探讨手风琴演奏中的情感表达 作者：高虹 来源：《黄河之声》2019年第19期 摘要：学生在音乐学习中，其情感表达能力对于音乐的表现力和塑造音乐形象有着很重要的影响作用。演奏者只有加强其手风琴演奏中的基本技能、演奏心理以及不断提高自身的艺术修养，才能够将手风琴演奏表现得淋漓尽致。音乐是千百年来积累下来的艺术财富，不同的时代、民族的审美体现自然是不同的。本文主要分析手风琴演奏中的情感表达，从演奏的情感表达、演奏基本技能与情感表达的有效途径着手展开研究，得出每个人对于事物的情感理解是有区别的，手风琴演奏者将内心的情感通过作品呈现给大众，要具备良好的技能与审美能力，才为大众呈现出最真实的音乐作品。 关键词：手风琴;演奏;情感表达 随着我国社会经济的蓬勃发展，人民的收入水平也在稳步提升，人们不仅仅是满足生活需求了，也逐渐提高了精神层面的追求标准。日常生活中产生的音乐直接可以反映出当时的时代背景以及社会环境。不同民族、不同地区、不同时代所产生的音乐也是截然不同的，但是不同时期都为社会大众提供了精神上的支撑这点是一直不变的。手风琴是音乐表演形式中最常见的表演形式，只有将创作融入演奏者的内心情感才能真正的打动听众，使音乐作品更加完美。 一、手风琴演奏中情感表达的重要性 艺术来源于生活而又高于生活，一切艺术都是生活的真实写照。人们会在生活中产生各种情感，而音乐则是通过声音将作曲家的内心情感表达出来。人们的生活离不开音乐，因为不同情绪的音乐作品可以带给人们不同的艺术感染力。手风琴有着上百年的历史，也经历了无数次的变革和改良，形成了独特的音乐表达形式。想要将一首作品完美表现，了解创作的意图和所要表达的情感是演奏者必须知晓的问题。手风琴表演过程中，只有掌握了作品的创作意义才能进行二次演奏以及创作，从而引起听众的共鸣。缺乏情感的演奏是空洞的，也不能打动听众的心。 二、基本技能与情感表达 基本姿势和基本技术是基本技能的重要组成部分，只有演奏者具备基本的技能，才能将作品的情感表达出来，所以基本技能是决定演奏者演奏质量的重要因素之一。 （一）基本姿势
手风琴是一种携带方便，能够易于演奏的乐器。它的前身是我国最古老也是最早为任职的乐器———“笙”。它在孔夫子年代之前就被广泛采用，直到1777年被人把它引入欧洲，经过若干年的修改才形成了手风琴。 中国直到1926年才有手风琴，但在中国的手风琴家比其它任何一个国家要多。在当时中国引进手风琴只是为了被用来娱乐，或作为珍奇的收藏品，或送给孩子作为礼物、或作为吸引顾客的一种手段。到了1939年二战爆发，许多俄国的艺人跑到了中国东北部是，是中国人欣赏到了专业水准的演奏。这些人在我国各地传授，最终使我国有了第一批的手风琴手。随后时代相传。 在本世纪40年代后期，中国人民解放军对中国手风琴的发展产生了巨大的影响，在五、六十年代，军队文工团经常到人民中间去演出，丰富了他们的业余生活。随后部队在1963年成立了第一个手风琴社团，他们作了很多曲子深受人们的喜爱，于是手风琴在中国得到了更为广泛的关注，到了80年代由于更多的音乐家的参与使得手风琴得到了推进性的进展。 现在随着手风琴学习的人越来越多，如何正确的练习与学习，成为学习者十分关注的问题。 第一：演奏的姿态问题。 任何一种乐器都有其自身的演奏姿势，手风琴也不例外。不管你是多大的朋友，在我们决定学习它时，我们就因该树立正确的演奏背琴姿势。 1、手风琴演奏中，可以坐着也可以站着。但对于大多数人来说坐着还是第一位的。坐着演奏时，我们应该坐在大约一半的位置上。坐的太靠里就会失去腿的支持力并且分散精力。同时如果人小凳子大的话，还会使琴的重心放在凳子上，不利于左手风箱的控制和整体的演奏。坐时如果坐的太靠边，这样会将全部身体和琴的重量都放在腿上，而造成不必要的紧张。如果是个子小的学生，为保持正确的演奏姿势和使琴垂直，应该坐的比较高一些，或者将坐垫放在椅子上（3—6厘米，根据身高而定）。 2、不可因为眼睛要看键盘而形成低头角度过大，影响演奏形象。需要看键盘时，眼睛俯势，头稍低即可。初学琴时就要养成尽可能不看键盘的习惯。无论演奏还是练琴，均不应该用脚掌打拍子。必要时可用脚趾微动，掌握节奏。 3、在演奏中要注意不要把键盘下部伸进腿中间以及两腿很大的分开。或是身体后仰，是琴呈半卧式的姿势，肩膀紧紧的顶在指板上。这些都会造成演奏困难或是造成发育期的儿童的脊柱变形。而且可以使两肩的高度出现不平衡的发展。我们知道儿童时期身体上的骨骼正处在生长发育阶段，软骨成分较多，骨组织中有机物与无机物之比为5：5，而成年人为3；7，所以，其骨骼弹性大而硬度小，不容易完全骨折，但容易弯曲变形。所以当青少年不注重演奏姿势时，很容易造成发育不良。当然不是说成年人就可以随心所欲，长期不正确的姿势也会引起很多的慢性疾病，如颈椎病等。 第二：关于练琴的时间与环境的选择 练琴的时间，并不是“多多益善”。关键是效率，是练琴是的思想意识的集中。精力集中的练琴一小时，胜于三心二意地练五个小时。 1、为了保证练琴时的意识集中，在身体处于疲劳状态下，就不要勉强自己去练琴，这个时候练琴由于精力不集中，身体疲劳，双手无力，很容易造成手部损伤，医学上称之为“腱鞘炎”和“腱鞘囊肿”这种先例再国内、外钢琴、手风琴界中屡见不鲜，演奏者应该加以注意和预防。 每次练琴的时间不易过长，其实这和我们上课要有课间休息是一样的。人体中的神经长期处于紧张状态反而会使工作效率下降，不要长时、间用右手连续快速的演奏，要将热情奔放的乐曲和抒情委婉的乐曲交替来练习，使身体和精神情绪上都得到相应的放松和调节。 据北京晚报报道张媛（化名）是一个艺术特长生。在参加大学考试的时候选择的曲目是李斯特的《匈牙利狂想曲 6号》。在最后的一段变奏中有一段二对三的部分，是左手两拍右手三拍的那种。由于这个练习她以前并没有接触过 ，但由于时间紧、任务重，她每天要练习大约六个半小时的琴，而这段二对三就要花去她大约两个半小时的时间。