影视广告色彩设计论文
影视广告是当代媒体行业中不可或缺的一部分，而广告色彩设计是影视广告中最重要的组成部分之一。影视广告是一种十分突出的宣传形式，他能够充分调动受众的视觉、听觉和感官等多种感官的感受能力，而广告色彩设计的最终目的就是要吸引受众的注意力，让其对广告信息产生浓厚的兴趣和记忆。
影视广告色彩的设计与传达特定的情感和意义息息相关。在接下来的论文中，我将从三方面分析影视广告色彩设计的作用：首先是广告色彩的语言特点，其次是广告色彩的意义表达，最后是广告色彩的情感传递。
一、广告色彩的语言特点
广告色彩是一种视觉语言，通过对颜色的安排、分类、组合、配合等方式，传达出信息和美感。因此，广告色彩不仅是具有语言性质的视觉符号，而且是人们对世界的认知和理解的结晶。同时，广告色彩还是情感经验、文化背景乃至广告目标受众的特点等多种因素综合作用的结果。
二、广告色彩的意义表达
广告色彩是一种非语言传播形式，它可以帮助人们理解和感受广告所传达的信息和内容。在广告传播中，不同的色彩代表着不同的意义。例如，红色往往意味着热情、激情、喜欢和情感，所以在代表对一些爱情、情感、及喜庆等的情绪时多用红色。而蓝色则往往用来代表冷静、理性甚至神秘，通常在描
述一些高科技、金融等的产业时常用蓝色来营造其专业、权威和高科技的形象。广告色彩还可以在传递信息的同时表达出一些复杂的语义和美感。不同的色彩组合方式可以传达不同的情感和信息，比如红色和黄色可以让人们感到热情和快乐，而黑色和白色则让人感到高尚和优雅。因此，广告色彩的意义表达是广告设计中非常重要的一环。
三、广告色彩的情感传递
广告的受众群体是非常广泛的，这就需要广告设计者在色彩的搭配上考虑到不同人群的情感需求。比如，当广告内容涉及到健康、安全等主题时，浅蓝色可能是比较好的选择，因为它可以让人们感受到惬意和安全。而当广告内容和高科技、年轻人等相关时，鲜艳的和富有魅力的色彩就比较适合，比如亮黄色和亮蓝色等。因此，广告设计者在设计广告色彩时需要深入了解目标受众的心理需求，并选择合适的调子和创意去传达广告所需要的情感，提高广告的吸引力、记忆度和影响力。
综上所述，在当今广告产业生态中，广告色彩设计的重要性越来越凸显。广告色彩设计的成功有益于提高广告的曝光率、提高产品的知名度、塑造品牌形象。因此，广告色彩设计不仅仅是创意人员的工作，更是广告投放方、广告客户和创意人员三方密切协作之处。
广告设计应用论文(6篇)-广告设计论文-设计论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：影视广告设计中数字媒体技术创新性发展思考 ［摘要］随着数字媒体技术的发展，影视广告设计中也逐渐融入了数字媒体技术。数字媒体技术在影视广告设计中的应用丰富了影视广告设计的形式和内容，同时也将动画设计、图形编辑以及字幕处理等技术进行了变革。从数字媒体技术和影视广告设计融合的价值出发，对数字媒体技术在影视广告设计中的创新性发展进行了探究，希望为影视广告设计的发展和创新提供积极借鉴和建议。 ［关键词］数字媒体技术；影视广告设计；创新元素
一、引言 数字媒体时代的到来为影视广告设计的变革提供了良好的契机，而要想切实提升影视广告作品的文艺价值以及科技价值，数字媒体技术的应用是不可或缺的组成部分。数字媒体技术主要包括数字电视、智能手机以及互联网技术等方面，数字媒体技术的应用推动了影视广告设计的创新，不仅仅为影视广告设计提供了先进的处理技术，还提供了许多设计灵感。而数字媒体技术和影视广告设计的整合也将产生巨大的效益。 二、数字媒体技术和影视广告设计融合的价值 影视广告设计工作是一项复杂性的工作，涉及设计思维的应用、设计策略的优化以及设计方法的构思等方面，而要想使得影视广告设计获得理想的效果，无论是哪一个方面的设计，都需要结合其他设计，
不能存在。而数字媒体技术的应用则整合了设计思维、设计策略以及设计方法等众多步骤，也就是说，数字媒体技术的应用整合了影视广告设计过程中有价值的资源并使得资源产生了一定的效益。首先，在影视广告设计中，对于广告中人物角色的塑造、环境的描绘以及场景的再现都需要数字媒体技术的辅助，通过利用数字媒体技术，影视广告中所要表达的特定的情感氛围和艺术效果得到了最大限度的体现。同时，观众在欣赏影视广告时，也将获得全新的艺术体验以及情感冲击，在视觉和听觉等多重作用下，影视广告的艺术价值以及科技价值得到了完美的体现。其次，传统的影视广告设计将自身定位在艺术文化作品的创作领域，而随着数字媒体技术与影视广告设计的融合，艺术作品的艺术价值以及质量得到了大幅度的提升，主要表现在以下两个方面：1.数字媒体技术的应用极大地拓宽了影视广告设计过程中表达的方式，将虚拟的场景和现实的事物进行融合，不仅仅充分体现了艺术来源于生活的真理，也将艺术作品上升至科学的层次。图形处理技术以及特效处理技术的应用更是丰富了影视广告的表达语言。 2.数字媒体技术的应用为影视广告设计人员提供了许多宝贵的灵感。影视广告设计不应该一味固守传统，而要破旧迎新，争取新的发展。而数字媒体技术的出现为影视广告设计提供了变革的机会，例如网络以及手机中FLASH广告的大量出现不仅仅丰富了影视广告作品的表达形式，也将影视广告作品的受众拓宽。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/bb19111113.html, 论影视广告的色彩设计 作者：薛媛 来源：《新闻爱好者》2010年第18期 影视广告是目前所有广告类型中效果最好的广告形式。影视广告作品能够形象生动逼真地展示广告商品的外观、质地、使用方法,有很强的直观性;同时还能够充分满足受众的感官需要,锁定观众目光,激发兴趣,调动情绪,具有很强的艺术感染力和较好的信息传递效果。