导演系 (戏剧影视导演)专业
《表演基础练习》课程教学大纲
1、课程代码：D1102
2、英文译名：Basics in Acting
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业（含方向）和年级：导演专业一年级
5、学时与学分：360学时，15学分
第一学期
一、教学目的和要求
通过讲授和训练使学生体验到舞台行动的具体过程与环节，基本掌握舞台表演的基础知识和创造人物形象的基本方法；
要求：
1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,合理有机的规定情境和人物行动线索，通过人物有机的，积极的舞台行动，排除妨碍人物行动的“障碍”；
2、运用有机的舞台行动展现一个完整的生活片段；
3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。
二、教学内容
1、第一阶段：表演元素练习（32学时）
本阶段的学习是使学生掌握最基本的表演元素，消除多余紧张，学会在舞台上注意力集中地、有逻辑地生活。
①肌肉放松练习；
②注意力集中练习；
③想象练习；
④体会物体的重量感、体积感、质感的练习；
⑤人物行动逻辑性的练习；
⑥无实物小品练习。
此外，根据教学进度和学生的具体情况，也可酌情加入“人物模拟练习”、“动物模拟练习”等。
2、第二阶段：单人小品练习（112学时）
训练学生在具体准确的规定情境下，运用连续的、不停顿的、积极有效地、彼此之间有着紧密逻辑关系和有机联系的“发现——判断——行动”的环节，从而组成一个完整的具有明确目的和一定思想意义的舞台行动。
①人物简单行动练习；
②人物简单行动目的的练习；
③人物较复杂行动目的的练习。
三、教学方法
1、课堂练习与理论讲授相结合；
2、教师针对学生的作业进行点评；
四、考核方式
平时成绩占30％，期末考试占70％。
五、教材与参考书目
教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著，中国戏剧出版社，2006年11月，北京第一版参考书目：《戏剧表演基础》，梁伯龙、李月，文化艺术出版社
《表演技巧》，（英国）休·莫里森，中国戏剧出版社
《戏剧表演学》，胡导，中国戏剧出版社
第二学期
一、教学目的和要求
通过讲授进一步训练和培养学生基本的表演能力，使其可以在一定的规定情境中，组织积极有效的舞台行动，并具有初步的人物形象创造的能力。
要求：
1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,具有一定戏剧性因素的情节线索和规定情境，有想象力的再现生活；并学会在舞台上思考、判断，组织清晰有机的，积极有效的舞台行动；
2、学会运用具体有机的舞台行动展现一个完整的生活片段；
3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。
二、教学内容
1、第一阶段：双人无语言交流小品练习（48学时）
训练学生掌握利用非语言方式进行人物间交流和舞台行动的能力。
“双人无语言交流小品练习”是通过人物利用肢体等非语言方式进行人物之间交流的一种练习；要求学生利用自身除语言外的一切手段，如肢体、眼神、精神状态、道具等，向对方传达自己的内心需求，最终达到改变对手的目的。
①利用肢体语汇进行无语言简单交流的练习；
②利用肢体语汇进行无语言较复杂交流的练习；
③具有简单戏剧性事件的无语言交流练习。
2、第二阶段：双人有语言交流小品练习（96学时）
训练学生掌握利用初步语言手段进行舞台行动的能力；训练学生了解和组织简单戏剧性事件的基本能力，作业逐步过渡到具有戏剧性的“事件小品”。
“双人有语言交流小品练习” 是通过人物利用包括语言在内的一切方是进行人物之间交流的一种练习；要求学生学会利用简洁有效、充满动作性的语言以及肢体、眼神、精神状态、道具等，向对方传达自己的内心需求，最终达到改变对手的目的。
①利用语言和肢体语汇进行简单交流的练习；
②利用语言和肢体语汇进行较复杂交流的练习；
③具有简单戏剧性事件的有语言的交流练习。
此外，根据以上教学情况，可酌情加入“观察生活练习”。
3、第三阶段：剧本片段排练（60学时）
由学生选择熟悉或可以理解的中国话剧剧本片段，或者由学生选择现代文学作品，在教师的指导下进行改编，由教师辅导学生排演；在排练中使学生学会分析剧本所提供的规定情境、分析人物的行为逻辑，初步体会创造人物形象的过程，并进一步巩固表演练习基础。
4、第四阶段：讲述生活练习（12学时）
锻炼学生观察生活理解生活的能力；培养学生的语言表达能力。学生选择自己有兴趣的社会生活内容，形象生动的进行讲述，
三、教学方法
1、课堂练习与理论讲授结合；
2、教师针对学生的作业进行理论分析；
3、本学期共216学时。
四、考核方式
平时成绩占30％，期末考试占70％。
五、教材与参考书目
教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著
中国戏剧出版社，2006年11月，北京第一版
参考书目：《演艺的历史》，（英国）尼尔·格兰特，黄跃华等译，希望出版社《论话剧导表演艺术》，张仁里，中国戏剧出版社
《台词》课程教学大纲
1、课程代码：D1201
2、英文译名：Lines
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业 (含方向)和年级：导演专业一、二年级
5、学时与学分：108学时，3学分
一、教学目的和要求
通过讲授和训练，使学生了解舞台语言的一般规律，具备一定的舞台语言表现能力，学会运用舞台语言创造人物形象的方法。
要求：
1、学会运用呼吸、发声、吐字、等语言表现方法；
2、基本掌握舞台语言的艺术规律。
二、教学内容
第一学期：舞台语言基本功训练
1、呼吸、发声、吐字练习
2、声母、韵母、儿化、惯口练习20学时
3、基本功综合练习, 短文练习16学时
第二学期：舞台语言表现力训练
1、重音与停顿
2、语气语调练习, 寓言练习18学时
3、语言表现力综合练习、散文练习18学时
第三学期：舞台语言艺术处理、角色台词
1、对角色台词的分析与理解
2、语言行动的分析, 独白练习18学时
3、潜台词的挖掘
4、内心独白的寻找
5、舞台语言对白练习18学时
三、教学方法
大课讲授与个别辅导相结合
四、考核方式
期中考试, 占30%
期末考试, 占70%
五、教材与参考书目:
教材：《台词教材》一、二，高凌云，上海戏剧学院，2004年2月
参考书目：《演员艺术语言基本技巧》，文化艺术出版社
《形体》课程教学大纲
1、课程代码：D1202
2、英文译名：Body Movement
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业(含方向)和年级：导演系一、二年级
5、学时与学分：108学时，3学分
一、教学目的和要求
通过讲授和训练，使学生能够熟悉自身形体控制要领，基本掌握各种形体的舞台表现技能，领悟和加强形体的可塑性和表现力, 从而拓展导演的想象力与创作手段。
要求：
1、基本有效地控制自己的肌体，提高身体的协调性并加强节奏感；
2、掌握跌、扑、翻、滚、打等舞台技巧性的技能；
基本了解戏曲身段中的各个行当的步态、指法、身段并基本掌握其要领.；
3、基本把握住欧洲代表性舞蹈和中国民族民间舞等各种不同舞蹈的风格、韵律、气质、节奏。
二、教学内容
第一学期：
1、戏曲形体基本功，舞台技巧练习 18学时
2、戏曲身段练习 18学时
第二学期：中外代表性舞蹈36学时
第三学期：中外代表性舞蹈36学时
三、教学方法
1、课堂集体授课, 现场示范并单独辅导.
