浅谈人像摄影中的光线运用
今天外面太热,实在懒得出去拍了,所以干脆闷在家里
练习布光.
先上两张图片,等下再聊布光.
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2007-08-05 01:50
#2
初学者_大猫
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再来一个.
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2007-08-05 01:54
#3
初学者_大猫
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大家注意第一张图片中的小狗，感觉是不是没有一丝生气,而且很呆板的样子；第二张图片中的小和尚面部僵硬，而且还有些阴
森的感觉？
对了，这就是人像摄影中光线没有布置好的原因，在第一张图篇中小狗之所以缺乏生气是因为眼神，它的眼神没有任何光彩，所
以感觉缺乏生气。
因此人像摄影中的一个关键的光线便是“眼神光”，请看下图：
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2007-08-05 02:08
#4
初学者_大猫
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大家感觉3#图片是否好了一些，小狗表现的比较有生气了。关
键就在于3#图片中简单的增加了一个光源，便在小狗的塑料眼睛中增加了一个光点，而恰恰是这个光点为小狗的眼睛增加了一
丝神采，从而使小狗表现的活跃起来。
因此，在人像摄影中，眼神光是非常重要的，大家可以去看一些
广告片，其中就非常注重眼神光的表现。
接下来我们再分析第二张图片中的小和尚，小和尚之所以面部呆板和阴森是因为我使用的背景是一块白布，而白布是会反射光线的，因此无形中为小和尚的面部增加了“底光”，而底光产生的阴影会给人物面部带来一丝阴森的感觉，大家可以注意看鬼片或老电影中表现反面角色的镜头，这些镜头为了烘托气氛都使用底光
的。
那我们怎样消除这样的反射呢？很简单，摄影过程中需要反光板，同样也需要吸光板，我们可以利用颜色深且不反光的材料来制作吸光板，例如黑布（实际上在摄影器材店出售的专业反光板，
通常其背面就是黑布做成的吸光板）。
吸光板的作用就是为了吸收光线，避免破坏画面的反光产生，在本例中我没有专业吸光板，于是将鼠标垫反过来，利用其背面的
黑色橡胶来完成吸光板的作用，吸光板设置好后的效果如下：
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2007-08-05 02:13
#5
初学者_大猫
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这回小和尚没有那么阴森了，但是脸部及正面的曝光偏小，感觉
很暗，怎么办呢？
这时就需要正面光来进行补充，利用正面光可以很好的塑造脸部的一些细节，通常正面光的角度与脸部的朝向一致，且高度与脸
部平齐或稍高一些，以此来补充人物脸部的曝光．
下面这张图片就是增加了正面光的效果。
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2007-08-05 02:18
#6
初学者_大猫
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这回脸部被照亮了，整体感觉也比较平衡了，但是好像还少点什
么，对了，小和尚最大的特征就是光亮的秃头，我们要想办法把
它表现出来，这时就需要用到“轮廓光”。
轮廓光是人像摄影时最常用也是非常重要的光，轮廓光的作用是突出轮廓，同时很好的表现人物的头发、脸部边缘的细节等，轮廓光可以很好的增加作品的立体感，同时还能够很好的表现毛发
或皮肤的细节。
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轮廓光通常采用逆光或侧逆光，同时为了照亮轮廓和避免镜头出
现眩光，因此轮廓光的灯位会架设的比较高。
下图是增加了轮廓光的效果，大家感觉一下吧。（我没有大块的黑布，否则轮廓光的效果会更加明显，感兴趣的朋友不妨试一试）
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2007-08-05 02:31
#7
初学者_大猫
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好了，简单总结一下，人像摄影中最重要的几个灯光如下：
眼神光：正面照射，通常亮度不太高，以照亮人物的眼睛并产生
反光点，从而创造出传神的眼光。
正面光：作为主光完成人物整体的曝光，通常决定了整个作品的曝光程度，如果要表现正面角色，通常光线应比脸部稍高；如果想把被摄对象表现的比较阴森恐怖，则可以采用底光，而且灯光角度越低越阴森（超恐怖，如果再加上绿色或蓝色的效果就可以
拍鬼片了）
轮廓光：使用逆光或侧逆光来表现人物的轮廓并增加立体感，同时表现被摄物体的质感及细节，在拍摄人像、动物、花卉、水滴
（水流）等作品时最为常用，效果也很好。
人像摄影时最大的忌讳便是杂散反光，例如：被摄人物在水边，那么水面的反光就很有可能会造成恐怖的底光效果，这时我们可以使用“吸光板”或深色的衣服来消除这种杂散反光，构造更好的
作品效果。
以上光线在使用时需要注意：轮廓光和眼神光一定要使用聚光灯等方向性强的灯光来照射，以增强效果，正面光尽量不要使用方向性过强的聚光灯，以免产生过强的阴影，可以使用反光板或灯
伞。
[ 此帖由初学者_大猫最后编辑于: 2007-08-05 03:09 ]
