浅谈音乐欣赏在中小学音乐教育中的作用
陆丰市甲子镇第四中学镇才
中学音乐教育的目的是培养学生将来一辈子热爱音乐、享受音乐的能力；是培养具有审美能力和艺术修养的公民。让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。行知先生曾经说过“创造力最能发挥的条件是。”为学生创设宽松愉悦、自由的音乐活动氛围,让他们能够怀着愉悦的心情利用已有的经验自由探索、展开想象,充满自信地与音乐进行交流,才能萌发做大多数学生的创造力。而音乐欣赏教学恰恰是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。
那么在平时的音乐教育过程中如何恰到好处地利用好音乐欣赏教学环节呢？
一、合理选用欣赏教材
音乐作品必须根据学生的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁
带、CD、VCD、MP3、MP4等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上，学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢？
1．必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使学生能有生动、形象感受的作品。
2．作品应该是贴近学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合学生音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。
3．为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。
在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》，高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合学生音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解
式聆听，再慢慢达到评价式聆听。
二、采用丰富多彩的教学形式
1．运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式
运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，我利用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多艺术想象和生活联想的空间。最后，我让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个高潮。
2．游戏形式
音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。如：听赏《跳绳》中，我让学生们边听边跟着音乐节奏跳绳，感受乐曲快乐、活泼的气氛。听赏《捉迷藏》前，先们完整让学生听一遍，然后，请几位学生上来玩一玩这个游戏，并配上背景音乐，这样一来，学生们就能更好地体会音乐所表达的容。 3．故事形式
每个学生都喜欢听故事，利用他们这一特点，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。如，在欣
赏《动物狂欢节》时，我编了一个动物们过新年的故事，并结合图片和音乐边听边讲，迅速地抓住了学生的注意力，加深他们对作品的理解。
4．表演形式
表演形式是多种多样的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。例：在欣赏《玩具兵进行曲》时可让学生在了解音乐故事容后，跟随音乐，用神气的神态，雄赳赳、气昂昂地行进及表演来表现玩具兵们可爱、顽皮的形象。而在音乐结尾部分，描绘小主人醒过来的时候，教师可引导学生用凌乱的“定格”动作来表现玩具兵们来不及回玩具箱、东倒西歪的尴尬形象。再如：在欣赏《钟表店里》，让学生们用不同乐器：三角铁、小铃、沙球分别敲击节奏来表现大钟、小钟、秒表在钟表店里开音乐会的欢乐场面。
5．小组讨论形式
这是一种能充分激发学生思考表达激情的教学方法。如，《瑶族舞曲》教师先组织学生学习音乐主题，再播放音乐，引导学生初步欣赏后，将学生分组，并将需要讨论的问题板书。提问：全曲可分为几段？各乐段速度、拍子、情绪、旋律、节奏、力度、主奏乐器、表现容各是什么？让学生在《瑶族舞曲》的音乐中轻声展开讨论。讨论结束后，各组代表发言，教师再对音乐问题、乐曲风格等进行解答和总结。通过小组评议课这种方式进行总结，充分发挥了学生的主动性和
集体智慧。
三、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感
音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有得“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《赛马》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么？旋律重复出现速度有何变化？对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”……一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