在着两个半小时里她咬牙坚持，中途从未休息。由于过于精神紧张，导致她出现神经官能症的早期症状。后被治疗康复。在以后的练习中她懂得了适当放松。结果以优异的成绩考入北京师范大学音乐系。可见并不是练习时间越长越好。 当练习的时间太长时，不妨用瑜伽的冥想和放松术来放松一下 著名的手风琴演奏教育家姜杰先生曾经说过这样一段话，“他从来不主张每天安排固定的时间练琴，固定时间练琴的优点是容易形成条件反射，也就是在固定的练琴时间里，演奏者能处于最佳的演奏状态中。然而这一优点，也带来了缺点。当演奏者在某种场合演奏时，时间都不在产生最佳演奏状况的固定时间里，这就使有的演奏者不能正常的发挥自己的水平，因为与平时练琴的条件反射的时间不吻合。何况所有的学琴者都能遇到演出的事情。所以当你上台后在加上紧张可能就会出错了。此时你绝对不能和观众说是由于演奏时间不合适吧。观众往往也很难想象和理解是由于演奏者的演奏时间不对而造成的吧”。 可见我们每天的练琴时间可以安排的随便一些。 2、再有练琴的环境问题也是我们应该注意的。对于大多数人来说，练琴的地点基本是不变的。不是家里、琴行就是学校的琴房。着很容易使练习者形成条件反射。一但离开自己熟悉的环境就会产生紧张等不自然的表现。例如有人喜
浅谈手风琴教学中孩子自信心的培养 的重要性是不言而喻的，需特别强调的是自信与不自信存有一种累加效应。也就是说愈是自信的孩子，愈会成功，愈成功则会显得更为自信。反之则亦然，不管做什么事，首先要有信心。学手风琴也不例外，需要有信心，有了自信学手风琴，则会持之以恒，才能得到真正的收获。 几年的教学实践，我发现很多学生在开始报名。学习进，信心十足，大有一学到底的决心，可一接触到实际问题，那种天真幼稚、自控力不强、持久力差，易于分心的天性就表现得十分充分，学琴的热情、自信心已一扫而光，争对这个情况如何在手风琴教学中培养学生的自信心，成了我教学时的首要问题，我尝试着从以下四个方面去做，确实收益较大。 一、把好“第一关”，树立自信 克雷洛夫说：“现在是此岸，理想是彼岸，中间隔着湍急的河流，行动则是架在川上的桥梁，自信心则是行动的原动力。理想的实现，需要有自信心的激励，自信心的树立，需要意志磨炼，所以我很注意学习中怎样去树立学生自信心。人们对“第一关”所看到的或听到的事总感到新奇，以至终身难忘。“第一次”听音乐老师为我们演奏手风琴独奏《西班牙斗牛舞》时，我为激动不已，以后每次听到它，都会激起我心中的涟漪，引发了我学习手风琴的强烈欲望。从那时起，我开始学手风琴，据此，对我的学生，我特别注重“第一次”，认真把好“第一关”。在兴趣小组开始活动的第一节课上，我没有象以往那样急着教他们演奏时的姿势，怎样使用风箱，怎样拉do、re、mi，以及每天必须保证多长的练琴时间，如此等等一系列小学生听而生烦，望而生畏的问题，而是首先播放了几首风格不同的手风琴独奏，二重奏，齐奏曲，并结合演奏，向学生简单介绍手风琴的相关演奏技巧，让他们沉浸在美妙的手风琴世界之中。听完后，我请他们谈感受。小朋友一致认为，真好听，同时对演者能拉出这么好听的声音，更是羡慕不已。我抓住学生此时心态，鼓励他们，只要自己肯下功夫，勤学苦练，不久将来，你们也会像他们一样的，甚至比他们还好！有没有信心？回答是肯定的。达到了我预期的教学目的。当然这还仅仅最初的信心的树立，它还不牢固。接下来的任务，除了要实行严格的训练外，重要的，还要在训练同时，持续树立他们的自信心，激发学习欲望。 二、以大带小，培养自信 在我所教的兴趣组中，学生年龄差别较大，年龄稍大的，接受水平较好，开始的练习进步较快；而年龄较小的，因为心理和生理的特点，各方面的协调性较差，起步练习较慢，此进，有的已流露出烦燥的情绪。针对这种情况，课上，我让年龄小的坐在一起先看老师拉一遍，然后请他们听，看大姐姐是怎样拉的，并指出准确与错误之处，再请拉得好的大同学做他们的“小老师”，一帮一，让小朋友和小老师一起演奏比一比，哪一组进步快，拉得好。教师给以鼓励、表扬，并指出不足，要求课后继续增强练习，这样一来缩短差别，小朋友们都来了情绪，有了信心，课堂气氛也活跃了，最后师生共同演奏，使他们产生“我也能参加合奏了”的感觉，从而达到培养学生自信心的目的。 三、反复录音，提升自信 左手键盘的使用及技巧练习是手风琴学习中的重点，亦是难点，要解这个问题，
手风琴入门 手风琴的定义: 一件属于簧片家族的便于携带的、由风箱里的气息控制的乐器. 手风琴演奏者 右手 右手可弹奏键盘或半音阶(按钮)键盘,.手指被依次标成数字, 演奏时按照提供的数字应用各手指. 在演奏手风琴过程中,右手还常被用来转换变音器. 在一些小手风琴上, 大拇指不宜使用, 所以演奏时, 食指就被标记成1, 同样小指也就变成了4. 左手 左手用来演奏低音及和弦. 食指同样也是被标记成数字, 依次弹奏低音排列. 左手也可用来转换变音器, 和操作排气钮. 左臂 左手腕关节置于低音皮带下面, 使左臂能控制风箱来回. 皮带 手风琴由多种皮带支撑. 大一点的手风琴肩带用来连接手风琴的顶部和底部. 通常这是完全可调整的. 对于小一些的手风琴, 只使用一边的肩带, 有时可能一边都没有. 手风琴演奏家也有使用组合了腕带和拇指带的手风琴. 如前所述,低音皮带可使演奏者控制风箱. 手风琴演奏者 初学者 教师 任何一位新学手风琴的学生, 我们都推荐他们师从受人尊敬的教师. 选对一位教师, 他可以帮助您挑选适合您弹奏曲子风格的手风琴, 帮助正确的调整皮带使学生弹奏时能有较正确姿势. 教师的重要性还表现在他可以帮助确定学习过程的连贯, 即使有些练习您无法做到, 但您仍然有所提高. 练习 要有所提高, 重要的是定期练习, 把作业完整的练习下来. 这样的练习宁可保质, 而勿求量. 对于初学者, 短小, 规则的练习远远胜于不规范的, 长时间的练习. 一旦坏习惯养成, 将要费很长时间去除, 并且将很难纠正.