搜索：主题·帖子·图片引用·报告2007-08-05 03:00 #8初学者_大猫
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补充说明：
我的大米比较少，因此不可能买那么多摄影灯，那些灯的价格都
比较高，绝对不是我能够承受起的，而且我的重点拍摄题材也不
是室内人像摄影，因此摄影灯对我来说意义不大。
刚才发的所有图片所使用的工具很简单，一盏台灯、一块大白布、
两面小镜子和一个鼠标垫，就是利用这些简单的工具来实现布光
练习，但是因为我使用的模特都比较小（小和尚是陶制的，约１
０厘米高，小狗是绒布的，约５厘米左右），因此可以利用这些
简单的工具来完成效果，可如果是专门从事室内人像摄影的朋
友，还是花钱去买好一点的摄影灯或能够支持离机的高档闪光灯
吧，这对于作品来说太重要了。
刚才的图片我使用ＰＳ调整了对比度和图像大小，因此图片中的
信息都丢失了，现将我拍照时的一些参数介绍如下：
相机：Ｄ８０
镜头：ＡＦ－Ｓ７０－３００Ｆ４．５—５．６Ｇ（狗头，
地地道道的狗头）
焦距：小狗是２５０ＭＭ左右（那小家伙太小了），小和尚１５
０ＭＭ左右。
拍摄距离：１．５Ｍ
测光模式：手动（Ｍ档）（背景是白色，因此自动测光不准，用
手动方式调节起来更灵活）
光圈：Ｆ１１（小狗）Ｆ５．６（小和尚）
快门：约１．６秒（小狗）１／６秒左右（小和尚）
色彩模式：鲜艳
白平衡：手动，２５００Ｋ（使用自动和白炽灯模式还是偏红，
干脆用手动）
三脚架：使用（快门太慢，不用不行了）
遥控器：使用（避免震动）
闪光灯：未使用（与光源色温相差太大）
[ 此帖由初学者_大猫最后编辑于: 2007-08-05 03:11 ]
搜索：主题·帖子·图片引用·报告2007-08-05 11:22 #9尼康菜瓜
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顶!!
____________________
Nikon?D700?and?D80?with?grip?MD80&10
Nikkor?AF-S?24～70G?F2.8?ED
Nikkor?AF-S?VR?70～200G?F2.8?ED
Nikkor?AF?18～35D?F3.5～4.5?ED?
Nikkor?AF?24～120D?F3.5～5.6
Nikkor?AF?50D?F1.8
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搜索：主题·帖子·图片引用·报告2007-08-05 23:30 #10初学者_大猫
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引用:
最初由尼康菜瓜发表
顶!!
谢谢!
顺便再补充一点,ISO用的是200.
另外又没有哪位高手能指点一下,如果在PS处理后还能保留图
片的原始信息?是不是要设置什么?
搜索：主题·帖子·图片引用·报告2007-08-06 00:03 #11
水清木华
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谢谢！
学到了一些知识！
编号2015071409 研究类型应用研究分类号J93 学士学位论文 Bachelor’s Thesis 论文题目浅析灯光在微电影拍摄中的运用手法 作者姓名 学号 所在院系美术学院 学科专业名称艺术设计 导师及职称 论文答辩时间2015年5月14日
学士学位论文诚信承诺书
目录 一、前言 (1) 二、影视制作当中灯光的重要地位 (1) （一）影视制作中灯光的重要地位 (1) 三、灯光在微电影中的作用 (2) （一）灯光的物体造型作用 (2) （二）灯光的强调作用 (2) （三）灯光对观众情绪的作用 (3) （四）光线的象征作用 (4) 四、灯光在微电影中的应用 (4) （一）灯光在微电影中的几种分类 (4) （二）微电影拍摄中常用的布灯手法 (5) 五、微电影中灯光造型分析 (6) （一）光比的控制与造型的原则 (6) （二）户外照明与室内照明 (6) （三）照明中的变化 (6) 结语 (8) 参考文献 (9)
浅论灯光在微电影拍摄中的运用手法 摘要:随着互联网的发展，微电影迅速崛起，很快被大众所认可。而在微电影拍摄时有一个很重要的环节，灯光布置。光，可以无声的打动我们的灵魂。微电影中的 光能讲述，能够传情达意，能够营造出故事氛围，剧情氛围，心理氛围，还能 刻画人物。 本文主要分析灯光在微电影中的作用，以及常用的灯光布置手法。从理论，实际情况出发来研究微电影中的灯光运用，也借鉴了近年许多专家对微电影灯 光布置的研究成果，书刊做辅助说明。这些文献对本文的讨论有重要作用。 关键词:微电影；灯光；灯光作用；布光手法 中图分类号:J93 An analysis of the techniques of ligting in the micro films Tan Zhen （Tutor：Zhu Lling yu） (Collegeof MaterialScience,HubeiNormalUniversity,Huangshi435002, China) Abstract : With the development of the Internet,the rapid rise of micro-film has the public recognition.However,the disposition of lights is of greatimportance during the filming shooting.light can touch our souls.The light in the micro filmscan be described,created the atmosphere