在影视广告作品的创意表现中,色彩是不可或缺的重要表现符号。研究表明:正常人从外界接受的信息中,有80%以上是通过视觉获得的。其中,色彩的视觉刺激最为突出。人们感知不同的色彩时,会产生不同的心理变化。在广告中,巧妙的色彩运用,不仅能美化广告画面,吸引受众的注意力,还能直接或间接传达广告信息,在心理上影响消费者的感知、记忆、联想、情感等,唤起消费者的购买欲望。因此,在影视广告作品的创作中,如何运用色彩创意来抓住受众的眼球、达到预期广告效果,是设计时需要考虑的重要环节。 运用色彩设计奠定广告影调 广告影调是指一个影视广告整体的基调,表现为画面明暗对比关系及其动态转换节奏所形 成的总的倾向性。色彩是构成影视广告影调的最主要视觉元素,是广告影调建构的基础。 根据色彩的明暗、反差和人们对色彩的生理反应、心理联想的不同,影视广告的影调可以 分为冷调、暖调,柔调、硬调等多种形式。一般而言,暖色调给人温暖柔和的感觉,而冷色调则是寒冷的感受。柔调是在色彩最亮和最暗之间渐次的、阶梯式的过渡,能够构成细腻、丰富、温 和而富有质感的视觉效果;而硬调则是指从最亮的影调到最暗的影调之间的直接过渡,明暗轮廓分明,视觉效果比较强烈。 影视广告作品是一个个动态画面的有机组合,画面色彩转换的不同节奏规律也会形成不同 的影调。根据画面色彩动态转换的节奏规律,影视广告影调可以分为渐变影调、反复影调和意 识流影调。渐变影调是指由画面转化产生的一种由弱到强或由强到弱的平滑的色彩节奏变化, 构成起伏、柔和、优美的调性特征。反复影调是指由色彩中某一要素或者某种变化在画面上反复出现而形成一种变化而有秩序的节奏基调。意识流影调则是指色彩动态转换节奏根据表达需要进行自由变化,没有任何规律,类似文学作品中的意识流。 广告影视作品的色彩影调创意设计要符合广告主题的需要。广告影调作为广告作品的整体基调,实际上就是广告的隐性主题,其作用是加强受众对广告显性主题的感知、理解和记忆。因而,色彩影调的创意设计要以能否恰当地表现广告主题为原则。例如雪碧饮料广告,其广告主题为“晶晶亮,透心凉”,配合这一主题,广告色彩影调设计就应该在冷色调的范围内选择,接下来需要寻找的就是哪种冷色调更能准确地表现清凉爽快的感觉。雪碧饮料广告的水绿色影调创意,非 常形象地表现出了“凉爽”的概念。
影视广告设计中的色彩研究 社会的进步，人们生活水平的提高。廣告以精彩纷呈的形式出现在日常生活中。在种类繁多的广告设计中，影视广告备受瞩目，影视广告发展速度很快。在影视广告设计中，色彩一直占据着重要位置。 标签：影视；广告设计；色彩运用 色彩是人们用来表达情绪的重要工具，表达不同的感情经历。在影视广告设计中，人们对于色彩的要求也越来越高。影视广告正在由造型设计转向色彩设计上。影视广告设计发展到现在，色彩设计在其中发挥的作用越来越大。通过色彩的对比设计形成强烈的视觉冲击，能够满足消费者的个性化消费需求，也能够从侧面提升影视广告的宣传效果，为获得更大经济效益创造条件。 一、影视广告设计中色彩应用的现状 色彩本身可以反映情绪的变化，感情的状态。借此表现不同的主题最合适不过。在影视广告设计中，不同的色彩搭配不同的图像文字信息对影视广告的整体效果会产生非同一般的影响。影视广告作品可以选自摄影作品，也可以用特效在影视后期完成。利用摄影获得的画面真实还原度最高，画面更加动人，具有主观色彩。利用特效技术完成的画面，可以给人超出常规的感觉，具有想象力和夸张感觉。无论哪种情况得到的画面，都离不开后期色彩的修饰。影视广告往往时间较短，但其本身又是广告设计的一种类型，所以必须遵循广告设计的一般原则。 影视广告作品色彩受到消费心理预期与广告目的两个方面的限制，色彩选用不能像影视作品本身一样“随意”，色彩的选用与搭配必须呈现一定的规律要求。在影视广告作品中出现的产品必须是真实存在的，承载企业视觉形象，还要符合色彩设计的原理。影视广告设计中的色彩一般比较鲜艳、明亮，这样才能在瞬间吸引观众注意，在驻足观看之后留下印记。由于影视广告设计中许多色彩源自中国传统文化，因此，还要遵循传统的审美要求。不同于其他廣告形式，影视广告多了时间限制条件，色彩在影视广告中要随着情节的跌宕起伏发生一些列的变化，带给观众感官上的享受。 二、影视广告设计中色彩的具体应用 （一）形象塑造功能突出 影视广告设计时，色彩除了对主题有直接的传达之外，还包括影视产品的形状等。影视广告中设计元素众多，但在表达效果上都不及色彩明确、直接。因此，设计师往往利用色彩的优势突出产品形象，提升企业品牌价值，并将影视广告主题凸显出来。每一个企业对色彩都有独特的喜爱，甚至色彩的选择成为企业形象的第二张名片。人们可以在看到某种特定的颜色就可以联想到某个企业形象。
摄影广告毕业设计论文 摄影广告毕业设计论文 摄影广告是一种通过图片和文字来传达信息、推销产品或服务的广告形式。随着社交媒体的兴起和数字技术的发展，摄影广告在今天的市场中扮演着重要的角色。本文将探讨摄影广告的发展历程、影响力以及设计原则，以期为摄影广告的创作提供一些有益的指导。 第一部分：摄影广告的发展历程 摄影广告的历史可以追溯到19世纪末的黎明时期。当时，摄影技术刚刚诞生，人们开始意识到通过图片来传递信息的潜力。随着摄影技术的进步，摄影广告逐渐成为商业界的一种重要宣传手段。20世纪初，随着平面印刷技术的发展，摄影广告开始在报纸和杂志上大规模出现。这些广告通过精心构图和独特的视觉效果，吸引了大量的读者和消费者。 然而，随着电视和互联网的普及，传统的平面广告逐渐被动态和互动的广告形式所取代。摄影广告也不例外。在数字时代，摄影广告不再局限于纸质媒体，而是通过社交媒体和在线平台传播。这使得摄影广告具有更广泛的触达面和更高的传播效果。 第二部分：摄影广告的影响力 摄影广告的影响力不容忽视。首先，摄影广告具有强大的视觉冲击力。通过精心选择的图片和构图，摄影广告能够迅速吸引人们的眼球，并在短时间内传递产品或服务的核心信息。其次，摄影广告能够创造情感共鸣。通过运用色彩、表情和场景等元素，摄影广告能够激发人们的情感，引发共鸣，并促使他们采取行动。最后，摄影广告能够建立品牌形象。通过一系列相互关联的广告，摄