坐姿 对大多数人而言, 坐下是最舒服的演奏方式. 不同人有不同的坐姿爱好. 您应注意当您坐下的时候, 记得不要驼背, 否则您会使您的背受损.调整肩带, 让它与您的身体协调, 也是相当重要的. 这样, 您不仅可以轻松的弹奏, 还可以减少伤害的机会. 1852年在巴黎，钢琴键盘第一次被安装在一台手风琴之上。那时起直到20世纪初，手风琴未受重视。但从1910年以来，手风琴变得越来越引人注目。 随着Stradella 低音系统(一种标准模式的低音键钮排列)的发展，键盘式手风琴才得以开始成为普及型的手风琴。这使得手风琴家们可以演奏和制造任何类型的手风琴。而在以前这简直是不可能的，因为那时有太多不同类型、不同低音系统的手风琴。 键盘手风琴通常有从12个低音按钮、20个高音键直到180个低音按钮、45个高音键等各种不同大小的设计。 多样化的簧片组合（Reed Banks）及变音器（switches）给了手风琴更宽广的音域和丰富的音色。 簧片规格可以制成: 2, 3, 4, 5 或 6 排高音簧片 4, 5, 6, 7 或8 排低音簧片 除了特别的琴键设计以外，键盘手风琴总的来说与半音阶手风琴相同。只是采纳了普通的音符系统来制作出来的手风琴要比20年代至今的任何一种按钮式手风琴来的大。 以下所列名称均与手风琴有关。我们将这些名称分为两部分，以便于查询。一部分是关于手风琴的不同部件，另一部分是和手风琴有关的音乐术语。 气钮 气钮控制着一个活门（valve），这样风箱（bellows）在伸缩时不会使手风琴发出任何声音。它通常在低音键盘一边，或者就是最上面的一个低音琴钮。 后背带 后背带把手风琴乐师的背部的两条肩带（shoulder straps）连在一起。有些乐师觉得它更好地固定了手风琴的位置，并减少了背部的压力。 低音带 低音带通常是皮制的，从手风琴低音侧的顶部连到底部。低音带套在腕部，在按低音键时给左手提供支持。它主要的用途是帮助乐手将风箱拉进拉出。 风箱 风箱是手风琴的心脏。风箱迫使气流经过簧片（reeds），发出声音。手风琴的独特之
谈儿童手风琴教学 摘要：要重新唤起手风琴在社会上的影响力，把手风琴弹奏再推向一个高峰，必须从儿童的手风琴启蒙教学开始。搞好儿童的手风琴教学，应从基础训练开始，应重视弹奏技巧的训练和儿童的音乐感的培养，同时采取适当手段，检测学生的学习状况。 关键词：儿童手风琴教学；基础训练；弹奏技巧；兴趣 一、手风琴教学要从基础训练开始 从大多数儿童学习的情况来看，在开始进行手风琴课的基础训练时，学生往往有一种紧迫感和急躁情绪。他们不耐烦做简单的、重复的基本训练，希望很快就能够演奏各种乐曲，最好能拉几个大作品，以为这样所有的问题就会迎刃而解。其实这是一种错误的想法。试想，如果学生连基本的弹奏方法都没有掌握，又怎能进一步提高演奏技巧呢?循序渐进是手风琴教学的最基本最重要的教学原则，手风琴的教学要从基础训练开始。 1.要有正确的姿势 演奏时的姿势对演奏水平的提高很有影响。因此，在手风琴教学中要特别重视基本姿势的训练，一定要严谨、规范，不能急于求成，一定要让儿童养成良好的姿态。 （１）要养成正确的持琴姿势。手风琴的弹奏姿势有两种，一种是站姿，一种是坐姿。但是由于儿童的年龄小，力量小，所以我们通常采用第二种。坐姿要求坐半个椅子，上半身端正，双肩放松，两腿自然分开，双脚着地，左腿稍向前伸，琴略右倾，琴的右下角靠在大腿内侧，两根肩带要长度适中(左带略短右带略长），演奏时以琴身不晃动为好。 （２）要有正确的手形。正确的手形是：右手手臂自然抬起，肘部不要夹紧；手腕放松，与手背基本平行；手掌自然变曲成半圆，注意掌关节不能陷，虎口不要夹紧。 （３）风箱的运用要正确。风箱拉开时呈扇形，拉回时手略抬一下，先关上面，使之呈一个倒扇形。风箱的开合要有规律，拉动时动作要平稳、自然，用力要均匀连贯，不摇晃，不抖动；不得用风箱打拍子。同时也要注意身体不要随着音乐的节奏或风箱的开合出现太多的多余动作，如身体上下颤动或左右晃动等。 （４）左右手的触键姿势要正确。手形是触键的基础，没有正确的手形，无法产生正确的触键，也不可能进行正常的技术训练。整个右手要呈弧形(可告诉儿童去寻找“抓小皮球”的感觉)，手指各关节自然弯曲松弛地贴键，第一关节要“立”在琴键之上，用指尖去弹奏，大指与琴键的接触点为指尖的前外侧。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/c918313384.html, 浅谈手风琴风箱演奏的基本技巧 作者：樊秋玥 来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第12期 摘要：中国手风琴是中国音乐接受西方文化影响的领域之一。近百年来，手风琴在中国 扎根并逐渐普及，对我国大众音乐生活产生了重要的影响。20世纪初，手风琴传入中国。早 期它作为一件伴奏乐器，主要用于口琴乐队和声乐伴奏中。新中国成立后，随着中国手风琴民族制造工业的建设与发展，手风琴在演奏，教学，理论研究与音乐创作等方面都取得了显著的进展。现在手风琴演奏已进入一个专业的领域，作为一个手风琴演奏者，选择这一课题进行研究是充满信心的，也是责无旁贷的。在研究的过程中，本人尽可能的收集现存资料，力求能够真实、完 一、手风琴的诞生及在中国的发展 手风琴是一件“大众化”乐器。它构造精密，体小轻便，便于携带，在各种场合下都可以演奏，不但能独奏、重奏、还可以合奏，或为唱歌、舞蹈伴奏，应用范围十分广泛。它的最大特点是具有多种音色，能够模拟小提琴、长笛、单簧管、双簧管和低音单簧管等各种不同音色的乐器。