艺术理论的三个问题
周宪
摘要：艺术理论是一个充满争议的概念，也是一个边界模糊的知识领域。本文通过对三个问题的讨论，从不同角度解析了艺术理论及其知识生产的相关问题。首先，作者提出艺术理论介于美学和门类艺术理论之间的居间性，通过一种自我批判，作者认为可以变居间性的消极理解为积极建构，由此推进艺术理论的发展。其次，以场域理论为参照，作者分析了艺术理论的知识生产者的不同来源及其体制、象征资本问题，探究了艺术理论争议的意义及其达成妥协性共识的图景。最后，作者指认在各门艺术中，诗与画(或文学与美术)往往更受艺术理论青睐，成为艺术理论知识生产的重要基础性资源，因为这两门艺术更接近对艺术理论的一般问题和原理的解释，不像其他艺术更加专业化和技术性。所以，文学和美术往往成为艺术理论研究最为重要的两个领域。
关键词：知识生产;艺术理论;居间性;场域;诗与画
作者简介：周宪，南京大学人文社会科学高级研究院和艺术学院教授。主要学术兴趣集中在美学、文艺学和文化研究等方面;在文化现代性研究和视觉文学研究领域于国内学界有较大影响。本文为教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目“中国当代社会转型中的视觉文化研究”［12JZD019］的阶段性成果。电子邮箱:zhouxian@nja．edu．cn
Title：Three Issues in Art Theory
Abstract：Art theory is both a contested concept and vaguely defined field of knowledge．The article discusses three issues in art theory，trying to interpret art theory and its production of knowledge from different perspectives．First，the article claims that art theory intermediates between aesthetics and subject theories of arts，and that，through self－criticism，the negative understanding of this intermediacy may be turned into positive construction to promote the development of art theory．Secondly，the article exam-ines from the perspective of field theory the origin，the institution and the symbolic capital of knowledge producer，and then it in-vestigates the significance of debates of art theory and the prospect of the compromised consensus．Finally，the article observes that，due to the consistent theoretical attention，the poetry－painting relation，or rather the literature－arts relation，becomes an important fundamental resources for the knowledge production of art theory．Poetry and painting，unlike other art forms that re-quire more professional and technical knowledge，are more apt for interpretation under the general issues and principles，and therefore they become two utmost important fields for studying art theories．
Key words：knowledge production；art theory；intermediacy；field；painting and poetry
Author：Zhou Xian，Ph．D，is a professor at the Institute for Advanced Studies for Humanities and Social Sciences and the In-stitute of Arts，Nanjing University（Nanjing210093，China），with research interests covering aesthetics，theory of literature and arts，and cultural studies．Email：zhouxian@nja．edu．cn
无论在西文还是在中文里，艺术理论（art the-ory）都是一个难以界定的概念。它究竟是指某个具体门类艺术的理论？还是涵括所有艺术的总体性理论？这还是一个有争议的问题。前一种理论好像很容易找到，它具体有形实实在在；后一种理论则模模糊糊，似乎悬浮在半空中。不过，也许我们可以从它“半空中”的特定处境来探究其知识系统。以我之见，应该有一个作为总体性概念的艺术，并有一个对应于这一概念的总体性的艺术理论。事情往往是这样，一望而知的概念大约不会激发人的想象力，而那些看似费解的概念反倒给想象力以空间。社会学家米尔斯曾力推一个精
彩的说法，所谓“社会学的想象力”。照他的看法，这种想象力是一种心智，一种视角转换的能力，一种把握社会结构在复杂事物之间关系的能力。①米尔斯的概念对此处我们讨论艺术理论问题具有启发性。我们也许可以模仿说，艺术理论学科及其知识生产也需要某种“艺术理论的想象力”。以下，我们展开这样的想象力，对艺术理论中的三个问题展开追问，并提供某些可能的答案。
一、艺术理论：一门居间的学科
说到艺术理论，一个比较棘手的问题是如何定位，而定位关涉定性。
从当代人文学科的知识系统来看，艺术理论属于人文学科没有问题。但是，它在人文学科中处于何种位置却很难回答。自西方启蒙运动以来，知意情及其哲学三分，使美学有了自己的合法地位。②如果说的确存在着一种独立的艺术理论知识系统的话，那么，它与美学的关系显然最为密切也最为纠结。自黑格尔以来，美学几乎完全成为艺术哲学，许多美学家俨然就是艺术理论家，他们的著述大都集中于对种种艺术现象的思考，比如苏珊·朗格或丹托等。如果说美学即艺术理论，那么艺术理论的合法位置在哪里呢？另一方面，艺术理论又和具体的门类艺术理论相互缠绕，比如造型艺术理论、戏剧理论、音乐理论等，这些具体门类的艺术理论界限不那么容易明确区分，尤其是造型艺术理论，它提出了扮演一般性的艺术理论角色。
定位艺术理论难免会揭示出它的两个困境。其一，艺术理论居间的尴尬地位，它好像介于天地之间的半空中，上有美学，下有各部门艺术理论向上延伸，艺术理论就进入了美学或艺术哲学的领域；向下深入，它就侵入各门具体艺术的领域。显然，艺术理论具有某种居间性特征，它一方面表明了它是一个延展性和关涉性很强的知识系统，另一方面也表明了它的边界是模糊的，与其他知识系统相互交错。其二，居间性的知识系统往往容易被边界清晰和成熟的知识系统所“殖民”。即是说，艺术理论不是被美学家所侵吞，就是被部门艺术理论所覆盖，好像它没有自己的家园而居无定所。由此推论说，艺术理论作为一个知识系统带有某种程度的不确定性和非自主性。
如何定位艺术理论呢？我们需要拓展思路来考察。艺术批评家格林伯格在讨论现代主义绘画时曾提出了一个颇有影响的看法，他认为现代主义绘画所以有别于此前的绘画，一个重要原因在于现代主义绘画具有一种自我批判性。他认为，这种自我批判源自康德哲学和美学，构成了现代主义艺术的基本冲动。这一自我批判要做的工作是确立绘画有别于艺术的根基，它就是绘画的二维平面性。转向平面性是现代主义绘画的一次变革，它告别了文艺复兴透视法发明以来绘画一直与雕塑竞争的局面，抛弃了在二维平面上经营空间深度幻觉的把戏。格林伯格的一个重要结论是，绘画正是通过这样的自我批判为自己确立了更加安全的立足之地。只有当绘画有别于雕塑等其他造型艺术时，绘画才为自己找到了安全可靠的安身立命之地。③格林伯格分析现代主义绘画的方法对于我们反思艺术理论的定位有所启发。
我以为，对于艺术理论的不确定性、模糊性、居间性和非自主性，我们可以从更加积极的方面来探究，通过自我批判找到它的合法性根基。艺术理论居于美学和各门艺术理论的居间地位，反过来看恰恰是艺术理论的优势所在。何以见得？第一，艺术理论在美学和各门艺术理论及其艺术史之间，可以将哲学和美学关于艺术的资源引入艺术各个领域，对艺术的分析和解释提供更具理论性的观念和方法。其实，只要对当代各门艺术的研究稍加检索，就不难发现一个规律性的现象，那就是各门艺术研究的理论资源多半来自更为抽象和更具思辨性的哲学、美学、社会理论和文化史。缺少这些更具理论性的学科资源，各门艺术理论是难以自成一家的。即使是音乐和戏剧这两个非常技术性的研究领域，我们都可以看到来自其他理论领域的深刻影响。因此，借助艺术理论这个居间学科的传递和渗透，哲学等相关学科的知识可以更加顺畅和有效地进入各门艺术的研究。第二，艺术理论的居间地位，同时又可以把具体艺术部门的各种现象及其特殊问题带入更高的理论层面，去激励艺术理论探索新的观念和方法，甚至去叩响哲学殿堂的大门。我们知道，十九世纪以来随着科学美学的兴起，抵制思辨美学的经验美学或科学美学开启了自下而上的艺术及其心理学研究，从而改变了美学自古以来自上而下的单一路径，形成了自上而下和自下而上两种不同
