关于“艺术学理论”一级学科命名的思考
文章编号：1003-9104（2015）01-0131-05
按语：自2011年艺术学成为独立学科门类以来，艺术学门类中之各一级学科都有了新的充实和发展。其中，一级学科“艺术学理论”尤其取得了历史性的突破和新的进展。也正是由于艺术学学科自身的建设发展处于不断深化之中，现有学科的规范和界定也相继成为学界持续关注和反思的
焦点。比如在艺术学门类中，除了对一级学科美术学、设计学的名称基本无异议之外，其余三个如“艺术学理论”等一级学科的称谓，学界反复讨论，始终不休。由此，本期相对集中刊发东南大学艺术学院李倍雷《关于“艺术学理论”一级学科命名的思考》、北京师范大学艺术与传媒学院梁玖《“艺理学”作为艺术学中的一个学科名称》两篇学术论文，开展相关探讨。两文对“艺术学理论”学科名称问题的关注，正好反映了当下艺术学理论研究领域对一级学科“艺术学理论”名称的质疑。两位学者分别提出“学科命名要有学理”的思想，提出更换“艺术学理论”为“艺理学”或“艺术理论学”的主张。抛开两文相关观点和内容的对错不谈，这两篇文章的自觉思考，至少可以促进学界更加全面、深入地讨论当前艺术学学科建设中存在的诸多问题。同时，也有利于
促进学界为共同建设“中国特色”艺术学学科而继续努力。
本刊编辑部刊发这两篇论文，以及一直以来陆续刊登的艺术学理论、美学、美育研究领域的诸多学术论文，目的在于让我们更加细致的梳理、清晰的了解、深刻的认识并继而作出更加客观、正确的判断，归纳学术问题，借鉴思路方法，推进理论自觉。同时，也为当下学界的理论建设，为实现中国特色社会主义文化的大繁荣大发展，以及进一步推动实现中华民族的伟大复兴贡献一份应有的力量。
作者简介：李倍雷（1960- ），本名李蓓蕾，男，汉，重庆人，东南大学文学（艺术学）博士，东南大学艺术学院艺术理论系主任，教授，博士生导师，东南大学艺术学博士后科研流动站合作导师，中国美术家协会会员，中国艺术学理论学会理事，南京市文艺评论家协会理事。研究方向：艺术学理论，美术史论研究。
摘要：“艺术学理论”作为一个学科的名称，有些遗憾甚至是有缺陷。它不像一个学科的命名，让人们感到困惑，不清楚它的学科性质与特征。研究者在使用这个学科的概念时，在描述研究对象时，会有名不正、言不顺的感觉。学科名称通常惯例是“学”的词语置于“主体”词之后，表示的是学科类别系统的知识体系，但“艺术学理论”却将“学”置于学科“主体”名称的中间，不伦不类。这是造成人们对这个学科认识较为混乱的原因之一。如果将“学”置于“艺
术理论”主体词之后，更名为“艺术理论学”、“理论艺术学”或“艺理学”，则体现了学科的命名惯例，也凸显了艺术理论的学科性质和特征。这样艺术学的5个一级学科，全部都对应了：“艺术理论学”（或“理论艺术学”、“艺理学”）、“音乐与舞蹈学”、“美术学”、“戏剧与影视学”、“设计学”，它们都是将“学”置于“主体”的后位。
关键词：艺术学；学科建设；学科命名；学科概念；艺术学理论；艺术理论学；理论艺术学；艺理学
中图分类号：J0 文献标识码：A
“艺术学理论”作为一级学科，始于2011年的艺术学升为大学科门类。它是在原来的二级学科“艺术学”基础上升为一级学的，并将原学科名称“艺术学”更名为现在的“艺术学理论”，原二级学科“艺术学”始建于1994年张道一先生主持下成立的东南大学艺术学系。1996年东南大学艺术学系与河北大学、厦门大学等4所高校，在全国首获二级学科“艺术学”硕士点授予权。1998年东南大学艺术学系又首获全国唯一的二级学科“艺术学”博士点授予权，张道一先生时为该学科全国唯一的博士生导师。2003年东南大学艺术学系再首获全国“艺术学”博士后流动站，这是该学科建构的历史。升为一级学科以后的现用名称为“艺术学理论”，是在较为匆忙的讨论中，也经历了思考“艺术理论基础”和“艺术学理论”的命名的讨论，最终命名为“艺术学理论”，成
为该一级学科的名称。但是，“艺术学理论”作为学科的名称，似乎还有商榷的地方，它不像一个学科的命名。“艺术学理论”这个名称缺乏学科定位和学理基础。一个学科的命名或名称，要准确地涵盖和体现出这个学科的学理内涵，诸如学科的研究对象范围、学科性质特征、学科范畴边界，也要符合学科命名的常规惯例。质言之，学科名称要体现出一个学科命名的特质。
