纵观贾平凹三十多年得小说创作,基本上都围绕一个总得思想原则:那就就是融传统于现代,这其实正就是文化寻根得基本精神。有人总结,从贾平凹小说创作得文化追寻上瞧,大体经历了文化与谐——文化错位——文化崩溃——文化建构几个大得段落,并且其间相互交叉、渗透。按照这样一个思路,贾平凹早期得创作,比如《商州初录》、《天狗》等表现了美好人情得文化与谐,而《古堡》、《浮躁》等则表现了文化错位得危机,到《废都》、《白夜》则达到了文化崩溃得边沿,到《高老庄》则逐渐出现文化建构得希望，而《秦腔》则应该就是文化追寻得集大成之作,既表现了文化错位、文化崩溃得危机，又给人以必须文化重建得警示。
一、“见山就是山,见水就是水”——对现实生活得实录
以《浮躁》为界,贾平凹早期得作品无论怎么虚构,都基本上沿着现实生活得轨迹,或者说就是本着对现实生活实录得精神去虚构。《小月前本》、《鸡窝洼人家》、《腊月·正月》基本上就是反映改革意识得小说，比较写实。中篇《天狗》表现了民间伦理道德对人性得约束,也展示了商州民间美好得人性人情。小说结构严谨,人物心理刻画得细腻传神,文笔典雅凝练,曾受到台湾作家三毛得高度评价,堪称贾平凹中短篇小说得经典之作。中篇《古堡》主要反映了民间普遍得嫉妒心理,村里人不能瞧到别人碗里得粥比自己得稠,而就是希望别人碗里得粥与自己得一样稀。于就是,一幕因嫉妒引发得悲剧上演。小说中略显突兀得就是,作者借道士之口大段引用了古奥得《道德经》及《史记·商鞅列传》,使通俗得小说蒙上了一层明显得传统文化气息,这大概源于作者强烈得文人趣味。
《浮躁》就是贾平凹8０年代具有恢弘气势与总结意味得一部长篇。小说主人公金狗就是一个新式农民,她正直善良、勇于开拓、头脑灵活，有参军经历,也有一定得知识积累与文学才华。她身上有一种“舍得一身剐,敢把皇帝拉下马”得正直勇敢气质。她嫉恶如仇，为了搬倒官僚腐败势力,不顾个人得失与安危，与小水、石华、雷大空等人联合演绎了一场民告官得“当代传奇”。金狗经历得遭遇与生活得环境,几乎就是８０年代社会现实得真实写照。金狗身上闪烁得理想主义光芒或许只有8０年代得小说中才常见,到九十年代以后,类似得“当代英雄”就大大减少了。而雷大空得形象则为后来很多小说塑造类似形象(如《高老庄》中得蔡老黑、《四十一炮》中得兰老大、《兄弟》中得李光头等)开了先河。《浮躁》集当代社会得风云变化、商州民间得丰富文化及金狗与小水、英英、石
华等人得感情纠葛于一体,还不时穿插测字瞧相、阴阳八卦、祭文民谣及佛道思想等，就是一部内涵丰富、充满民间精神与文人趣味得长篇小说,也就是一部严谨得现实主义代表作。但在写完这部作品之后,贾平凹在心灵深处产生了对现实主义表现“真实”可能性得怀疑:“这种流行得似乎严格得写实方法(现实主义得表现手法)对我来讲将有些不那么适宜,甚至大有了那么一种束缚。”[3]于就是，80年代末《太白山记》得发表就实践了这种怀疑。
二、“见山不就是山，见水不就是水”——写意式得民间想像
八十年代末,贾平凹发表得《太白山记》又就是一部“新笔记小说”,但这一部小说与早期“新笔记小说”“商州三录”得纪实精神不同,就是一部具有“聊斋”意味得文人小说。如果说《浮躁》就是贾平凹早期写实精神得总结,那么《太白山记》似乎可以瞧作贾平凹写意精神得开端。随后,《白朗》、《五魁》、《美穴地》等一系列远离现实、纯属虚构得小说问世。这一类写虚或者说写意式小说得成功，为《废都》得出现奠定了基础,也就就是作者把对历史得虚构推演到对现实得虚构。
笔者认为，《废都》基本上就是一部写意式小说，也就就是它不就是现实得写实,而就是本质得写实,就是在表面写实得包装下写人得欲望,既包括形而下得性欲，也包括名利欲及形而上得精神追求等。尽管小说大量涉及了性事，但作者以“此处删去多少字”得写法避免了直接得性描写,并没有造成小说淫秽不堪得感觉。《废都》得性描写到底该怎么定性,我们且抛开,这里主要谈谈《废都》得虚妄性与写意性,也就就是《废都》浓厚得狂欢式得民间想像色彩。《废都》中出现得“四大名人”、“四大恶少”及那个唱着民谣得拾垃圾老汉,还有那些对庄之蝶极端崇拜得女性(唐婉儿、柳月、阿灿等),都透着一种虚幻性与主观想象色彩。试以唐婉儿为例，她抛夫弃子与周敏私奔,可谓少见得不受传统观念约束得现代新派女性,或者说唐婉儿有着强烈得自我主体意识。但等见了庄之蝶,唐婉儿竟崇拜得五体投地,自我主体意识尽失,把周敏抛到九霄云外,很快与庄之蝶进入热恋状态。等柳月发现了她与庄之蝶得奸情,她竟然暗示庄之蝶用性占有去堵柳月得嘴,还与柳月称姐道妹，组成一个战壕里得“盟友”,真成了只知肉欲得“稀
有动物”!但小说中又把她对庄之蝶得爱描写得似乎很纯洁高尚,不免有牵强之感。恐怕只有发挥“女性妄想症”得男作家才会写出这么符合男性口味得女性!贾平凹一贯得特长就是写理想女性。早期写得女性美丽善良传统,多为男性得依附品,如小月、师娘、小水等，这些女性固然美好，但缺少尖锐得个性。到《废都》,贾平凹突转笔锋，一下子写出唐婉儿、柳月等那么多虚荣放浪得现代女性,真就是从一个极端跳到另一个极端。如果说柳月身上还有那么一些真实生活得参照，那么唐婉儿身上赋予了太多得男性想像与人为得虚幻色彩。如果说唐婉儿就是一个至情至性之人,她怎么能舍得不管不问自己得骨肉,又怎么那么快把周敏置之不理?如果说唐婉儿就是一个水性杨花、不负责任得荡妇,作为知名作家、有着深厚学养得庄之蝶又怎么能把她深爱而没有丝毫忏悔？如果说好色贪欲就是男人得本性，唐婉儿其实就就是满足男人本性得尤物。另外，阿灿得存在某种程度上也就是男性作家得虚妄想象。当然,这里所说得虚妄想象并不包含太多得贬义,主要就是指一种狂欢式虚构。
《废都》得民间想像不光体现在对庄之蝶极端崇拜得那些女性身上,还体现在对庄之蝶本人得虚幻性塑造上。庄之蝶不就是贾平凹,也不就是现实中得任何一个作家。庄之蝶得名字本身就源于一个充满虚幻色彩得哲理典故，也许作者得寓意就就是要制造一个进入幻境得人物。也许,庄之蝶只就是无数男人得一个欲望之梦,一个关于名利女色得美梦。但美梦醒来就是噩梦,庄之蝶得结局就是死亡,也暗示了这种“美梦”得悲剧性与虚妄性。作家暂时放弃现实生活得逻辑,大胆进行想像与虚构,只要本质真实,细节失真或经不住推敲也在所不惜。试想,作为知名作家得庄之蝶,在女色面前一次次失去起码得理性自控能力,真不知道这样毅力薄弱得男人怎么能成为知名作家?也许，作者只就是想通过塑造这样一个放纵自我、胆大妄为得庄之蝶,来表现失落文人得颓废，来喻指人心得欲望膨胀。王富仁教授曾说过，贾平凹“就是一个会以心灵感受人生得人,她常常能够感受到人们尚感受不清或根本感受不到得东西。在前些年,我在小书摊上瞧到她得长篇小说《浮躁》，就曾使我心里一愣。在那时，我刚刚感到中国社会空气中似乎有一种不太对劲得东西,一种埋伏着悲剧得东西，而她却把一部几十万字得小说写成并出版了,小说得题名一下便照亮了我内心得那点模模糊糊得感受。这一次(指《废都》——笔者注)，我也不敢太小觑了贾平凹。我觉得贾平凹并非随随便