文艺理论研究2014年第3期
的路径。这里不妨借这两种说法来描述艺术理论的居间地位及其独特功能，即我们可以把艺术理论设想为同时具有自上而下和自下而上运动的知识系统。向上则进入哲学思辨领域，向下则延伸进各门艺术的肌理之中。
乍一看来，艺术理论的居间地位好像正说明了它的局限性，没有属于自己地盘，就像一个“倒爷儿”。但如果我们从另一个角度来审视，那么，不妨把这种居间性视为艺术理论的一个特点。在我看来，艺术理论的居间性突出地表现在它为各种艺术现象的解释和分析提供某种丹托所说的“种种理由的话语”。丹托晚年在关于“艺术界”的重新界说中提出，艺术界中各种批评理论究其本质不过是有关艺术“种种理由的话语”（the dis-course of reasons）：
艺术品是符号性表达，在这种符号表达中它们体现了其意义。批评的意义
是辨识意义并解释意义的呈现方式。照
此说法，批评就是某种有关理由的话语，
它参与了对艺术体制理论的艺术界的界
定：把某物看成艺术也就是准备好按照
它表达什么及它如何表达来解释它。
（Danto“BBB”41）
参照丹托的这一说法，我把这些“理由的话语”视作艺术理论的基本工作。艺术界里各式角色都参与了这种“理由话语”的生产，从批评家到美学家，从艺术史家到策展人，从画商、经纪人到收藏家，还有各种艺术教育体制中的从业者。但是，艺术理论家在其中扮演了重要的“立法者”和“阐释者”（鲍曼语）角色。④即是说，艺术理论的基本工作就是关于艺术“种种理由的话语”生产。用丹托早年的艺术界规定，那就是“将某物视作艺术需要某种眼睛看不见的东西———一种艺术理论的氛围，一种艺术史的知识，亦即艺术界”（Danto“AW”40）。
没有这种“艺术理论的氛围”或“艺术史的知识”，可以肯定，任何门类艺术批评阐释或研究都难以展开。回到格林伯格关于自我批判的看法，或许可以说艺术理论就是通过“种种理由的话语”而确立自己安身立命的根基的。更具体地说，艺术理论就定位于为各种复杂的艺术现象的解释和分析提供这种相应的原理、范畴、标准和方法等。接踵而至的问题是，美学不也同样是关于“种种理由的话语”的研究吗？如何区分它们的差异呢？在我看来，美学和艺术理论的“理由话语”各自所属的层次有所不同。美学通常是在哲学层面对有关艺术的种种理由所做的更加宽泛、更具有思辨性和更抽象的思考；更为重要的是，美学的讨论有时并不全然以艺术为焦点，而是更加宽泛，甚至是某一哲学观念的推证或延伸。艺术理论则有所不同，它关注的就是艺术这个焦点，是对艺术文本及其语境解释的根据或理由的探讨。因此，从美学到艺术理论有一个高低层次的区分，有一个焦点从宽泛到聚焦的变化，有一个远离艺术到切近艺术的发展。这正是艺术理论的居间性定位及其功能的体现，也是艺术理论自我批判所确立的自身合法性所在。这里尤其重要的一点是，艺术理论居间性功能的自身合法化，并不是说艺术理论有赖于美学提供资源，然后再向具体艺术部门的研究提供方法论和范畴，只起到一个“二传手”的作用，而是说居间的定位要求艺术理论努力去建构属于自己知识体系的相关概念、范畴、方法和原理，它们在某种程度上有别于美学理论，同时又区别于门类艺术的具体理论。
这里，我想强调一个事实，那就是艺术理论应该是一种相关性的话语，一定程度上与美学或门类艺术理论交叉，因而其知识系统是一种相对的区分。换言之，艺术理论在美学和部门艺术理论之间建立了自身的知识体系，通过与上位和下位知识系统的对话协商，逐步确立了自身独特的“种种理由的话语”系统。
二、艺术理论：一个知识生产场域
丹托的“艺术界”虽说是一种模糊的描述，却也标明了艺术理论知识生产的复杂性。它不是一个界限分明的学科领域，而是一个包容复杂因素相互作用的“场域”，一个与其他知识领域相互纠缠的交界地带。后来，迪基把艺术界这一概念更加具体化了，把它设想为是由一批组织松散却又互相联系的人组成的，包括艺术家、记者、艺术史家、批评家、理论家、美学家等。这批人的参与使得艺术界运转良好（迪基111）。仔细辨析这种说法，我以为它受到库恩的科学哲学的影响或启发。
艺术理论的三个问题
库恩在研究科学史演变时发现，科学知识的革命其实就是其知识范式的变革，而范式也就是科学家共同体所共有的学科规范：
一个科学共同体由同一个科学专业领域中的工作者组成。在一种绝大多数
其他领域无法比拟的程度上，他们都经
受过近似的教育和专业训练；在这个过
程中，他们都钻研同样的技术文献，并从
中获得许多同样的教益。通常这种标准
文献的范围标出了一个科学学科的界
限，每个科学共同体一般有一个它自己
的主题。［……］在这种团体中，交流相
当充分，专业判断也相当一致。（159）
一个范式就是科学共同体的成员所共有的东西，而反过来，一个科学共同体
由共有一个范式的人组成。（158）
所谓范式也就是由科学家共同体所组成的，而科学家共同体又是由背景相同、研究兴趣相近的人组成的。从共同体到范式到知识，科学知识的生产流程也就形成了。这个原理对于解释不同知识系统也具有普适性，用于说明艺术理论领域同样如此。
自从2011年国务院学术委员会学科目录调整后，艺术学理论成为一级学科，国内不少院系申报此学科并获得成功。于是，“艺术学理论”便走上了历史前台。显然，不同的学校和学科各有不同的传统、理解、资源，对于如何建构艺术理论学也有不同的取向和看法，这就形成了多样化的中国当代艺术理论学术共同体。稍加分析可以发现，构成当下中国这一学科学术共同体的专业人员情况有点复杂。首先是来自综合性大学的一些从事文艺学和美学研究的学者，他们依据综合性大学的学科优势，以及所具有的理论学科传统，在艺术学理论学科建设上强调艺术理论的总体性和涵盖性。其次是来自专业艺术院校或师范院校的从事具体艺术门类研究的学者，他们也是扬长避短地强调各门具体艺术门类的重要性，质疑在各门艺术理论之上的总体性艺术理论的合法性。这里我们看到了大学中国艺术理论学术共同体的内在张力，这一张力恰恰是艺术理论本身居间性所导致的，它是由自上而下和自下而上两种不同力量的抵牾所形成的。
我们知道，任何知识体系的形成和演变，都依赖于从事这一知识生产的学术共同体的协商。从结构主义的观点来看，一个概念的形成说穿了乃是一种人为的约定，其能指的选择是约定的，而其所指也是经过某种语言的使用者的约定而形成，其意指也随着知识和时代而不断变化。⑤由此来看，所谓“艺术（学）理论”，作为一个知识系统，其定名也不过是特定学术或学者共同体的一种协商性的约定。晚近关于艺术理论的争议和论辩，也是这种约定过程必不可少的现象。由于参与艺术理论知识生产的从业者背景和诉求有所不同，来源于的高校体制也有所差异，所以出现争论和不同取向是正常的。综合性大学的艺术理论研究倚重于以理论见长的学者，艺术专业院校的艺术研究倚重于特定艺术门类及其实践，两种取向的抵牾恰好是自上而下与自下而上两种理路的碰撞。
从更加宽泛的视角来说，艺术界才是艺术理论赖以生存的场所，参与艺术理论知识生存的不只限于高等院校的研究人员，还包括艺术批评家、策展人、艺术研究院所、艺术团体、网络和杂志编辑、文化产业或艺术创意产业的从业人员等。这些人对艺术理论的知识建构亦有相当重要的发言权。但他们也都是从各自专业背景和学术资源以及实践活动的特点出发，参与到艺术理论的建构中来，并对艺术理论学科的形成产生不同影响。
在我看来，艺术的专家共同体对艺术理论知识系统的约定，是通过各种话语的争辩和讨论而体现出来的，由此形成丹托所说的“种种理由的话语”。当然，不同的学者会给出不同的“理由”，因而其艺术理论的话语形态也就呈现出不同面貌。这一知识生产的现状为我们反观它的建构提供了一个新的视角，并为我们理解艺术理论的多样性和多元化提供了依据。如同生物多样性一样，艺术多样性及艺术理论生产者的多样性，决定了艺术理论形态、方法、观念的多样性。就目前而言，充分发挥不同学者的各自优势而不是强求一致，鼓励艺术理论知识和系统的不同形态和研究的不同路径，这有助于推进这一知识的发展和深化。
知识社会学的研究表明，每一知识系统都是一个复杂的“场域”，其中活动着各种不同的角
文艺理论研究2014年第3期
色，他们彼此协商甚至冲突，进而构成一个充满张力的学术共同体。但是，每个场域中的象征资本是相当固定的，每一参与艺术理论知识生产的学者及其体制，都无一例外地想方设法维护或扩大自己在这一场域中的象征资本。因此，艺术理论知识生产场域中就难免有象征资本的争夺，此一争斗具体化为学术话语权的争夺。一般说来，象征资本大的共同体成员，其话语权也就更大，而边缘或弱势或初来乍到者就会努力捍卫自己的话语权，以便进入该场域参与知识生产。由此来看，无论是知名学者还是初出茅庐者，无论是理论家还是实践者，当他们进入艺术理论场域时，都带有某种“工具理性”的潜在意图，即以最小的代价获得最大的回报。⑥所以，他们各自发挥自己现有优势而占据一席之地，就成为艺术理论场域建设者们必然的策略。这在相当程度上可以解释为什么综合性大学和专业艺术院校不同学者之间的理论取向冲突的原因，因为每个人都是带着自己现有的象征资本进入这一知识场域的，如果放弃自己现有的优势而改弦易张，那将会失去已有的象征资本而沦为“无产者”。