一、学科命名要有学理所有学科的命名，都需要以该学科的学理为基础。没有学理基础的学科命名是有缺陷的命名。艺术学作为大学科门类有它自己的研究范围和学科对象，不可超出“艺术”范围。艺术学升为大的学科门类也反映了自身学理的正常回归，摆脱了原有违背学理的学科设置状态。本属于艺术范畴的“文学”却成为高于“艺术”的学科概念和范畴，有“乱辈”之嫌，虽然说2011年“艺术学”从“文学”的框架下独立出来，与文学并列为两个不同大类的学科，但仍属于“平辈”关系，依然还是不太符合学理。作为艺术学之下的各一级学科的命名，必须涵盖其自身所特有的研究范围与对象，这是一个基本学科原则。如果我们对“平辈”这个关系暂且存而不论，只是从“视听”艺术形态的视角，去探讨一级学科“艺术学理论”这个学科的命名问题，从学理上讲也是可行的。当然，这个“存而不论”，我们相信只是暂时的，随着艺术学学科深化研究与建设发展，
“文学”迟早会置于“艺术学”的门类下。依据现有的艺术学学科主体结构布局，概括地讲，主要是视听艺术形态纳入艺术学大学科门类的范畴。依照门类的划分，确立了5个一级学科，其中半数是以并列原二级学科的方式构成的一级学科，如“音乐与舞蹈学”和“戏剧与影视学”。原二级学科“美术学”、“设计学”与“艺术学”保持独立并升为一级学科，但原二级学科“艺术学”的名称更名为我们今天要讨论的“艺术学理论”这个命名。“音乐与舞蹈”并列为一级学科，比较怪异。所有不同艺术门类的区别都是显而易见的，尽管舞蹈常有音乐“相伴”，但音乐与舞蹈必然有本质的不同，譬如载体问题、视听问题都不一样。戏剧、戏曲、电影、电视并置在一起，从“舞台”的角度讲，大体说得通。但是戏剧与戏曲分属不同民族或国别的艺术形态，自然有民族的区别；电影、电视在“语言”上更为接近一些，但各自的特点还是明显的。当然这四种艺术形态并置一起构成一个一级学科，暂且说得过去，只是与美术学、设计学相比“体量”显大。这些都是学科设置的问题，我们暂不深究，只是与命名一起附加讨论。关于一级学科的命名问题，“美术学”、“设计学”这两个一级学科的名称不用再探讨了，它们的学科命名都符合学理，无论从哪一方面说，都像学科的命名或名称，它们各自研究的学科范畴与研究对象非常清楚，更不会产生歧义。“音乐与舞蹈学”捏到一起，似乎也行，至少它像一
个学科的名称，研究范畴和对象也是清楚的。当然我们认为最好还是分开为好，分别为“音乐学”和“舞蹈学”命名两个一级学科比较合理，这样有助于拓展各自学科的研究空间。否则“音乐与舞蹈学”下设二级学科，依然没有变化，音乐和舞蹈乃是二级学科，这与成为一级学科的“美术学”、“设计学”的学科架构显得不对应。“戏剧”、“戏曲”与“电影”、“电视”如果分别合并为两个一级学科，我们认为比较合理。戏剧与戏曲属性相对接近，电影与电视属性也是相对接近，它们可以分别命名为“戏剧戏曲学”与“影视学”（“电影电视学”），否则如同“音乐与舞蹈学”一样，戏剧、戏曲、电影、电视分属二级学科，不能与一级学科“美术学”和“设计学”对应。当然，这样考虑各自一级学科的设置和学科的名称，当时学科评议组专家也曾有提出来的，最终因为规定不能设置过多的一级学科而被搁置。故此，所有的门类合的合、并的并，成为今天我们看到的5个一级学科的现状。在学科命名上，美术学和设计学，遭遇了一级学科和二级学科“名称”重叠的问题。如美术学下设的二级学科中，又有相同的“美术学”，设计学也有二级学科名称的“设计学”，尽管二级学科的“美术学”和“设计学”属于史论范畴的研究，以区别于创作实践，但同样遭遇了原二级学科“艺术学”名称重叠的问题。但比较吊诡的是，这种“重叠”居然保留下来了。不过，我们依然相信，这些问题今后会得到逐步的合
理解决。学科命名最有问题的是“艺术学理论”的名称，如果说保留“重叠”的方式，那么还不如不更名为好，保持原有名称“艺术学”，更符合这个学科的学理，既然更名了，我们就要探讨它是否符合学理和学科特征。原二级学科“艺术学”，升为一级学科后名称为“艺术学理论”。这个名称无论是看上去、还是听起来，都很不像一个学科的名称，而像一个不规范的比较口语化的叫法。如同我们不可以把“文学理论”、“哲学理论”、“美学理论”或“心理学理论”作为一个学科的名称，语言文学、哲学、美学、心理学它们虽然都是纯理论的研究，但是也不能把“理论”二字置于“主体”词的后面，作为一个理论学科的命名。我们也不可以用“美术学理论”、“设计学理论”或“音乐学理论”作为一个“理论”的学科命名。在后面加上“理论”二字，主要情况下是以示区别这些学科还有实践或创作的部分。譬如美术、音乐、舞蹈等，它们既有实践创作的部分，也有理论研究的部分，虽然分工不同，却是一个领域；虽是同个领域，但分属不同方面。普通称为“某某理论”以区别实践或创作，作为俗称是可以的，但作为学科的命名，这样的名称就容易造成学理上的不清，如是这样命名，人们便会有各种猜想。譬如“美术学理论”到底是美术创作还是美术理论并列的关系，因为“美术学”本身就是一个学科命名，后面加上一个“理论”，人们可以把“美术学”和“理论”并列看待。那么“艺术学
