动画的起源
视觉暂留现象——（Visual staying phenomenon，duration of vision）是光对视网膜所产生的视觉，在光停止作用后，仍保留一段时间的现象，它并不立即消失，这种残留
的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。其具体应用是电影的拍
摄和放映，是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据。1824年英国人罗杰特发
表的论文《关于移动物体的视觉暂留现象》里发现了视觉暂留。
幻盘——1825年，英国人约翰?A?派里司发明了“幻盘”（ThauCmatrope）。最早是一个两面画着画的硬纸盘，“幻盘”的一面画着小鸟，另一面画着鸟笼。当硬纸盘很快的
旋转起来时，就看到小鸟好像是被关在鸟笼里了。其实这里并没有一件东西在运
动，只不过利用重叠在一起的影像，使人产生视错觉，这种玩具曾经盛行一时。诡盘——1832年，比利时科学家约瑟夫?普拉托发明了“诡盘”（在镜子里观看的一种锯齿形圆盘）动画片，它是利用“法拉第轮”的原理和“幻盘”的图画制成的。普拉托
从制造“诡盘”中确立了这样一种理论，即“他的锯齿形的硬纸盘，不但能使一系列
活动画片产生运动，而且还能使视觉上所产生的运动分解为各个不动的形象”。
它既是故事电影最原始的状态，也是动画电影最原始的状态，1833年以后，“诡
盘”成为电影放映或摄制的原理。
走马盘——是1834年由英国人霍尔纳发明的一种圆盘状的光学玩具装置，又称为西洋镜，这种“走马盘”是在硬纸上画有一连串的形象，预示着未来影片的雏形。
逐格拍摄法——1907年美国人布莱克顿发明了“逐格拍摄法”，并以这种手法拍摄了世界上最早的一批动画影片。“逐格拍摄法”是动画片最基本的手段，即：将拍摄对象
的一系列分解为若干环节的动作形态逐一摄制下来，而后用连续放映的方式（电
影每秒24格画面速度，电视每秒25帧画面速度）在银幕或屏幕上产生出的活动
的影像，是动画产生和发展的重要前提和存在方式。“逐格拍摄法”在高新技术
发展中的位置其科学的进步、技术的发展、电脑的出现以及在动画行业中越来越
举足轻重的位置和作用，为动画行业带来了蓬勃的发展生机，为动画领域注入新
的血液。
埃米尔·科尔——出生于法国巴黎，是法国著名动画家，也是世界动画史上的先驱人物。
1907年，他利用了逐格拍摄技术完成了《南瓜竞走》的创作，成为一位专门摄制
特技电影的导演。接着，他又把这种逐格拍摄技术应用于动画创作方面。
次年，他摄制了第一部法国动画片《幻影集》，这是一部变化形状的动画，表现一头象逐渐变成了一个舞女，然后又变成各式各样的人物。相对于布莱克顿的作品，该作品更超现实意义。该片运用停格技术拍摄了，不强调剧情，着重挖掘动画的可能性。他将动画带向个人化和自由发展的方向，成为欧洲动画艺术的源头。
《大美百科全书》中指出：雷诺为动画发展创下了新的里程碑，科尔“绘制了世上第一部真正的卡通动画片”。
温瑟.麦凯——麦凯不是发明动画的人，但却是第一个注意到动画的艺术潜能的人，1911年制作出《小尼摩》动画从此有了颜色。1914年，推出了《恐龙葛蒂》，同时动画史上有了第一个自己的明星——葛蒂。接着制作了可称为影史上第一部以动画表现的纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》，将当时悲剧性的新闻事件，在舞台上逐格呈现，特别是将船沉入海中，几千人坠入海里，消失在波涛中的画面，以动画表现，让观众十分震撼。麦凯在发展多重角色的塑造，结合故事结构和通俗趣味，以及暗示三度空间的画面美学风格上，他的努力不可忽视；同时，他也是第一个发展全动画（Full Animation）观念的人，为动画开辟的路线，预告了美式卡通时代的来临。
伊尔赫德——1915年伊尔赫德发现了赛璐璐胶片，取代了以往的动画纸，画家不用每一格的背景都重画，将人物单独画在赛璐璐上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄，建立了动画片的基本拍摄方法。这项重要发明，使得动画家的工作量大大减轻了，他们可以利用透明的赛璐珞片将静止的背景和活动的人物分层绘制，再加以重叠拍摄，从而建立了动画工业的最重要的技术基础之一。
马克斯佛莱雪——1915年，他（max Fleischer）发明了〝转描机〞（Rotoscope），可将真人电影中的动作，一五一十地转描在赛璐璐片或纸上。他在1916年到1929年创
作的《墨水瓶人》（Out of the Inkwell）和《小丑可可》（Koko the Clown），也就是利用转描机和赛璐璐胶片结合的作品。
赛璐珞胶片—— 1914年美国人埃尔?赫德发明了透明的赛璐珞胶片，最终使动画电影实现了大规模生产。赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片。制作时将运动的物体和背景分别绘制在不同的胶片上，然后在专用的摄制台上叠加在一起进行拍摄。这样，同一张背景就可以使用很多副，还可以实现透明、景深等不同效果。使用这种分层技术制作出来的动画，被称为“赛璐珞动画”。赛璐珞胶片取代动画纸，使画家无须每一格的背景都重复去画，不仅提高
了工作效率，提高了影片的画质，更重要的是建立了动画片独特的拍摄方式。至20世纪初，现代动画的几个基本制作技术都已被人们发明出来，以布莱克顿（James Stuart Blackton）为代表的各国早期动画电影人开始制作拍摄在胶片上的动画电影，现代动画电影由此飞速发展。
菲力猫——1919年，菲力猫在派特苏利文公司的奥图梅斯迈导演的《猫的闹剧》（Feline Follies）中首次登台。菲力猫受欢迎的程度足可和后来的狄斯奈公司的卡通人物媲美，特别是在知识份子的观众群中也广为流传。菲力猫的影片包含了很多表现动画特性的视觉趣味，梅斯麦沿袭了麦凯创造葛蒂的诀窍，赋予菲力猫独特的个性，以及一种无法复制的移动力式，并设计了好几款的表情和姿势，使得菲力猫在众多动画角色中脱颖而出，成为美国连续十年内最受欢迎的卡通明星。菲力猫也是首只成为商品的卡通角色，菲力猫玩具、菲力猫唱片、菲力猫贴纸，满目琳琅的商品，一个以儿童为对象的新市场，一套有创意的电影销售模式，也因此建立起来。
卢米埃尔兄弟第一场电影——1895年12月28日晚上，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室——印尼沙龙里，正式公映了世界电影史上有记录的第一场电影。共有五部短片：《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《火车到站》、《水浇园丁》、《海水浴》等片，由此将电影带入了新的纪元。电影从它诞生的第一幕开始，就显示出强烈的逼真性，使观众不由自主的进入到电影的激情之中，以至于当银幕上的火车向前驶来时，许多观众目瞪口呆，甚至纷纷夺路而逃。卢米埃尔兄弟在巴黎公映活动的成功，使得电影这一新的艺术很快风靡世界。电影发明后的第二年，电影传入中国。
照片“餐桌”—— 1823年，尼埃普斯的第一张照片“餐桌”，拍摄时需要14小时的曝光时间。
初期的银版照相法只能拍摄静物和风景，直到1839年，曝光时间还需要30分钟以上。人们认为照相是一种新的绘画方法，是一种利用暗室把形象固定下来的化学方法。1840年以后，曝光时间成了20分钟，并且第一次把化妆的模特儿的姿态拍摄了下来，这些模特儿在拍摄时需要一动也不动地站在阳光下面，汗流浃背，有时候眼睛也被阳光照射的睁不开。过了不久，摄影时间由原来的几十分钟缩短到一两分钟。而到1851年，曝光时间缩短到只需几秒钟，照相这门新的手工艺很快就成为了人们谋生的新兴职业。
