浅谈造型设计在人像摄影中的重要性
摘要：随着社会科技水平的不断提升，摄影技术的快速发展，人们的审美情趣也产生了较大变化，摄影技术在实际发展过程中并不是单一化发展的，其更需要摄影师的巧妙构思和造型师的完美配合。基于此，在摄影的实际发展过程中应当对造型设计进行合理运用，从而将更加完美的作品展现在大家面前，最终推动摄影事业的进一步发展。在人像摄影技术极受欢迎的今天，提升作品的成功性并使其在众多作品中脱颖而出是当前急需解决的重要问题。作为一门描绘个体形象的艺术，人像摄影是被摄像者所记录的具体形象，而在此过程中化妆造型设计将会发挥重大作用。在实际摄影过程中通过对多种基本要素的构建，准确表达出造型设计在人像摄影中的重要性，但两者之间相互影响，缺一不可。
关键词：造型设计；人像；摄影
摘要： (1)
前言 (3)
1人像摄影和造型设计的相关理论基础 (3)
1.1人像摄影和造型设计的概念 (3)
1.2人像摄影的分类 (4)
3人像摄影的发展背景 (4)
3.1最初的人像摄影 (4)
2现代发展的人像摄影 (4)
4人像摄影与造型设计之间的关系 (5)
4.1人像摄影和造型设计的创新关系 (5)
4.3人像摄影光与造型设计的关系 (6)
5造型设计在人像摄影中的重要性 (6)
5.1造型设计在人像摄影中的价值 (6)
5.2造型设计在人像摄影中的美化作用 (7)
5.3造型设计在人像摄影中的创意作用 (8)
5.4化妆造型设计在人像摄影中的构图作用 (9)
5.5化妆造型设计在人像摄影中的色彩效果 (9)
5.6化妆造型在人像摄影中光的融合 (10)
结语 (11)
致谢 (12)
参考文献 (13)
作为一种具有独特美学价值的视觉艺术形式，摄影能够为大家提供更为新颖的记录日常生活和世界的方法。经过对世界摄影历史的学习和了解可以发现，全球最早的照片出现于法国人约瑟夫，而该张照片也被世界公认并长久保存，而摄影技术一直由此流传至今。而摄影技术在极为短暂的时间内，受到科学技术、社会环境以及艺术形式的影响，已经取得了长足发展，而摄影的分类也越来越细致，即人像、广告、纪实、新闻报道、风光以及观念等多种摄影形式。而我们将在实际摄影过程中将人作为主要摄影的活动称之为人像摄影，其在实际拍摄过程中和普通的人物摄影存在较大差别，其中人像摄影的重点在于对被拍摄者外貌和神态的描述，而实际拍摄场所则不作限制，甚至可以包含相关故事情节，从而凸显出被拍摄者的外表和内心变化。一般来说，人像摄影可以被分为两种形式，即商业摄影和创作摄影，其中影楼中涉及到的婚纱、个人写真以及儿童摄影等可以被划分为商业人像摄影，而通过对人物的拍摄表现其内心、情绪以及灵魂的摄影则称之为创作人像摄影，但在实际划分过程中两者并没有严格的界限划分。而成功的人像作品拍摄过程中必须同时借助摄影技术和艺术感觉以及完美的造型设计。本文主要针对造型设计在人像拍摄中的重要性进行分析和研究。
从摄影最开始出现到当前已经走过了160多年，而照片的制作方式也产生了极大地变化，从开始阶段的银盐制版到当前的数码时代，摄影在当前社会实现了普及化和大众化，更成为人们日常生活中重要的组成部分。随着摄影技术的不断发展和普及，人像摄影已经成为当代摄影的重要组成部分。而在人像摄影过程中由于对专业性要求较高，整个过程较为复杂，实际用途广泛，因此已经成为当前摄影中的主流。但是在人像摄影之前必须对被摄影人进行造型设计，这是因为人像摄影的重点在于美和细节创意的追求。基于此，可以发现造型设计将会直接决定最终拍摄工作的成败。下文主要针对创意和色彩以及拍摄用光等多方对人像摄影过程中造成设计应用的重要性进行分析。
1人像摄影和造型设计的相关理论基础
1.1人像摄影和造型设计的概念
通常将在实际拍摄过程中将认为表现为主体的摄影称之为人像摄影，而该种