理论”同样会产生这样的疑问。“艺术学”13大学科门类，下设5个一级学科，4个一级学科是有创作实践的，后置一个“理论”，让人难以琢磨“艺术学”和“理论”的关系。当然，我们也知道，用“艺术学理论”这个名称的命名，主要试图区别于与13大学科门类“艺术学”名称的重叠问题，毕竟“艺术学理论”这个学科是由原二级学科“艺术学”基础上升为一级学科的，是为了名称上不重叠而更名的。这个设想是好的。但事实上，在学科的命名上，前面我们提到了“美术学”下又设有二级学科“美术学”，表示是“美术史论”研究的范畴，设计学也是如此。如果认为这样命名的名称合理的话，那么“艺术学”这个名称其实就大不可更改。既然要重新更名，美术学、设计学也需考虑名称不可重叠的问题。同样，既然考虑名称重叠问题，就要考虑学科名称的学理的问题。因此，“艺术学理论”这个学科命名需要考虑它的学理基础，这个学理就是张道一在《应该建立“艺术学”》中提出的：“在艺术的各部门，即在音乐、美术、戏剧（戏曲）、曲艺、电影（电视）、舞蹈等分别研究的基础上，须着手进行综合性的研究，探讨其共性，由个别上升到一般，使之进入人文学科。”[1]（p.11）这是从研究方法和视野说明的“学理”。张道一还从学科的建设和设置方面探讨了该学科的“学理”：“对于艺术的宏观考察，整体研究，综合地探讨它的共性和规律，作为人文学科的一个部分进行配列设施，
在艺术教学中则一直阙如。在这种情况下，高等院校的专业目录和国家学科目录中，就成了一个缺门。譬如说，在学科目录中‘艺术学’属于‘文学类’，但只是作为‘一级学科’的总名，用来概括音乐、美术、戏剧、电影、舞蹈等‘二级学科’（专业），而缺少实在的‘二级学科’的‘艺术学’。这样，对艺术进行宏观的、综合的、整体的研究，就无法定位。”[1]（p.9）张道一先生至今在探讨艺术理论的问题时，依然用的是“艺术学”的概念和这个学科的名称。因此，该学科的命名应该遵循这个“学理”来考虑。二、“艺术学理论”是遗憾的命名
一级学科“艺术学理论”的名称，难以令人完满，总觉得有遗憾，说的更直接一点是一个有缺陷的命名。从常理讲，我们纵观自然学科、社会学科和人文学科的学科命名，无论中外都是将“某某学”这个学科，以“学”这个字置于学科“主体”词的后面。如“物理学”、“生物学”、“数学”、“化学”、“医学”、“哲学”、“社会学”、“民族学”、“历史学”、“心理学”、“语言文学”，乃至我们的“艺术学”，都这将“学”这个字置于“主体”词之后的。二级学科同样如此，“临床医学”、“解剖学”、“几何学”、“光学”、“考古学”、“美学”、“比较文学”、“古代文学”、“文献学”等，乃至我们的“美术学”、“音乐学”、“戏剧学”、“戏曲学”、“电影学”等。但是，唯独我们的“艺术学理论”与众不同，偏偏是将“学”
置于“主体”词的中间。所以“艺术学理论”的学科名称，有悖于“常理”的惯例，它不像一个学科的名称，或者就不是一个学科的命名。“学”这个字，在汉语里有多种解释。其中之一就是用于“学科”，表示“某一门类系统的知识”[2]（p.482）。同样，在《辞海》中有关对“学”的多种解释中，也有“学科”的解释，《辞海》说：“学科，如数学、生物学、政治经济学。”[3]（p.1359）《新唐书?选举志上》：“龙朔二年，东都置国子监，明年以书学隶兰台，算学隶?z阁，律学隶详刑。”宋代周邦彦（1056-1121）《汴都赋》：“又有律学以仪刑制，算学以穷九九。”这里提到的“算学”即今日称为的“数学”中“学”的后置，表示是学科之义。在“艺术学理论”学科是否存在与名称的讨论上，专家们也是费了一番心血，这是毋庸置疑的。艺术学升为13大学科门类，涉及到很多问题需要专家的讨论。首要遭遇的问题就是原二级学科“艺术学”需不需要的问题，这是当时争论的焦点。“生存还是灭亡”是关系到这个学科的重大问题。所以该学科的命名比起学科的存在，就变得不是重要的问题了。专家中对该学科有不同意见，有的专家认为艺术中的其他门类都是自己的史论范畴，有理论研究，没有必要再设一个“理论”来，而且认为它没有研究对象，是多余的，国外也没有“艺术学”，只有“艺术史”，云云。当然，这个“认知”在今天来看已经不是问题了，但是在当时的确是一个“大”问题。所以学