of the stories,plots and psychology,as well as portraying the characters. This thesis focuses on the effects of the light in the micro films and the common usage of the disposition of lights.It researches and analyzes the usage fo lights in themicro films from the point view both theory and practice.At the asme time,it leams from many scholars research achievements and related books of the disposition of lights in the micro films which have an important effect on this thesis. Key words : micro-film；lights；Techniques of lighting；Function of lighting
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧 摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。 关键词：人物采访；构图；用光；技巧 一、光线对被摄人物的影响 光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。 日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时
常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。 在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。 人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。 二、构图对被摄人物的影响 采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。 在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要
摄影曝光法则（阳光十六法则） 来自：IMISSYOU（眼睛看见的是幻觉和真实），这个法，据说有争议，对不对先别说，权当了解这么个事儿。 阳光十六阴天八 多云十一日幕四 乌云压顶五点六 雪天落雨同日幕 阳光灿烂直射阳光下 ISO, T（快门）， F（光圈） 100, 1/100, 16 100, 1/200, 11 100, 1/400, 8 100, 1/800, 5.6 100, 1/1600, 4
多云天气户外阳光下 ISO, T（快门）， F（光圈）100, 1/100, 11 100, 1/200, 8 100, 1/400, 5.6 100, 1/800, 4 100, 1/1600, 2.8
阴天户外天光下 ISO, T（快门）， F（光圈）100, 1/100, 8 100, 1/200, 5.6 100, 1/400, 4 100, 1/800, 2.8 100, 1/1600, 2
下雨时或下雨前户外 ISO, T（快门）， F（光圈） 100, 1/100, 5.6 100, 1/200, 4 100, 1/400, 2.8 100, 1/800, 2 100, 1/1600, 1.4 快门表：1/100、1/200、1/400、1/800、1/1600、1/3200、1/6400（按一档变化，曝光减一半） 光圈表：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22（按一档变化，曝光减一半） 盘算方式就是：当ISO不变时，快门减少一档（即快门速度乘1/2），则光圈增添一档该法则要依据空气污染和时光做调整，以艳阳16为例，在现在的冬天只能在上午九点半到下午三点半之间使用，而上午八点半到九点半要用8──11的样子，自行试验了。 1/15──1/30是翻拍电视的安全快门。
人像摄影技巧大全 随身携带灰卡以调整白平衡 当你打开AdobeCameraRaw或其他RAW图像编辑软件时，应用程 序总会出现要你选择自定义白平衡的选项。通常是一个滴管样式的 图标，你能通过点击图像上你认为正确的中性灰色来调整图像的白 平衡。 想象一下，你在一次拍摄中换了4个场景拍摄了近800张的照片，但那些照片全是用相机为你设置的自动白平衡拍摄的。800张照片 就有800个不同的白平衡数值，这对后期来说简直就是一个噩梦。 假如你能在每一个场景，按照你的拍摄主题在第一次拍摄时用灰卡 设置白平衡，你将会节省许多后期时间。只要你在后期软件中打开 你最满意的一张照片，然后用滴管选取白平衡，然后你就能将其余 的照片进行同步白平衡调整，从而节省许多宝贵的时间。(如果你打 算更好的利用时间，最聪明的做法是，在拍摄时每隔30分钟或者随 着光线的变化设置一次白平衡。) 避免阳光直射 在阴天拍摄时要更加小心 云层就是大自然的柔光箱，适当厚度的云层能够丰富你照片的色彩，并且折射出意想不到的光线。 用RAW格式拍摄 始终对焦在眼睛上 用大光圈来获得浅景深 购买大光圈镜头的原因有很多，最重要的一个原因是它能帮我们在拍摄时获取浅景深。你可以用F2.8或者F4的大光圈镜头来获得 人像拍摄时需要的柔和自然光，而且它能够自然地虚化背景。
尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像，使用70mm或更长的焦段 你也许总会从拍摄对象那里听到“为什么我的脸看起来这么大?”的抱怨，要知道，任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象 的扭曲变形，虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。所以，最好 不要用小于50mm的焦段来拍摄人像。使用长焦镜头的压缩效果能增 加背景虚化的模糊程度，因此，我大部分人像的拍摄都是使用 120mm到200mm的焦段。 利用反射光 要学会掌控光线的方向，利用反射光，并尝试模拟出摄影工作室的灯光效果。把拍摄对象直接置于太阳的正对面并不是一个好主意，除非你想要得到一个利落的剪影。有一个有效的方法，就是等云朵 移动到遮盖住太阳，这种时候往往能够产生非常明显的明暗对比效果。 了解F16准则 在你的脑子里必须要有一个正确的曝光基准，特别是当你在拍摄现场缺少测光工具时。F16准则讲的是在阳光普照的拍摄情况下， 把你的相机光圈值调到F16时，快门速度会是目前的ISO感光度的 倒数。举个例子来说，假如你相机ISO设置为100，而你的光圈设 为F16的话，快门速度应是百分之一秒。在多云的情况下(或者在阴 影下拍摄时)，你只需要用F8的光圈代替就行了。当然假如你有测 光表或者灰卡，用以准确的测量曝光那是最好的。(注意：用灰卡测 量曝光的程序并不等同于设置自定义白平衡。) 从家里带一张床单和一些夹子 你们家储藏室有不用的旧丝质床单么?去把它找出来。当然，你 也可以选择去购买一张最便宜的白色床单。一张特大号床单就能做 成一个既神奇又便宜的柔光罩。床单成为太阳光的柔光罩的方式： 把床单的边缘缠绕夹紧在树枝或者绳子上，用以过滤太阳直射光， 特别是来自拍摄对象正上方的光 使用现有的反射光
浅论电影语言中光线的运用 姓名：唐//学号：P100510831 学院：现代教育技术学院专业：数字媒体艺术 摘要：“光线，是揭示生活的因素之一，光线几乎是人的感官所能得到的一种最辉煌和最壮观的经验，在对它的审美观照和审美欣赏时，洞见它的美的光辉”，而电影的出现为光的应用提供了最好的媒质。并成为电影艺术语言的重要元素。电影中对光的表现和深化，形成了丰厚的带有表意性的光效语言内涵和稳定的美学追求。 关键词：元素画面信息数字媒体心灵的窗户 “光生成了人类最敏感的审美视觉和最本质的审美精神”，电影中光的运用可制造出真实可感的艺术效果，又有言外之意的意义增生。我们对光的视觉经验来自于对光的感知，这种感知是由我们的视觉活动而提供的，它与科学家提供的物理光学有着本质的差异。光在电影中扮演的角色举足轻重，不可比拟。不同的光在电影中所表现的意义也各不相同。总之，光是电影的重要元素，它推动的电影的发展，它的使用也使电影的世界更加光彩夺目、熠熠生辉，从而电影的世界与现实的生活都是那么让人惊心动魄。 电影主要是通过画面传达信息给观众的，而只有有了光线才可能成像，但光线在电影中又不仅仅是传达画面信息。光线是一种形态和心理的感受；光线不仅是一种艺术更是一种技术，它可以很好的控制画面，给影片添加营造场景气氛、环境气氛，给观众带来欢快、悲伤、恐惧等等不同的感受。光就像摄影师的画笔，摄影师可以通过用光在光面上表达自己的内心想法。一个善于用光的摄影师是很善于抓住观众心理的摄影师。眼睛是心灵的窗户，眼睛可以欣赏大千世界，而这至关重要的因素就是光，而善于用光的摄影师通过不同光的运用来刺激观众的心灵窗户。这样光构成画面-光传达画面信息-光成像-光促动观众内心-光反射人物
浅析人像摄影的创意设计 【摘要】作为摄影中最为重要的领域之一，人像摄影不仅蓬勃发展，而且其也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。而要想更好地通过摄影作品传达出被拍摄者的内心世界以及摄影师的艺术感悟，就需要进行必要的创意设计。基于此，本论文通过研究人像摄影的基本特点以及不同类型的摄影图片中设计创意应用的不同，来说明创意应用的重要性，同时结合自己的毕业创作来浅析创意设计的应用策略。 【关键词】人像摄影；创意设计；模特 摄影术的诞生是以给人留影为初衷的，起先只流传于上层社会，仅仅满足于人的影像由画像转变为相片的需求。可以说摄影术的诞生及发展都是为了人而服务的。随着时代的不断变迁，伴随着婚纱摄影的时兴，人像摄影的发展进入了繁荣期，已经成为摄影最为重要的领域之一。纽曼曾说：“没有创造便没有摄影” ①，人像摄影亦是如此。 1.人像摄影及创意设计概述 “所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。人像摄影可以分为照相室人像、室内特定环境人像和户外拍摄人像三大类。”②人像摄影的艺术并不简单，一幅精彩的人像作品必须在画面构图、照片画质、作品创意、模特形态等几种元素之中取得平衡，并且能够唤起观众的情感，这样的一幅作品可以传递除了模特本身特质之外更多的东西。 1.1人像摄影创意设计的概念 现今社会是一个商业化的时代，无论是产品的设计还是营销渠道的设计，都需要创意，创意甚至成为一个产品能否占领市场的关键。简单地说，“创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。”③就人像摄影而言，应能在真切地描绘与刻画出被拍摄者的形和神的同时，又能够传达出摄影师的拍摄理念，这就需要进行必要的创意设计。如果人像摄影中图片的色彩，构图以及元素的搭配，能给人很强烈的视觉感受，甚至让人过目不忘，这便是创意设计所传达出的一个标志性的信息。就如国内当代女摄影师陈曼，她的作品风格独树一帜，以创新、创意为本源开辟了摄影界的一个新领域。 1.2人像摄影中创意设计的重要性 随着时代的发展，在人像摄影领域中创意设计的地位愈来愈高。创意设计在人像摄影中的重要性主要体现在：创意设计可以帮助摄影师刻画被摄者真实的内心世界。人像摄影不只是简单的人物形象再现，而是一种伴随着摄影师创意发挥
