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三大构成教学大纲

三大构成教学大纲
三大构成教学大纲

《三大构成》教学大纲

课程名称:中外美术史

课程类别:学科专业课

适用专业(方向):动漫

总学时数:56

学分:2

编制部门:艺术系

编制/修订日期:2015.12.18

一、课程的性质与任务

平面构成,是一种视觉现象的构成。它的研究对象,主要是在平面设计中如何塑造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何掌握形式美的构成原则,掌握平面构成设计的基本技能,掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段。

色彩构成,是一门涉及物理、化学、生理学、美学、逻辑学等相关学科理论的艺术设计基础造型课。要求学生理解色彩在物理、生理、心理及美学方面的基础理论知识,将理性的色彩知识融于感性的色彩绘画实践中,增强学生对色彩语言自身表现力的认识,提高学生应用色彩的想象力。

立体构成,是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的、美的立体形态的学科。

三大构成是利用形式要素及其特有的表现方法,对学生进行理念性训练,使学生了解和掌握造型的构成方法,提高对构成设计中形式美的认识,进而提高学生的审美能力、表现能力和创造能力。

二、课程教学基本要求

(一)构成理论教学

1、知识点和教学要求

(1)知识点:通过对三大构成的概念、造型要素、形式要素的学习,掌握三大构成的基本设计原则设计符合构成要求的设计图;

(2)教学要求:讲授构成的基本理论和基本方法,使学生掌握构成的基本理论知识,熟练掌握构成设计方法和基本技巧,培养学生创造性思维及构成表现能力,为专业设计训练奠定基础。

2、能力培养要求

通过对本部分内容的学习,要求学生

(1)了解:三大构成的理论知识、构成的基本原则、方法;(2)理解:正确理解三大构成的设计理论;

(3)掌握:三大构成的概念、造型要素、形式要素。(二)构成实践性教学环节

1、知识点和教学要求

(1)知识点:三大构成设计的基本方法、设计注意事项、创新要求;(2)教学要求:本部分讲授的是构成实践教学环节,通过对构成的各种形式的练习,使学生能够设计符合构成原则的作品。

2、能力培养要求

通过对平面构成、色彩构成、立体构成的练习,要求学生(1)了解:三大构成设计的基本方法、基本原则;

(2)理解:构成练习过程的循序渐进原则,合理安排时间,在不同学习阶段有针对性的练习。

(3)掌握:三大构成在设计实践中的运用原则,基本设计方法。

三、课程教学内容、要求与学时分配

平面构成

第一章形态的基础理论(4学时)

(一)教学要求:掌握形态、形态构成、形态要素等基本概念与内涵。掌握造型要素的基本性质,点、线、面、体的平面造型规律,研讨各要素间的相对性和可转化性。

(二)教学重点:建立形态构成的概念。点、线、面的基本性质与要素转化为课题训练重点。

(三)教学难点:形态美的法则。

(四)教学内容:

概述

1、包豪斯与构成;

2、造型设计与平面构成;

3、平面构成的目的、学科特点及学习方法;

4、材料和工具的准备;

5、电脑设计中引入平面构成;

6、认识形态;

7、设计形态;

8、形态的知觉与心理;

9、形态的基本要素;

10、形态美的法则。

第二章基础构成(8学时)

(一)教学要求:掌握几何图形的基本性质,掌握简化构形与系列化构形的造型规律,培养基本的构形能力。

(二)教学重点:单形的移动组合、图与底的空间关系。

(三)教学难点:逻辑构成

(四)教学内容:

1、基本图形的设计;

2、逻辑构成:重复、近似、发射、渐变、对比、特异、结集、肌理;

3、视觉平衡构成;

4、肌理构成与技法拓印。

第三章意象构成(6学时)

(一)教学要求:认识具象形态与抽象形态的实质,掌握具象形态的抽象表现方法。探讨感觉,情感和各种抽象概念的视觉化表现方法。

(二)教学重点:联想构成和空间构成。

(三)教学难点:空间构成

(四)教学内容:

1、抽象构成;

2、联想构成;

3、空间构成。

第四章平面构成的图形开发与应用(6学时)

(一)教学要求:艺术的生命在于创新。

(二)教学重点:复像、变像、矛盾空间

(三)教学难点:矛盾空间

(四)教学内容:

1、复像:运用重复规律的超现实图像,把某一形象连续反复地移动排列或做各种位置变换,从而构成新的图形;

2、复像的创造方法:1、位移2、扩散

3、转体

4、矛盾循环;

3、重像:就是把几种不同的形象按一定的内在联系与逻辑相互重合,巧妙地构成一个新的形象;

4、变像:以变形规律构成的超现实图形渐变就形成变像;

5、残像:运用减缺和分解重构规律的超现实图形;

反透视:大与小的象征、虚实空间、立视体;

7、矛盾空间:形体矛盾、超现实矛盾。

色彩构成

第一章色彩的基本原理(2学时)

(一)教学要求:要求学生对色彩的基本原理、光与色的相互关系、物体色的形成、色彩的表述和色系有一个完整的认识。

(二)教学重点:色光的物理原理以及不同的混合形式;西方近现代科学技术的发展对色彩表述体系形成的影响。

(三)教学难点:色彩的混合

(四)教学内容:

1、色彩的形成;

2、色彩的属性;

3、色彩的混合;

4、色彩的表述与色彩体系;

5、色彩三要素;

6、色彩的三原色;

7、孟塞尔色立体、孟塞尔12色相环,奥斯特瓦德色立体、奥斯特瓦德24色相环。

第二章色彩与视知觉(3学时)

(一)教学要求:要求学生从人对色彩的视觉生理与心理反映角度,较系统地了解人的知觉与色彩的有机联系,了解色彩的诸多视知觉现象。

(二)教学重点:色彩的易见度,明暗适应,颜色适应,色的同化性,以及色的错视。

(三)教学难点:色彩的错觉。

(四)教学内容:

1、色彩知觉现象;

2、色彩与空间。

第三章色彩的对比与调和(2学时)

(一)教学要求:通过本章的系统学习和训练,深入探讨色彩的对比与调和的原理及表现形式,理解其相互的关系及有机的配置。

(二)教学重点:色彩的对比与调和的理论和课题训练。

(三)教学难点:色彩的对比、调和、调性表达。

(四)教学内容:

1、色彩的对比;

2、色彩的其他对比;

3、色彩的调和;

4、色彩的调性表达;

5、纯度对比。

第四章色彩的心理效应(4学时)

(一)教学要求:通过训练使学生加强对色彩的联想与感觉并有能力应用于实践。

(二)教学重点:着重训练对色彩的心理联想、抽象联想的表达,更好地理解色彩的性格与表情的含义。

(三)教学难点:色彩的对比、调和、调性表达。

(四)教学内容:

1、色彩心理的类型;

2、色彩的联觉;

3、色彩的联想;

第五章色彩构成与设计(5学时)