便地为她得小说起了这么一个名字”。贾平凹为她得小说起这个名字确实有深意存焉。文中多次出现得拾垃圾老头唱得那些讽刺社会现实得民谣,就就是“废都”得形象标注。在这样一个世风日下,人心不古得“废都”里，只要人性得野马脱缰,出现庄之蝶这样颓废得文人也就是顺理成章。陈晓明教授在评《废都》时说,“这真就是一个阅读得盛会，一个关于阅读得狂欢节。当然,它首先就是书写得狂欢节,一种狂欢式得写作。”《废都》其实也就是写人在形而上得追求失意时得形而下得放纵。
《废都》得叙事模式既就是典型得“才子佳人”模式,也就是“一男多女”模式，就是中国传统叙事文学得套路,其中受《金瓶梅》、《红楼梦》得影响也很明显。小说中穿插出现得一些字画古董、测字算命、讲禅布道等也充满传统文化气息。
三、“见山还就是山,见水还就是水”——虚实结合得“红楼笔法”
所谓“红楼笔法”,就是对《红楼梦》在艺术上多种成熟技巧得总称与泛称,应该包括很多方面。比如它得叙写就像生活本身那样丰富、深厚、逼真、自然,人物形象复杂多面，结构多线并进、虚实结合,语言雅俗共赏,修辞手法多样等。具体地说,体现在人物形象得塑造上,就像鲁迅先生所言:“至于说到《红楼梦》得价值,可就是在中国小说底中实在就是不可多得得。其要点在敢于如实描写,并无讳饰，与从前得小说叙好人完全就是好,坏人完全就是坏得，大不相同，所以其中所叙得人物,都就是真得人物。总之自有《红楼梦》出来以后，传统得思想与写法都打破了。”这种由过去得“好人”、“坏人”一元思维模式向“不好不坏,亦好亦坏”二元思维模式得拓展,就是“红楼笔法”在人物形象塑造上得一大主要标志。在语言上,“红楼笔法”主要体现在语言雅俗共赏,叙述语言书面化，人物语言口语化。在结构上,“红楼笔法”体现在多线并进与虚实结合等手法。
贾平凹随着小说创作经验得积累与技巧得丰富,“红楼笔法”得运用也日益娴熟。首先，在她笔下,出现了一大批性格丰满得人物形象,这些人物得复杂性很难用“好人”、“坏人”得一元思维模式去判断。比如夏天义,文革时也欺男霸女,但她刚硬得外表下也有一颗正直善良得心。又如夏天智,既传统正直,讲究礼仪,乐善好施,但也有虚荣得毛病。有人把夏风、引生与作者贾平凹联系起来分析,
认为,“夏风与引生作为矛盾对立得双方,统一起来就就是作家心灵世界得整体。这就是一个经受着分裂之痛得心灵,理智得一面要脱离乡土投向城市,根性得情感却丝丝缕缕牵扯不断,理智明白这种情感就是无望得,但无望中却本能得怀着希望,情不能断，也无法断,肉体得根断了,精神得根还在,于就是只能扭曲异变。说白了，贾平凹就是要活画出一幅身心分裂、情理对峙得自我精神图谱。这就是她心灵得复调状态,一种纷乱如麻、痛苦不堪得复调状态。”［７]如果根据精神分析得观点(“作家把自我劈成几份，分配到她得小说得一些角色中去”[８]),这种说法不无道理。其实,引生就是一个可怜可悲又可爱得疯子,夏风就是一个矛盾率真又具有悲剧色彩得作家。
其次,贾平凹得一些作品本着生活得原貌来写,与生活一样得丰富、真实与深厚。《土门》展现了农村在城镇化过程中农民感情心理得一系列变化,农村成了城市得边缘,农民也成了半个城里人,但经历城市文化影响得农民就像成义得“阴阳手”一样有点不伦不类得病态。《高老庄》中得蔡老黑就是一个与子路形成对照得农民,她得勇敢果断,反衬子路得优柔寡断;她对爱情得坚定，反衬子路对爱情得游移;她得莽撞与感情用事，反衬子路得冷静与理性。《秦腔》“法自然”得写实手法,简直就就是对日常琐碎生活得照搬与挪用。夏天义“金玉满堂”得儿孙们(除去哑巴），就是现代不肖子孙得真实写照；夏风与白雪得感情波折,就是现代青年婚姻失败得折射;引生对白雪得迷恋,就是现代人面对爱情无奈得悲剧性体现；秦腔得衰落，就是民间艺术在现代社会得真实处境;农村只剩下老弱病残,更就是现代农村得真实反映。
第三,贾平凹在小说中善于借鉴虚实结合得“红楼笔法”。从《太白山记》得离奇虚构，到《废都》得神秘文化及狂想式得写作风格,再到《白夜》中虚幻得“再生人”,《土门》中成义得“阴阳手”以及《高老庄》中石头神秘莫测得画……都构成了贾平凹写实文学中得虚幻成分。《秦腔》基本上就是“法自然”得写实作品,但疯癫得引生不断出现得幻觉、狂想也构成了《秦腔》独具特色得虚写部分。贾平凹曾说:“我得小说越来越无法用几句话回答到底写得就是什么,我得初衷就是要求我尽量原生态地写出生活得流动,越实越好,但整体上却极力去张扬我得意象。我相信小说不就是故事也不就是纯形式得文字游戏。我得不足
就是我得灵魂能量还不大,感知世界得气度还不够,形而上与形而下结合部得工作还没有做好。”
从以上对贾平凹小说创作三种境界得分析,可以瞧出贾平凹得小说创作基本上围绕一条主线呈螺旋状向上发展,而这条主线就就是文化寻根意识。另外,文化寻根意识其实也就是贾平凹得主动追求。她早在八十年代就提出:要“以中国传统得美得方法,真实地表达现代中国人得生活与情绪”。她还说自己在“70年代末80年代初非常热衷于很现代得东西”,但就是“后来就不那么写了”，因为“我得溯寻一种新得思潮得根源与背景,属中西文化得同与异处,得确立我得根本与灵魂。”而这个“根本与灵魂”也就就是贾平凹后来又强调得“意识一定要现代，格调一定要中国做派。”［１2]2003年,她再一次强调:“我主张在作品得境界、内涵上一定要借鉴西方现代意识,而形式上又坚持民族得。”后来,贾平凹仍有类似观点得表达。这些写作原则从侧面也佐证了贾平凹得文化寻根创作倾向。
贾平凹散文的艺术特色 作为中国当代文学史上的一个贯穿性人物,贾平凹有着无可争议的地位与影响。贾平凹是一个复杂独特的存在,不同文体经他的灵光照射便能异彩顿生,以一人“兼具数美”,实为当代文学创作界的奇才。其小说创作成就巨大,散文创作也毫不逊色,以广泛宏富的内容、超凡脱俗的形式在当代散文创作中脱颖而出,卓然独立。 青年评论家谢有顺，在评谈平凹散文作品时曾说：散文“为人类一切无法归类的情感和心灵碎片提供了含混的表达方式”，“好的散文一定是心灵的奇迹和语言的意外收获”[1]，贾平凹的散文，“说书，说话，说人，说事，说生说死，谈奉承，请客，花钱，谈房子，打扮，玩牌，都是从微小的细节入文，趣味生动，精神也自在，没有陈腐之气，整体上还给人开阔的想象。我想，散文之大，应该指的就是这种从小而大的大；事是小的，但精神是大的。……我非常喜欢贾平凹散文里那种实在的、生活化的基础部分。……众多物质性元素（坚实的细节和经验），支撑起了他散文精神流动的河床和气势。好的散文是悟出来的……”，贾平凹的散文，“有小说家的实（物质性），又有思想家的悟（精神性）”，他就成了一个善于悟的“好的散文家”[2]了。 （一）富有个性的艺术风格 《贾平凹散文选集》无论在意境、结构，还是语言艺术上都充分展示了作者富有个性的艺术风格。 1、以真挚的感情拥抱生活 在《贾平凹散文选集》里，作者通过笔锋来展现自己所处年代的生活，抒发自己对生活的感受、感悟及讲述自己独特的人生体验。他追求一种朴实无华、率真自然的生活意境美和意趣美，透过敏锐的观察力来写平常人生的微妙情绪和意趣，他视艺术感受为一种生活的情趣和人生的态度，讲求情操所致，自然为文。正如他自己所说：“我必须老老实实生活，不是存心去生活中获取素材，也不是弄到将自身艺术化，只能有意无意地，生活的浸润感染，使提笔时自然而然地写出要写的东西。”① 2、自然而成的文章结构