影广告能够塑造品牌的形象和价值观，提升品牌认知度和忠诚度。 第三部分：摄影广告的设计原则 创作一张成功的摄影广告需要遵循一些设计原则。首先，摄影广告应具有独特性。在竞争激烈的市场中，独特的广告能够脱颖而出，吸引人们的注意力。其次，摄影广告应具有清晰的主题和信息传达。通过简洁明了的文字和图片，广告能够迅速传达产品或服务的核心信息，避免信息过载。此外，摄影广告应具有情感共鸣。通过运用情感元素，广告能够与受众建立情感联系，引发共鸣，并激发购买欲望。最后，摄影广告应与目标受众相契合。了解目标受众的需求和偏好，能够帮助广告创作者更好地设计广告，提高广告的效果。 结论 摄影广告作为一种重要的宣传手段，在当今的市场中扮演着重要的角色。通过独特的视觉效果和情感共鸣，摄影广告能够吸引人们的注意力，并传达产品或服务的核心信息。在创作摄影广告时，设计者应遵循一些基本的原则，如独特性、清晰的信息传达、情感共鸣和与目标受众的契合。只有这样，摄影广告才能更好地实现其宣传目标，为品牌带来更多的商机和成功。
影视广告色彩设计论文 影视广告是当代媒体行业中不可或缺的一部分，而广告色彩设计是影视广告中最重要的组成部分之一。影视广告是一种十分突出的宣传形式，他能够充分调动受众的视觉、听觉和感官等多种感官的感受能力，而广告色彩设计的最终目的就是要吸引受众的注意力，让其对广告信息产生浓厚的兴趣和记忆。 影视广告色彩的设计与传达特定的情感和意义息息相关。在接下来的论文中，我将从三方面分析影视广告色彩设计的作用：首先是广告色彩的语言特点，其次是广告色彩的意义表达，最后是广告色彩的情感传递。 一、广告色彩的语言特点 广告色彩是一种视觉语言，通过对颜色的安排、分类、组合、配合等方式，传达出信息和美感。因此，广告色彩不仅是具有语言性质的视觉符号，而且是人们对世界的认知和理解的结晶。同时，广告色彩还是情感经验、文化背景乃至广告目标受众的特点等多种因素综合作用的结果。 二、广告色彩的意义表达 广告色彩是一种非语言传播形式，它可以帮助人们理解和感受广告所传达的信息和内容。在广告传播中，不同的色彩代表着不同的意义。例如，红色往往意味着热情、激情、喜欢和情感，所以在代表对一些爱情、情感、及喜庆等的情绪时多用红色。而蓝色则往往用来代表冷静、理性甚至神秘，通常在描
述一些高科技、金融等的产业时常用蓝色来营造其专业、权威和高科技的形象。广告色彩还可以在传递信息的同时表达出一些复杂的语义和美感。不同的色彩组合方式可以传达不同的情感和信息，比如红色和黄色可以让人们感到热情和快乐，而黑色和白色则让人感到高尚和优雅。因此，广告色彩的意义表达是广告设计中非常重要的一环。 三、广告色彩的情感传递 广告的受众群体是非常广泛的，这就需要广告设计者在色彩的搭配上考虑到不同人群的情感需求。比如，当广告内容涉及到健康、安全等主题时，浅蓝色可能是比较好的选择，因为它可以让人们感受到惬意和安全。而当广告内容和高科技、年轻人等相关时，鲜艳的和富有魅力的色彩就比较适合，比如亮黄色和亮蓝色等。因此，广告设计者在设计广告色彩时需要深入了解目标受众的心理需求，并选择合适的调子和创意去传达广告所需要的情感，提高广告的吸引力、记忆度和影响力。 综上所述，在当今广告产业生态中，广告色彩设计的重要性越来越凸显。广告色彩设计的成功有益于提高广告的曝光率、提高产品的知名度、塑造品牌形象。因此，广告色彩设计不仅仅是创意人员的工作，更是广告投放方、广告客户和创意人员三方密切协作之处。
色彩设计对影片审美风格的影响论文 一、色彩设计与影片风格的唯美倾向 色彩除了有符号性以外，还有着饰美性。在电影进入彩色时代之后，色彩设计就与审美有着密不可分的关联。浓郁、鲜明、新颖的色彩设计能极大地增强影片的观赏性，给观众的视觉带来强烈的冲击力，帮助观众进行心理宣泄。在现代与后现代语境下，色彩设计甚至能具备一种现代造型性，形式的重要性被放置在了与内容相当甚至是超越内容的位置上，这是对传统电影的一种超越，这也正是为何一些在色彩上不断探索创新的导演被认为是一种奇异美学文体的缔造者的原因。一言以蔽之，色彩设计对于奠定一部电影的格调起着不可忽视的作用。以姜文酝酿了7年之久的电影《太阳照常升起》为例，整部电影色彩饱满而复杂，可以说是以色言情，情在色中，整体上画面因具备一种魔幻现实主义色彩而带着明显的唯美倾向。在影片的结尾中，周韵所饰演的女主人公疯妈原本是一个年轻的女大学生，在身怀六甲的情况下到部队寻找丈夫，然而不仅得知了丈夫已经不光彩地去世，甚至还知道了他曾背叛了二人的婚姻。这本是一个黯淡的故事，然而影片的结尾部分是疯妈和唐妻的回忆，在遭受巨大的刺激后疯妈神志不清，而在下放到小山村之后唐妻也早已对婚姻失去了信心。在回忆之中，两个女人记得的却是橙色的朝阳以及冲天而上的红色篝火，正是在这个沙漠中的狂欢之夜，唐妻与老唐结合。疯妈原本是在火车上悲惨地生下儿子，但是她却回忆自己是在茫茫戈壁中不可能出现的花丛之中产子的，花丛极为绚烂，衬托得婴儿十分白净纯洁。整部影片在视觉表现性上体现出了姜文特有的美学倾向，带给了观众一种审美愉悦，并且电影流露出的浓重的唯美风格带有荡人心扉的力量，对于影片探讨人性欲望的主题起着重要的作用。 二、色彩设计与影片场景的搭配原则 色彩的设计是电影的制作人与观众之间进行对话的一个桥梁，也是管窥电影表演形式与文化内涵的一个重要窗口。场景是电影空间造型的一个基本单位，无论是自然景观抑或人工环境都离不开色彩的参与。