浅谈中学音乐欣赏对培养学生素质的作用长期以来，我国学校教育受应试教育的影响，忽视了对学生的审美教育和完美人格的全面培养。近年来“应试教育”向“素质教育”转变的过程中，人们对素质教育的人士还存在着一些错误认识，其实素质教育是一种全面的教育，它是一种力求培养学生全面发展，形成健康个性的教育。
音乐欣赏教学是中学音乐教育的重要组成部分，是一种以审美教育为核心的基础教育，是培养学生音乐审美能力的重要途径。作为音乐教师，当务之急是应该立足时代前列，从转变传统教育观念入手，适应现代音乐教育的要求，加强中学生素质教育的培养，从而加大对学生审美能力的培养力度。通过欣赏优美的音乐作品，使学生充分体验音乐的美和蕴含于其中的丰富情感，进一步提高学生的综合素质。
一、中学音乐欣赏课程的重要作用
1．通过音乐欣赏能提高学生的艺术修养。我国现代教育改革总目标就是以人为本，在学生学习知识的同时，提高素质修养，这就是我国教育现在正提倡的素质教育。所以开展音乐欣赏课是我国教育新形势的要求，是要培养具有多种技能和素质的新型人才的要求。音乐欣赏能使学生提高对音乐的感悟能力、鉴别能力，能陶冶音乐情操，使学生具有丰富的艺术情感。
2．能缓解学生的学习压力。中学阶段学生学习任务是繁重的，当然思想压力也就会很大，如果学生长期生活在巨大的压力之下，
浅谈音乐教学与中学素质教育 发表时间：2014-12-08T16:12:40.967Z 来源：《素质教育》2014年9月总第160期供稿作者：李敬 [导读] 在音乐教育活动中，极注重培养中学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。 李敬山东淄博市淄川第二中学255100 素质教育是当前基础教育改革的主旋律。而音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。 一、音乐教育与思想道德素质 《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使中学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如，我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，展现了中华民族不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好，战胜一切艰难困苦的信心和力量。 二、音乐教育与情意素质 在音乐教育活动中，极注重培养中学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。爱因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大。”“性格”从广义上是指人的情意素质，它包含着情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素，它常伴随着一切智力活动。中学生在学业和将来的事业上能否成功，很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐教育是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发展，是辅助非智力因素养成的好帮手。 音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏、器乐的演奏、歌曲的演唱中，发展学生的形象思维能力，展开无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。电影插曲《世上只有妈妈好》，从孤独的失去母爱的孩子口中唱出，曾使千百万个孩子和电影观众奉陪着流下同情的泪。大型音乐组曲《长征组歌》，以优美壮阔的旋律，再现工农红军爬雪山、过草地，不畏艰险的英雄性格和光辉形象，讴歌着伟大军队在党中央的领导下，可歌可泣的英雄故事和革命情操，官兵情、军民情、民族情、英雄情催人泪下，使人沉思，使人奋发。所以，中学生在自我参与式的艺术薰染中，不但受到审美、情感、思维的培育，还能逐渐培养起健康的艺术兴趣和爱好。在不断学习音乐的实践中，通过耐心专注地训练音乐技能和技巧，培养中学生遇到困难与挫折时艰苦努力的顽强个性。同时，培养出坚强的意志与刻苦学习的毅力。如演奏乐曲或表演节目，能表演出色，必须一丝不苟，热情积极，全身心地投入训练与演出。音乐的集中性、精微性、表现性及形象性，要求学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。 三、音乐教育与智能素质 古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。