形式美及其法则教案
近年来，形式美逐渐成为设计界的热词，被广泛运用于广告、
包装、平面设计等领域。然而，对于初学者来说，形式美的概念
并不容易理解。本篇文章旨在为读者介绍形式美的概念及其法则，帮助初学者更好地掌握设计技巧。
一、形式美的概念
形式美是指在造型、色彩、结构、比例等方面，让人们感受到
和谐、美观、和平、稳定和舒适的感觉。所谓形式美，是指在艺
术中对形式的美学追求。这种追求旨在消除任何不必要的元素、
构建有规律的形式、使整体看来更合理而美丽。
二、形式美的法则
1.对称性法则
对称性是指相同的形式、位置、颜色、大小等重复出现。这种
重复形式的方式在视觉上产生了一种秩序感和稳定感，具有平衡
的效果。设计中，可以通过对称性来强调重要性、增加吸引力。
2.比例法则
比例法则是指在设计中，根据各种元素的大小和形状关系，创造出一种视觉上的平衡感和谐感。在设计中，可以通过调整大小和位置，改变形状和纹理等方式，实现比例法则。
3.节律法则
节律法则在设计中常常用来生成连续和平衡的视觉节奏。这种节奏可以通过重复使用相同的形式、大小、颜色等元素。使用节律法则能够创造出一种有序、平衡和协调的效果。
4.色彩法则
色彩法则是在设计中用来调整颜色的方式。不同的颜色可以产生不同的情感效果。比如蓝色的冷静、红色的热烈，灰色的内敛等。在设计中，要注意不同颜色的搭配，使整个设计看起来更和谐。
5.空间法则
空间法则是指在设计中，通过空间和物体之间的关系，形成一
种视觉上的平衡感和深度感。通常的方法是对不同元素的大小和
位置进行调整，增强空间的感受。
三、形式美的教学案例
下面列举了一些关于形式美的实践案例，可以帮助读者更好地
理解和运用形式美的概念以及法则。
1.太极形式
太极是一种运用形式美的最经典的案例之一。太极形式的特点
是有规律地协调整体，达到均衡、和谐、固定的目的。在设计上，可以运用太极形式的原则，使视觉效果更和谐。
2.三段论式展现
三段论式展现是指把内容分成三部分，分别是前言、正文和结论。这种方式可以让内容更加有条理和清晰。例如，在平面设计中，可以运用这种展现形式，使设计更具吸引力。
3.色彩搭配
色彩搭配是指在设计中，针对不同的内容和需要，采用特定的
色彩组合。例如，在广告设计中，如果要表现明亮、生动的形象，可以采用红、黄、橙等暖色系的搭配。
结语
形式美是设计中非常重要的概念，它能够创造出一种视觉上的
舒适感，从而使设计更加有吸引力。本文介绍了形式美的概念和
常见的法则，同时提供了一些实践案例，帮助读者更好地掌握形
式美的技巧和运用方法。
欢迎共阅班次 日期 课题平面构成---形式美法则 教学目标： （1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式 美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、 虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求， 为今后的造型打下良好的基础。 （2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法； 通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变 思维能力。 教学重点： 掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适 度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。 教学难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作 品。 课型与课时： 理论讲授课2课时 主要教学方法： 多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练 教学过程教学方法 时间分配 Ⅰ、复习提问：（5分钟） 提问引导 1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？