古往今来，在音乐作品中，总是真善美与假恶丑的相比较而存在，相斗争而发展。正因为如此，如果老师没有好好加以引导，有很多学生就会美丑不分，善恶不辨，将低级趣味的、庸俗不堪的无艺术品位的音乐往往以为是“音乐艺术的时代性的体现”，而对那些优秀的民族音乐视为是平淡无味的。所以，培养学生的音乐鉴赏能力关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。如果学生要评价判断它的社会价值及艺术价值，就必须能够从音乐作品的题
材、容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的，因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因此，只有通过音乐欣赏这条途径，并且把研究音乐作品的题材、容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段，作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关知识、技能，深入地认识音乐作品的容美、形式美、表现美，从而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。只有这样，我们才能达到通过音乐教育让学生提高感受美、鉴赏美、创造美的能力，从而促进学生品德、行为、智力、审美能力的全面发展
浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。 （一）引情激趣，营造氛围 “兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 （二）突破难点，优化教学 心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是
音乐鉴赏课的重点——节奏在鉴赏中的重要作用 发表时间：2017-07-05T11:40:38.617Z 来源：《中小学教育》2017年7月第285期作者：张锦巧[导读] 学生是学习的主体，在课堂上要调动学生学习的积极性与参与性，引导学生探究式学习。山东省济南市章丘区第一中学250201 节奏感是艺术专业学生应具有的很重要的一项基本音乐素质，在视唱练耳课堂上如何有效地开展教学训练，既能引起学生参与的积极性，又能取得良好的教学效果，是视唱练耳教师们积极探索的一个课题。 新课改提出：学生是学习的主体，在课堂上要调动学生学习的积极性与参与性，引导学生探究式学习。将新课改的科学理念融入到教学中，采用形式多样的训练方式，从引导学生感受节奏的魅力开始，教他们学会分辨不同的节奏型，在节奏中体会韵律感，对节奏的模仿与创作锻炼了学生的节奏记忆力、节奏创新和相互之间的协调、合作。多种练习方法的结合使学生的课堂学习效率有了明显的提高，但学生节奏水平的提高并非一日之功，还需在教学中继续努力地探讨更有效的训练方法。视唱练耳是音乐专业里各专业都要学习的必修课，这门课系统地培养学习者的音乐听觉能力和音乐思维能力。节奏是视唱练耳课上一个非常重要的训练环节，它是音乐综合素质提高的关键切入口。在节奏训练中，基本节奏型的训练又是重中之重，是我们不可忽视的基础训练项目，因为它有不可触摸的抽象性，学生很难直观地感知节奏的形状、结构。在这个训练环节中，如何用多样的训练方式提高学生的学习积极性，让学生能掌握各种基本的节奏型，并在节奏中学会分辨、正确地听记，这是我在课堂教学中努力追求的目标。本文将从以下几个方面浅谈自己在教学中的几点认识与体会： 一、速度的变化 速度是训练节奏的重要因素之一。节奏的不同变化赋予音乐不同的性格魅力，速度的加入在此基础上更加深了这种暗示性。稍快的音乐可以表达欢快的、积极的、热烈的情绪；疾速的音乐可以表达焦急的、匆忙的、杂乱的心情；中速的音乐可以表现舒缓的、悠闲的、婉转的感情；缓慢的速度可以表现忧伤的、遥远的、沉思的意境等等。同一种旋律，在不同的速度中演奏也会呈现出完全不一样的音乐效果。我在第一节视唱练耳课上先弹奏了两首钢琴曲，同样的旋律，先是快速弹奏，然后请同学们谈谈自己的情绪感受，同学们的答案有欢快、喜悦、兴奋、热闹等，总之是一种积极向上的情绪感受。我又用缓慢的速度弹奏了一遍，同学们不相信我用的是同一条旋律，因为他们听到的竟然是葬礼中使用的哀乐，不禁纷纷议论起来，后来又一致用询问的眼神看着我。我在黑板上写了两个字：速度！我相信，这节课同学们记住了这个音乐基本要素。 二、节奏型的分类对比 各种相似的节奏型常常让同学们感到难以分辨，在听记时出错率很高。我在课堂上先统一了打拍子的方法。简单的节奏型采用指挥式打法，稍复杂的节奏就用有重音的打法（一拍一下）。把节奏的重音打出来，有利于学生更直接地弄清节拍的划分。例如：以四分音符为一拍的节奏型中，可以先将两个音符组成一拍的节奏型加以对比，组成的都是一拍，但是单个音符的时值不一样，我们先按拍击打，之后击打节奏，后再将这三种节奏型融合到一条节奏练习中。等到大家基本掌握这三种节奏型后，我把全班同学分成四小组，每两组之间相互挑战，各自采用这三种基本节奏型组成一条节奏让对方练习，比比哪组同学的水平高，既保证了自己编配的节奏正确，又能保证节奏有一定的难度。大家的积极性很高，纷纷“调兵遣将”，尤其是学过乐器、有一定乐理基础的同学，更是活跃。 三、节奏型的韵律感 对于基本节奏型的韵律感是人对音乐节奏最直接的感知，每当音乐响起，带给人的第一印象往往即是韵律。韵律是节奏的变化形式。节奏是韵律的基础，韵律是节奏的升华。紧凑的律动给人带来激动紧张的心情，而舒缓的律动则使人体会到婉转安宁的情绪，这是人类的通性。倾听者感知到了这种韵律，才能抓住音乐的灵魂。 在视唱乐曲时，我总是将乐曲先弹奏一遍，让同学们在听的同时用手在桌子上轻轻地击打乐曲的节奏；我弹第二遍时同学们击打出旋律的重音，学习分辨乐曲的乐句，用心去体会乐曲的韵律感，便于学生对乐曲有一种总体的感受，同时也加强了对基本节奏型的了解和掌握。 四、节奏型的模仿、创作 节奏型的模仿是学生比较喜欢的训练项目，同时也是颇有成效的一种方法，练习的过程由简单到复杂，由短小的乐汇发展到乐句。 