如孔子、沈括、马克思、列宁、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等，他们在各自的领域中登上事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。除了他们有超群的知识结构，开阔的视野和惊人的毅力外，他们都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐，美的享受，重要的是他们惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋点，把思维引向深处。如爱因斯坦所言：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他六岁开始学小提琴，小提琴伴着他走过了孤独的小学和中学时代，音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。因此，音乐教育有利于发展思维能力和创造能力，是智力良好发展的基础。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂，越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。同时，训练学生“音乐的耳朵”，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。 四、音乐教育与身心健康素质 科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。在日本东京市有一座与众不同的音乐厅，人们戴上立体耳机，轻柔的大自然音乐声便被送进耳鼓，有森林里的百鸟争鸣，有潺潺的流水声，奔腾的海涛声等，听众渐渐有了身临其境的感觉，似乎置身于大自然中，三十分钟左右达到大脑完全放松，已消除疲劳的最佳状态。世界上越来越多的医院、利用各种音乐医治好了许多病人。生活中制成音乐椅子、音乐楼梯、音乐喷泉等，使环境与音乐融为一体。而学生在紧张的学习之余，课间听听轻松愉快的音乐，有利于放松大脑神经，使其课堂上精力集中，提高学习效率。 总之，中学的音乐教育不是可有可无，而是无可取代的。现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式。越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对中学生人格的塑造。
浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。 （一）引情激趣，营造氛围 “兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 （二）突破难点，优化教学 心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是
浅谈高中音乐欣赏课的导入 武进礼嘉中学戈玉燕【内容提要】：高中音乐欣赏，是一门让学生用情感、用知识体会和分析音乐作品的课程，要让学生们了解它们、热爱它们、喜爱他们。但是由于这些优秀的音乐作品年代和时代背景与现在的时代相隔久远，或是内容上与学生们今天的生活内容“格格不入”，所以就造成了学生们喜欢音乐课，却不喜欢上音乐课的情况。这就要求我们音乐教师要结合古今、结合综合学科知识，吸引学生去感受、去了解这些优秀的音乐作品。所以教师从新课一开始的导入就要激起学生的兴趣、抓住学生的心理，让他们自己喜欢到你的音乐课堂中来学习。 【关键词】高中音乐欣赏导入兴趣 音乐教育是美育的一个重要组成部分，它对人的影响是最直接、最动人心扉的。在全面推行素质教育的今天，音乐教育作为塑造人类美好心灵、培养高尚的道德情操和提高全民素质的重要途径，将越来越受到全社会的重视。但是，由于音乐没有升学考试的压力，学生就不太重视，会出现课堂纪律松散、学生注意力不集中的现象，教学任务就不能很好地完成，针对这种情况，我认真思考了如何上好一节音乐课，怎样才能激发学生的学习兴趣，让他们喜欢音乐课、爱上音乐课，思考过后，我觉得要想上好一节课，让学生心甘情愿、热情洋溢的跟随你走进音乐课，那么，新课的开端——导入是很重要的。 导入是新课教学的第一步。俗话说得好：良好的开端是成功的一半。一个优秀的教学导入环节，不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和情感，就达不到音乐教育的目的，只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地学习音乐。因此，教师在进行教学设计时，要注重对导入环节的设计，科学、合理地运用各种不同的导入方式，以达到良好的教学效果。导入的方法是灵活多样的，不管用哪一种方法，都必须针对教学内容、教学目标、学生的实际进行设计，还应该根据学生的实际年龄特点，他们所需要的、所喜欢的去设计。我在平时的教学中，经常会采用以下几种导入方式： 一、故事导入法
