西方艺术发展史简述
整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。一、史前艺术
史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑,其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主,手法生动写实。其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画;迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》(原始的维纳斯)和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。巨石建筑盛行于欧洲,包括石柱、石台、石栏等形式。英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”(Stonehenge)是典型的代表。
二、古代艺术
古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一,蕴涵着丰富的文化精神。提到古埃及,人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上,其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容
广泛、形式丰富,独具特色。印度的艺术经历了一个风格演变的过程。由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。伊斯兰教传入之前,最主要的宗教是古代印度的佛教和印度教。后来,印度艺术分为佛教艺术和伊斯兰教的艺术。
从人类文化的历史上看,希腊文明是欧洲文化的发祥地。雪莱曾在诗中吟道:“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮,没有希腊,无法想象欧洲文明会是什么样子,今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊人似乎不象古埃及人那样喜欢在墙壁上绘画,更多地画在器皿上,所以能流传下来的真是极为难得。能让古希腊艺术流传得更广的主要是雕塑。由于希腊人的自信,因此造就了希腊艺术品表现出的那种激情,以及对生活的热爱。而其中最为著名的是帕提农神庙。
古罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展,它们共同奠定了西方文明的基础,成为西方文明的摇篮。罗马本身的艺术并不发达,当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家,将那里的大量艺术品,尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马,同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马,这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美,这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同,这种特征趋向于个人意志的创造,表现出敢于参与世事争胜的气概。
两河流域艺术又称美索不达米亚文明发源于底格里斯河和幼发拉底河之间的流域──苏美尔地区。其中最主要的艺术通过雕塑以及建筑表达,著名的例子是“世界七大奇迹”之一的新巴比伦城墙。城墙以亮丽的蓝色为底色,由白;黄两色组成的狮子;公牛和龙的图案散布在城墙各处,由上到下一层一层地排序着,昂首阔步,栩栩如生。被后世人称为“空中花园”。而汉谟拉比法典碑是古巴比伦现存最著名的雕刻作品。
三、中世纪艺术
中世纪艺术主要可以分为早期基督教艺术、拜占庭艺术、罗马式艺术以及哥特式艺术。
早期基督教艺术在基督教受迫害时期就已存在。直到313年,後来继承皇位的君士坦丁大帝信奉了基督教,为基督教成为国教铺平了道路,从此
基督教开始盛行。罗马地下墓穴的装饰画室我们研究早期基督教艺术的唯一可能形式。早期基督教的图像运用偏重于象征。而所画内容多于《圣经》所叙述的一些神迹以及《旧约》和《新约》中的许多故事有关。
拜占庭艺术是基督教文化的政教合一的产物。因此其主要表现在教堂以及建筑的设计上。拜占庭建筑主要为穹顶结构和希腊十字式平面。其中圣。索菲亚大教堂最为著名,它.混合了东方与西方,过去与未来的结构,是气魄雄伟的混合建筑。充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合,仿佛造就一个光芒万丈的天堂。
罗马式艺术本身是一个极其复杂的概念,在欧洲相当长的一段时间里,人们将哥特式艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”,或者指在13世纪以前凡是与地中海艺术传统有关的东西。按这个标准,查理曼帝国和奥托帝国的艺术都应称为“罗马式”。随着对中世纪艺术研究的深入,学者们逐渐意识到“罗马式”这一概念的含混性,但至少目前对于“罗马式”有这么几点是可以肯定的:10世纪之后,西欧经济水平提高,封建制度稳固;作为社会精神支柱的教会势力也与贵族力量并行发展,特别是修道院制度更为完备;十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响;对圣人遗物的崇拜,掀起了各地朝拜的热潮。经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷,为了追求更加壮观的效果,这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系,并大量采用希腊罗马时代“纪念碑式”雕刻来装饰教堂,因此这个时代的风格被称为“罗马式”。“罗马式”概念的含混性意味着罗马式艺术与加洛林文艺复兴、奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系。除此之外,罗马式艺术还有许多不太明显的外来影响:古希腊时代的古典艺术,早期的基督教、伊斯兰教、拜占庭和克尔特-日耳曼的传统。所有的这些风格在11世纪最后完全融合在一起。
哥特式艺术是十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术,包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格,一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样,而广泛地运用线条轻快的尖拱券,造型挺秀的小尖塔,轻盈通透的飞扶壁,修长的立柱或簇柱,以及彩色玻璃镶嵌花窗,造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米
兰教堂等。
四、文艺复兴艺术
文艺复兴艺术是运用古典艺术,重新采用古希腊罗马的艺术形式,同时运用科学的透视技法,再现具有三度空间的实体形状。文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美,主张人体比例是世界上最和谐的比例,并把它应用到建筑上,一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑,但表现的都是普通人的场景,将神拉到了地上。起兴起与意大利,后来传遍欧洲各国。影响较大的国家有意大利、尼德兰、西班牙。
意大利由于保存着古希腊、罗马时代的艺术品,而当时佛罗伦萨的麦第奇家族和罗马教皇朱利阿斯二世等政治领袖,都爱好艺术,保护和奖励艺术家。因此早期的文艺复兴以意大利为中心,发展出来一套完美的透视法则,及应用人体解剖学、明暗对照法的实体表现法。在文艺复兴盛期,以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批艺术家,迸一步完善了15世纪意大利人的探索,使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一,使形与空间的关系获得了高度和谐,从而为再现性的美术确立了一种经典样式,给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方艺术的发展历程中,无时不感到它的强大影响力。推崇也好,否定也好,都是因为意识到它的存在。
