《形式美及其法则》教学设计
【教材分析】
本课属于“欣赏.评述”学习领域。学习形式美及其法则对于学生在美术作品方面的整体欣赏和表达能力的提高都具有指导意义。《美术课程标准》在“设计·应用”学习领域的目标中明确指出：“运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理……进行创意设计和工艺制作”。事实上，在其他三个领域的学习中，也都涉及形式美和形式美法则。可以说，形式美和形式美法则指导着我们欣赏和创作，涵盖了美术学习的方方面面。
【学情分析】
教材之所以在九年级才介绍这方面的知识，主要是考虑其中包含了许多比较抽象的内容，学生在理解和接受时有一定难度。但这方面的知识一旦学懂，会对学生的审美水平产生有力的影响，使学生的美术实践活动上升到一个新的更加主动的层面。
【教学目标】
1.知识与技能
（1）知晓本课介绍的几种美术作品的形式美法则。
（2）能运用这些法则分析美术作品的形式美。
（3）懂得在今后的美术实践中运用形式美法则。
2.过程与方法
通过美术作品实例和示意图，引导学生分析、理解形式美法则。
3.情感、态度和价值观
（1)进一步认识和理解形式在美术作品中的重要作用。
（2）学习感受美术作品中丰富的形式美，提高感受形式美的能力。
（3)认识到生活中处处可见形式美法则的运用，知道形式美和形式美法则与生活的密切关系，乐于成为懂美、爱美的人。
【教学重难点】
1.教学重点：学习多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一等形式美法则。在弄懂弄通的基础上，学习运用形式美法则进行作品分析。
2.教学难点：引导学生了解形式美法则的综合运用，能从作品中分析出多种形式美，能把形式美法则主动应用到自己的艺术实践中去，提高学生的欣赏能力和创作水平。
【教学过程】
一、导入
回顾旧识，以导游身份带领学生结合本节课的知识去参观美术馆。
二、新授
1.形式美
课件欣赏数张名画，揭示形式美含义。
2.形式美法则
①国画展区——均衡法则。
②考眼力了解对称法则。
学生活动：找一找并画一画作品中的对称轴，巩固知识。
③油画展区——对比。
观察油画《站在球上的女孩》中人物大小的特点，了解对比的含义。
运用对比法则赏析油画《无名女郎》
④中场休息，欣赏舞蹈视频——节奏。
欣赏感受两幅作品的节奏。
⑤摄影展区——单纯齐一。
⑥娱乐时间：摆水果游戏——多样统一法则。
思考讨论油画作品《夯歌》是如何运用的多样统一法则的。
3.知识小结与拓展
三、艺术实践
结合所学的形式美法则，小组间欣赏讨论国画《韩熙载夜宴图》。
四、拓展
欣赏感受自然界与生活中存在的形式美法则，认识到生活中处处可见形式美法则的运用，知道形式美和形式美法则与生活的密切关系，乐于成为懂美、爱美的人。
【板书设计】
形式美及其法则
形式美
法则: 均衡对称对比节奏
单纯齐一多样统一
【教学反思】
本课学习以讨论为主,所以课堂发言是学生重要的参与方式。教师要以度适意、准确而有针对性的提问,使学生积极参与到对形式美法则的探究中来,通过师生互动找出答案。学生在教师指导下积极参与摆放静物的活动,也可以体验形式美法则在沟通中的重要作用,体验参与活动的成功和快乐。
九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。 教学的重点与难点 重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。 教学方法：分析探讨法 教学用具:多媒体 教学设计 1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。
2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。小组内容问题 历史组关键词：用学过的历史知识谈谈秦始皇的 秦始皇功与过是什么，秦代是一个怎样 秦代的社会。 地理组 你了解中国古代流行“事死如事生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇 陵修建的情况。 雕塑组关键词：陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 兵马俑塑风格是什么样的?与你熟悉的 铜质车马汉代人物说唱俑作个对比。 展示组展示兵马俑的姿态。根据课本提供的图片，形容一下 不同身份的兵俑的造型特点、艺 术效果和人物的主要特征。 演讲组如何使更多的人了解兵马假如我是兵马俑博物馆的讲解 俑的艺术价值和历史价值。员，将会如何介绍。(300字左右) 关键词：秦始皇陵 综合组 1987年兵马俑被列人世界 文化遗产。兵马俑凭借哪些优势被评为世界文化遗产?我们作为后来人应如 何给予保护?(空气、湿度、旅游人群 等) 3．全班进行交流。 4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面 前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术