2、分大组、小组及个别完成教学
3、因材施教, 根据学生不同形体基础进行合理有效的教学安排。
四、考核方式
1、期中为考查, 评分为及格和不及格。
2、期末为考试, 满分为100分。
五、教材与参考书目
教材：自编教材
参考书目：《谈传统戏曲表演艺术的形体锻炼》，白云生著，北京通俗文艺出版社, 1957.2《戏曲的唱念和形体锻炼》，白云生著，北京音乐出版社, 1962. 5
《形体训练》，常薏主编，北京高等教育出版社, 2002.3
《形体训练"基本功"教材》，中国戏曲学校编，中国戏剧出版社, 1962.12
《舞蹈与形体训练》，崔秀珍编著，陕西科学技术出版社, 2002.1
《形体训练纲论》，杨斌著，北京体育大学出版社, 2002.1
《形体训练教程》，富嘉贞主编，重庆大学出版社, 1997.1
《编剧理论与技巧》课程教学大纲
1、课程代码：D1110
2、英文译名：Theories and Techniques in Playwriting
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业（含方向）和年级：导演专业一年级
5、学时与学分： 72学时，4学分
一、教学目的和要求
通过讲授和训练使学生基本了解与掌握编剧的基础理论，培养鉴赏、分析剧本的能力；使学生学习与掌握初步的剧本结构能力和写作技能。通过学习，使学生能自觉梳理与运用所学的内容，结合专业的特点更好地进入导演专业主课的学习与导演能力的培养。
要求：
1、大量阅读剧本、观摩演出。
2、根据教学要求，完成阶段作业练习。
二、教学内容
1、戏剧写作元素：36学时
从中学作文到文学思维到戏剧思维的转化——故事、动作、情境、悬念、突转与发现、细节、台词等
2、戏剧结构： 36学时
从片段训练到整体构思、体现的转化——闭式、开放式、散文式、时空交错式、改编等。
三、教学方法
1、以课堂讲授为主，在课堂讲授过程中注重辅以戏剧片段分析、观摩以及课堂提问、讨论
等；
2、以阶段性写作训练为辅，在训练过程中进行构思、体现指导，作业完成后进行课堂讲评。
四、考核方式
本课程在各个教学阶段教学中酌情布置训练作业，篇幅及难度随课程内容而逐步增加。每学期全部作业的成绩按不同权重比例折算后得出学期成绩。
五、教材与参考书目：
教材：自编教材
参考书目：《编剧理论与技巧》，顾仲彝，中国戏剧出版社，1981年版
《剧作法》，[英]威廉—亚却，上海戏剧学院戏剧文学系编印
《戏剧技巧》，[美]乔治—贝克，中国戏剧出版社，1985年版
《西欧戏剧理论》，[英]阿—尼柯尔，中国戏剧出版社，1985年版
《论戏剧性》，谭霈生，北京大学出版社，1981年版
《戏剧剖析》，[英]马丁˙艾思林，中国戏剧出版社，1981年12月第一版
《戏剧结构》，[苏]霍洛道夫，华东师范大学出版社，1981年7月第一版
《剧作艺术论》，大连市艺术研究所编，文化艺术出版社，1990年1月第一版
《编剧艺术》，[美]L˙埃格里，中国戏剧出版社，1987年1月第一版
《艺术概论》课程教学大纲
1、课程代码：X1201
2、英文译名：Introduction to Art
2、课程性质：专业基础课
3、适用专业（含方向）和年级：导演专业一年级
4、学时与学分：36学时，2学分
一、教学目的和要求
通过对艺术基本理论的讲授，采用理论阐释与具体艺术作品分析相结合的方式，使学生初步掌握艺术创作的基本原理，从而由浅入深、融会贯通地掌握艺术理论知识，提高鉴赏艺术作品的能力。
要求：
1、能够正确理解和基本掌握正确的艺术理论知识；
2、提高鉴赏与分析艺术作品的能力。
二、教学内容
1、艺术是社会意识形态。（2课时）
教学重点：上层建筑内部错综复杂的相互影响关系。
2、艺术作为社会意识形态的特殊性。（2课时）
教学重点：艺术的双重性、艺术以形象的方式认识世界。
3、艺术创造美，是审美对象。（2课时）
教学重点：现实美与艺术美的关系。
4、艺术以感性的方式提供娱乐。（2课时）
教学重点：艺术提供丰富多样的生命体验和娱乐。
5、艺术门类论—美术。（2课时）
教学重点：空间的造型性和时间的凝固性。
6、艺术门类论—音乐。（2课时）
教学重点：结构化的音响、形式感和抽象性。
7、艺术门类论—戏剧。（2课时）
教学重点：扮演性、剧场性、故事性。
8、艺术门类论—电影。（2课时）
教学重点：动态的镜头与剪辑性。
9、艺术发展论—起源。（2课时）
教学重点：游戏说、巫术说、生产劳动实践说。
10、艺术发展论—动力。（2课时）
教学重点：艺术发展的自律性和他律性。
11、艺术发展论—影响。
教学重点：艺术的民族性和世界性。
12、艺术创作论。（2课时）
教学重点：艺术家、形象思维。
13、艺术作品论
教学重点：艺术作品内容与形式的关系。
14、艺术的意义。（2课时）
教学重点：艺术作品意蕴的三个层次。
15、艺术接受论—接受。（2课时）
教学重点：艺术接受与艺术创作的关系。
16、艺术接受论—传播。（2课时）
教学重点：艺术传播的基本结构。
17、艺术接受论—批评与欣赏。（2课时）
教学重点：艺术批评与艺术欣赏的关系。
三、教学方法
本课程主要以课堂讲授为主，配之以文字、图像、视频资料，以及师生的现场问答。
四、考核方式
本课程采取期中考试（开卷）和期末书面考试（闭卷）的考核方式，其中，期中考试占30%，期末考试占70%。
五、教材与参考书目
教材：《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2000年出版
参考书目：《文学理论》，韦勒克、沃伦著，生活·读书·新知三联书店，1984年版《西方美学史》，朱光潜著，人民文学出版社，1981年版
《西方美学通史—二十世纪美学》，朱立元、张德兴等著，上海文艺出版社，1999年版
《戏曲导演基础》课程教学大纲
1、课程代码：D1106
2、英文译名：Basics in Directing Chinese Traditional Opera
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业（含方向）和年级：导演专业三年级第二学期
5、学时与学分： 36学时，2学分
一、教学目的和要求
目的：通过讲授，使学生熟悉和了解戏曲艺术的主要艺术特征及其美学价值，提高对传统戏曲艺术的鉴赏和借鉴能力，为今后的专业学习打下良好的基础。
要求：
1、掌握中国戏曲艺术的本体特征及创作规律。
2、阅读必要的戏曲理论著作；观看部分戏曲演出。
二、教学内容
第一章作为艺术本质属性的假定性 4课时
第二章艺术假定性的本质、特征及作用 4课时
第三章舞台行动假定性之构成 4课时
第四章观演关系假定性之开拓 4课时
第五章中国戏曲本体特征假定性之探析 4课时
第六章中国戏曲表现形式假定性之探析 4课时
第七章中国戏曲观演关系假定性之探析 4课时
第八章构建假定性的民族戏剧——东、西方戏剧之融合 4课时
三、教学方法
以课堂讲授为主。
四、考核方式
期末闭卷考试。平时成绩占30％，期末考试成绩占70％。
五、教材与参考书目
教材：《东西方戏剧的比较与融合》，卢昂，上海市社会科学院出版社，2006年6月《导演的阐述》，卢昂，上海市社会科学院出版社，2006年6月
参考书目：《中国戏曲理论论文集》（上下卷）
《戏曲导演概论》，薛沐，中国美术学院出版社
《影视导演基础》课程教学大纲
1、课程代码：D1105
2、英文译名：Basics in Film and TV Directing
3、课程性质：专业基础课
4、适用专业（含方向）和年级：导演本科专业三年级第二学期
5、学时与学分：72学时, 4学分。
一、教学目的和要求
通过讲授影视导演创作的基本要素和规范，使学生了解和熟悉影视导演工作的基本规律和特点，为今后专业学习打好基础。
要求：
1、掌握影视导演的基本理论知识；
2、创作出用于短片拍摄的剧本，并能通过片例分析出结构一部影片的方式方法。
二、教学内容
周次内容学时备注
讲授实习
1 简明中国电影史 4 PPT
2 简明外国电影史 4 PPT
3 电影剧作一（结构）
4 PPT，结合片例
4 电影剧作二（细节） 4 PPT，结合片例
5 电影剧作三（动作） 4 PPT，结合片例
6 电影剧作四（悬念） 4 PPT，结合片例
7 电影剧作五(学生作业分析) 4 带作业到课堂