尼德兰一词意为"低凹的土地",它所指的地区,大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。尼德兰的艺术活动最初与法国有着密切的联系。14世纪时有许多尼德兰艺术家受雇于法国宫廷,他们除了将尼德兰的艺术风格带到法兰西外,同时也接受流行于法国的意大利艺术风格的影响。百年战争(1337--1453)之后,勃良第首府迁入佛兰德斯境内,尼德兰文艺复兴美术艺术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来。尼德兰文艺复兴艺术最初的奠基人是凡·埃克兄弟。他们绘制的《根特祭坛画》(1415--1433)是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的杰作。
西班牙文艺复兴艺术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦西亚。15世纪,这两个地区资本主义萌芽较早出现,在艺术上与意大利、尼德兰交流密切。但真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔·格列柯(El Greco,1541--1614)。有名的如《圣家族》、《基督诞生》等。
五、17-18世纪欧洲艺术
17至18世纪的欧洲,是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代,整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后,以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘,以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界,产生了一大批伟大的学者和艺术家。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织,并行发展,各领风骚。
意大利到了17世纪,现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现,这使艺术领域看起来更加丰富。18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。
佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下,主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中,最引人注目的为绘画,其次是建筑,最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。
17世纪,荷兰的经济文化都非常繁荣,当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同,他们比较喜欢有节制和简单的风格。由于社会的风俗与需要,肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘画开始变成商品进入市场,开始出现专门化分工,风景画得到了长足发展,这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物,成为独立的画种。
这是西班牙艺术大放光彩的一段时间,出现了不少著名的艺术家,塞韦利亚画派是17世纪上半期最重要的画派之一,苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。
六、19世纪西方艺术
19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展,主要表现为跟多的艺术流派的产生:现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。
19世纪法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展,浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下,一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应
以实际生活为基础,提出了“为生活为民众而艺术”的口号,产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂,成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。于此同时在印象意义流派也在法国产生。
19世纪英国受法国新思潮的影响开始出现艺术上的繁荣。出现了浪漫主义艺术,而风景画的出现为后期印象派的产生也有很大的影响。一批皇家美术学院的学生倡导组成的前拉斐尔学派也在此时英国产生。
19世纪是俄罗斯历史发展的一个转折时期,文艺发展势如破竹,从某种程度上讲甚至不亚于欧洲的文艺复兴。19世纪的俄罗斯文艺具有鲜明的民族特色,在哲学、文学、音乐、美术等各个领域,涌现出一大批足以与西欧各国称雄并列的杰出人物。哲学与文艺评论上有别林斯基、赫尔岑、杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基等,文学上有普希金、莱蒙托夫、果戈里、屠格涅夫、契诃夫、列夫·托尔斯泰等,音乐上有格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基等,在绘画上则有列宾、苏里柯夫、克拉姆斯柯伊等。
在19世纪上半期,美国艺术的发展还体现在大众化的艺术中。被称为民间画或原始派的画家大都没受过专业训练,主要模仿斯图亚特和科尔等人的风格,但非常质朴,形象稚拙,色彩鲜艳。19世纪中期的南北战争改变了美国历史的发展进程,战后的工业革命和经济繁荣,也带来了艺术的黄金时期。风景画家F.E.丘奇、G.英尼斯,静物画家W.M.哈尼特,风俗画家W.M.亨特等人在各自的领域中作出了贡献。与此同时,欧洲艺术对美国的影响也日益增强,大批美国青年远渡重洋到法国、英国等地学习绘画,回美国后给本地的艺术带来新的技法和风格;也有一部分画家留在欧洲,成为欧洲19世纪末新美术运动的重要人物。女画家M.卡萨特1866年赴法深造,后定居法国。她是参加了法国印象派画展的唯一的美国人。J.S.沙金是美国最杰出的肖像画家。他的风格是将古典主义传统和印象派手法融为一体。J.M.惠斯勒的声誉已经超出美国,成为西方艺术的伟大革新者之一。他深受东方艺术的影响,追求纯艺术的表现力。
七、西方现代主义艺术
现代主义的产生,有其深刻的社会根源:两次世界大战,给人类造成空前浩
劫,动摇了人们对西方文明基础的信念。人们普遍感到一种时代的焦虑与幻灭,精神世界崩塌为一片荒原;痛苦、怅惘、失望、恐惧气息弥漫四方,所以,各种非理性哲学思潮应运而生:叔本华的唯意志论、尼采的超人哲学、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学等在思想文化和艺术领域蔓延开来。以法国为中心的超现实主义和象征主义、以英国为中心的意识流、以德国为中心的表现主义、德彪西的印象派音乐、康定斯基的抽象派绘画、毕加索的立体主义等等。我国的“五四”时期的文化诸领域也受到现代主义文艺思潮的影响,但由于挽救中华民族的危亡是该时期的主要任务,主流是革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合,故而没有产生太大影响。改革开放后,西方的现代与后现代主义文艺思潮同时汹涌而至,让人眼花缭乱,目不暇接:新理论、新流派、新方法;卡夫卡、意识流、新小说、荒诞派、黑色幽默、超现实主义、拉美魔幻现实主义等,五花八门。
文艺复兴时期艺术最具代表性的作品有列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》与拉斐尔的《雅典学院》,《最后的晚餐》这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。它巧妙的构图和独具匠心的布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的表情和手势,分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作。《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题,以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础,以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式,寄托他对美好未来的向往。它的主题思想,就是崇拜希腊精神,追求最高的生活理想,这正是人文主义艺术家自己的宿愿。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景,大厅上汇集着不同时代,不同地域和不同学派的著名学者,有以往的思想家,也有当世的名人。