在塑造和变换场景之时，色彩作为重要的视觉内容理应遵循一定的搭配原则，从而不仅使得影片的场景设计合情合理，贴近剧本所设定的背景，同时也能够暗示人物的内心世界，推进整个剧情的发展，为观众传达出审美的信息。以曾获得第七届亚洲电影大奖的最佳美术指导提名之作，麦兆辉与庄文强根据麦家的谍战小说《暗算》改编的电影《听风者》为例，影片尽管带有谍战悬疑色彩，但影片中最大的矛盾却是三个人物之间一条隐匿的感情线，而由于这场情感纠葛发生在政局动荡，地下组织暗藏杀机的年代，主要人物的身份又是必须无私且无畏的革命者，因此这段感情是压抑而含蓄的，导演在大部分情况下只能通过色彩设计来调动观众的情感，让这段纠结的感情以及主人公甘愿为理想和信仰而牺牲的信念在不知不觉间渗入观众的心理世界。影片在场景的设计上堪称上乘之作，其中色彩搭配的准确和细致就为影片的场景设计，使得影片的影像语言的说服力要大大地超过了对白的音声。以周迅饰演的张学宁带领着梁朝伟饰演的何兵走入701部队的一幕为例，导演选择了以幽深的、白雾弥漫的白桦林为主的外景。在以监
创意思维影视广告论文(全文) 1创意思维的源泉 1.1取决于定位的商品影视广告和其它形式的广告一样，其目的是引起人们对商品的注意和兴趣、促进销售，而不仅仅是为了观赏。因此，成功的广告创意应该以商品的各种真实资料为依据，如商品的外在形状，内在特质等，并对此进行逐条逐点的分析，找到商品所具有的特色，然后，以它的亮点作为铺垫向消费者展示，与消费者的可能关注点相连接。离开了定位商品的真实资料虚谈广告，其创意再好，也是凭空捏造。无的放矢的创意广告，丧失广告真实性，不仅损害消费者的利益，也会导致广告活动的失败。因此，影视广告的创意思维必须依据于定位产品的内在特性和它的有用性，才能取得有效的惊人效果。 1.2依据于消费者的关注点消费者的关注点是影视广告创意思维不可忽视的落脚点。随着社会的进展、消费水平的不断提高，消费意识也逐渐趋向成熟，人们消费的价值观和欲望在日常生活中逐渐呈现出个性化。商品的丰富多样、琳琅满目和营销思路、营销观念不断更新，使广告创意思维越应在发挥自身优势的基础上，以市场为背景，对消费者及其消费行为进行市场调查，分析其消费动机、消费心理，测定出消费的因素、地点、范围、方式和数量，测定消费者使用商品的时间、场合、目的及影响消费行为的因素。通过对消费者消费心理分析，找到消费者的关注点，告知消费者产品所提供的利益、效果及应注意的问题，并善于发
掘产品有效价值，满足消费者对商品消费的期望。 1.3根植于特定的文化氛围ZG传统文化博大精深，文化的沉淀丰富而厚重。因此广告创意思维时不可忽视对优秀传统文化的张扬。可以说，家喻户晓的、受到广泛赞誉的广告是深深扎根于民族传统文化之中的。例如，1996年张艺谋执导的五则爱立信企业广告《父子篇》、《夫妻篇》、《师生篇》、《爱情篇》、《代沟篇》通过对一般人们的生活描述、各种情感的流露和展现，不仅赢得了观众的心，而且还能够激发人们去思考、反思自己的生活，寻找生活的高质量，这种情感又很自然地转移到商品身上，因此这组广告的创意成功，荣获了香港4AS广告创作大奖“金帆奖”。由此可见，影视广告创意应植根于传统文化的氛围中，把握民族文化的心理特点，这样才能收到良好的效果。 2创意思维的表现类型 在影视广告中，创意就是表现主题的新颖构思，其作用就是用最具表现力的手法使消费者在接受广告信息时能引起注意，起到诱导消费者的积极心理情绪和购买欲望。各种形式的影视广告都有其自身的创意，其表现类型主要有以下几种。 2.1故事展示型故事展示型是影视广告中较为常见的一种类型。故事情节能吸引观众的注意力，在一定程度上能使观众与广告内容产生自然交流。如山东电视台《消费栏目》宣传篇中的“消费者自述”广告：镜头中一位带眼镜的中年男子，站在自家门厅内，用山东乡音叙述了一件令人痛苦而又麻烦的事件。原来是因
泰国影视广告的创意表现手法分析-广告设计论文-计算机论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——影视广告论文（范文大全）之第八篇 摘要：近年来, 泰国的影视广告作品屡获国际大奖, 形成了独特的创意风格。本文以泰国影视广告案例研究泰国影视广告中的幽默手法, 分析其影视广告成功的因素, 从视觉、声音、叙事三方面分析泰国影视广告表现手法, 总结其值得借鉴的影视广告创意策略。 关键词：泰国,影视广告,广告创意,创意策略,幽默 一、泰国影视广告的发展现状
20世纪50年代, 电视被引入泰国, 泰国广告向电视媒体转移。到20世纪80年代, 泰国经济增长迅速, 给广告行业带来新的繁荣。1997年东南亚金融危机, 使泰国的广告产业遭受重创。但经过泰国广告人的持续努力, 近年来泰国影视广告凭借独特的泰式创意和国际标准的制作, 获得诸多国际广告大奖, 塑造了亚洲独树一帜的广告创意风格。 二、泰国影视广告的特点 (一) 泰式广告代言平民化。 泰国的影视广告中, 很少能看到泰国明星和名模, 大多是普通人。广告创意大都是围绕泰国的老百姓展开。调查显示, 泰国本土广告使用平民代言的比例达85.25%, 使用明星与社会知名人士的仅占3.12%[1]。对于泰国影视广告而言, 平民百姓法有利于拉近广告与普通老百姓的距离, 更容易引发泰国受众对广告的认同感。
(二) 泰式广告反映生活状态。 艺术源于生活, 又高于生活, 泰国影视广告的创意大多通过艺术的提炼和放大, 艺术化地展现日常生活的细节, 把生活状态作为广告创意的素材, 唤起人们的情感, 在朴实的片段中拉近消费者与产品的距离。传递广告信息的同时, 也蕴含很多生活哲理, 不仅能让人看到生活的艺术化也能让人深省。诸如购物、浇花浇水、扶老太太过马路等这些生活场景每天都会发生, 消费者都非常熟悉。这类广告在一开始就获得消费者的关注, 不但反映生活的小哲理, 又给消费者带来反思。 (三) 泰式广告注重幽默元素。 泰国被称为微笑的国度, 游客进入泰国, 随处都能看到挂在泰国人民唇边的亲切笑意。泰国人也天生带着幽默。这两者正是泰国和泰国人民的重要特征。泰国广告牢牢把卖点和笑点紧密结合。泰国的影视广告大多能掌握好幽默的尺度。首先, 泰国广告幽默的特征明显, 不需要观众过分揣测就能理解其幽默;其次, 广告的幽默程度适