活动照片——1851年以来，第一次的“活动照片”在摄影师（克罗代、杜波斯克、阿切尔、
惠特斯东、凡哈姆和斯甘等人）的工作室中拍摄成功了。他们采取连续拍摄的方法，将人物动作逐格拍摄下来。例如，在表现一个人放下手臂时，首先拍摄这个人举起手的姿势，然后把胶片从新装进照相机，再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势，像这样逐次地拍摄，一直到拍摄到这个人把手完全放下为止。这种方法虽然很不完善，但却预示了未来电影的发展方向。
现代摄影机的雏形：“轮转摄影机”——法国生物学家马莱经过苦心琢磨，创造了“摄影抢”，这一点是一种根据1876年法国天文学家强森制造的“轮转摄影机”加以改造的器械，其后他又对“固定底片连续摄影机”（1882年发明）继续进行研究，这种摄影机以后采用胶卷而成为“活动底片连续摄影机”。1888年10月，马莱还把胶卷拍摄出来的这些照片献给了法国科学院，事实上，他已经不知不觉地发明出现代的摄影机的雏形。在马莱将他最初的照片献给法国科学院以后不久，英国的勒普朗斯和弗里斯?格林也获得了同样的成果（1888年——1890年）。他们将摄成的胶卷在实验室或公开场合将它映射在银幕上。勒普朗斯和弗里斯?格林把胶卷都钻上了孔眼，这是一种能将胶卷固定的方法。
活动视镜——在这一时期，动画片的创始人法国人雷诺也采取了这种凿孔的办法。雷诺父是雕刻徽章的专家，母亲是教员。雷诺在1877年改进了霍尔纳的“走马盘”，制造了一架用几面镜子拼成圆鼓形的“活动视镜”（Praxcinoscope）。当这种很简陋的机器逐渐变得完善以后，雷诺就在1888年创造了他的“光学影戏机”
（Théatreoptique,使用凿孔的画片带）。从1892年起，在将近十年的时间里，他常在巴黎葛来凡蜡人馆放映世界上最早的实验性动画片。放映的节目是由每卷能连续放映约10——15分钟的连续动画片。在制作这些影片时，雷诺已利用了近代动画片的主要技术，如活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环动作等。因此雷诺一般被认为是动画的创始人。
第一架“动态影像放映机——1873年，爱德华?穆布里治（EadweardMudbridge）拍摄了一匹马在溜达飞奔的微型立体幻影；在1877年——1879年间，他将马在奔跑中的连续照片翻制成回转式画筒的长条尺寸，将之搬至“幻灯镜”上演出，并尝试改良雷诺的“活动视镜”。他发明的“变焦实用镜”（zoompraxinoscope），被电影史称为“第一架动态影像放映机”。爱迪生在发明相关器材时，也受到爱德华?穆布里治的不少启发。而穆布里治拍摄的连续照片和研究，后来在1899年、1901年集成两套摄影集《运动中的动物》和《运动中的人体》，成为动画学习者必修的学习
课程。1884年——1885年间，艺术家汤玛斯?艾金思（Thomas Eakis）也加入他的行列，他们所建立的分析动作的方式一直沿用于今日的生物学及人体学研究上。妙透镜—— 1888年，一部连续动画片的记录仪器“妙透镜”（mutoscope）诞生于爱迪生的实验室。它是机器化的“手翻书”。爱迪生以一套手摇杆和机械轴心，带动一盘册页，使图像或影像的长度延伸，产生丰富的视觉效果。原本爱迪生只是想为他新发明的留声机配上画面，但他并不是用投影的方式，而是将图像先在卡片上处理好，然后显示在“妙透镜”上。
雷诺的作品：
《丑角和他的狗》——这是雷诺制造的第一部动画片。在这部动画片中，他以更复杂的运动来代替迅速、循环不断的转动。
他的第二部动画片《一杯可口的啤酒》是根据“走马盘”的主题《酒鬼》制作出来的，动作已经复杂得多。显然，他受当时流行的马戏丑角入场式或哑剧的影响很多，以一出笑剧的方式来表现这一简单的主题。
《可怜的比埃罗》这部动画片，已经从原始动画片的状态中解脱了出来。它的情节是：比埃罗向科隆邴娜求爱，却遭到了阿尔甘的嘲笑和打击，是一部漫画剧。这部漫画片可以演出十12分钟，其中还有歌词。
《更衣室旁》——这部动画片是雷诺最丰富、最复杂的一部作品。它可以连续演15分钟。这部动画片已经具备了现代动画片的很多特点，诸如：一定的放映时间、巧妙的剧情、典型的人物、噱头、特技摄影、紧凑生动的故事情节、同步的音乐、美丽的布景以及动人的色彩等。除以上特点外，雷诺还在这部片中完成了一件他的许多后继者所不能实现的事情，那就是他创造的人物完全和真人一样，而不是一些漫画里的人物或时装展览上的那些毫无人气的木偶。他赋予它所创造的人物以讽刺和幽默感，同时又不过分夸张。
动画的本体特性
动画的本体特性：
技术特性工艺特性审美特性多元性时尚性假定性
一、动画的技术特性
动画的技术特性指的是用逐个制作工艺和逐个拍摄技术创造性的还原自然形态的技术手段，具体方法是通过对事物的运动过程和形态的分解，画出一系列运动过程的不同瞬间动作，然后进行逐张描绘、顺序编码、计算时间以及逐个拍摄等工艺技术处理过程。
二、动画工艺特性
动画具有严格的操作方法和技术分工，动画不像其他艺术技巧，动画的综合工艺特性使得每一个工作环节不能产生完整的作品，只有把所有人的成绩和起来才能形成一个完整的作品，所以说动画具有工艺的性质，是一种制作方法和加工程序。
三、动画的审美特性
动画的形态可以说是一切造型艺术的运动形态，从早期的天真动画，活动漫画故事，到后来的追求三维立体空间的长篇剧情动画，以及作为艺术探索的短片，无论是商业动画还是作为功用目的性的科教动画、广告动画、网页动画电影特技动画以及节目包装动画等，都不能忽视作为造型艺术形象的动态审美共性。
四、动画审美特性
动画的视觉构成是以造型艺术元素为基础的，而造型艺术的首要功能是审美，无论是商业动画还是作为功能目的性的科教动画、广告动画，都不能忽视作为动画视觉元素的造型艺术的审美特性。动画的审美元素还包括动作以及动作所形成的意境，包括声音以及声音所传达到感情。
五、动画多元性
动画得多元形式在动画技术成熟之后，作为一种文化形艺的完善使得这种具有多元态的表达方式才渐渐显露出多元的特性，尤其是长片剧情动画、生产工化的特点的艺术形态更加具体，——作为创作基础的文学脚本；作为影像构成主体的美术，作为动画影片中人文背景设计的建筑学依据；作为表现情境的戏剧模式；舞蹈动作、音乐情绪；作为叙事整体狗假的电影语言等等。
六、动画时尚性
了解动画的历史就会发现动画和不同时代的流行文化以及科学技术之间有着密切的关系。
电影史上活动摄影机和同步放映机的发明和完善意志和动画联系在一起。电影技术的成熟又带来了影院剧情动画的繁荣，电视的出现给动画一个新的舞台，使得繁衍出各种各样的电视动画系列节目，信息工程的发展使得动画成为各种文化交流的有效手段，动画似乎成为现代人建立精神联系的一种语言方式。
七、动画假定性
动画影像是艺术家创造出来的视觉形象，在面对观众比方之前完全是动画艺术家的假设，即视觉创作过程的假定性：形象假设、动作假设、环境假设、表情假设、声音假设等；影像构成的假定性：演员是创造的形象，环境道具是制作的模型和绘画；欣赏与读解的假定性：观众被动画似乎逼真的视觉和听觉所感染而产生的幻觉以及想象力所认同，明知岂不是真的生命却要信以为真的被感动、被说服。
动画作品的特性：动画作品的特性是指被生产出来的动画片这一文本所呈现的特质，它与其他艺术作品如小说作品、电影作品的区别。主要从观众对动画片的接受、观感中体现出来。包括：综合性叙事性独创性三个元素。
独创性独创性指动画作品的独一无二的表现性和创造性，动画中的形象代表某种东西，但又不是东西本身。动作的独创性：动画作品中的活动完全是艺术家设计的一系列互有联系的动作瞬间，并根据艺术家的想象重新赋予这些画面在屏幕上停留的时间。动画的影像后称具有无限的选择性：有形的物质世界和无形的人类思想的各种投射物及对应物。