室内人像摄影技巧 艺术照个人写真摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。 一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样： 1、主光 主光即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。 2、补光 补光也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能*反复地试验。 3、背景光 在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯 4、头发光 由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。 上述的四种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。 至此，也许所有的用光方法都涉及到了，这些方法可以说也都够用了，这是摄影师们的常规做法。但是，对于人像摄影来说，现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么，总之，一句话：不够精彩。那么，有何高招能够解决这个微妙的问题呢？办法还
人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空
间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ba12356849.html, 浅析灯光在电影中的应用 作者：王小文 来源：《世界家苑·学术》2018年第03期 摘要：光作为影视艺术作品的有机构成，在影视作品中的重要性不言而喻。在影视作品中，光线的作用不仅仅是照射物体，更是整个影视作品创作的基础，导演利用光的温度、色彩、形态、方向等光线特征，根据影视作品情节的需要为镜头设计光线，以达到描绘事物、渲染气氛、奠定人物性格、刻画人物心理等方面的目的，同时也可以表达情绪与思想。从对自然光效果的追求到戏剧性用光，电影对光线的运用走过了一条技术进步与艺术探索并进的道路。本文将以电影中的灯光为切入点，以部分具体影片实例为依据，分析光线在电影艺术中的作用及特点。 关键词：电影；光线；灯光 一、光线在电影中的地位 在人类文化积淀的历史长河中，电影艺术已成为继绘画、音乐、戏剧等艺术形式后的第七大艺术形式。灯光是影视作品中必不可少的关键元素之一，它是电影画面的重要组成部分。光线运用直接服务于影视作品画面，并辅助其达到影片所需要的视觉效果，它直接影响了画面整体基调，也成为了画面造型的重要组成部分，同时保证了影视画面的真实性和观赏性，并给予电影特别的美感。光线的使用对于穿透、挖掘作品深层次想达到的美学层次和内涵外延，起到了十分重要的作用。影视作品作为可直接感知的艺术，若没有光线照射，任编排再优秀、情节再跌宕，影视作品都将无法生动的呈现在观众眼前，这门艺术也就失去了其价值。灯光具有两个特性，一为功能性，二为艺术性。灯光的艺术性是指用各种不同照明手法和色彩会产生各种不同的空间效果和心理感觉，各种形状的显示和立体感、景深及不同的设计风格，需要通过照明设计来表现不同的效果。 一部影片的成功除了需要吸引人的剧情和演员精湛的演技之外，巧妙的应用光影效果会给影片增色不少。如果能够将光影效果使用的出神入化，不仅可以达到叙事、塑造人物性格、渲染气氛、升华主题、平衡画面、使整部影片具有美感，而且可以让这部影片更加具有色彩艺术感。因此，光影效果在电影中的应用是至关重要的是必不可少的技术。一部电影想在视觉效果上达到更高层次的一个必要条件，就是影片的光影效果必须要精心设计，以达到独具匠心。在电影剧组里，灯光师的起着至关重要的作用，摄影本身就是一门光学艺术，灯光效果必然是一部电影中不可缺少的部分，灯光师可以用不同颜色、明暗、方位的灯光，营造出各种光影效果而表达出不同的内涵。现在的电影不仅仅是色彩的拼凑，同样也要重视色彩的黑白灰处理，以达到拥有影视片稳定的基调这一目的，为了达到这一目的，照明光线条件是重要的因素之一。处理一部片子的基调还要处理好色调，即色彩基调。影视画面中起主导作用的颜色就是该片色彩的主调，又称为色彩基调。它包括色别、颜色的明度和颜色的饱和度。要使整部影视片的色彩正确还原，明暗符合时代与片子所表现的内容，把握好片子一致的色彩基调，光线的处理仍
浅析电影中镜头语言的作用--以《刺客聂隐娘》为例 摘要 侯孝贤的电影之美源于心灵世界的直接呈现。《刺客聂隐娘》中国人传统的水墨书画式的镜头语言进行创新，呈现中国人的美感体验和文人情怀。他正是用独特的镜头语言，表达出平凡于真实而又淳朴深刻的人生哲理。在“不变”和“静止”中，充分展现了中国传统审美特征，散发着浓郁的诗意气息，呈现中国人的美感体验和文人情怀，而这也正是《刺客聂隐娘》的魅力所在。本文从镜头语言角度分析《刺客聂隐娘》诗意美学，以及对侯孝贤和《刺客聂隐娘》的分析提供有益建议。 关键词：侯孝贤;刺客聂隐娘;镜头语言
目录 中文摘要及关键词 (1) 英文摘要及关键词 (2) 引言 (3) 一《刺客聂隐娘》的镜头语言的介绍 (3) （一）镜头语言的涵义 (3) （二）镜头语言类型 (4) 二《刺客聂隐娘》的镜头诗意美学 (4) （一）构图之美 (5) （二）光影之美 (5) （三）节奏之美 (5) 三《刺客聂隐娘》镜头语言与情感表达 (7) （一）象征性视觉符号 (7) （二）长镜头与情感升华 (8) 参考文献: .................................................................................................................. . (9) 致谢 (10)