浅谈中学音乐教学方法 纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。 一、构建平等、和谐的师生关系 尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。 二、激发学生的学习音乐的兴趣 常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。
浅谈中小学音乐在素质教育中的作用 发表时间：2019-06-10T17:25:09.583Z 来源：《中国教师》2019年8月刊作者：杜海艳[导读] 增强对于中小学生的素质教育是现阶段教学的重点内容，审美教育是素质教育的重要组成部分。在进行中小学教学的过程中，音乐教育已经成为重要的审美教育课程，音乐课程的创设能够有助于中小学生素质教育的顺利进行，特别有助于教师进行传统文化的讲授，并且能够有效提高中小学生的审美能力和爱国主义精神。 杜海艳黑龙江省五大连池市沾河林业局第三小学 164100 【摘要】增强对于中小学生的素质教育是现阶段教学的重点内容，审美教育是素质教育的重要组成部分。在进行中小学教学的过程中，音乐教育已经成为重要的审美教育课程，音乐课程的创设能够有助于中小学生素质教育的顺利进行，特别有助于教师进行传统文化的讲授，并且能够有效提高中小学生的审美能力和爱国主义精神。 【关键词】中小学音乐；素质教育；作用 中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2019）08-202-01 引言：新课改的不断深入，使得人们对于音乐的重视力度在不断增强，进行中小学音乐课程的教学，是提高学生素质教育水平的重要途径，能够有效实现中小学生的审美教育。作为音乐教师，要善于探索音乐教学的规律，通过音乐教学实现中小学生健康、高尚的品德的形成。 1、中小学音乐教育能够使优秀的传统文化得到传承 自古以来就有音乐，音乐富含了精神文化、历史文化和丰富的智慧，是民族文化的重要代表，也是进行优秀传统文化传承的重要途径。我国的音乐经常与诗歌、舞蹈等文化进行结合，代表着中国特色的民族文化发展历程，具有深刻的人文性，展现着中国的精神文明和传统文化。近年来，我国对于教育事业的重视力度在不断增强，中小学生的音乐教育也由技能型向文化型转变，音乐教师在教学过程中，不断的进行传统文化知识的传授和讲解。不单单的是进行音乐的旋律和乐谱的讲解，更注重的是都音乐的文化背景进行分析，引导学生对于传统文化进行掌握。在中小学生的音乐教材中，不仅包括演唱技巧、音乐知识，还具备着对于民族音乐、中外文化、各种乐器的介绍，这样就使得中小学生对于我国的音乐文化有了充分掌握，还对其他国家的优秀音乐文化有了了解，丰富了他们的文化水平，也加强了对于不同音乐的理解和热爱。可以为中小学生举办一些具有特色的传统乐器、地方民谣、戏剧课堂的创办，实现了对他们的民族音乐艺术的熏陶的同时也使学生们感受到中华民族文化的博大精深，学生掌握音乐的同时也实现了传统优秀文化的传承，拓展了学生的艺术视野，使学生的文化意识多样化。 2、中小学音乐教育能够提高学生的审美能力 审美教育是对中小学生进行素质教育的重要内容，它能使人的情感得到陶治，思想得到净化，身心得到和谐发展，精神境界得到升华。音乐教育作为审美教育的重要内容，就是要培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力。中国古代教育家非常重视音乐的教化作用，认为通过音乐的教化，可以使人格达到尽善尽美；认为音乐在人的品格形成过程中具有不可取代的作用。实际上，现当代许多优秀的音乐作品，很多音乐歌曲中蕴含着“仁、义、礼、智、爱、孝”等中华传统思想精髓，它们可以通过音乐特有的方式潜移默化地影响着学生的思想情操。音乐主要通过艺术熏陶和感染的方法，潜移默化地净化人的灵魂、培养高尚情操和良好品质。高尚的音乐作品，可以给人美的享受和熏陶，无形中提高人的审美能力和艺术修养，陶冶人的性情，中小学生正是通过对优秀音乐艺术作品的学习和体验，逐步理解什么是真善美，学会如何获得审美的享受，进一步产生对世界观及美好生活的感悟和向往，使个人心灵得到震撼，性情得到升华。同时，优美的音乐作品、动听的旋律、美妙的音符还可以激发中小学生的思想情感，通过艺术感染的方式使学生产生情感共鸣，启发其道德情操，从而使学生受到思想教育。因此，在音乐教学实践中中，巧妙地将音乐艺术的美感及思想教育融合在一起，就可以起到陶冶情操、净化心灵、美化行为的作用，使学生受到潜移默化的思想道德教育。 3、音乐教育能够加强中小学生爱国主义教育 加强中小学生的爱国主义教育，深入开展弘扬和培育民族精神教育，是提升中小学生素质教育的主要任务之一。实践也证明，学生通过学习及演唱优秀革命历史歌曲，可以在一定程度上振奋人的精神和力量，培养学生的集体主义感及爱国主义精神，从而弘扬和培育其民族精神。