17、18世纪欧洲最具代表性的艺术作品有鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》和达维特《荷拉斯兄弟的誓言》。《强劫留西帕斯的女儿》取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要
的作用,两匹烈马浓重的棕黑,青灰色,与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮,肌肉建壮,体力充沛,动作粗犷,洋溢着勃勃生机,极富浪漫情怀。《荷拉斯兄弟的誓言》内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战,双方各派三兄弟格斗,以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是,代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出,大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前,从父亲手中接过武器并庄严宣誓;而三兄弟的母亲,妻儿,姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀,整个画面构图严谨,均衡对称,造型结实,体现了新古典主义风格的重要特征。
19世纪西方艺术中梵高的《食土豆者》和《梅杜萨之筏》,《食土豆者》画面充满了宗教情感和对农民的敬爱。画面看来较为笨拙,但有一股力量。他寻求的是真实的农民的画。他不是以线条,而是以环境抓住对象。他反对人物是学院式的准确,而有意制造“偏差”,来重新塑造和改变现实、以达到实实在在的真实。这便是表现主义的诞生。《梅杜萨之筏》是泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的油画。《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力,都是无与伦比的。画家以金字塔形的构图,把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象,刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状,画面充满了令人窒息的悲剧气氛,开创了浪漫主义先河。
西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术介绍 整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。 17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲,是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代,整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后,以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘,以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界,产生了一大批伟大的学者和艺术家。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织,并行发展,各领风骚。 意大利到了17世纪,现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现,这使艺术领域看起来更加丰富。18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。 佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下,主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中,最引人注目的为绘画,其次是建筑,最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。 17世纪,荷兰的经济文化都非常繁荣,当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同,他们比较喜欢有节制和简单的风格。由于社会的风俗与需要,肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘画开始变成商品进入市场,开始出现专门化分工,风景画得到了长足发展,这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物,成为独立的画种。
西方艺术史简述 一、西方艺术史基本脉络 1、分期:埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可 2、艺术中心随经济中心的演变而转移:希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、 巴黎、纽约 埃及美术: 一般指公元前332年以前的埃及美术。它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。他们认为,人的生命和宇宙万物是永 恒的,死者是可复活的。相应地,陵墓作为人的永久住宅,它的修建和装饰,也受到重视。这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。埃及美术 的一般特点是:建筑宏伟壮观;雕刻朴素写实,整体性强,表现方法遵守正面律; 绘画线条流畅优美,色彩丰富,人物表现采用正、侧面混合法。 希腊美术: 希腊美术发源于地中海的克里特岛,早期希腊文明被称为“爱琴文明”,希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地,希腊艺术按照时间可以如下分期:1.爱琴文化时 期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。希腊人创造了神,在希腊人的心目中最完美的人就是神,因此希腊人尊重人,神和人同形同性。希腊美术 最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。希腊美术的主要特点是无所不包的 和谐与规律性,还有庄严与静穆。 罗马美术: 罗马美术吸收了希腊美术成就,继承了埃特鲁斯坎美术传统,而将美术更加推向实用主义,在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活,在形式上追求宏伟壮丽的风格,在 人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。 中世纪美术: 自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期,史称中世纪。 它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美 术和哥特式美术等。在公元313年,罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令,承认基督教 会的合法地位。由于基督教的影响占有统治地位,决定了艺术浓厚的宗教色彩。位 于东方的拜占庭美术,在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者,并与当地 民族美术相融和,而自成体系。西欧其他诸国基督教美术,也都带有本民族原始艺 术的明显烙印。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。无论是拜占庭式教堂高大 的圆穹,还是哥特式教堂火焰般的尖券,既充分显示出封建宗教的权威,也体现出 当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与 彩色玻璃窗画,以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等,又赋予中世纪美 术以丰富多彩的面貌。 文艺复兴美术: 文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。 “文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下,文学和艺术的复兴。”在经历了封建教会势力的千年统治之后,人们开始挣脱精神上的奴役,被禁锢多年的古典文化又引 起人们的重视。文艺复兴首先发端于意大利,然后逐渐传播到欧洲其他国家。其变 化的基础就是思想基础关怀人、尊重人,以人为本的世界观。在人文主义思潮的影
