第一代现代建筑大师
自从听了清华大学方晓风教授的西方近现代建筑史,不经对第一代世界顶级建筑设计大师产生钦佩之情。这第一代建筑设计大师主要有格罗庇乌斯、勒柯布西耶、密斯-凡德罗、弗兰克-劳-赖特、除了这四位现代建筑大师外,还有一位不得不提到就是阿尔瓦·阿尔托。他们为现代建筑设计做出了重要贡献。
1 格罗庇乌斯
格罗皮乌德裔美国建筑师。现代主义建筑学派的倡导人之一,它提倡结合新技术并致力于创造一种不为历史传统所束缚的新美学,它认为美不是来自装饰,而是来自经济的形态和对材料的表达。格罗庇乌斯虽然不是一个突出的设计师,但他是一个非常优秀的社会活动价和教育家,对现代主义的推行起了重要作用。谈到这位优秀的教育家不得不提到他创办的德国包豪斯,是一所现代主义工艺、美术、产品设计的学校。包豪斯的理念起源于工艺美术运动并受到乌托邦的影响,在当时是非常前卫的思想。包豪斯的教育理论贡献重要有五点:
(一调在设计中自由创作,反对模仿。
(二将手工艺通机械生产联系起来。
(三强调各艺术部门间的合作。
(四培养学生既有动手能力又有理论素养。
(五把学校教育同社会生产挂上钩。
不仅是教育理论方面的贡献,包豪斯校舍的设计更体现了现代建筑特点。大量运用玻璃幕墙。成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的一个主要方面。同时还有包豪斯造价低,没有装饰费用,还采用大量批量生产的材料,从而提高建造速率。
2勒柯布西耶
柯布西耶出生于瑞士,1907年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑,在巴黎到以运用钢筋混凝土著名的建筑师奥古斯特·贝瑞处学习,后来又到德国贝伦斯事务所工作,彼得·贝伦斯事务所以尝试用新的建筑处理手法设计新颖的工业建筑而闻名,在那里他遇到了同时在那里工作的格罗皮乌斯和密斯·凡·德·罗,他们互相之间都有影响,一起开创了现代建筑的思潮。勒柯布西耶的主要特点是歌颂工业文明注重机器美学。提出了现代设计的五原则:
(一底层架空:主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。
(二屋顶花园:将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。
(三自由平面:各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。
(四横向的长窗:由立面来看各个楼层像是个别存在的楼层间不互相影响。
(五自由立面:大面开窗,可得到良好的视野。
按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构,墙体不再承重以后产生的建筑特点。勒·柯布西耶充分发挥这些特点,在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是一个著名的代表作。
3.密斯-凡德罗
巴塞罗那国际博览会德国馆,密斯·范·德·罗的代表作品,建成于1929年,博览会结束后该馆也随之拆除,其存在时间不足半年,但其所产生的重大影响一直持续着。密斯认为,当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想,应该跨进文化领域的哲学园地,建筑本身就是展品的主体。密斯·范·德·罗在这里实现了他的技术与文化融合的理想。在密斯看来,建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质:空间、构造、模数和形态。提出了“少就是多”的设计思想,限制少了,争取的活动的自由度就大了。他还强调空间的流动性。注重典雅设计风格,设计追求精致,典雅表现。当技术实现了它的真正使命,它就升华为艺术。密斯-凡德罗的特点是玻璃在建筑上的运用。
4.弗兰克.劳.赖特
“流水别墅”由弗兰克·赖特于1936年设计和建成,设计时考虑了穿越树林的一条小溪流上形成的小瀑布,把建筑设计在溪流上,而不是设计在溪流旁边,因此称为“流水别墅”,使建筑和自然环境尽量融为一赖特对于传统的重新解释,对于环境因素的重视,对于现代工业化材料的强调,特别是钢筋混凝土的采用,和一系列新的技术(比如
空调的采用。为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范,他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。
5阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦·阿尔托是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高,而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻重的大师。阿尔瓦·阿尔托的突出贡
献是修正了现代建筑的发展方向,提出了“建筑应该不伤害”的思想。讲究人性,一对一完成。设计思想人性化,注重表现地方传统,建筑形成了非常自由、轻松、灵活的特点。
1．格罗皮乌斯（1887～1969） 现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。 ■主要建筑理论 ①建筑要随着时代向前发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”。 ②为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变。” ③在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。（法古斯工厂和科隆展览会）；到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。 一个人的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。他从没有轻视建筑的艺术性。