科的命名就成了“急就章”。匆忙中，定下了“艺术学理论”这个名称。当时专家们也考虑过用“艺术理论基础”这个名称，如果当时使用这个名称，它也不是一个学科的名称，很像一本书名。“基础”二字不恰当，因为这个学科不是“基础”科学，它是“在艺术的各部门，即在音乐、美术、戏剧（戏曲）、曲艺、电影（电视）、舞蹈等分别研究的基础上，须着手进行综合性的研究，探讨其共性，有个别上升到一般，使之进入人文学科。”即艺术学是高屋建瓴的学科，非“基础”学科。也许专家们都意识到了这个问题，最终没有使用它。但终究因为匆忙命名，所以匆忙名称就会有问题。无论当时专家出于何种考虑命学科的名该，尽管学科的名称不是很如意，但毕竟使这个学科“保住”了。专家的心血没有白费，这是值得庆幸的大事。随着“艺术学理论”学科的深入研究与发展，参与该学科的研究者越来越多，它的博士点是目前在艺术学学科中布点最多的学科。与此同时，人们的思考也趋向成熟，也希望这个学科的建设得到逐步的完善。然而，就在人们研究过程中，在描述这个学科时，首先碰到的一个概念就是“艺术学理论”，用起来它却显得很别扭。我们探讨的是这个学科中所需要研究的学术问题，但在描述性的词语中使用它时，却怎么也不像一个学科的名称。更准确地说，“艺术学理论”这个“词语性”的概念名称，无法准确地描述出该学科性质和特征，无法体现一个学科的命名。
它像一本书名，但又不完整，掐头去尾，不伦不类。所以我称它为“词语行”的概念，不称它为“学科性”的概念。“艺术学理论”还不如原来的“艺术学”更像一个学科命名。其实，它的名称就为“艺术学”就很合适，涵盖了这个学科的性质和特征，研究对象和学科范畴都非常清晰明确，只是在名称的重叠问题上，的确也是需要再思考的。假如说，我们可以把13大门类的“艺术学”，改为“艺术”，把“艺术学理论”还原为“艺术学”，似乎也行。但新的问题是，13大门类的“艺术”也不像一个大学科的命名，这也不可行。若不把升为一级学科的“艺术学”更名，它便与大学科“艺术学”的名称重叠，也是困扰人们的一个学科名称。我们说“艺术学理论”有遗憾或有缺陷，正是因为我们使用这个学科的名称时，感到它没有学理关系，无法准确定位该学科，它仅仅是一个词语而已。“艺术学”后面加一个“理论”二字，不是该学的准确命名，任何学科都是最后用“学”来标明学科概念的命名，“学”置于学科“主体”概念后位，表示了分门别类的、有系统的学科知识体系。正是这样，我们的学科命名才用“某某学”的名称。然而，“艺术学理论”却有悖于这个基本常用惯例，在一个学科的名称后面加了一个“理论”二字，“学”的定位就不清楚了，把原本定位“艺术学”的“学”分解得不知所处――到底是定位“艺术”还是定位“理论”？也因此，我们在用“艺术学理论”描述时，
总是感到言不顺畅，别别扭扭。总之，“理论”二字定位于“艺术学”显得多余，也不到位，显示了“艺术学理论”是一个有缺陷的词。概言之，关于“艺术学理论”这个学科的名称，我们认为还可以再探讨，并非一定不变。我们秉持一种科学的学术态度，就是要使学科的名称符合学理，符合学科的特征和性质，符合学科名称的常用惯例，这也是中国学术人应有的态度。
三、名正才能言顺关于“艺术学理论”的学科名称问题，我曾与北京师范大学艺术与传媒学院的梁玖教授有过探讨，都认为这个名称不合学理、有缺陷。2014年12月岁末，笔者在江苏淮阴师范学院承办的“苇间飞鸿――边寿民诞辰330周年学术研讨会”上又与梁玖教授相遇。我们双方作为学术主持的同时，又各自作主题发言。在我做主持的一场中，梁玖教授发言中讲到了“艺术学理论”名称的问题，他认为应改为“艺术理论学”这个学科名称和使用这个学科概念，这引起了我的共鸣。点评他的主题发言时，我极力肯定这个学科名称。“学”作为后置，正好符合常规的学科命名惯例，即“某某学”的命名。同时，学科的研究对象和学科范畴清楚明晰，更体现了学科的性质与特征。“艺术理论学”用“学”后置的方式，规范了“艺术理论”作为一个学科的概念和定义，凸显了学科命名的学理性。“艺术理论学”名正言顺，它的学理性特征阐明了“艺术理论学”的学科属性，研究对
象是上位概念艺术的原理和规律性的理论，也就是说它是“在各个艺术门类研究的基础上，进行综合的分析与研究”
[1]（p.17）的艺术理论，这个学科命名在“艺术理论”后置于标志学科的“学”字，表示了“艺术理论学”这个学科类别系统知识体系，既符合常规惯例的学科概念名称的命名，又显示了学科的边界与范畴，道出了一个“学理图明”的道理。我们认为，如果避免名称上的重叠，用“艺术理论学”来命名原二级学科“艺术学”，不但符合学理，而且更像一个学科命名的名称。我们在使用它时，在研究和描述对象时，也感到了名正言顺。名不正，则言不顺。我们在每年的“艺术学年会”上，总会发现一些年轻学子，对这个学科没有一点认识，他们甚至认为这个学科是天上掉下来的，有的认为它是后娘养的。也有一些该学科领域的博士生、硕士生，对该学科说不清、道不明。我想一个重要的原因就是出在对学科的名称描述不明晰，称谓不明确，让一些人搞不清楚这是个学科的概念，还是一个艺术方面的理论研究，学科的学理边界模糊，于是也就弄不明这个学科的性质与特征。这种模糊和混乱认知的现象，用一句话概括，就是“名不正，则言不顺”。“艺术学理论”不像也不是一个学科的命名，这不仅让一些人难以认识这个学科，而且在研究过程中也难以描述它。在我们从事这个学科的研究过程中，必然会使用这个学科的概念或名称，但往往自己就不知道描述的对象是不是一