摄影方式和普通摄影存在较大差别，其中人像摄影的重点在于对被摄影着外貌和神态的刻画和描述、其具体拍摄场所往往不受限制，而为了充分展现被拍摄者的外在和内心变化，往往在实际拍摄过程中加入部分故事情节。
而摄影过程中的造型设计是指根据杯摄影者的身份、性格、职业以及年龄，对其进行适当化妆和部分造型设计，从而提升摄影效果。
1.2人像摄影的分类
根据摄影构图的特点和实际内容可以将人像摄影划分为肖像、特写以及环境人像几种，而肖像构图最早出现在油画绘画中。而肖像图通常是指竖构图和带有手部的半身像构图方式。而人物特写则是指在画面拍摄过程中将人物头部作为主要构图内容。由于人物特写所展现出的内容较为直接，人物的五官和表情将会直接决定作品的成败。在阿诺德·纽曼创作的作品中完美的呈现了环境人像的基本意义，其最为擅长的便是将被拍摄主体放置于符合其职业特性的环境中，使环境成为表达人物身份和性格的重要因素。
3人像摄影的发展背景
3.1最初的人像摄影
在摄影技术发明初始阶段，1840年3月由两位摄影爱好者合作在纽约大学某一座建筑物顶层建成了人类历史上第一个人像照相室。随着时间的推移，1841年3月23日，欧洲最早的照相馆在英国伦敦皇家学院建成，而上述两个照相馆的建成都是在达盖尔公布摄影技术一年之内。由此可见，摄影技术在实际应用过程中最早应用于人像摄影。在摄影技术发展初期，人们研究的重点主要集中于技术方面，这是由于当时所使用的银版感光板的感光度较低，成像时间较长，拍摄肖像所需求的曝光时间长达几十分钟。基于此，当时摄影者研究的重点是保证被摄影人物固定不动，从而避免影像模糊，减少被拍摄者在实际拍摄过程中的不适感，并提升照片的明亮清晰程度已经成为当时衡量肖像照片水准的重要标准。
2现代发展的人像摄影
进入20世纪之后，人像摄影受到各种摄影思想的影响获得了较大发展。在19世纪后半期，摄影的纪实性便已经被社会广泛关注，而摄影家更是将镜头对准了现实生活中的人们，通过相关摄影作品对当时社会产生影响。到20世纪之
后，受到现代艺术的影响，多种摄影形式大量涌现，其中包括抽象、结构主义、象征主义、浪漫主义以及超现实主义等多种摄影流派，其对于人像摄影的表现空间和实际展现手法产生了极大地影响作用。受到社会经济和现代商业的影响，人像摄影的重要分支，时装摄影也从19世纪末期得到了快速发展。
4人像摄影与造型设计之间的关系
4.1人像摄影和造型设计的创新关系
但是无论采取何种摄影方式，其对于创新的要求始终没有降低，人像摄影也不例外。随着信息化时代的来临，人们对于人像摄影的创新性要求正在不断提升。而人像摄影的创新不仅仅来自于摄影师的艺术构思，还应当包含人物自身的造型设计。由此可以发现，人物造型设计和人像摄影是紧密联系在一起的，其主要表现为：新颖独特的人物造型设计能够有效拓展摄影师对于人像摄影的构思空间，而造型设计的创新能够更加直接的展现出人像摄影的艺术美感，独特的造型设计能够极大地提升人像摄影作品对受众的视觉冲击，从而在众多艺术作品中脱颖而出。
图 1 例如图1和图2，这 两幅摄影作品利用戏剧和民族的头饰造型，结合现代的身体造型和动态，在视觉上给人一种冲击力，通过这种造型设计给人像摄影增添文化气息，同时也使人物独具特色，增添艺术品的美感。
总之，对于人物造型的创新将直接展现出人像摄影作品的独特性。基于此，摄影师在实际摄影开始之前应当与造型设计师进行充分沟通，
从而了解到造型设图 2
计师对于人物造型设计的基本理念，从而数量造型设计师在实际设计过程中的相关技巧。采取该种方式能够保证摄影师和造型设计师的高度契合，而当两者之间的默契一旦形成，造型设计师对于人物造型的设计便可以更加符合摄影师的要求。另外，摄影师也可以根据造型设计师的设计特点合理运用摄影技巧，从而拍摄出更具创新性的人像摄影作品。
4.2人像摄影与造型设计的色彩关系