之所以20年代末前比较强调功能、技术、和经济，主要是的德国工业的发展和德国战后的经济条件。 ■建筑教育家 1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。 教学特点：一、在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规。二、将手工艺和机器生产结合起来。三、强调各艺术间的交流，让学生既有动手能力又有理论素养。四、把学校教育同社会生产挂上钩。让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。 ■《全面的建筑观》 1）反对复古主义，强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。 2）强调三大美术一体。将美术、雕塑、绘画有机融合。 3）他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等强调造型与功能的协调性，包括井然有序的平
四位建筑大师分别是： 1.密斯·凡·德罗，德国现代大师，现代建筑的发起人，提倡“少就是多”的建筑理念 2.赖特，美国被评为第一别墅的流水别墅就是他的代表作。此外还有草原住宅、日本帝国大厦（已被拆除）等优秀作品 3.勒·柯布西耶，法国著名现代大师，提出新建筑的5个特点。著有名著1923 《走向新建筑》，宣扬建筑是居住机器 4.格罗皮乌斯，德国建筑学校包豪斯（Bauhaus）的创始人 瓦尔特·格罗皮乌斯 现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。 同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼 1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。 格罗皮乌斯在他设计的包豪斯校舍的实验工厂中更充分地运用玻璃幕墙。这座四层厂房，二、三、四层有三面是全玻璃幕墙，成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。 他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。这些观点充分体现在下述建筑中：包豪斯校舍，他在英国和E.M.弗莱合作设计的剑桥伊姆品登学院（1936），他和协和建筑师事务所同人设计的哈佛大学研究生中心（1949～1950）以及西柏林汉莎区的高层公寓（1957）。 格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。40年代初，他和K.瓦许曼合作研制了供装配用的大型预制构件和预制墙板。 勒·柯布西耶 现代建筑大师，本世纪最重要的建筑师之一，现代建筑运动的积进分子和主将。1928年他与W·格罗皮乌斯、密斯·范·德·罗组织了国际现代建筑协会。 勒·柯布西耶现代主义建筑的主要倡导者，提出了住宅是“居住的机器”。1926年提出了新建筑的5个特点：
建筑大师是如何成就的 贝聿铭及他的作品 他是建筑大师，却曾经面临无数的批判与质疑。“我与所有从事创作工作的人一样，要求严格，但必须要认准什么是最重要的，然后坚持下去，绝不放弃。我不是人们所说的那种理论建筑师，我没有那么多的理论，我认为人们不应以那样的眼光来看我的建筑，只要你重视你自己，你就会拥有自己独特的风格，而这种风格会通过你的作品显现出来。”北京香山饭店、卢浮宫金字塔、达拉斯音乐厅，贝聿铭一生中完成了100多项杰出的设计，赢得了50多的重要奖项，是当之无愧的华裔建筑设计第一人。 自1959创业起到1967年之间，他共计获得九次美国建筑师学会的设计奖，几乎每有工程竣工，就受到建筑职业界的注目，就获得荣耀。他个人所获的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学院金奖、1989年日本帝赏奖与1983年第五届普利兹建筑奖。普利兹建筑奖相当于诺贝尔奖，是建筑界的最高荣誉。但对贝氏而言，1986年里根总统颁予的自由奖章对他最具意义，该奖表彰非美裔的美籍杰出人士，贝氏表示他住在美国近乎四十年，直到获得自由奖章才令他真正感到被美国人接受，不再是个外人，这枚奖章的价值凌驾他曾获得的任何奖项。 受西式教育，在美国执业，居住在纽约，我们可以想象贝氏受美国影响甚巨，但贝氏认为中国是他的根，惟有根深蒂固才能枝叶茂盛，他不自认为是个全盘“美化”的人。他与中国建筑的关系，始于台湾省台中东海大学路思义教堂，其表现主义的造型，是贝氏所有作品中的特例，也是贝氏设计的唯一教堂。东海大学的校董会——基督教亚洲高等教育联合董事会是他在中国就读学校的统一主管机构，基于感恩的心情，贝氏承接此案。路思义教堂面材采用带有凸点的黄色面砖，脱胎于台湾省传统建筑，以荷人据台时以钉穿瓦的营建方式作为取法之对象，加上传统的中国色彩，贝氏成功地结合了现代与传统。 在这个所有的建筑师都在向西方看齐的时代，贝聿铭想通过他的设计提醒人们：中国的传统中还有如此宝贵的建筑风格与技艺，需要被我们保存和延续。他希望为新一代的中国建筑师发展一套自己的建筑语言——亭台、屏风、曲折的回廊、掩映的花木，这些中国人擅长的空间处理方式，在贝聿铭看来，与西方的钢铁、混凝土和玻璃同样强有力。
华人建筑大师贝聿铭部分作品赏析 贝聿铭名言精选 建筑是有生命的，虽然它是凝固的，可在它上面蕴含着人文思想。 人类只是地球上的匆匆过客，唯有城市将永久存在。 让光线来设计。 “一个城市，并不等于就是一堆建筑物，相反的，是由那些被建 筑所围圈，所划分的空间构成。” 如果房间与自然隔绝的话，就无异于坟墓。 贝聿铭简介 贝聿铭美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州。他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年 的一段时光。其父是中国银行创始人之一------贝祖怡。10岁随父亲来到上海，1935年远赴美国留学,先后在麻省理工大学和哈 佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所，1990年退休。 作为最后一个现代主义建筑大师，他被人描述成为一个注重 于抽象形式的建筑师。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃 和钢。