新人美版九年级上册初中美术 全册教案 《形式美及其法则》教案 教学目标： （1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。 （2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。 教学重点： 掌握主要六种形式美的法则，即多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一。教学难点： 理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。 主要教学方法： 多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练 教学过程 Ⅰ、导入课题： 现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。 Ⅱ、讲授新课： 帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”
《形式美及其法则》教学设计 【教材分析】 本课属于“欣赏.评述”学习领域。学习形式美及其法则对于学生在美术作品方面的整体欣赏和表达能力的提高都具有指导意义。《美术课程标准》在“设计·应用”学习领域的目标中明确指出：“运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理……进行创意设计和工艺制作”。事实上，在其他三个领域的学习中，也都涉及形式美和形式美法则。可以说，形式美和形式美法则指导着我们欣赏和创作，涵盖了美术学习的方方面面。 【学情分析】 教材之所以在九年级才介绍这方面的知识，主要是考虑其中包含了许多比较抽象的内容，学生在理解和接受时有一定难度。但这方面的知识一旦学懂，会对学生的审美水平产生有力的影响，使学生的美术实践活动上升到一个新的更加主动的层面。 【教学目标】 1.知识与技能 （1）知晓本课介绍的几种美术作品的形式美法则。 （2）能运用这些法则分析美术作品的形式美。 （3）懂得在今后的美术实践中运用形式美法则。 2.过程与方法 通过美术作品实例和示意图，引导学生分析、理解形式美法则。 3.情感、态度和价值观 （1)进一步认识和理解形式在美术作品中的重要作用。 （2）学习感受美术作品中丰富的形式美，提高感受形式美的能力。 （3)认识到生活中处处可见形式美法则的运用，知道形式美和形式美法则与生活的密切关系，乐于成为懂美、爱美的人。 【教学重难点】 1.教学重点：学习多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一等形式美法则。在弄懂弄通的基础上，学习运用形式美法则进行作品分析。
2.教学难点：引导学生了解形式美法则的综合运用，能从作品中分析出多种形式美，能把形式美法则主动应用到自己的艺术实践中去，提高学生的欣赏能力和创作水平。 【教学过程】 一、导入 回顾旧识，以导游身份带领学生结合本节课的知识去参观美术馆。 二、新授 1.形式美 课件欣赏数张名画，揭示形式美含义。 2.形式美法则 ①国画展区——均衡法则。 ②考眼力了解对称法则。 学生活动：找一找并画一画作品中的对称轴，巩固知识。 ③油画展区——对比。 观察油画《站在球上的女孩》中人物大小的特点，了解对比的含义。 运用对比法则赏析油画《无名女郎》 ④中场休息，欣赏舞蹈视频——节奏。 欣赏感受两幅作品的节奏。 ⑤摄影展区——单纯齐一。 ⑥娱乐时间：摆水果游戏——多样统一法则。 思考讨论油画作品《夯歌》是如何运用的多样统一法则的。 3.知识小结与拓展 三、艺术实践 结合所学的形式美法则，小组间欣赏讨论国画《韩熙载夜宴图》。 四、拓展 欣赏感受自然界与生活中存在的形式美法则，认识到生活中处处可见形式美法则的运用，知道形式美和形式美法则与生活的密切关系，乐于成为懂美、爱美的人。
《形式美及其法则》 教学目标： （1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。 （2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。 教学重点： 掌握主要六种形式美的法则，即多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一。 教学难点： 理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。 主要教学方法： 多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练 教学过程 Ⅰ、导入课题： 现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。