既能演奏优美抒情的旋律，也可奏出气势磅礴的和声，一个人演奏，就可收到一个小型乐队的效果。因此，它是人们所喜爱的文艺生活中的重要乐器之一。手风琴属于“自由簧气鸣乐器”。在发音原理上，它的前身可追溯到中国古老的民族乐器“笙”。笙的最大特点，就是使用了“自由簧”。自由簧的创造，是中国对世界乐器宝库的一个很重要的贡献。 中国的笙被介绍到欧洲，引起了欧洲一批簧乐器的兴起，出现了各种口琴、手风琴和（簧）风琴等。关于这一事实，欧美一些最著名的词典众口一词：“中国笙……于18世纪传入俄国，是引起欧洲发明使用自由簧片乐器（包括手风琴、六角手风琴、（簧）风琴及口琴）的重要原因之一。”“本条目所述的各种乐器，看来有一个共同的先驱甚至是祖先，即中国的笙。”“自从中国笙的…自由簧?在18世纪后半叶被带进俄国之后，这一原来不为人们知晓的簧片，就以超常的速度传遍了欧洲。许多管风琴与自动乐器制造师纷起采用，到19世纪初就形成了以自由簧为原理的一大群全新乐器，其中生命力最强的是柏林人布什曼1821年发明的口琴和1822年发明的手风琴。”因此，毫不夸张的说，笙是手风琴的“老祖宗”，应是确定无疑的事实。现在，在德国和意大利的手风琴博物馆，也都陈列着中国的笙。 二、风箱的运用技巧 风箱是手风琴的特有的重要组成部分之一，手风琴属于自由簧气鸣乐器。它们发音原理是通过有规律地推拉风箱产生气流，从而吹动簧片震动而发音。由此可见，风箱是手风琴音乐的动力之源。有人把风箱比做是手风琴的心脏，这一点也不过分。风箱不仅仅为手风琴提供了发音的动力，对于音乐作品情感的表达也有举足轻重的作用。风箱的运用如同吹奏乐器的气息，弓弦乐器的运弓一样，是一种重要的演奏技巧。因而，在手风琴创作中，作用家很注重运用风
浅析自由低音手风琴的演奏特点 摘要：自由低音手风琴是手风琴发展史上最具革命性的突破，它打破了传统手风琴一个八度的局限性，能够自由演奏巴洛克时期的音乐作品，在一定程度上，给作曲家提供了更大的创作空间，自由低音手风琴的起步，不仅标志着人类的进步，也使手风琴的历史又揭开了新的一页。 关键词：手风琴特点触键风箱 随着人类社会的进步和不断发展，手风琴届的作曲家、演奏者们对于手风琴的完美演绎要求在不断升高，越来越多的人热衷于手风琴音乐，并跃跃欲试。当然，想要把手风琴音乐作品演绎精彩，必须要做到演奏技术及作品分析的纯熟精炼。 一、触键 触键是一门重要的学问，它直接关系到所奏出的音乐效果。手风琴基本的两大触键方法：连音奏法（Legatol）、非连音奏法（NonLegatol）。 （一）连音奏法（Legatol） 连奏，是触键方法中最基础也最难的一种技术手法，在弹到一首新曲子时，首先要用连音奏法来进行曲子的练习。连奏对手指的触键方式的要求是训练有素的缓慢触摸，平稳的贴近键面，有方向性的指尖传递，类似于推、拉、摸的触键形态，以创造柔和、连贯的歌唱性音响效果，并同时很好地训练了手指独立性。 （二）非连音奏法（NonLegatol） 非连音奏法是加强手指颗粒感的一种最佳训练方法。颗粒感是在弹奏小快板或是一些带嬉戏、滑稽、爵士等音乐色彩音乐作品的一大亮点，无疑是广大音乐爱好者都在追求纯技术上的突破。因此弹奏非连音时要做到肘部、前臂、手腕、手掌协调配合，借助重力使整个手臂的力量集中在手指顶端沉落于琴键之上，发音后手指立即放松、不必抬起，以保持音符的时长。长时间练习手指颗粒感极佳，会达到：弱奏时发出深沉、圆润的声音，强奏时发出响亮、浓厚的音乐效果。 二、风箱 提到手风琴，风箱扮演着重要角色：声音的强弱、气息流动的阻顺、旋律走向的高低都与风箱有着密不可分的关系。由于手风琴有两组相对独立的键盘，被风箱隔开了，弹奏乐曲时，风箱的忽左忽右，会使音色不同的左右手的旋律断开，无疑给演奏者们出了一个大难题，在弹奏复调音乐作品时，最难办的就是声部旋律线条的处理。因为这个时候，左右手都充当着旋律主奏的角色，所以我们在换风箱时就应该注意，最好选择在几个乐句，同时结束的气口位置，或者找到它多次出现的主旋律，然后在每一个主旋律结束的气口上换风箱，至于其他声部，则要根据自己的演奏诠释来进行乐段、乐句的处理，以达到左右手两边的音色自然流动，宁静优美、舒展流畅。
手风琴的常用音乐术语 气钮 气钮控制着一个活门（valve），这样风箱（bellows）在伸缩时不会使手风琴发出任何声音。它通常在低音键盘一边，或者就是最上面的一个低音琴钮。 后背带 后背带把手风琴乐师的背部的两条肩带（shoulderstraps）连在一起。有些乐师觉得它更好地固定了手风琴的位置，并减少了背部的压力。 低音开关 参见开关 低音带 低音带通常是皮制的，从手风琴低音侧的顶部连到底部。低音带套在腕部，在按低音键时给左手提供支持。它主要的用途是帮助乐手将风箱拉进拉出。 风箱 T风箱是手风琴的心脏。风箱迫使气流经过簧片（reeds），发出声音。手风琴的独特之处就在于通过音箱来表现或改变强弱度。 风箱扣 风箱扣使手风器的风箱在不用时保持关闭。它们在风箱的顶部和底部。 Cassotto 参见音室 颏下开关 这是一种高音变音器（trebleswitch），位于手风琴的顶部，在高音键盘上方，它的作用与其它变音器一样，只是使用起来非常简单，因为乐手不必移动手来控制开关。