作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量 的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较 少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。 贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。 1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利兹克奖建筑 奖。 作品风格 在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还 有丹佛市的国家大气研究中心，纽约市的议会中心，也使很多人 为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑 师”的称号。 在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大 厅最令人叹为观止。美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅 是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间 日益增强联系的艺术象征。”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且 分布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计 的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿 铭设计的香山饭店名列榜上。 贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑
五位现代派建筑大师 1．格罗皮乌斯（1887～1969） 现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。 ■主要建筑理论 ①建筑要随着时代向前发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”。 ②为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变。” ③在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。（法古斯工厂和科隆展览会）；到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。
一个人的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。他从没有轻视建筑的艺术性。之所以20年代末前比较强调功能、技术、和经济，主要是的德国工业的发展和德国战后的经济条件。 ■建筑教育家 1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。 教学特点：一、在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规。二、将手工艺和机器生产结合起来。三、强调各艺术间的交流，让学生既有动手能力又有理论素养。四、把学校教育同社会生产挂上钩。让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。 ■《全面的建筑观》 1）反对复古主义，强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克 奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为 苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父 亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，1935年赴 美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌 斯和布鲁尔。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为 主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、 玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊 东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。 身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿 铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。
中国情缘 贝聿铭一九三五年赴美国求学，之后在大洋彼岸成家立业，功成名就，至今已整整七十八个年头。但他对中国的一片深情，依然萦系于怀。他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称“我是苏州人”、“我是广州人”。他的夫人卢爱玲曾在美国卫斯理学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个“中”字。依次是贝定中、贝建中、贝礼中。女儿叫贝莲，也是典型的中国化的名字。七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的中国探亲观光。心中有无限的感慨，以后他又多次来到中国。他在海外曾深情地说过：“我的根在中国，中国对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。”“多变的是我的建筑设计，不变的是我的中国心。”