8 电影剧作六(学生作业分析) 4 带作业到课堂
9 电影的时间观 4 PPT，结合片例
10 电影的空间观 4 PPT，结合片例
11 场面调度一 4 PPT，结合片例
12 场面调度二 4 PPT，结合片例
13 蒙太奇一 4 带作业到课堂
14 蒙太奇二 4 PPT，结合片例
15 电影中的表演 4 PPT，结合片例
16 电影中的美术 4 PPT，结合片例
17 电影中的声音 4 PPT，结合片例
18 考试 4 分析影视作品共72学时，其中讲授64学时，作品分析+ 考试共12学时。
三、教学方法
理论知识讲解为主，影片片段分析为辅。
四、考核方式
总成绩共100分，短片剧作40%，试卷60%。
五、教材与参考书目
教材：《影视导演基础》，王心语，北京广播学院出版社。
参考书目：《认识电影》，路易斯贾内梯，中国电影出版社。
《导演基础理论》课程教学大纲
1、课程代码：D1101
2、英文译名：Basics Theories of Directing
3、课程性质：专业课
4、适用专业（含方向）和年级：导演专业二年级
非导演专业高年级及研究生
5、学时与学分： 72学时，4学分
一、教学目的和要求
通过讲授，使学生能够在较为系统的导演理论指导下，建立健全完整、科学的导演思维能力与创作能力。
要求：
1，熟悉和掌握导演学基础理论；
2，能够运用所学理论分析研究具体演出或剧本实例。
二、教学内容
1、导演是剧作思想的揭示者和舞台演出艺术的创造者（1课时）
2、导演产生的基本过程（2课时）
3、对剧作思想进行新的开掘是导演的责任和职业要求（1课时）
4、思想立意要清晰、艺术表现要含蓄（1课时）
5、表现人类共同认可的价值观念和审美趋向（1课时）
6、寻找戏剧作品的价值（4课时）
7、真实是艺术作品的生命（1课时）
8、导演思维和导演想象（1课时）
9、导演对剧本戏剧性的把握（4课时）
10、导演与舞台样式（2课时）
11、舞台假定性（4课时）
12、导演与场面（2课时）
13、导演与剧作者（2课时）
14、导演与演员（2课时）
15、导演与舞美设计（2课时）
16、导演对导演总体构思的追求与坚持（2课时）
17、舞台演出艺术中的音乐与音响（8课时）
18、舞台调度（8课时）
19、舞台停顿（4课时）
20、舞台节奏（4课时）
21、戏剧高潮（1课时）
22、中国的戏剧探索和演出（3课时）
23、戏曲导演和话剧导演思维的异同（4课时）
24、剧本分析（4课时）
25、导演构思（4课时）
三、教学方法
1、理论讲授
2、课外学生结合实例进行分析研究
四、考核方式
本课程在每学期结束时进行闭卷考试。满分为100分。
平时成绩占30％，期末考试成绩占70％。
五、教材与参考书目
教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著
中国戏剧出版社，2006年11月，北京第一版参考书目：《论焦菊隐导演学派》文化艺术出版社
《焦菊隐戏剧理论研究》，北京师范大学出版社
《戏剧理论史稿》，余秋雨，上海文艺出版社
《论话剧导表演艺术》，中国戏剧出版社
《西方演剧史论稿》，吴光耀，中国戏剧出版社
《西欧戏剧理论》，（英）阿·尼柯尔，中国戏剧出版社
《导演学引论》，（苏）古里叶夫，中国戏剧出版社
《导演学基础》，（苏）古里叶夫，中国戏剧出版社
《论演出艺术的完整性》，（苏）波波夫，中国戏剧出版社
《导演元素练习》课程教学大纲
1、课程代码：D1103
2、英文译名：Elements in Directing
3、课程性质：专业课
4、适用专业（含方向）和年级：导演专业第二学年（一、二学期）
5、学时与学分： 432学时，18学分
第一学期
【物件小品】
一、教学目的和要求
通过讲授与练习，训练学生组织、处理中心事件的能力；提高学生构思戏剧性事件、戏剧性人物关系的能力，使学生对戏剧基本规律有更深的了解和更熟练的掌握；
要求：
1，熟悉导演工作的基本元素与基本技能；
2，掌握利用导演手段清晰的叙述戏剧情节和戏剧事件发展过程的能力。
二、教学内容
1、由学生自己选择一个适宜在舞台上展示的物件，围绕这一物件设计人物和人物关系，
组织矛盾冲突，推进舞台行动，揭示人物关系，表达积极的思想倾向；
2、训练学生运用物件组织矛盾冲突、塑造人物，以揭示作品的思想内涵。
三、教学方法
1、课堂作业与理论讲授结合；
2、教师对学生的作业进行一定量的排练辅导；
3、学生互为导演与演员。
四、考核方式
第一学期上半学期进行“物件小品”考试。平时成绩占30％，期末考试占70％。
五、教材与参考书目
教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著
中国戏剧出版社，2006年11月，北京第一版
参考书目：《论戏剧性》，谭霈生，北京大学出版社
《导演入门》，熊源伟，中国戏剧出版社
《“雷雨”的舞台艺术》，上海文艺出版社
《“龙须沟”的舞台艺术》，中国戏剧出版社
《“骆驼祥子”的舞台艺术》，中国戏剧出版社
《“蔡文姬”的舞台艺术》，上海文艺出版社
《“茶馆”的舞台艺术》，中国戏剧出版社
参考剧目：1、《曹禺剧作选》，人民文学出版社
2、《老舍剧作选》，人民文学出版社
3、《郭沫若剧作选》，人民文学出版社
4、《田汉文集》，中国戏剧出版社
5、《吴祖光剧作选》，中国戏剧出版社
6、《夏衍剧作选》，人民文学出版社
7、《元人杂剧选》，人民文学出版社
8、《中国十大古典悲剧集》，上海文艺出版社
9、《中国十大古典喜剧集》，上海文艺出版社
10、王实甫：《西厢记》，作家出版社
11、高明：《琵琶记》，上海古籍出版社
12、汤显祖：《牡丹亭》，人民文学出版社
13、孔尚任：《桃花扇》，人民文学出版社
14、洪昇：《长生殿》，人民文学出版社
15、《中国话剧选》，上海文艺出版社
16、《探索戏剧集》,上海文艺出版社
【音乐音响小品】
一、教学目的和要求
通过讲授与练习，训练学生构思戏剧性事件、戏剧性人物关系的能力，重点训练学生运用舞台听觉语汇的能力；使学生对戏剧基本规律有更深的了解和更熟练的掌握。
要求：
1、熟悉导演工作的基本元素与基本技能；
2、掌握利用导演手段清晰的叙述戏剧情节和戏剧事件发展过程的能力；
3、独立完成一个具有一定艺术完整性的小品。
二、教学内容
1、由学生自由选择“音乐小品”或“音响小品”进行构思并体现。也可改编小说及其
它文学作品（不包括话剧剧本）；
2、人物和事件的发展真实自然，有机合理；
3、具有戏剧性的矛盾冲突，结构相对完整；
4、音乐音响必须是有源的，是客观的，不能只是一种情绪的点缀和渲染。必须使音乐
或音响因素在小品中成为戏剧情节中不可缺少的重要因素；
5、训练学生运用舞台听觉语汇组织矛盾冲突、塑造人物，以揭示作品的思想内涵。
三、教学方法
1、课堂作业与理论讲授结合。
2、教师对学生的作业进行一定量的排练辅导。
3、学生互为导演与演员。
四、考核方式
第一学期下半学期进行“音乐音响小品”考试。平时成绩占30％，期末考试占70％。
五、教材与参考书目
教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著
中国戏剧出版社，2006年11月北京第一版
参考书目：1、《戏剧剖析》，（英）马丁·艾思林，中国戏剧出版社，
2、《戏剧美学论集》，李泽厚、宗白华等，上海文艺出版社，
3、《中国现代戏剧史稿》，陈白尘、董健主编，中国戏剧出版社，
4、《导演术基础》, 张骏祥，中国戏剧出版社，
5、《朱端钧的戏剧艺术》, 王复民等编，中国戏剧出版社，
6、《导演基础知识讲话》, 何之安，广东省群众艺术馆印，
7、《导演全程经纬录》, 吴仞之，上海文艺出版社，
8、《画外音》, 郑君里，中国电影出版社，
9、《导演的话》, 黄佐临，中国戏剧出版社，
10、《我的写意戏剧观》, 黄佐临，中国戏剧出版社，
11、《焦菊隐戏剧论文集》, 焦菊隐，上海文艺出版社，
12、《话剧表演导演艺术探索》, 中国艺术研究院话剧研究所主编
13、《西方著名导演论导演与表演》, 杜定宇编，中国戏剧出版社。
参考剧目：1、《莫里哀戏剧集》，上海译文出版社
2、《易卜生戏剧集》，人民文学出版社
3、《梅特林克戏剧四种》，外国文学出版社
4、《斯特林堡选集·戏剧选》，人民文学出版社