这就把我们的注意力再次引向如下问题：艺术界中艺术理论学术共同体的对“种种理由的话语”的话语建构，如何实现索绪尔所说的那种人为约定性呢？
如前所述，在艺术理论的场域中，由于存在着象征资本分配不均的情况，由于学术传统差异的原因，由于不同院校专业学术体制的关系，关于艺术的“种种理由的话语”讨论，必定存在着各说各话并据理力争的复杂局面。不同象征资本的拥有者的话语影响力也有所不同，不同的学术体制（如不同院校和专业等）会有不同的导向，加之中国特有的行政权力对学术的干预更是家常便饭，因此有关艺术理论的讨论显得更为复杂。在艺术理论知识生产场内，存在着威廉斯分析文化时所指出的三种形态：主导的、残存的和新兴的三种艺术理论。主导地位的理论话语具有较多象征资本，往往与体制的力量结合在一起起作用；传统的甚至较为保守的话语，特别是有关古典话语的研究，也具有一定的市场；最值得关注的是一些新锐激进的话语，它们不断地挑战已有的理论，提出新的理论观念。这三种话语相互角力抵牾，形成了艺术理论场域的内在张力。
但是，我们知道，在学术领域，尽管象征资本的不同会导致话语权的差异，但是学术场域的游戏有自己的规则。特别是葛兰西所说的文化领导权形成的规则，对于解释学术领域的游戏规则有所助益。强制的、权威的话语并不能压制其他话语，必须在理性论争基础上求得认同，学术研究有赖于学术共同体在理性论辩基础之上所达成的共识。换言之，学术争辩不看说话人的威望、地位和权力，而取决于他的话是否合理，是否具有说服力，是否得到学术共同体的认可或赞同。⑦当我们说艺术理论是艺术界的学术共同体人为约定的产物时，究竟如何约定形成艺术理论的知识体系呢？
其实，从学术史层面说，每门知识或学科的发展都充满了争议和分歧，但是这并不妨碍学术的发展和成熟。艺术理论也许是因为其居间性的特点，所以在当下中国学术发展和学科建设中更具争议性。但是，争议与分歧会通过协商，逐步转为学术共同体的学术共识，进而成为一个被大多数人所认可的知识系统。这里，我们选择“协商的”或“妥协的”（negotiated）概念来描述人文的约定性。这一概念揭示了不同力量或话语之间的错综纠结的复杂状况，揭橥了学术领域中诸多力量达成的合力状态。在艺术理论场域中，任何一种理论取向都不可能完全实现自己的目标，最终的状态一定是各种取向或力量的妥协，一种恩格斯所说的“平行四边形”的合力状态。于是，张力在这个合力状态中得到了暂时的缓解，共识也就相对形成了。当然，所谓学术共同体的共识并不是全体一致同意，而是某种相对的、协商性的认可。在一个学术共同体内，完全一致是危险的，它往往是集权或文化专制的产物。
三、艺术理论：各门艺术的差异
艺术理论是关于各门艺术的理论，这一点毋庸置疑。但是，各门艺术的情况却又有所不同，一个值得我们思考的现象是，有的艺术在一般性或总体性的艺术理论中被讨论得比较多，有的艺术则相对较少，甚至基本不涉及。这是什么原因导致的？难道不同的艺术还有高低贵贱之分？
无论古今，亦无论中外，艺术理论好像总是比较青睐文学和造型艺术。这里有两个问题需要探究。第一，文学和艺术的关系。严格说来，文学应
艺术理论的三个问题
该属于艺术的一个分支，18世纪中叶法国哲学家巴托在为“美的艺术”（fine arts）命名时，就指出了五种“美的艺术”———音乐、诗歌、绘画、戏剧和舞蹈（Batteux102－05）。照理说，五门艺术本不分仲伯、一律平等。但实际上，在许多情况下，文学往往最具影响力或鹤立鸡群。在中国特定的语境中更是如此，文学一家独大，艺术则包含了文学以外的所有门类，“文学艺术”这一通常的表述足以证明文学对应于其他所有艺术的总和，就像中国作协与中国文联平起平坐一样。由于文学的独特地位和学科的强势，所以在相当长的一段时间里，在中国，艺术学各学科一直屈从于文学学科，直到不久前才单立门户。
文学的强势不仅体现在其学科的覆盖上，同时还呈现为长久以来文学理论一直在独领风骚。20世纪作为一个“语言学范式”主导学术的世纪，文学理论对各门艺术理论甚至美学都产生了非常重要的影响，以至于在各门艺术理论中都可见到语言学或符号学的影子。这种状况从理论上反过来加强了文学理论对艺术理论的影响。当下发展艺术理论，一方面应该把文学重新置于艺术的名下，使之回归艺术大家庭之一员的地位；另一方面，也应看到艺术理论本身对文学理论的作用和影响。在文学理论与艺术理论的关系上，从事艺术理论的学者比较关注文学理论的发展，而反过来，文学理论的学者则不大注意艺术理论的进展。这种不平衡关系需要得到改善，而艺术理论需要努力完善自身并对文学乃至文化研究产生积极影响。
第二，除了文学的独特地位之外，在其他各门艺术中，我们还可以发现另一个有趣的现象，那就是古往今来的美学和艺术理论，似乎对诗与画钟爱有加。假如说艺术是一个大家族，那么，在艺术理论家或美学家的眼中，常常是诗与画更容易入他们的法眼。在历史上卷帙浩繁的艺术理论和美学的思考中，诗与画是一个永恒的比较主题，无论古今或中外。中国古典艺术理论中的“诗画一律”论，或王维的“诗中有画”、“画中有诗”说即如是；而西方艺术理论的经典之作莱辛的《拉奥孔》，就是比较分析诗画异同的。更有趣的一个情况是，古往今来很多著名的诗人同时也是画家（中国诗人王维或英国诗人布莱克等），或者著名的诗人作家同时又是重要的造型艺术批评家（比如法国诗人波德莱尔等）。但既是诗人又是音乐家的就比较少见了，而既是诗人又是舞蹈家或戏剧表演艺术家的人更是凤毛麟角。这一现象至少说明了两个方面，其一，诗与画作为两门独立的艺术，有某种内在相通性或共同性，所以诗人兼画家也就成为比较常见的现象；其二，较之于其他各门艺术，诗与画所以更招理论家甚至哲学家们喜爱，也许它们更趋近于艺术理论的一般问题或原理。
这就提出了一个具有挑战性的问题：艺术理论在其知识建构过程中无可避免地对某些艺术门类更为倚重。虽说各门艺术同等重要，但在艺术理论的知识结构中，对各门艺术的分析和解释会有一些差别。有些艺术类型接近艺术对一般理论和原理的阐释，有些艺术则较为远离。各门艺术的差异不仅呈现为与艺术理论的一般问题或原理的远近距离上，而且还体现在其专门性（或技术性）的差异上。相对说来，诗与画比较接近日常经验，研究者也比较容易进入，而音乐、舞蹈、建筑和戏剧则需要更多的专业训练。所以诗与画，或文学与美术，就会成为艺术理论家们所青睐的艺术门类，他们无需像音乐、舞蹈、戏剧等经过专门的训练方可发表言论。
这一现象还可以从另外一个角度得到验证。我们知道，在英语世界，各门艺术除了造型艺术或美术之外，任何一门艺术都是用其门类概念来称呼自己，比如音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等，至多使用“音乐艺术”、“戏剧艺术”或“舞蹈艺术”等概念。但惟独造型艺术，特别是绘画和雕塑（还包括建筑等）就直接称呼自己为art。所以，艺术史（art history）或艺术理论（art theory）往往和造型艺术紧紧地关联在一起。比如著名的《詹森艺术史》实际上是美术史或造型艺术史，文杜里的《艺术批评史》是美术批评史，而巴拉什的《艺术理论》煌煌三大卷，也多半是造型艺术理论史和美学史的结合。⑧这启发了我们思考一个问题，为何造型艺术敢于垄断art这个概念的所有权，而其他艺术则没有这样的野心？
可能的结论是造型艺术的理论阐释有较大的涵盖面，可以说明一般艺术理论问题。我们注意到一个历史现象，出身于造型艺术和文学的理论家往往更关心一般性的艺术理论问题，甚至美学和哲学问题。相比之下，其他门类的理论家则往往埋头于自己的门类问题。所以历史地看，艺术
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理论历史建构的主力军也是与文学和造型艺术关系密切的理论家、批评家和美学家。在这个意义上说，文学和造型艺术对总体的艺术理论应承担更多的责任和义务。
结语
艺术理论是一个充满争议的知识领域。它介于美学和部门艺术理论之间的居间性，既是它所短又是它所长。从积极的方面来看，居间性使得艺术理论可以上通下达，对艺术研究起到更加有效的作用。正是这种居间性，使得来自不同领域的学者进入艺术理论的场域，构成了复杂的学术共同体，进而形成了一种协商性的合力状态，最终达成某种妥协性的共识。在各个艺术门类所构成的现代艺术系统中，文学和造型艺术与艺术理论具有更明显也更直接的相关性，较之于其他艺术，它们对艺术理论的建构更为关键。
注释［Notes］
①参见米尔斯：《社会学的想象力》第一章，陈强、张永强译（北京：三联书店，2001年）1－23。
②参见康德、黑格尔、韦伯、哈贝马斯等关于这一知识体系分类的学说。
③参见格林伯格：“现代主义绘画”，《激进的美学锋芒》，周宪编译（北京：中国人民大学出版社，2003年）204－10。
④参见鲍曼：《立法者和阐释者》第八章，洪涛译（上海：上海人民出版社，2000年）148－67。
⑤参见索绪尔的相关语言学理论，尤其是《普通语言学教程》中关于语言人为约定的讨论。
⑥参见泰勒：《现代性之隐忧》，程炼译（北京：中央编译出版社，2001年）5。
⑦美国社会学家古德纳认为，知识界所采用的是一种批判的话语，这种批判话语的文化（CCD）有三个特征：1）关注各种主张的理性证明；2）证明的方式不求助于任何权威；3）在论辩的基础上达到自愿的认可。参见Gouldner，Alvin W．．The Future of Intellectuals and theＲise of New Class．New York：Oxford University Press，1979．28．