卢浮宫玻璃金字塔
东馆
苏州博物馆
五位建筑大师分析 现代建筑五位建筑大师： 格罗皮乌斯、勒??柯布西耶、密斯??凡??德??罗、赖特、阿尔瓦??阿尔托 格罗皮乌斯: 建筑思想： 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法, 他创立包豪斯学校等在现代建筑教育上的贡献是被一致肯定的。格罗皮乌斯参加发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到重要作用。 在1914年发表的《包豪斯纲领》和格罗皮乌斯宣言中有两个指导思想：第一，综合全部造型活动，使之凝集于建筑之下，创造绘画、雕塑、建筑为一体的统一艺术。 第二，造型活动的基础是手工艺，美术家都必须重新回到手工艺（或手工劳动）中来。从而创立了一个全新的教育体制。 代表作品分析: 包豪斯校舍 概要:包豪斯校舍由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。
形式特点:这样不同高 低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。 在这里格罗皮乌斯首次提出了建筑要从内向外设计的思想，即先确定各部分的功能，再确定相互之间的关系和联系，最后
中国现代建筑大师戴念慈——中国美术馆 戴念慈（1920~1991），锡山区东港镇陈墅村人。建筑大师，1991年当选 中国科学院院士。历任中央建筑工程设计院主任工程师和总建筑师、国家城 乡建设环境保护部副部长、中国建筑学会理长等职，第四至六届全国人大代 表。 戴念慈从小聪明好学，以优异的成绩毕业于苏州中学。1938年考入中央大学 （重庆）建筑工程系，毕业后留校任教。两年后，他进入兴业建筑事务所工作。抗战胜利后，他又随事务所来到上海。当时上海当局为纪念抗战胜利准备在外滩与爱多亚路（今延安东路）交汇处建造一座“胜利门”，并为此举办一个设计方案大赛。戴念慈也参加了这一大赛。在应征的众多方案中，大都采用了中国牌楼式或国外凯旋门式，而戴念慈的设计方案则与众不同，以树立在马路两旁的一对展翅欲飞的大雕雕像，既象征中国抗战的胜利和预示着中国的腾飞，又避免了“门”给车辆交通带来的不便，构思独特，富有新意，一鸣惊人，夺得桂冠。戴念慈从此在建筑界崭露头角，脱颖而出。 新中国成立后，经梁思成推荐，戴念慈被调到北京，担任中央直属机关修建办事处设计室主任。在短短的3年时间里，设计室承担了数十项工程设计任务，例如中直机关礼堂、保育院、育英学校、香山双清别墅、中南海菊香书屋等，这众多工程大都由他负责设计、审定。 建国初期，朱德同志在审阅育英学校的设计方案时提出“设计要从新中国的国情出发，贯彻勤俭建国的方针。”戴念慈根据这一建设方针，提出了“适用、经济、美观”的主张，上报中央办公厅。到1955年初，建工部明确“适用、经济、美观”正式定为全国性民用建筑的指导方针，在中国建筑设计史上写下了浓重的一笔。 1953年5月，戴念慈担任中央建筑工程设计院主任工程师和总建筑师。1955年，他加入了中国共产党，从1982年起，他担任国家城乡建设环境保护部副部长、部党组成员，是第四、五、六届全国人大代表，1991年当选为中国科学院院士。 1988年，他从领导岗位上退了下来，仍担任建设部特邀顾问、建设部科学技术委员会顾问、中国建筑学会理事长等职。 1991年11月12日，建筑大师戴念慈因病于北京逝世，享年71岁。 戴念慈设计的中国美术馆，是国庆十周年的十大建筑之一。该馆位于繁华的珠市大街和王府井大街交叉口的西北角。考虑到美术馆是我国最高的艺术殿堂，不仅要举行各种大中型的美术展览，而且要珍藏大批精美的书画作品。戴念慈凭着对设计事业的高度责任感和他的聪明才智，日夜加班加点，呕心沥血，设计方案终于得到周总理的赞赏而通过。该馆建成后，受到建筑界和公众的普遍赞扬，美术界人士评论“雍容华贵而不矫饰，重檐碟瓦而不繁复，庄严巍峨而不凌人，宛如一座具有深刻东方文化内涵的巨大雕塑，使美术馆成为第一陈列品”。 中国美术馆，是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。而且其主体建筑集传统与现代、东方与西方建筑理念于一身，融合了中国的传统建筑风格样式和时代气息，以中国特有的多重飞檐、长廊环绕的建筑形貌和园林式的建筑环境而成为北京城一座标志性的建筑。也被看作一件可以永久展示的建筑艺术作品。主体大楼为仿古阁楼式，模版是敦煌莫高窟主楼建筑，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。主楼建筑面积22379 平方米 建筑风格和外观(4张)，一至五层楼共有20 个展览厅，展览总面积7000平方米，展线总长2110米，其中一层9个展厅，一层、二层夹层有3个小型展厅，展览面积总和达4305平方米，展线长1400米；二层5个展厅，展览面积总和1500平方米，展线长429米；三层3个展厅，展览面积总和863平方米，展线长235米。1995 年新建现代化藏品库，面积4100 平方米。建馆40多年来，中国美术馆已举办数千场具有影响的各类美术展览及国内外著名艺术家作品展览。