(一)教学要求:通过色彩的采集、重构、抽象联觉、联想等课题性的训练,使学生能熟练掌握对色彩的不同要素的创意构成。各种抽象心理构成,使色彩构成与色彩的设计实践更为有机的衔接和过渡。

(二)教学重点:色彩信息的借鉴、采集、重构和色彩模拟设计训练。

(三)教学难点:色彩的重构

(四)教学内容:

1、色彩的借鉴与重构;

2、色彩构成与设计。

立体构成

第一章立体构成的造型基础(3学时)

(一)教学要求:了解立体构成的概念及其特征,形态在立体构成中的特殊表现以及立体构成与设计的关系。

(二)教学重点:认识立体构成中形态的整体美表现。课题训练方面着重从立体构成的构成感觉上进行。

(三)教学难点:立体构成的造型要素及其语义。

(四)教学内容:

1、立体构成的概念与特征;

2、立体的本质;

3、立体构成的造型要素及其语义;

4、立体构成的美学原则。

第二章立体构成的造型表现(3学时)

(一)教学要求:了解立体构成的对比与调和美学的要素。

(二)教学重点:认识立体构成中对比与调和美学要素形成的因素。课题训练方面着重从如何取得对比调和的和谐关系上进行。

(三)教学难点:立体构成的美学要素。

(四)教学内容:

1、对比与调和;

2、节奏与韵律;

3、稳定与轻巧;

4、量感与空间感。

第三章立体构成的造型形式和方法(4学时)

(一)教学要求:要求学生在训练构成中深入理解线,面,块三大构成要素及其构成规律,并鼓励学生将其大胆用于实践。

(二)教学重点:半立体构成的概念,特点和表现形式,认识立体构成中三维空间处理的关键因素。课题训练方面着重从半立体的抽象构成和构成半立体的具象构成的表现方法上进行。

(三)教学难点:半立体构成到立体构成的转换。

(四)教学内容:

1、半立体构成;

2、线材的立体构成;

3、面材的立体构成;

4、块材的立体构成。

第四章立体构成的材料要素(3学时)

(一)教学要求:了解立体构成的材料的类别、材料的属性及不同材料的体验。

(二)教学重点:认识不同材料在三维空间中的物理和化学属性,以便合理地选择材料。

(三)教学难点:材料的加工

(四)教学内容:

1、材料的特征;

2、材料的质感与肌理;

3、材料的加工。

第五章立体构成在设计实践中的应用(3学时)

(一)教学要求:要求学生了解立体构成在商业设计、工业产品设计、服装设计、建筑和环境艺术设计中的应用以及与计算机设计的关系。

(二)教学重点:立体构成在设计领域中的地位。

(三)教学难点:立体构成与设计的内在联系。

(四)教学内容:

1、立体构成在包装设计中的应用;

2、立体构成在广告上的应用;

3、立体构成在书籍装桢设计中的应用;

4、立体构成在产品造型设计中的应用;

5、立体构成在服装服饰设计中的应用;

6、立体构成在建筑设计中的应用;

7、立体构成在环境雕塑设计中的应用。

四、有关说明

教学形式采用理论课与辅导课相结合的方法教学与实践练习并行,培养学生分析和解决问题的能力及动手能力。

本课程结束后按NIT方式进行考试:过程式考核—>作业设计—>上机考试五、教材及主要参考书目

《平面构成》,蓝先琳编著,中国轻工业出版社

《色彩构成》,张玉祥主编,中国轻工业出版社《立体构成》,许之敏主编,中国轻工业出版社《构成艺术》,赵殿泽编著,辽宁美术出版社执笔人:孙小童审核人:批准人:

《平面构成》教学大纲

《平面构成》课程教学大纲 系(部):信息工程系 教研室:应用教研室 日期:2010年01月12日

《平面构成》教学大纲(36课时) 一、课程基本信息 1、课程代码:0411104 2、课程名称:《平面构成》 3、学时/学分:36学时/2学分 4、先修课程:无 5、面向对象:广告媒体开发/室内装潢设计专业专科生 6、开课系(部):信息工程系 7、教材、教学参考书: 《平面构成》主编于国瑞清华大学出版社 二、课程的性质、任务及教学目标 课程性质:《平面构成》属于我系的关于计算机应用技术平面设计类专业的重要基础课程,是室内装潢设计和广告媒体设计两个专业共同开设的一门必修专业基础课程。 课程任务: 《平面构成》课程基本的教学任务,在于指导学生通过一定数量的平面构成设计练习,掌握平面构成设计的基本技能,掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段,并在练习的基础上掌握形式美的基本法则,掌握平面构成的各种基本表现手法。本课程要求将形态分解为各种要素,从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系,能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计,能通过抽象形态体现形式美的法则,着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。 教学目标:培养学生的创造力和基础造型能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为从事广告媒体开发与室内装潢设计提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。, 三、教学内容和要求

1:平面构成概述 教学内容: 1.1构成的概念 1.2平面构成的定义 1.3平面构成的学习目的 1.4平面构成研究的内容 1.5平面构成应用 教学重点:平面构成的学习目的,平面构成研究的内容. 2:平面构成的形式美法则 教学内容: 2.1对比与统一 2.2对称与均衡 2.3节奏与韵律 2.4比例与权衡 教学重点:本章的四节内容均为重点. 教学难点:本章四节内容的掌握与在具体构成中的灵活运用. 3:平面构成的基本要素——点线面 教学内容: 3.1点 3.2线 3.3面 教学重点:点,线,面的性格及构成方法. 教学难点:点,线,面构成方法的灵活运用. 4: 基本形与骨骼 教学内容: 4.1基本形 4.2骨骼 教学重点:基本形的形态关系,骨骼的分类. 教学难点:对基本形进行八种形态的自由组合,骨骼在构成中的完美运用. 5:分割构成法 教学内容:

三大构成课程教学大纲

三大构成课程教学大纲 总学时:100 理论:60 实践:40 适用专业:广告专业装潢专业一、课程的性质、目的与任务:本课程是专业基础课之一,是艺术设计基本素质培养阶段。本课程的任务是通过学生亲自动手,使学生重点掌握建筑设计表达基础的概念、技能、方法,了解建筑设计基础的概念和方法,培养学生良好的形象思维能力、表达能力、动手能力、创造能力以及基本美学素养,为后续的学习打下一个牢固基础。 任务:讲授构成基础理论和基本设计,使学生理解和掌握构成的基础理论知识,能够为专业设计训练奠定基础。 二、先修课程: 素描、色彩 三、教学基本要求: (一)构成理论教学 1、知识点和教学要求 (1)知识点:通过对三大构成的概念、造型要素、形式要素的学习,掌握三大构成的基本设计原则设计符合构成要求的设计图; (2)教学要求:讲授构成的基本理论和基本方法,使学生掌握构成的基本理论知识,熟练掌握构成设计方法和基本技巧,培养学生创造性思维及构成表现能力,为专业设计训练奠定基础。 2、能力培养要求 通过对本部分内容的学习,要求学生 (1)了解:三大构成的理论知识、构成的基本原则、方法; (2)理解:正确理解三大构成的设计理论; (3)掌握:三大构成的概念、造型要素、形式要素。 (二)构成实践性教学环节 1、知识点和教学要求 (1)知识点:三大构成设计的基本方法、设计注意事项、创新要求;(2)教学要求:本部分讲授的是构成实践教学环节,通过对构成的各种形式的练习,使学生能够设计符合构成原则的作品。 2、能力培养要求 通过对平面构成、色彩构成、立体构成的练习,要求学生(1)了解:三大构成设计的基本方法、基本原则;(2)理解:构成练习过程的循序渐进原则,合理安排时间,在不同学习阶