汽车影视广告设计与制作毕业论文 2019届XX大学汽车影视广告设计与制作毕业论文（） 一、选题背景与意义 汽车行业作为当前各国最为重要的产业之一，其市场竞争愈发激烈。在广告领域，汽车广告更是成为广告创意的重头戏，其良好的传播效应及市场导向性使得汽车广告 越来越受到各大广告公司以及汽车厂商的重视。与此同时，近年来随着科技的不断升级，汽车广告形式也在不断创新，从以往的平面广告、文学广告和电台广告演变为现 在大量的影视广告和互联网广告。汽车影视广告不仅具有良好的创意性和视觉效果， 还能够通过视觉和声音等多种手段直观的传达品牌形象和产品信息，为广告主打造强 有力的营销亮点。因此该研究的意义显而易见，研究汽车影视广告，对于提高广告制 作的价值和质量，提高广告与科技的结合度，推动汽车产业深度发展都非常有着重要 的意义。 二、国内外文献综述 （一）影视广告概述 影视广告是一种以影像、声音等形式展示的广告，它把物品、服务与文化或时尚的元素融合在一起，利用电影和电视作为表达形式向消费者传递信息。影视广告不仅 具有创意性和视觉效果，而且能够通过视觉和声音等多种手段直观地传达品牌形象和 产品信息。 （二）汽车广告概述 汽车广告作为一种投放在媒体上展现的广告形式，旨在促进汽车产品和服务的销售。它能够传达品牌形象，传递产品信息，增强消费者的购车欲望。该广告行业区别 于其他广告行业的特点是，设计师需要考虑到车辆的外观、功能、价格等特性。因此 汽车广告除了需要有创意性外，还需要更多关于汽车的专业知识。
（三）汽车影视广告制作的基础思路 汽车影视广告制作离不开以下几个方面的制作思路： 1.制定广告策略； 2.拟定广告文案； 3.制定广告视觉； 4.搭配音频。 该流程把制作过程分为四个部分，包含了广告制作的每个步骤。 三、设计与实现 （一）山东一汽丰田普锐斯汽车影视广告设计与制作的实现过程 1.了解广告的定位：普锐斯是一款插电式混合动力车，广告定位更多是关于对环保的追求，所以本次广告的宣传点是环保； 2.取得广告素材：搜集到全球各地的美食、音乐、景区、城市等素材，结合普锐斯的创新和环保元素，制作出环保、创新、现代化等方向的广告视频； 3.提取广告亮点：本广告重点突出普锐斯的独特性，展示了丰富的场景、音乐以及对环保的承诺，从而提高消费者对汽车品牌的认识；
电影海报创意设计论文 一、电影海报创意设计的特征 （一）独特性 电影海报创意有着鲜明的独特性，这种独特性主要表现在故事情节、拍摄方式、场景设计等方面。为了创造出独特的艺术形式，设计师常用个性化的设计语言表现故事场景，从而留给观众无尽的想象空间。影片《海上钢琴师》的电影海报中，男主人公孤独地站着，没有任何动作和语言，有的只是主人公与城市、社会的情感距离，这种新颖、独特的场景设计吸引了观众的眼球，也收到了很好的宣传效果。 （二）震撼性 电影海报是宣传影片内容、提高影片票房的重要方式，要实现突出影片主题、提高票房收入的目的，就需要提高电影海报的视觉冲击力，使画面能吸引观众的眼球，留给观众深刻的印象。在色彩、构图、文字等设计语言中，色彩是最具视觉冲击力的艺术语言，它能够在第一时间吸引观众的眼球，因而，设计师常用色彩对比、色彩并置等手法设计电影海报。比如电影《赵氏孤儿》的海报以血红色书写了几个大字——————"赵氏孤儿"，与冷灰色的画面形成了鲜明的对比，营造出一种强烈的视觉冲击力。有时，设计师也会把匪夷所思的图形拼接在一起，吸引观众，营造视觉冲击力。如法国影片《野草》的海报中，设计师用了独具匠心的图形拼贴，将男主人公的身体与象征男
主人公内心欲望的野草拼接在一起，将女主人公的身体与象征女主人公的红花拼接在一起，含蓄地表达了影片的思想主题，带给读者深刻的思想启迪。 二、电影海报创意设计的方法 （一）以渲染意境进行创意设计 中国传统绘画讲究以形写神、虚实相生、形神兼备、气韵生动等，追求简约、悠远、深邃的意境。在电影海报设计中，可以借鉴绘画的艺术手法和美学思想，发掘影片所蕴含的人生和社会哲理，用简约、生动的视觉形象表达深刻的思想意蕴。影片《海上钢琴师》中，导演以大海、轮船、钢琴、陆地等为背景，讲述了钢琴师"1900"在一艘远洋客轮上的传奇人生。在设计海报时，设计师以平静的地平线、长长的身影、海天一色等唯美画面渲染出一种孤寂、清澈、忧伤的浪漫主义气息。画面中，暖色的云块象征了主人公"1900"自由、孤独、忧伤的灵魂，幽深的海水预示了生命的孤独和结局的悲伤。影片《大鱼》的海报采用了含蓄、抽象的表现手法，展现了童话般的画面和富有诗情画意的意境，蓝天白云、绿色的山丘、蜿蜒的小路以及由"BIGFISH"幻化而成的大树，象征了漫长而曲折的人生旅途，也蕴含了父亲一生领悟的生活道路和人生哲理，恰如其分地表达了成长、亲情、爱情的思想主题。 （二）以独特的构思进行创意设计 在电影海报设计中，为了吸引观众眼球，设计师常用特写镜头突出影片主人公或对故事场景进行特写，但是有时候设计师会反其道而
