文体学的西方发展史
学生：罗韵 2013级外国语言学及应用语言学学号： 2013105007
摘要:本文利用电子文献检索的现代技术手段，对文体学的基本理论，文体学在西方的沿革及发展的论题进行论述。
关键词:文体学西方发展
一、文体学的基本理论
文体学首先来自于古代的修辞学，来自于亚里斯多德的修辞论。现代文体学创始人是法国文体学家巴利（索绪尔的学生），文体学的性质是一门结合文学和语言学的交叉学科，适宜于对文学和语言学很感兴趣的学生学习的一门课程。简单地说，文体学就是运用语言学的理论去阐释文学内容和写作风格的一门学科。帮助学生理解作品的深刻内涵和写作技巧。同时，激发学生开展批评性阅读，尝试建立自己的见解。
二、文体学在西方的发展动态
（一）20世纪前半叶:现代文体学的成长期
西方文体学的研究可上溯到古希腊、罗马的修辞学研究，早在公元 100 年就出现了德米特里厄斯的《论文体》这样集中探讨文体问题的论著。但在 20 世纪之前，对文体地讨论一般不外乎主观印象式的评论，而且通常出现在修辞学研究、文学研究或语法分析之中，文体研究没有自己相对的地位。20 世纪初以来，在采用现代语言方法之后，文体分析方法摆脱了传统印象式直觉分析的局限，逐渐深入和系统化、科学化。欧洲历史语言学和普通语言学在 20 世纪初发展成为较有影响的独立学科，与语言学相结合的文体学也逐渐成为一门具有一定独立地位的交叉学科。
现代文体学创始人是法国文体学家巴利（ Bally,1865-1974 ）（索绪尔的学生），他借用索绪尔的结构主义语言学反思传统修辞学，力图将文体学作为语言学的一个分支建立起来，使文体分析更为科学化和系统化。巴依的研究对象是口语体的文体。他认为一个人说话时除了客观地表达思想外，还常常带有各种感情色彩。文体学的任务是探讨表达这些感情特征的种种语言手段，以及它们之间的相互关系，并由此入手，分析语言的整个表达方式系统。虽然巴依没有特别关注文学文本，但他们的普通文体学对于文学文体学的形成有直接的推动作用。稍晚于巴利的德国文体学家斯皮泽（ Spitzer, 1887-1960 ）被普遍尊为文学文体学之父，斯皮泽的研究对象不是口语，而是文学作品。斯皮泽认为文学作品的价值主要体现在语言上，因此他详细分析具体语言细节所产生的效果，从而有别于传统印象式批评。此外，他提出了一种适用于分析长篇小说的被称为“语文圈”的研究方法，即寻找作品中频繁出现的偏离常规的语言特征。然后，对其作出作者心理根源上的解释，接着再回到作品细节中，通过
考察相关因素予以证实或修正。受到德国学术思想的影响，斯皮泽将文体学视为连接语言学与文学史的桥梁，旨在通过文体特征的研究来考察作者心灵以及民族文化和思想澶变的历史。
文体学的发展势头较为弱小，而且主要是欧洲大陆展开（在英美盛行为新批评）。俄国的形式主义、布拉格学派和法国的结构主义等均对文体学的发展作出重要贡献。在英美，随着新批评的逐渐衰落，越来越多的学者意识到语言学理论对于文学研究的重要性。1958 年在美国印第安纳大学召开了一个重要的国际会议“文体学研讨”（ Sebeok, 1960 ），这是文体学发展史上的一个里程碑。在这次会议上，雅各布森宣称“倘若一位语言学家对语言的诗学功能不闻不问，或一位文学研究者对语言学问题不予关心，对语言学方法也一窍不通，他们就显然过时落伍了。”（ Jakobson, 1960:377 ）就英美来说，这个研讨会标致着文体学作为一门交叉学科大诞生；就西方来说，它标志着文体学研究的全面开展并即将进入兴盛时期。
（二）60至70年代:现代文体学的兴盛期
在 60 和 70 年代，西方科学主要思潮盛行，语言学和结构主义蓬勃发展，带动了文体学的发展。现代文体学的兴盛，表现在流派纷呈，如：“形式文体学”、“功能文体学”、“话语文体学”、“社会历史、文化文体学”、“文学文体学”、“语言学文体学”。这六种流派的区分是建立在两种不同的标准之上的。“形式文体学”、“功能文体学”、“话语文体学”的区分，依据的是文体学家所采用的语言学模式。文体学是运用现代语言学理论和方法来研究文体的学科，在某种意义上，它与语言学之间的关系是一种极为密切的寄生关系，新的语言学理论的产生和发展外文催生新的文学体派。“形式文体学”是指采用索绪尔结构主义语言学、布龙菲尔德描写语言学、乔姆斯基转换生成语法等形式主义语言学理论来进行分析的文学学派；“功能文体学”指采用系统功能语法进行分析的文体学派；而“话语文体学”是采用话语分析模式以及语用学和语篇语言学来进行分析的文体学派。与此相对应的是，“社会历史、文化文体学”、“文学文体学”、“语言学文体学”等文体学派的区分主要以研究目的为依据。卡特和辛普森指出，语言学文体学是“通过对文体和语言的研究，来改进分析语言的模式，从而对语言学理论的发展作出贡献”；文学文体学则“旨在为更好地理解、欣赏和阐释以作者为中心的文学作品提供根据”；而社会历史 /文化文体学特指以揭示语篇的意识形态、权利关系为目的的文体研究派别（ Carter and Simpson, 1989:1-17）。在 60 和 70 年代，文学文体学达到鼎盛时期，很多的语言学家和文学批评家转向文学文体学（ Chatman,1971 ）。“文学文体学”有广义和狭义两种。首先，它可泛指以阐释文学文本的主题意义和美学效果为终极目的的文体学派。不少声称进行“文学文体”研究的语言学家将文学文本纯粹视为语言学分析的一种材料或者检验语言学理论可行性的实验场所（这在 60 年代以前十分常见）。他们以发展语言学理论为目的，在研究时将注意力集中于阐述和改进相关语言学模式，仅注重语言学描述本身的精确性和系统性，而不考虑作品的思想内容和美学效果（即时有也只是一笔带过），这是“语言学文体学”的典型特征。但其他很多从事文学文体研究的人则是将文体学作为连接语言学和文学批评的桥梁，探讨作品如何通风语言的特定选择来产生和加强主题语言和艺术效果，这才是严格意义上的“文学文体学”。在 60 年代末以前，无论是“文学文体学”还是“语言学文体学”采用
的都是形式语言学理论，故被依据语言学流派来划分文体学流派的批评家视为“形式文体学”。
文学文体学的兴起之日正是新批评的衰落之时。与新批评有着千丝万缕联系的文学文体学之所以能在前者衰落之时兴盛起来，也许主要有两方面的原因。其一，文学文体学用现代语言学理论武装了自己。其二，有些文学文体学家采用了比新批评更灵活的立场。他们虽然反对将作品视为社会文献和历史文献，但并不屏弃对作品背景的了解。利奇曾明确提出：“如果要对每一个实例进行透彻的、卓有成效的分析，就必须了解每首诗的背景，包括作者的生平、文化背景、社会背景等等。”(Leech, 1969:vii) 与新批评相比，文学文体学虽然注重文本，但一般不排斥作者，有的还能从读者的角度考虑问题。此外文学文体学作为对传统印象直觉式批评的修正和补充，填补了新批评衰落后留下的空间，在语言文学教学中起了较大作用。