在艺术表现过程中，色彩是极为重要的因素，其不但能够极大地丰富艺术作品的相关内容，更可以保证作品形成更具艺术性的表达性。其中绿色代表着生命，红色代表着奔放的激情，橙色说明人们对于丰收的喜悦，蓝色则说明作品中展现着淡淡的忧伤。基于此，摄影师在进行人像摄影之前，应当告知造型设计师根据自己对于作品的构思以及被摄影者自身的性格特点，对人物进行合理的色彩搭配。采取该种方式使得被摄影者身上具有的多种特点被完全展现出来。另外，观众对人像摄影作品进行观赏和分析时，可以通过丰富的人物色彩感受到摄影师在作品中寄托的丰富感情，最终实现观众和摄影师情感共鸣的目的。而一旦观众和摄影师产生情感共鸣，摄影作品的艺术价值和商业价值便可以得到极大的提升。
4.3人像摄影光与造型设计的关系
人像摄影的另一个重要影响因素是光照，其实，人像摄影的本质便是对于光的记录。相同的被摄影者站在相同的角度下，倘若摄影师使用的光照产生差别，最终所产生的摄影效果也会产生较大差别。基于此，为了有效提升摄影的实际效果，造型设计师应当数量掌握光照的基本特征，并借助化妆技术有效凸显被拍摄者最吸引人的部位，并且对被摄影者的缺陷进行掩盖。采取该种方式能够极大地提升作品的摄影效果。另外，由于光照也会对摄影师产生较大影响，因此在实际摄影过程中应当充分利用光照，合理控制光照的强弱，提升作品的摄影效果。另外，造型设计师也应当充分利用光照，只有这样才能够保证将被摄影者最完美的部分展现在镜头下。
5造型设计在人像摄影中的重要性
5.1造型设计在人像摄影中的价值
伴随着各种高新科技电子产品的出现，人们对于摄影有了更高的要求，而该
种需求使得人像摄影作品已经成为了当前不同摄影企业吹捧的一种艺术品，基于此，摄影师必须进一步提升人像摄影的专业性，其主要展现在作品的艺术美和创新性两方面，而人物外表造型也是展现作品专业性的另一个重要因素。其实，在人像摄影中借助人物造型能够直接展现出人像摄影作品的艺术性和商业价值。所以，在实际摄影过程中，摄影师必须准确掌握人像摄影和造型设计之间的必要关联，只有这样才能够有效提升人像摄影作品的基本价值。
图 3
表现人像摄影美感的重要方式时服装轮廓，其也是展现人像摄影基本特性的重要因素之一。譬如在迪奥、巴伦夏加等人的人像摄影过程中都充分接住了服装的基本特性，其对于服装雕塑感的设计要求为当代服装的设计发展做出了巨大贡献。在摄影剪影中最常用的办法是通过巧妙的灯光布置，以最为合适的办法展现出服装轮廓最清晰的外形。而采取背光和反光技术能够将服装的阴影轮廓完美的展现出来。如图3所选择的拍摄角度，其通过正面镜头将服装的正面轮廓完美的展现出来，而侧面镜头的使用也能够将服装的三围轮廓设计完美的展现出来，也真正体现出摄影作品的美，给予人们视觉的冲击力。
5.2造型设计在人像摄影中的美化作用
其实，人像摄影隶属于审美的客体，而观众所欣赏的客观对象则被称为审美主体。对于审美客体来说，其必须拥有较强的形象性，，并且将审美属性完美的展现在形象之上。能够被观众的各种审美感官所感知的审美属性才能够引发人们
的审美活动。而化妆造型还具有较强的美化功能，即通过各种化妆材料和工具对被摄影者的外观进行修饰，从而使人物产生特定的审美价值，其中化妆的美化功能在绝大多数人的心中都占据着较为重要的位置。
譬如在实际化妆过程中应当注意到其自身特性，使妆色相互之间的对比削弱，进而选择饱和的底色和腮红，进而刻画结构的阴影。倘若摄影现场对于日光效果较为重视，那么应当在日光照射下完成摄影，此时人们获得的视觉效果会较为清晰，此时的化妆妆色应当较浅，妆面的轮廓较为自然，整体会展现出暖色系。倘若摄影场所采取的是自然光，那么所采用的妆色应当和肌肤的原有色彩相似，被摄影者五官造型设计不应当夸张，尽量采取自然色和浅淡的妆色，尽量避免线条勾画，通过这样的化妆能够适应现场的环境，实现人像摄影的美感。
5.3造型设计在人像摄影中的创意作用