当今的中小学音乐教材，以革命历史题材为背景的音乐作品不少，通过教师的生动教学及正确引导，学生就可以在活泼生动、轻松愉悦的课堂上感受革命时代的历史气息和先辈们无私奉献的高尚情怀，从而自觉地将自身命运与国家民族的命运结合在一起，增强自身的爱国主义热情。纵观中国近代音乐史，它更是和中华民族的命运、祖国的前途紧密连接在一起的，在近百年的中华民族反侵略、反压迫，争取民主解放、国家独立的斗争中，音乐起到了及其重要的作用。因此，对中小学生进行爱国主义教育，音乐不能缺席。 结束语：加强对于中小学生音乐教育的重视力度，是增强素质教育的重要途径，音乐教育能够有效促进中小学生的个性和人格魅力的进行，有着非常重要的意义。作为音乐教师，要不断的进行音乐教学方式的优化和创新，将音乐教学贯穿在中小学教育的全过程中，实现艺术教育的有效实施，提高中小学生的综合素质和文化水品。 参考文献 [1]音乐教育在中小学素质教育中的价值探究[J]. 徐晓溪. 新教育. 2011(02) [2]音乐教学中音乐文化传承价值的实现[J]. 那宇. 北方音乐. 2011(08)
浅谈农村中学音乐欣赏教学 摘要我们农村音乐教师可能都有同感：大部分学生喜欢通俗歌曲，对教材中的 歌曲和乐曲不感兴趣，他们很喜欢搜集通俗歌星的照片，了解他们方方面面的事情，通俗歌星唱的歌曲也知道得很多，课本上高雅的古典民族音乐根本就不听， 甚至厌烦听这类歌曲。 关键词农村中学音乐欣赏流行音乐民族音乐 在音乐欣赏课上，学生在听到民族唱法特别是美声唱法时起哄、发笑，造成 这种现象的原因我认为有两个：中学生追星心理与教材作品的错位；教师平时对 学生声乐训练的少，他们不懂正确的唱歌方法，不知道民族唱法和美声唱法的知识。 要处理好音乐欣赏与流行音乐的关系 流行音乐（大众音乐）结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，能被广 大群众所喜爱并被广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲， 这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。 流行歌曲生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽、手法通俗、曲调顺口、易 于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格 的流行歌星；发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，自然亲切，易引起听众的共鸣，能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受，所以中学生非常喜欢这种音乐。 流行音乐中不是所有的作品都适合中学生欣赏和演唱，我们音乐教师在教学 中应选健康向上、有一定思想性和艺术性、适合中学生年龄特征、身心特点的音 乐介绍给学生，还要培养中学生对流行音乐的美丑、优劣的识别能力，使学生形 成正确的审美观念。 在欣赏流行音乐的同时教师要有目的的引导学生体会民族音乐的艺术美，培 养学生欣赏传统优秀音乐的兴趣，对课本中的优秀音乐的审美兴趣加以赞扬和鼓励，这样在音乐欣赏课中才能真正达到提高学生欣赏音乐的能力，从而处理好教 材作品与中学生兴趣爱好的错位。 培养学生欣赏民族唱法和美声唱法的兴趣 音乐是听觉的艺术，情感的体验，音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接 的过程。现代的中学生听到民族唱法特别是美声唱法时起哄、发笑，我针对这一 现象对学生进行了每节课上（唱歌课和欣赏课）要有十分钟练声时间，给他们讲 民族唱法和美声唱法的有关知识，叫他们体会民族唱法和美声唱法的艺术美。因 为在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不 同历史时期的代表作，也有一些通俗歌曲，在安排多首作品一同欣赏时，我会简 单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质和不同 的演唱方法。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以 训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。 让学生感受到音乐能抒发人内心的情感，无论哪种唱法都能发挥他的魅力。 例如：我设计一堂欣赏课----------祖国的情怀 教学内容： 欣赏歌曲：《我的祖国》、《中国朝前走》、《白发亲娘》。 教学目标： 1、通过欣赏流行和民族两种唱法的歌曲《我的祖国》培养学生控制力度变