Ⅱ、讲授新课： 帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。 大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义. Ⅲ、课后小结： 布置作业六种形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的 重点。 形式美法则训练（作业） 训练目的：使学生掌握形式美的法则 内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。
形式美及其法则教案 近年来，形式美逐渐成为设计界的热词，被广泛运用于广告、 包装、平面设计等领域。然而，对于初学者来说，形式美的概念 并不容易理解。本篇文章旨在为读者介绍形式美的概念及其法则，帮助初学者更好地掌握设计技巧。 一、形式美的概念 形式美是指在造型、色彩、结构、比例等方面，让人们感受到 和谐、美观、和平、稳定和舒适的感觉。所谓形式美，是指在艺 术中对形式的美学追求。这种追求旨在消除任何不必要的元素、 构建有规律的形式、使整体看来更合理而美丽。 二、形式美的法则 1.对称性法则 对称性是指相同的形式、位置、颜色、大小等重复出现。这种 重复形式的方式在视觉上产生了一种秩序感和稳定感，具有平衡 的效果。设计中，可以通过对称性来强调重要性、增加吸引力。
2.比例法则 比例法则是指在设计中，根据各种元素的大小和形状关系，创造出一种视觉上的平衡感和谐感。在设计中，可以通过调整大小和位置，改变形状和纹理等方式，实现比例法则。 3.节律法则 节律法则在设计中常常用来生成连续和平衡的视觉节奏。这种节奏可以通过重复使用相同的形式、大小、颜色等元素。使用节律法则能够创造出一种有序、平衡和协调的效果。 4.色彩法则 色彩法则是在设计中用来调整颜色的方式。不同的颜色可以产生不同的情感效果。比如蓝色的冷静、红色的热烈，灰色的内敛等。在设计中，要注意不同颜色的搭配，使整个设计看起来更和谐。
5.空间法则 空间法则是指在设计中，通过空间和物体之间的关系，形成一 种视觉上的平衡感和深度感。通常的方法是对不同元素的大小和 位置进行调整，增强空间的感受。 三、形式美的教学案例 下面列举了一些关于形式美的实践案例，可以帮助读者更好地 理解和运用形式美的概念以及法则。 1.太极形式 太极是一种运用形式美的最经典的案例之一。太极形式的特点 是有规律地协调整体，达到均衡、和谐、固定的目的。在设计上，可以运用太极形式的原则，使视觉效果更和谐。 2.三段论式展现 三段论式展现是指把内容分成三部分，分别是前言、正文和结论。这种方式可以让内容更加有条理和清晰。例如，在平面设计中，可以运用这种展现形式，使设计更具吸引力。
黑白装饰画 教材分析： 本课为人美版九年级上册第六课，属于“造型·表现”学习领域。造型和表现是美术学习的基础，其活动方式强调自由表现、大胆创造，外化自己的情感和认识。《美术课程标准》指出，在学习活动中“选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想”。 学情分析： 学生现阶段学业紧张，安排教学主要以学生兴趣和能力为主，最可贵的是把所看到的和教师引导的东西化为自己所有。 教学目标： 1、了解黑白装饰画的概念，认识黑白装饰画的概念和美感特征，掌握黑白装饰画的一般创作 方法。 2、尝试根据生活中图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。 教学重难点： 重点：学习黑白装饰画的一般创作方法，能运用黑白装饰画的表现手法创作具有装饰美感的作品。 难点：在所创作的黑白装饰画作品中表现出装饰意味，传递审美情趣。 学习材料： 教具：PPT、范画 学具：方案一：记号、笔速写本方案二：黑卡纸、改正液 教学过程： 一、引入新课 欣赏几张图片，同学们思考一下它们不共同点是什么？ 小结：黑白对比分明，给我们感受到了黑白的反差及组合所形成的魅力，生活中的黑白这么美丽，如果我们把五彩缤纷的世界用画笔表现成黑白的画面，是不是也会很好看，这节课我们就一起来学习《黑白装饰画》 二、讲授新课
1.黑白装饰画的含义： 欣赏黑白装饰画，分析含义：黑白装饰画是以黑白对比为造型，画面主题以黑白对比 为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术 特点，利用黑与白以朴素、纯净的对比来展现事物的作画。 2.黑白装饰画的特点： 黑白装饰画以黑白对比作为造型手段，画面主题以黑白的巧妙组合来体现。 黑白装饰画的审美特点是色彩单纯，手法多样，题材各异（包括人物、动物、植物、景物、静物） 问：怎样才算好的黑白装饰画：明确简洁、平面和装饰的创作原则。 3、黑白装饰画的构成要素。 点线面是构成黑白装饰画的基本元素。 点：点是一切物体在视觉上所呈现的最小状态，任何相对面积较小的形态，不论其形状如何，都具有的特征和属性，点的形状可以任意变化，可大可小，可聚可散，用规律的或不规律的点，造成图像的层次感、立体感，也可以在平涂的基础上，用点来过度，使之产生一个中间层次。 线：线的形态千姿百态，它具有丰富的表现力，可以任意画直线、曲线。折现等。而不同的线会给人不同的感受，斜线则让人感到极不稳定；流动的曲线会使人感到变化、柔和、轻巧、优美、愉悦的感觉。 面：面的形态它包含了点与线的因素，作为造型元素，面是最大的形态。