个学科的概念，有的青年学人甚至描述的学科的范畴都会出现偏差，因而一个不是学科名称的“艺术学理论”，往往也容易被人忽视对它的描述与在场，并很大程度上是作为一般性的普通词语的表述。如果将“艺术学理论”更名为“艺术理论学”，我们认为则是名正言顺的学科名称。不要小看这仅仅将这个“学”字，从名称的中间置于“主体”词后的小小调整，但它构成了一个真正的学科概念和学科名称。这样我们在使用这个学科名称和概念时，在描述学科的内涵时，在研究学科的对象时，就会显示出名正言顺的学科表述。譬如我们在研究基于该学科的艺术史学时，我们就可以很顺畅地描述为基于艺术理论学的艺术史学研究。这就非常明确地阐明了艺术史学，是在“艺术理论学”这个学科中的史学研究，这就体现了艺术史学是宏观的、综合的和整体的史学方法与理论性质和特征，区别于门类的史学方法与理论。因此，学科的命名需要符合学科的学理，要明晰地体现出学科的范畴和研究对象，要充分体现出学科的性质与特征。名正了言就顺了，我们表述它时也就清晰准确。同时，梁玖教授又提出了“艺理学”比“艺术理论学”更合适，撰文《“艺理学”作为艺术学中的一个学科名称》，特地将“艺理学”作为学科命名提出，说明了我们的学者在不断地思考这个学科的命名。从一个学科名称来看，“艺理学”也符合“某某学”惯用常理，“学”置于“主体”词之后。当然，“艺术理论学”
或“艺理学”作为学科命名还可以再思考，是否还有其他的名称来命名。譬如“理论艺术学”，也是可以作为学科命名来考虑的。我们都知道物理学中有一个“理论物理学”（theoretical physics）命名的学科。它是“物理学的分支学科。从各类物理现象的普遍规律出发，运用数学理论和方法，系统深入的阐述有关概念，现象及其应用。”“理论物理是在实验现象的基础上，以理论的方法和模型研究基本粒子、原子核、原子、分子、等离子体和凝聚态物质运动的基本规律，解决学科本身和高科技探索中提出的基本理论问题。研究范围包括粒子物理理论、原子核理论、凝聚态理论、统计物理、光子学理论、原子分子理论、等离子体理论、量子场论与量子力学、引力理论、数学物理、理论生物物理、非线性物理、计算物理等。”[4]理论物理学也是一个纯粹的理论研究。如果我们将“理论物理学”的学科命名与它的研究范围的思路，参考到我们的艺术学下“纯理论”研究的一级学科中，似乎也是非常合适的，这就是说我们可以将目前的“艺术学理论”重新命名为“理论艺术学”，完全符合艺术理论研究和学科命名的性质与特征，或者说我们可以采用“理论艺术学”或“艺术理论学”，再或者用“艺理学”的名称来重新命名“艺术学理论”。总之，我们可以多角度地从学理上重新思考目前“艺术学理论”的命名，也想引起的更多学者、专家参与这个学科命名的讨论，争取有一个更科学的、规范的
学科命名来代替现用的“艺术学理论”的名称。
四、结语
原二级学科“艺术学”升为一级学科，给该学科的研究提供了更为广阔的空间，也为该学科的发展提供了条件。但学科的名称需要符合学科的性质与特征，学科的命名需要有学理支撑，这样才能使学科深入合理地发展。但是就目前的学科名称来看，“艺术学理论”不像一个学科的名称和概念，也不符合常规学科命名的惯例。常规惯例的学科命名通常是将“学”置于学科“主体”词之后，“学”是作为学科类别系统知识体系，这样进行的学科命名，才符合学科的命名惯例，也才能体现出学科命名具有的学理基础。
因而，我们赞同梁玖教授提出的“艺术理论学”或“艺理学”的学科命名，作为表述这个学科的概念，使其名正言顺。这样在艺术学的5个一级学科中，全部都对应了：“艺术理论学”（或“理论艺术学”、“艺理学”（1301）、“音乐与舞蹈学”（1302）、“美术学”（1303）、“戏剧与影视学”（1304）、“设计学”（1305）。它们都是将“学”置于“主体”的后位，学科的名称得到完整的统一。（责任编辑：楚小庆）参考文献：
[1]张道一.应该建立“艺术学”[A].张道一文集（上卷）
[C].合肥：安徽教育出版社，1999.