浅谈初中音乐教学论文 一堂音乐课生动与否，是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言，没有生动可言，更没有没有效率可言，没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题，以如何提高教、学的效率为目标，较浅显的做了以下论述。 音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。 一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学
生。教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科的音乐课更应如此。 目前教育界大力推行的多样化的教学方式，新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。
浅谈中学音乐教育 音乐是人们生活中不可缺少的精神食粮,音乐课在我国文化教育中也一直占有着重要的位置,它直接影响学生的美育发展,是实施素质教育必不可少的一门学科。但在实际的音乐教学实施中,却存在着这样或那样的问题。本文从教育理念和教学方法上,就如何提高音乐教育教学质量做一点探讨。 一、音乐在文化教育中的地位和作用 音乐,是一门古老的艺术,它在学校教育中不仅担负着美育的实施,给学生以美的精神享受,而且通过音乐艺术形象感染学生,使学生从中得到熏陶,受到教育,对培养“四有”新人起到潜移默化的作用。 我国历来十分重视音乐教育。音乐作为一门基础学科,通过听觉、视觉艺术来反映人们的思想、情感和社会生活,使学生认识生活、感受生活、创造生活,培养学生健全的人格,促进学生健康向上全面发展。 二、制定音乐教学计划,重视基础设施建设 首先,要严格执行国家课程计划,不折不扣地开设音乐课。其次,制定学校音乐教学大纲。一个好的教学大纲,要从教学目的、教学内容、教学的方法、步骤以及教学目标等方面制订具体计划、实施要求和考核办法等。再次,要加强学校的音乐设施建设。必要的音乐设施,如:音乐器械、音乐室、舞蹈室等是提高音乐教学质量的基本条件。学校要把音乐课堂教学与实践训练有机结合起来,使学生对音乐的感受、理解、鉴赏、表现技能等都有用武之地。 三、转变教育理念,讲究科学方法 音乐教学不同于其他学科,其教学内容在很大程度上是通过听觉、视觉感受来完成的,需要用眼识谱、动手演奏、动口歌唱、动脑思考。因此,音乐教学要进一步转变观念,讲究方法,注重效果。在教学实践中,要克服单纯的教教识谱、学学唱歌的简单教学,进一步坚持“一个发扬”,搞好“三个转变”,即:发扬理论联系实际的教学作风;变重技术训练为重艺术熏陶,变重知识传授为重能力培养,变重课内教育为课内课外互补。使学生跳出单纯识谱、唱歌的圈子,培养能歌善舞、既会演奏又会表演的学生。其次,在教学过程中要突出重点,抓好主要环节。一要培养学生的兴趣,引导学生把学好音乐看成是振兴民族、丰富生活、鼓舞斗志、催人奋进的一门崇高的艺术,提高学生的学习积极性和自主性;二要抓好唱歌、器乐、欣赏等三个主要环节教育。 四、重视对学生学习效果的考查 音乐教学和其他学科一样,其中一个重要环节就是考查。但是,有的老师不重视,没有把考查作为提高教学质量的手段,考查不全面、不科学、不符合大纲要求。音乐考查,不仅仅是看唱歌,应该加入对乐理知识、基本技能的考查,如:作品的词曲作者、代表作、内容结构、乐理常识、乐曲所表达的情感及思想内涵等,以此逐步提高学生的音乐水平和能力。 综上可见,要提高音乐教育质量,就必须先要在思想上提高学生甚至是教师的认识,在强化基础设施建设的基础上,采取寓教于乐的形式,使音乐真正从精神层面上能够达到熏陶情感和丰富文化生活的目的。 山东省烟台市招远市大秦家学校初中部孙笠慧
浅谈如何上好音乐欣赏课 音乐教师应按照新的课程理念,充分调动学生的耳、眼、手等感官,用懂音乐的耳朵来聆听世界万物之声;用聪慧的眼睛来捕捉人类,大自然乃至宇宙的美的瞬间;用稚嫩的双手描绘出心中的音乐蓝图,从而引导出学生丰富的灵感。音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉。那么,音乐教育者如何上好音乐欣赏课呢?笔者认为要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。 一、课外延伸,在生活中体验音乐的美妙 在课外,教师可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片相关的诗文介绍、与音乐相关的实物等),也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音,配上自己的解说,制作成一个有关音乐专题的片断。这样,可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣,让学生在亲身实践中来体验音乐,同时也拓展了学生的知识面。 二、课内感受,在音乐的殿堂中品悟美的真谛 音乐教师切忌把音乐欣赏课上成政治理论课,应该让“乐、情”始终贯穿整个音乐课堂。 1.