联键音栓 参见开关 护栅 护栅覆盖在键盘的高音活门和机械装置外部，用来装饰风琴，通常印有品牌名称或制造商的标识。我们常可看到色彩鲜艳的护栅上镶着宝石或其它装饰品。通常护栅上都有开口以使手风琴以发出更响的高音。不过，护栅有时也可用作弱音器。 主变音器 这是一种选择型的开关（switch），位于高音键盘的外部边缘，只要用掌根按一下，它就会打开所有的音栓滑板。放开手，它就弹回原来的位置。这样，乐手不必将手指从键盘移开就能打开所有的簧片。 簧片 簧片使手风琴发出声音。簧片由薄型钢片组成，钢片被铆在簧片板的一端（一般是铝制的）。来自风箱的气流压力使簧片板的另一端在狭槽内外自由振动。簧片板安装在杨木制的簧片块上，簧片上有皮革来缓和气流。 活门 活门是开关音孔的踏板，由琴键或琴钮通过活门杠杆控制。这些音孔位于交音部的护栅下面。 音高 簧片的音高是由它振动的速度决定的。该速度由簧片的长度和厚度决定。簧片越长越厚，速度就越慢，音高就越低。高气压增大时，簧片不会加快振动，但会增大振动幅度，产生更大的音量。 簧片的品质
手风琴入门学习的知识 随着社会文化的不断发展，儿童的早期音乐教育越来越受到人们的重视。许多家长让孩子去学习手风琴，却对手风琴的一些知识知之甚少。下面是小编整理的关于手风琴入门的学习知识，欢迎阅读。 一、学习手风琴的年龄选择 对学习手风琴的儿童来说，几岁开始学习为最佳年龄，是许多家长关心的问题，这个问题没有一个统一的答案，它主要是由孩子的智力发育、身体发育、性格倾向和家庭条件来决定的。一般说来，能达到以下几个方面的要求，就可以开始正规训练。 1.年龄方面 孩子能安静下来集中精神听老师讲解学习的内容，在5至6岁左右。这时的儿童对探索各种事物产生的兴趣非常浓厚，并且有了学习的欲望，学琴较之文化课多一些趣味性和活动性，因此在教师的引导下，能安心学习，并且也会成为文化课学习的一种辅助学习。但是，由于这也是孩子从幼儿园进入小学低年级的年龄，会有一段适应期。因此，在此期间应注意调节孩子的休息及娱乐时间，不要因为学琴增加了孩子的负担，影响孩子对学琴的兴趣。 2.身体方面 手风琴是背在前胸并有一定重量的乐器，一般来说，孩子身体的发育条件要达到背上8贝司的琴而不太累，推拉风箱没有太大负担，右手弹到键盘最下方键时小臂仍有些弯曲。
3.智力方面 能分辨左右手，认清一二三四五指，唱歌有一定高音感，并能在家长或教师的指导下把简单谱子唱出来。能打出简单的节奏型，在这方面是不能以年龄衡量的，有音乐天赋的孩子在四五岁以前就能适应。后天的教育也能弥补孩子智力发育的不足，有的孩子要迟至八九岁左右才能达到这方面的要求。 学琴的年龄是不宜于硬性规定的，四五岁不算早、六七岁也不能说晚，十岁以后学琴也有成才的。如果孩子在家庭中有良好的音乐环境熏陶，具备初步的乐理知识，就可以早点学习手风琴。 二、对手风琴教师的选择 有些家长认为简单的入门训练可以先随便找一个教师，随着孩子学习程度的提高，再更换高水平的老师，其实这种认识是不对的。在初学阶段系统而正规的训练，不仅关系到孩子对技巧的掌握，同时对孩子良好习惯的形成、性格的培养和建立都具有非常重要的影响。缺乏良好的基础训练，对孩子才能的发展是极为有害的。因此，开始学习一定要选择良师。 在学习中要信任教师，切勿在短期内频繁更换老师，这样对孩子的学习是不利的。优秀教师对学生上课方法是因人施教，不尽相同。所以，应按照教师的方法循序渐进地学下去。 目前，手风琴教师队伍比较庞大，但是水平不齐。因此，家长在为孩子选择手风琴教师时，可以考虑下三个方面：第一，一名合格的手风琴教师，必须具备良好的音乐素质及修养。第二，针对初学者，
2017年第1期（总第313期） 北 方 音 乐 Northern Music NO．1，2017 （CumulativelyNO．313）浅谈手风琴在中国的发展 宋 雷 （安徽科技贸易学校，安徽 蚌埠 233000） 【摘要】本文讲述了手风琴艺术在我国的兴起和发展历程，从几代手风琴作曲家、演奏家为发展我国手风琴事业所做出的贡献，展示了手风琴所具有的作用及其独特的艺术魅力。 【关键词】手风琴；改编曲；民族化 手风琴是世界范围内最为广泛的乐器之一，在我国专业乐坛及群众音乐文化生活中都占有重要的地位。在世界手风琴艺术发展史上，德国、英国、俄罗斯等国家为手风琴发展最早的国家，均为手风琴的发展作出了杰出贡献。早在1931年，德国便成立了手风琴专业学校。1936年，英国建立了“手风琴演奏者学院”。众所周知，手风琴早已成为名副其实的俄罗斯民间乐器。而我国手风琴艺术是在新中国成立后才开始起步和发展的。 一、建国后我国手风琴发展概况 20世纪五十年代初至七十年代初，手风琴在我国经历了一个漫长的启蒙阶段。从部队到地方、工厂到学校、城市到乡村是沿着这样的路线发展的。手风琴首先在部队得到了极大的普及，造就了一批优秀的演奏员。同时在全国的学校、文艺团体掀起了一股学习手风琴热潮。由于手风琴具有音量大、表现力强、便于携带等特点，所以给部队、学校、文艺团体演出带来了极大便利，从而使广大艺术工作者在长期工作中积累了丰富的演奏经验。借着这股热浪，手风琴通过教育机构和部队、地方、文艺团体等多种途径在中国传播开来，这也是手风琴在中国的最初普及。随着群体性歌咏活动开展，手风琴作为歌曲伴奏，已成为一种常见的表演形式，深受广大群众的喜爱，无疑给手风琴在中国的发展史上又提供了一片肥沃的土壤。随着我国文化事业的发展，我国一些手风琴艺术家不满足于手风琴仅仅是为歌曲伴奏的状况，他们怀着对手风琴的热爱进行了音乐创作。 这一时期涌现出来的作品具有代表性的有王碧云根据同乐军乐改编的《骑兵进行曲》；张自强、王碧云根据《战斗进行曲》改编的《士兵的光荣》和根据同名歌曲改编的《我是一个兵》，宋兴元根据江南民乐合奏改编的《彩云追月》《花好月圆》等。这时期手风琴作品有个共同特点：作品作者都是专业手风琴演奏员，他们的创作是凭着对艺术的热爱和对乐器性能、演奏技巧的掌握和多年艺术实践积累而成。1962年，由李遇秋老师专为手风琴创作的二重奏《草原轻骑》问世，证实了中国手风琴音乐在题材、技巧表现方面可以进一步深入拓展。