浅谈对五位现代建筑大师的研究 【摘要】在建筑学习和设计过程中，全面了解和把握建筑大师们的建筑思想和他们的作品、他们的建筑特点和语言手法，能够帮助我们建立一个基本的建筑观。本文将从多个角度分析比较大师们的一个经典作品，希望能够从建筑基本问题感受和理解大师们的代表性建筑。 【关键词】建筑思想功能空间材料结构环境 一、主要的创作思想 格罗皮乌斯首次提出了建筑要从内向外设计的思想，在构图上他大量使用不对称构图。他积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 密斯?凡?德?罗坚持”少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间和全面空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。 勒·柯布西耶是一个自学成材的建筑师，他提出“房屋是居住的机器”。对建筑设计强调“原始的形体是美的形体”，他赞美简单的几何体。【1】他是现代主义建筑的主要倡导者，是机器美学的重要奠基人。 赖特反对复古，重视建筑功能并提倡采用新技术。他崇尚自然的建筑观，强调属于美国的建筑文化，推崇活的有机的建筑，认为技术是为艺术服务的，建筑应该表现材料的本性，营造一种连续运动空间以及有特性和诗意的形式。 阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。他具有批判的地方主义精神，它可以维持高度的批判直觉性，即承担着世界文化谱系的进展，又必须通过矛盾的综合，使优美的建筑作品显示某种根植民族的意向和回归自然的天性。 二、设计手法 1、周围的环境 吐根哈特别墅位于捷克第二大城市布尔诺，它坐落在面朝南德绿草如茵的坡地上。建筑主体共有两层，另有一个半地下室，住宅的正立面的前面是一个大花园。大部分的私密性活动空间均放在二楼，它的周围是露天活动平台。一楼则因地形营造了一个通透空间，使人们可以从中欣赏美丽的室外景色，视野开阔心情舒畅并有融入大自然的冲动，平台和踏步可以直接通向花园，因为地处公路旁的坡地上，所以吐根哈特住宅的主入口和车库入口均在二楼，即朝向北临街的立面。人们进出或穿越住宅时会产生一种有趣的层次感，这是地形造成的，密斯也正是利用了这点让建筑空间不只停留在平面上。 萨伏伊别墅外部形态是一个正方体，一个封闭的实体，内部空间极为复杂。她表现出了一种内向性的特质。她的四个外立面几乎都相同，放在立柱上的方盒子是建筑的主体。四个立面的条形观景窗最大限度地开满整个墙面，于是可以透过它们和中间的“散步楼梯”来欣赏那些周围的田园景色，风景成为室内的视觉对象，只可以远观。这样封闭的方盒子建筑几乎和外界环境不发生关系。由此可见，她的美只在于她本身，周围的环境，绿树、蓝天都只作为她的陪衬，她才是场地的主角，她孤立于自然，她的精美和高傲使她与周围环境格格不
约翰·拉斯金 John Ruskin：（1819-1900） 约翰·拉斯金拉斯金生于伦敦。是英国作家、艺术家、艺术评论家。他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。是英国“工艺美术”的思想倡导者。 （英国“工艺美术”是19世纪末20世纪20年代，为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，为了复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。） 威廉·莫里斯 William Morris：（1834—1896）
莫里斯生于伦敦旁边的瓦瑟斯多。拉斐尔前派的主要成员。英国“工艺美术”运动的奠基人。真正实现了约翰·拉斯金思想的现代设计史的先驱人物。他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品，仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物，励志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧美诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。1864年成立的设计事务所。大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。 当时准备结婚的莫里斯因为找不到合适的婚房而自主设计出哥特风格的“红屋”为“工艺美术”运动奠定了基础。 （莫里斯代表作“红屋”） （莫里斯设计的壁纸图案） 莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，从事绘画设计出漂亮的玻璃、陶器、家具、壁纸、绒毯、书籍装帧等各方面的工作。莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、
现代建筑大师贝聿铭 现代建筑大师贝聿铭 有人说他是狂徒，以一介华人身份，将一座晶莹剔透的金字塔搬进了法国人的“圣地”卢浮宫; 有人说他堪比外交家，顶着建筑师的名号，在国家元首与上流社会间游走。他的作品每每造价惊人，引发争议无数;他被尊为大师，却几乎没留下理论著述。 贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，出生于民初广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，也是中国银行创始人之一。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆等。 1935年，18岁的贝聿铭到宾夕法尼亚大学学习建筑。宾大崇尚古典主义，要求学生必须像画家一样拥有过硬的画功，贝聿铭感觉自己学的更像是美术。于是只呆了两周，凭借少年老成的举止和优异的成绩，他转学到了麻省理工学院，但他学的还是这种简单枯燥、必将被淘汰的古典学科。 当时新的建筑风潮正在欧洲兴起，拒绝古典主义繁复的概念，倾向简明的线条，注重实用价值，反对华而不实的形式主义，这对刚从古老中国走出的青年贝聿铭来说，是一波很大的冲击。经过深思熟虑，在麻省理工毕业后，贝聿铭转赴哈佛大学攻读研究生。在这所当时最激进的学府中，他学到了光线对于建筑的重要性，进一步领会了现代主义的实用和简约。在欧洲，贝聿铭看了很多现代派建筑，剩下的时间，他都扎在教堂里。他说:用石头能建造这么高大、壮观的建筑，非常了不起。建筑师的眼睛必须学会观察，才能让你了解不同建筑的内涵。