5、《契珂夫戏剧集》，上海译文出版社
6、《奥尼尔剧作选》，上海文艺出版社
7、《皮兰德娄剧作二种》，人民文学出版社
8、《布莱希特戏剧集》，人民文学出版社
9、《萨特戏剧集》，人民文学出版社
10、《迪伦马特喜剧选》，人民文学出版社
11、《阿瑟·密勒剧作选》，上海译文出版社
12、《万比洛夫戏剧集》，安徽人民出版社，
13、《阿尔布卓夫戏剧选》，上海译文出版社
14、《罗佐夫戏剧选》，上海译文出版社
第二学期
【画面小品】
一、教学目的和要求
通过讲授与练习，训练学生根据客观作品进行二度创作的基本能力。使学生尝试从一度创作过渡到二度创作的具体过程，并在这个过程中培养二度创作的基本能力；
要求：
1、运用舞台有机停顿、舞台调度解释剧本和人物的能力；
2、尝试处理舞台空间，处理舞台有机停顿，处理一般的舞台画面；
3、掌握舞台调度的有机性，并学会通过舞台调度和舞台有机停顿去揭示剧本内涵和人
物关系的实质。
二、教学内容
1、由学生选取一幅环境具体、人物精炼、具有戏剧性冲突可能的静止画面，在得到教师
认可后，再进行剧本构思；
2、要求通过人物有机合理的行动，最终将剧本的结尾有机地停顿在所选取的画面上；
3、训练学生运用客观画面进行有想象力的创造，组织合理有机地矛盾冲突、塑造人物形
象、揭示画面的思想内涵。
三、教学方法
1、课堂作业与理论讲授结合；
2、教师对学生的作业进行一定量的排练辅导；
3、学生互为导演、演员。
四、考核方式
1、分教学内容进行考试；
2、第二学期分批进行“画面小品”考试。
平时成绩占30％，期末考试占70％。
五、教材与参考书目
教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著
中国戏剧出版社，2006年11月北京第一版
参考书目：1、《斯坦尼斯拉夫斯基的导演课》，中国戏剧出版社，
2、《我的艺术生活》，（苏联）斯坦尼斯拉夫斯基，上海译文出版社，，
3、《斯坦尼斯拉夫斯基全集》，中国电影出版社，
4、《斯坦尼斯拉夫斯基学派演员的培养》，（苏联）格·克里斯蒂，中国戏剧
出版社
5、《布莱希特论戏剧》，（德国）布莱希特，中国戏剧出版社
6、《布莱希特传》，（德国）弗尔克尔，中国戏剧出版社
7、《论剧场艺术》，（英国）戈登·克雷，文化艺术出版社
8、《梅耶荷德谈话录》，（苏联）梅耶荷德，中国戏剧出版社，
9、《论梅耶荷德戏剧艺术》, （苏联）帕·马尔科夫等，上海文艺出版社。
参考剧目：1、《外国剧作选》，上海文艺出版社
2、《西方现代戏剧流派作品选》，中国戏剧出版社
3、《外国当代剧作选》，中国戏剧出版社
4、《外国独幕剧选》，上海文艺出版社
5、《荒诞派戏剧集》，上海译文出版社
《导演片段练习》课程教学大纲
1、课程代码：D1104
2、英文译名：Directing in Episodes
3、课程性质：专业课
4、适用专业（含方向）和年级：导演专业第三学年（一、二学期）
5、学时与学分：432学时，18学分
一、教学目的和要求
通过剧本片段的排练, 综合以往学习的导演元素, 训练学生准确解释剧本和艺术的表现剧本内容的能力，训练学生综合运用舞台演出艺术各要素的能力，使学生体会从
文学剧本到舞台演出的艺术创作过程。
要求：
1、第一学期：学会分析片段的思想内涵，确立片段的思想立意；分析剧中人物的行动
线索和行为逻辑；设计主要的舞台场面以及关键时刻的导演处理；进行
导演构思和排练；
2、第二学期：学会分析剧中人物的行动线索和行为逻辑；设计主要的舞台场面以及关
键时刻的导演处理，进行导演构思和排练；
二、教学内容
1、第一学期：中国话剧剧本片段导演练习
①在遵循现实主义基本美学原则的基础上 ,选择思想性艺术性较高的,用写实手法创
作的中国话剧剧本片段；
②片段要求有相对完整的戏剧情节、具体的人物关系和矛盾冲突的强度；
③学生分析片段的思想内涵，确立片段的思想立意；分析剧中人物的行动线索和行为
逻辑；设计主要的舞台场面以及关键时刻的导演处理；进行导演构思和排练；
④片段要求情节清晰、人物行动真实有机、高潮突出、导演处理基本顺畅，作业完整。
2、第二学期：外国话剧剧本片段导演练习
①选择思想性艺术性较高，有别于现实主义创作方法，风格流派多样的外国话剧本片
段；
②片段要求有较完整的戏剧情节、具体的人物关系和具体的矛盾冲突；
③学生分析剧中人物的行动线索和行为逻辑；设计主要的舞台场面以及关键时刻的导
演处理，进行导演构思和排练；
④要求导演处理基本流畅，思想立意清晰，人物形象生动鲜明，作业完整严谨，并具
有一定的风格样式感。
三、教学方法
1、课堂讲授与片断练习相结合；
天津艺术职业学院 形体训练课程教学大纲 一、课程简介 课程名称：形体训练 课程的分类：专业基础课 总学时：72学时（每周2学时，每个学期18周，共2个学期） 考试与考查方式：课程结束后进行随堂考试。平时20%，期末80%。基本教材： （形体训练） 参考书目：（形体训练） 二、课程目的和任务 学生通过身体动作训练和学习，让他们在感受姿态美、形体美的同时，提高对美的鉴赏能力，培养学生不怕苦不怕累的精神风貌，培养学生高雅的气质和风度。针对讲解员所必须具备的身姿仪态进行系统的训练，令学员达到行走站立统一规范、亲切自然的姿态标准，提高学员的专业素质，使学员真正的具备专业讲解员所必须的能力。 三、教学的内容、重点及基本要求 根据学生的不同情况，采取切实有效的教学方式。培养学生对形体训练的兴趣，增加学生的学习热情。真真正正的了解、热爱形体训练，认识到形体训练的重要性，达到应有的标准。强调正确的体态位置，矫正错误的体态。提高学生的形体美感和审美品位，培养学生高雅气质，陶冶美的情操。
课程以组合的形式进行全体训练、分组练习，个别动作重点练习的环节。新入学的学生应先了解些有关芭蕾形体和礼仪方面的知识。在教学中运用讲解、示范、模仿、练习、磨合、完成六个方面。动作内容先分解，单一练习，再组合。音乐节奏要慢、稳，以便学生能够很好的掌握动作要领，建立手臂、后背、髋部的稳定。通过对音乐的节奏感、韵律感，提高学生对音乐节奏的把握能力。 课程内容进度安排如下： 第一节把上压腿（前腿、旁腿） 教学内容： 一、压前腿。 二、压旁腿。 教学重点：拉长腿部肌肉线条。 第二节把上双手站姿组合 教学内容： 一、双手扶把基本站姿。 二、一位站姿。 三、 Releve 半脚尖直立。 四、 Releve 胸腰、旁腰。 教学重点：强调直立的体态站姿，加强学生上半身肢体伸展的训练。
《可视化应用设计》课程教学大纲 课程代码：100241001 课程英文名称:Visualization design 课程总学时：48 讲课：8 实验：40 上机：40 适用专业：动画专业 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 可视化应用设计是动画专业的一门必修专业课程。主要作用是让学生学会使用计算机可视化软件来实现产品建筑等需要展示物体的分解与介绍动画，并能够根据自己的所需进行三维产品的渲染。3d max & Maya软件的学习和掌握也是必不可少的工具软件并且可视化作品需要后期合成软件的辅助，这也是需要综合的运用各种软件与技术手段来实现的多媒体协同制作，最终目的达到可以制作各种完整的商用视频短片。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1.能深入的了解可视化项目的制作流程与服务对象。 2.具备拟写可视化设计项目文案能力，具备把握项目规律的能力。 3.掌握后期合成能力能对已经分解的产品模型进行标注等操作。 4.能对商业项目有自己的见解能归纳出符合此类项目的风格。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1.基本知识：掌握三维软件所应用的可视化领域包括军事、科技、医疗、地产、产品、教育等方面可视化应用的理论知识。 2.基本理论和方法：掌握可视化表现手法，能使用多种软件与制作技巧来完成可视化产品短片的制作。 3.基本技能：掌握三维模型搭建能力，掌握材质动态表现能力，掌握综合的后期合成技术，掌握背景音乐的拟合技术。 （三）实施说明 1.教学方法：课堂重点对基本知识进行讲解，采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；调动学生学习的主观积极性，鼓励学生大胆实践,努力创新制作出具有视觉冲击力的可视化作品。 2.教学手段：本课程是动画专业的必修课。在教学中采用三维群集渲染技术、摄影棚现场创作及户外航拍指导等先进教学手段，做好实践课的辅导教学。以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 3可视化应用设计：要求构思新颖、表现具有视觉冲击力，能精确的表现客户意图。 （四）对先修课的要求 本课程需要在完成先修课程之后进行。本课程主要的先修课程有设计色彩、动画软件基础、三维形态设计商业摄影以及影视后期技术等专业知识。 （五）对习题课、实验环节的要求 1.每个相关技术种类都安排习题，使学生通过习题作业进一步理解和巩固所学知识，培养学生解决实际问题的能力。 2.课后作业主要是解决授课中的重点和难点，课堂上教师对作业中的重点和难点要特殊强调。学生必须按时完成课后作业，课堂安排作业讲评。授课与讲评出勤情况占课程成绩的20%。