它的大小、形状、位置、疏密、虚实、层次，在黑白装饰画中是比较重要的。 总结：点、线、面组织形成黑白灰的变化。 4、装饰方法。 学生可讨论或独立思考结论：概括和夸张。 师：装饰方法和特点有相似之处，概括、夸张和变形也可以添加纹饰，添加纹样可以依据对所画对象的寓意，形态或者环境进行联想。当你对所画的物象难以产生联想时可以添加几何纹。 概括法：抓住对象的主要特征进行提炼、归纳，将可有可无的内容删减、省略，舍其次要，使复杂变单纯，繁琐变简洁，让自然形象更典型集中。 夸张法：将自然物象的本质特征抓住进行省略，然后加以夸大和强调，使其更典型化、定型化。 变形法：此法是设计不拘形态，而进行强化和美化的思维方式和表现手段。 添加法：是在简化归纳的基础上，根据构思的需要，在图案的形象，轮廓中添加一些具有特征，理想的纹饰，目的使画面丰富、完善。更具有装饰美感。 添加丰富的纹样，在图案变化中是不可缺少的艺术处理手段。是在高度提炼基础上对形象特征
1.形式美及其法则教案初中美术人美版九年级上册备课教案 1. 形式美及其法则教案 【教学目标】 生：瓷石头塑料动物的骨头 师：肯定学生的答案，它是用动物的骨头（鱼骨）加工而成的 师生共同探讨动物的骨头在原始时期与现代社会价值观有什么不同，从而得出形式美的定义。我们知道在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿，骨头串起来挂在脖子上，作为一种勇敢的象征或气求神赐于力量，久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步摆脱了原来的使用价值，这时候，它已经成为一种装饰品，成为一种时尚。一种形式上的美感。“形”即称原形，包括原始形、自然形；“式”指“法式”“法则”形是自然的，式是人为的。 形式——是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。 形式：内形式（引导：建筑物的内部结构：木、钢筋、混泥土等）外形式（引导：建筑物的外观造型：细部装饰、门、窗、柱及色彩，直接作用于感官。）从而引发学生总结形式美。从广义和狭义两方面去理解。 2. 深入探索 形式和内容的关系怎样？ 引用近代实验主义美学家费希纳的一句话“姑娘面颊上的红色当然是美的，可是她鼻子上的红色究竟怎样呢？”形式要素色彩中的红色，出现在姑娘面颊，是标志青春健康的肤色，因而是美的；而红色出现在鼻头则代表着病态，因而是不美的。这说明，只有感觉到形式美的内容意义时，它才可能成为美的或者丑的。二者是不可分割的，是一个完整的统一体。【让学生体悟这句话的深刻内涵所在，目的是理解形式所表现的作品要和内容联系起来。】三.精心研究 ［前引］找一位同学到讲台上分别摆出以下姿势（站立、坐、蹲），其他同学仔细观察并进行讨论，每个姿势的比例关系。【教师示范如何用笔去测量事物】
亲爱的同学：这份试卷将再次记录你的自信、沉着、智慧和收获，我们一直投给你信任的目光…… 学习资料专题 形式美及其法则 1教学目标 1.知识目标:要求学生了解掌握大自然中形式美及其法则,并能熟练应用。 2.能力目标:能在绘画中运用图案形式美法则 3. 情感、态度和价值观:学生能从不同画面感受体验画面美感,激发学生的审美欲望,促进学生审美观的发展。 2学情分析 学生对于美的发现,缺乏理论依据 3重点难点 运用形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。 艺术美与形式美的相关知识的掌握,及形式美法则之间的综合应用 4教学过程 4.1一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】直观导入 1).直观导入 由第三十三届洛阳牡丹文化节开幕到今天的闭幕引入,欣赏牡丹花的美,再由洛阳牡丹盛开在《非诚勿扰》节目现场引入提问 [提问]洛阳牡丹花为什么受世人的喜爱, [学生答]漂亮、好看 [提问]漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗? [答案]是牡丹花具有形式美 简单分析牡丹花体现哪些形式美 活动2【导入】展开新课 1.那么除了牡丹花之外,形式美在绘画作品中是如何体现的哪? 一副好的美术作品,之所以能打动人,不光是要有感人的内容,更要有与内容相适合的完美形式——暨形式美。因为美术作品的内容与形式是互为依托的统一。 分析:《韩熙载夜宴图》 画中人物的身份、年龄各异,身姿皆不相同,布局有疏有密(属多样变化),然神情都在“听琴”(统一于听琴的情节)。 2.形式美的六大法则 (1).变化与统一、(2).对比与和谐、(3).节奏与韵律、 (4).对称与均衡、(5).比例与尺度、(6).单纯与齐一 (一)、.变化与统一 形式美法则的集中概括,其基本要求是,在艺术形式的多样性和变化性中,体现内在的和谐统一关系。 1.分析:王文彬的油画《夯歌》 唱着夯歌打夯的农家姑娘,装扮不同,发型不一(多样变化),却站在同一水平线上打夯(同