文学文体学是连接语言学和文学批评的桥梁，它集中探讨作者如何通过对语言的选择来表达和加强主题意义和美学效果。语言学理论和方法在这一派别看来不过是帮助进行分析的工具。他们不限于采用某种特定的语言学模式，而是根据分析的实际需要，选用一种或数种适用的语言学模式（ Leech, 1969, Widdowson, 1975, Turner, 1973; Leech and Short, 1981 ）由于他们的目的在于帮助进行文学批评而非有助于发展语言学理论，仅关注与主题意义和美学效果密切关系的语言特征，因此在语言描写的系统性方面往往较为薄弱，不少语言学家或者语言学家出身的文体学家认为这样的文体分析不纯正，在他们看来，文体学应当帮助发展语言学为目的。不难看出，文学文体学较易为传统批评家接受。大多数的文学文体学家都将作品阐释与语言描写有机地结合起来。他们往往反复阅读作品，以找出与主题意义和美学效果相关的语言特征，然后运用适当的语言学工具对有关的语言结构进行分析和描写，阐明他们的文学意义。在这样的文体研究中，描写过程与阐释过程密不可分；被描写的是经过阅读阐释发现与文学意义相关的语言现象，而语言分析过程又常能加强或修正阐释结果。
70 年代初以来，功能文体学蓬勃发展。“功能文体学”为“系统功能文体学”的简称，它特指以韩礼德的系统功能语言学为基础的文体学派。韩礼德是功能文体学的创始人之一。1969 年他在意大利召开的文体学研讨会上宣读了一篇颇具影响的论文“语言功能与文学文体”（韩礼德， 1971）。该文提出了“语言的功能理论”是进行文体研究的较好工具。所谓的“语言功能理论”是指“从语言在我们生活中起某种作用，服务于几种普遍的需要这一角度出发来解释语言结构和语言现象”。韩礼德区分了语言具有三种“纯理功能”或“元功能”：即表达说话者经验的“概念功能”；表达说话者态度、评价以及交际角色之间的关系等因素的“人际功能”和组织语篇的“语篇功能”。这三种纯理功能相互关联，是构成语义层或者“意义潜势”的三大部分。韩礼德运用属于概念功能范畴的及物性系统对威廉戈尔丁的小说《继承者》的文体进行了详细分析（申丹， 1997；张德禄， 1999）。
韩礼德的这篇论文可谓是系统功能文体学的经典之作。它有两个特点。一是其语言功能理论打破了传统上文体与内容的界限。任何语言结构都有其特定的语言功能。韩礼德明确指出，“文体存在于任何领域之中”。他所区分的用于表达经验的概念功能属于文学文体学不予关注的“内容”这一范畴。将文体研究扩展到这一领域有利于揭示人物生存活动的性质和观察世界的特定方式。
另一特点即其分析的系统性。韩礼德对《继承者》中及物性过程类型合数量、参加者的类型和数量以及环境成分的类型和数量都进行了具体分析和精确统计，并通过图表的形式将分析统计结果予以系统的图示，让人一目了然。这种分析的系统性是以其语言学模式的系统性为基础的。
在韩礼德之后，有不少功能文体学家采用及物性模式对文体的语义层面进行了系统的分析。至于人际功能方面，功能文体学家一般从分析语气、情态、人称、表达态度的形容词和副词等入手探讨文本中反映出来的信息的发送者和接受者之间的关系（小说作者 /叙述者、人物、读者之间关系），以及他们对于经验内容的立场态度和价值判断。值得一提的是，倘若功能文体学研究的是戏剧或者广播访谈等实际对话中的人际功能，这些研究也很有可能由于其分析对象而被归入话语文体学的范畴。至于语篇功能、功能文体学家着重探讨文本中的主位结构、信息结构、句子之间的衔接与文本的主题意义之间的关系等。
早期的功能文体学家一般聚焦于某一特定的功能范畴；如集中研究作者对技巧型的人称代词的选择，或集中探讨作者对属于语篇功能的主位结构的选择。但是近些年来，越来越多的功能文体学家注意在几个层面同时展开分析，注意它们如何相互作用来构成文本文体的总体特征，以表达和加强主题意义和塑造人物（ Birch and O’Toole,1988）。
系统功能文体学还要一个显著特点，即强调语言、语篇和社会语境的关系。系统功能文体学认为语言是社会符号，语篇受制于情景语境。由于系统功能文体学强调情景语境的作用，80 年代以来，它在注重社会语境的学术氛围中得到长足的成长和发展。近年来，越来越多的功能文体学家将注意力转向文本语言和权力的关系、意识形态之间的关联合相互作用，这自然有助于社会历史文化文体学的发展。不少文体研究从语法模式来说，应划归系统功能文体学；但从其研究目的来说，应属于社会历史文化文体学。同一，有的文体研究从分析对象来说属于话语文体学，但采用的分析工具是系统功能语法。也就是说，系统功能语法对文体学的影响已超出系统功能文体学的范畴，成为一种被广泛应用的文体分析工具。
（三）80年代:话语文体学的兴起
就文体学的发展历程来说，80 年代以话语文体学的兴起为标志。话语文体学指采用话语分析模式以及语用学和话语分析来进行分层的文体派别。它自80 年代初以来发展较快。在分析对象上，话语文体学有两点不同于其他文体学派。一是注重分析会话，注重交际双方的交际过程。诚然，近年来的话语文体学注意研究文学文本（而不是生活中的实际对话），但即便如此，话语文体学的分析重点仍是戏剧、小说、诗歌中的人物会话、独白或巴赫金理论意义上的种种对话关系。另一特点是，话语文体学的分析对象为句子以上的单位，如对话的话轮之间的关系和规律，句子之间的衔接，或话语的组成成分之间的语义结构关系等。
话语文体学分析文学会话模式主要来自于以下几种分析日常会话的模式（ Toolan,1990:273-274）：
1.人类学方法的会话分析。它关注社会结构中会话双方相互作用，尤为注重发起谈话、结束谈话、轮流发话、修正、接收、设计、理解显示等为完成交际任务而产生的言语方式。在《小说文体学》一书中，图伦运用会话分析的一些概念对福克纳的小说《去吧，摩西》中的人物对话进行了分析。他在分析中
还借鉴了其他话语分析模式，尤其是 Grice 的会话合作原则为基础模式。这是不少话语文体学家的共同之处，他们一般根据需要，综合采用不同的分析模式。
2.以英国伯明翰大学的 Sinclair and Coulthard 为代表的伯明翰话语分析法。它借鉴了韩礼德阶与范畴的语法等级模式（句子――小句――词组――词――词素），建立起具有五个层次的模式（课－课段――会合――话步――行为）。该模式应用于分析老师与学生之间、大夫与病人之间或者律师与证人之间规律性较强的对话。伯明翰大学的伯顿为分析戏剧（以及日常对话），将该模式最高层次的“课”改为“应对”，并作了其他调整。在分析戏剧时，她尤为注重“话步”这一层次，从“开题话步”、“支持性话步”和“挑战性话步”的对照中，看人物之间的地位和权力关系。
3.戈夫曼提出的“脸面”和布朗与莱文森的“礼貌”概念为基础的分析模式（ Goff man,1981; Brown and Levinson, 1987 ）。这一模式将言语行为与社会学和社会心理学联系起来，认为人们在对话时，注意采用一些策略来维持自身、他人或受话人的形象。话语文体学家通过揭示在对话中采用的不同礼貌策略，可说明人物之间的复杂关系（ Simpson, 1989: 170-183 ）。