1.短小节奏型模仿。我采用了节奏接龙的形式：教师击打节奏2小节，然后由学生模仿，之后教师又击打出新的节奏型，再由下一名学生模仿，中间不可间断。锻炼了学生的快速反应能力和对整体韵律的适应与掌握。 2.模仿句子。在模仿2小节节奏型的基础上，逐步增加小节数，先由二、四、六、八小节等数目递增，形成对称的句感，进一步感受节拍韵律，注重锻炼学生对节奏的记忆力。 3.模仿与听记相结合。首先将学生分成两组，一组学生由教师规定节拍号和小节数，接力完成节奏编写；另一组同学做听写练习，小节数在4-8小节之间。这样既培养了学生之间的协作和快速反应能力，又可训练快速听写，调动学生积极性。 节奏是音乐的脉搏，是音乐的灵魂。节奏作为一种艺术表现手段，起到了赋予旋律鲜明性格的重要作用。有了节奏的支持，音乐才呈现出如此丰富多变的形态，带给人们多种多样的感官享受。要想提高学生掌握节奏的水平并非一日之功，应该持有长久的耐心和毅力。在教学中，只有不断地通过仔细观察学生的反馈、思索和探寻，才能寻找到更为有效快捷的训练方法，进一步提高学生的专业水平，同时不断提高自己的教学水平。
小班音乐欣赏活动《化蝶》 设计意图： 我一直都想尝试在小班上节成功的音乐欣赏课。偶然间，我在给孩子们上舞蹈课时，不经意地放了《梁祝》，让他们练功，孩子们说：“真好听！”有的孩子还跟着曲子翩翩起舞，于是，我便设计了此节音乐欣赏课。旨在让孩子去感受美、发现美、理解美、表现美。 活动目标： 1、初步感受音乐的旋律，让孩子在玩中感受音乐的美。 2、鼓励孩子用肢体动作来表现对音乐的感觉。 活动准备： 1、布置花园场景、各种各样的花。 2、自制蝴蝶、丝巾、花带、蝴蝶头饰、蝴蝶翅膀。 活动过程： 一、导入活动，初步感知音乐。 1、孩子们，告诉你们个好消息，今天呀，我们带上我们的好朋友蝴蝶一起到花园里玩。 2、幼儿随音乐手持蝴蝶游玩。 1 ————来源网络整理，仅供供参考
3、我们累了，小蝴蝶也累了，那该怎么办呢？（孩子想办法），那好，就让我们的小蝴蝶在客人老师那里休息一会儿。 二、欣赏音乐，感受音乐的美。 1、欣赏第一遍音乐。 孩子们，来，我们坐下静的听音乐吧！ 提问：听完这段音乐，你心里感觉怎么样。 2、欣赏第二遍音乐。 听完提问：你好像看见了谁？它在干什么？（蝴蝶） 你们好象看见蝴蝶在干什么？ 3、欣赏第三遍音乐 听完提问：你们好象看到蝴蝶在什么地方？它在干什么？请你学学。 三、自选道具，扮演蝴蝶，表现乐曲。 1、我们都来扮演蝴蝶，东西都在旁边放着，看看谁把自己打扮的最漂亮。（孩子自选道具 2、教师强调：如果谁需要帮忙，就去找客人老师，对她说一句好听的话。 3、你们真漂亮，让我们跟着音乐跳起来吧！ ————来源网络整理，仅供供参考 2
4、和客人老师一起跳起来吧！ 活动评析： 此活动设计合理，在活动过程中，孩子们自然的融合了表情、语言、身体动作，表达了自身的感受。环境布置得很美，孩子们在美中不知不觉的感受乐曲、表现乐曲。 3 ————来源网络整理，仅供供参考
音乐欣赏教学论文：从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式，以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的，有计划地培养学生审美素质的一种教育活动，可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础，对素质教育起着极为重要的作用。 音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段，即从感性认识（官能感受）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段，这是欣赏音乐的必经之路。 但是，面对浩若星海的众多音乐经典，大多数学生不得其门而入，而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限，到底如何欣赏呢？笔者认为引导学生进入音乐内部，理解音乐的组成要素，使学生保持欣赏兴趣，就能使学生在课外的欣赏得到无限延展，这时，欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见，从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入，着重强调在第一阶段的官能体验。 那么，音的要素有哪些呢？音的要素通常是指音高（音的高低）、音量（音的大小）、音值（音的长短）和音色四个方面的特点。在这里我们要注意，音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的，音乐的要素是包含节拍、节奏、旋
律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素，狭义上来讲前者是涵盖后者的。 一、音高方面 在实际的音乐欣赏教学中，最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉，较低的音给人的感觉暗淡、哀伤，由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连，直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂，旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素，在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中，在教学中，可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律，获得最直接的音乐锻炼和情感体验。 通常音高的变化有三种方式：1、同音进行，其线条较平，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分，表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线，是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼，反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如，《松花江