虽然这部作品创作手法仍然受到西方重奏音乐影响，但也表现出了在探求手风琴民族化方面所做出的努力。有一首具有代表性的手风琴曲目《牧民歌唱毛主席》，这首曲子的诞生标志着中国手风琴创作进入了一个崭新阶段。 二、“文革”期间手风琴在我国的发展 1966年“文化大革命”开始了。文化领域受到了严重冲击，正处于上升阶段的中国手风琴艺术也遭到了破坏。由于手风琴是在部队、工厂，等地方为革命歌曲伴奏，所以得以保存。但发展空间受到了限制，多数是通过为时代歌曲伴奏，对样板戏改编这两种途径来寻找手风琴在中国的发展方向，继续着手风琴事业的成长。许多从事钢琴演奏的艺术家也背上了手风琴，这为手风琴更多地吸收钢琴演奏中有益成份起到了桥梁作用。 这一时期手风琴独奏曲层出不穷，代表性曲目有：杨智华的《打虎上山》《快乐女战士》，以及根据歌曲改编的《草原上升起不落的太阳》等。《草原上升起不落的太阳》这首手风琴作品作者吸取了内蒙民歌音乐素材进行创作，曲调舒展悠扬，具有浓郁的草原风味。当演奏者演奏时，使人们仿佛就像身处在辽阔地草原上一样，对家乡的爱恋之情从胸中汩汩流出，对党和祖国的感激之意灼热了人们的心窝。 “文革”期间，我国文化虽然遭受了前所未有的冲击，艺术的自由创作受到了约束，但仍有大量手风琴曲目诞生。例如：曹子平根据钢琴协琴曲《黄河》改编的《保卫黄河》，王域平创作的钢琴曲《司机之歌》和《又是一个丰收年》等。广州军区战士歌舞团曾键改编的《我为祖国守大桥》，这首曲子主题虽然取自作曲家田歌创作的同一首歌曲，但此曲在创作过程中容入了作者自己的思想感情在当中，超出了移植、改编的范围，是运用“手风琴语言”再创造的代表作品。此曲以流畅、饱满热情的旋律表达了祖国桥梁的卫士们忠于职守、保卫祖国运输线畅通无阻的决心和身在哨位、心想全国、决心为人民立功的崇高境界。这首乐曲表现部队战士豪迈雄伟的思想感情，受到了广大战士和听众的热烈欢迎。 三、“文革”后手风琴在我国的发展 “文革”结束后，随着改革开放的到来，全国各行各业都逐步走向正轨。1979年2月全国艺术教育会议的召开，为文化事业发展带来了空前的机遇，使中国手风琴事业迎来了繁荣的局面。特别是1981年中国音协北京手风琴专业组的成立，1983年全国艺术院校手风琴学术会议的召开，1984年全国高等师范院校手风琴学会的建立，标志着我国手风琴艺术进入了一个崭新的阶段。随着我国音乐院校和师范院校的手风琴专业相继恢复，各级各类师范院校和部分音乐艺术院校逐步开设了手风琴必修课、选修课和主修课。这为日后手风琴艺术发展打下了良好的基础。 这一时期手风琴创作开始摸索具有个性化的中国手风琴创作之路。在这着重谈一谈李遇秋老师。李遇秋于1945年调入晋察冀军区抗刮剧社时，主要从事手风琴演奏。当时，手风琴作为一种外国传入的乐器，主要用来做为伴奏，并流传各地。尤其在部队的文艺生活中发挥着重要作用。1950年，组织上将他送入上海音乐学院作曲系学习，在那儿他获得了正规的、扎实的作曲专业理论技术。学习结束后，成为北京军区战友文工团的一位骨干专业作曲家，改革开放后的李遇秋老师已是参与创作过《长征组歌》等一大批音乐作品的知名作家了。他凭着对中国手风琴事业的满腔热血和坚实的理论功底，从1980年开始，他陆续创作了包括独奏曲、重奏曲、组曲、协奏曲、奏鸣曲等各种体载作品数十首。其中《惠山泥人印象》是李遇秋老师在八十年代初游览太湖，驰名中外的无锡惠山精美的泥塑艺术品触动了他的创作灵感。李遇秋老师的另一首代表作《天女散花》，全曲塑造了一位端庄、美丽的仙女，手擎鲜花站在彩云之巅，向人间播散春天。此曲在我国手风琴界广为流传，倍受欢迎。这一时期还有许多作品，例如：方圆的《北京喜讯到边寨》，关乃成的《吐鲁番的葡萄熟了》，姜杰的《十面埋伏》，曹志平的《阳 （下转第209页） Northern Music 207
手风琴幼儿启蒙 ——教学计划 根据幼儿年龄特点，我们选用8贝司手风琴。8贝司小手风琴既是一件乐器，又是一种高级益智玩具，这种琴体积小、重量轻、音色美。并且按照儿童的心理特点和运动规律，遵循循序渐进的原则。 一、教学目的： 幼儿通过演奏不同旋律的简单儿歌，感知音乐中的音的高低、长短、强弱等变化，充分地感受和表现音乐之美。以“兴趣教学、游戏教学”为教学形式，陶冶幼儿的情操、开发幼儿的智力、培养幼儿坚持和专注的学习品质。 1、通过左右手配合演奏手风琴，使学生反映更加灵敏，智力得到开发，左右脑协调、平衡、和谐发展。 2、通过演奏手风琴，使学生体会到音乐的美感，缓解学业压力，放松紧张情绪，使孩子快乐、轻松、健康成长。 3、通过学习手风琴，使学生培养信心，磨练意志，养成良好的学习习惯和优秀品质。 二、课程形式： 一、以“欣赏教学”入手，引导幼儿感受音乐美，激发幼儿学习手风琴的兴趣 在手风琴课堂中，先播放一些优美的手风琴乐曲视频，引导幼儿欣赏，并指导幼儿认识手风琴的各个部位和功能，让幼儿对手风琴产生好奇，示范拉奏一些幼儿熟悉的、欢快轻松的儿歌，如《我爱幼儿园》、《布谷鸟》、《滑滑梯》、《丢手绢》《新年好》等，让幼儿合着教师伴奏边唱边拍手，让幼儿充分感受手风琴魅力，在优美的手风琴旋律中不知不觉爱上手风琴这个神奇的“玩具”。为之后学习打下基础。 二、以“游戏教学”为主，引导幼儿表现音乐美，增强幼儿学习手风琴的兴趣 在教学中可以通过模仿各类声音，如动物、汽车、喇叭....让幼儿在忘我的游戏里了解音乐的音高、节奏、感受音乐强弱对比，并展开想象，主动去表现音乐，体验和领悟音乐带来的快乐与美的感受，营造快乐轻松的氛围。