Ⅱ、导入课题：（5分钟） 现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素. Ⅲ、讲授新课：（65分钟） 帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？ 其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。 大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？ 平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。 早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计 中则更加具有它重要的意义. 下面择要阐述如下: 一、重复与交错 重复，指同一形态连续、有规律地出现，即不断使用形状、大小、方向或相似的基本形或线构成画面。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一感。多媒体教学引导教学法分组讨论多媒体演示多媒体演示，教师引导 分组讨论教师总结多媒体演示，教师引导 分组讨论教师总结多媒体演示，教师引
《形式美法则》说课稿 各位评委老师: 今天我说课的题目是《形式美法则》，我使用的教材是高等教育出版社出版的《构成》.下面我主要从教材分析、教学方法、学法、教学过程这几个方面对本节课的设计进行说明。 一、说教材 首先我对教材作简要的说明。本教材集平面构成、色彩构成、立体构成三大构成为一门课程，融理论、方法、实践为一体，侧重于构成课程与各类专业设计的衔接。所选图例包括国内艺术设计领域的优秀作品,以及有代表性的学生习作，便于学生参考、借鉴。本节课的内容主要是对形式美法则进行讲解，让学生了解和掌握形式美法则。 我制定本课教学目标为: ①知识与能力:让学生了解并掌握形式美法则的初步运用和重要性。 ②过程与方法:综合运用多媒体手段，帮助学生掌握形式美是如何运用的。 ③情感态度与价值观：通过本次课的内容，让学生深入体会形式美法则对艺术创作是多么重要。 2.教学重难点 由于本次课是平面构成篇的重要环节,为此我确定教学重点是:掌握形式美法则并能初步运用。由于大一学生首次接触三大构成，所以难点确定为通过展示、示范让学生感受到形式美法则在生活中的普遍存在，激发学生动手画的兴趣. 二、说学情 本课程授课对象是专科一年级的学生,结束了素描色彩基础训练,刚开始进入专业基础课程的学习，对三大构成了解很少,对将要学习的形式美法则充满好奇。 三、说教法 随着教改的不断深入，我们越来越注重老师教与学生学的相互作用，针对我这个专业的特点，教学时我主要采用情景教学法，为学生创造轻松的学习环境，引导学生动手练习，并且通过实物展示，如有代表性的学生习作，运用多媒体展示体现形式美法则的图片，让学生能够直观地进行学习。同时，我采用引导探究法，让学生自己去发现问题，进而通过追问和实践去解决问题，激发学生的成就感。 四、说学法 由于装潢艺术设计专业的特点，要求学生具有较强的动手能力,在掌握基本知识和技术要领后,通过反复练习加深理解。 五、说教学过程
形式美及其法则教案 近年来，形式美逐渐成为设计界的热词，被广泛运用于广告、 包装、平面设计等领域。然而，对于初学者来说，形式美的概念 并不容易理解。本篇文章旨在为读者介绍形式美的概念及其法则，帮助初学者更好地掌握设计技巧。 一、形式美的概念 形式美是指在造型、色彩、结构、比例等方面，让人们感受到 和谐、美观、和平、稳定和舒适的感觉。所谓形式美，是指在艺 术中对形式的美学追求。这种追求旨在消除任何不必要的元素、 构建有规律的形式、使整体看来更合理而美丽。 二、形式美的法则 1.对称性法则 对称性是指相同的形式、位置、颜色、大小等重复出现。这种 重复形式的方式在视觉上产生了一种秩序感和稳定感，具有平衡 的效果。设计中，可以通过对称性来强调重要性、增加吸引力。
2.比例法则 比例法则是指在设计中，根据各种元素的大小和形状关系，创造出一种视觉上的平衡感和谐感。在设计中，可以通过调整大小和位置，改变形状和纹理等方式，实现比例法则。 3.节律法则 节律法则在设计中常常用来生成连续和平衡的视觉节奏。这种节奏可以通过重复使用相同的形式、大小、颜色等元素。使用节律法则能够创造出一种有序、平衡和协调的效果。 4.色彩法则 色彩法则是在设计中用来调整颜色的方式。不同的颜色可以产生不同的情感效果。比如蓝色的冷静、红色的热烈，灰色的内敛等。在设计中，要注意不同颜色的搭配，使整个设计看起来更和谐。
5.空间法则 空间法则是指在设计中，通过空间和物体之间的关系，形成一 种视觉上的平衡感和深度感。通常的方法是对不同元素的大小和 位置进行调整，增强空间的感受。 三、形式美的教学案例 下面列举了一些关于形式美的实践案例，可以帮助读者更好地 理解和运用形式美的概念以及法则。 1.太极形式 太极是一种运用形式美的最经典的案例之一。太极形式的特点 是有规律地协调整体，达到均衡、和谐、固定的目的。在设计上，可以运用太极形式的原则，使视觉效果更和谐。 2.三段论式展现 三段论式展现是指把内容分成三部分，分别是前言、正文和结论。这种方式可以让内容更加有条理和清晰。例如，在平面设计中，可以运用这种展现形式，使设计更具吸引力。