浅谈对音乐欣赏教学的认识 音乐欣赏教学要吸引学生理解音乐，产生聆听的兴趣，就必须不拘一式，不限一言，因为音乐是人发自本性的感受。我在教学中尝试如下方法，收到了良好的效果。 一、欣赏与诗、画、文相结合 对一部作品的感受如果用同一种形式去表达，或者是教师把学生限制在同一意境里，恐怕是最不受欢迎的。我总是根据不同学生的特点、爱好，让他们展开想象，各显其能。如初一年级欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，我要求他们根据对作品的感受，用诗或画、或文的形式来表现意境，短短几分钟里，他们边听边动手，创作的作品令我感动。如下面这首诗(作者张珊珊)： 夜幕垂，月东升，江楼钟鼓韵味浓。云波起，花影动，天水一线望无穷。鱼满舱，歌动听，夜晚归舟万籁静。山有情，水有情，春满江南遍真情。 这些文笔尽管还有些稚嫩、绘画作品还略显粗糙，但我相信，音乐已愉悦过他们的身心，激荡过他们的心灵。 二、熟悉音乐语言的表现方法 音乐语言是由旋律、节奏、力度、速度、调性等要求组成的，欣赏作品时，应从音乐语言开始。如初二年级欣赏《卡门序曲》时，我引导学生把作品的各部分用音乐的语言加以剖析，由于旋律、节拍、力度、调式，配器的变化，构成了时间、地点、人物以及性格、气质的变化发展。另外，学生习惯用音乐语言来描述音乐的意境，对于他们表达的艺术性与完整性有极大的帮助。 三、群体参与效应 在欣赏讨论时我经常对学生说的一句话是：“大胆想象，想什么就说什么，哪怕只有只言片语，甚至一两个字都可以自由地讲出，不必举手。”不管学生怎样表达，我首先肯定他(她)的勇气，尔后加以适当的引导，有时因两种不同的技法争得面红耳赤。随之带来的是感情上的极大释放，逐渐地培养他们主动思考的习惯和自信心。 在欣赏管弦乐曲《青少年管弦乐队指南》时，我把学生分成木管组、铜管组、弦乐组、打击乐组。四个组每个学生根据自己喜好选择一种乐器(用卡片写上字代替)。当全乐队奏响时，学生用打击乐为其伴奏；当某一组乐器演奏时，这个组的学生模仿自己乐器的演奏动作；当某一件乐器独奏时，选择这件乐器的学生举起手中的卡片(或表演动作)。一堂课下来，学生用耳、脑、手，甚至整个身体和情感参与了音乐的表现，而且是全体学生的参与，调动了学生欣赏的积极性。
音乐鉴赏对培养大学生素养的意义 赵俊男 理学院应用化学1405 20141458
21世纪的人才培养不只是局限于单一的培养模式，而是要通过多种方法和途径来提高学生的各方面素质，不仅在专业上的突破更重要的是对学生的精神层面的熏陶，而音乐熏陶则是最好的载体之一。开设音乐鉴赏课程通过不同教材可以在各方面对大学生的修养和精神层面得以全面的提升。音乐教育作为现在最有感染力和最通俗化的艺术方式，对培养大学生生活的艺术、个性的建构和创造力等方面具有重要作用。 高校不仅是培养学生的专业能力的地方，更重要的是它是教育人的重要阵地，人才培养首先强调的是培养“人”。这里是指人的品德、修养、内涵，然后才是培养“才”即专业知识和技能。音乐鉴赏课程的开设有助于从艺术的角度开提高大学生的个方面素质。 在歌唱《义勇军进行曲》时，大学生都觉得心情激动，热血沸腾，被作者对祖国、对人民的赤诚和对敌人无比的愤恨所感动，在高亢激昂的旋律中让心灵得到洗礼，政治思想得到升华；在《黄河大合唱》中，大学生都感受到这部作品以黄河为大背景，描绘了一幅幅中华民族抗日卫国的壮丽图画，具有雄浑的气魄和激动人心的战斗力量，它讴歌了中国人民在共产党的领导下，团结一致，坚强不屈地反抗侵略的英雄气概…… 任何一门艺术都是一种思想的升华，在音乐的世界中任何一首乐曲也蕴涵着作者的思想、心情和他们的故事。很多歌曲里面有饱含对祖国热爱的深情，有的表达的是对老师的尊重，对父母的感激，对朋友的珍惜，很多能够为我们大家所接受的艺术大家们的作品往往是能
够给人们在思想上有一种鼓舞，有一些共鸣的作品。通过各种题材的教学内容不仅可以通过歌曲来提高学生鉴赏作品的水准，而且可以在每个作者对歌曲中抒发的情感产生共鸣从而在思想上接受一次再教育。 音乐是不分民族、地域、时空和阶层的，不同的音乐不同的乐器有着它不同的产生背景和故事。李岚清同志曾经说过：“音乐的美育功能还不是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响…… 聆听一部音乐作品就像进入了一个人的内心世界。大量的、广泛的音乐作品，通过歌唱、器乐、欣赏等方式，能充分调动学生的感知觉，使其在主观情感上得到审美体验、情感升华、心灵净化。高尚的音乐会使人在困难面前增添勇气，在痛苦当中变得坚强。 音乐的这种最具情感的艺术，在培养学生思想情操方面起着其他学科不可替代的作用。一部好的音乐作品，能通过它特有的音乐形象，以情感的形式和寓教于乐的方法，使大学生在生动活泼、丰富多彩的音乐文化中得到精神享受；通过其优美的音乐语言打动人心，使学生思想感情随着乐曲的旋律起伏波动，引入遐想，净化心灵，陶冶情操。 大学生大多都处在繁忙的学习当中，在紧张的学习之余，欣赏一下音乐是非常必要的，在当前就业环境恶劣的情况下，大学生更要很好的调整来自各方面的压力，利用舒缓的音乐来减轻精神上的疲劳，舒缓一下紧绷的神经，大学生由于各种原因，会产生一定的心理压力，