贾平凹作品特点 语言特点 一、朴素中见真情 贾平凹曾说过，“失去了真情，散文就消失了。它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示”。他认为有无真情是衡量散文艺术质量的重要标准和依据,好的散文无不直接地袒露著作者的思想、情感、志趣乃至人格和灵魂。认为那种装腔作势、无病呻吟的矫情不是真情，真情是作者的生命意识与自然宇宙、与社会人生相碰撞而闪烁的火花。正是对“真实是艺术的生命”这一美学原则的坚持，使贾平凹的作品无处不显现出真情美。这种真情首先表现在对故土的眷恋；“商州”这一对大多数人来说并不熟悉的行政区域，对于贾平凹来说已融进了他的精神生命里。“商州是生我养我的地方，那是一片相当偏僻、贫困的山地，但异常美丽，其山川走势、流水脉向、历史传说，民间故事，乃至天上飞的，地上跑的，构成了极丰富的、独特的神秘天地。在这个天地里，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。”从这段描写中，我们看到作者对家乡的爱之深，情之切。家乡原本是相当偏僻、贫困的山地，但作者却说“异常美丽”，用尽美好的语言，极写家乡的富有，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。真有“谁不说俺家乡好”的味道。“商州曾经是我认识世界的一个法门……十几年里，商州确是耗去了我的青春和健康的身体，商州也成全着我作为一个作家的存在”。此时的商州,对于贾平凹来说，已不再是行政区域的商州，它是一个载体，承载著作家的全部情感。如此看到，他对故土的眷恋之情已融到血液之中了。其次，作家的真情表现在对亲人的思念中；读过贾平凹《祭父》《酒》《我不是个好儿子》的人都会强烈地感受到，这些文章是作家用心和泪水凝聚而成的肺腑真言。在作家群中，贾平凹对父亲的孝敬是出名的。现在，父亲去世了，他说“人生的短促和悲苦，大义上我全明白，面对着父亲我却无法超脱”。忍受巨大的悲痛，作家终于完成了《祭父》这篇充满至爱真情的纪念文字。“父亲去世后，我仍是常常梦到父亲，父亲依然还是有病痛的样子，醒来就伤心落泪”。父亲去世了，作为长子，“我”是应该为这个家操心，使母亲在晚年活得幸福，但现在既不能照料母亲，反倒让母亲还为儿子牵肠挂肚，“我”这做的是什么儿子呢？于是作家又写出了《我不是个好儿子》：“母亲的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她永远使儿子有亲情，有力量，有根有本。人生的车途上，母亲是加油站。”第三，作家的真情还表现在自我真情的袒露。贾平凹认为：“散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰，甚至暴露、解剖自己。”在无需掩饰的散文里，我们看到了一个真实的贾平凹，这里既表现他对生活的热情，也披露他对人世的超脱；既抒发他对美的追求向往，也吐露因美的失落而生的抑郁烦恼。无怪三毛在给贾平凹的信中所说：“看到您的散文部分,一时里有些惊吓。原先看您的小说,作者是躲在幕后的,散文是生活的部分,作者没有窗帘可挡,我轻轻地翻了数页。合上了书,有些想退的感觉。令人不舍一下子进入作者的家园。”可见在散文创作中，贾平凹真正做到了袒露自己，他自然也是个重情之人，对能理解他的人、理解他的作品内涵的人，会引为终身知己。当得知三毛死讯后，贾平凹悲痛着笔，写出了《哭三毛》《再哭三毛》：“这些天来，我一直处于恍惚之中，总觉得常常看到了您，又都形象模糊不清”，“现在，我的笔无法把我的心情写出，我把笔放下来，又关了门，不让任何人进来，让我静静地坐一坐，不，屋里不是我独坐，对着的是您和我了，虽然您在冥中，虽然一切无声，但我们在谈着话，我们在交流着文学，交流着灵魂。这一切多好啊，那么，三毛，就让我们在往后的长长久久的岁月里一直这么交流吧。三毛！”多么令人感动啊！真情的袒露无遮无挡，淋漓尽致。
长篇小说：《商州》《浮躁》《妊娠》《美穴地》《废都》《白夜》《土门》《高老庄》《州河》《黑氏》《怀念狼》《秦腔》《高兴》《情劫》中短篇小说集：《兵娃》《姐妹本纪》《早晨的歌》《山地笔记》《野火集》《腊月·正月》《小月前本》《新时期文学名著丛书贾平凹卷》《天狗》《故里》《商州散记》《晚唱》《贾平凹获奖中篇小说集》《贾平凹自选集》散文集：《月迹》《爱的踪迹》《心迹》《贾平凹散文自选集》《坐佛》《朋友》其他：自传体长篇《我是农民》诗集：《空白》，《平凹文论集》相关评论：《学活着》《造一座房子住梦》《平凹与三毛》获奖情况：《腊月·正月》获中国作协第3届全国优秀中篇小说奖；《满月儿》获1978年全国优秀短篇小说奖；《浮躁》于1988年获美国飞马文学奖；《废都》1997年获法国女评委外国文学奖；《秦腔》于2008年获第七届茅盾文学奖2006年4月获得华语文学传媒盛典第四届年度杰出作家；曾获得全国文学大奖三次，“华语文学传媒大奖·二00五年度杰出作家”及美国美孚飞马文学奖，法国费米那文学奖、法兰西文学艺术最高荣誉和“红楼梦”文学奖。以英、法、德、俄、日、韩、越等文字翻译出版了二十种版本。 一、历史感强，能够以细微的社会现象体现大的历史变迁；具有浓厚的西北地方风情，能够体现出西北地区（关中地区）语言、风俗、人群性格等特点；具有很强的批判性，对于国民性的披露、讽刺非常深刻，有很强的现实性；在结构布局上，有明显受中国传统章回体小说影响的痕迹，擅长以点带面，不断扩大故事的脉络。 二、贾平凹散文最大的成就，是儿童文学散文，他的其他散文，都不同程度地受到儿童文学散文的影响。在儿童文学散文的创作中，贾平凹取得了如下一些特色: 1、小说式写法，充满童心，酿造意境童心和意境，都是贾平凹刻意的追求。2、留空计白，温淳含蓄。3、雅淡自然，讲究气韵。4、语言简朴，多用口语平凹散文的语言，主要是口语。贾平凹的成人散文，除了儿童文学散文的特色外，还有一些特色。一是取材自由，关注日常生活。他的散文题材，几乎没有什么限制和禁区，什么都可以写，这跟他的专业作家身份和名士风度的追求有关。关注日常生活，随意作文，伸手拈来便是题材，在“雅淡”的旗帜下面，一切平常事物，无奇、无趣、无味、无深刻的思想，都可以作出解释，罗致进散文里。二是文体自由，近似杂记。 三、贾平凹的散文内容浩瀚，五彩缤纷，从抒写的内容和笔调去看，可以归成五类：第一类是情绪小品，以抒写某种特定的情绪为主，如《大洼地一夜》就是代表；第二类是场景小品，以写各类场景为主，如《静虚村记》、《黄土高原》等；第三类是人物小品，粗线条勾画人物为主，如《摸鱼捉鳖的人》、《在米脂》等；第四类是随笔，综论人生，针砭世情，如《人病》、《牌玩》等；最后一类是风物小品，描摹风俗，记述玩物，如《陕西小吃小识录》、《玩物铭》等。贾平凹于传统的散文写作中，取了个大突破—凡对社会、人生的独特体察、个人内心情绪(爱与恨)，或偶尔感悟到的某些哲理等，都呈现文中。那份坦诚、不摆架子、不高调等性格，亦是他赢得读者的方法之一。在他文中，不难发现贾平凹的赤子之心，于现今复杂的社会里的确难寻。而且，贾平凹对美感的追求，于字里行间清晰易见。他不单只在乎自我领略，亦愿把这审美路径向读者介绍及实践。贾平凹在他最新的长篇小说《高老庄》后记里，夫子自道地说：我是失却了一部分我最初的读者，他们的离去令我难过而又高兴。”这是实话，也是明摆着的事实；老贾又说，“我得改造我的读者，征服他们而吸引他们。”这也许仍将是事实，然对于我而言，我却更愿相信：强弩之末的贾平凹已无法通过征服来吸引我了，虽然我仍将是他的读者。但这在某种程度上其实是在看一位曾被认为是最具有天赋、最有特色的大作家如何一步步地走火入魔——这也许是一桩如同英雄末路、美人迟暮般的残忍快事。