1《形式美及其法则》教案 教学目标： 1.知识与技能：掌握艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础。 2.过程与方法：通过引导、讨论、归纳等活动，使学生学会研究问题的方法。 3.情感态度与价值观：认识到生活中处处可见形式美法则的运用，知道形式美和形式美法则与生活的密切关系，乐于成为懂美、爱美的人。 教学重难点： 1.掌握八对形式美的法，则即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。 2.理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。 教学准备：PPT 课时安排：1课时 教学过程： 一、导入新课 问：帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？ 其结构轮廓都是高耸的垂直线，垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。
大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？ 平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。 再准备不同的简单静物，让学生摆放。 说明摆放好看的原因是因为符合形式美法则。 总结:形式美法则是按照一定规律，将美术作品的材质、形状、色彩、线条等外在因素组合起来，使作品呈现出的美感。 二、讲授新课 1.多样统一 课件出示：《韩熙载夜宴图》 多样统一基本法则是形式美法则的集中概括，其基本要求是，在艺术形式的多样性和变化性中，见出内在的和谐的统一关系，使艺术形式既具有鲜明的独特性，又表现出本质上的整体性，以充分变现内容。 2.对比 课件出示：《无名女郎》 对比又称对照，美学上把反差很大的两个视觉要素成功地配列在一起，虽然使人有鲜明强烈的感觉而仍具有统一感的现象称为对比。 3.节奏 课件出示：《雪原曲》（日本画） 节奏是指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的音响和节拍的变化，运动中有秩序的连续动作的重复，美术创作对形状、线条色彩、明暗等元素有条理的的反复、交替或排列，产生动态的连续性。 4.对比
1教学目标 1、知识与技能: 通过本单元的学习,让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。 2、过程与方法: 通过对绘画作品的赏析,让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。 3、情感态度与价值观: 通过本课的学习,让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展。 2学情分析 九年级学生在八年级已经学过如何欣赏绘画作品,已经接触过部分法则,今天在原来的基础上复习并学习一些新的法则,学生们比较容易理解。 3重点难点 教学重点:绘画作品中形式美的规律认识与运用。 教学难点:运用形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。 4教学过程 4.1理论讲授课1课时 4.1.1新设计 4.1.2教学活动 活动1【讲授】形式美及其法则 ~一、激趣导入 上学期我们学习了绘画的语言,了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达·芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家“通过研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。二、讲授新课,了解常识 1.绘画语言的表现形式作品分析: (1)在表现方法上属于哪一类? (2)主要运用了哪些艺术语言? (3)不同的语言表现形式分别带给了你什么样的感受? 《抱白貂的妇女》达芬奇《戴帽子的妇人》马蒂斯《肖像》米罗 2.绘画作品中的组织形式 (1)放音乐片段:感受单个音符只有按照不同的旋律和节奏有机地组合在一起才能成为一段美妙的乐曲。 (2)什么是形式美? 美的一种范畴。既指客观事物和目的性的外观形式,亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。 (3)形式美法则:如比例、均衡、对称、对比、节奏、和谐、多样统一等,其中最重要的是多样统一。比例:造型各部分间的尺寸关系。部分与整体之间,整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化,适度的变化可以产生美感,例如“黄金比例”就是比较典型的。作品分析:德拉克罗瓦的《自由领导人民》提问:作品中运用了哪些艺术语言? 为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的? 对称:一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。作品分析:赛尚的《玩牌者》提问:在人物的安排上有什么特点?画家为什么要这样来安排人物? 均衡:在视觉上的形、量、色或力的平衡感。有两