《动画基础》课程教学大纲 （参考学时：147学时） 课程名称：《动画基础》 英文名称：The Animation Foundation 课程编号： 学分：3学分 学时：147学时 课程安排：二年级上学期 课程性质：动漫设计基础必修课 一、教学目的 动画技法课程是动画专业的必修课，通过对此课程的学习，让学生系统掌握动画制作的基本知识，以及基本技法。为进一步学习和掌握动画设计创作打下坚实的基础。 二、教学要求 动画课程有别于漫画及美术课程、美术及漫画研究的是单幅艺术创作效果，而动画研究的是多幅连接画面产生的视觉停留效果。由于学生入学前对绘画的掌握较充分，对动画知识了解较少。因此，在动画技法教学中，通过对动画原理的阐述和对动画制作技巧的讲解，注重技法与创意相结合，理论与实践相结合的教学思路，力求让学生由浅入深的掌握动画技法及动画制作的基本规律。 教学用具：实物投影仪、迪生线拍、PEGS软件 动画部分 1 > 动画与动画工具 2、动画线条和线条训练 3、中I'll］画 4、动画（人物转头、转身） 5、曲线运动
6、循环动作
7各类动体运动规律 三、课程内容及教学方法 1、动画与动画工具（4学时） 目的：让学生初步了解动画制作原理及制作流程。掌握什么是动画工具，如何正确使用，以及动画绘制半中的一般常识。 内容：①什么是动画；什么是原画；动画与原画的关系；制作流程的介绍；动画的主要任务；原画的标示；动画的标示；中间画的标示。 内容：②铅笔；动画纸；秒表；摄影表；规格框；定位尺。 2、动画线条和线条训练（3学时） 目的：让学生了解线条在动画制作中的作用、重要性，以及如何训练。 内容：①线条的徒手训练（直线、弧线、圆线），线条的衔接训练。 %1形象复描（拷贝）训练 线条要求：准、挺、匀、活。 3、中间画（7学时） 目的：让学生掌握中间画的基本技法。 内容：（1）中间画 %1等分中间画（1/2中间画）②不等分中间画（1/3中间画）③有加、减速中间画（2）对位法①直接法②一次对位和多次对位法 4、动画（人物转头、转身）（共21学时） 目的：让学生掌握“动画”与“中间画”的区别，再此基础上，除了掌握中间画的基本技巧之外，还要培养学生有一?定的艺术造型能力。熟练地掌握过程动作的形态、结构、透视变化及运动规律技巧。 内容：①动画与中间画的区别 %1过程动作的透视变化 %1动作规律 %1人物头部形象转面（现实人物与卡通人物）（14学时） %1人物上半身转体（7学时） 5、曲线运动（共21学时）
形体训练课程教学大纲 教学对象：本课程适用于中等职业学校三年制 适用专业：饭店服务与管理专业 学时数：28 1．课程性质、培养目标和任务 本课程通过形体操、健美操、舞蹈等不同阶段训练，使学生形成正常优美的体态，身体柔软、协调、匀称，培养学生正确优美的形体动作和形体语言，使学生的气质形象得以提高，塑造学生日常生活和工作中的健康体魄和良好形象。 2．课程内容和要求 要求学生掌握并了解舞蹈语言的内容和形体操、健美操、舞蹈的步法和手势，有理论基础和充分的实践训练，在课堂和日常生活中保持良好形象和体态。课程内容如下： 课题一舞蹈语言内容 本章重点：介绍并练习舞蹈中常用的几种身体的基本方位动作。 课题二手位的训练 本章重点：介绍并练习手及上肢与身体的几种姿态，是舞蹈训练的基础。 课题三柔韧性练习 本章重点：介绍并练习腿、腰、上肢的柔韧性动作，以腿部柔韧为主。 课题四协调性练习 本章重点：介绍并练习手、腿、身体的几种组合，使身体更加协调。 课题五灵巧性练习 本章重点：主要训练学生身体各部位的灵活配合性。 课题六整体组合 本章重点：以前面内容为基础，组合动作训练使学生更协调灵活。
课题七特殊体型训练方法 本章重点：“O”型腿、驼背、含胸等几种常见的特殊体态。 课题八韵律操 本章重点：学习优美的缓慢节奏的韵律操，使学生身体舒展，体态优美。 课题九健美操 本章重点：通过节奏欢快的健美操学习，让学生更有节奏感，身体更加灵活。 课题十舞蹈 本章重点：通过几种常见民族舞蹈的训练，使学生感受民族舞蹈之美，增强民族亲切感和自豪感，从而更加体态优美，气质高雅。 3．学时分配 序号主要内容 学时分配 作业题量备注理论教学课内实训 1 舞蹈语言内容 2 2 手位的训练 2 课后练习 3 柔韧性练习 2 课后练习 4 协调性练习 2 课后练习 5 灵巧性练习 2 6 整体组合 2 7 特殊体型训练方法 2 8 韵律操 4 课后练习 9 健美操 4 课后练习 10 舞蹈 4 课后练习 11 测验 2 12 合计28 4．课程与其他课的联系。《形体训练》是专业基础课，和后续的《使用美学》具有较强的相关性。它旨在培养学生正确优美的形体动作和形体语言，使学生的气质形象得以提高，塑造学生日常生活和工作中的健康体魄和良好形象。从而和其他专业基础课一起全面提升学生的素质。 5．考核方式：考查(以测验或报告的方式进行)
影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代） 10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦 18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程：①无声片时期（1895~1930） ②有声电影的发明与发展时期（1930~1960） ③现代电影时期（1960年后） ④后现代电影时期（1990年后） 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性
《中外动画赏析》教学大纲 课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0 制订日期制订人审核人 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求 （1）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别 第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展 1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展
3.2 动画的发展阶段 1. 早期传统“动画” 2. 现代动画阶段 3. 新媒体动画阶段 第4章各国动画面貌如何 4.1 欧洲动画的发展 1. 法国动画 2. 德国动画 3. 英国动画 4. 俄罗斯动画 5. 南斯拉夫动画 6. 欧洲动画的特点 4.2 美国动画的发展 1. 美国动画发展的分期 2. 美国主要动画制作公司 3. 美国动画的特点 4.3 日本动画的发展 1. 萌芽时期(1917－1945年) 2. 探索时期(1945－1962年) 3. 全面振兴的阶段(1963－1978年) 4. 黄金时代(1978－1989年) 5. 世纪末的辉煌(1990－2000年) 6. 新世纪的发展(2001年至今) 4.4 中国动画的发展 1. 中国动画的历史 2. 中国动画学派的特点 3. 中国港台动画 第5章动画是怎样创作的 5.1 动画创作者 1. 动画创作者与社会 2. 动画创作者的基本修养 5.2 动画创作方法 1. 现实主义、浪漫主义与现代主义 2. 原创与改编 3. 改编的方法 5.3 动画制作流程 1. 传统二维动画片制作流程 2. 三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题