《构成》教学大纲

中央广播电视大学 广告(设计与制作方向)专业(开放专科) 《构成》教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质和任务 《构成》是“中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育试点”项目“广告”专业(专科)设计与制作方向的专业基础课(必修),本课程4学分,课内72学时,2008年春季开课。本课程是广告设计专业的一门重要的基础课程, 具有很强的实用性。通过本课程的学习和训练,使学生建立新的思维方法和设计观念,了解并掌握构成的原理、方式以及构成在设计艺术中的应用,培养造型能力及多种表现手法。目的是为学生下一步学习广告设计的原理、技巧、程序与具体运用打下扎实的基础,最终使学生全面而深刻的了解广告设计专业, 并能熟练地结合企业活动进行广告设计与制作。本课程也适用于其他专业同类型课程。 二、先修课要求 本课程体现了广告专业(设计与制作方向)注重基础性与实践性的特点。其内容任务与一些必修课程有一定程度的关联,但各自具有不同的作用。在主要任务上,《色彩》与《素描》是本课程的基础。其区别是:《色彩》是对设计方向的学生进行色彩知识的具体教授,《素描》是对设计方向的学生造型能力的培养,

《构成》是对学生设计意识的培养和提高。在学习顺序上应在学习素描和色彩的基础上学习构成. 参考书: 教科书:《构成艺术》中央广播电视大学出版社 2007年7月第一版贾京生主编 三、课程教学基本要求 过本课程的教学,使学生了解并初步掌握: 1.平面构成,色彩构成的相关知识。 2.运用平面构成,色彩构成的相关知识进行设计创作。 3.结合其它材料和技法完成作品的能力。 4.本课程注重练习,重视实践教学,教学过程与形成性考核高度结合。学生的作业至少需将16张留在个人成绩档案中(按学习的单元进度同步完成),这16张作业的平均分占总成绩的百分之七十,期末考试占总成绩的百分之三十。 在上述教学要求中,本课程将以一定量的作业为前提,并在设计训练中不断使学生形成设计意识并注重创造性思维的培养,使学生的学习能够与今后的专业设计形成较好的结合。

构成基础教学大纲

《构成基础》课程实施性教学大纲 制定人:日期: 审核人:日期: 批准人:日期: 一、说明 1.课程的性质和内容 性质:构成基础是室内设计专业中基础课向专业课承上启下关键阶段,是艺术设计专业的专业基础课,对设计创作有重要的启发作用。 地位:本课程处于专业基础课的开始阶段,处于素描和色彩两大基础课之后,基本上处于承前启后的地位,包括平面构成和色彩构成两大部分。是以纯粹的构成手法为研究对象,是一种逻辑思维与形象思维相结合的训练模式,它培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性构思和造型能力。 作用:通过该课程的学习,开拓学生的设计思路,培养他们的造型能力,提高他们的审美能力和开拓创新的精神,为以后的版式设计、包装设计、广告设计等课程打下良好的基础。 2.课程的任务和要求 通过实验课程掌握平面构成在设计活动中的作用与意义。在实践过程中培养独立思维,提出问题和解决问题的能力。为更深入的研究构成提供新的途径和构思表现的方法,为设计的推敲与完善提供技术支持!在实践过程中培养独立思维,提出问题和解决问题的能力。为更深入的研究构成提供新的途径和构思表现的方法,为设计的推敲与完善提供技术支持!本课程处于专业基础课的开始阶段,处于素描和色彩两大基础课之后,基本上处于承前启后的地位,包括平面构成和色彩构成两大部分。是以纯粹的构成手法为研究对象,是一种逻辑思维与形象思维相结合的训练模式,它培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性构思和造型能力。 教学过程从技工学生能力教育特点出发,在讲授过程中,突出该课程的概念性、实践性都很强的特点,注意课堂讲授和实验密切结合。在教学过程中,要注意激发学生学习兴趣,提倡学生主动思考问题,培养学生的自学能力。 前期应当完成的课程:《会计学基础》、《税收基础》和《统计学》的专业基础课程。 3.教学中应注意的问题(含教学建议)

三大构成课程标准

三大构成课程标准Prepared on 21 November 2021

《三大构成》课程标准 一、课程概述 (一)课程定位 《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容,是艺术设计专业群的专业基础课。通过这门课程的学习,学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法,应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能,增强艺术设计的创造性思维能力,为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作,奠定良好的理论和技能基础。 (二)先修后续课程 《三大构成》的先修课程为《设计概论》,该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。 本课程的后续课程为《动画速写》、《Photoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。 二、课程设计思路 根据本课程的定位和后续课程的学习要求,本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法,在讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法(例如案例实训、教师示范、学生

实践),培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能,增强艺术设计的创造性思维能力。为提高教学效果,把课程分为3个模块,并制定每模块应培养的能力(见表2-1)和评价方法。围绕三个模块中学生应达到的能力,制定实践教学环节,每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题,每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体,形成各自相对完整的系统。对学生的考核评价依据学生对每一项设计课题的完成情况。 表2-1《三大构成》各模块应培养的能力 三、课程目标 通过本课程的知识学习和技能培训,使学生了解美的形式法则,色彩的搭配关系,空间及立体形态的构成方法,能够根据设计课题要求进行创新设计。具体目标如下: (一)能力目标 1.能按照设计课题的要求,对设计课题进行从二维平面形象到三维空间形态的全面创新设计; 2.能对设计项目进行版式设计,并进行符合设计主题的色彩设计; 3.具备完成具体设计项目的信息交流和沟通能力。 (二)知识目标 1.掌握现代构成设计的概念、分类及形式美法则; 2.了解色彩的成因,并懂得用色彩进行色彩设计; 3.了解立体构成中的形状包括哪些要素、立体构成中材料的种类,掌握立体构成的技法。 (三)素质目标