亲爱的同学：这份试卷将再次记录你的自信、沉着、智慧和收获，我们一直投给你信任的目光…… 学习资料专题 形式美及其法则 1教学目标 1.知识目标:要求学生了解掌握大自然中形式美及其法则,并能熟练应用。 2.能力目标:能在绘画中运用图案形式美法则 3. 情感、态度和价值观:学生能从不同画面感受体验画面美感,激发学生的审美欲望,促进学生审美观的发展。 2学情分析 学生对于美的发现,缺乏理论依据 3重点难点 运用形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。 艺术美与形式美的相关知识的掌握,及形式美法则之间的综合应用 4教学过程 4.1一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】直观导入 1).直观导入 由第三十三届洛阳牡丹文化节开幕到今天的闭幕引入,欣赏牡丹花的美,再由洛阳牡丹盛开在《非诚勿扰》节目现场引入提问 [提问]洛阳牡丹花为什么受世人的喜爱, [学生答]漂亮、好看 [提问]漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗? [答案]是牡丹花具有形式美 简单分析牡丹花体现哪些形式美 活动2【导入】展开新课 1.那么除了牡丹花之外,形式美在绘画作品中是如何体现的哪? 一副好的美术作品,之所以能打动人,不光是要有感人的内容,更要有与内容相适合的完美形式——暨形式美。因为美术作品的内容与形式是互为依托的统一。 分析:《韩熙载夜宴图》 画中人物的身份、年龄各异,身姿皆不相同,布局有疏有密(属多样变化),然神情都在“听琴”(统一于听琴的情节)。 2.形式美的六大法则 (1).变化与统一、(2).对比与和谐、(3).节奏与韵律、 (4).对称与均衡、(5).比例与尺度、(6).单纯与齐一 (一)、.变化与统一 形式美法则的集中概括,其基本要求是,在艺术形式的多样性和变化性中,体现内在的和谐统一关系。 1.分析:王文彬的油画《夯歌》 唱着夯歌打夯的农家姑娘,装扮不同,发型不一(多样变化),却站在同一水平线上打夯(同
学习好资料欢迎下载 课程名称美术－图案的设计制作任课教师刘金山 课程类型理论课教学对象学前教育专业 计划学时 1 课时学生 教学单元单元八图案的设计制作 教学章节第二节图案的形式美原理与法则 教学目标（1）知识目标：通过本课的学习，使学生掌握图案形式美四对法则，即变化与统一，对比与调和，对称与均衡， 节奏与韵律。为今后的图案设计制作的学习打下良好的基 础。 （2）能力目标：通过联系生活实际和其它艺术领域，拓 宽学生的思维，培养学生学以致用的能力；借助教 师的案例分析和学生的探索、分析的练习，提高学 生分析、判断、解决问题的能力。 （3）情感目标：通过生活中的形式美赏析，培养学生热 爱生活，热爱大自然，追求美的积极情感。激发学 生发现美、创造美的渴望。 教学重点教学方法 图案形式美法则教学难点 （变化与统一，对比与 调和，对称与均衡，节 奏与韵律） 讲授法、讨论法、教学用具 练习法、谈话法、 案例分析法 教学过程 理解、分析图案作品 的形式美法则课件
学习好资料欢迎下载 教学环节 教学内容设计意图及其时间 安排 一、实例分析，导入主题 一上节课我们学习了《图案与生活》，了通过对导入主题解了图案与人们的生活是息息相关的，它涉生活中图 （2分钟） 及到我们衣、食、住、行等生活的方方面面。案美的赏 比如一道菜肴（幻灯片 2），从视觉的感受，析引出形 它就是一幅精美的图案作品！那么，它美在式美的概 哪里呢？（提问）在于色彩，形状造型及其念，由此导 组合搭配。这种由构成事物的物质材料的自入新课。激 然属性（色彩、形状、线条等）及其组合规发学生学 律所呈现出来的审美特性，我们称之为形式习兴趣 美。图案既要重视“实用”，也要重视“美 观”，图案的美包括内容美和形式美。图案 设计如何实现形式美呢？我们需要了解形式 美的规律，掌握形式美的原理法则。 二、展开阐述：形式美法则 二图案的形式美法则，是图案的构成规律 展开阐述和构成原理的相互结合。在长期的生活实践 （ 23 分钟）中，人们总结了一些形式美法则。在图案设 计中，主要有变化统一、对比调和、对称均 衡、节奏韵律等。