西方艺术史脉络 1、分期:埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可 2、艺术中心随经济中心的演变而转移:希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约 埃及美术:一般指公元前332年以前的埃及美术。它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。他们认为,人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。相应地,陵墓作为人的永久住宅,它的修建和装饰,也受到重视。这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。埃及美术的一般特点是:建筑宏伟壮观;雕刻朴素写实,整体性强,表现方法遵守正面律;绘画线条流畅优美,色彩丰富,人物表现采用正、侧面混合法。 希腊美术:希腊美术发源于地中海的克里特岛,早期希腊文明被称为“爱琴文明”,希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地,希腊艺术按照时间可以如下分期:1.爱琴文化时期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。希腊人创造了神,在希腊人的心目中最完美的人就是神,因此希腊人尊重人,神和人同形同性。希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性,还有庄严与静穆。罗马美术:罗马美术吸收了希腊美术成就,继承了埃特鲁斯坎美术传统,而将美术更加推向实用主义,在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活,在形式上追求宏伟壮丽的风格,在人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。 中世纪美术:自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期,史称中世纪。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。在公元313年,罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令,承认基督教会的合法地位。由于基督教的影响占有统治地位,决定了艺术浓厚的宗教色彩。位于东方的拜占庭美术,在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者,并与当地民族美术相融和,而自成体系。西欧其他诸国基督教美术,也都带有本民族原始艺术的明显烙印。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。无论是拜占庭式教堂高大的圆穹,还是哥特式教堂火焰般的尖券,既充分显示出封建宗教的权威,也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画,以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等,又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。 文艺复兴美术:文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下,文学和艺术的复兴。”在经历了封建教会势力的千年统治之后,人们开始挣脱精神上的奴役,被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。文艺复兴首先发端于意大利,然后逐渐传播到欧洲其他国家。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人,以人为本的世界观。在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革,显示出鲜明的时代特征。按照时间可分为:1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术,2.罗马盛期文艺复兴美术,3.威尼斯后期文艺复兴美术。 巴洛克:巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠,在当时具有贬义,当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。巴洛文艺术最早产生于意大利。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩;三是它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段;六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
马萨乔的《三位一体》 在文艺复兴绘画发展历程中有一位影响重大的关键人物。在他的创作中,彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味,把塑造真实形象和真实空间摆在了首位,他便是马萨乔。他生活在15世纪的佛罗伦萨,继承和发展了乔托的艺术传统,他以科学的探究精神,最典型地运用布鲁内莱斯基的透视法,创造性地将解剖学、透视法的技巧运用到绘画中。马萨乔原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪,马萨乔是其绰号,有“傻瓜”之意。他出身清贫,艺术师承不明,但在21岁时已获准加入画师行会。1961年发现了他在圣焦韦纳莱教堂作的祭坛画《圣母子与诸圣徒》,对了解他早期创作极有帮助。 马萨乔在绘画中运用透视法,让绘画取得了雕塑一样的立体效果,使得绘画更加形象生动,栩栩如生。他的传世名作《三位一体》就充分体现了这一点。纵观整幅作品,给人的感觉非常舒服与和谐。从整体把握,画面内容也非常对称,色彩比较贴近自然,没有太浓烈的修饰与过分的雕琢,而是恰到好处地运用简单的色调把人物放到一个立体的三维空间中,这完全符合他“模仿自然”、“追随自然”风格,画中建筑的背景线条分明,轮廓清晰。前景石棺上放着一具骷髅,其下的铭文是:“我曾是你们现在的模样,我就是你们将来的模样。”在文艺复兴绘画中,将订画人或赞助者画入画中,是一种惯例。马萨乔的《三位一体》由佛罗伦萨城一位名门出资,画中身着红色衣袍者即是赞助者,他的衣袍表明他是佛罗伦萨共和国最高级别的官员。从画中可见,他与夫人跪在小教堂入口处,教堂内,圣母和圣约翰站在十字架两侧,十字架后面站着圣父上帝,依托着十字架,而钉在十字架上的是受难圣子耶稣,他是我们视线的中心。耶稣的双臂张开,刚好位于整幅画的中央,因为双腿微曲,加上健硕的腹肌显得不僵硬不死板,圣母和圣约翰两个人物的安排,运用透视短缩法,使他们看上去站在圆柱的后面。圣母的目光向下注视,附以手势,将观者的注意力引向十字架上的基督。 画家充分地利用了透视学创造真实的物景,人物比例关系也把握得非常恰当,十字架后面的圣父上帝与下面的赞助者夫妇构成了一个大三角,同时与圣母和圣约翰也构成了一个三角,同理,十字架上的耶稣也一样,在这样的三角形构架中,画面显得和谐舒适,我想这也与画名《三位一体》有直接联系。马萨乔根据定点透视,将整个画面安排在统一的空间之内,人物不再像以往只位于同一平面内,而是更加具有立体效果,虽然他们在同一幅画中,他却利用光线,使人物和环境产生距离,给人有层次感,前后远近安排得十分巧妙。人物下方的门槛更是发挥了独特的作用,仿佛将观者引入画中,产生身临其境之感。又将画中本身的人物分为里外两部分,这样鲜明的层次和立体效果不得不让人佩服。 再从文艺复兴的角度谈谈这幅画,这幅画打破了传统的绘画风格和装饰意味,人物描绘朴实雄浑,现实主义创作手法和人文主义精神相统一,这一时期的绘画以人为中心,人物主次也十分鲜明,受宗教影响颇深。这一时期的画家们高举人文主义旗帜,与教会的神权文化斗争,虽以宗教为题材,却较多地表现人物,尤其注重人物的立体感、生动感,追求自然真实。在现实生活中,大部分作品都是基于客观现实世界的,再加以创作修饰,能再现真实是一种品质,也是一种境界,我们需要把这种精神融入到现代社会中去,这样才能让我们的社会更加的和谐与完美。