在当前的创新性社会，摄影行业得到了极快的发展，而实际采取的摄影方式无论如何变化，都必须对相关内容和摄影方式都应当有所创新。伴随着社会的不断进步和发展，人们的审美层次都得到了极大地提升，在此背景下摄影的创新性显得极为重要。该种创新不但来自于摄影师对于作品的实际认知能力，更和人物造型塑造过程中的造型也存在极大的联系。其中化妆造型的个性化设计能够给予摄影师独特的艺术感觉，更会对摄影师的各个感官神经产生极大地刺激，最终实现摄影师构思的丰富性。一般来说，在进行人像摄影之前，摄影师必须和造型设计师进行充分的沟通，从而将两人对于作品的实际构思、想法以及开展过程中的相关建议进行沟通，从而保证最终的作品拍摄能够获得相应的设计效果。另外，摄影师更应当根据造型设计师的特性化设计以及设计技巧，发现造型设计中存在的两点，通过全新形式的构思实现人像摄影的创新。其实，人物化妆造型的设计往往能够形成一种直接性的心理定势，从而为摄影工作提供多种可选择形式，最终实现摄影的创新。
随着社会的不断发展，已经进入了信息爆炸时代，每时每刻进入人类视线的图片和信息数量极多，而人像摄影因为具有极为广泛的使用性，其已经逐渐成为广大受众关注的重点。在当前信息大爆炸时代，在最短的时间内获得人们的关注，并且让人能够细细品味其中的意义，已经成为当前人像摄影中摄影师和造型设计师关注的重点。此处所分析的创意不仅仅指摄影方式的创新，更包含妆容造型设
计的创新。由于摄影和造型设计紧密结合在一起，只有较强的创意性造型设计才能够为之后的拍摄工作创造更为广阔的发挥空间。譬如，在陈曼对范冰冰进行人像拍摄时，其目标定义为别样美女，其拥有男性的霸气，完全颠覆了传统女性柔弱的特征，因此在进行造型设计时在范冰冰脸上打满了剃须泡，并且让范冰冰做出一个手持剃须刀刮胡子的动作。该张照片一出现便在社会上掀起了范爷的风潮，人们对于范冰冰的认识也产生了变化，即认为范冰冰不再是之前所谓的花瓶。在之后的人像摄影过程中该种表现方式得到了大量模仿，从而获得较为新颖的创意。上述现象说明强烈的视觉感受来自于创意，而创意的新颖程度将会直接决定作品的成败。
5.4化妆造型设计在人像摄影中的构图作用
在人像摄影过程中，化妆造型可以进行进一步划分，即发型造型、面部造型和服装造型等多种形式。在人像摄影构图过程总，不同组成部分都具有其存在的现实意义。当某一特定造型难以说明其存在的根本意义，那么应当将其去掉，从而提升画面的简洁性。譬如，在东田造型形象片的拍摄过程中，借助著名模特吕燕的造型完成造型设计。在实际拍摄过程中借助完全正面的方式构图，与此同时配上模特开怀大笑的表情，充分展现出东田造型的基本特点。采取该种方式构图能够获得较为明快的画面，但是并没有失去其应有的表现力，具有极强的说服力。而在商业性恶人像拍摄过程中无论构图方式如何变化，其创意都必然围绕商业广告开展。
5.5化妆造型设计在人像摄影中的色彩效果
作为艺术领域极为重要的审美标准，其不但有效提升了艺术作品的丰富性和生动性，更能够充分展现出作品的文化内涵。譬如，在广大受众的认知中，红色往往代表着热情、奔放和活力，而绿色则代表着生命和希望，忧郁和沉闷则借助蓝色表达。在实际拍摄之前摄影师和化妆造型师必须进行密切交谈，从而确定作品的主题思想，明确摄影作品所要表达的情感以及预期性表现效果，并对其进行细致性的归纳和总结。完美的人物造型设计和色彩搭配能够使被摄影者的基本特点直接展现出来，然后再作品中融入摄影师的独特性思想，才能够保证作品最终完美的展示效果。而观众在观赏上述作品时，借助影像色彩的直观感受明确作品的主题思想，同时还能够借助摄影师的实际拍摄方式中存在的内涵意义，最终和
摄影师实现情感上的共鸣，最终实现作品艺术价值的提升。