手风琴教学大纲[教材] 音乐学院《手风琴》教学大纲 适应专业: 总学时: 学分: 撰写人: 审核人: 编写日期: 一、课程设计目的和要求 1、设计目的 本课程是高师音乐教育专业选修技能课程，其教学目的是通过本课程将音乐的基本知识和对音乐形象的理解及表现通过手风琴的运用结合起来，使学生获得手风琴的基本知识及基本方法、提高音乐素质，为将来的工作打下坚实的基础。 2、设计要求 手风琴与钢琴同属键盘乐器，教材选用国内外钢琴权威教材--〈〈高等师范院校手风琴教程〉〉。在此又依据手风琴的特色所改编的车尔尼手风琴教材及高师音乐专业手风琴教材在教学中结合学生的实际情况循序渐进、因材施教的原则。 二、课程设计方式 1本课程以一对一的方式授课，采用讲授与示范教学的方法，分析曲目结构情感，重视实践教学。 2教学的整个过程是面对面的与学生交流，随时更正学生所出现的问题，并正确的示范引导。 三、课程设计内容 1、加强基本功训练，提高手指关节的灵活性练习CGaDFeb音阶 2、正确区分连音和簖音的奏法，触键方法要求准确 3、熟悉多种指法及换指练习，增强手指尖的灵敏度 4、学习风箱基本的力度变化，进入不强奏法和弱奏法的练习
5、熟练的演奏音节的一对一，一对二同向和反向的练习 6、右手三和玄管音练习，分解和玄练习。 7、提高手指独立，训练触键的果断及颗粒性 8、手腕训练(三度、六度的连音奏法与簖音奏法) 9、将已学到的基本功技巧做到细致整理(连音半连音，簖音，半簖音，重音等)做放松而轻快的演奏 10、要求手指的掌关节提高运动的速度和灵活性、在眼睛不看键盘的情况下增强指尖的触键灵敏度 11、各种触键方法应在大脑固定印象(手指运动的高度，下键和离键的速度、 弹性、力度果断性，起落时间及手腕的正确动作) 12、进一步加强左肩与右手手腕对音箱的控制能力的练习，理解和认识风箱 与音色、音质的内在关系。 13、培养自我判断能力，纠正过去练习中存在的不正确的感觉与动作 14、本学期曲目选用，难度不宜过大，著重选用中等或中上等曲目，多方位的进行综合技术巩固训练 四、课程设计时间、地点与学分 1、时间与学分: 第学期，共周; 学分 2、地点: 五、课程设计考核办法与成绩评定 1. 考试方式为面试演奏。 2. 考试拉奏三首曲目，一首练习曲，一首乐曲。 3. 学生成绩由平时(主要看课堂出勤率)成绩、期末成绩三部分构成，平时成绩30%，期末考试成绩70%。 六、教材及教学参考书
浅谈手风琴教育的现状及发展策略 发表时间：2013-04-24T11:01:44.153Z 来源：《中小学教育》2013年5月总第134期供稿作者：殷波 [导读] 我不知道现在中国还有多少人在学习手风琴，这在很多人眼里看来几乎可以算得上古董级的乐器，其实还很年轻。 殷波江苏省泰州市苏陈实验小学225319 摘要：目前在中国，手风琴教育的现状不容乐观，我们现在所接触到的手风琴曲受地域和历史沉积的影响，大部分是前苏联或解放初期军队创作的作品，已经与目前开放、流行的中国乐坛乃至社会不相适应，所以不能被现在的年轻人接受和喜爱。但是听一听欧美的手风琴曲特别是法国的流行手风琴乐曲，会发现手风琴和流行其实并不冲突。本文将具体阐述个人认为的手风琴目前在中国得不到发展的原因以及手风琴在中国重新被人们接受认可的方式方法。 关键词：手风琴现状发展 我不知道现在中国还有多少人在学习手风琴，这在很多人眼里看来几乎可以算得上古董级的乐器，其实还很年轻。现在更多的人，更多的家长更愿意让孩子学习钢琴，似乎只有钢琴才叫文化，才叫艺术，才叫水平。随着改革开放的发展，人民生活水平日益提高，钢琴、小提琴等代表高雅艺术的乐器进入人们的视野，手风琴艺术逐渐退出了主流音乐的舞台，尤其是最近几年,学习手风琴的人数急剧减少，曾经学习人数达到世界之首的中国手风琴艺术，现在已经门庭冷落，盛况不再。 一、手风琴学习衰落的原因 1.人们的文化品位随着社会潮流的改变而提高 上世纪六、七十年代的人对手风琴达到了一种近乎痴迷的程度，这跟当时的社会文化不无关系。当越来越多的中国人领略到了高雅艺术的魅力，与此同时，手风琴的立足点却没有明显意识到社会的发展，还停留在以往的教学模式中，没能及时调整手风琴普及教育的思路，逐渐偏离了大众文化，所以无法跟上人们欣赏品味的变化。人们在追求时尚的同时必然会感觉到手风琴已经不能满足现实的需求，高雅的钢琴和充满时尚元素的各种电声乐器已经成为人们欣赏音乐的首要选择。 2.乐器的种类增多，人们的选择多样化 随着社会音乐教育的普及以及人民生活水平的普遍提高，学习乐器也有了更多的选择，各种器乐培训争奇斗艳，中国乐器行业发展迅速，乐器的种类也在增多，则给了人们更多样化的选择，手风琴体积较重，不方便携带，左手不能看见弹奏又是竖着弹奏等多种因素，很多人会选择方便，美观及易学的乐器来学。 3.乐曲太单一，不具时尚性 学习手风琴的人越来越少，自然而然乐曲的普及推广就很少，书店充斥的是大量的钢琴、电子琴等器乐教材，比较冷门乐器的教材只有少量销售，手风琴的少之又少，一般在书店里能看到的手风琴教材更是只有一种《手风琴考级教程》，考级用曲技术太过复杂，能够欣赏的人很少，不符合手风琴爱好者的表演需求。 二、加强手风琴教育的策略 1.及时调整中国手风琴的定位 我们应该学习借鉴国外的手风琴教育模式，放弃让中国的手风琴走上专业化的道路，老百姓需要的是娱乐，手风琴就要定位在娱乐的位置上。拿离我们最近的国家来说，俄罗斯的手风琴街知巷闻，就是因为俄罗斯从来都以手风琴作为演奏其民乐的一件娱乐性乐器。演奏起来既可表现激烈斗争，又可表现轻快舞蹈，俄罗斯民族的精神，被手风琴表现得淋漓尽致，这就是为什么手风琴在俄罗斯仍然如此辉煌的原因。中国的手风琴艺术缺少民族性和娱乐性。