情境导入,激发审美欲望 情感是人对客观事物是否符合自己的需要而产生的态度体验,它是人的心理动力机制的中心。晓之以理,必先动之以情。无需慷慨激昂的陈词,无需花枝招展的动作,音乐便是世界上最美妙的声音,最通用的语言。用本堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂,让学生产生一种神圣、奇妙的感受。接着教师趁热打铁,让学生随心所欲地用各种方式来表达、展现心中最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样,不拘一格。可以用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达;也可以用朴实或华丽的文字语言——诗歌、散文的形式来表达;还可以用舞蹈形体动作来表达展现……音乐,绘画,文学,舞蹈,各种艺术形式是共通的,美妙的音乐会把学生带入如诗如画的艺术意境。教师只需微笑地带着欣赏肯定的目光投向每一位学生,并对他们的表达方式作出一定的评价,激发学生的审美欲望的目的就在自然而然中达到了。 2.知性讲解,了解作品背景 教师一边让学生倾听音乐作品,一边用生动的语言简介作品背景,从而揭开它的神秘面纱,让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的,也不是无病呻吟的,它的背后都有一段动人的典故。例如:我在“鉴赏与感受——中国民歌”这一单元欣赏课的教学中,通过阐述中国民歌几千年来历经各个朝代发展演变的历史,让学生了解我国的民歌是民族艺术遗产中的瑰宝。从古至今,民歌一直紧密地伴随
浅谈新时期中学音乐欣赏 音乐欣赏是人们感知、理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。音乐随处可见，随着生活水平的提高，欣赏音乐已成为人们精神生活中必不可少的一环。音乐作为艺术作品，它也有高低良莠之分，中学生由于年龄和知识水平等的限制，他们对于音乐的认识相对肤浅，常常受社会环境所左右。在当今通俗歌曲，摇滚乐的冲击下，许多优秀的音乐作品在中学生心目中就是古董，因而加强引导，培养良好的欣赏习惯，以造就全面发展的合格新人势在必行。几年来，在音乐欣赏教学中，我作了一些探索和尝试。下面，谈谈笔者的浅见： 一、由表及里，由浅入深教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反应过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反应过程，又有利于欣赏教学。 二、对比教学，灵活多变地设计不同课型 将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样，能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。 三、欣赏教学时精讲多听 欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都会有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。 四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力 想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。联想是指感知或回忆某一事物，连带想起其他有关事物的心理过程。想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要
浅谈如何上好音乐欣赏课 发表时间：2010-08-10T14:25:02.780Z 来源：《魅力中国》2010年6月第1期作者：何轶 [导读] （四川省武胜县职业中专学校，四川武胜 638400） 中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）06A-0148-01 音乐欣赏是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。下面我就结合本人的实际工作谈一谈如何上好音乐欣赏课。 一、提高学生的音乐鉴赏能力 1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品 音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。 2.学习有关音乐知识 为了培养学生的音乐鉴赏能力，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐理的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。