形体训练教学大纲 一、课程名称：形体训练 二、教材：旅游服务礼仪与形体训练（旅游教育出版社，主编：张 舒哲何霞） 三、课程简介： 形体训练是融体操、舞蹈、音乐于一体，通过徒手和垫上运动的以“美”为其特征的身体练习。通过合理的、科学的身体练习，达到增强体质、增进健康和提高用肢体语言表达思想感情的能力。形体训练课程的设置，本着循序渐进的原则，使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和训练方法，让身体充分享受自由、舒缓、伸屈的动作，修塑高贵、纤美的身体形态，提高体育文化素养和审美情趣。 四、教学目标： （一）知识目标 1、通过形体课程的学习，使学生了解和掌握芭蕾的基本理论知识和技巧； 2、通过形体对各部分肌肉的静力练习 , 使学生掌握身体不同部位的正确姿势； 3、通过接触不同形式的音乐，培养学生的节奏感； 4、在正确完成动作的基础上，初步培养学生的表现力。 （二）能力目标： 1、使学生改变自身的形态习惯，通过规范、科学、严格的训练，训练出良好的体态；
2、使学生掌握肌肉的松紧和松弛能力，在训练的整个过程中教会学生听音乐，养成跟着音乐来做动作的良好习惯； 3、使学生在做动作的时注意美感、舒展、感觉，韵律，乐感等方面的协调。 （三）德育目标： 提高学生参与意识，培养锻炼学生刻苦、勤奋、团结互助的品质。 五、教学重点和难点 重点： 1、形体运动概述 2、形体练习手段与方法 3、形体舞蹈组合的创编 4、形体矫正的手段与方法 难点： 1、是否能准确把握每一个动作的正确姿态 2、形体练习与舞蹈艺术结合的训练 3、如何理解音乐 4、如何合理运用形体练习的方法与手段 六、教学内容 （一）理论知识 1．什么是形体训练。 2．形体训练在美育中的意义。 3．形体训练的特点与作用
影视表演基础复习资料 《影视表演基础》复习提要 第一章电影表演艺术的基本特征 一、一般了解： 1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界 4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定 二、重点问题： 1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求 3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术 第二章电影演员 一、重点名词： 1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员 1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员 二、一般了解： 1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色 5.明星效应 三、重点问题： 1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性 第三章电影表演基础训练 一、重点名词： 1.形体表现力 2.规定情境 二、一般了解： 1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求 4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断 三、重点问题 1.电影表演中，心理、生理制约训练内容 2.系统基础训练中的基本元素有哪些 3.专业教学的基础阶段训练的 内容：电影表演理论研究的重要性 第四章高度的自我驾驭技能 一、一般了解： 1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性 4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧 二、重点问题： 1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求 第五章“自我化身”的应变力 一、重点名词：1.性格 2.魅力 3.性格化
《动画基础教程》专科课程教学大纲 一、《动画基础教程》课程说明 （一）授课教师：邓强 （二）课程名称：动画基础教程 （三）开课对象：动漫专业 （四）课程性质和地位： 本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。 （五）课程教学基本要求： 本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。 （六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配 学时数：64学时 分数：4学分 学时数具体分配： 序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式 以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。 （八）教学方法 导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。 分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。 案例法：以案例驱动知识点的掌握。 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章动画设计概述
影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
《形体塑身》选修课程教学大纲 一、目的任务： （一）目的：形体塑身课是兼顾了塑身、美体、培养礼仪的体育艺术课程，针对不良体形，进行修理、 重塑，使身体各部位归于自然、正确而优美的状态，培养学生自我修正、调节体态的能力，找出女生善解 人意、优雅、高贵的感觉。它采用较为温和的运动方式和多种综合训练方法。其内容包括：基本姿势、体 态训练、关节部位训练、瑜伽伸展、瑜伽平衡、垫上形体雕塑、芭蕾有氧、拉丁基本步伐等综合训练，让 我们一起来发现自我、寻求美丽。增强自信。 （二）任务： 1. 使学生了解和掌握如何塑造形体美的基础理论知识、基本技能，舞蹈基本功和风格各异的成套动作，培养正确的、良好的身体姿态和良好的气质。 2. 全面发展学生的身体素质，改善和提高学生生理机能和心理素质，塑造健康、健美的体态。 3. 培养学生在旋律优美的音乐伴奏中做舒展、大方的舞蹈动作，能调节心理、动作优雅、细腻，提高 音乐节奏感、韵律感及动作的表现力和创编能力，培养学生较好的欣赏能力。 二、教材的选用 （一）《形体训练》高等教育出版社 （二）《塑造女性》陈壁华湖南人民出版社 三、要求： 专项课共一学年二个学期，第一学期12周、24学时；第二学期12周、24学时，共计48学时。具体要求如下： 第一学期（普通班） 第一期：学习基本姿势、体态训练，掌握两套形体操组合，两套排舞组合。加强身体素质训练。了解和掌握形体塑身基本理论知识。 第二学期（提高班） 第二学期：进一步学习形体塑身基本动作，掌握2套高级排舞组合、两套形体操。在原身体素质的基 础上进一步加强柔韧素质和平衡能力。了解科学健身理论，提高欣赏水平。 四、考核比例：（100分） 1. 身体素质20％ 2. 专项技术70％ 3 学习态度10％ 五、纲要 （一）理论 1. 基本理论 女性塑身锻炼基本原则 重塑自我健康人生 （二）基本技术 1. 徒手练习