4.以格赖斯的会话原则为基础的模式。格赖斯认为人们在会话时一般遵循四项合作原则，即数量原则、质量准则、关联原则和方式准则。会话双方运用这些准则来产生或者推导出各种会话含意（ Grice, 1975 ）。这是话语文体学家在分析戏剧、小说中的会话时较为常用的一种模式，他们尤为注重分析人物话语中蕴涵的诸种会话含意。普拉特等人还借鉴这一模式来分析叙述者与受叙者之间的相互作用（ Pratt,1977 ）。
除了借用分析日常会话的模式，在分析小说会话时，话语文体学家还发展了自己的模式。Fowler 采用了巴赫金的对话理论来分析狄更斯小说《艰难时世》的复调性质。Weber 也对狄更斯《艰难时世》中的语言风格进行了分析，但他更为注重反映说话者态度和判断地情态系统的作用，通过分析主要人物的语言情态特征，揭示人物的不同意识形态和世界观。不少话语文体学家还注意分析文学篇章的语义结构。
总的来说，与功能文体学家相似，话语文体学家较为注重语言学描写的精确性和系统性，注意展示或者检验所采用的语言学模式的可行性（这个意义上说，可划归为“语言学文体学”）。话语文体学也紧跟时代潮流，越来越强调文本与社会、历史语境的联系，主张超越对文本美学价值的探讨，而将注意力转到文体特征与阶级、权利、观念形态的关系上。这无疑促进了社会历史 / 文化文体学的发展。
（四） 90年代:社会历史/文化文体学的蓬勃发展
90 年代，功能文体学和话语文体学仍然保持了较为强劲的发展势头。持形式主义立场的文学文体学则受到文化批评的强烈冲击，虽然在语言文学教学中，它仍然起着积极的作用（ Thorn borrow, 1998）。
就文体学的发展历程来说， 90 年代的突出标志是历史 /文化文体学的蓬勃发展。80 年代初以来，受重视意识形态和权利关系的法兰克福学派和马克思结构主义，尤其是福柯思潮的影响越来越多的文体学家不再把语言看成一种中性的载体，而是视为意识形态的物质载体；不再把文本看成反映意识形态的一面单纯的镜子，而是把语言和文本视为意识形态和社会结构的产物。又反过来作用于意识形态和社会结构。他们认为这是一种辨证的生产关系，语言与社会
语境互为制约，互为实现，互为建构，加重了社会上的各种不平等和不公正的现象。从这个角度来看，文体学的任务就是揭示和批判语言中蕴涵的意识形态和权利关系。
英国文体学家 Burton 是社会历史 /文化文体学的开创人之一。她在 1982 年发表了一篇当时被认为是颇为激进的文章，文中提出西方人生活在一个阶级压迫、种族歧视、性别歧视的社会里。后浪漫主义经典文学中有很大一部分掩盖矛盾和压迫，为统治阶级的意识形态服务，而文学批评，尤其是文体学，则通过对这些文体的分析和欣赏成了为统治意识服务的帮凶。伯顿呼吁文体学家审视自己的研究，弄清楚它究竟是为压迫性质的统治阶级意识服务还是对这种统治意识进行挑战的。她认为文体分析是了解通过语言建构出来的各种“现实”的强有力的方法，是改造社会的工具。她的文体分析显然不同于传统的文体分析，因为其重点在于探究文本如何建构它自己的虚构现实。
伯顿的立场作社会 /历史文化文体学中具有相当地代表性。有的学者人为这一学派有两个分支。一个为福勒为首的批评语言学，另一个为 MacCabe 倡导的历史语文学。批评语言学兴起于 70 年代末英国的东英吉利大学。 1979 年福勒与他在该大学同事 Kress & Hodge 出版了两本宣言性的著作：《语言与控制》和《语言作为意识形态》。书中首先提出了批评语言学这一名称并阐明了这一派别的基本立场和方法。批评语言学家认为语言结构与社会结构之间存在密切关联，他们将语言视为社会语篇。他们注重分析各种文本尤其是新闻媒体的语言结构中蕴涵的阶级观念、权力关系和性别歧视等各种意识形态。这些意识形态使语言表达带上了各种烙印和偏见。他们采用的分析工具主要采用韩礼德的功能语法。批评语言学作 90 年代发展迅速，在英国、荷兰和澳大利亚、德国、西班牙、奥地利等国均有市场。
麦考伯倡导的历史语文学则影响不大。他们强调语言研究中社会历史语境的重要性，注重某些关键性词语在历史发展演变中产生的语义变化，并着眼于单个词对文本阐释所起得作用。这种注重单个词语的历史语文学与注重分析模式和语言模型的当代文体学有一定的距离，而与英国的新批评的关系较为密切。在分析立场上则主要受到英国的文化研究，以及欧洲大陆的语言文化以及思潮的尤其实福柯的影响。他的研究基地在苏格兰的斯特拉思克莱德大学。其影响有限，而且严格意义上说，他不属于文体学。
三、总结
总的来说，西方文体学走过了一个世纪的发展历程，期间经历了不少挑战，最为著名的有 Fish Smith 的狂轰滥炸和强烈抨击。尽管对文体学的挑战常常有偏误和过激之处，但能促进文体学家进行反思，认清文体学的局限并力争有所改进。
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山海经经典语录 导读：1、赤羽公子，你带着茉儿和芙儿赶快离开桃花坳。《山海经之赤影传说》 2、茉儿不就是由西向东，顺流而下的江流儿吗？《山海经之赤影传说》 3、只要赤羽哥愿意跟我在一起，芙儿便不再去东灵。《山海经之赤影传说》 4、传说玄女，可以唤醒四大神兽，得玄女者可得天下。《山海经之赤影传说》 5、你的心是最大的武器，找到七个守护的星宿。《山海经之赤影传说》 6、你知道唤醒青龙之后的后果吗？《山海经之赤影传说》 7、你看到这金盆里的水，这灾祸乃是因水而起啊。《山海经之赤影传说》 8、现身的不光有玄女，更有煞星。《山海经之赤影传说》 9、召唤朱雀，唤醒朱雀，只有朱雀的火焰才能烧尽滕蔓。《山海经之赤影传说》 10、我们召唤朱雀，是为了保护九黎的百姓。《山海经之赤影传说》 11、我真的是朱雀玄女吗？我要怎么样才能救我的族人呢？《山海经之赤影传说》
12、对于那些不怀好意的人，我，就意味着灾难。《山海经之赤影传说》 13、当玄女，可是桃花坳姑娘一生最大的荣耀。《山海经之赤影传说》 14、保护朱雀玄女，召唤朱雀神兽，就是我们的责任。《山海经之赤影传说》 15、你这个灾星，你换我桃花坳，你还我爹娘。《山海经之赤影传说》 16、你怎么可能是灾星呢，我会保护你的。《山海经之赤影传说》 17、混沌兽，不该对村民们下手，一定是有人暗中操纵。《山海经之赤影传说》 18、当一只自由自在的麻雀不好，那只凤凰没你想的那么容易当。《山海经之赤影传说》 19、唤醒朱雀，只有朱雀的火焰才能烧尽藤蔓，你的心是最强大武器。《山海经之赤影传说》 20、整个九黎，现在也只有你一个人有这个能力，去寻找朱雀玄女。《山海经之赤影传说》 21、玄女号令四方，拥有至高的权位，至高的荣耀，世人追求力量的野心是不会改变的。《山海经之赤影传说》 22、我来自桃花坳，我是一个江流儿，是桃花坳的族长老爹把我捡回家抚养长大的。《山海经之赤影传说》