《形式美及其法则》教案 教学目标： （1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。 （2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。 教学重点： 掌握主要六种形式美的法则，即多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一。 教学难点： 理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。 主要教学方法： 多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练 教学过程 Ⅰ、导入课题： 现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以
稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。 Ⅱ、讲授新课： 帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义. Ⅲ、课后小结： 布置作业六种形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。 形式美法则训练（作业） 训练目的：使学生掌握形式美的法则 内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。
第一课形式美及其法则 教学目标 （1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。 （2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。 教学重点： 掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。 主要教学方法： 多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练 教学过程： 1、复习提问： 1、构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？ 2、导入课题： 现代化的大厦,电视铁塔，工厂的烟囱，高高的白桦林，它的结构轮廓都地高耸的垂直线•而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上，高大,威严等感受，当我们看到了草原，大海,地平线，又会产生开 阔，徐缓，平静的等形式感，再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定，安全，坚固的感受，而倒立的三角形就会有相反的感觉•这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的诸要素• 课后小结，布置作业（15分钟） 八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。 3、形式美法则训练（作业） 训练目的：使学生掌握形式美的法则 内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现一种形式
美法则，工具、图形语言不限。数量与规格：四幅，15cm*20cm
《形式美及其法则》教学设计教材解析 本课属于“形象直观的表现与交流语言”单元中的“讨论与研究”“评价与总结”两个活动的综合内容。根据教材中的这两个活动内容，在本课教学设计中主要以辩论的形式让学生在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面进行讨论与研究。 教学目标 1．通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。 2．通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。 3．通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。 教学重点 绘画作品中形式美规律的认识与运用。 教学难点 运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 课前准备 多媒体课件。 课时安排 1课时 教学过程 一、创设情境引出课题 1．自学3分钟了解什么是形式美及其法则是哪些？ 2．师：现代化的大厦，电视铁塔，工厂的烟囱，高高的白桦林，它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上，高大，威严等感受，当我们看到了草原、大海、地平线，又会产生开阔，徐缓，平静的等形式感，再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定，安全，坚固的感受，而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的诸要素。 3．出示课题《形式美及其法则》。 【设计意图】通过语言描述和老师的讲解，让学生对形式美有一个简单地印象，引入本课学习。