我们的手风琴教育工作者太渴望把中国手风琴提升到专业的角度，潜意识中或多或少地追求着高深的音乐效果，用完成大作品来显示中国手风琴的技术水准，在追求缩小与国际间差距的同时，缺失了娱乐性，无法让大多数人喜爱，所以走上了与普及教育相对立的一条路，只能在少数爱好者中求其生存。而民族性又是困扰中国手风琴发展的另一要素，手风琴与中国的渊源很深，但其和声原理完全是西方的音乐风格，要以这样的音乐风格来演绎中国民乐是一个挑战。而李遇秋先生曾创作过一系列由传统民乐改编的手风琴曲，如《惠山泥人印象》、《广陵传奇》等，表现出了强烈的民族精神和独具中国特色的音乐情感，获得了极大的成功。 2.引进现代手风琴乐曲 受地域和历史沉淀的影响，现在我们所接触到的手风琴曲大部分是前苏联或者现在俄罗斯的作品，这与目前开放、流行的中国乐坛乃至社会不适应，以至于在大多数人的印象里，手风琴就只是一件上不了台面的伴奏乐器，还只能伴奏俄罗斯歌曲。其实国际上有很多迷人的手风琴曲，听一听欧美特别是法国的流行手风琴曲，会发现其实手风琴和流行并不冲突。在中国人非常熟悉的法国电影《天使爱美丽》中就使用了大量的手风琴音乐，法国的手风琴音乐特别是用手风琴演奏的法国香颂就象浪漫的法国，轻松明朗，充满阳光，它能够把手风琴和自己民族特有的那种浪漫主义完美地结合起来，把器乐的严谨表现和个人的即兴表演完美地结合起来，形成了一种别具魅力的风格，而且弹奏起来没有难度。阿根廷著名探戈作曲家、演奏家阿斯多尔·皮亚佐拉极具代表性的一首《自由探戈》，就是以手风琴作为主要演奏乐器的。这首曲子有很传统的阿根廷探戈的影子，可以看到欧洲古典音乐严肃的面孔，呼吸到爵士乐所散发出来的自由空气。手风琴与钢琴、小提琴、大提琴以及西班牙吉他的完美结合，使探戈这种浪漫主义音乐走到尽头后的非主流音乐脱离了单纯的舞蹈伴奏音乐，成为独立表达深刻思想的艺术形式。然而在中国却很难找到这一类简单优美的曲谱，这对业余爱好者接触现代手风琴音乐增加了难度。 3.让更多的人认识接触到键钮式手风琴 目前在中国使用的手风琴大多是右手钢琴键盘的键盘式传统手风琴，这也是中国人心目中普遍的手风琴的样子，其实在国外，尤其是欧洲盛行的是键钮式手风琴，又称巴扬。巴扬手风琴的右手把钢琴键盘改为与左手相同的键钮粒，键钮排列紧密科学，手指可以很轻松地在两个八度间演奏，指法简单易上手；体积比传统琴小便于掌握；改进了簧片技术使得巴扬手风琴的声音具有金属性的穿透力，音色更加宏亮优美，可以到达键盘手风琴无法达到的宽广音域，接近了管风琴那种辉煌的声音；还将键盘手风琴的右手变音器改装至下颌部分，解决了在演奏过程中换变音器时乐音中断的问题，让演奏更加自由连贯。这些优点得到许多欧洲作曲家演奏家的钟爱，创作出了大量的适合巴扬演奏的现代手风琴音乐作品。由于巴扬手风琴在我国并不普及，这些作品虽然也可以用键盘琴弹奏，但都存在手指大跨度问题，制约了现代手风琴曲在中国的发展能力。巴扬琴在中国得不到普及，主要是由于：1、教授巴扬琴的专业老师很少。这些老师往往零星散布于各
手风琴曲《京剧脸谱》的演奏技巧 摘要 目前人们对手风琴音乐研究的论文报告有很多，但却对单个手风琴独奏曲的研究并不多。本文将从李遇秋先生手风琴音乐创作风格、生平介绍及其音乐作品风格等入手，探讨有关于《京剧脸谱》的曲式特点与创作背景等，论文从创作素材、传统艺术风格、曲式结构以及演奏技法四个方面分析了《京剧脸谱》这一作品的主要特征，结合自己的演奏实践，通过对《京剧脸谱》的风格特点及如何演奏好此曲进行认真分析和深刻体会，进一步探寻《京剧脸谱》的创作特点和演奏技巧。 关键词：手风琴曲；《京剧脸谱》；演奏技巧 abstract At present people to accordion music research papers report has a lot of, but for a single accordion solo research is not much. This article from Mr Lee autumn event accordion music creation style, life style is introduced and its music works, discusses about the buckling characteristics of the Peking Opera and creation background, the paper from the material, the structure of the traditional artistic style, melody and playing techniques from four aspects analyzes the "Peking Opera" the main characteristic of this work, combined with his own performance practice, through the "Peking Opera" the style characteristics and how to play the song for careful analysis and profound experience, further exploring the creation of the "Peking Opera" characteristics and performance skills. Key words: accordion music; "Peking Opera"; Performance skills