高校艺术设计专业三大构成课程教学的总结与反思

教育部1998年颁发的普通高校木科 专业目录中,将“艺术设计”专业作为一门 学科正式确立,因此“艺术设计”的各个专 业在我国各大院校迅速成立并发展起来。 艺术设计专业这门学科的的综合性非常 强,因而它研究和服务的对象相对于传统 的艺术门类来说也是大不相同。可以说艺 术设计作为一门独立的学科是社会需要 的必然产物。 作为艺术设计专业的重要基础课程 之一的三大构成是指平面构成、色彩构 成、立体构成,在整个课程设置中占有重 要地位。自20 世纪80年代初期,三大构 成己在我国各大美术院校中被广泛应用, 它既培养了艺术设计专业学生的构思创 造能力、同时也提高了学生的艺术鉴赏水 平,因此成为艺术设计专业中非常重要的 专业基础课。其中平面构成的教学内容主 要是研究二维造型要素(点、线、面)以及 构成规律;色彩构成的教学内容主要是着 重解决色彩的要素,分析色彩的本质和规 律,研究色彩搭配的审美要素;立体构成 的教学内容主要是对形、色、质等心理效 能的探求和对材料属性,加工工艺等的探 求。多年以来三大构成作为艺术设计专业 中的必修课程,它本身己经形成了较为成 熟且相对固定的教学体系以及教学模式。 但就长春建筑学院平面设计专业的教学 现状和存在的一些问题来看,三大构成教 学模式按常规化的教学内容和训练方法 明显存在弊端,经过几年教学实践我深刻 反思研究,三大构成教学改革势在必行。 1 三大构成课在教学中存在的问题 本人任教以来一直担任构成课的主 讲教师,教研室每学期课程结束后都会组 织相关教师就本课程的课程设置、授课情 况进行研讨,同时结合学生的课程问卷调 查,及时总结经验,发现问题,以此来提升 本门课程的教学质量。具体问题: 1.1优秀参考书较少 虽然目前图书市场上关于三大构成 的相关书籍品种繁多,但是真正适合高校 艺术设计专业构成课程的参考书目相对 较少,大多存在专业针对性差;内容生搬 硬套,语焉不详;章节衔接不上等问题。学 生在没有教师指导下无从选择适合所学 专业的相关参考书,往往误导了学生以为 三大构成课就是单纯的模仿,没有创意可 言的手工劳作课,远远偏离了视觉创造性 思维训练的初衷,学生的创造性思维模式 没有形成与提升。 1.2教学方式过于传统单一 由教师讲授理论知识,学生再具体的 动手操作,往往通过作业量堆积来提升学 生的手绘技法,大量的重复性操作使学生 丧失了原本对新课程的兴趣,导致课程结 束后学生对课程的教学目的不甚了解,最 直接的反映就是作业抄袭严重,无创新可 言,与本门课程的教学目的背道而驰。 1.3与其它专业课割裂 众所周知,三大构成作为艺术设计专 业的专业基础课其教学目的是为本专业 服务的专业课程服务培养学生的创造性 思维模式的养成,和审美能力的提高,然 而在实际的教学过程中,大多数高校的构 成课的课程设置、教学大纲往往与本专业 后续课专业课相脱节,与本专业培养方案 中其他专业课程之间的衔接不好,没有形 成一个统一的课程链化式结构。比如教师 在讲授平面构成中重复构成时,只是介绍 了重复构成的概念、特点以及它的构成形 式,然后布置了重复构成的相关作业,在 整个教学过程中没有结合具体设计案例, 更没有结合艺术设计相关专业的专业特 点进行具体分析,课程结束后学生往往一 头雾水,不了解学习构成课在今后整个专 业学习中的具体作用,感到枯燥乏味。 2 三大构成课程教学改革的基本思路 2.1突出专业特点 如何能让艺术设计专业开设的三大 构成课程与专业方向密切结合是我们一 直追求和努力的目标,同时也是我们在制 定培养方案、教学大纲的核心指导思想。 多年的教学实践表明,如果艺术设计每个 专业学生都采用一致的教学模式与教材, 那么除了无法很好地突出每个专业方向 的特色外,更会让学生在学习的过程中感 到困惑迷惘,不明白为何要学此类课程, 更加谈不上懂得如何应用,达不到预期的 教学目的。为了能更好的提高教学质量, 同时也为了让学生能了解三大构成课程 在专业中的重要作用,在今后的学习中能 够学以致用,我们必须本着紧密结合艺术 设计专业方向,突出专业特点的指导方针 来制定我们的培养方案、教学大纲、教材、 教案以及作业的要求,通过对以上几个方 面进行优化整合,以此更好的完成整个教 学进程;在课程的整体设置上加强了与本 专业的联系。例如,在环境专业构成课的 课程内容上增加室内外建筑作品赏析,通 过对国内外优秀室内建筑设计的赏析,认 识构成手法在环境设计中的运用,使学生 带着目的去学习,增加学生的学习兴趣, 促使学生更积极主动去思考问题。 2.2注重构成系列课程的整体性与连 贯性 大多高校的构成课作为专业基础课 都安排在第一、二学期,平面构成、色彩 构成、立体构成课程之间紧密相连,形成 形态构成系列课程的有机整体。在开课的 先后顺序分别是:平面构成——色彩构 成——立体构成。三者之间的关系是紧密 相连、逐渐递增的关系学生在平面构成课 程中学到的形式美的法则在色彩构成、立 体构成中同样适用,从平面构成到立体构 成实际上是一种训练的延伸,也是质的飞 跃;另外,学习平面构成是进行立体构成 训练的基础和保证,是学生的思维模式是 从二维空间向三位空间的转变的过程。所 以说平面构成、色彩构成、立体构成三门 专业基础课程之间的关系是密不可分的, 是一个循序渐进的教学过程。 注重构成课程的整体性和连贯性,力 求学生能够学到更多的知识并学以致用, 从基础知识到实际应用,形成统一的课程 链化式结构。使三大构成形成一个相对完 整的小系统,构建起一个以艺术设计为核 心的大系统。 3 结语 综上所述,通过对教学方法、课程内 容的改革与完善,提高了三大构成的教学 质量,同时提升了学生的实际应用能力, 有利于艺术设计专业的学生结合本专业 方向学习后续专业课程;有利于学生根据 本专业需求,有效发挥三大构成在基础课 和专业课之间承担的承上启下的作用。通 过思维灵活性的训练,培养学生思维的连 贯性及多方向思考解决问题的能力。使学 生在未来的竞争中占有绝对优势,拓展现 代艺术设计的新篇章。 三大构成课作为艺术设计院校中的 专业基础课,在整个课程设置中具有重 要作用。为了迎合未来社会对于设计类人 才的需要,提高高校艺术设计专业学生的 就业率,三大构成课教师必须不断更新自 己的教学理念,重新审视构成课的教学目 的,一次来满足社会对设计的需求。 高校艺术设计专业三大构成 课程教学的总结与反思 王 超 长春建筑学院 吉林长春 130000 网络出版时间:2014-04-29 11:31 网络出版地址:https://www.doczj.com/doc/c410346850.html,/kcms/detail/11.5934.F.20140429.1132.476.html