贾平凹文学作品的特点 一、细腻悠长，令人寻味。他的笔法如电影镜头，推、摇、拉，一个个镜头将美景逐一展现。《商州又录》是贾平凹关于商州的系列散文中的一部。这是一篇带有传统文化韵味的写景散文。他共分11个段落，这11个段落之间的结构方式散漫、随意，但其笔调细致，就像是由11幅写意的素描画组成的画卷。如第一部分开头写道：“最耐得寂寞的，是冬天的山，褪了红，褪了绿，清清奇奇的瘦；像是从皇宫里走到民间的女子，沦落或许是沦落了，却还原了本来的面目。石头裸裸的显露，依稀在草木之间。”这段中的“红”、“绿”、“瘦”营造了一个画面感极强的意境，不得不让人细细地去品味。贾平凹善于运用拟人、通感的方式传递感觉，如“路是顽皮的，时断时续，因为没有浮尘，也没有他的脚印”。他常用轻淡的笔墨，再现现实生活中人们习以为常的又经常忽视的景象，但却能引人入胜的散文，浓的如酒般醇厚绵长，淡的如溪水清纯透明。在一种古朴而又平淡的氛围中，贾平凹道出他对生命、历史、宇宙的深深思索，使他的散文具有一种深邃的哲思。《静虚村记》便是他的一篇散文佳作。回归自然、追求自然与人的和谐是贾平凹这篇散文的一大特色。为了达到自然与人融合这一境界，贾平凹为我们展现了一幅“人的自然化”和“自然的人化”的带有古典神韵的画面。静虚村远离“繁华”、“热闹”的城市，是一个“清静”的地方。与自然的接近使这里人们极易受到道家“知足观”的影响。他们是山野村人，住着茅屋，却并不觉得“寒酸”；他们喝的是粗茶，吃的是淡饭、一个个却坦然地端着碗“一律集在巷里，就地而蹲”地吃喝。恬淡超脱、适意自然便是静虚村人最高的人生哲学，他们“厚诚”、“几乎近于傻昧”，其实，这些平凡到极点的山民都是真正的“智者”。他们的脉搏和着山山水水的心律而跳动，自然，赋予了他们一切，也昭示了一切。在《静虚村记》中，一草一木，一石一屋，都可见出人的心灵的投射。 二、具有哲理意味，平淡中透漏着大道理极富情致和个性。贾平凹的大部分散文都闪烁着哲理的火花。这种哲理多出自作家生活的体验和感悟，而非前人言论的重复。这些作品在简短的篇幅中，既没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。表作有《丑石》、《一棵小桃树》、《文竹》等。例如《丑石》，贾平凹在写“丑石”时，可看出他对于丑石是有感情的，他在用他的感情来述说哲理。这是一个很简单的故事，看起来像一篇叙事散文，但实则是一篇哲理散文。我们生活中缺乏的不是美，而是发现美的眼睛。这样的哲理寓意不是从长篇的大道理中说教出来的，而是简单地从一个小小的生活故事中传达给人们的，这样的“哲理散文”看起不恶心、不作呕，很舒服。平平谈谈才是真。看多了那种“大鱼大肉”的散文，来点“清淡小菜”很让人胃口大增。 三、语言平实、朴素、大气，善用白描手法。贾平凹是个注重语言的作家，他的语言追求的最高境界是“无言”。贾平凹早期创作即十分重视语言的运用，他认为好的语言的标准一是充分地表现情绪，二是和谐地搭配虚词，三是多用新鲜准确的动词。如《闲人》中，“闲人是一个不拘生活小节、性格开朗豪爽、爱打抱不平的人，他够哥们儿义气，傲慢、还有点玩世不恭”。对闲人日常生活，结识朋友的描写，就仿佛有这样一个活生生的人立在面前一样。就“‘喂，哥们儿！’他一跳一跃地迈雀步过来了，还趿着鞋，光身子穿一件褂子，也不扣，或者是正儿八经的西服领带——总之，他们在着装上走极端，但却要表现一种风度”。就这样一位人物被贾平凹描绘得让人又喜又恨。他没有用什么过分的辞藻来堆砌，他就用一种平实的笔调来叙述，不刻意美化，也不蓄意丑化。《静虚村记》中对农村生活的抒写也是极其平实的，没有矫揉造作的笔触，那样恬静的生活已经是最好的说明，无须加上不真实的花边。贾平凹靠白描传神，构筑起一个朴素恢弘、沉稳深邃的艺术世界。如他的《延安街市记》对街市上买卖场面的描写“买卖起来，价钱是不必多议，秤都翘得高高的，末了再添上一点……
纵观贾平凹三十多年的小说创作,基本上都围绕一个总的思想原则:那就就是融传统于现代,这其实正就是文化寻根的基本精神。有人总结,从贾平凹小说创作的文化追寻上瞧,大体经历了文化与谐——文化错位——文化崩溃——文化建构几个大的段落,并且其间相互交叉、渗透。按照这样一个思路,贾平凹早期的创作,比如《商州初录》、《天狗》等表现了美好人情的文化与谐,而《古堡》、《浮躁》等则表现了文化错位的危机,到《废都》、《白夜》则达到了文化崩溃的边沿,到《高老庄》则逐渐出现文化建构的希望,而《秦腔》则应该就是文化追寻的集大成之作,既表现了文化错位、文化崩溃的危机,又给人以必须文化重建的警示。 一、“见山就是山,见水就是水”——对现实生活的实录 以《浮躁》为界,贾平凹早期的作品无论怎么虚构,都基本上沿着现实生活的轨迹,或者说就是本着对现实生活实录的精神去虚构。《小月前本》、《鸡窝洼人家》、《腊月·正月》基本上就是反映改革意识的小说,比较写实。中篇《天狗》表现了民间伦理道德对人性的约束,也展示了商州民间美好的人性人情。小说结构严谨,人物心理刻画得细腻传神,文笔典雅凝练,曾受到台湾作家三毛的高度评价,堪称贾平凹中短篇小说的经典之作。中篇《古堡》主要反映了民间普遍的嫉妒心理,村里人不能瞧到别人碗里的粥比自己的稠,而就是希望别人碗里的粥与自己的一样稀。于就是,一幕因嫉妒引发的悲剧上演。小说中略显突兀的就是,作者借道士之口大段引用了古奥的《道德经》及《史记·商鞅列传》,使通俗的小说蒙上了一层明显的传统文化气息,这大概源于作者强烈的文人趣味。 《浮躁》就是贾平凹80年代具有恢弘气势与总结意味的一部长篇。小说主人公金狗就是一个新式农民,她正直善良、勇于开拓、头脑灵活,有参军经历,也有一定的知识积累与文学才华。她身上有一种“舍得一身剐,敢把皇帝拉下马”的正直勇敢气质。她嫉恶如仇,为了搬倒官僚腐败势力,不顾个人得失与安危,与小水、石华、雷大空等人联合演绎了一场民告官的“当代传奇”。金狗经历的遭遇与生活的环境,几乎就是80年代社会现实的真实写照。金狗身上闪烁的理想主义光芒或许只有80年代的小说中才常见,到九十年代以后,类似的“当代英雄”就大大减少了。而雷大空的形象则为后来很多小说塑造类似形象(如《高老庄》中的蔡老黑、《四十一炮》中的兰老大、《兄弟》中的李光头等)开了先河。《浮躁》集当代社会的风云变化、商州民间的丰富文化及金狗与小水、英英、石华等