综合性综合性指动画作品的视听信息和故事内容背后的渊源。动画作品最大限度地集中了众多艺术门类的种种特征而构成一种新的艺术形式，里面有各种风格造型艺术构成的影像形式、文学的内涵、戏剧的叙事规律、音乐的警戒、电影语言的语法等。
叙事性主要指动画作品具有描述故事和表达思想的功能，无论什么类型的作品都能承载一个故事或主题。叙事风格一般有：小说风格、戏剧风格、散文风格等。但最常见的主流动画作品通常是按照戏剧文学的叙事规律和电影化的想想构架故事。叙事结构的一般规律是若干镜头更成具有动作性质的一场戏、由若干场戏构成一个段落，然后由若干段落构成完整故事。
动画作品的（形态）构成要素：
一、活动影像活动影像是形象符号、背景、前景的集合，然后被记录到某种载体上，需要被投射到幕布或在屏幕上才能观赏。
影像类型：
（1）平面动画影像：分为单线平涂式、素描式、油画式、直接在胶片上刻画等。
（2）立体偶动画影像：经立体形象逐个摆放姿势，然后逐格拍摄而成，即Stop Motion。（3）电脑动画影像：运用Go Motion 的方式在电脑上生成的虚拟动画。
二、声音如果说运动是动画作品的灵魂，那么声音就是灵魂的脉搏。没有声音，影像的活动就变成没有质量的画在动。
声音类型：（1）对白：早期动画片中的对白比较夸张，20 世纪40 年代以后，动画的对白越来越追求自然，追求亲近和现实的风格，声音的真切感给动画作品增加了如真如幻的吸引力。一些剧情动画片常常通过对白来体现主题思想的深度。（2）声效：主要表现动画的空间感和重量感。（3）音乐：随着动画技术复杂化和艺术形态多元化的趋势，音乐在动画中的作用越来越重要，有时成为影片核心元素的一部分，有时是故事主题的一部分，特别是大型影院动画中音乐至关重要。
三、故事叙事风格的类型：
（1）小说式：注重情节积累与细节刻画，具有可读性内容和具体细腻的人物刻画，所有的元素几乎都能折射出内涵丰富的信息。
（2）戏剧式：按照传统戏剧冲突律编织故事结构，通常有夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲等。
（3）纪实性叙事形式：强调逼真性，在内容上有具体的时代背景，形式上更写实逼真，时间和空间演变更加符合自然规律。
（4）抽象式：强调诗意境界、运动趣味和视觉变化的形式感。按照动态视觉艺术的形式规律架构影片，通过运动的形式感表现哲学内涵和诗意境界，或者对音乐进行形象化的阐释。
设计学概论试卷答案A卷（仅供内部人员专用，禁止外传）一．填空题 1. 文艺复兴；绘画雕塑建筑 2.. 功能性审美性 3. 借用解构装饰参照创造 4. 艺术；实体虚体技术经济；美学 5. 生产技术 二．名词解释 美学： 美学是以人类审美为自身特殊领域，以审美活动为具体研究对象，通过探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界，来追踪、建构人类审美价值体系的人文学科。[1] 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 艺术； 我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。 设计； 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。 人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。 随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，以用户体验 为核心的设计的创新2.0模式正在逐步形成。 （这三个名词的解释，大家还可以上网去找找，也许会有更好的答案） 三．简答题 1.作为设计师，你如何看待设计与艺术的关系？ 艺术是指文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等，是社会意识形态的一部分，它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、复制现实，并以此提高人们认识、把握美的能力，艺术建立的是美学。艺术意识就是欣赏艺术美的总和的意识活动，它以情感为中介、核心，把感知、理解、想象、认知等心理因素融合成一种独特的活动形式。艺术思维属于形象思维，具有很强的整体性。 设计也是一门艺术，和绘画相比，绘画是将画家的思维表现在画面上，让别人去读画家的思维。 设计呢，设计是要将客户的主张、思想，以客户想要表现的形式表现出来；就是让客户的受众去从你的设计中读到客户的主张和思想。
教育学概论 名词解释、选择题 ·教育学：教育学是研究人类教育现象、揭示教育规律的一门科学。是研究如何更有效地影响人的身心发展的一门科学。 ·“不愤不启，不悱不发”的教育思想的提出者是----孔子 ·《爱弥儿》的作者是-----卢梭 ·教育学的研究目的是揭示----教育规律 ·将教学过程分为“明了，联想，系统，方法”的是------赫尔巴特 ·实用主义教育学的代表人物是美国的-----杜威 ·认为教育起源于儿童对成人无意识的模仿，这种教育起源论被称为---心理起源论 ·对终身教育提出系统阐述的是----保罗*朗格朗（法） ·下列不是原始教育的特点的是-----与生产劳动相脱离 ·提出“把促进公平作为国家基本教育政策”的文件是----{国家中长期教育改革和发展规划纲要2010-2020} ·世界上最早推行义务教育的国家是-----德国 ·教育的本质：培养人 ·教育：是通过培养人的活动而作用于社会，它的特定功能或基本职能是通过人类已有文明的传授促使受教育者从知之较少到知之较多，从智力的沉睡状态进入激活状态，使其沉睡状态的潜能发展为动态的潜能，最终成为一名合格的社会成员。 ·教育活动的构成：从宏观角度看，教育活动由教育主体、教育目标、教育内容、教育手段、教育环境、教育途径六个要素构成；从微观角度看，教育活动由教育者、受教育者、教育内容和教育手段四个要素构成。 ·学校教育：学校教育实际上就是我们今天从狭义的角度来解释的教育，即社会通过学校对受教育者的身心所施加的有目的、有计划、有组织的影响，以使受教育者发生预期变化的活动。 ·当代社会构成要素：自然环境、人口和生产方式。 ·人的特征：自然属性、社会属性、精神属性 ·人的身心发展的含义：指的是一个人从出生到成年期间在身心两个方面所发生的积极变化，即个体在身心诸方面及其整体结构与特征方面的连续不断的变化过程
1、剧本与分镜头剧本 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式． 也是将文字转换成立体视听形象的 2、影视画面 所谓影视画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。 3、景别 别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。 4、远景、全景、中景和近景 远景:指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间,而不适于表现具体的动作和情节.全景:指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.中景:中景包括被摄对象的大部分,中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的,不适合表现整个环境.近景:近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节. 5、特写 特写:是被摄对象的某一局部,能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境. 6、焦距 焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。 