100431024-平面构成教学大纲

《平面构成》课程教学大纲 课程代码:100431024 课程英文名称:Plane composition 课程总学时:56 讲课:56 实验:0 上机:0 适用专业:视觉传达 大纲编写(修订)时间:2017 一、大纲使用说明 (一)课程的地位及教学目标 平面构成是视觉传达设计专业的专业基础课程,是知识与技法相结合的课程,平面构成启发学生艺术设计思维,培养学生创新能力。通过平面构成的学习,让学生学会创造形象,处理形象与形象之间的联系,并能够按照美的形式法则,设计所需要的图形,提高学生创造抽象形态和构成的能力。平面构成课程用现代设计思维方式开拓学生的视野,拓展学生的思维,启迪学生的设计思路,提高学生的设计技能和设计水平。 (二)知识、能力及技能方面的基本要求 1.基本知识要求:通过本课程的教学和一定数量的平面构成设计练习,使学生能够正确了解平面构成设计的基本方法,掌握在平面空间范畴内,形的基本造型要素、结合方法与排列形式,构成形式美感的审美法则等一系列问题。 2.能力及技能要求:培养学生的创造力和基础造型能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法、用图式语言表达设计构思、形态构成规律等,让学生从中得到启迪,有所领悟,对平面构成有崭新的认识和理解。 (三)实施说明 1. 教学方法:采用多样化的形式,结合大量设计实例,多方面展示、表现、观察平面构成艺术的特点,启发、调动学生的学习兴趣和积极性,开拓学生的思维创新能力。 2. 教学手段:本课程采用多媒体讲解平面构成的基础知识和图例,针对平面构成的特点进行系统的研究、归纳、整理和讲解。从简单到复杂地研究平面构成设计各要素以及它们之间的相互关系,能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计,能通过抽象形态体现形式美的法则,着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。 (四)对先修课的要求 本课程对先修课无要求。 (五)对习题课、实践环节的要求 1. 对重点、难点章节安排习题,以便更好的让学生消化和巩固所学知识。 2. 课后作业要少而精,内容要多样化,作业题内容必须包括基本概念、基本要素及形式美法则方面的内容,作业要能起到巩固理论的作用,对作业中的重点、难点,课上应做必要的提示,并适当安排课内讲评作业。学生必须独立、按时完成习题作业,作业的完成情况应作为评定课程成绩的一部分。 (六)课程考核方式 1. 考核方式:考查 2. 考核目标:本课程实行随堂作业考核,每阶段课程结束时,学生须按教学要求呈交课堂作业,重点考核学生对课题的分析理解能力,并由任课教师评分,同时进行随堂评讲。 3. 成绩构成:本课程的总成绩主要由二部分组成:平时成绩(含到课率、课堂表现)占20%;课程结课成绩(作业完成程度)占80%。 (七)主要参考书目:

三大构成教学大纲

《三大构成》教学大纲 课程名称:三大构成课程代码:15222450 课程类型:专业必修 学分:3 总学时:64 理论学时:32 实验(上机)学时:32 先修课程:素描写生适用专业:图形图像制作 一、课程性质、目的和任务 平面构成,是一种视觉现象的构成。它的研究对象,主要是在平面设计中如何塑造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何掌握形式美的构成原则,掌握平面构成设计的基本技能,掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段。 色彩构成,是一门涉及物理、化学、生理学、美学、逻辑学等相关学科理论的艺术设计基础造型课。要求学生理解色彩在物理、生理、心理及美学方面的基础理论知识,将理性的色彩知识融于感性的色彩绘画实践中,增强学生对色彩语言自身表现力的认识,提高学生应用色彩的想象力。 立体构成,是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的、美的立体形态的学科。 三大构成是利用形式要素及其特有的表现方法,对学生进行理念性训练,使学生了解和掌握造型的构成方法,提高对构成设计中形式美的认识,进而提高学生的审美能力、表现能力和创造能力。 二、教学基本要求 1、知识、能力、素质的基本要求: 要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理。构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法及形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性运用色彩的方法及规律。 2、教学模式基本要求 为了使学生更好的理解教学内容,本课程采用理论教学和实践教学交叉进行的教学方式,授课方式为多媒体演示,理论学时与实践学时的比例为1:1。 3、考核方法基本要求 考核采用百分制,“综合成绩”由“平时成绩”、“期中考试成绩”和“期末考试成绩”组成。其中,“平时成绩”占20%,“期中考试成绩”占20%,“期末考试成绩”占60%。“平时成绩”通过上机成绩、作业成绩、出勤率及课堂纪律的考核确定。迟到、早退、旷课均予以扣分。理论课和上机课缺勤超过三分之一,或作业未完成次数超过三分之一,不准参加考试。 三、教学内容及要求 第一章平面构成 一、形态的基础理论

构成基础 教学大纲

《三大构成》教学大纲 制定人:(教研组组长)(参与) 审核人:(专业部主任)(教务科科长) 批准人:(分管校领导) 一、说明 1.课程的性质和内容: 本课程包括平面构成,色彩构成,立体构成三个部分, 是现代设计基础的一 个重要组成部分, 是现代实用艺术专业的基础课程之一,是艺术设计的基 础.平面构成又是色彩构成,立体构成的基础. 本课程的主要内容包括: 平面构成:主要研究设计造物的表面形式,做的 是”表面文章”,但却要求透过表面看内容. 色彩构成:色彩构成是构成基础训练中一个重要的组成部分,根据构成原理,将色彩按照一定的关系去组合,创造出(调配出)适合目的的美好色彩. 立体构成: 立体构成就是在三度空间中,把具有三维的形态要素,按照形式美的构成原理,进行组合、拼装、构造,从而创造一个符合设计意图的、具有一定美感的、全新的三维形态的过程。 2.课程的任务和要求: 本课程主要任务:平面构成: ①认知:理解平面构成的概念、意义、用途及方法。 ②操作:按平面构成的要求设计一种构成练习。 ③情感:体会平面构成的形式美、秩序美。 ④创造:设计出具有个性的基本形和构成形式。 ⑤通过对理论的学习,基本掌握视觉元素中点线面的种类、 性质、以及 他们在平面空间中的构成种类,方式,研究形象与形象之间的关系, 肌理表现与意义. ⑥通过课堂的理论讲授,作品分析,让学生掌握平面构成的 基本原理, 认识造形观念,实验构成的思维方法,造形方法及表现方法,以实际 教学的形式,让学生借助每一个构成课题,以自已亲身的体验,实践 与思考,启迪造形创作意念,发现构筑新形式的方法,从中提高创造