[2]李格非主编.汉语大字典[Z].武汉：湖北辞书出版社，
1996.
[3]辞海编辑委员会.辞海[Z].上海：上海辞书出版社，2001.
[4]理论物理学[EB/OL].http：
//https://www.doczj.com/doc/ad18068600.html,/doc/5937935.html.
Abstract：As a disciplinary name，arts theory is not perfect. It is not like a disciplinary nomination. People are puzzled since they do not know its disciplinary nature and features. Researchers who use the concept and describe the research object feel not comfortable. The nomination sounds neither rhyme nor reason，which causes people’s confusion on the discipline. We could change it into arts theory study，theoretical arts science，or arts principle study，and this reflects the discipline nomination convention，and highlights the disciplinary nature and features of arts theory.
Key Words：Disciplinary Nomination；Arts Theory；Arts Theory Study；Theoretical Arts Science；Arts Principle Study
当代国内艺术教育现状分析与对策研究 本文将从近年来国内高校艺术教育的现状出发，进行深入调研，分析当代国内艺术教育现状面临的问题与艺术教育的意义和作用，并总结国内艺术教育未来发展的对策。 英国学者彼得?伯克说过：“艺术是人类的天性”。既然上帝赋予了我们艺术细胞，我们就应该把它激活，让它通过我们的思维意识去创造生活。因此，艺术教育不会因个人意志的转移而失去对我们的生活、专业以及相关工作的强大影响。它对当代的文化与艺术载体、科学与技术的发展产生了强大的推动力。在艺术领域全球化的今天，艺术教育将更加迅速的发展并日趋完善。 国内高校艺术教育的现状与问题 国内艺术教育虽起步较晚，但发展的很快。90年代中期，大批的综合大学、民办院校以及设计学院开设设计专业，促使艺术教育办学规模不断的扩大，办学质量也在不断的提升。国内现有的几所设计院校学科建设水平与教学质量比较高，在国内外的影响比较大。如中央美术学院、中国美术学院、清华大学、江南大学设计学院、广州美术学院等都较早的引入国外优异的设计观念、教学内容和教学手段，并结合自身的现实环境，创建出各具特色的设计教育体系，为市场培养了优异的现代设计人才。 通过分析我国高校艺术教育的现状，详尽的可以总结出以下几个主要的问题。a.教学质量参差不齐。由于专业定位、生源质量、师资水平、办学条件等因素的影响，高等艺术教育教学质量参差不齐的现象依然存在。b.办学条件有待改善。 国内高校艺术教育的意义和作用 要建设文化强国，就不能不大力发展与富强民族文化，通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的严重举措。发展艺术教育的意义在于：民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者，需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。这些人要有开阔的学术胸襟、机敏的学术眼光与深远的学术功力，让他们把民族常态
艺术学理论研究方法 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 艺术学的5个一级学科中，“艺术学理论”较为混乱。譬如2012年申报教育部学科排名，很多文艺学（文学学）、美学等学科的研究成果混迹其间，把本不属于艺术学理论的成果作为该学科的成果填写在申报表中。诸如国家社会科学基金中的文、史、哲方面的课题成果，也作为艺术学理论成果填报，即使属于艺术学项目单列项目的社科基金，也不完全是艺术学理论的成果，还有可能是美术学、设计学等方面的成果“艺术学理论”这个一级学科成了一个“筐”啥都往里装。由于“艺术学理论”是一门‘‘新”的学科，甚至很多人从没听说过这个学科，都跑到这里来切割这块“蛋糕”了。我们还看到一些高校把“艺术学理论”的学科点设置在文学院，其中的导师几乎都是文学出身的。从学理上讲，文学属于艺术。但是，中国艺术学的门类独立，却有明确的学科内涵指向性，并不包括文学、美学这些学科。而是专指美术、音乐、舞蹈、设计、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺等等。即专指具有视、听和表演性质为特征的艺术形态。文学并没有被涵盖在这