贾平凹,原名贾平娃。著有自传体长篇《我是农民》。 其他、诗集与关评论 自传体长篇《我是农民》 《空白》，《平凹文论集》《学着活》《造一座房子住梦》《平凹与三毛》 贾平凹(wā)，原名贾平娃，中国当代著名作家。1952年出生，陕西省丹凤县棣花镇人，1975年毕业于西北大学中文系,1974年开始发表作品。著有小说集《贾平凹获奖中篇小说集》、《贾平凹自选集》，长篇小说《商州》、《白夜》，自传体长篇《我是农民》等。全国政协委员，陕西省作家协会主席，西安市人大代表。中国当代著名作家，西北大学中文系毕业后任陕西人民出版社文艺编辑、《长安》文学月刊编辑，现为中国作家协会主席团委员、陕西省作家协会主席、西安市文联主席、西安市作协名誉主席、西安建筑科技大学人文学院院长、《美文》杂志主编，中国海洋大学驻校作家等。贾平凹是我国当代文坛屈指可数的文学奇才，被誉为“鬼才”。他是当代中国一位最具叛逆性、创造精神和广泛影响的作家，也是当代中国可以进入世界文学史册的为数不多的著名文学家之一。《腊月·正月》获中国作协第3届全国优秀中篇小说奖；《满月》获1978年全国优秀短篇小说奖；《废都》获1997年法国费米娜文学奖；《浮躁》获1987年美国美孚飞马文学奖，最近获得由法国文化交流部颁发的“法兰西共和国文学艺术荣誉奖”；《秦腔》获第七届茅盾文学奖。 作品《我不是个好儿子》、《月迹》、《落叶》入选中学教材。2010年11月15日，第五届“中国作家富豪榜”重磅发布！贾平凹荣登作家富豪榜第25位， 引发广泛关注。 代表作
他从1973年开始发表作品，1982年后从事专业创作，目前已出版的 作品版本达300余种。著有长篇小说《商州》、《妊娠》、《逛山》、《油月亮》、《浮躁》、《废都》、《白夜》、《土门》、《病相报告》、《怀念狼》、《秦腔》、《高兴》、《古炉》等；中短篇小说集《山地笔记》、《小月前本》、《腊月·正月》、《天狗》、《黒氏》、《美穴地》、《饺子馆》、《艺术家韩起祥》、《兵娃》《丑石》等；散文集《月迹》、《心迹》、《爱的踪迹》、《走山东》、《商州三录》、《说话》、《坐佛》等；诗集《空白》以及《平凹文论集》，《太阳路》等。 作品特点 贾平凹的作品主要以独特的视角准确而深刻地表现了二十世纪末到二十一世纪初，中国在三十年来的现代化进程中痛苦而悲壮的社会转型，不仅完整地复原和再现 了现实生活中芸芸众生的生存本相，而且在一种原生态叙事中，深入当代中国人的心灵世界，突现了中华民族在现代化的全球语境中所遭遇的空前尴尬。他以中国传 统美的表现方式，真实地表达了现代中国人的生活与情绪，为中国文学的民族化和走向世界做出了突出贡献。 贾平凹的文 学作品极富想象力，通俗中有真情，平淡中见悲悯，寄托深远，笔力丰富，不仅在我国拥有广大的读者群，而且还超越了国界，得到不同民族文化背景的专家学者和 广大读者的广泛认同。特别是在文学语言的民族化方面，他在继承传统的同时，开创了新的传统，在新汉语写作实践中取得了巨大成就。
浅议贾平凹写作特点 ——倚阳牧歌 内容提要 贾平凹，原名贾平娃，陕西丹凤人，当代作家。贾平凹,著作颇丰，特别是发表《浮躁》、《废都》、《白夜》等作品后，引起了更为广泛的关注和争议。本文分别从思想、内容、语言、艺术方面分析了贾平凹作品的基本特点及主要生成原因,认为在思想方面有其复杂性，既有浓厚的农民意识又对自然顶礼膜拜，同时充满神秘主义色彩；在内容方面有其丰富性，他的散文内容浩瀚、五彩缤纷，拓宽了散文领域，小说内容也涉猎广泛；在语言方面有其地域性，他的许多散文小说都夹杂着大量的方言土语，独特的商州语言环境其使作品极具个性魅力；在艺术方面有其唯美性，创作理念上他倡导一种大自在的文章观，认为散文应该是美文，充分用中国传统美的方法来真实地表达现代中国人的生活和情绪。 总之，贾平凹作为当代著名作家有其独到的思想、独特的视角、独行的艺术表现手法，为我们提供了极为丰富精神大餐，为中国文学史增添了绚丽的一页。当然，他的作品也还有许多不尽如人意的地方，特别是作品缺乏一种强烈的震撼力，缺乏一种理想主义的色彩。我们期待读到他更多、更美的作品。 关键词：思想内容语言艺术复杂性
丰富性地域性唯美性 一、思想上的复杂性 贾平凹是一个非常复杂的各方面的综合，他的思想当中有儒家的、有佛家的、也有道家的；有城市的文化，也有乡村的文化；有西方的文化，也有中国的文化；有传统的文化，也有当代的文化。具有典型意义的，首先是浓厚的农民意识。贾平凹有句话几乎是挂在嘴上的，那就是“我是农民”。这句话的内涵揭明了作家本人的出身，同时也使读者自然而然地产生对其心理、性格等等的想象，而其外延则延伸到作家的诸多生活和创作当中。即使从题材上看，占据贾平凹作品很大比重的也恰恰是叙述农村的，这一点在《商州初录》之前如果说尚不自觉的话，那么这以后的一系列创作基本上奠定了贾平凹农村风俗画家的地位。这主要是因为，贾平凹从小生活在农村，拥有丰厚的农村经验，熟悉农民的心理并在此基础上构成了自己的农村想象。其次是对自然的膜拜。在贾平凹所创造的艺术世界中，对大自然、特别是对以商洛地区为中心的北方高原景观的描绘是相当重要也异常饱满的部分。他的许多小说作品都开端于对自然景物的描写，也就是说，打开贾平凹的作品，首先进入我们视野的大部分是山川风物而不是人，这样的结构从《商州》（1983）、《腊月·正月》（1984）之后就几乎成为一个定式。自然景物的描绘在贾平凹的作品中不仅仅是人物活动和故事展开的环境与背景，有时它们就是作品叙述的主要对象，是叙事的目的之一，像“商州”系列一类的作品，如果去掉其中的自然部分是无法想像的。贾平凹在自然景观描写中，相当注重人与对象的相互参化，注重他笔下的景物中人化的因素和这些景观对人的影响，注重思考人与自然的和谐
贾平凹作品集 作者简介： 贾平凹，陕西省丹凤县人，著名作家。贾平凹是我国当代文坛屈指可数的文学大家和文 学奇才，是一位当代中国最具叛逆性、最富创造精神和广泛影响的具有世界意义的作家，也 是当代中国可以进入中国和世界文学史册的为数不多的著名文学家之一。被誉为“鬼才”。代 表作有《秦腔》、《高兴》、《心迹》、《爱的踪迹》等，曾获多次文学大奖。 作品在线阅读 ·《古炉》在线阅读 《古炉》，贾平凹长篇长篇小说之一，字数达64万，由人民文学出版社出版。这部作品的时代背景是文革，，作品中的村庄原型是陕西省铜川市的陈炉古镇。《古炉》讲述的是 一个烧制瓷器的叫古炉的村子，偏僻却又山水清明，村人擅长技工，却又极度贫穷。在“文 革”中，他们使强用恨，争吵不休……《古炉》这部作品的内容主要是贾平凹少年时代的经历， 带有回忆性质。 ·《秦腔》在线阅读 以贾平凹生长于斯的故乡棣花街为原型，通过一个叫清风街的地方近二十年来的演变和街上芸芸众生的生老病死、悲欢离合生动地表现了中国社会的历史转型给农村带来的震荡和 变化。小说采取疯子引生的视角来叙述。清风街有两家大户：白家和夏家，白家早已衰败， 因此夏家家族的变迁演便成了清风街、陕西乃至中国农村的象征。贾平凹的写作，既传统又 现代，既写实又高远，语言朴拙、憨厚，内心却波澜万丈。