浅谈影视美术设计论文 高质量的影视剧所蕴含的强烈的心理或视觉上的艺术美感,在很大程度上都依赖于影视美术的设计功能发挥。下面是店铺为大家整理的影视美术设计论文，供大家参考。 影视美术设计论文范文一：探析影视美术设计中人物造型的手段摘要：随着物质生活水平的提高，人们开始更加注重精神上的享受。而影视作品作为一种娱乐大众产物，则能够很好地满足大众的精神娱乐需求，而在影视作品中，人物造型是影响大众对于所塑造角色看法的重要因素，决定了观众对于角色的直观感受，因而在影视美术设计之中，将人物的造型如何塑造的更鲜活，更贴切，是一种十分必要的手段。 关键词：影视;美术设计;人物;造型;手段 中图分类号：J522.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2014)04-0279-02 引言 影视作品的诞生具有复杂型的特征，它需要各个方面相互配合，才能达到需要表现的最佳效果，而人物造型在影视美术设计中占有重要的地位。对于一个影视作品来说，作品的内容都需要通过人物来进行表达，人物作为整个影视作品的主体，需要传达的是整个作品的精神，因此，将人物的造型做好，配合人物来塑造角色，更好地展示角色内涵，才能更好的展现整个影视作品的整体效果。高水平的人物造型设计能够为影视作品增添亮色，更好地提升影视作品的表现力。 一、影视美术设计中的人物造型分析 人物造型包括服装、化妆、发型等，将这些方面都做得更加鲜活，更加贴近剧本，这才是人物造型最终需要达到的目的。在设计造型时，我们需要考虑的不仅是角色本身的特点，更要联系剧本，努力在服装造型方面表现出人物的深层次特点，这样才能把人物塑造的更加鲜活。同时，随着剧情的变化，人物的造型也需要做到随时的改动，并且在设计时应当注重影视作品所展现的整体环境，不能让观看者产生不真
不论是哪种形式的产品或是广告，都是由色彩直接抓住人的眼球，造成视觉上的冲击，从而造成心理上的影响。由此可见，色彩对于人来讲，有着最直观的感受，作为一个新兴的广告产业，抓住色彩的重要性，才能够拥有更加长远的发展。 一、色彩对比与调和 色彩，简而言之就是众多的颜色，而每一种色彩都能够影响人的情绪，冷暖色的强烈对比更是能够激发人的心情，对人的心理产生一定程度上潜移默化的影响。而两种或者两种以上的色彩组合在一起，就会形成一定的色彩视觉性差异，更会对人产生一定的视觉冲突，对人的心理倾向和情绪也产生一定的影响。 （一）色彩对比。对比就是由两个相反的事物组合碰撞在一起，形成一种强烈的反差，突出强调。而色彩对比就是两种处于不同色系的颜色放在一起组合形成的差异性冲击。在所有色彩之中，大致分为两种色系，以红色为主的暖色系和以蓝色为主的冷色系。这两大阵营的颜色的对比十分明显，更是在许多产品设计中经常被采用。 （二）色彩调和。有色彩对比，形成剧烈的视觉冲击，也有统一协调的画面，让人们感到和谐。其中以各种色系之间的`相互补充为主，或者以无色调和。色彩 调和也是设计中的常用手法，它更加有利于统一主题性，给人以视觉上的舒适感。家居的广告色彩搭配多用色彩调和，而一些创意性的产品，则多为色彩对比，以形成强烈的视觉冲击。色彩对比是绝对的，而色彩调和却是相对的，但是不论是色彩对比还是色彩调和，都是为了达到突出对比、强调的目的。 二、色彩对比与调和的作用 每一种的色彩搭配，都有其作用，而其中最为主要的却是利用它的色彩影响，抓住人们的不同心理需求，以此达到广告设计最终的目的。色彩主要为冷暖两种色系，冷色系让人产生冷静安静的一种态度，而暖色系则产生一种温暖热烈的情感。这就是色彩的影响，它可以用不同的色彩造成不一样的情绪表达。产品设计中，几种颜色放在一起，做出一定的对比。当以一种色彩作为背景的时候，将另一种色系颜色的产品放在前面，便是色彩的突出，从而能用以达到目的。另外，每个人对于产品的需求是不一样的，该如何能够正确地把握人们的心理。对于那些想要消费的人，自然是可以直截了当的介绍产品的性能，用各种各样的搭配把产品的特性完全的展现出来，让顾客通过广告来知晓究竟该如何选择。除此之外还有额外消费，那些原本不想消费的人，或许会通过一则广告，而直接选择购物，在这一点上需要用到广告设计的重要性了。而能够抓住人们眼球的广告，除了那些标新立异的东西，就是色彩，用色彩造成的视觉差异性形成对比，以此抓住人们的眼球，从而影响人们的购买选择。 三、广告设计中色彩的运用 广告设计中的色彩搭配也是一门学问，是现如今所需要研究的关键。首先，需要知道色彩对比和色彩调和的关系。对比是绝对的，调和是相对的，但是对比才是
电影中色彩设计论文 一、对电影《红高粱》中红色主调的解读 在这秋收的季节，那火红的高粱地让观众的心中激情澎湃，上面的这些电影画面给观众带来了强烈的视觉冲击，给观众的内心深处进行了一个火红的洗礼。对于红色有着特殊情感的张艺谋在电影中让高粱酒也变成了红色，在整部电影中都营造出了一种火红的氛围。导演张艺谋通过使用红色对电影中的一些情节进行精心安排，给观众带来了一场视觉盛宴，吸引了观众的眼球。电影《红高粱》中所流露出来的那种自由奔放、自然狂野和放荡不羁的火热激情，还有人物的喜悦心情都通过电影那火红的场面表达出来了，在这大红色的电影主色调下向观众娓娓道来一段有关爱恨情仇交织的凄美故事。尤其是在电影《红高粱》的结尾部分，故事女主人公九儿死亡以后，“我爹”和“我爷爷”两个人在那夕阳如血的余光中长时间地站着，彼此凝望着对方，一直等到天空中出现了日全食的时候，这天空中的色彩才暂时没有那么明亮了，紧接着就是一种暗红色的主调。导演张艺谋通过一种异乎寻常的表现手法，将两个人物形象进行唯美的无限度放大，主要是为了突出对于英雄人物形象的赞扬和敬佩。