论述题:以代表性艺术家及其具体作品为例,通过作品的分析,充分说明艺术风格的分期、变化、特点与影响等,字数500字左右 1、分析说明埃及艺术“恒久”特质在形式上的具体体现。 埃及人希望用最具特点的视角来表现人体的各个部分:头被表现成侧面的,这样容易把握对象特征;眼睛最富于表情,因此,艺术家将正视的眼睛描绘在侧面的头部;而身体的其他部分,如肩膀和胸部是正面的,而到腰部则扭转成侧面,这样可以表现人物的臀部和双腿的侧面;双脚皆从内侧加以表现,所以都只能看到一个大脚趾。这种艺术传统或惯例被专用于表现皇室和贵族。如果不按这一惯例,将导致人物的身份发生彻底的变化。因此,埃及艺术的惯例从形成一直到公元前四世纪,几乎从未发生过改变。 现藏于开罗埃及博物馆的早期王朝时期的《纳美尔石板》中,雕刻着国王纳美尔的形象,他头戴白色王冠,他的头部及腰部以下皆以侧面示人,而肩部与胸部都是正面,他身前的俘虏、背后的奴隶及脚下逃窜的人,同样都是这样的形象。在古王国时期第五王朝建筑监工蒂的坟墓中出土了一些上色浮雕作品,其中一幅表现了蒂正在观看狩猎河马的场景。艺术家在创作这件产品时沿用了传统的惯例。河水是俯视的,而河里的鱼、鳄鱼、河马却是侧面的,人物也是正身侧面的。到了中王国时期,人物却出现了全侧面的表现方法,如《喂羚羊》中描绘的人物,与古王国时期的程式化完全不同。在新王国时期的《王后尼菲尔塔里向伊西斯进贡》和《奥西里斯前的审判》中,人物形象仍然沿用了古埃及传统的表现方式,足见埃及艺术传统生命力之旺盛。 2、分析说明古希腊艺术的特点。 由于埃及和美索不达米亚的影响,及城邦的出现,希腊人在文化艺术上取得了非凡的成就。希腊艺术共分为几何风格时期、东方风格时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 几何风格时期:公元前1050年到公元前900年左右,一直流行以较简洁的几何纹和线性装饰主题为主,这被称为“原始几何风格”,以雅典出产的陶器最为典型。成熟的几何风格陶器出现在公元前900年后。这时几何风格的大型器皿多为墓葬的标志物,如雅典出土的双耳喷口杯,杯身的图案详细记录了一个显然是比较有权势的人的葬礼,在杯面上下两层系带中,都装饰有精美的几何纹样。现在可以确定的最早的希腊神庙遗存也出现在几何风格时期。在阿尔戈斯发现的一个公元前8世纪的陶制神庙模型,其平面呈矩形,房顶和墙面都采
浅谈文艺复兴时期尼德兰绘画 关键词:尼德兰绘画代表人物 文章摘要:尼德兰美术绘画在文艺复兴时期显得非常突出,尼德兰画派的艺术家们创作了大量的祭坛画,这些作品毋庸置疑的表现了传统的宗教题材,但是也不乏新颖之处。 尼德兰,指欧洲北部现今的荷兰、比利时、卢森堡、和法国东北部的一部分地区。“尼德兰”一词是“低洼之地”的意思,这里面临北海,又是莱茵河的入海口,沟通英国和欧洲内陆的贸易交通,工商业——特别是呢绒业和航海业十分发达,资本主义迅速成长。十六世纪初,这里有一百四十座大小城市,长期以来,这里是西班牙三国的一部分,封建势力与宗教统治作为资本主义发展的对立面。 尼德兰美术不象意大利(意大利的文艺复兴时期,绘画、雕塑、建筑空前发展摆脱了几千年的束缚,给人以奔腾壮阔的艺术发展)那样直接利用希腊、罗马的古典遗产,这里是哥特式艺术传统比较久远的地区,宗教对于艺术的统治十分严厉,摆脱中世纪的精神枷锁和哥特式艺术还需要一段较长的时间的努力。但在此期间,尼德兰还是涌现了一批有才华的艺术家,下面我们会谈到一些代表人物及其代表作。 杨·凡·爱克(1390—1441)尼德兰文艺复兴的代表人物,与他的哥哥胡伯特·凡·爱克一道并称为油画之父。凡·爱克兄弟找到了一种简便的用油融化颜料的方法,创作了纯粹的油画。美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明家,但至少他们是在前任试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画配方。杨·凡·爱克被称作油画的鼻祖,是第一个在布上画油画的人。杨·凡·爱克结束了尼德兰艺术那种平面、僵硬,缺乏空间感和明暗感的绘画风格,开始在明暗、透视和油画技巧上进行大胆的探索改进,在自己的作品中表现对现实生活的关注。他在肖像画、风俗画以及风景画方面都有较大的贡献,为尼德兰绘画发展开辟了新的道路。 杨·凡·爱克的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》(画板油画,1413年作,伦敦美术馆藏)是一幅男女组合的肖像画。在十五世纪前半叶,这几乎是绝无仅有的,就当是来说这样的作品完全是革命性的。这幅画以法兰德富尔商的家作为场景阿尔诺芬尼夫妇合手站立着。屋内没有刻意的装饰。但我们可以从悬挂的吊灯,衣着的华贵,两人牵手之间的被褥等等,可以看出主人的财力和趣味,以及室内每一件家具的精妙绝伦。窗口入射的阳光、受阳光照射的铜吊灯,正中央的凸镜,男主人身上无袖披风的裘皮边等,具有惊人的真实感。此外,由于透视的原因我们只能看见后半部分,而杨·凡·爱克巧妙地利用了画面中央的凸面镜的圆度,使的我们得以看见屋子的前半部分,甚至可以看见阿尔诺芬尼夫妇的背影,以及在其背影之间有正开着的门,两位客人正走进屋来,这些细节杨·凡·爱克都淋漓尽致的表现了出来。胡伯特·凡·爱克(杨·凡·爱克的哥哥)的代表作《羔羊的礼赞》在当时也是具有一定代表意义的,但是画中人物比例很不协调,可以说是当时社会的政治背景,人物未按照远近比例描绘,反倒是按照人物的地位来决定比例。 罗伯特·康宾是尼德兰画派的主要奠基人。康宾长期在图尔奈工作,他的代表作有《受胎告知》《基督诞生图》《耶稣诞生》等,虽然是宗教法,但是通过某些细节方面的描绘是画面上流露出市民的生活情趣。康宾在《受胎告知》中对窗
西方艺术简史 刘宗何 一:史前到近东艺术 史料: 一.现代智人在约3.5万年间从非洲侵入欧洲,取代了原驻在欧洲的尼德安人;欧洲史前艺术形成。 二.石器时代的欧洲史前艺术体现于法国南部及西班牙北部90多处洞穴的壁画以及小型的石制以及象牙雕刻物。 1.原始艺术 一:洞穴壁画 1.表现类型:各种各样的动物,如野牛,马,山羊,鹿,熊,野猪,鱼类和鸟等。多以写实的,自然风格画成。 2.特点:线条简单,但形态生动,造型准确。从画中可看出粗略的“透视前缩法”和明暗表现法。 3.人类文化史上第一个时代被称为石器时代(paleolith age) 旧石器时代的欧洲艺术,具体时间:(约前4万年至1万年)史前时代的欧洲艺术产生于旧石器时代的中末期和晚期。 (1):穆斯托瑞时期(mousterian)约公元前4万年。 (2)奥瑞纳时期(aurignac)约前4万年—前3.5万年。代表:法国拉科斯洞的鹿,马,牛和人壁画 (3)索鲁特时期(solutrean)约前3.5万年—2.5万年。代表:美术遗迹,鲁塞尔洞的壮马和野猪浮雕。 (4)玛格特林时期(magdalenian)约前2.5万年—1.5万年。美术遗迹颇多,著名的有瓦?弗里尔洞的化装为牛和鹿的人物画。法国罗尔狄洞在鹿角上的驯鹿和鲑鱼图。西班牙阿尔塔米拉洞的野牛壁画。马格林特时期的西班牙岩画描绘了部落之间的战争和猎人围猎鹿群的场面。 二:壁画雕刻 1.出现时间:前3.5万年—前3万年间。 2.5万年前创造出表现整个人体美的雕刻品。 2.类型:主要是女性裸体小雕像,通常作为饰物携带。 3.出土物品:奥地利维纶多夫出土的《维纶多夫的维纳斯》距今约3万年。特点是与真人比例夸张,是最早的的人体雕像。(存于奥地利自然历史博物馆)。罗塞尔发现的浮雕《持牛角
西方艺术发展史简述 整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。一、史前艺术 史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。 旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑,其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主,手法生动写实。其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画;迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》(原始的维纳斯)和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。 新石器时代美术成就主要是巨石建筑。这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。巨石建筑盛行于欧洲,包括石柱、石台、石栏等形式。英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”(Stonehenge)是典型的代表。 二、古代艺术 古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。 埃及是人类文明的重要发源地之一,蕴涵着丰富的文化精神。提到古埃及,人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上,其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。 古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容