《影视表演》教学大纲.txt9母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。 中国艺术招生网>>影视>>影视专业 >>《影视表演》教学大纲 《影视表演》教学大纲 2006-11-14 18:07:00 purple 影视表演》教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 表演（一）上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。 表演（一）下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 表演（一）上 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人； b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）； ⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。 基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习： a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即： a、物体证实； b、环境证实； c、动作证实； d、情绪证实等。
《动画素描》课程教学大纲 一、本课程性质、教学目的 《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。 二、教学内容 第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时） 第一节认识动画素描 第二节动画素描的表现形式 第三节动画素描的立体空间处理 第四节动画素描的表现方法 本章重点：动画素描的表现形式及表现方法 第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则 第二节几何体空间运动的透视变化 第三节几何体空间运动的表现方法 第四节几何体空间运动的创意设计 教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律 实践教学内容及要求： 内容：设计单个几何体的连续动态 要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求： 以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。 [学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张 第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构 第二节头部几何形体概括 第三节形象特征 第四节人物的表情 第五节人像的夸张与概括表现 理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。 实践教学内容及要求： 内容：建立人物形象资料库 1、典型的五官特征及典型形象 2、典型的表情特征 3、多角度人物头像速写练习。 4、短时人物头像速写练习 5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现 要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。 本章作业要求： 能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]：人物头像速写4开1张 第四章人物全身像速写 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节人体解剖结构
《形体训练》 教 案 授课教师： 授课班级： 授课学期： 《形体礼仪》课程教学大纲 课程代码： 课程名称：形体礼仪 学时学分：20学时/2学分 适用专业：各个专业 推荐选用教材： 《形体训练》，常薏主编，高等教育出版社； 《形体训练》，张岚主编，旅游教育出版社； 《形体仪容训练》，靳梅媚主编 一、课程的地位、目的和任务 形体礼仪训练是服务与管理专业的一门主干专业课程。本课程的主要任务是使学生了解形体仪容训练基本知识，并对其进行基本功、健美、舞蹈等训练，使学生掌握形体仪容训练的基本知识、基本技术、基本能力，从而提高对形体美的鉴赏力、表现力和创造力，将形体语言较为恰当的运用于实际工作。 二、本课程与相关课程的联系与分工 本课程以模拟互动的方式讲解基本礼仪、饭店接待礼仪、会议接待礼仪、国际交往礼仪等服务技术。通过本课程的学习，使学生掌握服务接待业的基本礼仪与技术，同时培养学生的实际操作能力和自律精神，为学生学习相关的旅游管理课程奠定知识和素质基础；同时掌握对外交往时一般的礼节礼貌，熟悉参加交往活动的礼节礼貌；掌握礼貌服务，尤其是旅游业务部门的礼貌服务，如何进行礼貌教育，提高礼貌修养，为了解旅游行业的工作性质以及职业素养打好基础。 三、教学基本要求
1、掌握对外交往时的一般礼节礼貌服务，尤其是服务行业的礼节服务，进行礼貌教育，提高礼貌修养，为今 后从事行业管理工作打好基础。 2、掌握社交及服务礼仪的基本概念、常识、基本原理及方法技巧，为今后从行业管理工作塑造良好形象、提 高服务艺术，奠定坚实的基础。 3、掌握服务礼仪中对形体塑造的具体要求，提高学生对形体美的鉴赏、表现和创造的能力，培养个人的良好 身体素质以及职业素养，能将形体语言恰当运用于实际工作。 四、教学内容与要求 第一章概述（理论） 教学目的和要求： 本章讲述的形体仪容训练有关的概念以及形体美的理解和社会功能，旨在引导学生按照美的规律塑造自己，促进身心健康协调发展。提高审美能力和美的表现力。 第一节形体仪容训练的目的、要求 第二节形体仪容美的概念 第三节形体仪容训练应遵守的原则 第四节形体仪容训练的社会功能 重点：引导学生掌握形体仪容训练有关的概念和形体仪容训练应遵守的原则 难点：形体仪容训练的原则 第二章职业从业者的标准行为仪态（理论和实训结合） 教学目的和要求： 本章通过对不同场合、不同时间应该应用的主要姿态的理论学习和实践训练，使学生掌握正确的个体仪态和规范的动作要领。从而改变仪态行为中的不良习惯，完善个体形象，提高学生的个人综合素质。 第一节站姿要领及训练 第二节走姿要领及训练 第三节蹲姿要领及训练 第四节坐姿要领及训练 第五节手势要领及训练 第六节其他姿态要领及训练 重点：掌握正确的个体仪态和规范的动作要领及技术动作。 难点：正确的个体仪态和规范的技术动作。 第三、四、五、六、七章形体基本素质与技能训练（实训） 教学目的和要求： 通过身体各部分的基本素质训练，有针对性地全面发展身体各主要部位的技能素质，使身体具备较好的软度、柔韧性和灵活性，让身体各部分关节肌肉和关节的柔韧性与能力有机结合，逐渐形成一种从静止到运动的、向上提升、线条优美的完美体态，为过渡到形体技能训练奠定基础。 第一节站立、热身、、地面练习、 第二节柔软度和开度、 第三节把杆练习 第四节组合练习 重点：全面发展身体各主要部位的技能素质，使身体具备较好的软度、柔韧性和灵活性。 难点：使身体具备较好的软度、柔韧性和灵活性。 六、参考教材 参考教材一：《形体训练》，向智星主编，高等教育出版社，2004年。