侯孝贤导演是台湾新电影的领军人物，其电影风格非常独特，艺术气息浓厚，具有非常浓郁的大师气质。1981年他的第一部电影《就是溜溜的她》，电影一上映就惊艳了电影圈。电影中对长镜头的运用和对文艺风格的表现也成为了他的电影非常鲜明的特点。美国的评论家詹姆斯?泰勒曾经讲过,侯孝贤的电影是半个世纪以来最特立独行的电影，完全没有任何讨好观众和商业的元素。侯孝贤的电影生涯中一直在追求将现代的电影语言和古典的东方美学气质相结合，通过电影作品来表达他对世界的爱和理解。这种浓郁的人文气质让他的电影充满了文艺的意境。所以大家常说“侯孝贤出品，必属精品”精品就是人们对侯孝贤电影最直观的评价，也是观众对于他艺术成就的肯定。在他的作品中，观众往往能从画面中感受到深邃感和对生命真谛的领悟。他的作品总是偏爱美丽的心灵，并且将美丽的心灵呈现给世界。他的作品永远是不屈从于商业，不会盲目跟随流行元素，从始至终都坚持自己的内心，用独特的个人风格和美丽的东方艺术来展现影像。从《童年往事》到《海上花》再到《悲情城市》和《戏梦人生》，直到近期的《刺客聂隐娘》，所有的电影都不媚俗于商业，以一如既往的高品质和征服人心的画面征服了金马奖也征服了戛纳。侯孝贤的《刺客聂隐娘》给他带来金马奖和戛纳两个最佳导演奖，同时《刺客聂隐娘》也是2015年华语乐坛最为人赞誉的电影之一。 一《刺客聂隐娘》的镜头语言的介绍 （一）镜头语言的涵义 所谓镜头语言，指的是电影使用镜头去表达导演的意思，经由摄影机所拍摄出来的画面表现出拍摄者的意图，从主题、画面构图、镜头调度等方面去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，在影像里，镜头是构成影片的基本单位，而每一个画面是镜头的外在形态，镜头是构成影像画面的基本元素，也是画面的潜在形式，是电影导演传情达意的工具。这就是所谓“我的镜头会说话”。
浅谈平面人像摄影技术 在影中，如何处理各种光线拍出时尚的婚纱及写真照片，是所有的影楼摄影师每天都必须面对的问题，而只有了解了各种灯具的性能才能更好的利用它们创作出满意的作品，下面我就简单的介绍一下各种灯具以及常用的附件。 首先，我们应该对灯具进行一个简单的分类。一般在人像摄影中，比较常用的光线主要分为两种：闪光和连续光。闪光光源又分为：单头闪光灯、多头闪光灯以及外拍闪光灯。 单头闪光灯：比较常见，在灯体内除了闪光管及造型泡之外还包括电路板及电容，每个灯都属于一个独立的个体，使用起来很方便。 单头闪光灯 多头闪光灯：又称为电箱闪灯。与单头灯相比，这种灯的灯头都靠电源箱控制，可以很方便的通过电箱上的控制钮来操控闪光灯的输出功率。我觉得这种设计对于闪光灯泡的散热非常有利，可以提高闪光管的使用寿命。
多头闪光灯 外拍闪光灯：与单头灯相似，不过是通过蓄电池供电，可以很方便的移动，在外景拍摄 中属于重量级悍将。 外拍闪光灯
上面是常用的闪光光源，其中犹以单头闪光灯的普及率最高，多头灯因价格稍高尚未普及。 连续光源的分类：石英灯、冷光源灯以及电影灯。 石英灯：色温一般在3200K，属于低色温光源，发热量大，适合拍摄暖调效果图片。 石英灯 冷光源灯：属于色温较高的一种连续光源，和石英灯正好对应，这种灯的发热量较小。 电影灯：影视拍摄用的一种光源，价格相当昂贵，发热量也比较大。
连续光源都有一个共同的特点，那就是可以给摄影师连续拍摄的机会，但光源照度都不如闪光灯强，必须用较低的快门时间拍摄。 上面介绍了连续光源的一些特点，那么接下来我们再看看拍摄中的其它重要角色。 柔光箱：一般来说，柔光箱发光面越大，所散发出的光线越柔和，影像反差就会越小。常用的柔光箱主要是80*120cm长方形和100cm、140cm的八角形。一般我们在选择柔光箱时比较看重的是柔光布的质地，还会从背面观察箱体是否有明显漏光，因为漏光很可能是很多照片发灰或者产生炫光的原因所在。 柔光箱
浅析电影中光的运用 从文化形态的角度看，由电影和电视所构成的影视文化本身就是一种涉及到社会学、心理学、美学、艺术和艺术学、传播学等多种社会科学和人文学科的综合性文化。从文化价值取向的角度看，影视艺术体现了高雅艺术和大众通俗艺术的综合。从影视传播的独特性和受众面的驳杂和无所不包的角度看，影视艺术拥有最广泛驳杂的受众群体，也可以说体现了各个不同文化阶层、族类、群体、性别、年龄的综合。 当然理论界一般而言的综合主要是从电影艺术对其他艺术的艺术手段的综合的角度说的。恰恰是这一点，是值得慎重对待的。 辨证地说，所谓“综合”，虽是“不同种类、不同性质的事物组合在一起”，但决不是简单地拼凑、排列和相加在一起。借用一个哲学概念来说，这种综合是一种“异质同化”，即同化不同质地的其他事物而为一个有机的整体，这是一种高层次的综合即化合或整合。因而，影视艺术既非某种或多种独立的艺术样态的演出之记录，也并非只是各种艺术或非艺术形态的简单的相加或叠合。归根结底，影视艺术的一个必具的、核心性的元素或者必经的阶段是摄影或摄像，也即影视化。也就是说，影片中的各种艺术元素都是通过机器录制在胶片上的影像和胶带上的声音或音乐、音响的一种整合。 各门艺术进入影视艺术之后，都起了根本性的变化，可以说都“此一时，彼一时也”——都失去了独立存在的意义，它们都已经变成为组成影视艺术的基本元素：声、光、色、画面、运动、剪辑等等。很多所谓的似曾相似，大多只可意会，不可言传，更无法从学理上进行实证。 从某种角度说，光称得上是影视艺术的第一要素，是影视艺术赖以存在的基本媒介，因为正是光使我们得以“看见”。但光还具有表现性，光也是表意的，也是电影语言要素之一。从电影画面的角度说，光也是一种构图或造型的因素。导演同样也可以通过光来诱导观众的注意力和知觉方向。 电影用光的方法有多种。按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。 按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。 按光的方向分，可分为前置光（光源在前）、侧光（光源在侧）、背光（光