他的《秦腔》，以精微的叙事， 绵密的细节，成功地仿写了一种日常生活的本真状态，并对变化中的乡土中国所面临的矛盾、 迷茫，作了充满赤子情怀的记述和解读。 ·《废都》在线阅读 《废都》一个隐蔽的成就，是让广义的、日常生活层面的社会结构进入了中国当代小说。 贾平凹复活了传统中一系列基本的人生情景，基本的情感模式，复活了传统中人感受世界与 人生的眼光和修辞，它们不再仅仅属于古人，我们忽然意识到，这些其实一直在我们心里， 我们的基因里就睡着古人，我们无名的酸楚与喜乐与牢骚在《废都》中有名了，却原来是古 今同慨。比如乐与哀、闹与静、入世与超脱、红火与冷清、浮名与浮名之累……——勇敢地 表达和肯定了我们的生活和我们的心，勇敢地质疑和批判了我们的生活和我们的灵魂。此即 《废都》。 ·《怀念狼》在线阅读 作者通过描写人与狼之间，复杂的为敌却又共生的关系。暗射出人是与信仰的共存。猎人之所以为猎人，是因为有了狼这个潜在的威胁，商州人之所以为商州人，也是与在狼这个 天敌互相博弈的过程中保持着他们天性。一朝，没有狼了，猎人趴了下去，商州人也从此不 复原来的活力。原本的他们消失了，取而代之的是他们自己幻化成了狼。他们自己成了自己 的信仰，成了自己的拯救。
贾平凹的散文艺术 汉语言文学专业（本科）安菲菲 内容摘要 读贾平凹的散文，如在明净的水溪旁徜徉，如在迷蒙的月色下散步，如在晴和春日嗅到从远方飘来的幽谷兰香，如在良辰美夜听到自高楼飞下的缠绵萧声……,让人油然而生这些美在心中综合发酵而引起的悠远情思。 贾平凹的散文，精致携永，小巧玲珑，他喜欢写从平凡中发现真理的带有这里色彩的散文，且构思精妙，安排妥帖，行文自然，以“新”、“奇”、“深”见长。他的游记也写得优美生动，风趣别致，能让读者随着作者的阻击认识祖国山川城乡之美。能敏锐地抓住他所到之处的主要特征，给予神完气足的充分表现，给读者留下各不混淆的鲜明印象成为他有机体散文最大的特色。贾平凹的散文也常常追求诗的意境，悠远深邃，婉转动人，不是生活的如实记录，而是着意倾吐作者某种从实际生活中提炼出来的优美情思，在总体构思上着意为倾吐情思创造条件，在具体描写中有不流于客观的、冷静的叙述，致力于诗意氛围的渲染、铺陈、笔调是抒情而空灵的。 贾平凹的散文，“他已经有了成绩，有了公认的生产成果。”他不仅吸取了我国古代散文的乳汁，也学习了我国现代许多散文前辈的许多经验，他是在努力创造一种富于民族特色的新散文。当然他的散文也存在不少需要改进之处，要注意生活视野的开阔和思想的博大，防止流于纤弱，要防止重复别人，也要防止重复自己。
序幕决不是高潮，起步更不是重点，在散文家贾平凹的面前，路是宽阔的，又是漫长的。
贾平凹的散文艺术 汉语言文学专业（本科）安菲菲 你曾否在明净的山溪旁徜徉，你曾否在迷蒙的月色下散步，你曾否在晴和春日嗅到从远方飘来的幽谷兰香，你曾否在良辰美夜听到自高楼飞下的缠绵萧声，你是不是有过这些生活的美在心中综合发酵而引起的悠远情思？如果读一读贾平凹的散文，便不难领会此中的韵味。 诚然，贾平凹的散文没有那种横空排浪的汪洋场面，也没有那种喧噪大呼的豪壮情怀，但他们精致携永，犹如淡雅的水墨画，也同样散发着生活的气息，辉映着时代的阳光，给我们以美，使我们感受到心旷神怡的生趣。贾平凹曾经说过：“只是感受来了，情绪有了声响，幻想有了色彩，旋转着向一点探深而去了。”我觉得，这是深入理解他的散文创作中的一把金钥匙。 一、深刻的思想 他有不少散文，真可谓小巧玲珑，但决不是指可供摩挲的小摆设，轻盈的躯体中照样蕴藏着严肃的思考，包含着对人生况味的咀嚼。举个例子：一块“丑的不能再丑的丑石”，可说是一件很显眼甚至招人讨厌的物事，造墙铺台阶没有，刻花、捶布也不行，一般人都嫌他碍眼挡路，可是天文学家却从它的丑中发现了令人惊异的美，这块丑石原来是从天上落下来的陨石！你看，作者多么善于从别人不经心的地方捕捉美，又多么善于从这种美的发现中揭示容易为人忽略的生活底
82 ２０１５年１２月ＴＨＥ ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＧＵＡＮＧＤＯＮＧ ＰＥＩＺＨＥＮＧ ＣＯＬＬＥＧＥＤｅｃ． ２０１５ 贾平凹小说的题目特点 郑春元 （广东培正学院 论丛编辑部，广东 广州 ５１０８３０） 摘 要：贾平凹不同阶段的小说题目有着不同的特色。上世纪７０年代的小说题目简单、直白；八九十年代的小说题目多有象征性，含蓄蕴藉；２０００年以后的长篇小说题目平和，不事雕琢，虽朴素大气却也减少了艺术色彩。每个阶段小说题目色彩的变化都与社会及个体因素相联系。 关键词：贾平凹；小说；题目；象征；写实 中图分类号：Ｉ２０７． ６７ 文献标识码：Ａ 文章编号：Ｏ－１０２６７（２０１５）０４－００８２－０４收稿日期：2015-10-15 作者简介：郑春元（1949-），男，《广东培正学院论丛》编辑部编审，研究方向：编辑学，侠文化。 在文学作品中，题目具有举足轻重的作用，因此有经验的作家无不重视题目的设置。许慎《说文》中言：“题，额也。”[1]138而“目”则为“眼”。以额与眼喻题目之地位，其重要性自然不待言说。 贾平凹从事小说创作已经有三十多年的历史了，这是一位勤奋而成熟的作家，小说无论数量还是质量在同时代作家中都名列前茅，可谓独具特色，因此自然而然地形成了一个题目的世界。和所有优秀作家一样，贾平凹小说也十分重视题目的设置。他的小说题目既简洁明朗、纯朴自然，看似不事雕琢，有一种天然的艺术性；同时绝大多数题目也含蓄蕴藉，苍茫厚重，呈现出象征和隐喻独有的美感。假如将他的小说创作分为三个不同时期的话，那么每个时期的小说题目也有每个时期的特点。本文对此进行研究。 一、上个世纪70年代小说的题目特点贾平凹是从70年代中期开始小说创作的，当时主要是写短篇，小说多以人名、地名、事件为题。《兵娃》（1974）和《春女》（1977）就是以人名为题的小说作品。 《兵娃》写的是初一学生张兵娃教育万有老汉的事。兵娃暑假期间到生产队参加劳动，被队长分派和万有老汉一起卖豆腐。万有老汉一开始想借卖 豆腐之机顺便卖点针头线脑，赚点零花钱；接受教育后又在茶坊村急需一批豆腐时，讨价还价，为队 里要来几头猪崽，都被兵娃及时阻止了。小说明显是以当年的阶级和思想斗争为背景，突出的是所谓的思想觉悟，题目也就是主人公的名字。 《春女》写的是一个不满十岁的小姑娘帮助五保户爷爷做饭的事。五保户石牛爷爷心系集体，主 动做了工地的爆破顾问，忙得没有一点时间，春女就偷偷过来给石牛爷爷做饭。小说突出的是春女的善良懂事，题目也是主人公的名字。 以人名为题目的小说还有一篇脍炙人口的《满月儿》。 《满月儿》也写于1977年，不过和《兵娃》《春女》一类小说相比，水平已经高出很多。小说写的是性格迥然不同的农村两姐妹，姐姐满儿是农科站的技术员，性情沉静，勤奋好学，一心扑在农业科研上；妹妹月儿却单纯开朗，无忧无虑，最后在姐姐的影响下也变得成熟起来。小说虽然以姐妹俩的名字构成题目，但给人以喜庆感，和作品的氛 围十分贴切。 以地名为题目的小说相对少一些，大概只有《荷花塘》 《石头沟》（1977）《山镇夜店》（1979）等寥寥几篇。《荷花塘》具体写作时间不详，但肯定在《石头沟》以前，起码不晚于70年代。小说