学习这些乐理知识，并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析，那是音乐理论家的任务；而是要求学生学了这些理论知识，去更好地感受和欣赏音乐。另一方面是关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代，作品的风格流派，作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析，而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵，从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。 总之，培养学生良好的审美情趣与审美意识，提高学生的音乐鉴赏能力，一要多听各种类型、风格不同的音乐作品；二要学习有关部门的音乐知识；三是提高文化修养，丰富生活阅历。在音乐欣赏教学中，学生对音乐作品的理解，一要靠音乐教师的主导作用，培养学生良好的审美意识，鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解；二要发挥学生的主体作用，使学生积极主动自觉地参与，去体验音乐、理解音乐，这样才能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程，实现学生体验美感、丰富情感、促进想象力的全面发展过程。 二、音乐欣赏的审美功能与综合效应 音乐欣赏是一项音乐审美活动，它的基本意义是从中获得音乐的审美体验。音乐欣赏的对象多种多样，人们欣赏音乐的方式也不尽相同，但它们都是围绕着音乐的审美体验这一中心来进行的。如果说音乐欣赏的作用，那么，从中获得审美体验就是最基本的作用。 而所谓音乐欣赏的综合效应，按我们的理解是指伴随着审美体验所发生的其他效应。例如：欣赏军乐队演奏威武雄壮的进行曲，在获得审美体验的同时，还会产生振面精神、整齐步伐的效应；欣赏女声演唱的温柔恬静的摇篮曲，在获得审美体验的同时，还会对婴幼儿产生催眠的效应；人们在劳动歌曲的演唱和欣赏中，既可获得审美的体验，又可产生统一劳动节奏、鼓舞劳动情绪的效应，这些都可以说是音乐欣赏所产生的综合效应。 总之，音乐欣赏从其作用与效应上说，最基本的是审美体验，与此同时发生的各种综合效应，无不是在审美体验的基础上实现的。而综合效应的发生又丰富和扩展了音乐的审美效应，使音乐欣赏在给人以审美愉悦的同时，又能多方面地发挥作用。 三、日常教学中，在音乐欣赏等方面进行的几点尝试 1.创设情境，引生“入情” 在现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。农村中学的学生，知识比较窄，不能理解一些音乐作品的意义和内涵，如果单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。每个学生都喜欢听故事，利用这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。如欣赏《Do Re Mi》时，在欣赏歌曲前先播放美国好莱坞音乐剧《音乐之声》的一个片段，然后简单地介绍一下影片的主要内容。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地了解歌曲是女教师和孩子们一起坐在草地上所唱，从而也更理解了美国乡村音乐的旋律风格和演唱特点。 2.鼓励参与，引生“动情” 高尔基说过：“在听音乐时，得用自己的经验、印象和知识去补充……”。农村中学的学生由于平时接触知识面比较窄，认识事务很浅显，所以联想不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差，而且自我表现欲望很强。他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。因此，音乐欣赏课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌形象的联想，从而增强对音乐的表现力。教师要
浅谈如何搞好农村中学音乐欣赏课教学 【摘要】音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，也是提高学生音乐兴趣，培养学生音乐审美能力的重要手段和途径。但在很多农村中学中，常常忽视了音乐欣赏课教学。针对这一现状，本文从四个面就如何搞好农村中学音乐欣赏课教学展开论述。 【关键词】夯实基础；学会聆听；分析比较；辅助欣赏 音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，也是提高学生音乐兴趣，培养学生音乐审美能力的重要手段和途径。前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。音乐欣赏不仅可以扩大学生的音乐视野，积累音乐词汇，还可以培养学生热爱民族音乐文化乃至世界音乐文化的情感。 音乐欣赏课越来越受到学校音乐教育的重视，可在许多农村中学，由于经济落后，教学设备简陋，加上音乐教育资源的严重匮乏和教学理念陈旧，学生的音乐基础知识浅薄，农村学校的音乐教育教学活动还存在着很多不容忽视的问题，音乐欣赏教学往往被忽视。在不少农村音乐教师的理念中，认为音乐课就是唱歌课，课堂上学生并不是认真的聆听音乐，有的交头接耳，有的昏昏欲睡，有的在做其它作业，根本谈不上对音乐作品的理解与感受。学生喜欢音乐，但不愿上音乐课。 针对农村中学音乐欣赏课存在的问题，结合笔者十多年的工作经验，就如何搞好农村中学音乐欣赏课教学提出几点看法。