里面。所以，一些人认为艺术是审美的，文学、美学都与审美有关，于是在这种逻辑下纷至沓来，玩起“艺术学理论”来了。殊不知早就有人说，不懂艺莫谈艺。但又因为“艺术学理论”这门学科是纯理论的性质，表面看没有艺术的实践活动，于是一些勇气可嘉者，以无畏的勇气进入到艺术学理论这个研究领域中来。当然，我绝无任何理由说这些人不可进行“艺术学理论”的研究，完全可以研究，也需要他们来参与。 但问题是“艺术学理论”首先要面对的是艺术作品，不是直接的理论。那么，当他们或我们面对艺术作品如何研究它们，如何诠释它们，并进而上到艺术理论的高度，这就涉及一个对艺术的认识和理论研究的方法问题了。 一、综合艺术实践经验 如何理解“艺术学理论”我们无法绕过它建立的初衷。张道一先生从南京艺术学院调到东南大学的目的，就是要建立‘‘艺术学”这门学科。他认为‘‘我国的艺术研究一直停留在分类地进行，缺乏整体的宏构。”mP4)无论是从学科，还是现实艺术研究的状况，都缺乏一个统摄艺术的理论体系和专门探讨、研究这门学问的学科。基于这个现状和认识，张道一先生提出了“应该建立艺术学”的构想策略。诚如张道一先生
调暗报告 艺术设计专业就业前景分析 环境艺术设计专业就业前景分析 “环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。 环境艺术设计专业环境艺术设计行业状况环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。 环境艺术设计专业人才需求 环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。 环境艺术设计专业人才就业方向学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业企业从事环境艺术设计和建筑设计工作，可在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作，也可在房地产开发 公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作。 报考艺术类院校要通过专业考试和文化考试两大关，而根据各专业的不同特点，专业考试往往又分为初试和复试。经过层层考试进入理想的院校，可谓是一场艰苦的持久战。为了让考生能对所报考的专业有更全面的了解和认识，下面为大家发布一些艺术专业就业前景方面的信息，希望这些信息能给报考艺术类院校的考生在选择专业时提供一些有价值的参考。 艺术设计学、艺术设计 前景分析：这是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国
艺术类毕业生就业形势调查报告 就业，一直是大学生和社会所关注的焦点，据人力资源和社会保障部数据，2013年全国将有699万名高校毕业生，是建国以来大学毕业生人数最多的一年。699万高校毕业生需要就业的消息，给2013年打上了“史上最难就业年”的标签。而作为一名刚入大学的大学生，就业形势不得不引起我们的关注。 由于“艺考”分数线比普通高考划线低100多分，因此成了很多学生考大学的“捷径”。在高考的残酷竞争面前，虽然有不少的爱好者但是也有不少孩子投身艺考更多的是一种无奈的选择，专业水平的良莠不齐。近十年来,各地报考艺术类专业的考生每年都在增加,尤其是05年,全国各高校艺术类招考更显火爆。北京电影学院1.6万人争抢300个艺术类专业本科名额，北京印刷学院1.3万人争抢280个艺术类专业本科名额，中央戏剧学院、北京师范大学、中央美术学院等高校的报考处也同样人满为患。近年来，艺术类专业考生人数连续四年保持在2万以上，2012年，广东高考报考美术科统考的学生比2011年增长6000多人，艺术设计类专业在高考报考专业中早已异军突起，成为学生报考选择的重点根据《2012年中国大学生就业报告》，对本科就业率低的专业发出红牌警告，动画专业赫然在列，而其他艺术专业如平面设计、视觉艺术、雕塑设计的就业形势也不容乐观。针
对艺术院校学生低就业率表现为两个方面：一，应届毕业生找不到专业岗位，二，企业招不到合适人才。 据统计，有些高校的2007-2012年的就业率有的甚至在50%左右，从调查问卷的统计结果来看，仅有19.81%的大学生有详细的职业生涯规划，虽然有超过半数的学生知道自己未来要做什么，但仍有54.21%的学生并没有详细的职业规划，甚至有25.98%的学生表示自己“没有规划，走一步算一步”。 42.40%表示非常需要得到职业规划方面的指导或参考，另外有47.74%的学生表示需要这方面的指导，仅6.06%表示自己不需要，3.8%表示有或者没有都无所谓。获取信息的方式：随着互联网在我国的高速发展，企业越来越重视线上招聘。调研数据显示，互联网已经超过校园招聘会、人际关系、现场招聘会等渠道成为2013应届生获取招聘信息使用最多的渠道。57.48%的应届毕业生认为综合类招聘网站是获取招聘信息最有效的渠道，10.93%的应届毕业生通过分类信息网站获取招聘信息。使用互联网获取招聘信息渠道的学生远远超过线下渠道。应届生毕业注重哪些：调查数据显示，选择工作时，最看重培训及自我提升的机会的学生最多，占总数的32.07%，而排名第二第三第四的因素得票都比较接近，分别是占11.76%的行业发展前景，占11.16%的良好的晋升机制，占10.33%的工作于兴趣的结合。得票最低的是占0.48%的是否有社会关系。关于毕业后的去向：数据显示，在2013届