1形式美及其法则教案 教案 主题：形式美及其法则 目标：学生理解形式美的概念和重要性，学习形式美的基本法则，并能运用到自己的创作中。 教学内容： 1.形式美的概念和重要性 2.形式美的基本法则 教学步骤： 1.引入（10分钟） -创作是什么？ -创作作品除了内容，还有什么是重要的？ -你认为什么是形式美？ 2.形式美的概念和重要性（15分钟） -定义形式美：指作品在外部表现上的美感 -形式美与内容美的关系：形式美是内容美的外在呈现，两者相辅相成，缺一不可 -形式美的重要性：提高作品的艺术品位，吸引观众的注意力，增强作品的表现力
3.形式美的基本法则（35分钟） -平衡：指作品中各个要素之间的均衡和谐，对称、配色、布局等都 是平衡的表现方式。示例：对称布局的图片、配色均衡的绘画作品等。 -统一：指作品中各个要素之间具有一致的风格、色调、线条等特点，让作品看起来和谐统一、示例：具有相同色调的摄影作品、使用统一线条 风格的插画等。 -强调：指通过重复、对比、局部处理等手法，使一些要素或局部在 作品中显得突出、引起关注。示例：颜色对比强烈的画作、通过重复形成 强调的音乐作品等。 -节奏：指作品中元素的有规律、有节奏地排列，使作品有韵律感和 动感。示例：音乐中的节奏变化、绘画作品中线条的起伏等。 4.运用形式美的法则（25分钟） -分组让学生选择一个自己感兴趣的创作方向（绘画、摄影、音乐等）-学生在小组内讨论，选取一个共同创作的主题 -学生根据所选主题，运用形式美的法则进行创作 -学生展示自己的创作，同学们进行欣赏和评价 5.总结（15分钟） -回顾本节课学习的内容：形式美的概念和重要性，形式美的基本法 则 -总结学到的知识：形式美是作品在外部的呈现，平衡、统一、强调 和节奏是形式美的基本法则
形式美及其法则教案 教案标题：形式美及其法则教案 教案目标： 1. 了解形式美的概念和重要性。 2. 掌握形式美的法则和应用技巧。 3. 培养学生的审美意识和创造力。 教案步骤： 引入活动： 1. 利用图片、视频或实物等展示一些具有形式美的艺术品或设计作品，并引导学生讨论它们的美感和吸引力。 2. 引导学生思考形式美对于艺术、设计和生活的重要性。 知识讲解： 1. 解释形式美的概念：形式美是指事物在外观、结构和组织上的美感，它可以通过形状、比例、对称、颜色、质地等元素来表现。 2. 介绍形式美的法则： a. 对称与平衡：讲解对称和平衡的概念，以及在设计中如何运用对称和平衡来创造形式美。 b. 比例与尺度：解释比例和尺度的概念，以及如何运用适当的比例和尺度来实现形式美。 c. 重复与变化：讲解重复和变化的概念，以及如何通过重复和变化来增强形式美。 d. 节奏与动态：介绍节奏和动态的概念，以及如何利用节奏和动态来营造形
式美的效果。 e. 简洁与明确：解释简洁和明确的概念，以及如何通过简洁和明确来达到形 式美。 案例分析： 1. 提供一些艺术品、设计作品或日常生活中的实例，让学生分析其中的形式美，并指导他们找出其中运用的形式美法则。 2. 引导学生讨论这些形式美法则对于作品的影响以及它们所传达的信息和情感。创作实践： 1. 分组或个人活动，要求学生设计或创作一个具有形式美的作品，可以是绘画、手工制作、摄影等形式。 2. 学生展示自己的作品，并互相评价和讨论其中的形式美和改进之处。 总结与反思： 1. 总结形式美的概念和法则。 2. 学生分享他们在创作实践中的体验和收获。 3. 引导学生思考如何将形式美的原则应用到他们的日常生活和学习中。 教案评估： 1. 观察学生在讨论和案例分析中的参与程度和理解水平。 2. 评估学生的创作作品是否能够运用形式美的法则，并表达出一定的审美意识。教学资源： 1. 图片、视频或实物展示形式美的艺术品和设计作品。 2. 形式美的案例分析材料。 3. 创作实践所需的艺术材料和工具。
《形式美及其法则》 教学目标： （1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。 （2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。 教学重点： 掌握主要六种形式美的法则，即多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一。教学难点： 理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。 主要教学方法： 多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练 教学过程 Ⅰ、导入课题： 现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。 Ⅱ、讲授新课： 帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义. Ⅲ、课后小结： 布置作业六种形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的