西方艺术发展史简述之中世纪艺术与文艺复兴艺术简述 整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。 中世纪艺术 中世纪艺术主要可以分为早期基督教艺术、拜占庭艺术、罗马式艺术以及哥特式艺术。 早期基督教艺术在基督教受迫害时期就已存在。直到313年,後来继承皇位的君士坦丁大帝信奉了基督教,为基督教成为国教铺平了道路,从此基督教开始盛行。罗马地下墓穴的装饰画室我们研究早期基督教艺术的唯一可能形式。早期基督教的图像运用偏重于象征。而所画内容多于《圣经》所叙述的一些神迹以及《旧约》和《新约》中的许多故事有关。 拜占庭艺术是基督教文化的政教合一的产物。因此其主要表现在教堂以及建筑的设计上。拜占庭建筑主要为穹顶结构和希腊十字式平面。其中圣。索菲亚大教堂最为著名,它.混合了东方与西方,过去与未来的结构,是气魄雄伟的混合建筑。充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合,仿佛造就一个光芒万丈的天堂。 罗马式艺术本身是一个极其复杂的概念,在欧洲相当长的一段时间里,人们将哥特式艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”,或者指在13世纪以前凡是与地中海艺术传统有关的东西。按这个标准,查理曼帝国和奥托帝国的艺术都应称为“罗马式”。随着对中世纪艺术研究的深入,学者们逐渐意识到“罗马式”这一概念的含混性,但至少目前对于“罗马式”有这么几点是可以肯定的:10世纪之后,西欧经济水平提高,封建制度稳固;作为社会精神支柱的教会势力也与贵族力量并行发展,特别是修道院制度更为完备;十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响;对圣人遗物的崇拜,掀起了各地朝拜的热潮。经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷,为了追求更加壮观的效果,这些建筑普遍采用类似
整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。 17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲,是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代,整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后,以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘,以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界,产生了一大批伟大的学者和艺术家。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织,并行发展,各领风骚。 意大利到了17世纪,现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现,这使艺术领域看起来更加丰富。18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。 佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下,主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中,最引人注目的为绘画,其次是建筑,最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。 17世纪,荷兰的经济文化都非常繁荣,当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同,他们比较喜欢有节制和简单的风格。由于社会的风俗与需要,肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘画开始变成商品进入市场,开始出现专门化分工,风景画得到了长足发展,这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物,成为独立的画种。 这是西班牙艺术大放光彩的一段时间,出现了不少着名的艺术家,塞韦利亚画派是17世纪上半期最重要的画派之一,苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。
2002 重庆大学简述艺术史、艺术批评、美学三者的概念和区别。简述中国山水画的发展历程和五代时期四个以上代表画家。欧洲文艺复兴时期绘画的主要风格特色是什么?简述文艺复兴“三杰”艺术特色。佛教出入中国时佛教的雕塑风格是什么?它来源是什么?具有代表性的石窟是哪个?试比较中国文人画和西方古典绘画在题材和形式上的差异。 试述二战对世界艺术的影响。描述你所了解中国当代最前卫的艺术家及其作品,并加以评价。表述一个你所了解的最新艺术概念并加以评价。 2003 重庆大学美术史及理论 简述埃及的绘画艺术、古希腊古典时期雕塑艺术最典型的程式化风格以及两地区艺术的区别。简述花鸟画在五代时期的两种主要风格的概况。 19 世纪欧洲的艺术中心是哪里?并列举该世纪有哪些影响深远的艺术风格在这里发展。中国南北朝是绘画理论的大发展时期,请列举两位理论家及其作品的划时代意义。试述19 世纪末俄罗斯绘画中作重要的一个组织和两个以上的代表人物及其主要风格。试述后印象主义的审美着眼点和三位里程碑式的代表画家。2004 重庆大学新艺术运动达达派简述古希腊几个艺术分期的雕塑和瓶画艺术风格之变。简述中国院体画在五代、北宋时期发展的概况。简述中国新石器时期彩陶文化发展的概况。 比较康定斯基和蒙德里安的艺术风格。三星堆铜像和中原青铜艺术有什么异同?从视觉形象看,宋文化和唐文化主要有哪些区别?明朝版画繁荣的社会经济文化土壤是什么?评论拉斐尔的《雅典学院》。 俄罗斯画家克拉姆斯柯依的艺术主张和主要作品? 2004 华东师范名词解释根特祭坛画巴洛克马蒂斯六法论徐渭简答 “元朝三杰”的艺术风格及其差别。简述浪漫主义美术的审美特征及其代表画家、代表作。简述汉代霍去病墓石刻的艺术风格。 论述乔托在美术史上的地位。阐述印象主义画派的艺术主张,论述其在美术史上的地位。论述元四家山水画的艺术风格和精神内涵。 2005 华东师范简答美术创作中的心理要素美术的社会功能 美术起源的主要理论流派美术接受的社会环节美术的门类划分(根据使用物质材料和制作方法进行划分)论述 论述20 世纪西方现代艺术的基本特点和发展历程。论述有关美术本质解释的主要学说。 论述美术史论教育在美术教育中的地位和作用。 2005 美术史名词解释展子虔野兽派饕餮纹波利克莱妥斯龚贤拉斐尔简答 简述陈淳、徐渭写意花鸟的艺术价值。比较“元四家”山水风格异同。 简述荷兰画派的艺术特征及其代表人物。 论述试述魏晋南北朝艺术在中国美术史上的意义。 试述样式主义在西方美术史上的意义。以德拉卡洛瓦为代表画家,试述19 世纪浪漫主义美术的风格特征。2005 中央民族大学 简答题 “吴家样”的特点和影响。 简述清初“四僧”的艺术特点。(清初“四王” “吴门四家”“元四家”“宋四家” )古希腊雕刻的几个发展阶段及各个阶段的代表作品和艺术特点。 19 世纪法国古典主义的成就。 论述题 有人认为对于当代中国画而言,“笔墨等于零” ;又有人认为“无笔无墨等于零” 。请结合中国绘画史和当代艺术现状来论述自己的见解。(国画专业)