能力,审美能力与表达能力。掌握自然,文化,时代中的构成意义。 色彩构成: 通过色彩构成的教学,使学生了解色彩构成在整个设计领域的地位与作 用,能用科学的方法把复杂的色彩现象还原为基本要素.利用色彩在空 间上的量与质的可变性,按一定的色彩规律去调和构成各要素之间的 相互关系,创造出新的空间-------理想的色彩效果.同时掌握色彩理论知 识,培养学生对视觉形式的创造性思维方式. 立体构成: 通过研究各种造型要素及立体要素之间的构成法则,变化规律,来训练学 生创造性的思维方式,表现从平面到立体,从立体到立体组合及空间构 成的变化. 课程要求: 平面构成 ①教学内容上的要求 本课程的教学中,要考虑三个层次的内容衔接:一,平面构成中基础理论知识的讲授与理解,含平面构成形态构成要素、平面构成中基础造型的初步分析把握,构图美学原理的研究(形式美法则)等;二,平面构成效果的理解与掌握,含立体与空间的认知和平面幻象的掌握,以及平面设计基本技法的认知等,三,平面设计中图形创作的初步掌握和与各类应用设计的关联。 ②教学方法上的要求 在教学方法上,由于平面构成主要建立在一定实践训练操作上倾向于理论研究的课程,所以,在教学中,理论分析的成分对教师有一定的要求; 对于专科的学生来说,我们要求要有一定的实践来完成对理论的理解和应用。为此,我们将在本课程中,贯彻“讲训并重”的教学原则,注重理论的高度,也强调实践的量和质的要求。 针对讲训并重,我们将利用本课程的理论性和操作性、应用性,让学生多接触资料、生活和实际需要。在教学中,要适当安排资料的查阅、在参观中感受生活并收集整理分析、对应用设计上根据社会需求鼓励学生参与一些具体的设计等。 ③教学上技能训练的要求 在教学中,技能训练主要针对平面构成中所具有的一些特质、属性进行一系列有序的实验性练习。点线面造型;图与底的设计与分析;基本形

平面设计,教学设计

篇一:平面设计类教案 《平面构成》教学大纲 一、课程性质 平面构成是在二维平面内,按照一定法则组构既有形态,从而创造理想形态的造型设计基础课程。 平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系.一切造型活动都必须从平面入手,培养平面造型能力,成为一切造型活动的基础. 为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事设计之前学会运用视觉语言. 二、课程教学目的 1.教学目的: 平面构成教学是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则,探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水平、思维想象能力和对形体变化、组合规律的敏锐感受力,善于从不同角度去发现和表现事物的能力,启迪艺术设计灵感,为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。 2、教学任务和要求: 本课程为一切造型设计的基础课程,主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力,要求学生了解平面中各个要素的特点和关系,掌握形式美的法则,设计出符合形式美普遍法则、构成要素和谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时,对形体进行广泛性和普遍性规律的探讨,讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值,借鉴当今前卫艺术的成果,提高学生的设计水平和理论水平。培养学生良好的专业素养,对材料、工具的认识和掌握,设计画面的平整、洁净,良好的描绘秩序,对自身高标准的要求和纪律性,对于学生今后设计专业的学习和发展至关重要。熟悉和掌握平面构成设计理论,提高思维想象能力,研究元素的广泛性和普遍性规律及相关表现技巧。 三、教学内容与纲目 第一章:概论 1、教学目的和要求: 通过本章的学习,了解平面构成的理论和由来以及其原理,知道平面构成是学习什么的。 2、教学内容: 第一节:平面构成简述: 第二节:平面构成的由来: 第三节:平面构成的概念: 第四节:平面构成的广泛意义: 第五节:平面构成

(完整版)视觉传达专业《平面构成》教学大纲

艺术设计学院视觉传达专业 《平面构成》课程教学大纲 一、基本信息 1、课程名称: 平面构成/ Plane Composition 2、课程代码: 163Y003 3、课程类别: 学科基础(平台)课 4、课程性质: 专业必修 5、学时/学分: 48/3 6、先修课程: 素描基础 7、适用专业: 视觉传达设计专业 二、教学内容及要求 (一)课程教学目的平面构成为三大构成之一(平面构成、色彩构成、立体构成)平面构成是现代艺术的基础,在现代艺术设计诸多领域中应用广泛,是艺术设计专业的一门基础课和必修课。通过学习形式美的法则,培养创造新图形的基本方法,从形态的知觉和心理立场出发,探讨研究造型和构图基本规律,从而培养学生的审美观点、设计意识和构成能力,同时使学生具备一定的图形想象和创意能力。 (二)教学内容与学时分配平面构成的概述、构图形式美法则、创造新型的基本方法、设计意识和构成能力、图形想象和创意能力。教学由浅入深、循序渐进、讲练 结合。巡辅、个辅 与示范结合

第一章平面构成的概述(4 学时)了解:平面构成的概念及作用。理解:平面构成的原理。掌握:传统文化与构成。重点内容:1.平面构成的产生和发展。 2. 平面构成的作用与原理。 3. 平面构成的形态元素。 4. 平面构成构图形式美法则。教学难点:平面构成的概念及作用、构图 形式美法则运用。第一节:平面构成的概念和形态元素。 知识点:俄国构成主义运动、德国包豪斯设计学院。平面构成三要素点、线、面。 第二节:平面构成的作用。知识点:平面构成在设计实践中的作用传统文化与构成。 第三节:平面构成构图形式美法则。知识点:统一与变化、条理与反复、称与平衡、对比与调和、节奏与韵律。第二章平面构成的表现方法(12 学时)了解:基本形、骨架、单元格构成理解:基本型、重复、渐变、发射骨架、单元形掌握:平面构成表现形式的应用。重点内容:基本形、基本型群化、骨格设计。教学难点:基本形的设计、骨格的设计、骨架构形的活用。第一节:基本形的设计与群化。知识点:基本型的设计方法、基本型的群化。 第二节:骨格。知识点:重复、叠合、渐变、发射等骨格的设计和基本型运用。第三章自由构形(8 学时) 了解:动势形态。理解:密集变化。掌握:对比造型。重点内容:密集变化。教学难点:韵律规律对比与密集构成中对形式美的要素的应用第一节:动势。 知识点:动势形态。第二节:对比。 知识点:对比造型。第三节:密集。 知识点:密集变化。第四节:节奏与韵律。知识点:节奏与韵律定义、规律与运 用。 第四章意象构图(12 学时)了解:感觉的视觉表现。理解:创意与视觉对具象事物的反常态表现。掌握:具象事物的抽象与意象表现。教学重点:1.具象事物的抽象化表现。 2.矛盾空间表现。 3.反常态、意象化表现。

色彩构成课程教学大纲

《色彩构成》课程教学大纲 第一部分课程说明 色彩构成与平面构成、立体构成合称为设计的三大构成,是设计的各门学科的基础课程,在设计中起着非常重要的作用。 教学目的: 《色彩构成》课程的教学目的就是从理性的角度和色彩美学、物理学、生理学、心理学的高度为各艺术设计专业提供色彩设计的理论依据和指导。通过对色彩构成基本规律的学习,掌握色彩在构成关系上的科学原理,明确使用色彩的目的性和功能性,以及了解相关色彩组合,变化的基本规律,通过色彩构成作业,进而强化理性认识,为设计专业主干课程的学习打下良好的基础。 本课程重点: 色彩的构成原理,即色彩的对比与调和,及色彩的心理象征意义。此部分重在操作,在培养学生的动手能力的同时,增强对色彩的构成规律及色彩的心理意义的认识与理解。 本课程重难点: 色彩的心理。色彩的心理涉及到了物理学、生理学、美学及心理学,是比较抽象的,难以理解与把握,但色彩的心理因素却在设计中起着至关重要的作用。此一部分重要理解,以色彩的表现创作为辅助,最终达到让学生对色彩的心理意义的理解与掌握。 第二部分学时分配 课时:51节