二、电影《红高粱》中环境色彩和道具色彩的完美结合 在电影《红高粱》刚开始，映入观众眼帘的就是大片大片的红色和黄色交织在一起的电影画面，在美术绘画的心理原理中我们可以得知，红色和黄色都是可以让人感觉兴奋的颜色。在电影中，我们可以从电影画面中看到黄土高坡那贫瘠的土壤上寸草不生的荒凉景色，火红的大花轿在这黄土高坡的尘土飞扬之中激烈地左右摇摆，猛烈地上下颠簸，可以说这一段抬花轿是电影中最为精彩的部分。大花轿那种火红的颜色和黄土高坡那种黄色之间形成了巨大的视觉反差，屋子里面那大段大段的火红色的布匹和门前那火红色的染缸交映生辉，电影中不同人物的色彩绚烂的服装设计和黄色的黄土高坡反射出了深刻的思想内涵，电影人物的那种五彩缤纷的回忆和现实社会中的那种暗淡无光等一起构成了这一幅多姿多彩的画卷，让观众赏心悦目，流连忘返。在电影《红高粱》的主体色调甚至是电影中一个微不足道的地方，都会有色彩反差对比的运用，这也充分说明了导演张艺谋对于电影色彩艺术的整体构思和把握。 三、电影《红高粱》中色彩设计艺术 对于人物心理活动的刻画电影中不同的人物有着自己
平面设计色彩应用论文（4篇） 第一篇：平面设计中色彩对平面广告的重要性 摘要：在艺术不断的发展融合的今天，从视觉传达的角度来看，色彩作为平面设计的重要的组成部分。色彩是一种至关重要的表现形式，在一件平面的设计的作品中，色彩是一个比不可少的元素。它能够起到先声夺人的目的，还能掩盖技法和构图上的缺点，最重要的是可以传达画家的思想。本文主要浅谈了色彩在平面设计中的作用，色彩与平面设计的关系，以及色彩在平面设计中的地位。几个世纪以来，色彩只不过是素描的补充物。随着色彩在整个历史进程中重新获得其表现力，色彩的地位也明显的升高。著名野兽派画家马蒂斯说：“我选择色彩不依据科学的理论，而是依靠观察、情感和感觉经验。”可见色彩的强大魅力，色彩作为产品的最显著的外部特征，能够很轻松的引起人们的关注，激发消费者的购买的欲望。尤其是在平面设计中，如果我们能精准的运用色彩，会产生更好的宣传的效果，从而会促进消费者的购买。 关键词：色彩；平面设计；思想；平面广告 色彩是表现的主要手段，色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。在平面设计中色彩能表达出作者的理念、希望和目的。色彩平面设计中是一种语言，是一种思维，更是一种个性的体现。在某种程度上就是在转述作者的语言的“语言”。色彩有给人以及深刻的视觉的冲击力的特点，根据人们观察事物时候的特点，人的眼睛对色彩的捕捉程度是最为敏感的。 在平面设计中色彩能够强化表达的效果，它对平面设计者来说是灵魂的体现，是决定一件作品是否动人、精彩与否的重要的力量。色彩对于事物的表现力有着其他形式无法比拟的作用，可以说我们对每个事物的认识都是先从色彩开始的。每个人由于生活环境、文化、嗜好的不同，对于同一种色彩都有着不同的认识，也就是说同一种色彩会给不同的人传递出完全不同的“语言”。例如：红色，有的人认为红色是喜悦的象征，心情愉悦有一种“喜庆”的感觉。另一种人会认为红色是不好的色彩，使人们情绪激动，亢奋、血压上升。 在平面设计中不同的色彩会给们带来不同的记忆，一般来说暖色系的色彩比冷色系的色彩记忆强。原色的（红、黄、蓝）比间色的（橙、绿、紫）容易让人记住，纯度高的色彩比纯度低的色彩容易记住。就同一张平面海报而言，色彩单纯形式单纯的要比色彩多样形式复杂的更容易让人记住。色彩对人们的刺激一般会产生两种感觉，一种是直接的感觉，另一种是间接的感觉。有的色彩给人在感受是非常明显的体现的，例如：冷色系的白色，它给人的直接感受就是干净、纯洁。间接感受会让我们想起冬天，想起雪地，甚至会想起厚厚的棉衣，甚至会让人产生恐惧感。这就是色彩给我们带来的直接和间接地感受，也体现了色彩对我们的心理作
浅析色彩在影视作品中的应用
浅析色彩在影视作品中的应用 ——以于正电视剧为例 XXX专业学生XXX 指导老师 XXX毕业论文浅析色彩在影视剧中的应用 【摘要】由于光能将物体的方向、形状、颜色、运动等各种信息传递到视网膜上，展现给我们的是千姿百态的世界，光赋予了世间万物以色彩，色彩成为人们生活中不可缺少的元素。有些人喜欢红色，她们觉得红色代表着热情，能突出她们的性格特点；有些人喜欢黄色，她们认为黄色代表温暖，能给人带来光明温暖的感觉；有些人喜欢绿色，她们认为绿色象征着和平，能使人安静平和。然而，在影视艺术创作中色彩是不可缺少的元素，通过它的变化能展示剧中人物的心理变化，根据影片色彩的选取可以定下剧情的整个基调，一部彩色的影片，在你观看的时候可能看不懂画面内容是什么，但是根据影片的色彩则可以感受到一种情绪,有助于理解影片。 【关键词】色彩影视艺术场景角色基调人物服饰
前言 我们都知道影视剧是从无声到有声，从黑白色到彩色的变化，这种变化经历了一个漫长的过程，无声的影视剧更注重演员的表演及场景的设定，而声音的载入则能让观众通过人物的对话来理解剧情的发展；同样黑白影视剧是在叙述故事发展的情况，它更偏向于对过去事物的介绍，给人一种感觉是这件事离我们好远，显得不那么真实。在这个物欲横生的环境中，黑、白两种颜色似乎不再能满足观众的需求，他们更多的注重现实生活的色彩，希望影片能更接近生活，还原生活的原貌。色彩是影视艺术创作中极其重要的视觉元素，它本身就是一种角色，能参与造型、深化主题、反映人物的情感机制；另外，还要注意场景与色彩的协调，衣服与色彩的统一，灯光对色彩的强化，他们都能影响到色彩在影视剧中的运用，色彩在影视剧中的地位也越开越重要。 色彩是一种思维方式。绘画、巫术、宗教和建筑艺术用了数以万年计的历史去领会和创造这种思维方式,影视是用一种新的技术手段来重新学习和领会这种思维方式。某些色彩的延续和某些色彩的变化,缓慢的改变或陡然巨变,通过中间色的渐渐过渡或是不同色彩调子的镜头的直接组装,让某些色彩形成自己的语言,这一切经过对色彩的整体构思而形成独特的色彩表述,都需要我们用心、用技巧、用创作的灵感去完成。(电影美学) 其实,我在毕业作品创作的过程中,并没有刻意的去考虑影片的色彩,而是把重点放在了影片的剧情设计上。但是到了后期的剪辑过程中才发现色彩竟然会有如此大的魅力,它深深的吸引了我,它的出现会在不知不觉中传达了影片的主题,丰富影片的内容。并且,好的色彩应用,能给观众带来视觉上的盛宴。以往发表的期刊中,我们不难看出大多数的创作者只是从色彩的某个方面入手,比如说作者只涉及到色彩与人物性格的联系、色彩与主题的关系等等,他们只是论述了色彩与单个色彩元素的关系,而更系统更广阔的论述则是缺乏的。在前人研究的基础上,本文则比较全面系统的阐述了色彩元素的形成、色彩艺术,更进一步的阐述了场景与色彩的关系、色彩与服装的选择、色彩与角色基调的关系,并以于正参与的作品为例,更细致的介绍色彩在影视剧中的应用。 一、影视剧中色彩的概述 （一）、色彩成为影视剧元素