7、运动镜头P83 拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平 8、平视镜头与俯视镜头0P85 平视镜头是一种非常中性化的镜头，镜头中角色对象的力量、善恶等属性随着镜头中其他元素的变化而产生起伏，平视镜头本身无法对视野中的角色对象加以评价. 指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头，不包含类似鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感和主宰感。 二、名词解释 2、平行蒙太奇P105 又称并列蒙太奇。指两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节 3、交叉蒙太奇 P105 是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。 4、重复蒙太奇 P106 具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的。 5、长镜头P106 长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
第六章设计师 一、填空题 1．工业设计的职业化最早起始于（）国的西内尔。 【答案】美 【解析】1915年，英国成立了设计与工业协会，最早实行了工业设计师登记制度，使工业设计职业化，并确立了工业设计师的社会地位。1919年，美国设计师西内尔首先开设了自己的设计事务所。 2．（）是率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一，是第一批有意识地扮演工业设计师这一角色的人。 【答案】德雷瑟 【解析】克里斯多夫·德雷瑟是第一批自觉扮演工业设计师角色的设计师，他被认为是第一个工业设计师。作为十九世纪下半叶“设计改革运动”的领袖，德雷瑟对二十世纪的陶瓷设计有着深远的影响。他先驱性地将日本美学引入欧洲并发扬光大，对日本美学的研究使他成为当时“英式日本风格”设计潮流的代表人物。在家具、餐具、壁纸图案等诸多领域，雷瑟都大展才华。 3．设计师的历史演变经历了工匠、美术家兼设计师、（）等角色过程。 【答案】专业设计师
【解析】设计师的历史演变经历了工匠、美术家兼设计师、专业设计师等角色过程，工匠主要是在原始社会末期产生，为专业设计师的产生提供了必要的社会条件，其丰富的设计制作知识与经验为专业设计师的产生提供了必要的物质技术条件。美术家兼设计师是在文艺复兴时期诞生的，艺术家这个概念是作为学者和科学家的观念产生的。专业设计师在1851年“水晶宫”博览会后产生，莫里斯、德雷瑟和贝伦斯等人成为现代设计先驱；1915年，英国最早使工业设计职业化，确立了工业设计师的社会地位，二战后，设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。 4．德意志制造联盟中的设计师（），1909年设计了AEG的透平机制造车间和机械车间，被称为第一座真正的现代建筑。 【答案】贝伦斯 【解析】德意志制造联盟的贝伦斯是最早的驻厂工业设计师之一，作为德国著名的通用电器公司（AEG）的工业设计师，他不仅为AEG设计了诸多工业产品，更为车间这种建筑类型提供了可借鉴的模式，包括格罗皮乌斯等人在之后的建筑设计上都受其影响。由贝伦斯设计的AEG的透平机制造车间与机械车间，造型简洁，无任何附加装饰，体现了其建筑新观念。贝伦斯大胆抛弃流行的传统式样，采用新材料与新形式，使厂房建筑面貌一新。钢结构的骨架清晰可见，以宽阔的玻璃嵌板代替两侧墙身，其简洁明快的外形是建筑史上的革命，具有现代建筑新结构的特点，强有力地表达了德国工业同盟的理念。 二、选择题 1．总设计师的工作职责是（）。 A．通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织制定每一设计项目的总方案，
名词解释第一章 1、体育：是以身体运动为基本手段促进身心发展的文化活动。 2、竞技体育：是以竞技运动为手段来促进人身体和精神的协调发展的一种体育活动。 3、体育的本质：是指体育本身特有的不同于其他事物的根本属性。 第二章 1、体育的功能：是指体育这一文化现象对人和社会所发生会的有力作用和效能。 2、自然质功能：人类在进化过程中自然形成的走、跑、跳、投、攀登、爬越、悬垂和负重等各种运动形式， 可以看是体育最原始的形式。 第三章 1.目的：所谓目的，是实践主体在活动之前有意识设计的活动结果，是人的主体需要和客观事物发展规律 整合后产生并存在于人们观念之中的一种预期结果，是人们实践活动的一个必然的内在的规律性。 2.家庭体育：家庭体育是指以家庭成员为活动对象，家庭居室及其周围环境为主要活动场所，根据居室环 境条件与成员的需要与爱好，利用属于自己的余暇选择健身内容和方法达到增进身心健康的 目的，以促进家庭和睦和社会稳定发展。 3、社区体育：社区体育是指以基层（微型）社区为区域范围，以辖区自然环境和体育设施为物质基础，以 全体社区成员为主体，以满足社区成员的体育需求，增进社区感情为目的，就地就近开展的 区域性体育活动。 第四章 体育手段：是人们为了强身祛病.娱乐身心以及提高运动技术水平采取的各种内容和方法的总称。 体育运动技术：为达到某种具体体育目的而完成的身体运动方法。 第五章 1、国际体育情报协会名词术语委员会出版的《体育运动词汇》把 体育科学定义：有关身体练习的全部知识，这些知识是同整个概念体系相联系并作为一种理论—它确定哪些可以预见，评价与证实社会生活实践中生物学的和精神的效果的原则。 2、体育科学体系:体育科学内部的结构及各学科之间相同联系和作用的关系。 第六章 体育人：（是指从事体育传播活动和体育教学的工作者）。 体育中介：（是指体育活动过程中支持‘体育人’与体育学习者相互作用的全部媒介）。 体育学习者：（是指那些通过参与体育活动学习体育知识.技术和技能的人）。 第七章 1.体育文化：体育文化是在增加健康、提高生活质量的过程中形成的一切物质和精神点财富，包括与之相 适应的社会组织及规范体育活动中的跟中思想、制度、伦理道德、审美观念，还包括为达成 目标的各种改革举措及相应成果 2.体育文化的创新：实际上就是体育文化特质和从结的产生及社会的融入，由此引起的体育文化局捕获总 体性改变. 第八章 1、体育体制的长期性：是指体育体制的建设过程涵盖人们思想观念的进步与社会经济文化的发展。 2、体育体制的稳定性：是指体育体制一旦确立，不易受现实的短期需求而随意更改，这种体制要能够科学 地反映体育体制的运行的基本规律。 3、体育体制：是指国家组织管理体育的各种机构，各项制度和准则的总和。 4、机构：是指由专职人员组成的，专门从事某一工作的专业部门的构成。 5、职能：一般指人，事物和机构所具有的功能。 第九章 1.变商：指人处在变化不定的环境中的适应能力，人适应环境的能力越强，成功的机会越大。 2.逆商：指人在逆境中的承受能力和能力，能承受逆境的压力，变逆境为顺境者就能成功。 简答题 第一章 1、体育概论学科的发展概况。（1）引进与移植 （2）探索与终结阶段 (3）挫折与停顿阶 （4）发展与丰富阶段 2、体育概论具有哪些特点？（1）宏观性和普遍性 （2）概括性或抽象性 （3）综合性（4）应用性 （5）创新性 3、体育概论课程学习的意义。（1）更新体育观念 （2）促进学科建设 （3）指导体育教学和体育改革实践 4、体育的多种属性。 ①健身性②教育性 ③文化性④竞赛性