第一章绪论 参考答案： 一、思考题 1.西方经济学的研究对象是由什么基本经济问题引起的，如何看待这一问题 答：西方经济学的研究对象是稀缺性问题引起的，没有稀缺性，就没有经济学存在的理由和必要。 稀缺性是西方经济学关于经济学研究对象的基础性概念。稀缺性是指经济生活中存在的这样一个基本事实：“社会拥有的资源是有限的，因而不能生产人们希望所拥有的所有物品和劳务。”稀缺性是相对于人类无限的欲望而言的。人的欲望具有无限增长和扩大的趋势，而为了满足这种需要，就要生产更多的物品和劳务，从而需要更多的资源。但在一定时期内，可用于生产物品和提供劳务的资源与人们的欲望相比总是远远不够的。这就是稀缺性。 由稀缺而产生的第一个基本问题是：社会如何将稀缺性的、竞争性的和生产性的资源在现在和将来、在生产各种商品和劳务之间做出选择，以决定生产什么、生产多少、如何生产和为谁生产等问题。这是关于稀缺资源配置问题。第一，生产什么和生产多少这就是说，在可供选择的各种各样的物品和劳务中，生产哪些种和生产的数量是多少由于资源的有限性用于某一种产品生产的资源太多，其他产品的生产数量必然会减少。社会是以怎样的次序和什么样的机制来分配稀缺资源以满足各种各样的需要第二，如何生产即应用何种技术来生产物品是用蒸汽还是用水力或原子能发电多用劳动少用资本和土地，还是恰恰相反生产是大规模还是小规模怎样区别一种生产方法是高效率的还是低效率的第三，为谁生产即社会总产品以何种尺度分配给不同的个人和家庭谁得什么得多少为什么穷人仅有一点点，而富人拥有的太多这种分配是公平的吗 由稀缺性而引起的另一个基本问题是，社会能否最好地利用其有限的资源，在资源、需要和技术的约束条件下，最大限度地生产尽可能多的产品和劳务这是关于经济效率问题。“经济”这一词的最初含义就是效率、节约和避免浪费。作为一门研究经济的学问，经济学研究以尽可能小的代价获得同样的满足，或以同样的代价获得更大的满足。如果社会能以更便宜的方法生产，这意味着这个社会将生产更多的产品和劳务，从而得到更大的满足。 西方经济学认为，稀缺性是人类社会产生以来就一直困扰人类的一个难题，是人类面临的永恒的问题。每个经济社会都面临很多经济问题，但西方经济学认为，任何社会——不论它的社会经济制度如何，也不论它处在什么历史年代——的经济问题都导源于一个基本的经济事实或矛盾，即人类需要的无限性和满足需要的资源的稀缺性。正是由于这样的一个基本矛盾，因此便产生了社会的基本经济问题，产生了研究经济问题的经济学。从根本上说，经济学是与稀缺性进行斗争的一门学问。 ； 人类社会迄今为止并没有摆脱稀缺性，这是事实。但是，稀缺性是人类面临的永恒的问题吗第一，事实上，自然科学已经证明，潜在的自然资源是无限的。自然资源的稀缺实际上反映了人还没有充分利用无限的自然资源，就是说到目前为止人还不具备利用无限资源的充分知识。第二，不能把人类历史的特定时期(商品经济)的特定阶级(资产阶级)的欲壑难填的贪婪之心当作既定存在的事实，或者当作自然的合理的现象，而以各种手段刺激或助长其无限膨胀。人的需要不仅仅是个生理的范畴，还具有社会的内容。道德、理想追求、教育、文化素质等因素都会影响和制约人的需要。因此，解决资源稀缺性与人的欲望无限性矛盾的关键在人本身，在于人的智慧、能力的解放。 2.西方经济学的理论体系是由哪两部分构成的它们之间的关系怎样 答：西方经济学根据它所研究的具体对象、范围的不同，可以分为微观经济学和宏观经济学两个组成部分。 微观经济学(Micro-economics)是研究构成整个经济制度的各个经济决策单位的经济行为，研究这些单个单元如何做出决策以及影响这些决策的因素。由于这些决策是市场上或通过市场进行的，各种商品和劳务
西方艺术史脉络 1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可 2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约 埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。 希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：1.爱琴文化时期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。 中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。 文艺复兴美术：文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。按照时间可分为：1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术，2.罗马盛期文艺复兴美术，3.威尼斯后期文艺复兴美术。 巴洛克：巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。巴洛文艺术最早产生于意大利。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
本北方食人之兽，状如犬，传为海中神兽，状如马而有鳞，口中喷火，骘猛异常，食龙脑。其说多见于宋以后。
【原文】邽山，蒙水出焉，南流注于洋水，其中多黄贝①；蠃鱼，鱼身而鸟翼，音如鸳鸯，见则其邑大水。 【注释】①黄贝：据古人说是一种甲虫，肉如蝌蚪，但有头也有尾巴。 【译文】邽山，蒙水从这座山发源，向南流入洋水，水中有很多黄贝；还有一种蠃鱼，长着鱼的身子却有鸟的翅膀，发出的声音像鸳鸯鸟鸣叫，在哪个地方出现那里就会有水灾。
【原文】邽山，其上有兽焉，其状如牛，猬毛，名曰穷奇，音如嗥狗，是食人。 【译文】邽山，山上有一种野兽，形状像一般的牛，但全身长着刺猬毛，名称是穷奇，发出的声音如同狗叫，吃人。 或
【原文】阴山，有兽焉。其状如狸而白首，名曰天狗，其音如榴榴，可以御凶。 【译文】阴山，山中有一种野兽，形状像野猫却是白脑袋，名称是天狗，它发出的叫声与“榴榴”的读音相似，人饲养它可以辟凶邪之气。
【原文】章莪之山，无草木，多瑶、碧。所为甚怪。有兽焉，其状如赤豹，五尾一角，其音如击石，其名曰狰。 【译文】章莪山，山上没有花草树木，到处是瑶、碧一类的美玉。山里常常出现十分怪异的物象。山中有一种野兽，形状像赤豹，长着五条尾巴和一只角，发出的声音如同敲击石头的响声，名称是狰。
６【异兽】肥遗(鸟) 【原文】英山，有鸟焉，其状如鹑①，黄身而赤喙，其名曰肥遗，食之已疠②，可以杀虫。 【注释】①鹑：即“鹌鹑”的简称，是一种鸟，体形像小鸡，头小尾短，羽毛赤褐色，有黄白色条纹。雄性的鹌鹑好斗②疠：癞病，即麻风。 【译文】英山，山中有一种禽鸟，形状像一般的鹌鹑鸟，是黄身子而红嘴巴，名称是肥遗，人吃了它的肉就能治愈麻疯病，还能杀死体内寄生虫。
前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个ｐａｎｏｒａｍａ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画家的作品，可以比较公平地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。西班牙绘画直到１９世纪初