在化妆造型设计过程中所使用的颜色并不做过多限制，仅仅通过合理化使用便可以提升造型设计的色彩度，并大幅提升摄影的实际表现力。一般来说，不同色彩往往会代表着不同的意义，当人们接触到不同色彩时，其心理反应也会产生较大差别，最终实现个人和色彩的共鸣。譬如，当春天万物复苏时，植物的嫩芽展现出绿色，而到了秋季，植物则进入成熟时期，颜色应当转变为橙黄色。基于此可以发现，绿色往往代表着无限生机和不成熟，和年轻人的实际表现极为相符。而橙色则代表着收获、枯萎和饱满。在观看到红色时，人们往往感受到的是无尽的热情和欢乐。不同的色彩所产生的色彩意向会存在较大差别，而个体的性格和自身形象和颜色划分较为相似，即色彩的塑造往往能够更加准确的显示出个体的自身性格。在被摄影者化妆造型设计时应当适当处理色彩意象，倘若实际色彩意象搭配存在缺陷，那么之后的设计灵感无论质量如何，造型设计也不会获得成功，最终的人像摄影更不会获得成功。在商业人像摄影过程中色彩意象的实际使用和模特的个人性格相吻合，即色彩搭配应当和模特的自身性格和特征相符合，从而借助完美的色彩意象展现出被摄影者的个人性格和形象。在人像摄影中的色彩搭配不但要求具有较强的丰富性，更要求在实际拍摄过程中最大限度的还原被摄影者的真实性，采取该种方式能够更加真实的展现模特的基本性格，使观众在观看作品时产生共鸣，在准确把握色彩基调的同时，较为成功的完成商业人像摄影作品。
5.6化妆造型在人像摄影中光的融合
在实际摄影过程中，光照将会发挥极大地主导租用，而人像摄影其实是对光照的全程记录，通过不同角度和相应的摄影技巧充分展现出人像拍摄的不同效果。即便采取相同的摄影角度，当摄影师所使用的光照效果有所差异，也会使最终的拍摄效果存在较大差别。基于此，绝大多数的化妆造型师也必须对光照效果有所了解，并通过化妆对光照进行仔细判断，最终将被摄影者最美好的一面展现在大家面前，并通过多种光照对比使摄影者存在的瑕疵完全被掩盖。在实际摄影过程中必须明确光照对于摄影者产生的巨大影响，完美的控制光线的强弱，最终使被拍摄者完美的展现在广大观众面前。此外，化妆师还应当根据摄影师对于光照的基本要求对其进行特殊设计，从而使摄影效果趋于完美。在实际摄影过程中只有
相互之间密切合作才能够将更加完美的作品展现在大家面前。随着摄影技术的不断提升，人们的审美情趣和标准也产生了较大变化，在其综合发展过程中不但需要摄影师具有精巧的构思能力，还必须有化妆造型师的密切配合。只有采取该种方式才能够使摄影和化妆造型运用合理化，从而将完美的作品展现在大家面前，最终推动摄影事业的进一步发展。
结语
总而言之，完美的商业人像摄影作品是一项综合性极强的工作，其中不但包括对摄影技术的合理运用，更包括完美的造型设计。随着人像摄影的发展，其已经成为现代社会极为流行的一种形式，而人像摄影的存在对于我国社会经济市场的发展有极大的昂住作用。基于此，摄影师在实际摄影过程中应当以提升作品的艺术性和商业价值为基本目标，并充分结合造型设计师的设计理念，使人像摄影和造型设计完美的结合在一起，最终实现人像摄影实际表现力的极大提升。只有采取该种方式才能够将人像摄影作品中存在的基本价值充分挖掘出来。
致谢
在本次论文设计过程中，首先要感谢我的老师，给了我进一步学习的机会，老师从选题指导、论文框架到细节修改，都给予了细致的指导，提出了很多宝贵的意见与建议，老师以其严谨求实的治学态度、高度的敬业精神、兢兢业业、孜孜以求的工作作风和大胆创新的进取精神深深折服了我，对我产生重要影响，他渊博的知识、开阔的视野和敏锐的思维给了我深深的启迪。这篇论文是在老师的精心指导和大力支持下才完成的，在整篇论文写作过程中，我不仅学到了丰富的专业知识，更重要的学到了思考问题、解决问题的方法。论文的完成，处处闪耀着导师辛勤的心血和汗水，在这里，我要郑重地表示我深深的谢意！其次我要感谢这大学四年来一直关心我成长的各位老师及同学，使我在四年的大学生活中享受到了更多的快乐与幸福,谢谢你们对我的关怀与帮助。
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