动画的起源与发展 动画的起源 动画起源于人类用绘画记录和表现运动的愿望，随着人类对运动的逐步了解及技术的发展，这种愿望成为可能，并逐步发展成一种特殊的艺术形式。 动画的意念 早在远古时期，人类就有了用原始绘画形式记录人和动物运动过程的愿望。现存的资料表明，这种尝试可以追溯到距今有两、三万年前的旧石器时代。在西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴壁上画着一头奔跑的野牛形象，该野牛除了其形象丰满、逼真外，更耐人寻味的是这头野牛的腿被重复地绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感。 类似的还有古埃及壁画上连续的故事画面，以及我国“马王堆汉墓”中的人物龙凤帛画和敦煌石窟壁画中的佛本生故事等等，这些绘画同样透露着人类记录动作和时间的欲望。从上述例子中可以看出，我们的先民们都有用静止画面表现运动的愿望，我们把这种意愿称为“动画意念”。但归纳起来，不外乎有两种形式：一种是重叠性绘画。就是在同一个画面（物体）上来表现连续动作的不同位置。比如法国阿尔塔米拉洞穴中多条腿的野牛，画有六只翅膀的鸟等等；另一种是连续性绘画。就是将不同的场景联系在一起，使用多幅连续的平面去表现运动的空间和时间状态，即物体的运动过程。比如埃及壁画中的图画，汉墓中的龙凤帛画等等。这些都表明了原始先民们制作动画的意念。 动画的雏形 单纯的绘画只能记录动作的瞬间，不论是重叠性绘画或连续性绘画，都只是把不同瞬间的动作过程画在一起，只是表达了对运动过程记录的渴望，并没有真正的表现出事物运动的时间和空间形态，画面仍然是静止的。在不断的实践中，尤其是“手翻书”的发明，人们发现当一些画面快速连续或交替出现时，画面内绘画的物体会产生真正运动的感觉。 1824年，英国科学家彼得"罗杰为破解这个难题提供了理论依据。他向英国皇家学会提交了一篇关于《移动物体的视觉暂留现象》的报告，在报告中，第一次指出人眼有“视觉暂留”现象的特点。同年，法国人保罗"罗杰用一个玩具——西洋镜证实了这个原则，这个名词源于希腊语，意思是“魔术画片”。所谓“魔术画片”就是一个两面画着不同图画的硬纸盘，当硬纸盘快速连续翻转时，眼睛还保留着刚过去瞬间的画面，紧接着又有一幅画出现，因此我们不会看到单独的
电影学名词解释集锦 1．结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代 表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》） 其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之 论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强 烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学 美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋 向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由 这一特点产生的。作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将 结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼 在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2．电影符号学 一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映， 而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学 符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析 与微观结构分析并重。 它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接 方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论 大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归 结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。（符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使 用的规律性） 3．类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、 人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的 类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和 浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要 的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作 品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。
设计学概论复习大纲 填空 1.一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。 2..按设计目的之不同，设计可分为产品设计、视觉传达设计、环境设计。 3. 明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。 4. 设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。 5. 吉马德是法国新艺术的代表人物，其作品是他为巴黎地铁所作的设计。 6. 从设计思想看，现代主义设计运动具有民主主义、理想主义、精英主义三方面鲜明的特征。 7. 实用、坚固、美观是构成建筑的三个基本要素。 8. 装饰艺术运动在风格上明显受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、.舞台艺术和汽车等多种因素的影响。 9.早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。 10. 李春设计的修建的赵州桥是世界上最早的敞肩券大石桥。 11. 北宋李诫编著、政府颁布的《营造法式》，全面总结了隋唐以来的建筑经验，对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。 12. 拉斯金是19世纪最重要的设计作家和批评家，其著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》为哥特式风格辩护。 13. 包豪斯是著名建筑家格罗佩斯1919年在德国建立的第一所为发展现代设计教育而创建的学院。 14．第一个提出后现代看法的是美国建筑师文丘里，他提出“少则厌烦”的原则来挑战米斯的“少就是多”的原则。他在《建筑的复杂性和矛盾性》中提出了后现代主义的理论原则。 15. 文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。 16. 标志有多种类型，按性质分类，标志可分为指示性标志和象征性标志。 17. 包装有保护产品、促进销售便于使用和提高价值的作用。