二、探究结构启发构思 （一）多样统一 多样统一基本法则是形式美法则的集中概括，其基本要求是，在艺术形式的多样性和变化中，见出内在的和谐统一关系，使艺术形式既具有鲜明的独特性，又表现出本质上的整体性，以充分表现内容。 1．分析《韩熙载夜宴图》 作品简介：《韩熙载夜宴图》是五代十国时南唐画家顾闳中的作品，是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。此画收藏于北京故宫博物院。 分析：画中人物的身份、年龄各异，身姿皆相同，布局有疏有密，然而神情都在“听琴”（统一听琴的环节）。 2．小组讨论分析：《夯歌》和《八女投江》的画面是怎样达到多样统一的？ （二）对比 对比又称对照，美学上把反差很大的两个视觉要素成功的配列在一起，虽然使人有鲜明强烈的感觉而仍具有统一感的现象称为对比。他能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。 引导分析《无名女郎》 该画强调人物与背景的整体对比，即弱化背景中物象的对比和人的衣服对比，而使穿着重颜色衣服的人物凸显。人物白皙的面部在重色衣帽、头发的对比衬托下更显突出。 小组分析《武昌起义》这幅画，说说画家是怎样运用虚实对比和明暗对比凸显主要形象的。 （三）节奏 节奏指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的音响和节拍的变化，运动中有秩序的连续动作的重复，美术创作对形状、线条、色彩明暗等元素有条理的反复、交替或排列，产生动态的连续性。 分析《雪原曲》 在起伏的雪原上，杉树横向布局，如同五线谱中的音符，构成一曲富有节奏变化的美妙旋律。 （四）对称 是指形象的点、线、大小、形状和排列上具有一一对应关系，如人体、昆虫、飞机等外形都是对称的。美术创作中对称的应用具有稳定、端庄的效果。对称是平衡的最好体现。
形式美与法则 一、教材分析：本节课选自人美版九年级上册第一课《形式美与法则》，主要内容是了解生活以及大自然中的形式美及其法则，并能形成美术基本素养。按照学生的学习生活划分属于欣赏·评述学习领域，通过本节课一方面有利于提高学生的欣赏能力，另一方面可以提高学生艺术修养、陶冶情操的作用。 二、学情分析：深入分析教材后，合理掌握学情是上好一堂课的基础。初中生随着年龄和经验的增长，身心得到了很大的发展，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。从绘画的角度上看，初中生开始注重描绘物体的逼真性，但对于欣赏能力的掌握还不够全面，因此教师在讲授中应该着重引导学生的观察和欣赏能力。 三、教学目标： 1.知识与技能：了解美术语言的表达方式和方法学习美术欣赏和评述的方法形成美术基本素养。 2.过程与方法：通过观察、思考、讨论，提高欣赏能力 3.情感态度与价值观：让学生体验美术活动的乐趣获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神、陶冶高尚的审美情操完善人格。 四、教学重难点： 1.重点：什么是形式美;形式美法则的重要性。 2.难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。 五、教学方法：采用提问法、对比法、深入探究法、讨论法的教学方法进行教学。 六、教学准备：准备文字、图片、课件等相关资料在课堂上与学生交流。 七、教学理念:美术鉴赏由于理论性相对较强授课过程中难免涉及专业词汇和抽象概念,按照新课程的教学理念强调了教师与学生之间的互动,侧重学生自主学习的方法，并通过实践加深对抽象概念的理解。 八、教学过程： 1.导入：(5分钟)
展示图片（高楼大厦、电视铁塔，工厂”的烟囱、帆船的桅杆），它的结构轮廓都地高耸的垂直线，而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上、高大、威严等感受；当我们看到了（草原、大海、田野），又会产生开阔、徐缓、平静的等形式感；圆形楼梯的螺旋线给我们产生深邃的感觉。 2.讲授新课:(65 分钟) 由以上图片可以引出本节课内容：形式美及其法则，指的是评价某一事物或某一造形设计时，对于美或丑的感觉却可发现在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。 （1）多样统一：多样统一又称和谐，判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们所感觉和意识的是一种整体协调的关系。 展示图片，让学生进行分析，仔细观察这几张图，你发现了什么？（图一都是以圆为元素，进行 放大缩小、重叠、排列方法组合成一幅完美的画；图二是一张海景照片，我们可以发现这几个遮阳伞都是处于同一水平位置，通过改变方向使画面在简单中带有独特。） （2）对比：对比关系主要通过色调的明暗冷暖，形状的大小粗细、长短、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，距离的远近疏密，图地的虚实黑白轻重，形象态势的动静等多方面的因素来达到。 