欧洲建筑的发展史 （1）古希腊建筑风格，约公元前800年至公元300年。古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为底径的9--10倍，檐部高度约为整个柱式的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大，所以，有人十分肯定地指出:“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是十分精确中肯的。 在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜明地表现了古希腊建筑和谐、完美、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑群体，恐怕非雅典卫城莫属了。卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八方前来朝拜“神”的人们。左翼城堡之上座落着胜利神庙，在构图上均衡了山门两侧不对称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。在卫城内部，沿着祭神流线，布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊闻名的伊瑞克先神庙。卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整
2011年第10卷第19期 产业与科技论坛2011.（10）.19 Industrial &Science Tribune 以“学生为中心”的《西方经济学》教学方法探讨 □徐敏丽 杨 帆 【摘 要】本文首先通过问卷调研分析了学生对西方经济学教学的需求， 据此分析“以学生为中心”的西方经济学教学目标。在此基础上，本文利用经济学的分析方法研究“以学生为中心”的西方经济学教学方法。 【关键词】西方经济学；教学目标；教学方法 【基金项目】本文为江苏省精品课程“西方经济学建设研究”阶段性成果。 【作者简介】徐敏丽（1973 ），女，山西永济人， 江南大学副教授，硕士生导师，上海财经大学财政学博士杨帆（1989 ），女，安徽天长人， 江南大学国贸专业硕士研究生《西方经济学》课程是财经类本专科学生的必修专业基 础课，而且在经济类研究生入学中，很多学校将它列为学生报考的可选择的基础课程，西方经济学是研究生入学初试、复试几乎都要涉及的基础课。西方经济学经过了数百年的发展，已经形成内容复杂，流派众多，分析抽象，模型较多的课程。对于西方经济学的教学，如何精准地把握内容，掌控取舍，讲究艺术组织教学，提高教学效果变得尤为重要。 一、学生对西方经济学教学需求的调研2010年，我校西方经济学课题组对经管类学生进行了问卷调查，共发放问卷150份，收回问卷132份。各类数据统计结果表明：64%的学生希望能将西方经济学开设为微观、宏观，并设立初级和中级供同学们选择。多数本科生认为西方经济学课收获较多的是得到了理论思维能力的训练和提高，对于实际问题的解决则显得较为薄弱。89%的学生认为掌握了基本理论与知识，而仅有36%的学生认为能够做到用所学的经济学理论分析现实经济问题及经济政策。因此对于经济学的学习内容，70%的学生希望以实用为主，能更多理 解与掌握我国经济政策与运行情况。随着考研人数的增加，80%的学生认为西方经济学安排课时紧张，相对教学较多的教学内容，以至于教学的内容被压缩，影响了学生的理解。在教学的过程中学生提出了自己独创性的建议， 51%的学生针对学生参与教学的热情很高而学校提供的平台较少这一现象提出希望在课程与教材建设中能给自己一定的发挥空 间。对于多媒体教学，73%的学生认为较好，但依然有52%的学生认为现代化的教学信息量多，记忆不深刻，师生互动 性差，容易疲劳。对于目前经济学考核方式，73%的学生认为应该提高平时成绩的权重，增加平时的考核，对于期末考 试的成绩权重应该弱化。还有70%的学生认为西方经济学教学方式应选取案例分析、师生角色互换、课堂讨论、教学讲授等方法。 针对以上的调研，学校已经逐步实施课程改革。到2012 年我校财经类本科生开设的《西方经济学》将改成《微观经济学》与《宏观经济学》课程，课时各为40课时。西方经济学面 临的教学质量和教学任务常常打架的情况将得到缓解，但内容多课时少的矛盾依然存在。我校财经类大多学生在高中属文科类，许多学生提起数学、统计学、经济学就发怵，如果将数学、统计学、经济学与计算机知识融合起来那对学生来说更是难上加难。而经济学是一门大量使用数学、计量、统计工具来研究社会经济现象的学科，因此研究科学、有效的教学方法，对于达到高质量的教学目的具有重要的意义。（二）听觉模态。口语表达能力不仅仅是表达自己的思想与意愿，同时还应该具有口头转述与概括能力。口语课上，教师可以播放一段音频或是没有字幕的视频，让学生用自己的语言概括刚刚所听到的，从而提高学生的口头概括能力。这也是通过听觉模态把听说有机结合起来的一个良好途径。视觉模态与听觉模态在口语课堂上的应用，对于增添课堂乐趣，提高课堂效率都有积极的作用。 四、结语 现代信息技术的发展和多媒体教学设备的普及，使得教学环境得到了很大的改善，这为多模态教学引入课堂提供了技术条件。多模态理论具有很强的可操作性，它在英语教学中的应用也为英语教学提供一个新的思路与途径。但目前多模态理论在外语教学课堂中的应用仍处于起步阶段，随着 多模态理论与外语教学实践研究的进一步深入，该理论将会日趋成熟和完善，实践性将更强，这对于外语教学具有实际意义。 【参考文献】 1．顾曰国．多媒体、多模态学习剖析［J ］．外语电化教学，20072．胡壮麟．意义的多模态构建对一次PPT 演示竞赛的语篇分 析［ J ］．外语电化教学，20063．张德禄．多模态话语理论与媒体技术在外语教学中的应用［J ］．外语教学，20094．刘芹，潘鸣威．多模态环境下中国大学生英语非言语交际能力研究初探［ J ］．外语电化教学，2010· 761·
西方建筑结构的发展史-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
2012-3-16 15:23|发布者: |查看: 490|评论: 0 摘要: 伴随着社会进步，建筑结构技术的创新推动了建筑形式的新的进程。本文通过聚焦于西方建筑结构形式和建筑形式，从建筑结构技术的进步推演到建筑形式的推陈出新，而建筑师的奇思妙想同时又促进了建筑结构技术的发展。将 ... 伴随着社会进步，建筑结构技术的创新推动了建筑形式的新的进程。本文通过聚焦于西方建筑结构形式和建筑形式，从建筑结构技术的进步推演到建筑形式的推陈出新，而建筑师的奇思妙想同时又促进了建筑结构技术的发展。将建筑技术研究、设计、生产同新技术相结合起来是建筑形式的发展道路。 建筑的形式美源自于结构技术 随着社会的发展进步建筑的形式也发生巨大的变化，当一座新建筑穿着华丽的外衣展现在世人的面前，我们驻足、流连于建筑形式美给我的心灵的印记，世人对于建筑的评价往往局限于外在的形式美，当建筑师苦苦的求索寻找新的美学形式但仍然黔驴技穷时，我们的设计者应该静下心来思考一下，建筑的形式美源自于什么？我认为形式美的源泉是功能的需求、结构的技术。所以功能、技术与艺术作为建筑的三要素是辩证统一的，建筑象人体一样是作为一个系统而存在的，它是系统的整体的而非孤立的局部的。当下业者对于形式美的理解是由偏颇的，在这种设计思想的指导下，也必然会阻碍建筑的发展和进步。 建筑结构是指将建筑物自身及其在使用中所产生的荷载传递给地基的一种设施。古往今来人们就是在不断的利用新的材料创造着新的建筑形式。