1 夯实基础知识，加强基本欣赏技能训练 在一些农村小学为了片面追求升学率，没有开设音乐课，即使开设音乐课，也被语、数等学科占用，好点的也就是把音乐课上成单一的唱歌课。加上教学设备简陋，使音乐欣赏枯燥、单调，这样就使得学生音乐知识缺乏，他们上初中后对音乐欣赏的兴趣减小，因此学生在欣赏过程中也难以理解音乐作品。很多学生对一些基本乐器都不认识，不能鉴别这些乐器发出的音色，又怎么能对一部音乐作品进行体验感受呢？因此需要对学生加强基础知识和基本欣赏技能训练，如节奏、节拍、拍子、拍号、调式、调性、常用符号，以及有关的欣赏知识。当然，讲授这些知识应在运用的过程中有机穿插进行，注意方法，以免将音乐欣赏课上成枯燥无味的理论课。加强基础训练主要是指节奏的训练。小学六年的音乐课，多多少少学生都在节奏韵律上有些感知。上初中后，在音乐教学中进行以学生为主的创编。比如，教师写出各种小节奏型，让学生去用不同的拍号编写出各种节奏型，或用格字式编写出各种节奏，能让学生用不同的拍子，按不同的顺序编出节奏进行节奏韵律练习，或者两人或多人编节奏进行练习，然后让学生来拍击自己编写的节奏，这样训练往往会获得较好的效果，并能在训练中让学生懂得节奏在音乐中的重要性。通过以上措施可使学生掌握更多的音乐知识，进一步提高音乐素养，为上好音乐欣赏课完成重要的一步。 2 培养学生的聆听习惯，使学生学会聆听 音乐欣赏是以听为主，也是欣赏音乐和鉴赏音乐的基础，只有培
浅谈对高中音乐鉴赏模块的认识 一、音乐鉴赏的模块功能和价值 一是培养学生音乐审美能力和评价、判断能力的重要途径。 二是能让学生获得最基本的音乐文化素养的主要渠道。 具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。针对高中学生，更应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。 教材中《音乐鉴赏》的框架：共有18个单元，36个课时。 框架思路充分体现了多元文化价值观。既强调对我国民族音乐的弘扬，又重视对世界音乐的了解；既强调对传统音乐的继承，又重视对现代音乐的学习；既重视艺术性，也关注流行性。 二、音乐鉴赏的内容标准 详细地规定了学习音乐鉴赏的方法与步骤，最终达到一个什么样的标准，这也是我们正确把握课标方向的准绳。 课程标准的内容共有11个要点， 1、聆听丰富多彩的音乐，从中体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成欣赏音乐的习惯。 2、能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用。 3、欣赏中外作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格和时代风格；认识、了解不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。 4、学习中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征；认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。 5、了解中国音乐发展的主要线索和成就。了解西方音乐不同发展时期的简要历史。 6、聆听有代表性的通俗音乐作品，认识了解中外通俗音乐的发展简况，并能对其做出评价。 7、能够联系姊妹艺术或其他相关学科，对所聆听音乐作品的音乐风格、文化特征作比较，并进行综合评论。 8、学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特征，能够对标题音乐和非标题音乐有基本的认识。 9、能以思想性与艺术性相统一的原则，对接触到的音乐作品或社会音乐生活现象做出恰当的评价及选择。 10、能够借助乐谱熟悉音乐作品的主题。 11、能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐，并能够通过互联网搜寻和下载音乐资料。 三、音乐鉴赏的特点 1、突出对各种音乐风格的把握和提炼，以点带面，从小见大。 2、开放性的学习，注重实践，使课堂延伸到了学生的日常生活当中。 3、每个单元都设计了研究性学习的课题。