浅谈音乐欣赏教育活动的设计 音乐欣赏活动是一种个人主动投入并沉迷于音乐展示过程的活动。音乐欣赏教育活动是一种教育活动，它是在教育者设计、指导下进行的，对受教育者施加积极教育影响的活动；它引导受教育者如何欣赏音乐，并且在这种过程中对受教育者的智力、情感、个性、社会性发展进行潜移默化的影响。但音乐欣赏教育活动一直是幼儿园音乐教育领域中最难攻克的研究课题。几年来，笔者在认真钻研音乐教材的基本理论观点、设计思路的同时，深入课堂教学，从中感悟体验到音乐欣赏活动的设计是否巧妙、合理，关系到音乐欣赏教育活动能否顺利开展的关键，设计时不仅要考虑由浅入深、由易到难；而且还要周密考虑：应用何种方法进行活动；教师、幼儿、音乐、其他材料、场地等之间应如何相互作用，才能最好地达到每个目标所规定的要求。笔者认为这大体表现在程序设计和参与方法上，现归纳一下： 1.程序设计 1.1逐步深入，慢慢引导:这种方法一开始就引导幼儿完整地欣赏作品，但并不要求幼儿能够听出音乐较细致的情趣。然后随着听赏次数的不断增加，再逐步深入地帮助他们去体验音乐中更细致的东西。如我们在看图听赏《毕业歌》时，先引导幼儿看图片，听歌曲里都唱了些什么，再逐步引导幼儿讨论图片上人物的表情不一样和我们音乐有什么关系，这样幼儿便很认真地去看、去想图片上孩子的笑脸表示音乐的欢快、跳跃；表达他们在幼儿园的生活很愉快；同时挥手再见的孩子的动作表情则表示音乐很缓慢、轻柔，表达了他们即将离开幼儿园的依依不舍的情怀。笔者觉得无论是看图听赏、随乐动作、打击乐器演奏还是音乐游戏，都可以被看作是不断深入欣赏过程的一个部分。 1.2层层累加，突出重点:这种活动的设计是把作品的主要节奏型或主题曲调成希望重点欣赏的段落提出来单独欣赏、操作，然后再将作品的其他部分逐步地累加进来。例如《金蛇狂舞》(闹新春)将作品的中段提取出来单独欣赏(这部分为中国曲式中螺丝结顶的结构，其中有明显的对答乐句，且越来越短越情绪昂，使人联想起中国狮舞中狮子争绣球的场面。)笔者采取了在配乐儿歌朗诵的帮助下，用自由的即兴身体动作表演，体验该段的对话应答结构和逐步缩短的乐句结构，然后再将严格再现的前后两段和简短的尾声累加起来，进行整体欣赏。 1.3一一匹配，化难成易:这类活动的设计是先向幼儿提供一个与音乐作品具有某种“类比”关系的文学的、美术的或动作的“先行组织者”，然后再让幼儿根据“先行组织者”提供的线索来听辨和欣赏音乐作品。比如大班的《狮王进行曲》一开始就提供美术的“先行组织者”——图片，引起兴趣、讨论图片中哪种形象像号角声，哪种形象像狮子的吼叫声，然后幼儿听故事，根据老师出示的图形乐谱安静地欣赏了。再如《牧童与短笛》，开始先让幼儿欣赏图片，了解图片的内容。再边听故事边欣赏音乐并与图片相匹配，这样孩子们在故事的引导，图片的介入中轻松地掌握了音乐的结构，了解了作品的内容。
大班音乐欣赏活动《欢乐颂》 ●活动目标 1．欣赏音乐，感知乐曲的结构，感受音乐的欢快和幽默 2．能根据音乐的变化，用简单的符号、动作、表情及嗓音创造性地表现音乐。 3．体验、参与和表演创造的快乐 ●活动准备 1．知识经验准备：幼儿对蚂蚁和蝈蝈的特点有一定的了解 2．物质的准备：音乐，PPT课件，蚂蚁和蝈蝈的图片，、蚂蚁和蝈蝈的头饰若干张，英文子母卡ABA、大沙带 ●活动过程 一、设置情境，引起幼儿欣赏的乐趣， 1．以律动《郊游》进入活动室，引导幼儿坐好。 2．小朋友你们知道现在是什么季节吗？ 二、完整欣赏音乐,初步感受音乐的特点和内容 1．完整欣赏音乐，欣赏完了以后向幼儿发出启发性的提问：“听了音乐后你有什么感受？”允许幼儿自由发挥想象表述对作品的理解。 2．对孩子的回答及时予以肯定和鼓励，并引出活动课题“你们真聪明，小耳朵真灵”，这首音乐的名称就叫《欢乐颂》，它里头有着一个有趣的故事
3．结合课件,有表情的像幼儿讲述故事 （讲述故事：秋天到了，果树成熟了，住在树下的三只蝈蝈可高兴坏了……..）从而激起幼儿的感知欲望 三、再次欣赏音乐，采用图谱教学法，让幼儿在主动探索中获得对乐曲的经验。 1．再次欣赏音乐，教师利用图谱帮助儿感知乐曲结构, 提出思考性的问题“小朋友，听完音乐你们知道这个音乐有几段吗？ 2．运用对比欣赏法，引导幼儿感知ＡＢ乐段的不同，提问“Ａ段和Ｂ段有什么不同，Ａ段是怎样的，Ｂ段是怎样的”“你认为那一段是蚂蚁，那一段是蝈蝈” 3．教师引导幼儿用声势或律动来表现音乐的形象“我们用拍腿拍手表现蝈蝈号还是表现蚂蚁好呢？” 四、尝试游戏表演，加深对音乐的记忆 1．鼓励幼儿根据音乐内容自愿担当角色表演，用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。 在游戏的过程中关注幼儿在活动中的表现和反应，敏感地察觉他们的需要，对能力较弱的孩子及时予以帮助 2．熟悉游戏以后，把幼儿分成2――3组同时游戏 ●活动结束 评价幼儿在游戏中的表现 ●活动延伸
浅谈小学低年级音乐欣赏教学 音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。因此，在音乐欣赏教学中，教师应充分发挥学生的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入欣赏活动中。 对于小学一二年级低龄儿童来说，我觉得更要利用他们的年龄特征，因势利导，循循善诱，采用各种灵活教学手段，从而更好地获得乐曲所表现的情感，理解音乐所表达的内容和形象。一二年级低龄儿童以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，因而在上这一阶段年龄欣赏课时，我充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音，通过视听、律动、绘画、游戏、情景表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段,进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感，从而更好的为低年级音乐唱游教学服务。 