1.原始社会的建筑 原始社会的住屋形式是巢居、穴居、以及在北美的印第安人的帐篷屋，是人类基本生活的需求。原始人使用木材生土当地的建筑材料建造窝棚。 2.奴隶社会的建筑 奴隶社会随着人们征服自然和改造自然的能力的增强建筑的类型建筑的规模以及建筑的形式出现巨大的变化。在古代的埃及人们利用石材建造神庙和陵墓，建筑的结构形式是梁柱体系，古希腊同样继承埃及的梁柱体系，同时由于地域文化的发展演变希腊人将梁柱发展成具有美的形式，出现古典的三柱式，以及女像柱，两者的形式不同但结构的核心是一致的以石材作为基本材料的梁柱体系。由于石材本身的力学性能是抗压能力强于抗弯的能力。所以我们看到埃及、希腊的古建筑的柱距是如此的小，建筑空间也是狭小的。建筑作为单体强调的是外部空间或者建筑的内部狭小空间的神秘化。在希腊建筑往往是作为雕塑来处理的。在古罗马文化时期，随着领地的不断扩张各种文化的融合和碰撞罗马人用自己的聪明才智创造了新的结构形式拱券结构。罗马人利用混凝土这种新建筑材料创造一种新筒形拱形工交叉拱、十字拱解决了大跨度屋盖的结构形式，继而获得了连续的复合的建筑空间。建筑也就成为了真正的意义的建筑，正是在古罗马时代新型建筑材料的出现推动了新的结构形式的产生进而获得新的较大的人类活动的室内空间。就功能决定形式而然，以上的变化必然带来建筑形式的新的突破。我们在研究建筑历史的过程中可能会发现在罗马的建筑上仍然有希腊建筑的影子，罗马人在建筑形式上仍然沿用希腊的柱式，出现古罗马五柱式，罗马的柱式已经没有了希腊柱式结构上的意义，柱式已经成为了壁柱。成为一种装饰，同时由于罗马建筑的体量、建筑的层数的增大希腊的柱式又在罗马时期演变成券柱式、连续券、巨柱式等多种形式。从古罗马的建筑形式生成之初，它是在古希腊时代的建筑形式范围内发展，直到找到适合新技术的建筑形式的出现。我们常说光荣属于希腊、伟大属于罗马。希腊和罗马
中国美术报/2018年/1月/1日/第017版 学术月刊 《山海经》图像亡佚考 山西博物院研究员渠传福 【编者按】2017年11月29日，上海博物馆与山西博物院共同举办的“山西博物院藏古代壁画艺术展”拉开帷幕，展览遴选了山西博物院珍藏的北朝和宋金元时期的12组89件墓葬壁画作品，其中大部分为首次公开展出。这是目前国内规模最大的一次壁画艺术原作特别展览。展览在开展前数月，就吸引了大批关注者。包括围绕特展组织的系列讲座，在开放预约一小时后，即已场场爆满。为了便于读者更好地理解中国古代壁画艺术和其所隐藏的历史文化内容，本刊特邀考古专家、山西博物院研究员渠传福就九原岗《升天图》与《山海经》的秘密问题进行讨论，以期为读者打开一扇通往国宝秘密的大门。 《山海经》研究作为一个文化热点课题，已经持续了相当长一段时期。众所周知，《山海经》有图有文，互为表里。历代注家和研究者对《山海经》古图的推测，大致可归纳为禹鼎说、地图说、壁画说和巫图说四种。有学者指出：“《山海经图》再现了中华民族童年的梦。神话是人类童年的梦，是人类走出混沌的第一声呐喊，是人类从自然走向文明所采摘的第一批果实。神话是民族生命力的源泉，是民族文化的根，是民族精神之所在。”更有人将其称为中华文化的“密码”。 历代学者的研究汗牛充栋，公认了一个令人悲哀的结论：到两晋后，郭璞和陶渊明所见的《山海经》古图已经全部亡佚。 其实未必，《山海经图》余绪尚存：郭璞之后200年，南朝梁张僧繇于6世纪初曾绘制《山海经图》十卷；唐初，裴孝源《贞观公私画史》中记录有《畏兽图》，应与《山海经图》有关；到唐末，《山海经图》和《大荒经图》已被张彦远《历代名画记》视为“古之秘画珍图”了。宋咸平二年（999）舒雅据张僧繇之残本重绘《山海经图》十卷。到南宋姚宽（1105—1162）《西溪丛语》说：“《山海经（图）》《大荒经（图）》，……此书今亡矣。”至此，《山海经》古图亡佚终于盖棺论定。 考据学派兴起，贡献丰富，唯于《山海经图》考证，虽着力不少，但多属闭门造车。目前所见明清时代的多种《山海经图》版本，以及日本学者的山海经《怪奇鸟兽图卷》大行其道，即其流风余韵。当代《山海经》学界许多人在此基础上，继续经营。更有不少画家浓墨重彩，描绘出若干套《山海经》异兽图集，也算别开生面。 有鉴于此，《山海经》学界的领军人物，喊出了“寻找失去的另一半”的口号，决心另辟蹊径，重新审视考古学成果，“从保存至今的《山海经》同时代的帛画、漆画、铜器上的针刻画入手，探寻已经失落了的山海经古图的人文特色与风貌。”从源头上追寻《山海经》古图像，以期续接《山海经图》的传承，可敬可佩。 然而，他们可能囿于古代先贤的定论和思维定式，似乎忘记质疑《山海经图》“两晋亡佚论”是否无懈可击。如此一套极大地影响中国文化的巨著尤其是图像，可能在动乱年代受到重创乃至毁灭，但有可能干净彻底地无影无踪吗？南北朝考古出土的一些古图像是否与《山海经图》有关？ 堪明中国社会对《山海经图》传承，同样是依据考古资料，如果说《山海经》学界是想从“亡佚前”追寻源头，本文则试图从“亡佚后”寻找其流变，想来应该可以殊途同归。九原岗《升天图》的出土，给了我们探讨这一课题的契机。 《山海经图》“两晋未亡论” 历代学者所谓《山海经图》于两晋亡佚的结论，应该指的是作为官私庋藏的“图书”（绢帛书、画）而言。而其他载体的《山海经》图像，譬如在殿宇壁画、墓葬壁画、砖石铭刻和各类艺
《山海经》奇花异草整理 1建木-----沟通天地人神的桥梁 有木，其状如牛，引之有皮，若缨、黄蛇。其叶如罗，其实如栾，其木若蓲，其名曰建木。在窳西弱水上。 2.寻木---神木，长千里 《山海经·海外北经》：“寻木长千里，在拘缨南，生河上西北。”拘缨是传说中的古代北国名。 3.扶桑树----华夏古老的创世神话中的经典图腾 大荒之中，有山名曰孽摇【君页】羝。上有扶木，柱三百里，其叶如芥。有谷曰温源谷。汤谷上有扶木，一曰方至，一曰方出，皆载于乌。 4.柜格松---天下树木翘楚 《山海经》中记载，在西海之外、大荒之中有座山名叫方山，山上有棵青色大树，名叫柜格松，那也是太阳和月亮所出入的地方。也有说在昆仑山的玉门峰顶，有棵名叫柜格松的护山神木，高834仞，其松木迎风斜倚、俏立风雪，高盈百丈、摩天擦云，矗立天地之间，乃是天下树木翘楚，也是日月所出入之所。 5.文玉树-----传说中的五彩玉树 开明北有视肉、珠树、文玉树、玗琪树、不死树。凤皇、鸾鸟皆戴瞂。又有离朱、木禾、柏树、甘水、圣木曼兑 6.玗琪树-----生长红色玉石的树 开明北有视肉、珠树、文玉树、玗琪树、不死树。凤皇、鸾鸟皆戴瞂。又有离朱、木禾、柏树、甘水、圣木曼兑 7.不死树-----治疗筋骨疼痛、还是一种非常好的天然防腐剂，可以长 生不死 开明北有视肉、珠树、文玉树、玗琪树、不死树。凤皇、鸾鸟皆戴瞂。又有离朱、木禾、柏树、甘水、圣木曼兑