学前课程概论 1、幼儿园课程与中小学课程的本质区别是什么？ 答：从目标上看：整体发展（全面发展）、和谐发展、在原有基础上进步。 从内容上看：选择:生活化的、可感知的、基础的、启蒙的。不以抽象知识为学习重点。不以系统性为必然要求。加工，将内容趣味化、可经验。直接经验的积累和整理。从方法上看：保教结合、活动中学习、游戏中学习、生活中学习。与物的相互作用中学习可以获得物理经验、与人相互作用获得社会经验。思考可以获得数理逻辑经验。以游戏为基本活动。 从评价来看：评价的目的是诊断与教育、自己与自己比，在真实、自然的环境中进行评价、质性评价与量的评价相结合。侧重质的评价。 2.《纲要》和《指南》的幼儿园课程目标比较 答：《幼儿园工作规程》中 体育目标 促进幼儿身体正常发育和机能的协调发展，增强体质。培养良好的生活习惯、卫生习惯和参加体育活动的兴趣。《幼儿园教育指导纲要》中 健康领域目标： 1.身体健康,在集体生活中情绪安定、愉快; 2.生活卫生习惯良好,有基本的生活自理能力; 3.知道必要的安全保健常识,学习保护自己; 4.喜欢参加体育活动,动作协调、灵活。 《幼儿园教育指导纲要》中 《规程》中的语言目标: 培养幼儿运用语言交往的基本能力。 《纲要》中的语言领域目标 1.乐意与人交谈,讲话礼貌; 2.注意倾听对方讲话,能理解日常用语; 3.能清楚地说出自己想说的事情; 4.喜欢听故事、看图书; 5.能听懂和会说普通话. 《规程》中的智育目标发展幼儿智力，培养正确运用感官和运用语言交往的基 本能力，增进对环境的认识，培养有益的兴趣和求知欲 望，培养初步的动手能力。 《纲要》中的科学领域目标 1.对周围的事物、现象感兴趣,有好奇心和求知欲; 2.能运用各种感官,动手动脑,探究问题; 3.能运用适当的方式表达、交流探索过程和结果; 4.能从生活和游戏中感受事物的数量关系并体验到数学 的重要和有趣； 5.爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资 源，有初步的环保意识。 《规程》中的德育目标 萌发幼儿爱家乡、爱祖国、爱集体、爱劳动、爱科学的情 感， 培养诚实、自信、好问、友爱、勇敢、爱护公物、克服困 难、讲礼貌、守纪律等良好的品德行为和习惯，以及活泼 开朗的性格。 《纲要》中社会领域目标 1.能主动地参与各项活动,有自信心; 2.乐意与人交往,学习互助、合作和分享,有同情心; 3.理解并遵守日常生活中基本的社会行为规则; 4.能努力做好力所能及的事,不怕困难,有初步的责任感; 5.爱父母长辈、老师和同伴,爱集体、爱家乡、爱祖国. 《规程》中的美育目标 培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力。 《纲要》中的艺术领域目标 1.能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美； 2.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体 验； 3.能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。 3.幼儿园五大领域课程内容的范围是什么？ 答：1、健康领域的教育内容范围： 基本动作： 走、跑、跳、钻、爬、攀登等大肌肉动作和生活自理、绘 画和手工中的小肌肉动作的协调性和灵活性。 生活卫生习惯： 饮食、睡眠、盥洗、排泄等 自我保护和自理能力： 安全、保健、自我服务。 良好情绪和参加体育活动的兴趣：快乐地参加体育锻炼， 适应环境的能力。 身体器官。 科学领域： 情感态度与价值观 有好奇心，探究的兴趣和愿望，乐于参与科学探究活 动；有初步的科学精神和态度；尊重事实和他人的观点， 乐于合作、分享与交流；关爱自然和生命，有初步的资源 和环境意识。 科学探究 认识科学探究；经历科学探究的过程：提出问题，猜 想与假设，观察，实验与制作，搜集、记录信息，思考、 解释与得出结论，表达、分享与交流。 认识常见的材料和物品的特性、功能； 认识常见的交通工具； 认识常见的科学现象： 声、光、电、磁、力、弹性、沉浮、滚动、溶解、天文、 颜色的变化等科学现象及其在生活中的作用。 形成初步的数概念：数、量、形、时间、空间。 工具及设计技术 探究各种工具的特性及其功能；经历技术设计的过程， 体验技术设计的关键步骤；发现不同结构与特性的物体及 其不同的运动形式。 3、社会领域 爱老师、爱朋友：交往技能、学会和睦相处、体验同伴共 处的乐趣。 爱集体：遵守幼儿园各种学习、生活、游戏规则。 爱家庭、幼儿园、爱家乡、爱祖国：认识环境，了解家乡 的特产、风景名胜；认识国旗、国徽、国歌；知道台湾、 香港、澳门是祖国的领土。 爱人民：接触和认识与幼儿生活相关的不同职业的成人， 培养尊重不同职业人们的劳动的情感；认识少数民族、知
设计学概论-名词解释
手工艺设计： 主要指农业社会条件下大量存在的手工业行业中的设计活动。在工业社会中仍有部分遗存，但已不是生产活动的主流。是靠手工艺人以专门技术创造产品的，往往集设计、生产、销售于一身。手工艺设计风格可分为二，即宫廷风格和民间风格。宫廷风格以追求奢侈豪华为荣，往往使用昂贵的材料，代表了当时手工艺最高水平，艺术成熟而完美。民间风格注重实用功能，材质普通易得，装饰简单朴素，虽有时失之粗朴，但却使纯真感情自然流露。 工业设计： 指工业生产领域内的设计活动。它是在现代化大工业生产条件下对工业产品进行创新的社会实践形态。工业设计过程中，包含着技术的，艺术的，生理的，心理的，经济的，社会的各种因素的综合作用。工业设计必然反映着其所产生的特定社会时代精神，价值观念和审美趣味。就批量生产的工业产品而言，凭借训练技术知识，经验及视觉感受而赋予材料，结构，构造，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫工业设计。主要工作领域有：产品设计，视觉传达设计，环境设计和企业形象设计。 绿色设计： 又称环境设计，生态设计，是人类环保意识给设计提出的新课题。在生产活动中把环保利益放在首位，改变了原来把经济利益放在首位的做法。在设计生产中必须尽量使用可重复使用，不造成污染的“绿色材料”。绿色材料要满足“整体、和谐、循环、再生”的生态原理。绿色设计是人类生存环境和有限的生存资源密切相关的设计理念，是未来每一个设计师需要深刻考虑的。 仿生设计： 仿生设计是设计与仿生学结合，进行创造和设计的过程。仿生学的最终目的是通过生物的物质结构，功能，能量和信息原理及其作用机理的研究，实现新的设计，或解决设计中存在的问题，满足人类生产、生活需要。仿生设计主要包括：①名称的模仿②形态的模仿③功能与结构的模仿④信息传递方式的模仿。在未来设计中，对优化设计，解决设计中的疑难问题，仿生设计是一把重要的钥匙。 设计要素： 设计以物为媒介完成物与物，人与人，物与环境的协调关系。 设计受四种要素的限制：材料的性能，材料加工方法所起的作用，整体上各部件的紧密结合，整体对于观赏者，使用者或受其影响所产生的效果。 设计要素细分内容包括：①功能要素——实用功能，认知功能，象征功能，审美功能。②形式要素——形态、色彩、肌理。③技术要素——生产技术、产品技术、操作技术。④经济要素——效率、价格、销售、服务。 设计风格： 设计风格是设计作品以造型样式为主要特征的风貌和格调，借此同其他设计作品相区别。设计风格的产生与自然环境，社会文化背景以及科学技术的发展有直接关系。设计风格的形成，发展，衰落与社会文化，科学技术的发展，以及自然环境的差异息息相关。设计管理： 广义的设计管理包括通过立法对设计行业进行的法律和行政管理，以及企业内部的设计管理。