战后的美国纽约百废待兴，在哈佛短暂的留校任教后，贝聿铭做出了一个让导师和同学目瞪口呆的决定，受邀加盟纽约地产大亨泽肯道夫(Zeckendorf)的地产公司，从事商业房地产的规划和设计。战后庞大的需求，让贝聿铭在Zeckendorf公司的12年间，在全美范围内承接了无数城市规划和将贫民窟转化为廉价居民房的工程，积累下许多大型工程的经验。 从哈佛到Zeckendorf的地产公司，是贝聿铭接近美国权力核心的第一步，这是贝聿铭的聪明之举。但在教授和同学眼中，他摒弃哈佛的光明前景、弃教从商是不可理喻的。有人说:时代不同了，建筑师为房地产开发商服务，是建筑业既成惯例的一次突破。也有人说，这是贝聿铭想要摆脱他一直追随的现代主义纸上谈兵的困境，希望脚踏实地地接受市场的考验;建筑固然具有艺术性，但却又不像油画和诗歌一样是单纯的艺术品，建筑必须走出去，在现实中为民众服务。贝聿铭自己是怎么想的,没有人知道。我们所知的就是，在与贝聿铭携手打下12年江山后，由于冒进，Zeckendorf破产了。走出Zeckendorf的阴影、贝聿铭决定独立创业，成立自己的事务所。 贝聿铭也一向希望世人透过他的建筑了解他，《贝聿铭谈贝聿铭》便是一个窗口。它首次详细地谈论他的作品、生活、他受到的影响、学到的人生箴言，以及他对于完美的不懈追求。 贝聿铭得以在世界各地发挥他的建筑天才，风光之外，更多的是劳作的艰辛和世俗的挑战。而他自己最得意的作品，正是遭受世人非议后被证明是杰作的那几件。一是卢浮宫的玻璃金字塔，他主张卢浮宫的丰富收藏应向大众开放，用马罗的话来说:“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏。”傲慢的法国人可不是这么想的，他不得不一再提醒那些评论家:石头金字塔与玻璃金字塔毫无关系，前者为死人而建，后者则为活人而造。“卢浮宫的设计案是一生中难得再有的挑战，从头到尾，卢浮宫的设计共花了13年的时间，我是不想再设计一座卢浮宫了。这个设计
中国近代著名的五大建筑大师，梁思成上榜，你还知道有谁 吗？ 杨廷宝（1901.10-1982.12），字仁辉，国立中央大学建筑系教授，中国科学院院士，中国近现代建筑设计开拓者之一，著名建筑学家，多次参加、主持国际交往活动，在推动建筑国际学术交流方面做出了重要贡献，在国际建筑学界享有很高的声誉，被誉为“近现代中国建筑第一人”。梁思成（1901年4月20日---1972年1月9日），籍贯广东新会，生于日本东京，毕生致力于中国古代建筑的研究和保护，是建筑历史学家、建筑教育家和建筑师。梁思成曾任中央研究院院士（1948年）、中国科学院哲学社会科学学部委员，参与了人民英雄纪念碑、中华人民共和国国徽等作品的设计。童寯（拼音：Tóng Jùn），建筑学家，建筑教育家。他设计的作品凝重大方，富有特色和创新精神。数十年不间断地进行东西方近现代建筑历史理论研究，对继承和发扬我国建筑文化和借鉴西方建筑理论和技术有重大贡献。他是位建筑界融贯中西、通释古今的大师。早在30年代初，进行江南古典园林研究，是我国近代造园理论研究的开拓者。刘敦桢（1897.9.19-1968.5.1），现代建筑学、建筑史学家，中国科学院院士（学部委员），字士能，号大壮室主人。湖南新宁人。1921年毕业于日本东京高等工业学校（现东京工业大
学）建筑科。南京工学院（现东南大学）教授。中国建筑教育及中国古建筑研究的开拓者之一。毕生致力于建筑教学及发扬中国传统建筑文化。吕彦直（1894—1929），安徽滁县（今滁州市）人，籍贯安徽滁县（今滁州市），曾祖父起由山东东平迁居滁县（今滁州市），中国近代杰出的建筑师。他设计、监造的南京中山陵和由他主持设计的广州中山纪念堂，都是富有中华民族特色的大型建筑组群，是中国近代建筑中融汇东西方建筑技术与艺术的代表作，在建筑界产生了深远的影响，被称作中国“近现代建筑的奠基人”。
“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。” 最高荣誉获得者 1995年，安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同，安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身，完全属于自学成才。他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人注目和发人深思。以至于大奖组委会的评述中也这样说：“安藤忠雄属于那种罕见的，能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。他以这种方式创作的建筑，无论规模大小，都既有适用性，又富于情感。安藤具有很高的洞察力，他摒弃了那些也许是正确的学派，运动或风格。从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。” 传奇式的自学之路 事实上，这位传奇人物的生平，在他未成名前几乎是个迷，近些年才慢慢被世人所了解：安藤忠雄1941年9月13日出生于日本大阪，童年时代大部分在运动场和大街上渡过。十几岁的时候，他迷上了船模和航模的制作，也到绘画学校学习过一段素描，并曾一度向往学习木工手艺。15岁时，他帮助木匠师傅扩建了自家住房，第一次接触了建筑。中学毕业后，他曾学习过机械专业，并在学过一段拳击后正式开始了自学建筑生涯。 他曾经坦承：“我从来不是一个好学生，我总是喜欢在课堂之外学东西。”因此，习惯于应手式学习方式的安藤很自然地从18岁起，带着关于“日本人应该如何学习建筑”的思考，开始了他的考察建筑之旅。他先到京都和奈良等文化古城考察庙宇、神殿、茶室等古建筑，在庭园中感受到了希望的净土所展现的空白之美。随后又开始游历欧美，遍访西方文明中的伟大建筑，并在旅途中绘制了大量速写草图。这些经历使他逐渐发现绘图桌上与现场真实建造的建筑之间存在的巨大差异，并由此确定了自己的真正兴趣所在正是后者。也正是这些早年游历中对建筑的深入思考，决定了他日后的从业经历----“从建筑实践的现场起步”。因此，纵观安藤的整个职业生涯，以及他对工艺重要性的贡献和理解时，才能更深地了解他缘何可以同时赢得建筑师和工匠这一双重称号。 实际上青年时代的安藤也是这样学习建筑的，对他影响最深的，正是那位极具矛盾个性的人物：勒·柯布西耶，而安藤也恰好具备与这位现代主义大师相似的特点：既热情又富想象，既崇尚秩序又偏爱扑朔迷离。