西方美术史复习资料 受伤的野牛(西班牙):在阿尔塔米拉洞穴壁画中,有一只“受伤的野牛”可谓是经典之作,他先是用富有变化的线条勾勒出受伤野牛的轮廓,再用红褐色做渲染使之具有明暗效果,同时还巧妙地利用岩壁自然的起伏凹凸来强调野牛厚重的体积感,这种表现是那只受伤倒地后仍在挣扎的野牛获得了一种野性的张力。 维伦道夫的维拉斯(奥地利):出土在奥地利维也纳附近,它由石灰石雕刻而成,高11厘米,宽5厘米,一般这类雕塑的尺寸都较小,目的是使于人们携带,它以极度夸张的手法强调女性的生理特征,肥大的臀部和丰隆的乳房,它是一种多产的象征,体现了史前人类对母性生殖的崇拜。 古埃及建筑形式:金字塔,方尖碑,陵墓雕塑。 正面律:人物头部以正侧面表现,眼睛,肩为正面,腰部以下为正侧面。 命运三女神:是古希腊美术古典时期的头部虽然已被毁坏,帕特侬神庙东山墙的雕刻作品,其视觉效果就让人惊叹,但优美,恬静的姿态,丰满结实的躯体,纤细,繁复的衣褶,以及简约的轮廓却完整的表达了人生的智慧和理性,并展示了作者对人体结构的精确理解。 古罗马建筑形式:罗马万神殿,科洛西姆圆形竞技场,图拉真记功柱。 欧洲中世纪美术和文艺复兴时期对比? 答:从本质上来说:欧洲中世纪美术是基督教艺术,这是因为在当时基督教文化占有绝对的统治地位,一切造型艺术的最终目的都必须服务于宗教,基督教美术不注重客观世界的真实描绘,强调所谓的精神世界的表现;文艺复兴时期美术实质上是把学习古典文化作为途径而创造出一种新的文化,它的精髓所在就是人文主义;从内容和形式上说:欧洲中世纪美术以宣传基督教的教义和讲解《圣经》
的故事为宗旨,以一种非写实的,平面化的象征风格竭力营造宗教情绪和气氛;文艺复兴时期的画家们在处理宗教题材时,尽量淡化或减弱宗教的意义,充分肯定人性的真善美和崇高。 罗马式美术:公元10世纪以后,西欧建筑普遍采用类似古罗马时代的劵拱和梁柱结构体系,并大量用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。因此,史学家们把这个时代以建筑为主体的艺术统称为“罗马式艺术”。 威尼斯画派:15~16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一,该画派受人文主义影响,题材愈益走向世俗化,其突出特征是对色彩的崇尚,对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。乔凡尼~贝利尼被公认为是威尼斯画派的创始人,代表作《草地上的圣母》,色彩明亮鲜艳,和谐优美。他的弟子有乔尔乔纳(他是第一位采用光亮效果的艺术家)和提香。 尼德兰美术(14世纪末到15世纪初):尼德兰绘画主要是细密画和祭坛画。画派的奠基人是凡·艾克兄弟,代表作有《根特祭坛画》。扬·凡·艾克是欧洲第一代肖像画大师,他对解剖,透视和光学作了深入的研究,其代表作有《教堂中的圣母》,他处理油画的技巧是卓越的,改进了油画技术,采用了含树脂的稀释剂油料和颜料,增强了油画的表现力,长久以来,人们将油画的发明归功于他。 丢勒:16世纪德国划时代意义的画家,他在油画和版画等领域留下了丰厚的成果,他的作品体现着鲜明的德意志民族的特点:坚实,严谨,缜密,不仅气势宏大,而且富有哲理,画风严谨,素描精确,线条流畅有节奏感。代表作《四使徒》,即约翰,彼得,保罗,马可,表达自己对祖国命运的深切关注和要求伸张正义,谴责邪恶的思想,体现了鲜明的人文主义思想,四使徒被安排在两块长方形的木板上作对称式构图,画面左边的是约翰和彼得,代表仁爱;右边的是保罗和马可,
西方美术史复习题 一、基础知识: 1.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。 2.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。 3.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。 4.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。 5.《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。 6.法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。 7.法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌,最有代表性的 有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。 8.法国立体主业美术的创立者是毕加索,其油画作品《亚威农少女》,被认为是传统美术 与现代美术的分水岭。 9.在西班牙油画史上,唯一的两幅裸体肖像画是:一是委拉斯贵支《镜前的维纳斯》,二 是戈雅的《裸体的玛哈像》。 10.法国巴比松画派的主将是卢梭,而另一位画家杜比尼,则被誉为“画水的贝多芬”。 11.“印象主义”一词由莫奈所作的《日出·印象》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞 女题材的是德加,而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。 12.原始社会最著名的女性浮雕,是在法国的拉斯科洞穴学发现的《举牛角杯的裸体女人》。 13.古埃及的吉萨三大金字塔旁有一座狮身人面像,高20米,长73米,一般认为是根据哈 夫拉法老的面貌来雕刻的。 14.巴黎圣母院建于12世纪后半叶,他所代表的建筑样式在美术史上称“哥特式”。 15.今天耸立在意大利的比萨教堂,是属于罗马式建筑的典范。 16.《劫夺吕西普的女儿们》是鲁本斯的代表作之一。 17.康斯太勃尔的作品追求人与自然的和谐统一,其成名作是《干草车》。 18.新古典主义有两位大师,前一位是大卫,后一位是安格尔。 19.《格尔尼卡》是比加索创作中最杰出、最重要的作品之一。整幅画描绘了五个成人,一 个婴儿,一头牛在德军轰炸下惨死德可怕情景。 20.超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有恩斯特、马格利特和 达利等。 21.十九世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是亨特、米莱斯和罗塞蒂等。 22.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔。 23.十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画, 24.其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。 25.漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 26.法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》,表达作者对遇刺战友的崇敬。 27.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。 28.十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔 29.古希腊建筑以神庙为主,其典型形式是围柱式。 30.希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和彩绘式。 31.希腊雅典卫城建筑群中,主要建筑是帕特农,而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。 32.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。 33.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画。 34.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
一、旧石器时代的美术 1.【维伦多夫的维纳斯】(奥地利) 公元前2万5000年到2万年之间 2.洞窟壁画 马格德林时期 法国多尔多涅【拉斯科山洞】最为著名。 西班牙地区中北部坎塔布连洞窟艺术尤为著名。 阿尔塔米拉山洞偶然。 二、古代两河流域的美术 *古代两河流域和古代埃及美术对比 三、古埃及美术 1.古王国时期【那尔迈王石板】第一王朝时期埃及会画图 2. 金字塔 胡夫金字塔胡夫之子海夫拉所建海夫拉之子门卡乌所建 四、古希腊美术 1.古希腊建筑的三种柱式 2.古罗马建筑五柱式 3.鼎盛时期 掷铁饼者米隆希腊古典盛期 4. 公元前460年海神波塞冬希腊 五、古罗马美术 古罗马建筑的特点 六、中世纪美术 中世纪这个词由16世纪意大利学者提出,是指古罗马以后到文艺复兴之前这一历史时期。 1.中世纪美术类型 1053----1272年罗马建筑代表:1比萨教堂2比萨斜塔意大利