浅谈人像摄影与心理学 杨一鸣 心理学是帮助人们了解自我、洞察人生、解释行为的一门实用科学。而摄影是通过记录和表现人物的行为及内心活动使观赏者通过图片来感受创作者的意图与画面所传达出的情感，从而产生内心情感的共鸣。从摄影师的角度来看，心理学给了他们理论的支持，他们利用这些心理学理论更好的拿捏画面中的元素及人物表情、动作等；从观赏者的角度来看，心理学的目的是为了消除人们内心的恐惧、焦虑、紧张等由心理引发的影响人们正常生活的问题，使人们能够远离这些问题所带来的负面影响。摄影则戏剧性的相反，它是利用充满内涵的画面，让观赏者通过图片中的各个元素使内心受到震撼或是激起一种情感的宣泄，短暂性的欢喜、悲伤亦或是发人深省等等，为生活加入了少许兴奋剂。好的摄影作品如故事般给人启迪，如散文般沐浴心灵…… 心理学被广泛使用于人像摄影。人本身就是有感情的，摄影师的目的是想办法把情感巧妙的记录和创造性的表现。眼睛是心灵的窗户，一张人像照片成功与否，眼睛的表现至关重要。当你看到一个耷拉着眼皮的人时，此时她可能内心沮丧或懊恼。一般情况下，若一个人愉悦、兴奋时，她的瞳孔就会扩大到比平常大4倍。相反的，遇到生气、讨厌、消极的心情时，她的瞳孔会收缩得很小。而瞳孔不起变化，表示她对所看到的事物漠不关心或是感到无聊。每个人都是有情绪的，无论喜、怒、哀、惧。人在欢乐时会眉开眼笑，在忧愁时会愁眉苦脸，在沉思时会凝视出神……摄影师利用不同的眼神来表现不同的情感，让不同的情感融入不同的画面。很久以前，有一个画家画了很多张一个瞪得很大的眼睛贴到了几家书画店的透明玻璃内，目的是为了减少偷窃的次数，结果这几家店从此很少再被偷窃过。原来小偷来到书画店前看到有双大眼睛，心里就感觉很害怕，有种被监视的感觉，所以就不再来了。除了眼睛，人物的面部表情也能反映出人物的心理，表情是心情的镜子，例如不出声的嘴巴也能说话：嘴唇闭拢，表示和谐宁静、端庄自然；嘴唇半开，表示疑问、奇怪、有点惊讶，全开则表示惊骇；嘴唇撅着，表示生气、不满意；嘴角向上，表示善意、礼貌、喜悦；嘴角向下，表示痛苦悲伤、无可奈何；嘴唇绷紧。表示愤怒、对抗或决心已定；嘟着嘴唇，表示撒娇；用手掩嘴，表示存在提防、警戒之心，或是表示愉快、吃惊、害羞、抱歉或短暂的思考之意。有一张1850年拍摄的照片，画面是这样的：男人小心翼翼地拿着已故家人的银版相片，他的手指抓得很松也很自然，他甚至将自己的头碰到相片。而妻子则与相片
浅谈电影《国王的演讲》中镜头的运用镜头就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。 我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言。下面来简单的说说镜头语言的基本知识，景别：根据景距、视角的不同，一般分为——极远景、大全景、小全景、半身景、近景、特写、大特写。除了镜头的基本类别，还有一样重要的就是——摄像机的运动（拍摄方式）。拍摄方式又分为以下几种：推、拉、摇、移、跟。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升、降、俯、仰、甩、悬、空、切、综、长、反打、变焦拍摄、主观拍摄。 本片镜头的运用可谓是将拍摄手法和镜头变换发挥到了一个极致，美轮美奂而又细腻的拍摄手法使这部经典影片成为了2011年第83届奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳影片毋庸置疑的得主。在欣赏这部获奖影片时，观影的朋友们会不禁为导演出色的镜头表现力和细腻的拍摄手法而震撼。我就是其中之一。 无论是在生活中还是在舞台上，口吃者经常是以大众笑料的形象出现的，人们经常拿他们的语言障碍来开玩笑，甚至是讥讽，没有什么人能理解口吃患者的痛苦，明明有表达的能力却常常招来讥笑，他们的痛苦只有天知道。 本片讲述了约克郡公爵（柯林·菲尔斯Colin Firth 饰）因患口吃，无法在公众面前发表演讲，这令他接连在大型仪式上丢丑。贤惠妻子伊丽莎白（海伦娜·邦汉·卡特Helena Bonham Carter 饰）为了帮助丈夫，到处寻访名医，但是传统的方法总不奏效。一次偶然的机会，她慕名来到了语言治疗师莱纳尔罗格（杰弗里·拉什Geoffrey Rush 饰）的宅邸，传说他的方式与众不同。虽然公爵对罗格稀奇古怪的招法并不感兴趣，首次诊疗也不欢而散。但是，公爵发现在聆听音乐时自己朗读莎翁竟然十分流利。这让他开始信任罗格，配合治疗，慢慢克服着心理的障碍。乔治