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利茨克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任***中央银行总裁，1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。 贝聿铭（Ieoh Ming Pei）(汉语拼音：bei yu ming) 美籍华人建筑师，同济大学名誉教授。1917年4月26 日生于广州。他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。10岁随父亲来到上海，1935年远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学习建筑，于1955年建立建筑事务所，1990年退休。 贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的，从小立志要当一名建筑师。后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了“贝聿铭设计公司”，专门承担工程的设计任务。 一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚大学攻读建筑系。 他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐，由此他产生了学习建筑的理想。 但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望，便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。 贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。 一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。 他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。
以建筑为名----7位建筑师的个人观点和设计理念 1 瓦尔特?格罗皮乌斯 瓦尔特?格罗皮乌斯(Walter Gropius，1883-1969）是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。 个人观点及理论 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。 2 # 路德维希·密斯·凡·德·罗 1886年，密斯生于德国亚琛，原名MariaLudwigMichael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（MiesvanderRohe），vanderRohe是他母亲的姓。密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）遗留的风格。1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。 个人观点和设计理念 1，魔鬼在细节 20世纪世界最伟大的建筑大师之一的路德维希·密斯·凡·德·罗,在被要求用一句话来描述他成功的原因时，他只说了五个字:“魔鬼在细节(Devils are in the details)”；由此可见他的严谨与他的理念。 2，少就是多 少就是多",这句话的含义我们可以很轻易的从几千年的中国传统美学中品味出来，而国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画卷，而是在于那一大片留白之中那醒目的几笔。留白要留多少，怎么留？当“少就是多”从密斯口中说出来时，并没有东方人悠闲与怡然,有的只是德国人的严谨与理性，少绝不是空白而是精简，多也绝不是拥挤而是完美和开放性的空间。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的「少即是多」原则。内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦·约翰逊一手包办。大楼前的广场约占地基一半，这在当时也是创举。现代主义被带到美国后，结合资本家的力量，实践了许多作品。由于形式上的精简，容易模仿，因此很快影响到世界各地，也影响了其它领域的设计。因此称为「国际风格」。然国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。并且后来的模仿者未必如密斯一般注重对细部结构的处理。但现代主义却达到一个高峰。 3，流通空间 “流通空间”在二十世纪初这应该是个很前卫的名词，毫无疑问，这在当时属于创造性的突破。开创了完全与以往的封闭或开敞空间不同的———流动的、贯通的、隔而不离的空
后现代建筑大师 理查德〃罗杰斯： 理查德〃罗杰斯，英国著名建筑师，高技派的重要代表人物。他于1933出生于意大利佛罗伦萨，先后在伦敦建筑学会和美国耶鲁大学学习建筑。1963年与诺曼〃福斯特等人成立“四人小组”，1977年成立了罗杰斯事务所。 罗杰斯早期曾受路易斯〃康的影响，尤其是在空间的处理方法上。同时他还运用高技术手段，大量运用外露的钢铁、玻璃和管道设施。没有屋顶和地板，也没有连接部分和入口，而这些都是先驱建筑师们包括罗杰斯所着重表现的建筑元素。此外，他还运用一种装饰的手法来使用技术和结构，使他的建筑带有浪漫主义色彩。 与福斯特合作设计的香港汇丰银行、与意大利建筑师皮亚诺共同设计的巴黎蓬皮杜艺术和文化中心是罗杰斯的得意之作，也堪称高技派的代表作。他的其他代表作品有：伦敦劳埃德大厦、洛伊德保险公司总部、欧洲人权法院、伦敦第四频道电视台总部。