8.圣木曼兑----服食它的果实可以使人圣明智慧 开明北有视肉、珠树、文玉树、玗琪树、不死树。凤皇、鸾鸟皆戴瞂。又有离朱、木禾、柏树、甘水、圣木曼兑。 9.栾木-----枝、叶、果都可以制成长生不死的仙药 有云雨之山，有木名曰栾。禹攻云雨。有赤石焉生栾，黄本，赤枝，青叶，群帝焉取药。10.朱木----神话树名，也叫四味木 有盖山之国。有树，赤皮枝干，青叶，名曰朱木。 11.丹木-----可食用、能治好黄疸病、抵御火焰伤害 圶山，其上多丹木，员叶而赤茎，黄华而赤实，其味如饴，食之不饥。丹水出焉。《山海经·西次三经》崦嵫之山，其上多丹木，其叶如谷，其实大如瓜，赤符而黑理，食之已瘅，可以御火。《山海经·西次四经》 12.枫木----可以招魂 蚩尤所弃其桎梏，化为枫木。《山海经》山海经的这段记载非常模糊，蚩尤究竟为谁所桎梏，没有记载；蚩尤弃其桎梏是怎么回事？是逃脱了，还是被杀了，也没有记载。 所幸，在《尔雅·翼》中有记载可以补充：“旧说云黄帝杀蚩尤于黎山之上，掷其械于大荒之中，朱山之上，化为枫木之林，此貌夸父之杖化为邓林也”这里面就说的比较详细了，交代了是黄帝诛杀了蚩尤于黎山，然后将他的武器扔到了大荒之中，结果在朱山上他的武器化为一片枫木之林，作者推测这种说法与夸父“弃其杖，化为邓林”的说法是类似的。 13.帝女桑----赤帝女成仙之桑树 《山海经·中山经》：“又东五十里曰宣山……其上有桑焉，大五十尺，其枝四衢，其叶大尺馀，赤理黄华青柎，名曰帝女之桑。” 14.祝余---可以食用，有饱腹感 有草焉，其状如韭而青华，其名曰祝余，食之不饥。
西方经济学教学大纲 Prepared on 24 November 2020
《西方经济学》课程教学大纲 一、课程简介 西方经济学是关于现代市场经济的经济学，它用一套独特的方法、工具和概念，建立了反映市场经济中经济规律的理论，是高等学校工商管理类专业的核心课程和主要专业基础课。目前我国高等院校所开设的《西方经济学》课程，主要内容是现代西方经济学的基本原理，由微观经济学和宏观经济学两大部分所组成。 本课程的设置在于使学生比较全面、系统地掌握现代西方微观经济学和宏观经济学的基本概念、原理和方法，理解现代市场经济运行的一般规律和政府干预经济生活的必要性及其方法，了解现代经济学发展的最新动态，培养和提高联系实际运用所学理论和方法分析当前国际经济和中国经济发展的重大问题的能力。 二、本课程教学在专业人才培养中的地位和作用 《西方经济学》是工商管理类本科专业一门核心课程和主要专业基础课，该门课程教学质量的高低对其他经济学后续课程的教学效果以至工商管理类专业本科教学的质量有重要影响。为了更好地体现应用型人才的培养目标，本课程教学采用尹伯成主编的《西方经济学简明教程》，同时参考国内外最新优秀经济学教材，如高鸿业的《西方经济学》、曼昆的《经济学原理》，使学生不仅能掌握经济学的基本理论，还能够了解本学科的最新发展以及学会运用理论分析身边的经济学问题。 随着我国改革开放的深入和经济建设的发展，学习关于市场经济的基本知识和理论越来越重要。学习《西方经济学》课程，使学生能够运用经济学的知识、理论和方法分析国内外经济形势和现实生活中的经济问题，更加深刻地理解国家关于改革开放和经济建设的方针、政策。 三、本课程教学所要达到的基本目标 1、使学生掌握好“三基”，即基本概念、基本原理、基本方法，能准确理解记忆课程中的基本概念、基本内容，了解课程的理论体系，比较全面、系统地掌握西方经济学的基本理论。
建筑规律的发展是客观的，由于不同区域的地理环境，名族文化，传统观念，生活理念以及建筑价值等多方面的影响，使得中西方的建筑有着严格的差异。在建筑研究中应该运用整体思维，进行纵横的比较分析。中西方传统建筑在各自思想、文化的基础上形成了不同形态，在对东西方文化差异与传统建筑异同的比较中，我们可以发现很多的差异。 一.xx西方建筑布局的差异： 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，讲究的是对称的有规律的走向，传统中国的四合院就是一个典型的例证。这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。同时，这种庭院式的组群与布局，采用均衡对称方式的前提下，沿着纵轴线与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上。 其实中国传统建筑无论大小通常都有这样预定规划，遵循着礼制观念，有着对称的和谐之美。 西方的建筑通常是围绕着一座或几座有市民公共活动中心性质的教堂进行发展布局，街道或自由曲折，或作放射状自发的伸展，城市外围形状一般也不规则，商店、作坊满布全城，面向大街。因此可以说欧洲建筑的布局是“广场式”的。庭院的内敛性，是中国人自古内敛沉静、含蓄之个性的体现；广场的开放性，是西方人活跃、好动个性的体现，他的布局也体现了不同的名族文特征。 二.xx西方建筑结构的差异： 中国传统建筑的结构特点有以木构架为主的结构方式，独特的单体造型，讲究对称美，黄金分割美等艺术效果。中国传统的建筑在建筑结构上的一个特征是“框架式结构”体系，即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。在框架结构的基础上体现出对称，黄金风格等多种的艺效果，而在中国的建筑结构上，庞大的屋顶当然需要承托的构件。中国的工匠采用了一种名叫斗拱的小木块构件。“在柱子上梁枋与屋顶的构架部分之间，可以看到有一层用
中国经典古籍《山海经》 《山海经》是中国先秦古籍，也是一部荒诞不经的奇书。该书作者不详，现代学者均认为成书并非一时，作者亦非一人。相关的信息，一起来看看。 《山海经》全书现存18篇，原共22篇约32650字。共藏山经5篇、海外经4篇、海内经5篇、大荒经4篇。《汉书·艺文志》作13篇，未把大荒经和海内经计算在内。山海经内容主要是民间传说中的地理知识，包括山川、道里、民族、物产、药物、祭祀、巫医等。保存了包括夸父逐日、女娲补天、精卫填海、大禹治水等不少脍炙人口的远古神话传说和寓言故事。 《山海经》具有非凡的文献价值，对中国古代历史、地理、文化、中外交通、民俗、神话等的研究，均有参考，其中的矿物记录，更是世界上最早的有关文献。 《山海经》版本复杂，现可见最早版本为晋郭璞《山海经传》。但《山海经》的书名《史记》便有提及，最早收录书目的是《汉书·艺文志》。至于其真正作者，前人有认为是禹、伯益、夷坚，经西汉刘向、刘歆编校，才形成传