《表演基础》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：129903 课程名称：表演基础 英文名称：Fundamentals of Acting 课程类别：必修课 学时：64学时 学分：4学分 适用对象: 数字媒体艺术本科专业 考核方式：考查 先修课程：《数字媒体艺术导论》 二、课程简介 《表演基础》课程是数字媒体艺术专业的重要专业拓展课。本课程以数字媒体专业学生的实际情况来制定教学内容，使学生掌握一定的表演创作方法基础，达到表演艺术与数字媒体两个专业间的跨领域结合地目的。教学手段上，通过课堂讲授、讨论与训练建立学生正确的表演艺术创作观，提升观察、体验生活的感知能力，同时具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，也使学生逐步了解和掌握表演与各元素的有机联系，明白生活与艺术的关系，自觉将生活作为创作的源泉。 【英文课程简介】 The course "Basic Performance" is an important professional development course for the major of digital media art. This course is based on the actual situation of students majoring in digital media to formulate the teaching content, so that students can grasp the basis of certain performance creation methods, and achieve the goal of integrating performing arts and digital media in different fields. In terms of teaching methods, through classroom teaching, discussion and training, students can establish correct concepts of performing art creation, enhance their perception of observing and experiencing life, possess basic skills of stage performance and on-camera performance, eliminate tension and emancipate their nature, and gradually make students understand and master the organic relationship between performance and various elements, understand the relationship between life and art, and be conscious. Take life as the source of creation. 三、课程性质与教学目的 《表演基础》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课。本课程旨在通过课堂教学和实践训练，使学生了解戏剧表演的基本规律，掌握观察人物、观察生活的基本方法，具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，并能够在规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，独立完成单人行动小品或多人小品短剧的构思和表演。
西安翻译学院定格动画课程教学大纲 中文：定格动画 课程名称 英文：Design of Animation Shorts 课程编号学时68 所属教研室动画教研室 先修课程速描、水彩、线描造型 课程类型专业选修课考核方式短片制作 开课专业动画专业 教学目的和要求 教学目的： 《定格动画》是动画专业学生的选修课，是实践性环节教学，是检验课堂教学、提高自身素质的重要手段。本课程安排在四年级第一学期开设。 该课程学习的目的是使学生掌握定格动画短片设计的基础技法，为今后的毕业设计创作与工作打下坚实的基础。通过定格动画短片设计的学习和创作实践，培养学生动画短片设计的能力。本课程从学生独力创作动画剧本开始，在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后，更新学生的动画创作理念；通过运用定格动画短片技术制作短片，来强调其与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。在创作的实践中，使学生熟练掌握定格动画创作技法与技巧，培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。 教学要求： 掌握定格动画短片制作理论知识与基本技法；能独立完成定格动画短片创作；利用传统的手绘方法或新数字制作技术，创作出有自己风格的定格动画作品；作业完成后，由任课老师对作业进行评分。 教学内容及基本要求 第一章概述 第一节定格动画的基本原理和应用 是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术 第二节定格动画的发展历程 1909年《尼古丁公主》 1915年，第一部黏土动画《失落的环节》 1925年《失落的世界》 1931年《第八奇迹》《金刚》等 教学重、难点：原理与应用。 基本要求： 了解定格动画的发展历程；理解定格动画的原理；掌握定格动画应用。 第二章基础知识 第一节偶形基础知识 偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素
云南师范大学文理学院艺术传媒学院 艺术教育专业 《形体课》课程教学大纲 学时：36 学分：2
《形体课》课程教学大纲 【课程名称】形体课 【课程编码】D0405081030202 【课程类别】专业选修 【适用专业】艺术教育 【总学时】36学时 【总学分】 2学分 【本课程的性质、目的、任务】 一、课程简介 形体训练是融体操、舞蹈、音乐于一体，通过徒手和垫上运动的以“美”为其特征的身体练习。通过合理的、科学的身体练习，达到增强体质、增进健康和提高用肢体语言表达思想感情的能力。形体训练课程的设置，本着循序渐进的原则，使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和训练方法，让身体充分享受自由、舒缓、伸屈的动作，修塑高贵、纤美的身体形态，提高体育文化素养和审美情趣。 二、教学目标及要求 掌握形体训练的基本理论和相关学科的基本知识及塑造形体美的一般规律，掌握形体训练的基本技术，基本技能和各类动作的基本核心动作，提高身体灵活性和可塑性，提高鉴别和评价形体美、动作美、气质风度美及表现美的基本能力。 学习本课程要求学生掌握形体训练的基本理论知识；提高对不良姿态的矫正能力和对音乐的感知与理解能力；将体验和领悟到的形体知识在实践操作的练习中再现，在已有知识的基础上，遵循人体运动规律和形体运动特点合理创编一些简单的姿态操和形体组合，使其终身受益。 三、教学重点和难点 重点：1、形体运动概述 2、形体练习手段与方法 3、形体舞蹈组合的创编 4、形体矫正的手段与方法 难点：1、是否能准确把握每一个动作的正确姿态 2、形体练习与舞蹈艺术结合的训练 3、如何理解音乐 4、如何合理运用形体练习的方法与手段 四、教学内容、形式及学时分配
教案（首页）
第一章演员创作素质训练 （24学时） 一、教学目的及要求 表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一
种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。 将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。 这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。 本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。 通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点： 1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。 4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。 二、教学重点及难点 教学重点： （1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。 （2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。 教学难点： 观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有