⑧参见Barasch，Moshe．Theories of Art：From Plato to Winckelmann．New York：NYU Press，1985；Modern Theo-ries of Art：From Winckelmann to Baudelaire．New York：NYU Press，1990；Modern Theories of Art：From Impression-ism to Kandinsky．New York：NYU Press，1998．
引用作品［Works Cited］
Batteux，Abbe．“The Fine ArtsＲeduced to a Single Princi-ple．”Aesthetics．Eds．Susan Feagin＆Patrick Maynard．Oxford：Oxford University Press，1997．
Danto，Arthur．Beyond the Brillo Box．Berkeley：University of California Press，1992．
－－－．“The Art World．”Aesthetics：The Big Question．Ed．Carolyn Kormeyer．Oxford：Blackwell，1998．
迪基：“何为艺术？”，《当代美学》，李普曼编。北京：光明日报出版社，1986年。
［Dickie，James．“What is Art？”Contemporary Aesthetics．Ed．Matthew Lipman．Beijing：Guangming Daily Pub-lishing House，1986．］
库恩：《科学革命的结构》，金吾伦、胡新和译。北京：北京大学出版社，2003年。
［Kuhn，Thomas．The Structure of ScientificＲevolution．Trans．Jin Wulun and Hu Xinhe．Beijing：Peking Uni-versity Press，2003．］
(责任编辑:王嘉军)
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艺术学理论研究方法 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 艺术学的5个一级学科中，“艺术学理论”较为混乱。譬如2012年申报教育部学科排名，很多文艺学（文学学）、美学等学科的研究成果混迹其间，把本不属于艺术学理论的成果作为该学科的成果填写在申报表中。诸如国家社会科学基金中的文、史、哲方面的课题成果，也作为艺术学理论成果填报，即使属于艺术学项目单列项目的社科基金，也不完全是艺术学理论的成果，还有可能是美术学、设计学等方面的成果“艺术学理论”这个一级学科成了一个“筐”啥都往里装。由于“艺术学理论”是一门‘‘新”的学科，甚至很多人从没听说过这个学科，都跑到这里来切割这块“蛋糕”了。我们还看到一些高校把“艺术学理论”的学科点设置在文学院，其中的导师几乎都是文学出身的。从学理上讲，文学属于艺术。但是，中国艺术学的门类独立，却有明确的学科内涵指向性，并不包括文学、美学这些学科。而是专指美术、音乐、舞蹈、设计、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺等等。即专指具有视、听和表演性质为特征的艺术形态。文学并没有被涵盖在这
里面。所以，一些人认为艺术是审美的，文学、美学都与审美有关，于是在这种逻辑下纷至沓来，玩起“艺术学理论”来了。殊不知早就有人说，不懂艺莫谈艺。但又因为“艺术学理论”这门学科是纯理论的性质，表面看没有艺术的实践活动，于是一些勇气可嘉者，以无畏的勇气进入到艺术学理论这个研究领域中来。当然，我绝无任何理由说这些人不可进行“艺术学理论”的研究，完全可以研究，也需要他们来参与。 但问题是“艺术学理论”首先要面对的是艺术作品，不是直接的理论。那么，当他们或我们面对艺术作品如何研究它们，如何诠释它们，并进而上到艺术理论的高度，这就涉及一个对艺术的认识和理论研究的方法问题了。 一、综合艺术实践经验 如何理解“艺术学理论”我们无法绕过它建立的初衷。张道一先生从南京艺术学院调到东南大学的目的，就是要建立‘‘艺术学”这门学科。他认为‘‘我国的艺术研究一直停留在分类地进行，缺乏整体的宏构。”mP4)无论是从学科，还是现实艺术研究的状况，都缺乏一个统摄艺术的理论体系和专门探讨、研究这门学问的学科。基于这个现状和认识，张道一先生提出了“应该建立艺术学”的构想策略。诚如张道一先生
【单选题】文化的三个层次不包括（）。 ?A人的主观活动 ?B主客观活动的统一 ?C实践的结果 ?D外部环境的影响 2 【单选题】国外关于传统的代表性著作《论传统》是（）的著作。 ?A巴特勒 ?B希尔斯 ?C庞德 ?D弗罗斯 3 【单选题】中体西用是（）的观点。 ?A戊戌变法 ?B太平天国 ?C洋务派 ?D五四运动 4 【单选题】传统是动态的文化，是人类生活方式的（）。 ?A总和 ?B一部分 ?C对立面 ?D提炼
【判断题】传统拥有强大的力量，是不可变的，不可被选择的。（错） 【单选题】关于典籍文化，下列说法正确的是（）。 ?A、典籍文化是发扬古代文化的基础性工作 ?B、典籍文化等同于传统 ?C、发扬优秀的中华民族传统首先要做的事就是整理典籍 ?D、典籍文化包含传统文化 我的答案：A得分：20.0分 2 【单选题】正确地对待传统，首先要（）。 ?A、对传统有个清醒的认识，要对这一传统作出价值的判断 ?B、破除、发扬、转换传统的条件、环境、步骤，避免空谈对某一传统的取舍 ?C、在选择传统的过程当中，要注意传统的相互制约，避免由一个极端走向另一个极端?D、注意各个系统内部、各种要素之间的相互制约性 我的答案：A得分：20.0分 3 【单选题】要正确地对待传统，首先要有一个（）的态度。 ?A、辨证 ?B、客观 ?C、主观 ?D、谦虚 我的答案：A得分：20.0分 4 【单选题】关于人与传统的关系具有（）。 ?A、两重性 ?B、三重性 ?C、四重性 ?D、五重性 我的答案：B得分：0.0分
【判断题】吴相洲认为《曾国藩家书》不属于传统文化。（） 我的答案：√得分：20.0分 【单选题】（）的诗称为文天祥在狱中的精神支撑。 ?A、李白 ?B、孟浩然 ?C、杜甫 ?D、李商隐 我的答案：C得分：20.0分 2 【单选题】中国古代文化中的民主因素不包（）。 ?A、民族的优秀文化传统 ?B、革命的文化传统 ?C、文学的优秀文化传统 ?D、国外的文化传统 我的答案：D得分：0.0分 3 【单选题】李约瑟在（）中提出，现在我们几乎每一项发明都可以在中国找到渊源。?A、《中国科技史》 ?B、《中国传统文化》 ?C、《世界发明与传统》 ?D、《中国与世界》 我的答案：A得分：20.0分 4 【判断题】要想充分发扬中国古代文化传统，必须对其进行新的阐释。（） 我的答案：√得分：20.0分 5 【判断题】鲁迅认为，不能革新的民族也是不能保古的。（）
浙江理工大学 2015年硕士学位研究生招生入学考试试题 考试科目：设计艺术理论I 代码：913 （请考生在答题纸上答题，在此试题纸上答题无效） 一、填空题（每空1分，共30分） 1、设计，根据不同对象大致可以分为五大类：1）设计；2）设计； 3）设计；4）设计；5）设计。 2、中国的陶瓷品类十分丰富，一般可将其分为、和彩瓷三大类。 3、中国的古代家具以宋代作为分界，宋代以前家具以型为主；从宋代起，开始 流行型家具。在中国家具史上，明代是最为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具形成独特的风格而被称为“”。 4、文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入了一个新的发展时期，史称“”、“洛可可”时期。 5、在设计史上19世纪最具有历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次，展览会的主要场馆是当时采用和材料建造的大型建筑“水晶宫” 6、有人把20世纪60年代以来的多元化设计趋向看作是现代主义设计的反动，是现代主义之后的一种新设计思潮。1977年，美国建筑师、评论家查尔斯?詹克斯在《后现代建筑语言》一书中将这一设计思潮称作。 7、在古希腊、罗马时期，陶器以希腊最负盛名，在公元前5世纪前后，古希腊创作的、 和白底彩绘陶器，表现出了高度的制陶技巧和绘饰艺术成就。 8、心理学家亚伯拉罕?马斯洛在研究人类动机时，提出了著名的“需要理论”，认为人的需要可分五个基本层次：需要、需要、需要、需要 和需要。人的不同需要导致了人为满足需要而进行的劳动生产和创造，人的造物行为和结果，不同程度地表现了上述五种需要的内在规定性。 9、从19世纪中叶开始，美国工业发展迅速，成为超越英国的世界头号工业大国，新型的标准化的生产方式形成了别具一格的“”，并规范着设计的开展。美国产品设计和生产的一个最显著的特点是。 第 1 页，共2 页