世书籍，现多认为，具体成书年代及作者已无从确证。 《山海经》影响很大，也颇受国际汉学界重视，对于它的内容性质，古今学者有着不同的认识，如司马迁直言其内容余不敢言也，如鲁迅认为巫觋、方士之书。现大多数学者认为，《山海经》是一部早期有价值的地理著作。 内容介绍 《山海经》是一部记载中国古代神话、地理、植物、动物、矿物、物产、巫术、宗教、医药、民俗、民族的著作，反映的文化现象地负海涵、包罗万汇。除了保存着丰富的神话资料之外，还涉及到多种学术领域，例如：哲学、美学、宗教、历史、地理、天文、气象、医药、动物、植物、矿物、民俗学、民族学、地质学、海洋学、心理学、人类学等等，可谓汪洋宏肆，有如海日。在古代文化、科技和交通不发达的情况下，《山海经》是中国记载神话最多的一部奇书，也是一部地理知识方面的百科全书。 《山海经》全书现存18篇，据说原共22篇，约32650字。分为《山经》和《海经》两个大的部分，是一部富有神话传说的最古老的地理书。共藏《山经》5篇、《海外经》4
教你如何准备西方经济学 - 西方经济学学习方法西方经济学复习策略：知识的掌握要系统化西方经济学属于纯理论性的学科，它所包括的知识也基本上是比较模式化的，也就是说，相对于政治经济学它联系实际的东西比较少，能与实际联系起来的地方主要是宏观部分的财政政策、货币政策、通货膨胀理论、开放经济理论部分等章节。另外，西方经济学中理论模型很多，要引起注意。下面具体谈几点： 首先，也是最重要的，就是图形。可以发现，整个西方经济学的理论体系是由一系列的图形贯穿起来的，几乎每一章、每一节都有图形，而且，要想阐述一个原理，没有图形配合是做不到的。因此，在复习时，我把每一个图形都画在一个本子上，图形旁边还加注上有关图形的解释和说明，以及图形所代表的政策含义。总结在一起以后，就可以常常拿出来看一看了，仔仔细细地看懂每一个图，并且牢记。许多题目即使没有要求画出图形也可以利用图形帮助解答的。另外，答题时能用得上图形就尽量用上。; 其次，重要的概念要进行理解记忆。一般的专业课考试中都有名词解释，按常理说这属于基础题，是给你分得的，所以不能丢分。对这些重要概念，不需要一字不差地背出来，还是要首先理解，在理解的基础上记忆，可以用自己的话说的。 最后，知识的掌握要系统化。这一点也尤其重要。因为西方经济学中涉及到许多不同的学派，不同学派的理论模型、观点、政策主张都是有一定的差异的。很可能会出题让你比较它们之间的异同。所以在学习中，要有意识地去联想记忆，看到一个学派的因素分析时，要回想一下其他哪个学派也在这一领域有分析，异同点在哪里。比如，消费理论就包括凯恩斯、弗里德曼、莫迪利亚尼等，货币需求理论包括货币数量说、货币交易说、凯恩斯的流动性陷阱等，厂商理论中包括四种厂商类型，它们之间的需求供给曲线、均衡状态、均衡条件以及效率的比较等。从而我们能够看出，这些理论之间的相关性是很大的，因此，在复习的时候，你也要体现出这一方面的偏向。你可以把这些相关联的知识点也都总结在一个本子上，总结的过程也就是你去理解、系统掌握它的过程。 由于西方经济学的基础地位和作用极其重要，关于西方经济学的复习和考试一般应该注意： （1）准确理解和掌握基本概念，并能比较灵活的运用。一些基本概念不是死记硬背能解决的，必须从各个不同的方面加以理解，并且不能求大概。在熟练掌握这些基本概念的基础上就可以根据基本概念来串联相关的知识和内容。比如说需求变动和需求量变动是两个完全不同的概念，需求的弹性和需求曲线的斜率也不相同，但很多人可能会混淆，因而理解概念背后的经济学涵义是必要的。再如，从需求量变动就应该能想到需求曲线背后消费者行为理论。而从需求弹性就要能分析不同需求弹性对厂商受益的影响。不仅是这样，还要能将这个专业所要考的课程能联系起来，如由需求曲线的变动和供给曲线的变动能分析利率决定理论，等等。因而只有通过比较和联想，才能真正地学好西方经济学并能在其他课程中灵活运用，以减轻学习的负担。 （2）要对整个知识框架进行掌握。对于这一点来说，就是要在脑海中随时可以浮现出这门课程的全貌，而不是支零破碎的，或者很多知识只有当别人提醒时才能回忆起来。把握好整
山海经中的神话故事 山海经中的神话故事（一）： 【精卫填海】 女娃是炎帝最宠爱的小女儿，模样长得纤秀，性格却很倔强。姐妹们都喜欢打扮，惟独她酷爱体育，尤其水上运动，游泳划船，跳水冲浪，无一样不爱，无一样不精。某日清晨，风和日而，正是出游的好时光。女娃驾一叶扁舟，在碧波荡漾的东洋大海上遨游。海风微微地吹拂，海浪柔柔地起伏，带着小舟往大洋深处漂去。 年轻单纯的女孩，哪明白世道险恶，仍陶醉在蓝色的温柔里。霎时间，平静的大海变脸了，微笑的太阳不见了，轻轻海风变得比刀刃还锐利，软软海浪变得比铁锤还刚硬。女娃凭着高超技艺，劈波斩浪，左避右挡，与大海周旋。时间一分钟、一分钟地过去，一小时、一小时地过去，大海的浪涛越来越高，女娃的力气越来越弱。夜幕降临了，天地间一片黑暗，大概星星们闭上了眼睛，不忍目睹惨剧的发生：小舟被巨浪碾成了碎片，女娃被旋涡吸入了深渊，喧嚣的涛声盖住了女孩求救的呼叫，她永远也不能回去见她慈祥的父亲了。 几天过后，一只小鸟在女娃沉溺的水域破浪而出，花头颅、白嘴壳、红脚爪，样貌有点儿像乌鸦，它的名字叫精卫，是女娃不屈的冤魂所化就。 精卫栖身于布满拓木林的发鸠山上，它天天从发鸠山衔了小石子，或者小树枝，展翅高飞，直至东海，把石子或树枝投下去。日复一日，年复一年，不管是赤日炎炎还是雨雪霏霏，不死鸟精卫回翔在波涛汹涌、洁瀚无垠的大海上空，投下颗颗碎石、根根断枝，它不间断地叫着“精卫、精卫”，以激励自已的斗志，它要以锲而不舍的精神，将东海填平。 东海恼怒了，东海咆哮了，浪涛喧哗，白沫四溅：“你为什么要把我填平？你为什么恨我这么深？” 天空中传来精卫鸟仇恨的啼鸣：“因为你夺走了我年轻的生命，因为你还将夺走千千万万的年轻的生命。” “算了吧，小鸟儿！你就是填一千年，一万年，也填不平我呀！”东海用轰隆隆的大笑声来掩饰自己的窘态。 “我要填的！我要填的！我要一千万年、一万万年地填下去，哪怕填到世界末日，宇宙终结。”不死乌精卫悲啸着，飞翔着，从发鸠山至东海，循环往复，衔石投石，永无休止。 “精卫衔微木，将以填沧海”（东晋.陶渊明《读山海经》），精卫已升华为中华民族不屈的象征；孔子“知其不可而为之”（《论语.子路》），诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”（三国.诸葛亮《后出师表》），鲁迅“用这期望的盾，抗拒那空虚中的暗夜的袭来，虽然盾后面也依然是空虚中的暗夜”（鲁迅《期望》），无数志士为理想而在无望之中前仆后继，死不旋踵，他们都是精卫精神的继承者和体现者。 山海经中的神话故事（二）： 【夸父追日】 太阳每一天东升西落，丝毫没有在意北方大荒中的成都载天之山上，有一个巨人正全神贯注地观察着它。巨人用两条黄蛇作耳环，手里也把玩两条黄蛇，他是后土的孙儿，信的儿子，名字叫做夸父。 夸父身材高大，如山岳耸峙，却很天真，富于幻想，这两天，他在思考几个有关太阳的大问题：其一，太阳落入昧谷，黑夜便要降临；我热爱光明，憎恶黑暗，我要去追赶太阳，让他永驻天空。其二，太阳的圆脸上，沾染了不少黑斑；我期望太阳更明媚，更透亮，我要去追赶太阳，请他揩干净脸盘。其三，太阳在夏天喷吐了过多的光和热，到了冬天势必缺乏能量；我喜欢四季如春，不要酷暑也不要严寒，我要去追赶太阳，劝他平均分配热能。夸父想着想着，提起木杖，撒开两条长腿，就朝太阳追去。