一、创设视听的美 音乐作品常以模拟、象征等手法，将现实生活中的现象用音响表达出来，有时还借助直观的视觉来辅助听觉感知，刺激人们的大脑，产生思维联想和想像，加深对音乐作品的理解。因而，我在组织教学时尽量让孩子们直观的通过视觉效果感染、感受作品情感。例如：在欣赏《小青蛙》时，我采用了幻灯片教学。随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，分别出现了花好月圆的夜晚，小青蛙玩耍、捉害虫、在荷叶上跳跃的场面；小青蛙勇敢的面对暴风雨的侵袭；风雨过后，太阳在公鸡的啼叫声中升起，小青蛙继续劳动在湖面上的情景；由于欣赏教学时，能有效地将视听完美的结合在一起，使孩子们受到作品美的感染，加深孩子们对作品的理解和对主旋律的记忆。 二、动一动，创造效果 随着音乐边听边动，能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，营造良好效果和课堂美感，使孩子们更能投入到音乐所展现的情景中。
浅谈如何上好音乐欣赏课 音乐教师应按照新的课程理念,充分调动学生的耳、眼、手等感官,用懂音乐的耳朵来聆听世界万物之声;用聪慧的眼睛来捕捉人类,大自然乃至宇宙的美的瞬间;用稚嫩的双手描绘出心中的音乐蓝图,从而引导出学生丰富的灵感。音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉。那么,音乐教育者如何上好音乐欣赏课呢?笔者认为要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。 一、课外延伸,在生活中体验音乐的美妙 在课外,教师可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片相关的诗文介绍、与音乐相关的实物等),也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音,配上自己的解说,制作成一个有关音乐专题的片断。这样,可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣,让学生在亲身实践中来体验音乐,同时也拓展了学生的知识面。 二、课内感受,在音乐的殿堂中品悟美的真谛 音乐教师切忌把音乐欣赏课上成政治理论课,应该让“乐、情”始终贯穿整个音乐课堂。 1.情境导入,激发审美欲望 情感是人对客观事物是否符合自己的需要而产生的态度体验,它是人的心理动力机制的中心。晓之以理,必先动之以情。无需慷慨激昂的陈词,无需花枝招展的动作,音乐便是世界上最美妙的声音,最通用的语言。用本堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂,让学生产生一种神圣、奇妙的感受。接着教师趁热打铁,让学生随心所欲地用各种方式来表达、展现心中最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样,不拘一格。可以用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达;也可以用朴实或华丽的文字语言——诗歌、散文的形式来表达;还可以用舞蹈形体动作来表达展现……音乐,绘画,文学,舞蹈,各种艺术形式是共通的,美妙的音乐会把学生带入如诗如画的艺术意境。教师只需微笑地带着欣赏肯定的目光投向每一位学生,并对他们的表达方式作出一定的评价,激发学生的审美欲望的目的就在自然而然中达到了。 2.知性讲解,了解作品背景 教师一边让学生倾听音乐作品,一边用生动的语言简介作品背景,从而揭开它的神秘面纱,让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的,也不是无病呻吟的,它的背后都有一段动人的典故。例如:我在“鉴赏与感受——中国民歌”这一单元欣赏课的教学中,通过阐述中国民歌几千年来历经各个朝代发展演变的历史,让学生了解我国的民歌是民族艺术遗产中的瑰宝。从古至今,民歌一直紧密地伴随
音乐欣赏的作用教学设计 The function of music appreciation teaching d esign
音乐欣赏的作用教学设计 前言：小泰温馨提醒，教学反思指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教育教学水平，教师会从自己的教育实践中来反观自己的得失，通过教育案例、教育故事、或教育心得等来提高教学反思的质量。本教案根据音乐教学反思设计标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 音乐欣赏教学是通过音乐特殊形式——歌曲、乐曲，促进德、智、体、美全面发展，在培养学生茁壮成长的过程，起着潜移默化的作用。那么音乐欣赏起到哪些功能？ （一）健康的音乐，能陶冶情操，培养高尚的品德，有助于身心发展。 （二）听音乐使人愉快、心旷神怡，得到美的感受。 （三）通过欣赏，培养学生的乐感，进一步诱发其对学习乐器、学习唱歌的兴趣。 （四）通过音乐欣赏，开阔学生的音乐视野，让学生接触到中外古今各种题材、体裁、风格的音乐作品，从中获得了广泛的社会知识、自然知识。让学生在知识的海洋里遨游，不断吸取养料。由于知识的丰富，而点燃了智慧的火花。 （五）通过欣赏，发展了智力、形象思维能力，也启迪演绎推理能力。 音乐欣赏教学应以充分发掘学生的音乐感和培养学生积极的