河南省南阳市高级技工学校教案 任课教师朱连华授 课 类 型讲 授 审 批 课程《烹饪美学》 授课班级17面点与烹饪 18面点与烹饪班授课时间 课题四、烹饪图案形式美法则（一） 节 数 2节 教学目的 了解烹饪图案的类别和图案的基本形式，通过学习让学生懂得艺术来源于生活但高于生活的道理；同时通过分组练习培养学生的团队协作精神，提高协作能力。 重点难点烹饪图案的形式美法则烹饪图案的基本形式 教学用具多媒体课件教案教材 教学过程内容时间分配Ⅰ组织教学维持秩序，清点人数3分钟 Ⅱ复习提问 1、经典诵读 2、菜品欣赏，找出你最喜欢的一个作品，并说明摆盘的 共同点。 5分钟 Ⅲ讲授新课（详见续页）75分钟 Ⅳ小结 在烹饪图案设计中充分地运用形式美法则，可以使菜肴 在形式上具有一定的艺术性，吸引人们达到雅俗共赏的美学 效果。 5分钟 Ⅴ布置作业1、画一些基本图案2、练习彩色摆设构图2分钟课 后 记 按计划完成教学任务 1
一、烹饪图案变化 1．图案变化的涵义 运用构图的各种元素，组成各类图案称为图案变化。图案变化可分为象形图案、几何形图案、组合形图案和堆叠、松散形图案等四类。 (1)象形图案象形图是模仿物像的自然形态，通过艺术加1：所形成的图形。这种图案是采用抽象手法突出物像的代表性，使其更加典型化。象形图案常用于拼盘摆砌景色、11水、建筑物、车船、扇子、花、鸟、鱼、昆虫、树木、瓜果等等，使菜肴体现艺术性。 (2)几何图案几何图案主要有圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形、正六边形、正方形、长方形等。 几何图案根据菜肴的成菜特点而构思设计，以菜肴原料结构和热处理后原料变形为基础，以意构图。构图先要起好轮廓。起轮廓主要是确定大小比例、结构比例、位置、形态、色彩、特点。 (3)组合图案组合图案既有图案元素的组合又有色块的组合。组合图案是富于变化的。烹饪原料有多种色彩，可加工成块、片、丝、条、丁等多种形状，利用烹饪原料的这些特性可组合成无数的图案，为菜肴图案组合开辟了广阔天地。 组合图案大多是象形图案，如雄鸡图案、麒麟鱼图案等。这种组合图案在色彩上可以是单色的，也可以是多色组合，经组合的菜肴色彩鲜艳，富有艺术感。 (4)堆叠、松散形图案堆叠、松散形图案要求的艺术构思简练，根据原材料烹制加工处理的需要加以构思。烹调菜肴往往要求菜肴易于入味、富有营养、便于食用。这就要求设计者既要掌握艺术形体成熟的形态变化，又要掌握艺术形体在加热后的口味、质量和色彩的变化，而且使图案与色彩、口味紧密结合。 2．烹饪图案的规律 烹饪图案是通过典型形象的塑造来表现定的主题思想。没有丰题思想的图案设计也就没有灵魂。而主题思想只有通过生动典型的形象表现出来才能感人。 2
形式美及其法则
1边播放边讲解 2分析《韩熙载夜宴图》 作品简介：《韩熙载夜宴图》是五代十国 时南唐画家顾闳中的作品，是中国画史上 的名作，中国十大传世名画 之一。它以连 环长卷的方式描摹了南唐巨宦 韩熙载 家 开宴行乐的场景。此画收藏于北京故宫博 物院。3分析：画中人物的身份、年龄各 异，身姿皆相同，布局有疏有密，然而神 情都在“听琴”（统一听琴的环节）。」 4小组讨论分析：《夯歌》和八女投江》的 画面是怎样达到多样统一的。 二、 对比 对比又称对照，美学上把反差很大的两 个视觉要素成功的配列在一起，虽然使人 有鲜明强烈的感觉而仍具有统一感的现 象称为对比。他能使主题更加鲜明，视觉 效果更加活跃。 1引导分析《无名女郎》 该画强调人物与背景的整体对比，即弱 化背景中物象的对比和人的衣服对比，而 使穿着重颜色衣服的人物凸显。人物白皙 的面部在重色衣帽、头发的对比衬托下更 显突出。 小组分析《武昌起义》着幅画，说说画 家是怎样运用虚实对比和明暗对比凸显 主要形象的。 三、 节奏 节奏指音乐中交替出现的有规律的强 弱、长短的音响和节拍的变化，运动中有 秩序的连续动作的重复，美术创作对形 状、线条、色彩明暗等元素有条理的反复、 交替或排列，产生动态的连续性。 1分析《雪原曲》 在起伏的雪原上，杉树横向布局，如同 五线谱中的音符，构成一曲富有节奏变化 的美妙旋律。 播放幻灯 2分析 四、 对称 是指形象的点、线、大小、形状和排列 上具有一一对应关系，如人体、昆虫、飞 机等外形都是对称的。美术创作中对称的 应用具有稳定、端庄的效果。对称是平衡 学生观察理解 3学生听讲 4学生讨论 1学生听讲 2学生小组分析讨 论 名作解析了 解