艺术学理论一级学科学术学位硕士研究生培养方案 （学科代码：1301） 一、培养目标 培养具有学术素养、学术道德，具备基本学术能力的适应社会发展需求的艺术学理论学科的学术后备人才。 具体要求是： 1.具有进行艺术学理论研究所必需的知识结构，有较宽的知识面和学术视野，一定的人文素养和学术底蕴，以及扎实的专业基础知识，掌握艺术学理论及相关研究的基本理论和方法。 2.具备获取知识的能力，以及运用自己的艺术理论知识和技能解决实际问题的能力，从而能够胜任普通高等学校、其他文化事业单位的教学、管理、艺术实践工作。 3.熟练掌握一门外国语，以及开展本学科研究与工作所需要的计算机与网络应用技术。 4.具备良好的团队意识与协调工作的能力；具有健康的体魄和比较完善的人格。 二、研究方向 1. 艺术发展史论 2. 艺术人类学 3. 中外艺术比较研究 三、学制与学分 基本学制为三年，最长修业年限为四年。 实行学分制，总学分不低于39学分。其中，课程总学分不低于32学分，开题报告与学位论文共6学分，文献阅读1学分。硕士研究生在规定修业年限内修满规定学分，通过思想品德考核和学位论文答辩，在省级以上刊物公开发表学术论文1篇，准予毕业。符合《中华人民共和国学位条例》有关规定，达到我校学位授予标准，授予艺术学硕士学位。 允许学生提前毕业，但最低修业年限不得少于两年半。凡提前修满最低学分、学术水平达到硕士学位相关授予标准者，经本人申请、指导教师同意、学院学位评定分委员会讨论通过，且学位论文答辩通过，可提前半年毕业，但必须同时满足下面三个条件： 1.所修各门课程成绩的平均分在85分以上。 2.发表至少1篇CSSCI论文，署名为第一作者，东北师范大学为第一单位。 3.校内外评审专家的论文评阅意见全部为同意参加学位论文答辩。
艺术学理论（一级学科）研究生培养方案 （2014年） 指导思想 依循一般教育学原则和研究生培养规律，根据艺术学理论一级学科的特点，按照社会对本学科人才的需求，本方案在一级学科范围内培养研究生，确定本学科研究生培养的具体目标。艺术学理论学科培养的研究生应具有如下素质：治学严谨，学风端正，专业知识扎实，富于创新精神，具有较强科研能力和相关实际工作能力。本专业研究生应努力成为中国当代社会文化建设的复合型高级专门人才。 硕士 一、硕士生培养目标 硕士学位获得者应掌握艺术学理论的专业知识和研究方法，了解本学科国内外学术发展的新趋势。在导师指导下独立完成学位论文，论文应具有一定的理论创新或应用价值。能胜任艺术学理论及相关学科的教学、科研和社会服务工作，胜任文化、宣传等领域的相关工作。 二、硕士生招生 1、统招生 应届本科毕业生，已获得学士学位或具有同等学历的符合相关规定的在职人员，符合硕士生报名条件，参加全国硕士生统一考试，考试成绩合格并进入当年招生计划范围内的考生，均可参加硕士生招生复试。复试及相关审查合格者，可录取为当年硕士生。 硕士生统招生考试和录取工作分初试、复试两段： （1）初试：政治、外语和两门专业课。专业课I的考试科目为“艺术基础理论”，试题按一级学科命题。专业课II根据不同二级学科方向命题：1）艺术理论与艺术史方向的考试科目为“艺术史论与批评”；美育与艺术教育方向的考试科目为“美育与艺术教育”；文化创意与文化产业方向的考试科目为“文化创意与文化产业”。 （2）复试：初试合格参加复试者，按初试成绩排序，差额复试。复试内容包括：A.专业知识笔试（艺术评论写作，按三个不同二级学科方向命题）；B. 专业英语听力和口语测试； C. 艺术实践能力考试（美育与艺术教育方向、文化创意与文化产业方向的考生）。 2、免试生 应届本科毕业生，符合下列四项条件者，可申请免予参加全国硕士生入学考试，经审查并面试合格后直接录取为硕士生： （1）德智体美全面发展； （2）全国重点大学优秀应届本科毕业生，并取得所在学校推荐免试资格； （3）大学本科主干课成绩平均80分以上，英语成绩达到国家六级或四级优秀； （4）前三学年总评成绩在专业名列前茅。 三、硕士学制 硕士学制三年。 四、硕士专业方向
跨文化传播的基本理论命题 2014年03月11日10:45 来源：华中师范大学学报作者：单波字号 内容摘要：跨文化传播的基本理论命题围绕文化与传播、人与人的传播关系、他者的意义等问题展开，包括文化与传播的同构、人是传播关系的总和、他者是主体建构自我意义的必备要素。本文认为，文化与传播同构是用来观察文化的偏向与传播的偏向的理论命题，我与他者的关系根本不是传播主体和传播客体的关系，而是同一传播活动中共生的两个主体，我们应该理解并接受差异性，在差异中理解自我的意义，在对话中建立互意性理解。 关键词：跨文化传播；他者；传播关系 基金项目：教育部211工程项目“社会转型与中国大众媒介改革” 跨文化传播如何可能？这是不同文化背景的人与人之间理解与沟通的难题（problems)，以及在解决难题的过程中需要质疑的问题（question）。当我们寻找解决这些难题和问题的可能性时，跨文化传播理论也就被我们创造出来了。不过，跨文化传播研究史表明，所有的理论都只是一种相对的解决方案，而且每一种理论都与现实的其他问题相冲突，也与其他理论相矛盾。于是，我们感觉到跨文化传播的理论基础和实践基础很不可靠，又回到文化、传播、语言、社会、陌生人、文化认同、文化多元化、文化适应等概念里寻找基础。其实，跨文化传播的基础不是什么概念化的东西，而是需要我们创造的东西。世事变幻，我们不可能固守某种概念以及由概念形成的理念、规则去进行跨文化传播，否则就是“缘木求鱼”。我们只能创造彼此交流的基础，即共同面对跨文化传播的难题和可质疑的问题，形成可讨论、争辩的对象性问题(issues)。本文试图提出来的就是这样一些集problems、question与issues于一身的基本理论命题，它们围绕文化与传播、人与人的传播关系、他者的意义等问题展开。我们只有在实践中辨析这些问题，才能发现跨文化传播的可能路径。 一、文化与传播的同构 文化与传播的同构通常表述为“文化即传播，传播即文化”。这一观点被语言学家萨丕尔(Edward Sapir)表述过，也在爱德华?霍尔的《沉默的语言》一书中出现过[1]，他们之后的许多学者也多次重复这一表述。有人据此从传播的角度把文化定义为：由特定传播媒介所负载、并由人们设计的传播结构加以维护、推行的社会价值观念体系，以及由传播网络限定的社会行为模式；与此同时，又相应地把传播界定为：社会赖以存在发展的通讯、交流形式和文化的信息储存、放大、删减、封锁的活动机制[2]。这种定义并不周全，可它让我们建立起一种真实的想象：传播既是文化画面展开的形式、又是文化生产的“工厂”。当我们注意画面时，必定会看到传播的偏向；当我们走进“工厂”时，可感受到传播创造文化以及文化间的关系，体会到在传播中按照文化存在和发展的需要去设计文化。这样一来，“文化与传播同构”所表现的难题就在于，当文化的偏向与传播的偏向互现的时候，不同文化背景的人与人之间的理解与沟通就会显得相当艰难。如果这个问题不解决，“文化与传播同构”的实际意义就变得非常可疑。 1．传播是创造、修改和转变一个共享文化的过程 把文化与传播扯在一起曾经受到雷蒙?威廉姆斯和斯图尔特?霍尔的质疑和反对。特别是
中国传统文化的过去和传承以及发展 高二（1）班张慧 提要：所谓传统文化，就是受特定文化类型中价值系统的影响，经过长期历史 积淀而逐渐形成的，为全民族大多数人所认同的思想和行为方式上的难以移易的心理和行为习惯。近代以来，中国传统文化发生了巨大的变化。对于几千年来维系中华民族精华之源泉，深蕴着丰富营养成分的中国传统文化，如何才能在经济全球化导致的文化全球化的今天得到更好地传承和发展，笔者认为只有历史辩证地正视中国传统文化，重视传统文化的理论研究、保护传统文化的物质载体、重构传统文化的价值体系、采用不同的媒介对传统文化进行传播，才能更好地传承和发展中国传统文化。 关键词：中国传统文化；过去；发展；传承 传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来，保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。中国传统文化是指以华夏民族为主流的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来，具有稳定形态的中国文化，包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。近百年来，国人对待中国传统文化的态度是冰火两重天。上世纪两次大的文化运动——五四运动、文化大革命，使中国传统文化遭到灭顶之灾，而尤其可悲的是使中国人几千年形成的传统的思想观念、价值取向、道德情操难以为继，使新一代的中国人出现了信仰危机、价值危机、道德危机，导致民族精神的衰落。改革开放以来，随着人们思想的解放，冷静的反思；随着中国国力的强盛，民族自尊心、自信心的恢复，研究和发展中国传统文化成为当下思想文化界一道众所瞩目的风景线。由政府到学界，由国内到国外，国学热不断升温。如，在《百家讲坛》阎崇年讲清帝、刘心武讲红楼、易中天讲三国、王立群讲史记、于丹讲论语；《光明日报》专门开设了国学版，中文搜索引擎百度开设了“国学频道”，新浪网高调推出乾元国学博客圈，政府举办了“俄罗斯‘中国年’”、“德国‘中国年’”，在各个国家开设孔子学堂，等等。这一冷一热带给我们很多思索：我们应该如何看待中国传统文化？应该采取怎样的方式传承和发展中国传统文化？笔者简要地探讨如何对待中国传统文化，并对传统文化的现代传承方式作了思考。 一、中国传统文化的过去和传统社会 中国传统文化是个庞大的有机体，可以从多方面去解读，加上解读者视角和认识的差异，众说纷纭、莫衷一是乃是正常现象。愚见以为，从社会变迁的角度看，陈寅恪关于中国传统文化的见解很值得注意。他的见解概括起来有这么几个要点： 1．中国文化可分为制度层面和非制度层面。“自晋至今，言中国之思想，可以儒释道三教代表之……故两千年来华夏民族所受儒家学说之影响最深最巨者，