展示图片，同样是阳光下的沙滩，你的感觉有什么不同吗？（在视觉上可以看出采用了颜色上的 对比，亮与暗，还有颜色上的饱和度），继续展示五张图片，分别说出都运用了哪些对比（图一虚与实的对比，图二疏与密的对比，图三冷与暖的对比，图四动与静的对比，图五大与小的对比） （3）节奏：节奏与韵律本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。 平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规矩变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。以同一要素连续重复时所产生的运动感，称为节奏。有节奏和韵律的构成具有积极的生气，加强魅力的能量。不同的形象、色彩、形式规律等都会带来不同的节奏和韵律。 展示六张图片，分别请同学们分析一下这些图片并且给你带来什么感觉？（图一是吴冠中的《长 城》，线条的粗细曲直，跳跃的黑、白、灰色块的不同大小，形成一种恢弘的节奏韵律，令人心旷神怡，甚至不禁引吭高歌，手舞足蹈。图二是东山魁夷的《白夜光》，天空、湖水、森林形成对比强烈、宽窄不同的、几乎平行的横向线状块面，形成舒缓、宁静的节奏韵律，使人超脱、宽慰与心平气和。图三光线的线条与树木的线条交叉表现节奏。图四两幅小图都是有规律的进行排列，让人感觉很严谨很严肃。图五采用的是放射状构图，通过颜色的变化增加画面的层次感、丰富感。最后展示一张图，是由多个广告构成的，遍布街道上的广告。如图一眼看去，找不到主题，每一个广告都在，结果都不突出！在造型艺术中各种形象符号的任意堆积，只能是杂乱无章，使视觉无从适从。） （4）对称：（左右对称、上下对称、点对称）形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感。符合人的视觉习惯。 展示三张图，分别请同学们说说都是属于什么对称（图一是左右对称，图二是点对称，图三是 点对称）
1教学目标 1、知识与技能: 通过本单元的学习,让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。 2、过程与方法: 通过对绘画作品的赏析,让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。 3、情感态度与价值观: 通过本课的学习,让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展。 2学情分析 九年级学生在八年级已经学过如何欣赏绘画作品,已经接触过部分法则,今天在原来的基础上复习并学习一些新的法则,学生们比较容易理解。 3重点难点 教学重点:绘画作品中形式美的规律认识与运用。 教学难点:运用形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。 4教学过程 4.1理论讲授课1课时 4.1.1新设计 4.1.2教学活动 活动1【讲授】形式美及其法则 ~一、激趣导入 上学期我们学习了绘画的语言,了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达·芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家“通过研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。二、讲授新课,了解常识 1.绘画语言的表现形式作品分析: (1)在表现方法上属于哪一类? (2)主要运用了哪些艺术语言? (3)不同的语言表现形式分别带给了你什么样的感受? 《抱白貂的妇女》达芬奇《戴帽子的妇人》马蒂斯《肖像》米罗 2.绘画作品中的组织形式 (1)放音乐片段:感受单个音符只有按照不同的旋律和节奏有机地组合在一起才能成为一段美妙的乐曲。 (2)什么是形式美? 美的一种范畴。既指客观事物和目的性的外观形式,亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。 (3)形式美法则:如比例、均衡、对称、对比、节奏、和谐、多样统一等,其中最重要的是多样统一。比例:造型各部分间的尺寸关系。部分与整体之间,整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化,适度的变化可以产生美感,例如“黄金比例”就是比较典型的。作品分析:德拉克罗瓦的《自由领导人民》提问:作品中运用了哪些艺术语言? 为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的? 对称:一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。作品分析:赛尚的《玩牌者》提问:在人物的安排上有什么特点?画家为什么要这样来安排人物? 均衡:在视觉上的形、量、色或力的平衡感。有两