智慧树知到《走近贾平凹》章节测试答案 第一章 1、费秉勋先生在（）作品里称贾平凹的创作特点是“多转移、多成效”。 A.《贾平凹论》 B.《鬼才贾平凹》 C.《贾平凹的文艺世界》 D.《贾平凹的平平凹凹》 答案: 《贾平凹论》 2、《鸡洼窝的人家》属于贾平凹的系列（）小说之一。 A.改革小说 B.悲情小说 C.传奇小说 D.匪行小说 答案: 改革小说 3、“神是被敬奉的鬼，鬼是被驱赶的神”是（）作家说的，他的作品有很浓厚的鬼魅叙事风格。 A.贾平凹 B.陈忠实 C.阎连科 D.曹文轩 答案: 贾平凹 4、（）作品的发表，意味着贾平凹找到了他创作的根据地。 A.《浮躁》
B.《商州初录》 C.《废都》 D.《秦腔》 答案: 《商州初录》 5、截至2018年5月，贾平凹45年里共出版长篇小说（）部。 A.12 B.14 C.16 D.20 答案: 16 6、贾平凹的《山本》出版于（）年。 A.2018 B.2001 C.2012 D.2009 答案: 2018 7、贾平凹家里世代为农，靠笔耕不辍的勤奋写作成为当代著名作家。 A.对 B.错 答案: 对 8、“不是我在跟风，是风在跟我”，是说贾平凹的创作紧跟流派，一点也不敢逾矩。 A.对
B.错 答案: 错 9、文坛需要“独行”，因为文学创作的原创性质，不允许丝毫的复制和类似。 A.对 B.错 答案: 对 10、学习传统不泥古，吸收西方文化也不生吞活剥。有了这样高的站点，贾平凹就有了持续不断的创作力。 A.对 B.错 答案: 对 第二章 1、（）是贾平凹用文学观察和反映世界的一个窗口。 A.商州 B.边城 C.北京 D.上海 答案: 商州 2、（）是贾平凹试笔阶段的作品。 A.《浮躁》 B.《山地笔记》 C.《秦腔》
贾平凹作品的艺术特色 作为中国当代文学史上的一个贯穿性人物,贾平凹有着无可争议的地位与影响。贾平凹就是一个复杂独特的存在,不同文体经她的灵光照射便能异彩顿生,以一人“兼具数美”,实为当 代文学创作界的奇才。其小说创作成就巨大,散文创作也毫不逊色,以广泛宏富的内容、超凡脱俗的形式在当代散文创作中脱颖而出,卓然独立。 青年评论家谢有顺,在评谈平凹散文作品时曾说:散文“为人类一切无法归类的情感与心灵碎片提供了含混的表达方式”,“好的散文一定就是心灵的奇迹与语言的意外收获”[1],贾平凹的散文,“说书,说话,说人,说事,说生说死,谈奉承,请客,花钱,谈房子,打扮,玩牌,都就是从微小的细节入文,趣味生动,精神也自在,没有陈腐之气,整体上还给人开阔的想象。我想,散文之大,应该指的就就是这种从小而大的大;事就是小的,但精神就是大的。……我非常喜欢贾平凹散文里那种实在的、生活化的基础部分。……众多物质性元素(坚实的细节与经验),支撑起了她散文精神流动的河床与气势。好的散文就是悟出来的……”,贾平凹的散文,“有小说家的实(物质性),又有思想家的悟(精神性)”,她就成了一个善于悟的“好的散文家”[2]了。 (一)富有个性的艺术风格 《贾平凹散文选集》无论在意境、结构,还就是语言艺术上都充分展示了作者富有个性的艺术风格。 1、以真挚的感情拥抱生活 在《贾平凹散文选集》里,作者通过笔锋来展现自己所处年代的生活,抒发自己对生活的感受、感悟及讲述自己独特的人生体验。她追求一种朴实无华、率真自然的生活意境美与意趣美,透过敏锐的观察力来写平常人生的微妙情绪与意趣,她视艺术感受为一种生活的情趣与人生的态度,讲求情操所致,自然为文。正如她自己所说:“我必须老老实实生活,不就是存心去生活中获取素材,也不就是弄到将自身艺术化,只能有意无意地,生活的浸润感染,使提笔时自然而然地写出要写的东西。”① 2、自然而成的文章结构
西北作家贾平凹，他自觉不自觉地以家乡商州的人文地理、自然风光、历史现实为创作的背景，并且越来越广阔、深入地表现着时代剧变中家乡的民情风俗、社会心理、个人命运的变迁，刻画着乡里人的性格与灵魂。他散文创作中的地域文化意识，主要是秦汉文化意识。他的《黄土高原》、《秦腔》、《专三边》、《商州初录》、《商州又录》等散文，从文化的深度揭示了人们的生存世相，在浓郁的文化氛围中表现了商州人生命力的质朴、坚韧、绵长。《黄土高原》一文，全景式地写出了陕北高啄的风土人情、社会习俗、自然景貌。它从“绳一般地缠起来”的路，沙质的土，写到人们冬日吃饭的情景，婚丧红白喜事，乃至村头小店等，对它们都写得既概括、跳跃，又具体、内在。高原的粗犷、开阔，人民的勤劳、淳朴，种种特质皆如诗如画地展现了出来。 从《秦腔》中知道了，这八百里秦川，老孺皆能演唱的秦腔，有着与秦川广漠旷远的地理同构的旋律，内化着秦川公牛的力度，早已与秦川农民的生活融为一体。待黄昏降临，秦腔在这地平线上激扬起来，相撞开去时，我们会随着作者一道慨叹：“这秦腔原来是秦川的天籁、地籁、人籁的共鸣啊!”通过写秦腔，自然写出了秦川人的懔悍粗犷、单纯而复杂的心境，它弥补了我们由于地域阻隔造成的人文地理和民俗学上的欠缺，拓宽了我们对本民族历史的感性认知视野。 在《走三边》即走定边、靖边、安边，作者抓住沿途奇特的所见所闻，以行踪为线，用纪实性写法，抒发了对陕北“三边”辽阔、富饶、美丽、粗犷的礼赞之情、倾爱之情。一幅幅独特的动态西北风景画，不仅活画出了黄土高原独特的地域环境色调，而又着力渗透了作家自己的感情氛围，把景色、
情感和人物都活灵活现地立在读者的脑际中。 贾平凹在写山写水写人物的散文中，无不充满着黄土的气息、秦腔的旋律、汉唐的雄风，在参与秦川尤其是商州山地文化的艺术改造和重建中，贯注着他特有的文化意识和审美价值取向，这是因为贾平凹生于斯长于斯，充分了解这一方土地并得之于心、寓之于文的结果。如他的《老西安——历史的记忆》系列散文，从1999年《美文》第9期开始“闪亮登场”。在西安已经居住了27年的贾平凹，看来对西安的大街小巷、千门万户，甚至一砖一瓦、一草一木所蕴涵和掩藏着的历史文化意蕴不仅了如指掌，而且成竹在胸。作者娓娓地述说了西安的人文历史及其变迁过程。
