 (三)实践教学环节学期安排(周数) 序学 实践教学 号分一二三四五六七八 公益劳动 1 1 1 社会实践 2 2 2 艺术实践 2 2 3 毕业创作 7 7 4 毕业论文 4 4 5
舞蹈基础知识 各位同学，大家好！ 很高兴今天能由我来为大家介绍舞蹈这门艺术学科的相关知识。我将从五个方面来和大家一 起探讨，分别是：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈以及舞蹈的创编。舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿由于年龄特点，骨骼及肌腱非常嫩，可塑 性强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。现在很多的家庭积极的让自己的孩子参加舞蹈的训练，因为都觉得经过专业舞蹈训练后的孩子站立、坐姿包括行走都比较挺拔，即形象气质佳。不仅如此，培养幼儿奋发向上的心理素质。舞蹈课的训练 是很辛苦的?而现在的孩子都是独生子女，因为苦因为累而掉眼泪?这样孩子们就从小有了吃苦的精神?孩子在练习时我们经常鼓励他们，激发每个孩子的好胜心，调动孩子们的积极性?并 且培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性，从小就树立了知难而上、奋发进取的精神?特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候，孩子们笑得是那样开心、那样甜，又加强了孩子们的集体主义意识。舞蹈艺术还可使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力。幼儿舞蹈有诗意的构思， 有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律?幼儿舞蹈艺术通过孩子 们的内在旋律和形体节奏的柔和，展示多彩的思想感情，它通过无声的美熏陶孩子们的道德情操，让孩子从中感知美、表现美。因此，舞蹈教学是幼儿教育中不可忽略的重要课程。 一、舞蹈基础理论 1、舞蹈的起源 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的 表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。 有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。 有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转 等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游 戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样 是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是 宗教的”。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 2、舞蹈的分类极其特征 （1 ）、根据舞蹈的不同风格，可分为：古典舞，芭蕾舞，民间舞,现代舞，当代舞? 古典舞：一般指古典风格的传统舞蹈，在民间舞蹈基础上，经过历代艺术家的提炼，加工和创造而形成的舞蹈? 芭蕾舞：一种以欧洲古典舞蹈为只要表现手段，综合音乐，戏剧，舞台美术等艺术形式的舞蹈品种. 民间舞：是指在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式 现代舞：指二十一世纪，由美国舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈?与古典芭蕾相对立，以自然的舞蹈
语言表演课教学大纲 一、课程编号：（鹤）07513001 二、课程性质与特点： 语言表演课是培养从事影视剧（含儿童剧与节目主持人）表演的专业艺术人才的专业。改革年龄段的学生要要几基本掌握语言表演课的基本理论知识。扎实掌握创造人物形象所必需的表演技能和技巧。争取在最短的课时内，有效的以严格的技术训练去独立面对艺术创作任务。并且具有和同龄孩子相比较高的文化艺术修养。了解更多的影视剧的创作流程方面的知识。力争成为将来的复合型艺术人才。同时要求学生与同龄的孩子相比具有更加广博的知识，全面的能力。具有与社会发展相适应的知识结构和能力结构，在未来的成长过程中，善于运用正确的世界观，方法论和美学原则观察，认识，表现生活，以较强的艺术素质和独到的方法面对包罗万象的人生。 三、语言表演课在专业教学计划中的地位和作用 语言表演课是艺术领域当中的必修课。它具有较强的系统性，规律性和科学性。本课程的任务是语言表演的基础训练开始，通过不同的教学阶段，对不同年龄段的孩子采用不同的训练项目，培养学生的想象力，信念感，感受力，表现力，观察力以及从生活中吸取创作素材并在创作中进行提炼的能力，掌握语言表演艺术的基本理论知识和内外部技巧。舞台行动的规律，在充分开掘，锤炼学生语言表演创作基本素质的同时，牢固的掌握台词的发声方法，人物的创作方法，并在
有限的课时内初步形成自身的创作型，最终最大限度的独立完成剧本当中赋予的角色。 四、教学目的 语言表演作为一种创作艺术，必须建立在一定的生活积累和文化底蕴的基础上。鉴于授课学生的年龄普遍偏小。故授课老师应该倾注更多的爱心，更多的信心，以及对孩子无尽的爱和关怀。从而更大限度的发挥学生的潜能。掌握学生在家长面前不善于表露的“闪光点”。最大限度的让“在知识里游戏”的方针发挥作用。在语言表演课的教学中要坚持培养学生良好的品质、敬业精神、丰富的生活积累和厚实的文化底蕴。 五、教学方法 以实践为主，理论将手为辅。教学时间内容包括单人双人小品练习，观察生活小品练习，元素训练小品，儿童文学作品改编，儿童戏剧片段表演训练，中外童话排演。实习剧目（原创儿童剧）演出。 六、考核方式 采用平时成绩与每学期期末成绩相结合的方式。 具体比例如下： 平时成绩：出勤成绩-10% 课堂几率成绩-10% 完成作业成绩-10% 期末考试（期末向家长的汇报演出）成绩-70%
课程体系建设实施方案（舞蹈表演艺术专业）
舞蹈表演艺术专业课程体系建设实施方案 当前我国正处于大规模经济建设和文化大发展、大繁荣的大好时期，全国各地对舞蹈艺术人才的需求量越来越大，社会需求量高，就业前景广阔。 随着经济的不断发展与繁荣，社会文化的需求日渐提高，舞蹈的功能不仅仅是一种文化手段，渗透在各层次的文化活动与教育活动中,除了各省市电视台、旅游景区、歌剧舞剧院等对舞蹈人才需求量较大的单位、现在企业的繁荣发达随即也兴起了企业文化及企业文化的艺术团体。这都是我们拓宽办学规模，重组专业设置，对舞蹈教育的层面加以新的布局，是培养舞蹈艺术人才在市场经济条件下发展的一个极好良机。 从事舞蹈方向的技术人才远远满足不了目前所需，日渐增多的全国专业艺术团体也为该专业的学生提供了更多的选择机会。 现在舞蹈艺术人才是用人单位急需的，而且供不应求。面对社会的需求，面对现在良好的社会现状，我们向前行进的每一步都必须务实，正确制定学生的培养目标，按社会的发展及需要来制定和调整我们的教学课程和设置，已成为我们必须明确的一个前提。
我国舞蹈艺术也即将适应社会的发展，从我国目前舞蹈发展的现状来看，舞蹈艺术人才在各大企事业单位、各省市电视台、歌剧舞剧院、全国各旅游景区艺术单位、部队文工团、教育行列等单位都发挥着重要的作用，更是文化的传播者；而今后的舞蹈艺术将会沿着现代化、民族文化性、原生态、群众性四大方向发展，其中民族文化性将成为主流方向。因为中国民族文化必须有赖于文化性的挖掘，文化是舞蹈得以长久发展的源泉，立足文化根基，发扬中国民族文化，是中国舞蹈将来发展的空间和潜力所在，将会为中国舞蹈艺术的发展开辟广阔的发展前景。而河南省职业中专开办舞蹈表演专业的院校也是极少数，为了弥补企业市场对舞蹈艺术人才的需求，我司与实力院校共同联办舞蹈表演艺术专业。开办以来，培养的学生企业供不应求，同时受到了广大用人单位的一致好评。 一、培养目标与业务范围 （一）培养目标 主要培养能够熟练掌握舞蹈表演艺术的基本理论与基本技能和一定的舞蹈创编能力、以及能演、能教、能编、能导的应用型高级复合人才。 （二）业务范围 本专业毕业生主要担任演员、专业教师、辅导组织工作;全