艺术设计 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。 专业介绍 艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作，更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。 艺术设计学是一门新兴学科，在中国发展态势强劲。经教育部批准增设的艺术设计专业，在全国有数百所高校。但很多学校由于缺乏合适的教材，无法开出艺术设计历史和理论课程。针对这一状况，东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒醇教授撰写了本书。全书共有10章，系统阐述了艺术设计的生成和历史发展，详细介绍了艺术设计的有关理论及其各种流派和人物活动，对艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等问题有深刻的思考。本书论述清晰，资料翔实，体例恰当，是高校艺术设计专业的理想教材，也可作为艺术设计工作者的参考书。业务培训目标 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。
2018南京艺术学院艺术学理论考研招生人数、考研科目、专业指导、参考书目经验 招生人数、考研科目、 01艺术原理 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④811艺术学理论 ⑤911专业论文（艺术原理） 02艺术史 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④812中外艺术史 ⑤912专业论文（艺术史） 03艺术美学 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④813中西美学史 ⑤913专业论文（艺术美学） 04艺术批评 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④814艺术批评理论 ⑤914专业论文（艺术批评） 05艺术教育 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④815教育学原理 ⑤915专业论文（艺术教育）
06艺术馆与当代艺术思潮 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④894中外艺术史 ⑤994专业论文（艺术馆与当代艺术思潮） 07戏曲历史与理论 ①101思想政治理论 ②201英语-或203日语 ③711艺术概论 ④818戏曲史论 ⑤929专业论文（戏曲历史与理论） 参考书目； 01艺术原理方向 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《艺术学》，杨恩寰、梅宝树著，人民出版社，2001年； 3.《艺术发展史》，[英]贡布里希著，范景中译，天津人民美术出版社，1998年； 4.《当代西方艺术哲学》，朱狄著，武汉大学出版社，2007年； 5.《艺术学原理》，王一川主编，北京师范大学出版社，2011年。 02艺术史 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《中国美术史》，洪再新著，中国美术学院出版社，2000年； 3.《中国书法史》，丛文俊等著，江苏教育出版社，2009年； 4.《中国设计艺术史》，夏燕靖著，南京师范大学出版社，2011年； 5.《中国戏曲发展史》，廖奔、刘彦君著，山西教育出版社，2000年； 6.《理解艺术》，[美]约翰·基西克著，水平、朱军译，海南出版社，2003年。03艺术美学 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《中国美学史大纲》，叶朗著，上海人民出版社，2005年； 3.《西方美学史》，朱光潜著，人民文学出版社，2002年； 4.《20世纪西方美学史》，张法著，四川人民出版社，2003年； 5.《西方美学简史》，[美]门罗·C·比厄斯利著，高建平译，北京大学出版社，2007年。 04艺术批评 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《20世纪中国艺术史》，吕澎著，北京大学出版社，2009年； 3.《西方美术理论教程》，顾丞峰著，北京大学出版社，2008年；
中国传统文化之儒家思想 中国传统文化是中华民族在中国古代社会形成并发展起来的比较稳定的文化形态，是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现，这个思想体系蕴涵着丰富的文化科学精神，而科学精神又是通过儒学的要义体现的。儒学传统中这一被传统社会奉为经典准则的“以修身为本”的理论，同样也适用于现代社会。建设起一个和谐文明的社会，根本在于每个社会成员的素质状况。只有每个社会成员都具有较高的文化水平和道德水平，整个社会才能达到文明和谐之境。因而每个社会成员的和谐人生乃是组成和谐社会的基础，而要达到和谐的人生，自然应从“修身”开始。 中国传统文化是内部凝结力的文化，这种文化的精神是注重和谐，把个人与他人、个人与群体、人与自然有机的联系起来，形成一种文化关系。儒家文化是体现中国传统文化中这种凝聚学的重要组成部分。儒学文化中的和谐意识包涵天人关系的和谐与人际关系的和谐。关于人际关系的和谐，儒家提倡“中庸”，即“和而不同”和“过犹不及”，实质是强调矛盾的统一与均衡，强调通过事物之变的把握以获得人际关系的和谐，避免和克服人与人，人与社会乃至国家、民族之间的对立和冲突。这充分体现了中国传统文化的凝聚之学的科学精神。 中国传统文化并不是一个封闭的系统。尽管中国古代对外交往受到限制，它还是以开放的姿态，实现对外兼容，这正是依靠儒学“和而不同”的精神而实现的。儒学在保持其学统传承的同时，总以“和而不同”的精神，以我为主地汇通、吸收和融合外来文化的优秀成果。儒家文化对外来文化的强大吸收能力和它强大的同化能力是相辅相成的，更加出色的承载了中国传统文化兼容之精神。 文化的本质特征是促进自然、的人文之化，中国突出经世致用的学风，它以究天人之际为出发点，落脚点是修身、治国、平天下，力求在现实社会中实现其价值，经世致用是文化科学的基本精神，儒家学说则更是这种精神的体现者和者。源远流长、博大精深，儒家文化是中国传统文化的主流和重要组成部分，两者是血与水、源与流的关系。“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”，总得说来，就是究天人之际，明修身之道，述治国方略，求天下为公，最终实现天人和谐的境界。儒学在中国传统文化中有着极其重要的作用，中国传统文化精神通过儒学体现，在悠久的历史发展过程中，形成了优秀的儒家文化价值
《艺术设计概论》期终考试A卷试题 时量：120分钟共100分 一、选择（28分，每空一分） 1．二战期间发展起来的( ) ，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 a) 设计文化学 b) 人机工程学 c) 设计美学 d) 设计史学 2．( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 a) 波谱运动 b) 新艺术运动 c) 绿色设计运动 d) 装饰艺术运动 3．按照( )的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology) 或语义学(semasiology) ，这些术语来自希腊语的sema( 符号) 。” a) 毕加索 b) 贡布里希 c) 索特萨斯 d) 莫里斯 4．( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 a) 解构主义 b) 抽象主义 c) 立体主义 d) 符号学 5．( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 a) 格罗佩斯 b) 贡布里希 c) 米斯 d) 莫里斯 6．设计学的研究对象是( )的研究对象。 a) 艺术设计 b) 设计方法 c) 设计批评 d) 设计史 7．设计disegno概念产生于( )文艺复兴时期。 a) 中国 b) 法国
d) 意大利 8．设计的艺术手法主要有: a) 借用 b) 理论 c) 社会性 d) 参照和创造 9．国际经济界的分析认为：“( )经济＝设计力”。 a) 日本 b) 法国 c) 德国 d) 意大利 10．设计的特征有? a) 文化性 b) 社会性 c) 国家性 d) 民俗性 11．人面鱼身纹是( )彩陶上最具代表性的纹饰。 a) 仰韵文化彩陶 b) 庙低沟彩陶 c) 马家窑彩陶 d) 半山彩陶 12.中国明清在园林设计方面的专著是( )。 a) 《考工记》 b) 《园治》 c) 《天工开物》 d) 《营造法式》 13.1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。( )设计著名的“水晶宫”。 a) 麦金托仕 b) 博克斯登 c) 戈地 d) 毕亚莱至 14.1919年，( )担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。 a) 彼特贝伦斯 b) 罗维 c) 格罗佩斯 d) 赫尔佐格?德梅隆 15．展示设计属于( )的设计。 a) 二维 b) 三维