形式美及其法则教学设计 一、教材分析： 本课属于“形象直观的表现与交流语言”单元中的“讨论与研究”、“评价与总结”两个活动的综合内容。根据教材中的这两个活动内容，在本课教学设计中主要以辩论的形式让学生在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面进行讨论与研究。 二、学情分析： 本课教学对象为初中学段九年级学生，该阶段的学生思维逐渐独立已经有了较强的探究能力，可以较为深入的思考与分析问题，同时他们已具备丰富的文化知识储备，语言组织能力增强，在教师的引导和启发下，能对作品进行判断评价，表达自己的感受和观点。 但因为本课教学内容为较为抽象的概念，需要教师运用具体的案例作为引导。 三、教学目标： 1、通过了解形式美的概念、形式与内容的关系，从而掌握常用的形式美的法则并以此来鉴赏艺术作品。 2、使学生掌握对于艺术创作非常重要的形式美的法则，并能运用法则对艺术作品进行分析与描述。 3、通过引导、讨论、归纳等方法，认识到生活中处处可见形式美法则的运用，知道形式美和形式美法则与生活的密切关系，乐于成为惜美、爱美的人。 四、教学重点难点： 教学重点：艺术作品中多样统一、对比、节奏、均衡、对称等形式美的规律认识与运用。 教学难点：用形式美的相关知识解析理解艺术作品并能用美术语言进行描述。
总结：精美的舞蹈不仅是听觉上的享受，更是视觉上的盛宴。 舞蹈灵感来源：《千里江山图》 ②.提问：要把想法变成优秀的作品，需要什么？——形式美。 形式美的概念：人类在创造美的过程中，对美的形式、规律的经验总结和抽象概括。 2、案例分析 ①．比较分析：多样统一 《夯歌》：生活中的场景与艺术作品 a.视线下移：空间开阔 b.中心人物：黄金分割线、 三角形造型统一 c.人物分组：均衡、向上 d.人物造型：正面、侧面、背面多样教师总结作品思想：描绘了劳动人民青春洋溢的蓬勃朝气和建设祖国的热情。 ②. 引导分析：对比 《无名女郎》 该画强调人物与背景的整体对比，即弱化背景中物象的对比和人的衣服对比，而使穿着重颜色衣服的人物凸显。人物白皙的面部在重色衣帽、头发的对比衬托下更显突出。 小组分析《武昌起义》着幅画，说说画家是怎样运用虚实对比和明暗对比的。 ③.小组分析：节奏 《雪原曲》 节奏指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的音响和节拍的变化，运动中有秩序的连续动作的重复美。 学生小组讨论：创作对形状、线条、色彩明暗等元素有条理的反复、交替或排列，产生动态的连续性。 在起伏的雪原上，杉树横向布局，如同五线谱中的音符,构成一曲富有节奏变化的美妙旋律。 ④.自主探究：对称与均衡
人美版九年级上册教案 【篇一：人美版美术九年级上教案】 【2013-2014学年上学期】 九年级上册美术教案 单位：来集二初中 ：杨苗苗 时间：2013年9月 继承和发扬中国美术的艺术传统 一、教学目标： 1、通过比照的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。 2、用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。 3、通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 二、教学重点： 通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。 教学难点：
中外美术作品的形式艺术风格的比照。初步理解传统和多元文化并存的关系。 三、教学过程： 1、导入 不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课---- 2、新课 出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所表达的人文精神。 〔1〕、大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。 〔2〕、为什么采用木结构的建筑体系。 例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，表达“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。 〔3〕、与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。 〔4〕、它所反映的人文精神是什么。 将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神 赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。 〔1〕、你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中”。的？ 〔2〕、作品分析，了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。