形式美及其法则 1教学目标 1、知识与技能: 通过本单元的学习,让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。 2、过程与方法: 通过对绘画作品的赏析,让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。 3、情感态度与价值观: 通过本课的学习,让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展。 2学情分析 九年级学生在八年级已经学过如何欣赏绘画作品,已经接触过部分法则,今天在原来的基础上复习并学习一些新的法则,学生们比较容易理解。 3重点难点 教学重点:绘画作品中形式美的规律认识与运用。 教学难点:运用形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。 4教学过程 4.1理论讲授课1课时 4.1.1新设计 4.1.2教学活动 活动1【讲授】形式美及其法则 ~一、激趣导入 上学期我们学习了绘画的语言,了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达·芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家“通过研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。二、讲授新课,了解常识 1.绘画语言的表现形式作品分析: (1)在表现方法上属于哪一类? (2)主要运用了哪些艺术语言? (3)不同的语言表现形式分别带给了你什么样的感受? 《抱白貂的妇女》达芬奇《戴帽子的妇人》马蒂斯《肖像》米罗 2.绘画作品中的组织形式 (1)放音乐片段:感受单个音符只有按照不同的旋律和节奏有机地组合在一起才能成为一段美妙的乐曲。 (2)什么是形式美? 美的一种范畴。既指客观事物和目的性的外观形式,亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。 (3)形式美法则:如比例、均衡、对称、对比、节奏、和谐、多样统一等,其中最重要的是多样统一。比例:造型各部分间的尺寸关系。部分与整体之间,整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化,适度的变化可以产生美感,例如“黄金比例”就是比较典型的。作品分析:德拉克罗瓦的《自由领导人民》提问:作品中运用了哪些艺术语言? 为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的? 对称:一个轴线两侧的形状以等量、等形、等
1.形式美及其法则教案初中美术人美版九年级上册备课教案 1. 形式美及其法则教案 【教学目标】 生：瓷石头塑料动物的骨头 师：肯定学生的答案，它是用动物的骨头（鱼骨）加工而成的 师生共同探讨动物的骨头在原始时期与现代社会价值观有什么不同，从而得出形式美的定义。我们知道在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿，骨头串起来挂在脖子上，作为一种勇敢的象征或气求神赐于力量，久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步摆脱了原来的使用价值，这时候，它已经成为一种装饰品，成为一种时尚。一种形式上的美感。“形”即称原形，包括原始形、自然形；“式”指“法式”“法则”形是自然的，式是人为的。 形式——是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。 形式：内形式（引导：建筑物的内部结构：木、钢筋、混泥土等）外形式（引导：建筑物的外观造型：细部装饰、门、窗、柱及色彩，直接作用于感官。）从而引发学生总结形式美。从广义和狭义两方面去理解。 2. 深入探索 形式和内容的关系怎样？ 引用近代实验主义美学家费希纳的一句话“姑娘面颊上的红色当然是美的，可是她鼻子上的红色究竟怎样呢？”形式要素色彩中的红色，出现在姑娘面颊，是标志青春健康的肤色，因而是美的；而红色出现在鼻头则代表着病态，因而是不美的。这说明，只有感觉到形式美的内容意义时，它才可能成为美的或者丑的。二者是不可分割的，是一个完整的统一体。【让学生体悟这句话的深刻内涵所在，目的是理解形式所表现的作品要和内容联系起来。】三.精心研究 ［前引］找一位同学到讲台上分别摆出以下姿势（站立、坐、蹲），其他同学仔细观察并进行讨论，每个姿势的比例关系。【教师示范如何用笔去测量事物】