清华考博辅导：清华大学艺术学理论考博难度解析及经验分享 根据教育部学位与研究生教育发展中心最新公布的第四轮学科评估结果可知全国34所开设艺术学理论专业的大学参与了排名，其中排名第一的是北京大学，排名第二的是东南大学，排名第三的是清华大学。 作为清华大学实施国家“211工程”和“985工程”的重点学科，美术学院的艺术学理论一级学科在历次全国学科评估中均名列第三。 下面是启道考博整理的关于清华大学艺术学理论考博相关内容。 一、专业介绍 清华大学艺术学理论是属于清华大学美术学院，艺术学理论是对艺术的门类很多，形式、样式和题材、体裁的纷繁决定了它的多样性，并不断地推陈出新。在音乐，美术、舞蹈，戏剧与戏曲、电影与电视以及曲艺与杂技等艺术门类中，如何对创作，设计、表演、演奏的纷繁现象作整体性的观照，区别其个性与共性，将其共性归纳和构建完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化中的定位，以及艺术自身的种种问题，使之纳入人文科学和社会科学的轨道，是艺术学科的主要任务。本学科与相邻的二级学科，诸如音乐学，美术学、艺术设计学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学等都有广泛、密切的联系。 清华大学美术学院艺术学理论专业在博士招生方面，划分为1个研究方向： 130100 艺术学理论 博士研究方向： 01 艺术学理论研究 此专业实行申请考核制。 二、考试内容 清华大学艺术学理论专业博士研究生招生为资格审查加综合考核形式，由笔试+专业面试+英语口语构成。其中，综合考核内容为: 综合考核形式为面试。每位考生约30分钟，满分100分。面试重点考查申请人在本学科攻读博士学位的专业基础知识、基本素养、学术能力、学术志趣和英语水平(或日语、俄语水平)等。综合考核安排在九月中下旬，具体时间另行通知。 三、时间安排 1.博士生申请在每年的8-9月和11月。
对于艺术留学生来说，申请一所好的艺术院校尤为重要。那么，你知道哪些好的艺术大学呢?今天，ACG 国际艺术教育小编就给大家带来了2018全球最好的艺术大学排名的介绍，感兴趣的同学一起来看看吧! 2018全球最好的艺术大学排名 1.英国皇家艺术学院 英国皇家艺术学院成立于1837，,坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)。其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。作为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。在QS世界大学排名‘艺术与设计类’大学排名中，皇家艺术学院至今已连续多年蝉联全球第一位，超越麻省理工大学，罗德岛设计学院，伦敦艺术大学等一众知名学府。 2.帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS 世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。另外，帕森斯设计学院学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。 3.罗德岛设计学院 美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。位于美国罗德岛州(Rhode Island)的首府普罗维登斯市(Providence)，座落于学院山(College Hill)山脚，与常春藤布朗大学(Brown University)校园相连，师生比为11：1，拥有13英亩校地，国际学生比例约为15%。 4.麻省理工学院 麻省理工学院，简称麻省理工，坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市，是世界著名私立研究型大学。麻省理工学院创立于1861年，在第二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起。在二战和冷战期间，麻省理工学院的研究人员对计算机、雷达以及惯性导航系统等科技发展作出了重要贡献。 5.米兰理工大学 米兰理工大学，创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，是一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学，也是世界顶尖理工大学之一，在建筑，设计和工程界享有盛名。米兰理工大学在2019年QS世界大学排名位列第156位。其中，艺术&设计全球第5，建筑学全球第9位。 6.伦敦艺术大学
企业文化组织传播理论 作为一定历史条件下，某一企业在其进展过程中形成的共同价值观、精神行为准则以及在规章制度、行为方式和物质设施中外在表现出来的企业文化。必定要围绕着企业相应的目标组织企业内部职员之间和企业与外环境之间所进行的信息传播以协调企业各种关系。在实践中，按照传播范围的不同，企业文化的传播可分为企业内部传播和企业对外传播。传播学认为，传播活动实质上是一个由传播主体（传播者）运用共同享有的符号、系统、媒体（统称媒介），将信息传递给传播受众（传播客体、传播对象），并同意其反馈的过程。但在企业文化的传播活动中，存在一个较为专门的现象：传播主客体的二重性。
一、企业文化的内外传播 1、企业文化的外传播 依照组织传播理论，组织环境是组织生存的土壤，与组织产生与进展有如此或那样关系的各种联系。它一方面能够有效地关心组织进展壮大，顺利地实现组织目标；另一方面，也会阻碍组织目标的完成，成为制约组织扩展的要紧力量。环境是组织存在的基础，没有适当的环境支持，组织便不复存在，更无所谓进展。在组织与环境之间约束和适应利用的辩证关系中，传播始终扮演着极其重要的角色。正是传播行为把组织与组织之间联系起来，通过组织边界把环境资源输入组织之中，又把组织信息与产品传递给消费对象，从而对环境发挥作用。因而，对外传播是组织的本性和必需。 企业这一专门组织，需要进行对外传播活动，其中企业文化传播是其重要的内容。全面、准确地对外展示、传播本企业的文化，最终在社会公众心目中留下一个美好印象，塑造兼具文明度、知名度和美誉度于一体
的企业形象，对企业进展至关重要。依照格鲁尼哥和亨特于1984年推出的新的环境划分模式：按组织面对的“公众”类型，把组织环境分为四大部分即职能部门、功能部门、规范部门和扩散部门。而一个企业的文化的对外传播对象确实是这些部门，如作为职能部门工商、税务、公安等的各级政府部门；作为功能部门的供应商、顾客、人才中心、银行等；规范部门的贸易协会、专业协会、竞争者等；扩散部门的社区和一般公众。企业将自己的企业文化向这些部门传播，让最具评价力的社会公众来充分认识自己的文化，并塑造良好的公共形象，推进企业进展。因此，企业出于自身的进展目的而主动保持并推进与外部环境的种种联系，其中企业文化的全方位对外传播是促使企业与其他组织间关系及行为的协调，从而保证企业具有良好的运作环境。 2、企业文化的内传播 假如我们把企业中所有的治理要素都笼统地视为文化信息的话，企业文化传播普遍存在于企业活动的各个方面，它既是企业活动的具体形式，也是企业行为实在的内容。企业的决策、打算、执行、监督等所有治理
(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人； 培根——科学家。被誉为“自然大臣” ；书籍《新工具》、提出“知识就是力量” ；笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑； 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律； 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论； 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父； 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师； 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人； 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念； 鲍列夫——苏联美学家； 泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础；约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师； 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术” ，设计称为“小艺术” ； 精品文档 莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计