1163年巴黎圣母院法国—哥特美术 13到14世纪---中世纪的艺术高峰,最早产生于法国。 1386年米兰大教堂意大利 七、文艺复兴时期美术 从14世纪开始到16世纪末。 1. 指导思想 2. 文艺复兴时期美术的基本特征 7-1 意大利文艺复兴时期美术 1.发端时期 1267----1337年弗罗伦萨画派 代表人物:乔托被视为美术史上的(但丁) 西埃那画派代表人物:杜乔西蒙涅--马尔丁尼 2.早期 1445-----1510年桑特洛--博蒂切利弗洛伦萨画派意大利15世界下半期约1485年【维纳斯的诞生】 1487年【春】 7-2文艺复兴盛期 达芬奇【岩间圣母】拉斐尔【雅典学院】 1508---1510年乔尔乔涅【田野百合】威尼斯画派 1515年【西斯廷圣母】 7-3文艺复兴时期的尼德兰美术15世纪美术 1434年杨·凡·爱克作品:阿尔诺尔芬尼夫妇像 7-416世纪美术 勃鲁盖尔【收割干草】【雪中猎人】【农民舞蹈】【农夫婚礼】 1526年丢勒四使徒
西方美术 波提切利《维纳斯的诞生》 达芬奇《最后的晚餐》 米开朗琪罗《哀悼基督》 拉斐尔《雅典学派》 伦勃朗《夜巡》 委拉斯贵支《教皇英诺森十世》 戈雅《1808年5月3日的枪杀》 德拉克洛瓦《自由引导着人民》 马奈《草地上的午餐》 莫纳《睡莲》 凡高《星夜》《收割的麦田》 马蒂斯《舞蹈》《生活的欢乐》 康定斯基《第21号即兴作业》 毕加索《阿维农的少女》 达利《记忆的永恒》 《拉奥孔》 在这些作品中,气氛的营造,动态的组织,情感的表达以及物象的构成都是前所未有的繁复,剧烈,然而雕刻家却凭借高超的技艺,在粗犷奔放与端庄高贵中取得了和谐。 《米洛岛的阿芙罗蒂德》 她充满了清新气息和动人的风采,用“崇高”一词来表述其美丽可能比“柔媚”更为恰当。雕像在出土时虽然双臂已经损失,但是她宁静与端庄的神情及丰腴,优美的体态,予人典雅和纯洁之感,使人们对“崇高”和“永恒”这些概念获得了形象及真切的感受。 三种柱式:多立克式柱身的走向是下粗上细,但并非严格的直线,而是有着稍微外凸的弧形,从而形成某种张力和弹力。 爱奥尼式柱身比多立克柱式修长,凹槽数量更多,有柱基,柱头为两对涡卷纹饰,在视觉上比较优雅秀美。 科林斯式希腊化时期非常流行。典型的科林斯柱头用毛茛叶形装饰,比起爱奥尼式柱来,造型更加纤巧华丽。 《蒙娜丽莎》 这位披薄纱,穿深色衣服,双手搭在椅子扶手上的女性,其谜一样的微笑吸引了几个世纪的人们。《蒙娜丽莎》这件尺幅不大的作品整个沉浸在深褐色的调子里,色调虽然单纯了,细节却更为丰富,加上背景的山川,河流,意境更其深远。 拉斐尔被认为是文艺复兴绘画的集大成者,他一生中绘制了大量圣母子题材的作品。拉斐尔将现实中许多美丽女性的特点集中表现在圣母身上,从而确立了当时最为理想的圣母像典型。他的圣母形象温婉,甜美,像人间女子一样可亲可近,其母性的博爱与温柔像阳光一样弥散在画面上,抚慰着信徒或俗世中人们卑琐的心灵。
一、填空题(每空1分,共25分) 1.世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部的阿尔卡米拉洞窟壁画和法国西南部 的拉斯科_洞窟壁画。 2.苏美尔人最重要的建筑为塔庙。它建在几个由土垒起来的大台基上,这种类似于梯 形金字塔的建筑被称为吉库拉塔。 3.古埃及最大的金字塔叫胡夫金字塔,它建于_古_王国时期。 4.古埃及新王国时期,法老阿蒙荷太普四世进行了一场宗教改革,主张崇拜太阳神阿 顿,自命为埃赫纳顿。 5.古希腊美术发展史分期为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期四个阶段。 6.古希腊陶瓶先后出现东方风格,黑绘风格,红绘风格三种风格。 7.中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为__罗马____式和_哥特_____式。 8.意大利早期文艺复兴佛罗伦萨三位大师分别为建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太 罗,和画家马萨乔。 9.从文艺复兴到巴洛克时期,有四位重要的意大利雕塑家都表现过《大卫》这个题材, 他们是多纳太罗,委罗基奥,米开朗基罗和贝尼尼。 10.16世纪末至17世纪初意大利产生了三个艺术流派,即学院派艺术、现实主义艺术 和巴洛克艺术,其代表艺术家分别为阿巴尼·卡拉契、卡拉瓦乔和乔·洛·贝尼尼。 11.16世纪末至17世纪初意大利产生了三个艺术流派,即学院派艺术、现实主义艺术 和巴洛克艺术,其代表艺术家分别为阿巴尼·卡拉契、卡拉瓦乔和乔·洛·贝尼尼。 12.荷兰17世纪杰出的肖像画、风俗画画家有哈尔斯,伦勃朗,维米尔,其代表作分 别为《吉卜赛女郎》、《夜巡》、《倒牛奶的女仆》。 13.真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔·格列科, 其代表作为《奥尔加兹伯爵的葬礼》;《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画 家委拉斯贵支;18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家__戈雅____创造了《1808年5 月3日夜枪杀起义者》,表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。 14.法国浪漫主义大师德拉克洛瓦创作的《自由引导人民》,标志着浪漫主义盛期的 到来。。 15.印象主义兴起于19世纪下半期,它的主要画家有莫奈、_德加_、_雷诺阿_。 二、选择题(每题1分,共15分) 1.拉文特岩画是中石器时代的美术作品 2.英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是新石器时代的美术作品 3.汉穆拉比法典石碑是属于两河流域的古巴比伦时期的美术作品 4.雅典卫城的主设计师为菲狄亚斯 5.圣索非亚大教堂是拜占庭式风格的建筑 6.巴黎圣母院是属于哥特式风格的建筑 7.《维纳斯的诞生》(约1482)和《春》(1478)均为15世纪佛罗伦萨画派大师 桑德罗·波提切利的代表作 8.《沉睡的维纳斯》为文艺复兴时期威尼斯画派的大师乔尔乔纳的代表作 9.画家老彼得·布鲁盖尔是欧洲美术史上尼德兰文艺复兴美术风格的代表人物 10.画家丢勒是欧洲美术史上德国文艺复兴美术风格的代表人物 11.画家鲁本斯是欧洲美术史上巴洛克美术美术风格的代表人物 12.油画《教皇英诺森十世像》是17世纪西班牙国画家委拉斯贵支的作品 13.《穿衣马哈像》和《裸体马哈像》是西班牙艺术家戈雅的作品? 14.《舟发西苔岛》描绘了一群情侣离开神话之中的爱情之岛的情景,是18世纪法国
课程编号:B07127 课时安排:32学时教学类型:理论课 第一章原始美术 ◆教学目的要求(分掌握、熟悉、了解三个层次): 掌握旧石器时代美术 熟悉中石器时代美术 了解新石器时代美术 ◆教学内容(注明:*重点#难点): 原始造型艺术创作的时间、实用性特征、洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑、彩陶文化 *重点:法兰克-康塔布连美术圈;南北欧岩画;巨石文化 #难点:法兰克-康塔布连美术圈 ◆教学方式、手段、媒介: 采用多媒体课件,重视美术作品的展示、读解和理论分析 手段: (1)重视创作方法的讲解;(2)重视作品创作环境、文化背景的分析;(3)明确作品在历史发展中的地位;(4)分析作品色彩、造型、整体效果的美感 ◆过程设计: (1)原始美术的分期、主要类别;(2)原始美术主要的艺术特色;(3)旧石器时代绘画和雕塑的艺术风格;(4)法兰克-康塔布连美术圈;(5)南北欧岩画;(6)巨石文化;(7)彩陶文化;(8)小结原始美术的历史意义及对现当代艺术的影响 ◆讨论、思考题、作业: 思考题: 1、原始美术的分期、主要类别及其主要的艺术特色是什么? 2、旧石器时代绘画和雕塑的艺术风格及其代表作品是什么 3、什么是巨石文化?它的代表性作品是什么? 4、彩陶文化发生在什么时候?代表性作品有哪些? ◆参考书目: [1](美)威廉·麦克高希.世界文明史——观察世界的新角度[M].董建中王大庆译,北京:新华出版社,2003. [2](美)罗伯特·E·勒纳等著.西方文明史[M].王觉非等译中国青年出版社北京 2003 [3](英)E·H·贡布里希.秩序感——装饰艺术的心理学研究[M].范景中杨思梁译.长沙:湖南科学技术出版社,2000. [4]廖旸.蛮族艺术[M].石家庄:河北教育出版社,2003. [5]高火.欧洲史前艺术[M].石家庄:河北教育出版社,2003. 教师姓名:王美艳职称:副教授2006-9-9