设计是一种群体行为。在公司或企业的整个经营战略，设计管理只是这个战略的一部分。 皮特：从管理的角度看，设计是一种合作性的为使产品达到某种目标的计划过程。因此，设计管理是这个过程最核心的地方。从其内容看，它是一门多层次，多学科的新兴交叉学科。“科学技术是第一生产力”，而设计则是把科学物化与市场结合的桥梁。设计是企业，国家竞争力高低的直接体现。 设计程序： 设计程序是设计从策划，实施生产到销售的整个过程。L·B·阿嘉分为十个阶段：①基本方针的确定②预备调查③可行性研究④设计展开⑤式样展开⑥销售调查⑦面向生产的展开⑧生产计划⑨机械设备及市场准备⑩生产和销售。A·F·欧兹本的程序：①决定方针②准备③分析④构想⑤综合⑥传达。 我国通用设计程序：①计划②调查③分析④构想⑤表达⑥评价⑦试产⑧试销⑨反馈⑩调整。 设计与文化： 文化是“人类生活方式的总和”。人类一切文化都始于造物，人类文化产生于人类的造物活动（设计、生产）中，人类的造物思想的物化又记载、传承了人类造物活动积累的文化成果，人类的文化积淀又促进了人类造物活动的发展。现代工业设计要求充分考虑产品使用的文化环境和要有文化内涵。文化是人类造物活动的产物，文化在人类造物活动中得以发展和传承。设计与文化相辅相成，文化在人类设计活动中不断丰富、发展、传承，设计的民族文化内涵必然会增加设计的文化品位和世界性。 设计生活： 产品设计是为人类生活服务，不同时期的产品设计还是人类生活方式的载体。人类不同历史时期的生活方式，会直接由他们当时使用的产品反映出来。产品设计的发展史又是人类生活方式的发展史，通过人类个时期的产品研究，可以艺术的了解某一时期人类的生活方式。 设计与社会： 设计的社会性是设计成败的关键因素。设计的目的是供人进行消费，人具有社会性和文化属性。“设计—生产—消费”是一个共生的社会生态体系。设计的目的是为了企业合理的生产，使设计在市场中得到承认，设计的一切都是在一定社会和自然环境中进行的。“设计”是社会生态体系中的有机的一环。设计还必须具有一种社会责任感，如产生安全性、环保性、文化性等。
幼儿园课程概论 第一章： 一、幼儿园课程概念。 幼儿园课程是实现幼儿园教育目的的手段，是帮助幼儿获得有益学习的经验，促进身心全面和谐发展的各种活动总和。 二、幼儿园课程特点： 1、幼儿园课程的基础性、启蒙性。 2、幼儿园课程的全面性、生活性。 3、幼儿园课程的整合性 4、幼儿园课程的活动性与直接经验性 5、幼儿园课程的潜在性 三、幼儿园课程的分类： 学科课程、分科课程、综合课程、经验课程 第二章： 一、什么是课程开发？ 课程开发是一种决定、改进课程的活动与过程，探讨形成、实施、评价和改变课程的方式、方法，主要有两种模式，即目标模式和过程模式。 二、泰勒提出的四个问题。 1、学校应该达到哪些教育目标。 2、提供哪些教育经验才能实现这些目标。 3、怎样才能有效地组织这些教育经验。 4、我们怎样才能确定这些目标正在得到实现。 三、目标模式与过程模式的代表人物。 目标模式：博比特过程模式：劳伦斯·斯坦豪斯·宾特雷伊 四、幼儿园课程模式设计取向。 1、学科中心取向 2、学习者中心取向 3、问题中心取向 第三章： 一、课程目标分类。 1、普遍性目标 2、行为目标 3、生成性目标 4、表现性目标 二、幼儿园课程目标的基本依据。 对幼儿的研究、对当代社会生活的研究和对学科知识的研究。 第四章： 一、幼儿园课程内容选择原则。 目的性原则、适宜性原则、生活化原则、兴趣性原则、基础性原则、逻辑性原则。 二、幼儿园课程内容组织的方式。 （一）基本方法 1、论理组织法 2、心里组织法 （二）常用方法 1、纵向组织法 2、横向组织法
三、课程实施的取向。 1、忠实取向 2、相互适应取向 3、课程创生取向 四、影响幼儿园课程实施的主要因素 1、课程计划因素 2、一线教师因素 第六章： 一、幼儿园课程评价的原则及过程。 原则： （一）从课程评价的目的看 1、评价应有利于改进与发展课程 2、评价应有利于促进幼儿的发展 （二）从评价的主体看 1、应以教师自评为主 2、重视家长的参与 3、要鼓励幼儿参与评价过程 （三）从评价的过程和方法看 1、评价过程应客观、真是、自然 2、定性评价与定量评价相结合 （四）从评价结果看 1、正确的看待评价结果 2、切实发挥评价结果的作用 过程： （笔记）一般过程：集中问题→设计评价方案→实施评价方案→分析评价方案→解释资料、得出结论 （书本） （一）评价方案制定阶段 1、确定目的及评价内容 2、确定评价的程序、指标及标准 3、选择评价方法 4、确定评价人员的分工及合作 5、撰写评价方案 6、对参与评价人员进行培训 （二）评价方案实施阶段 1、搜集信息 2、整理信息 3、分析信息、得出结论 4、撰写评价报告 专题： 一、陈鹤琴物质活动课程中心思想。 陈鹤琴先生的“活教育”理论体系包括三大方面，即或教育的目的论，活教育的课程论，或教育的方法论。 （一）活教育的目的论
电影名词解释 A Aberration：像差 摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。 Absolute Film：绝对电影 一种用抽象图形来诠释音乐的影片。由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。 Abstract Film：抽象电影 一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。 Academic Editing：学院式剪接 一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。 Academy Aperture：影艺学院片门 由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。此种规格宽高比例为1.33：1。亦称ACADEMY FRAME。 Academy Awards：奥斯卡金像奖 美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。每一个奖项最多有五个提名。个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。 Academy Leader：影艺学院导片 依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。 Academy Mask：影艺学院遮片 由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。 Academy Of Motion Picture Arts＆Science：美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆） 成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。该学院最知名的是一年一度的奥斯卡金像奖。 Academy Standards：影艺学院标准 指美国影艺学院所订立的技术规格，以在电影工业界推行标准化的作业方式。包括：影艺学院画面（ACADEMY FRAME），影艺学院导片（ACADEMY LEADER），影艺学院遮片（ACADEMY MASK）