注:学时分配及内容将根据实际情况而有所调整。 第三部分讲授部分 第一单元色彩的物理理论【知识要点】 1.色彩产生的原理。 2.色彩的表示方式。 ★孟塞尔色立体。 ★奥斯特瓦德色立体。 【能力目标】 1.通过学习让学生能够科学地理解色彩产生的原理。

⒉通过学习让学生能够熟练地辨别孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号。 【素质目标】 培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。 【重点、难点】 该节的重点与难点是对孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号的理解与运用。 第二单元色彩的分类与特征 【知识要点】 ⒈色彩的分类。 ⒉色彩的基本属性。 ⒊色彩的混合。 【能力目标】 ⒈通过学习让学生能对色彩的分类有一个系统的理解。 ⒉从新的层次理解色彩的基本属性。 ⒊理解色彩混合的几种类型并能独立完成相关作业。 【素质目标】 培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。 【重点、难点】 该节的重点与难点是对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。 第三单元色彩与心理 【知识要点】 1.色彩的视知觉现象。 ⒉色彩的情感与思维。 【能力目标】 ⒈通过学习让学生对色彩的对比、色彩的适应、色彩的稳定性、色彩的易见度、色 彩的膨胀与收缩、色彩的前进与后退、色彩的错视现象的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 ⒉通过学习让学生能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 【素质目标】

形态构成教学大纲

《形态构成》课程教学大纲 课程类别:专业必修课 适用对象:三年制、电脑艺术设计专业室内设计方向 总学时:48 讲授学时:16课内实践学时:32其他:0 一、课程的性质、任务与课程的教学目标 (一)课程的性质、任务 1.课程的性质 形态构成学是艺术设计的专业必修课,是设计者 掌握设计艺术的基础。是设计专业学生最终成为 一名平面设计师的必修课程。通过本课程的学 习,学生应具备以下能力: 熟悉设计艺术的基本形式规律。 具有良好的视觉表达能力 具有较强的信息图形设计能力 具有较强的形态创造能力 2.课程的任务 ①本课程实现专业培养目标中所承担的任务:向 学生全面系统地介绍形态构成学的形态构成规律和 基本技巧,使学生熟悉各种形态构成原理,最终达到 能以此学科知识独立完成平面形态构成设计的基本 运用、为包装设计、海报设计、版式设计打下基础。 ②本课程教学内容及教学环节等方面与相关课程 的联系与分工:本课程在形态构成学习上须结合素描

基础、色彩基础课程作练习。 ③本课程相关的先修课及后续课:先修课素描、 色彩;后续课书籍设计、广告设计、包装设计。 (二)课程的教学目标 1.基本理论要求:理论上学生要掌握形态构成学的基 本知识,适用范围及与其它学科的接轨的基本知识; 2.基本技能要求:在实践操作上学生要能掌握形态构 成的基本原理,包括色彩、平面、立体及材料方面的 设计构成知识等,并能够在此基础上设计相关的作 品。 3.职业素质要求:课程要求学生最终能独立运用形态 构成原理做基本的平面、色彩、立体、空间造型设计。 二、主要教学内容及教学要求 (一)概论 主要教学内容 本章讲述了形态构成学的基本概念和知识 教学要求 认识形态构成学,通过案例分析让学生初步建立一个 形态构成学在设计中的基础作用的印象。了解形态构 成学以培养创造性思维和能力为根本目的。 (二)平面设计构成 主要教学内容 本章讲述了平面构成的基本要素,基本形的构成及 形式法则,相关知识的思考与练习。 主要教学要求 掌握平面构成的基本形式要素,掌握平面构成的基本

三大构成构成教案Word版

《构成艺术》 总学时:96。 其中 理论讲授:62学时 实践学习:34学时

《构成艺术教程》学时分配建议

构成艺术教学大纲 课程类别:专业基础课、开课单位:艺术系 总学时:96 学分: 8 先修课程:素描、色彩适用专业:美术类及相关设计专业 一、课程性质、目的和任务; 该课程属于美术类专业的专业设计基础课。构成艺术包含了平面构成、色彩构成、立体构成和光构成四个部分的教学内容,把四门课程合而为一,目的首先是为了统一抽象构成的理论知识,理顺各构成之间的关系;其次,也是为解决这几门课之间前后知识点的衔接问题。通过本课程的学习,使学生了解形式美法则及应用方式,了解抽象构成在实际设计中如何进行图形创造、色彩组合创意、形态构思和色光决择的基本方法。通过一系列有针对性的作业训练,培养学生对抽象艺术形态、色彩、光影、材质的正确认知,培养他们具备一定的专业设计创新能力,为今后的专业设计课打好基础。 二、教学要求 课程授课中严格把握作业质量与数量的要求,认真按照教学大纲指定的章节内容施教,允许在此基础之上的发挥、伸展,使学生能按照形式美的法则进行抽象形态、色彩关系的创作组合应用,提高平面设计和创新的能力,为下一步的专业设计服务。 三、教学方法和形式 《构成艺术》是美术类及相关专业的设计基础课程,在教学中采用理论与作业实践相结合的教学方法,重点、难点部分除了强调讲授、示范外,还应安排较多的作业实践课程,授课活动中,力求通过应用性的设计范例,对不同专业的教学,应有相对侧重的内容和示范图像。 四、配套教材及参考书目 1.《构成艺术》吴筱荣编著海洋出版社 2006年 2.《立体构成及应用》刘浪湖南大学出版社 3.《平面构成》黄刚浙江美术学院出版社 4.《色彩构成》钟蜀珩中国美术学院出版社 5.《平面.色彩构成》王力强文红重庆大学出版社 6.《光的构成》孙青郭世飞修旭辽宁美术岀版社

《设计构成》教学大纲

《设计构成》教学大纲 一、课程说明 课程编号:573091 课程名称:设计构成 课程类别:专业教育 学时/学分:64学时/4学分 先修课程:设计素描 后续课程:图形创意 适用层次、专业:专科、本科视觉传达设计 教材、教学参考书: 1.使用教材:(韩)郑美京着《二维设计基础》(2013年12月第一版),(上海):上海交通大学出版社,(2015年12月) 2.参考资料:蒋纯利编着《色彩构成》(2014年4月第一版),(上海):上海交通大学出版社,(2014年4月) 毛溪编着《平面构成》(2009年7月第一版),(上海):上海人民美术出版社,(2009年7月) [美] 约瑟夫·阿尔伯斯着;李敏敏译《色彩构成》(2012年4月第一版),(重庆):重庆大学出版社,(2012年4月)