海报设计中的色彩心理及其应用-平面设计论文-计算机论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 摘要：目的探究各种海报设计中色彩的表现力及其应用方式。方法以海报设计中的色彩表现形式为基础, 从商业海报、电影海报、公益海报、城市形象海报和校园海报五方面结合实例探讨色彩在其中的表现力及应用。结论色彩在海报设计中拥有强大的生命力, 可以感染受众情绪, 产生共鸣, 同时丰富画面的立体感、空间感, 切实提升海报的艺术效果。 关键词：海报设计; 色彩; 表现力;
Abstract：It aims to explore the expressive force of color and its application in the design of various posters.Based on color performance in poster design color, its performance and application are discussed from commercial posters, movie posters, public welfare posters, city image posters and campus poster five aspects with examples.Color in the poster design has a strong vitality, which can infect the audience emotions, resonate, and enrich picture of the three-dimensional sense of space, and effectively enhance the artistic effect of the poster. Keyword：Poster design; color; expressive force; 海报是一种广告宣传手段, 其经常以通告的形式在特定的位置贴出, 帮助团体对外发布消息。它虽然没有音效, 但是无论是企业宣传, 还是社团策划, 海报都能借助形与色来强化讯息传达, 是大众喜闻乐见的一种传播媒体[1]。随着现代科技的发展, 信息的传播媒介逐渐多样化, 电视、电子、网络等成为主流, 给海报这种较为古老广告形式带来了不小的市场冲击。它虽然不再是主体的广告媒介, 但是
色彩设计论文范文精选3篇 西北工业大学现代设计与集成制造技术教育部重点实验室色彩智能设计中的DFNN 1色彩语义的量化处理 人体是个开放的复杂巨系统，在结构、功能、行为和演化方面都很复杂，与外界有能量、物质、信息的交换。人的意识、思考、知识、经验往往无法用严谨的科学方法加以证明，尤其是设计思维、创新思维，难以提炼、概括、抽象出来。色彩的设计过程是个复杂而模糊的过程，人体对色彩的判别也是非定量的、模糊的。设计师在选择色彩的时候往往是带有主观情感的，通过设计的产品为用户带来同样的感受，这种色彩带来的感受可以在一定程度上通过语言抽取出来，即色彩语义。 根据模糊集理论，隶属函数可以用来定量地表达色彩的语义模糊性。由于单独的语汇往往难以表达一种设计意图，因此论文设定了N=27个不重复的、常用的描述色彩情感的标准色彩心理语汇（keywords）（表1）；并使用任意单个或多个标准语汇根据主次顺序组成一个序列，即语义向量，来表达一种模糊的设计心理语义。根据色彩心理学，论文选择使用sigmoid函数来近似表达语义向量所对应的相对隶属程度，分别根据语义向量中的m个语汇的排序j(j=1,…,m)来计算其对应的相对隶属程度,并为未被选中的语汇(j=0)赋一个极小值(式1)作为对应的相对隶属程度，以表示该语汇被认为与用户方案表达意图几乎无关：
根据式(2)对N个标准色彩心理语汇对应的数值进行归一化处理，获得隶属度向量。论文尽可能的包含了表达色彩心理所需要的常用语汇，基本满足了对于色彩方案的心理语义的描述。 2训练数据的处理 论文选择了均布于RGB空间的色彩方案，根据心理实验法，通过问卷调查的方式收集到被试者对于展示的色彩图片的主观感受，进行数据整理、分析获得对应的色彩语义向量，共得到单色方案样例216组，双色方案样例432组，三色方案样例1296组，四色方案样例2916组。为了幸免冗长重复，这一部分主要以色彩语义到单色方案的映射拟合为例，来说明DFNN模拟色彩设计的过程。单色色彩方案训练样例存储在序偶x,t中，x为语义向量数值化后的隶属度向量，t为对应的输出向量(R,G,B)。 3DFNNXX络结构 色彩方案与色彩语义不具有一一对应的确定关系，针对这种多维、小样本数据的训练案例，采纳径向基函数（RBF）作为隐含层节点，并使用可分解的高斯核函数(式3)作为基函数，它会随着与中心距离的增大而单调递减，形成局部可调和细化的单元：第1层和第2层为模糊化层。其中，第1层存储系统输入，有N个节点，存储方案的N个语汇隶属度。 第2层的每个节点代表一个隶属函数，表示第i个设定输入语义到第j个潜在语义（即系统规则）之间的隶属关系。xi表达的是输入，即相对应N个色彩语汇的隶属度，但是这N个色彩