陕西作家，从柳青起，大多寻求一股味道。可简单概括为：厚实，写实。这种审美趣味决定了他们难以浪漫，并缺乏想象。这是一种特征，但同时，也是一种遗憾。陕西的作家，人数众多，但大多土气，俗语俚语方言，他们不但不避，反而以为是风格一种。多农村题材，多写实，想象力有限。他们的创作来源于生活，来源于经验。而很少有人能挣脱经验，建立一种“超验”精神。以实写实，看山是山。实在不算最高明的做法了。早期的贾平凹就是如此。纵观贾平凹的写作道路，我简单将它分成三部分。第一部分，八十年代，以《商州》系列为代表的大散文，以《浮躁》为代表的小说。不得不说，这一时期的贾平凹还是令人激动的。贾平凹初从乡村走向城市，并在城市中落地生根。他心里有很大的满足，有对城市的向往，热情。又有对乡村的怀念，留恋。这种情绪很微妙，就像小鸡对蛋壳的感情，怀念，但并不想回去。这一时期，他写故乡的山水人情，传奇鬼怪。作品是传统的写法，有好人，有坏人，有故事，有冲突。棱角分明，一目了然。像《地震》《玉女山的瀑布》《他和她的木耳》《歌恋》等等。作家隐藏在作品背后，但你仍然能体会到他心里的热情。坏有坏的憎恶，好有好的赞歌。不变的是一股子年轻人的冲劲与自信，用他心中的是非观念来衡量世界，整个世界都在作家的笔下有了评判。这一种气韵，你可以理解为年轻人的抱负，也可以理解为“谁不说家乡美”的深情，总之，是很活泼又稍显青涩的。到了《浮躁》，个人认为是贾平凹写商州最好的一部。这本小说中，贾平凹的语言风格更加成熟，更加烙有个人痕迹。最重要的是，作者脱离早期笔法的稚嫩，已经开始抑制自己的激情，迫使自己冷静客观的对待生活和小说中的人物了。这是一种巨大的进步，站在故事外面写故事，才能更精彩。作家要履行了说书人的职责，这个故事才能生动。只是他那种深切的热爱与满腔的情感，在有的章节，还是压抑不住的散逸出来。而这一时期的散文，也如商州的山水，轻盈快活，具有很强烈的民俗感。《商州初录》等三部散文集，堪称美文。语言清秀雅致，情景别有风情，故事神秘新奇。就如一道大菜，色香味齐全，是难得的享受。这一时期，贾平凹用文字创造了一个纯真的美好的世界。 第二个阶段，是九十年代的《废都》。看过很多资料，表明那一时期贾平凹各个方面的低落。写废都之时，贾平凹已在城市生活了十多年。从最初的喜欢，扬眉吐气，到后来的厌倦，以致绝望。在废都一书中有很聚集的表现。在一个号称文化古都的西京城里，以庄之蝶为首的四大文化名人，过着看似高雅实为堕落的生活。庄之蝶收藏字画文物，贩卖盗版图书，引逗少女少妇，讲究饮食等等。这些习气，完全是一派旧文人的喜好。他内心也有痛苦挣扎，他想逃离，但必然在某一时刻回归，因为他依旧沉迷在这些富贵软玉中。这一切必然导致他越来越堕落，越来越空虚的生活。如果说之前的贾平凹一心一意的创造一个清净优美的世界，《废都》，就彻底将这个世界摧毁。他确实将自己的世界摧毁了，外面的世界却依然如旧。关于《废都》引发的后果，稍微去查阅，简直触目惊心。一部小说引发了那么多风波，而这些风波完全砸在贾平凹的身上，他别无选择，只能默默承受。但从艺术的角度来看，《废都》是一部非常优秀非常成功的作品。在这部小说中，贾平凹的语言风格完全确立。古雅平易，精致市井，能将这些元素集于一身，他有这个本事。叙事方式上，很有金瓶梅红楼梦的影子。日常琐碎，生活情景，却可以写的趣味盎然。尤其是那头会思考的牛，简直是神来之笔。魔幻主义？神秘主义？我不知怎么判断。但那种悲天悯人的大情怀，却在一头牛的思维里，淋漓尽致的呈现给读者。不得不惊叹，称他“关中鬼才”，还是很有来由的。而这一时期，贾氏散文也呈现出不一样的神韵。花鸟虫鱼，山水神佛，怡情的，养性的，写人的，状物的。寥寥几笔，就是一副深刻的景象了。 后来，他又写了《怀念狼》《高老庄》。我看了就叹，就有隐隐的失望。气韵不如从前，那份满满的热情溜走了，只留下一个空架子。看上去喜气洋洋的，其实没什么内容。也不如《废都》好，那种庞杂博大没有了，小市民的小热闹也没有了。不知道这时的贾平凹是不是像他所说的“看山不是山，看水不是水”。总之，我看他不像他了，让人叹怀。到了《秦
贾平凸作品特点 一、朴素中见真情 贾平凹曾说过，“失去了真情，散文就消失了。它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示”。他认为有无真情是衡量散文艺术质量的重要标准和依据,好的散文无不直接地袒露著作者的思想、情感、志趣乃至人格和灵魂。认为那种装腔作势、无病呻吟的矫情不是真情，真情是作者的生命意识与自然宇宙、与社会人生相碰撞而闪烁的火花。正是对“真实是艺术的生命”这一美学原则的坚持，使贾平凹的作品无处不显现出真情美。这种真情首先表现在对故土的眷恋；“商州”这一对大多数人来说并不熟悉的行政区域，对于贾平凹来说已融进了他的精神生命里。“商州是生我养我的地方，那是一片相当偏僻、贫困的山地，但异常美丽，其山川走势、流水脉向、历史传说，民间故事，乃至天上飞的，地上跑的，构成了极丰富的、独特的神秘天地。在这个天地里，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。”从这段描写中，我们看到作者对家乡的爱之深，情之切。家乡原本是相当偏僻、贫困的山地，但作者却说“异常美丽”，用尽美好的语言，极写家乡的富有，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。真有“谁不说俺家乡好”的味道。“商州曾经是我认识世界的一个法门……十几年里，商州确是耗去了我的青春和健康的身体，商州也成全着我作为一个作家的存在”。此时的商州,对于贾平凹来说，已不再是行政区域的商州，它是一个载体，承载著作家的全部情感。如此看到，他对故土的眷恋之情已融到血液之中了。其次，作家的真情表现在对亲人的思念中；读过贾平凹《祭父》《酒》《我不是个好儿子》的人都会强烈地感受到，这些文章是作家用心和泪水凝聚而成的肺腑真言。在作家群中，贾平凹对父亲的孝敬是出名的。现在，父亲去世了，他说“人生的短促和悲苦，大义上我全明白，面对着父亲我却无法超脱”。忍受巨大的悲痛，作家终于完成了《祭父》这篇充满至爱真情的纪念文字。“父亲去世后，我仍是常常梦到父亲，父亲依然还是有病痛的样子，醒来就伤心落泪”。父亲去世了，作为长子，“我”是应该为这个家操心，使母亲在晚年活得幸福，但现在既不能照料母亲，反倒让母亲还为儿子牵肠挂肚，“我”这做的是什么儿子呢？于是作家又写出了《我不是个好儿子》：“母亲的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她永远使儿子有亲情，有力量，有根有本。人生的车途上，母亲是加油站。”第三，作家的真情还表现在自我真情的袒露。贾平凹认为：“散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰，甚至暴露、解剖自己。”在无需掩饰的散文里，我们看到了一个真实的贾平凹，这里既表现他对生活的热情，也披露他对人世的超脱；既抒发他对美的追求向往，也吐露因美的失落而生的抑郁烦恼。无怪三毛在给贾平凹的信中所说：“看到您的散文部分,一时里有些惊吓。原先看您的小说,作者是躲在幕后的,散文是生活的部分,作者没有窗帘可挡,我轻轻地翻了数页。合上了书,有些想退的感觉。令人不舍一下子进入作者的家园。”可见在散文创作中，贾平凹真正做到了袒露自己，他自然也是个重情之人，对能理解他的人、理解他的作品内涵的人，会引为终身知己。当得知三毛死讯后，贾平凹悲痛着笔，写出了《哭三毛》《再哭三毛》：“这些天来，我一直处于恍惚之中，总觉得常常看到了您，又都形象模糊不清”，“现在，我的笔无法把我的心情写出，我把笔放下来，又关了门，不让任何人进来，让我静静地坐一坐，不，屋里不是我独坐，对着的是您和我了，虽然您在冥中，虽然一切无声，但我们在谈着话，我们在交流着文学，交流着灵魂。这一切多好啊，那么，三毛，就让我们在往后的长长久久的岁月里一直这么交流吧。三毛！”多么令人感动啊！真情的袒露无遮无挡，淋漓尽致。