一、课程性质、定位和教学目标 课程性质:必修 课程定位:本课程是艺术设计专业的专业基础课,本课程兼具基础性和应用性特征。在当前我国高校转型变革的时期,提高高校教育质量,在艺术设计专业领域,在发挥构成基础课的作用同时,更能让课程与后续的专业课程相连接,为培养一个出色的设计师打下坚实的基础。 教学目标:本课程是艺术设计专业的专业基础课,本课程兼具基础性和应用性特征。课程的教学目标与任务包括三个方面:第一,使学生了解和掌握平面构成的基本理论和基本知识,通过点、线、面以及视觉语言的训练表现,实现各种形象的大小、方向、渐变、均衡、对比、统一、发射、群化、特异等视觉变化,提高学生对视觉形象节奏感、韵律感、形式感方面的构成能力;第二,通过二维空间思维的训练,培养学生视觉语言的表现能力,培养学生灵活多变的形象思维能力和严格的艺术创造能力。第三,要求学生从人对色彩的知觉效应出发,运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则,发挥人的主观能动性和抽象思维,利用色彩在空间,量与质的可变换性,对色彩进行以基本元素为单位的多层面,多角度的组合、配量,并创造出理想,新颖与审美的设计色彩。 这门课的任务在于帮助学生尊重节奏的美和秩序的美,提高学生的形象思维能力、抽象思维能力、设计创造能力,其方法对现代与未来设计都有着非常重要的启示作用。 二、教学内容与要求 第一章平面构成课程概论 ( 2学时) 【教学目的与要求】

《计算机组成原理》教学大纲

《计算机组成原理》课程教学大纲 一、课程说明 1、课程简介 《计算机组成原理》是计算机类专业本科生必修的一门专业基础课,也同样适用于教育技术学、应用物理学、电子类和水利水电类及相关专业学生,也可作为信息类专业本科的专业选修课。本课程分为理论教学(62学时)和实验教学(10学时)两部分。本课程从计算机基本原理讲起,密切注意与当前计算机发展水平相结合。计算机软件和微电子是国家重点发展的目标之一,计算机软件运行在计算机上,微电子的水平体现在微处理器的设计和制造能力上,这就说明了这些专业的学生都需要学习这门课程,了解计算机硬件。在本课程中把计算机结构定义为系统程序员所能见得到的计算机硬件特性,计算机组成则是指计算机硬件的具体实现。 目前计算机的硬件设计已深入到微电子领域,作为计算机、电子和物理类专业的学生,今后会有一部分人从事硬件设计工作。有一些基础知识后,可在工作中进一步自学。 2、教学目的要求 通过本课程的学习,让学生深入了解计算机系统的组成,从系统结构的角度理解计算机系统各部分的工作原理,掌握CPU、内存储器子系统、I/O接口子系统的设计方法,了解计算机常用运算方法及典型电路,了解存储系统基本原理和基本I/O方式。最终具备简单CPU及其计算机系统设计、分析能力,并了解现代计算机系统设计与发展现状。 3、教学重点难点 重点:讨论了组成计算机的基本硬件部件,包括存储器、运算器、控制器、输入输出系统和连接它们之间的系统总线的构成、组织方式和工作原理,以及部件和单元的设计思想。 难点:如何以控制流和数据流为主线,将计算机的各大部件联系起来,建立整机概念。如CPU和存储器,CPU和I/O、存储器与I/O之间的逻辑关系,控制器如何控制每一条指令的执行过程,控制单元的设计思想和实现方案等。 4、教学手段及教学方法建议

《设计基础》教学大纲

《设计基础》教学大纲 一、基本信息 二、教学目标及任务 本课程的开设是为了对人文地理与城市规划专业在后期的设计类课程如建筑设计、城市控制性详细规划及修建性详细规划等在专业知识、专业技能等方面打下基础。通过该课程的教学,使学生能够建立平面构成、立体构成、空间构成的概念,并且学会利用铅笔、水彩等手段来表达设计意图。 三、学时分配 四、教学内容及教学要求 第一章设计概论 简单介绍建筑及城市设计的相关知识。 本章节通过讲课使学生了解建筑及城市设计的基本概念,理解建筑设计及城市规划工作的主要流程。 第二章平面构成 习题要点:完成一幅30cmX30cm的平面构成设计作业。 重点、难点:平面构成的基本元素及这些元素的构成方式如重复、特异、对比等。 教学要求:本章节通过讲课及课程设计使学生了解平面构成中点、线、面各元素的具体表现形式及内在构成方式。第三章色彩构成 习题要点:完成一幅30cmX30cm的色彩构成设计作业。 重点、难点:色彩构成中的四联方、渐变、马赛克等构成方式。 教学要求:本章节通过讲课及课程设计使学生了解色彩的基本知识及色彩构成的基本方法,并且能够独立完成一定水准的色彩构成作业。 第四章素描基础 习题要点:完成1-2幅铅笔素描的临摹作业,并争取学会独立完成素描写生。 重点、难点:了解光线在物体形体塑造中的重要作用。 教学要求:本章节通过讲课及课程设计使学生了解物体在光线下的明部、暗部及明暗交界线的分布规律,并能够以此规律为指导完成铅笔素描的临摹或写生作业。

第五章建筑渲染 习题要点:完成水墨渲染及色彩渲染作业各一幅。 重点、难点:在掌握物体色彩规律的前提之下学会用墨色及水彩完成对建筑形体的明暗渲染。 教学要求:本章节通过讲课及课程设计使学生进一步理解物体在光线下的明部、暗部及明暗交界线的分布规律,并能够以此规律为指导完成水墨与水彩渲染作业。 第六章空间设计 习题要点:完成教师规定的一定长、宽、高范围内的空间设计。 重点、难点:理解空间的含义,并能够运用点、线、面等元素对空间进行组织和设计。 教学要求:本章节通过讲课及课程设计使学生学会运用点、线、面等元素进行空间设计,并运用之前学会的渲染技法对设计出来的空间形体进行渲染表现。 第七章模型设计 习题要点:根据给定的空间形体或建筑形体制作模型。 重点、难点:通过模型的设计与制作使学生进一步理解空间形体关系。 教学要求:本章节通过讲课及课程设计使学生学会运用各种工具与材料制作建筑或空间模型。 五、考核方式及要求 本课程考核方式为课程设计,平时作业的成绩会占到比较大的比重。 六、推荐教材及教学参考书 教材: 《建筑初步新教程》,朱德本、朱琪编著,同济大学出版社,2006年,标准书号:7560832814。 参考书: 《建筑空间组合论》,彭一刚编著,建筑工业出版社,2008年,标准书号:9787112100323。 《建筑:形式、空间和秩序》,程大锦编著,天津大学出版社,2005年,标准书号:9787561821336。 大纲修订人:翁达来 大纲审定人:孙华

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