音乐思维活动为主要目的。在欣赏中培养学生的音乐感受力、想象力、审美力。 感受力的培养应包括对学生听辨能力的培养，因为听觉能力直接关系到音乐欣赏的水平的。 只有多听才能增强听辨能力和促进记忆力。要熟记所欣赏作品的名称、内容、作者、音乐主题及所用的表现手法，只有在此基础上，才能获得丰富的音乐知识，并引起联想。 想象力的培养就是在记忆的基础上，让学生展开想象的翅膀，进入音乐境界，并使之深化。 音乐具有德育的特性，因此不能忽视音乐的社会作用和教育作用。好的音乐可以提高学生道德情操、思想境界，鼓舞他们向着美好的理想迈进。 -------- Designed By JinTai College ---------
浅谈幼儿音乐欣赏活动前的准备 周萍 2011.10 幼儿音乐欣赏活动，是幼儿通过倾听音乐对作品进行感受、理解和初步鉴赏的一种审美活动。开展音乐欣赏活动，不仅可以使幼儿接触到更多的优秀音乐作品，愉悦感官、开阔音乐眼界，丰富音乐经验，发展想象、记忆和思维，同时更能潜移默化地培养幼儿的审美情趣和审美能力。随着幼儿园音乐教育改革的深入，音乐欣赏教学已经日益得到广大教师们的重视。那么，在给幼儿上音乐欣赏课之前，教师要做一些什么准备工作，更能使幼儿积极地、主动地参与到音乐欣赏活动之中，组织好每一次音乐欣赏活动，提高音乐欣赏活动的教学质量，并取得较好的教学效果呢？ 一．根据幼儿的年龄特点选择合适的教材 教材的选择，直接关系到幼儿对音乐欣赏活动的兴趣。 1．音乐欣赏作品要具有形象性和直观性 在选择幼儿音乐欣赏作品时，教师要注意作品的形象性和直接观性，无论是声乐作品还是器乐作品，教师应选择形象鲜明、能为幼儿所接受的音乐作品让他们来欣赏，例如：音乐欣赏作品《动物狂欢节》中变化的旋律、乐音构成了一个个可爱的动物形象：快速活跃的声音表现了小兔子活泼伶俐的音乐形象，缓慢、滞重的旋律使幼儿联想到大象笨重迟缓的音乐形象......由于幼儿的生活经验比较少，所以针对以幼儿为欣赏者的音乐作品更应体现出形象性这一特点，从幼儿的生活经验和年龄特点、接受水平出发，以生动、具体、直观的音乐形象展现给幼儿，调动幼儿的兴趣。 2、教师提供的音乐欣赏作品的形式结构要清晰、要工整、短小，有一定的参与性，幼儿的年龄不同，对音乐作品的理解能力也大不一样，这是教师选材时所要注意的问题。 二．教师要充分预知幼儿已有的知识经验 教师在给幼儿上音乐欣赏课之前，必须充分地分析、了解幼儿已经掌握的知识内容，预知幼儿的知识水平，并要求幼儿通过自身的活动来解决问题，获取经验，发展能力。例如：我在给幼儿上音乐欣赏课《小鱼和水草》时，就充分预知了幼儿这几方面已有的知识经验：1、幼儿能区分欢快的音乐是小鱼在水中游，轻柔、宁静的音乐是水草在摇来摇去。2、幼儿已经可以跟着音乐做小鱼游的动作了。3、幼儿已有一定的创编舞蹈的能力。教学时，我用自制的课件——海洋里的小鱼和水草的真实画面来导入课题，然后播放音乐让幼儿欣赏，当音乐进行到欢快的节奏时，孩子们模仿着小鱼各种各样在水中游来游去的样子；当音乐进行到舒缓的节奏时，孩子们模仿着水草，有的是一根水草、有的是围在一起的许多水草，造型不同、表演动作形象、逼真，各有千秋，由于教师充分预知到幼儿已的知识经验，教学中无须教师过多讲解，幼儿飞快地进入情境，主动参与教学活动，活动气氛积极活跃。
幼儿园公开课：《小皮球》（中班音乐欣赏活动） 一、活动目标：1、欣赏音乐，感受连贯与跳跃的音乐旋律; 2、 尝试用肢体动作表现皮球的;滚动与跳跃，体验集体游戏的乐趣; 重点：感受连贯与跳跃的音乐旋律; 难点：用肢体动作表现滚动 与跳跃; 二、活动准备 1、物质准备：磁带及录音机、图谱一张、皮球一个; 2、经验准备：事先引导幼儿去欣赏一些对比性较强的旋律; 三、活动过程： 活动流程：听音乐，进活动室——准备活动——熟悉音乐——感 受连贯与跳跃——皮球游戏，结束 一)听音乐，进活动室 听音乐，全体幼儿有序进场，围坐成半圆，有节奏的拍手; 二)准备活动 1、安静旋律 2、律动《做做，摸摸》：幼儿边唱边做相应动作; 三)、熟悉音乐 师：小朋友们，你们看许老师带来了一个什么呀?(出示皮球)哎! 是一个皮球，那平时小朋友们经常玩皮球，今天许老师也想要来玩一 下皮球，你们想看看老师是怎么玩皮球的吗?
1、幼儿边听音乐边看老师玩球(A段:左右手来回滚球; B段：拍接球) 提问：刚才老师是怎么玩球的?(引导幼儿模仿老师来边讲边玩球)那刚刚除了眼睛看到老师玩球，耳朵听到了什么呀?(引出音乐)下面呢老师再跟着这音乐来表演玩球，请你们听听看老师滚球时音乐是怎样的?(柔柔的、连贯的)拍接球时音乐又是怎么样的?(有力的、跳跃的) 三)感受连贯与跳跃的音乐旋律 师：那许老师之前就欣赏了一遍这音乐旋律，老师边欣赏边把这 音乐的样子画了下来，小朋友们想看吗?(出示图谱)下朋友们，你们在这图谱上看到了些什么呀?(根据幼儿回答引出圆滑线和断奏点符号， 引出圆滑线出表现的是滚球，而断奏点符号表现的就是拍接球)下面呢请小朋友们边欣赏这音乐旋律边看这一图谱，看的时候注意老师的食指，会依照这一图谱做哪些动作。(幼儿边欣赏边观看图谱、食指动作)提问：刚刚老师的食指依照这一图谱做了些什么动作呀?(引导幼 儿边说边做)哎!在这圆滑线时食指是划、摇来表现皮球滚动的，在断 奏点符号时食指是点来表现皮球的跳跃的。那我们的身体上还有很多 的肢体部位，那还可以用什么肢体动作来表现皮球的滚动与跳跃 呢?(引导个别幼儿用肢体动作来分别表现)引出跟着音乐选择喜爱的肢体动作表现皮球的滚动与跳跃(正式开始前可请个别幼儿演示一下等等要表现的相应肢体动作)。 幼儿跟着音乐运用肢体动作表现。(可换一下肢体部位再次表现) 四)皮球游戏 1、介绍游戏玩法
浅谈如何上好音乐欣赏课的论文 浅谈如何上好音乐欣赏课的论文 音乐欣赏是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。下面我就结合本人的实际工作谈一谈如何上好音乐欣赏课。一、提高学生的音乐鉴赏能力 1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。w总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。 2.学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能力，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐
音乐欣赏教学中的多感官参与浅论 杭州市文一街小学李扬帆 所谓多感官欣赏教学就是充分利用人的听觉、视觉、歌唱、肢体动作来感受、表现所欣赏的作品。因为对于低段学生来说，他们更容易理解具体形象的事物。现本人从下列几个方面来谈论音乐欣赏教学中的多感官参与。 一、听觉体验是音乐欣赏的根本 音乐是一门纯粹的听觉艺术，是用声音来表达听觉情感的。人们对任何一部音乐作品的欣赏都离不开听觉的直接感受，没有听觉对音乐音响结构的具体感知，就谈不上音乐的欣赏。有人提出“音乐欣赏中的任何联想、想象，以及对音乐作品意境营造、精神的内涵、情感意义的现解与认同，都必然要以听觉对音乐音响结构的把握为先决条件。”故欣赏音乐，更离不开人的听觉。 1、听觉是培养低段学生音乐感受的基础。如欣赏一首音乐作品最直接的方式就是“听”，在听完后，你就会通过听觉对这部作品有一个最直观的感受。例如它的旋律好不好听、节奏是属于快的还是慢的，整个乐曲在哪了段是比较强的等等这些音乐的最基本元素。欣赏音乐一般有三个阶段：（1）官能的欣赏；（2）感情的欣赏；（3）理智的欣赏。听觉体验就是第一个阶段的欣赏，在这个阶段对任何一个有听觉的人来说，都是能达到的。尤其是对于低段学生来说，他们欣赏音乐作品往往就是在这个阶段。在欣赏课上，教师让低段学生感受作品的第一部就是聆听，听觉体验的接触一首音乐作品最直接的方式，最直观的感受。 2、听觉体验是理解音乐作品，把握音乐形象的先决条件。音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏音乐的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识，所以说要感受作品的情感首先要做的就是仔细聆听。 3、听觉体验是培养低段学生学习兴趣和良好音乐欣赏习惯的基础。优美的音乐作品可以使低段学生得到美的享受和愉悦，音乐的美能感染低段学生，并激发他们的兴趣，在追求音乐美的欲望中成他们学习知识的动力和意志。教师在课堂上要引导低段学生全身心地投入到聆听音乐的过程中去，良好的音乐欣赏习惯也是建立在听觉的基础上。所以音乐欣赏课的根本就是听觉的体验，引导低段学生的听觉注意力，培养低段学生认真倾听音乐的习惯，教会低段学生聆听音乐的方法，发展低段学生聆听音乐的能力。 二、视觉体验激发音乐欣赏的兴趣 现代课堂教学已经开始大量地动用多媒体投影设备，这些设施的完备为教师课堂教学提供了便利，也增加了更多更新的教学信息。在音乐欣赏课堂上，音乐也不再是以听觉为唯一存在形式，随着科学技术和信息传播形式的不断发展，低段学生也不再满足听“听音乐”这种方式，为了提高低段学生的学习兴趣，在听觉的基础上配合视觉是一个有效途径。 1、视觉参与的音乐欣赏更容易引起人们观赏的兴趣，加深对作品的记忆。人们往往对自己亲眼所见的事物印象深刻，音乐欣赏也不例外。相信大家都有类似的经验，同样一首音乐作品，这个剧场演出的是交响乐的形式演出，而另一个剧场是以舞台剧的形式演出。我想大多
音乐欣赏的作用 音乐欣赏教学是通过音乐特殊形式——歌曲、乐曲，促进德、智、体、美全面发展，在培养学生茁壮成长的过程，起着潜移默化的作用。那么音乐欣赏起到哪些功能？ （一）健康的音乐，能陶冶情操，培养高尚的品德，有助于身心发展。（二）听音乐使人愉快、心旷神怡，得到美的感受。（三）通过欣赏，培养学生的乐感，进一步诱发其对学习乐器、学习唱歌的兴趣。 （四）通过音乐欣赏，开阔学生的音乐视野，让学生接触到中外古今各种题材、体裁、风格的音乐作品，从中获得了广泛的社会知识、自然知识。让学生在知识的海洋里遨游，不断吸取养料。由于知识的丰富，而点燃了智慧的火花。（五）通过欣赏，发展了智力、形象思维能力，也启迪演绎推理能力。 音乐欣赏教学应以充分发掘学生的音乐感和培养学生积极的音乐思维活 动为主要目的。在欣赏中培养学生的音乐感受力、想象力、审美力。 感受力的培养应包括对学生听辨能力的培养，因为听觉能力直接关系到音乐欣赏的水平的。只有多听才能增强听辨能力和促进记忆力。要熟记所欣赏作品的名称、内容、作者、音乐主题及所用的表现手法，只有在此基础上，才能获得丰富的音乐知识，并引起联想。想象力的培养就是在记忆的基础上，让学生展开想象的翅膀，进入音乐境界，并使之深化。
音乐具有德育的特性，因此不能忽视音乐的社会作用和教育作用。好的音乐可以提高学生道德情操、思想境界，鼓舞他们向着美好的理想迈进。 音乐欣赏教学是通过音乐特殊形式——歌曲、乐曲，促进德、智、体、美全面发展，在培养学生茁壮成长的过程，起着潜移默化的作用。那么音乐欣赏起到哪些功能？ （一）健康的音乐，能陶冶情操，培养高尚的品德，有助于身心发展。（二）听音乐使人愉快、心旷神怡，得到美的感受。（三）通过欣赏，培养学生的乐感，进一步诱发其对学习乐器、学习唱歌的兴趣。 （四）通过音乐欣赏，开阔学生的音乐视野，让学生接触到中外古今各种题材、体裁、风格的音乐作品，从中获得了广泛的社会知识、自然知识。让学生在知识的海洋里遨游，不断吸取养料。由于知识的丰富，而点燃了智慧的火花。（五）通过欣赏，发展了智力、形象思维能力，也启迪演绎推理能力。 音乐欣赏教学应以充分发掘学生的音乐感和培养学生积极的音乐思维活 动为主要目的。在欣赏中培养学生的音乐感受力、想象力、审美力。 感受力的培养应包括对学生听辨能力的培养，因为听觉能力直接关系到音乐欣赏的水平的。只有多听才能增强听辨能力和促进记忆力。要熟记所欣赏作品的名称、内容、作者、音乐主题及所用的表现手法，只有在此基础上，才能获得丰富的音乐知识，并引起联想。想象力的培养就是