构成:通过形态分析方法所获得的空间创造技巧,以“形态—人—空间”的有机统一性为原则,统一性为原则,以人类所特有的综合能力和独创能力去变更置换形态元素,进而探索新空间形态组合形式与规律。 空间:以物理学,生理学,心理学要素为原点去理解,则是空间与时间,理性与感性,物质与意识的高度统一。 物理空间:指由物质实体所界定的围闭的空间。 心理空间:是由物理空间的位置﹑大小﹑尺度﹑形态﹑色彩﹑材质﹑肌理等视觉要素所引发的力象空间感受。 凹角空间:围合空间能使人更清晰的感受到空间形象,芦原信氏将此类似围合的空间称为凹角空间。 恒常现象:指在各种环境中,即使人的视觉系统中内刺激有变化,但在一定范围内对外刺激仍感觉不到差异的现象。 环形分割:即利用闭合式弧线或直线对形态立面进行的同心分割,可改变空间形态的面积视感。 形态空间:是指屋里空间,即物质所界定的空间,而空间感受则是指心里空间,是内空体或空间体向周围的扩张,是无具体形态却能产生视觉张力的空间。 墙、柱承重的梁板结构：以墙、柱座位垂直面空间构件，梁板作为空间水平面构件组合而成。墙、柱承受垂直压力，梁板承受弯曲力。 框架结构：承重的框架与围护分隔空间的墙体相分离，创造出大而灵活多变的空间形态。悬挑结构:沿结构一侧设置立柱或支撑,并由此向外延展出挑,此结构形式覆盖空间,可构成周边无遮挡的开放式空间. 大跨度结构:源于两千多年的拱形结构―楦筒形拱、交叉拱、弓窿等均为人类谋求更大空间的产物。较之梁板结构,拱形结 构所承受的主要是来自轴向的 压力。 张力:来自于空间环境存在的 视觉要素,激发人产生的视觉 或思维活动,从而导致空间扩 张感。 地载:是一切人类活动的空间 基础,承载这所有空间构成的 要素。 分隔限定:利用面材或线材,块 材的构形虚面。进行分隔围合 空间,组合成具有明确界限或 容积的内空间,使力象之气呈 现某种形态,并能使人运行其 中的感知力象,此类空间界定 形式即为分隔限定。 中心限定:除被视为图形之外, 在其周围又形成了界限不清的 物理空间而被知觉为外部空间 的视觉＂场＂。 界定区域:通过构件的材料、肌 理、装饰等界定划分明确的区 域范围,使其产生领域性、次序 性、诱导性。 凸起:有突现﹑隆起,具备令人 兴奋﹑诱导视线的态势。 凹陷:有塌落﹑隐逸的态势,围 合限定性强。 架空：若与“设立”相结合， 可构成横断的探海之势,并能 产生“天覆”的界定效果。 竖断：在大空间中应用竖断， 则与面的应用相似。 夹持:具有分流和诱导的势态。 合抱：限定性强，具有环抱， 驻留之感。 设立:为中心限定的具体形式, 与“地载”共同架构起凝聚﹑ 挺拔﹑庄严雄伟的姿态,纪念 性建筑﹑雕塑属于此类。力象 必须经过视觉和心理才能完 成。 空间力象:是内外空间的形象 结构所体现出的气势和气韵, 对人所形成的视觉感和心理现 象。 围闭：属于空间构成的主要形 式之一，具有凝聚、界定、私 密性强等特点。 抑扬法：是加高或压低天覆顶 棚与地载地面之间的垂直空 间。 叠加法：是在原垂直方向围闭 界面的基础上，再插入加层， 形成多层空间的构成。 通隔：指分隔界面自地载直达 天覆。为了隔而不绝，则多以 排线法构成。 半隔：分隔界面只占垂直空间 的部分，可采用实体界面、虚 体界面，也可以使用透明的材 料。 互锁：指在两个空间相互之间 有部分空间互为重叠,成为两 空间的共享区域。 包容：指在两大小空间互为重 叠的过程中，大容量空间将小 容量空间纳入空间之内，使二 者产生力象和行为方面的连续 性。 序列:组织空间序列首先应该 以主轴线为主导并沿其动线逐 一展开一系列单元空间使其富 有鲜明的节奏韵律特点,其次 要兼顾其他动线的空间序列安 排,综合应用对比,重复过渡衔 接引导等系列空间处理手法。 对比与变化:两个相邻空间呈 现明确差异并以此反衬出各自 的空间特质,利用体量对比使 之产生高大与矮小，虚实主次 的视觉感，使空间更具情趣. 重复与再现:重复是在某一线 形组合空间形式中反复应用某 种基本单元从而产生空间组合 的简洁明晰感和互为交替的节 奏感/再现是使后序空间形态 中含有母题的空间要素,在另 一个新的形式前提下的再现和 重复,包括联合,交叠,穿插过 渡等形式。 横向渗透:相邻两空间在视觉 上互为连贯呈现你中有我我中 有你的势态,技巧是围而不隔, 横向连通和折射。 外部空间指有目的计划地从大 自然中界定并加以改造的有实 用性且无天覆的外部环境。 收敛构成：指空间周边具有鲜 明的界限范围,并从外围向中 心进行分隔组织的空间形式. 墙线控制(又称红线,指建筑物 原则允许的外墙定位点的连 线) 高度控制(以绝对标高来控制 建筑竖向空间的最高点位置以 避免建筑高度无节制发展带来 的杂乱感,获得整齐清晰的城 市空间轮廓) 标高控制(对建筑立面绝对高 度的规定,可避免连续性建筑 在起伏形基地中不规则高度所 造成的混乱,使之产生曲线起 伏的秩序美城市总体轮廓) 容积率(在基地总用地中所允 许的总建筑面积和用地面积的 比率,通过限定可有效控制建 筑体积,避免无节制发展导致 的城市空间的拥挤恶化) 建蔽率(基地面积与总用地上 建筑物底层的最大使用面积之 比率) 柱廊(考虑城市所乎的热带地 理位置,为步行提供连续的蔽 荫空间和明确的导向功能,规 定必须在政区和中央商业区设 置柱廊) 通道要求(分为道路和过街天 桥两方面,1当所规划的服务道 路经过相邻区段时,建筑业主 必须为公众提供通道空间2无 论任何区段建筑业主都不得在 过街天桥上不修建任何其他建 筑物.同时还对道路和天桥的 尺度标准进行了限定和要求, 并为服务与事故情况下的交通 规划了必要出入口)。 动线:作为主体的人在空间中 活动路线的时序. 时序：是带有明确方向和次序 的活动行为路线 外部空间:指有目的计划地从 大自然中界定并加以改造的有 实用性且无天覆的外部环境 整体轮廓：外空间构成由诸多 空间体的组团排列配置而构成 整体,有明确次序节奏和韵律 空间层次：若两空间以简单手 法连接会产生单调乏味之感,
第一章课程与教学概论 一、教学目的与要求： 通过本章的学习，掌握课程与教学的涵义，了解课程与教学研究的历史发展，深刻地把握课程与教学的相互关系，形成历史地看待课程于教学问题的能力。 二、教学重点与难点： 1、重点：课程与教学的多种涵义 2、难点：课程与教学的相互关系 三、教学的三维目标： 1、知识目标： （1）从不同角度理解课程的概念 （2）从不同角度理解教学的概念 （3）了解课程概念复杂多样的原因 （4）把握课程与教学的关系 2、技能目标： 厘清课程与教学的概念，在共同的视阈中探讨二者关系 四、教学内容： 一、课程的概念 1、词源分析 “课程”一词在我国始见于唐宋期间。宋代朱熹在《朱子全书·论学》中多次提及课程，如“宽着期限，紧着课程”，“小立课程，大作工夫”等。“课程”指功课及其进程，仅仅指学习内容的安排次序和规定。 到了近代，由于班级授课制的实行，赫尔巴特学派“五段教学法”的引入，人们开始关注教学的程序及设计，于是课程的含义从“学程”变成了“教程”。解放以后，由于凯洛夫教育学的影响，到80年代中期以前，“课程”一词很少出现。 在西方，课程（curriculum）一词最早出现在英国教育家斯宾塞《什么知识最有价值？》（1859）一文中。它是从拉丁语“currere”一词派生出来的，意为“跑道”(race-course)。根据这个词源，最常见的课程定义是“学习的进程”(course of study)，简称学程。 2、关于课程概念的不同界说及其实际意义 《中国大百科全书·教育》中对课程的定义是，“课业及进程。广义指所教学科（教学科目）的总和，或指学生在教师指导下各种活动的总和；狭义指一门学科。” 《简明国际教育百科全书·课程》中列出9种不同的课程定义，即： （１）在学校教育中，为了使儿童和青年掌握一系列思维和行为的方式，而将潜在的经验按照一定的顺序组织起来，这种经验组织就叫课程。 （２）学生在学校指导下经验的全部历程。 （３）学校应为学生提供的一整套教学内容和实施计划。 （４）课程是旨在探讨能够体现教师、学生、学科、环境影响的学科内容的各种方式方法。（５）课程是学校的生活和计划……是一项指导生活的计划；课程构成了人们及前人积极