诺曼〃福斯特： 诺曼〃福斯特于1935年出生在曼彻斯特,1961年自曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业。福斯特青年时，在他的教师切马耶夫那里学习以技术为基础的现代主义建筑，后来又研究“高技派”之父拜明斯特〃富勒的轻质金属悬吊结构、密斯〃凡〃德〃罗以及其他高技派建筑师的作品，为他成为高技派领军人物奠定了基础。1967年，福斯特成立了自己的事务所，并将美国的新技术带入自己的设计当中，如著名的香港汇丰银行建筑、、新德国国会大厦等。自1991年以来，诺曼〃福斯特获得了大量的奖项，如密斯〃凡〃德〃罗奖的欧洲建筑大奖、法国建筑师协会金奖、美国艺术与文学学会阿诺德〃W.布伦纳纪念奖、美国建筑师协会1994年建筑金奖等。1999年荣获第21届普利兹克建筑大奖。
建筑大师隈研吾作品—陶瓷云 作者：smoyu 来源：https://www.doczj.com/doc/c62888801.html, 发布时间：2010-10-18 08:17 点击： 意大利公司casalgrande padana为了庆祝公司成立50周年，与隈研吾合作设计了“casalgrande 陶瓷云”。这个项目于本月上旬完工。 该项目位于一块超过2800平方米的公共绿地上，“陶瓷云”坐落在山脚下一条新修的大路上，正好位于casalgrande padana公司的生产基地内，它把自己比作通往艾米利亚-罗马涅（emilia romagna）陶瓷区的“东大门”。 “陶瓷云”第一次运用陶瓷作为结构材料。casalgrande公司的大型元件通过标准化的产品摆脱了通常使用的简单涂层并将之转化成一种质感和令人难忘的三维空间光影效果。 最终的设计呈现出一个三维空间结构，它运用了创新的陶瓷元件。大块的炻瓷板经机械处理和特殊设计的金属件相连组成了这些元件。作为整体，这个装置长40米，高7米，看起来就像一座巨大的建筑体。 项目信息： 项目经理： mauro filippini, casalgrande valley spa 成本控制： mauro filippini, casalgrande valley spa 工程管理： ejiro, 佐藤琢磨（takuma sato）结构工程设计(东京) 以及norihiro ejiro pieter ochelen, # 402 3-20-11, 高田马场, shinjukuku, 东京169-0075, 日本 业主顾问: architecture alfonso acocella, university of ferrara（费拉拉大学）; luigi alini, university of catania（卡塔尼亚大学） 城市规划： angelo silingardi (CCDP) 设备： henry turbot (CCDP), alberto zen (CCDP) 植物设计： cesare and luigi brizzi massa, casalgrande valley spa 灯光设计： mario nanni (principal charge), federica soprani communication
勒·柯布西耶（Le Corbusier） 安东尼奥·高迪（Antonio Gaudí） 安托内·普雷多克（Antoine Predock） 罗伯特·文丘里（Robert Venturi） 阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto） 马里奥·博塔（Mario Botta） 矶崎新（Arata Isozaki） 彼德·埃森曼(Peter Eisenman) 理查德·麦耶（Richard Meier） 西萨·佩里（Cesar Pelli） 罗伯特·斯特恩（Robert AM Stern） 弗兰克·盖里（Frank Gehry） 菲利普·约翰逊（Philip Johnson） 路易·艾瑟铎·康（Louis Kahn） 沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius) 密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe） 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid） 雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas） 安藤忠雄（Tadao Ando） 贝聿铭（I.M. Pei） 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）彼得·祖索尔（Peter Zumthor）
诺伦佐·皮亚诺（Renzo Piano） 黑川纪章（Kisho Kurokawa） 丹下健三（Kenzo Tange） 朱莉亚·摩根（Julia Morgan） 盖·奥兰蒂（Gae Aulenti） 巴里（M. H. Baillie） 罗伯特·西吉尔（Robert Siegel） 威廉·勒巴隆·詹尼（William Le Baron Jenney） 库柏·西梅布芬事务所（Coop Himmelblau） 罗伯特·亚当（Robert Adam） 路易斯·巴拉干（Luis Barragan） 杰弗里·鲍娃（Geoffrey Bawa） 亨里克·彼图斯·伯拉吉（Henrik Petrus Berlage） 乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini）甘特·班尼奇（Gunter Behnisch） 格尔顿·本夏夫特（Gordon Bunshaft） 皮耶特罗·贝鲁斯基（Pietro Belluschi） 贝特伦·古德西（Bertram Goodhue） 槙文彦（Fumihiko Maki） 丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown） 圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava） 里查德·巴克明斯行·福勒（R. Buckminster Fuller）