人像摄影美姿大全 见到美眉就想拍，是每个色友的本性。对于初学者来说，用光、构图、相机都不是障碍，第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。 人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照 片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，完美的表现模特的肢体语言，做到“形（姿势）、神（眼神、表情）”兼备，为你的作品增添内容、亮点。除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现，两个人的爱情故事真情演绎，没有什么特定的姿势，随意、生活、自然等。只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是情侣、婚纱美姿。 1、美姿的基本变化 （1）、站姿的变化：指两人都站立时的姿态。 （2）、坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿（男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐）。 （3）、卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿（男女单卧、男女同卧）。 注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。2、美姿的方位变化 （1）、两人身体相对时的旋转的变化 （2）、两人身体相背时的旋转的变化 （3）、两人身体同侧时的旋转的变化（女前男后或是男前女后或是在一个平面上） 注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形 成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的外形变化而已，不是人物表现的关键所在。 3、美姿的视线变化 （1）、两人同看一处的视线（上看、下看、侧看、前看）。 这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高。在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。 （2）、两人各看一处（一般两人的视线相反） 这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。 （3）、一人看一处，另一人看对方 这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。 （4）、两人对看的视线 这种视线的特点是；活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。 （5）、让两人闭眼的视线 这种视线的特点是：陶醉、幸福、甜蜜，也多用于白纱的拍摄中。
人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空
间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
光线---影片中沉默的语言 ——《美丽人生》中的用光特点分析 在本片身兼编导演三职的罗贝托·贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，颇有点卓别林喜剧的效果，却以喜衬悲，使一股同情，敬佩与对于和平的热爱于心底而生。 影片前半部分主要讲述男女主人公的相恋过程。 影片前一分钟的镜头---一个背影在阴森的雾气中出现又消失，光线很弱，我们可以想到，影片一开始就以这样的镜头讲述，是否就奠定了整部影片的感情基调？ 从1分到5分39秒，故事以幽默的故事开始叙事，讲述男女主人公的相遇，这段情节的描述主要在在自然光下进行，画面清新，颜色鲜明自然，与故事情节形成相呼应，充分的表现了人物，塑造了人物的性格特点，比如男主人公圭多开朗、幽默风趣的个性。 5分40秒到6分10秒，表现夜景，其间，借助车灯很好的表现了环境，此后到7分22秒，圭多的叔叔给谈们介绍房间时室内的布光，很好的变现了环境，以及对其叔叔形象的塑造。 7分23秒到7分53秒表现圭多和他朋友在到达新城市的兴奋，该场面运用自然光，明亮轻快，配上轻快的音乐以及演员的表现，对人物的心情起到了很好的烘托作用。 9分05以后圭多找办理开店手续，到与女主公的再次见面，无论是在室内还是在室外，合理的用光对故事的发展起到了很好的辅助作用，当圭多成为服务员的时候，在12分43秒对叔叔这个人物的用光，以及他们对话时的用光，既表现来了人物叔叔的智慧，对场景装饰的华丽有了很好的交代。13分20秒圭多和其实人朋友在床上的对话，表现了温馨的场景。16分24秒，与一位喜好猜谜的大夫的谈话，对圭多大多使用伦布朗布光，19分02分环境大多白墙，白色的阶梯将整个氛围都营造的温馨而平和，25分14秒，描述圭多在剧院侧面看女主角的画面，眼神光后逆测光，25分21秒前测光，发光，以及眼神光的运用，表现出圭多对女主角的爱慕，26分02秒对女主人公看戏入迷时神情的拍摄，都很好的表现出人物形象，塑造了人物性格。 30分14秒主要运用了一个顶光突出了人物，更好的表现了故事情节，31分18秒，在雨景中，配上车灯的灯光以及在左右两个方向的灯光以及33分20秒时对场景中灯光的布置，都表相出温馨浪漫的气氛，33分30秒左右，男女主人公分别，对圭多使用郞布伦布光，对女主人公则使用了蝶形光。 总之，影片前半部分故事情节轻松，明快，主要讲述男女主人公的相恋，但是故事有了新的发展，电影后半部分光线大多昏暗，音乐也变得沉重，特别是对圭多父子俩在集中营里生活的描述，父亲圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终计分1000就能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。圭多一边乐观地干着脏苦的工作，一边编造游戏的谎言。他还因为李医生的帮助而幸存下来。但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响，历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。 比如59分30秒的时候火车进入集中营，鲜明的明暗对比，将集中营的情况展现在观众