史上第一次提出整体设计概念； 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵； 沙利文——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能” ； 斐迪南?保时捷——电动汽车之父，开发出“大众汽车” 、“甲壳虫”； 弗兰克?皮克——30 年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席； “七人集团” ——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑” ； 吉奥?庞蒂——30 年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。创办《多姆斯》杂志； 亨利?福特——美国福特汽车公司创办人。“T 型”车； 哈利?厄尔——美国工业设计师，通用汽车公司设计部主任，开创了企业成立设计部门的先河，也是推行“有计划的商品废止制” 的主要人物。1955 年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多” 59 型小汽车、“艾尔多拉多”型小汽车； 雷蒙德?罗维——美国工业设计师。设计出不少流线型交通工具； 罗斯诺普——美国飞机设计师。设计出“飞翔的翅膀”是世纪最经典的飞机造型； 格罗皮乌斯——德国建筑师，包豪斯首任校长，后任哈佛大学建筑学院院长。《包豪斯宣言》 迈耶——包豪斯第二任校长； 米斯?凡?德罗——包豪斯第三任校长，后移居美国，任教于伊利诺伊理工学院。提出“少就是多”观念；《巴塞罗那椅》 纳吉——包豪斯教师，对包豪斯发展方向的转变起重要作用，后移居美国芝加哥设计学院； 穆希——包豪斯最年轻的教师。《霍恩街住宅》 贝耶——包豪斯教师，现代字体设计的奠基人。移居美国； 保罗?雷纳尔——字体设计家，“未来体” Fotura 的创造者； 马塞尔?布鲁耶——包豪斯教师，首次设计出钢管椅，开创现代家具新纪元； 英格?绍尔、格里特?绍尔——乌尔姆设计学院创办人； 马克思?比尔——包豪斯毕业学生，乌尔姆设计学院首任校长； 马尔马纳多——乌尔姆设计学院第二任校长； 马克思?布劳恩——德国布劳恩公司创办人，长期与乌尔姆设计学院合作。“布劳恩原则” ； 古戈洛特、拉姆斯——乌尔姆设计学院教师，为布劳恩公司进行产品的系统设计，成为德国系统设计的典范。“白雪公主的棺材” 精品文档
2020艺术设计学专业大学排名 艺术设计学专业介绍 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。 培训目标 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。 学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。 知识和能力 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况； 2．掌握艺术设计的历史与发展规律； 3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则； 4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力； 5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。 课程介绍
文化的含义：文化是相对自然而言的，由人类的活动和意向影响，改造的、创造的存在，是人类精神、意识、心灵的本质，外化和内化的历史运动结果，它是人类生存的模式，即以价值观念为核心的观念体系支配下的行为系统，不同的生存模式（如民族、地域不同）造就了不同的文化模式。 文化的表现形态：（1）物质形态文化：只为了满足人类生存和发展需要所创造的物质产品及其所表现的文化； （2）非物质形态文化：a、语言与符号 b、规范与行为模式 c、社会关系和社会组织、构成人类社会实践活 动的总称 d、精神形态 文化的特征：创造性、象征性、传递性、共享性、稳定性 1、a、传播：是社会信息的传递或社会信息系统的运行。 B、基本要素：传播者、受传者、讯息、反馈、媒介。 C、过程：（媒介）→传达信息→（媒介） ↑↓ 传播者受传者 ↑↓ （媒介）←反馈信息←（媒介） 2、文化与传播的关系 文化是传播的文化，传播是文化的传播 没有文化的传播和没有传播的文化都是不存在的。两者在很大程度上是同质同构、兼容互渗的，两者始终处在互动中。 一方面，文化的形成与发展受到传播的影响，传播促进文化的整合、增值、积淀、分层和变迁； 另一方面，文化对传播也有重要的影响，主要表现在传播者对受传者的文化意义。 3、文化传播：指人类文化由文化源地向外辐射传播或由一个社会群体向另一个社会群体散 布，并使一定的受传者得到影响的过程。 4、文化传播学：是文化学与传播学的交叉学科，是研究社会文化信息系统及其运行规律的 科学，其最大特点是学科的交叉性，传播学理论是其理论基础。 5、人类文化传播模式的演变 史前无文字传播→手写文化传播（相对于印刷而言）→印刷文化传播→网络文化传播网络文化传播特点：高技术性、高时效性、语言的开放性 6、传播的规律 a、文化传播取决于文化价值特性（文化本身的价值）； b、文化传播走势上，强势文化向弱势文化渗透、辐射、扩散传播。强国文化往往被更 多的关注； c、文化本身的层次性，器文化往往比道文化更容易传播和被接受； d、信仰文化更容易被接受； e、文化传播与文化本身的风格具有密切的关系； f、文化载体对文化传播具有重大影响。 7、当代文化传播的对策（两星辨析题） a、根本立足点是保卫民族文化，不断发展，构建自己的文化，积极面对竞争的精神，一 种公平则优的原则；
学术动态 由中山大学文化研究所、学术研究杂志社和广东儒学研究会共同主办，广州市花都区文学艺术界联合会承办的“中国优秀传统文化的当代价值”学术研讨会，于2012年8月19日在花都区举行。来自全国30多所高校及研究机构的70余位专家学者和宣传文化部门的实际工作者参加了会议，对如下问题进行了深入研讨。 一、关于中国优秀传统文化的基本概念及价值尺度的审视 中国传统文化源远流长、菁芜并存，讨论中国优秀传统文化的当代价值，需要对基本概念进行界定、对优秀传统文化的价值尺度进行确认。中山大学李宗桂教授认为“中国优秀传统文化”就其内容和范围而言，主要是指思想文化；就其历史发展阶段而言，主要是指1840年以前的中国古代文化，兼及从1840年到1949年的近代中国文化。广州大学程潮教授指出“中国优秀传统文化”是传统文化的精华，是对中华民族的历史发展起推动作用、具有历久弥新的生命力、值得我们世世代代继承和发扬的积极因素。 在对优秀传统文化价值尺度的具体讨论中，李宗桂教授主张将对“优秀”传统文化的评判限定在“传承”层面，即从中国传统文化的传承、发展角度而言的优秀。这要求优秀传统文化首先具备继承和发展的功能，具有发展的连续性；其次具备断裂和创新的特质，能够与不符合时代要求的、消极的观点决裂，并在不同地域文化之间的碰撞与融合中实现文化创新。他认为对于某种文化优秀与否的评判应当从民族性、时代性、世界性三元合一的融合视角进行，同时综合考虑其理论价值与社会作用，避免简单结论。程潮教授通过阐发“显学”和“绝学”、“正学”和“异端”在具体时期的对立关系和在历史长河中的转换关系，指出要以历史的眼光而不是以某一时期的价值取向断定文化优秀与否。南昌航空大学平飞副教授认为中国文化有许多精华与糟粕共存的部分，必须摒弃非此即彼的简单思维，对优秀文化的标准进行深层次的思考；优秀标准不仅取决于优秀文化本身，也取决于文化主题的实践与需要及其时代发展的变化，我们可以从当代创造、当代社会、当代问题、当代实践四个方面去挖掘中国优秀传统文化的当代价值。 二、关于中国优秀传统文化的当代价值的具体考察 在对优秀传统文化当代价值的具体阐释方面，会议成果颇多。中山大学杨海文教授提出，不同时期的思想家只要心存文化守成情怀，就有可能在价值取向和思维方式上表现出某种一致性；孟子在“尚诗书”的文本解读方法“友”、“取”、“得”与20世纪思想家护守中华传统人文的方法论智慧“同情地理解”、“抽象地继承”、“综合地创新”的一致性，赋予当代研究者面对民族文化传承任务的方法论启示和借鉴。华侨大学王四达教授讨论了道、法家政治思想对传统治道的超越及局限，认为其“治在道，不在圣”的政治理念实现了对旧有治道的框架的超越，把中国政治思想推进到一个新高度。谢宝笙博士探讨了《道德经》和《易经》的智慧，认为“波浪哲学”是两者的原始核心理念，是用于描述客观历史规律和主观策略应有之变易。我们要通过主观努力去认识和把握客观规律，合理看待人生起伏， 积极主导人生方 2013年第1期 “中国优秀传统文化当代价值”的理论探讨 * 左康华朱林锋*本文系教育部哲学社会科学重大课题攻关项目“中国优秀传统文化的现代价值研究”（12JZD003）的阶段性成果。作者简介左康华，中山大学哲学系博士生；朱林锋，中山大学文化研究所助理（广东广州，510275）。 〔中图分类号〕G0〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1000-7326（2013）01-0155-02 １５５--