艺术学理论（一级学科）研究生培养方案 （2014年） 指导思想 依循一般教育学原则和研究生培养规律，根据艺术学理论一级学科的特点，按照社会对本学科人才的需求，本方案在一级学科范围内培养研究生，确定本学科研究生培养的具体目标。艺术学理论学科培养的研究生应具有如下素质：治学严谨，学风端正，专业知识扎实，富于创新精神，具有较强科研能力和相关实际工作能力。本专业研究生应努力成为中国当代社会文化建设的复合型高级专门人才。 硕士 一、硕士生培养目标 硕士学位获得者应掌握艺术学理论的专业知识和研究方法，了解本学科国内外学术发展的新趋势。在导师指导下独立完成学位论文，论文应具有一定的理论创新或应用价值。能胜任艺术学理论及相关学科的教学、科研和社会服务工作，胜任文化、宣传等领域的相关工作。 二、硕士生招生 1、统招生 应届本科毕业生，已获得学士学位或具有同等学历的符合相关规定的在职人员，符合硕士生报名条件，参加全国硕士生统一考试，考试成绩合格并进入当年招生计划范围内的考生，均可参加硕士生招生复试。复试及相关审查合格者，可录取为当年硕士生。 硕士生统招生考试和录取工作分初试、复试两段： （1）初试：政治、外语和两门专业课。专业课I的考试科目为“艺术基础理论”，试题按一级学科命题。专业课II根据不同二级学科方向命题：1）艺术理论与艺术史方向的考试科目为“艺术史论与批评”；美育与艺术教育方向的考试科目为“美育与艺术教育”；文化创意与文化产业方向的考试科目为“文化创意与文化产业”。 （2）复试：初试合格参加复试者，按初试成绩排序，差额复试。复试内容包括：A.专业知识笔试（艺术评论写作，按三个不同二级学科方向命题）；B. 专业英语听力和口语测试； C. 艺术实践能力考试（美育与艺术教育方向、文化创意与文化产业方向的考生）。 2、免试生 应届本科毕业生，符合下列四项条件者，可申请免予参加全国硕士生入学考试，经审查并面试合格后直接录取为硕士生： （1）德智体美全面发展； （2）全国重点大学优秀应届本科毕业生，并取得所在学校推荐免试资格； （3）大学本科主干课成绩平均80分以上，英语成绩达到国家六级或四级优秀； （4）前三学年总评成绩在专业名列前茅。 三、硕士学制 硕士学制三年。 四、硕士专业方向
环境设计就业前景调查报告 ———室内设计专业“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 一：专业背景 中国室内设计是一个朝气蓬勃的新兴行业，改革开放前，装饰设计没有地位，70年代末到80年代初，随着我国实行改革开放政策，经济快速增长，城市建设迅速发展，人民生活水平不断提高，室内设计初具规模，至今已走过了二十多年的路程，经历了很多思想与品位演变的艰辛历程。国际室内设计在进入21世纪后，随着高度信息化时代的到来，在图形技术、仿真技术、多媒体技术、网络技术等方面得到了迅速发展。室内设计更呈现出多元性和复合性的特点，这正如大自然的万物一样，每一物种不尽相同，而又相互协调，每一个流派每一种风格相互辉映，尽显个性。世界的高速发展，已使各种学科及流派相互渗透，技术与艺术，传统与现代已相互融合，传统中纯粹的设计观念，不断受到挑战和突破，形成了有着不同的组合方式的复合性设计。设计的复合性不是各种形式任意的拼凑也不是任何无秩序的权宜变通，它是传统与现代、东方与西方的设计观念与设计方法的结合，是多样丰富的设计语言的体现。 现在，全球建筑装饰行业正在飞速发展，中国建筑装饰室内设计行业面临着世界同行的竞争和冲击。是机遇也是挑战，这就需要培养大批量优秀的室内设计师，发展前景广阔。 中国室内装饰设计行业的迅速崛起，已取得了令人瞩目的巨大成就，市场需求旺，服务领域广泛，已经形成新的消费热点和新的经济增长点。城市化建设的加快，住宅业的兴旺，国内外市场的进一步开放，将为室内装饰设计行业带来更为广阔的发展空间。 二、调查内容 1、就业情况：分为单位性质、规模、收入、工作内容、初次就业情况、多次就业情况等； 2、专业对口情况： 3、选择工作的趋向； 4、对能力培养的评价：分为专业技能、创新能力、社交能力、心理素质、外语能力、自学能力等8个方面。 5、对专业教学工作的建议 三、调查结果
美术生必须知道的专业及就业方向！全面！ 造型类 美术学（美术教育学） 课程设置：艺术学、教育学、中外美术史、美术概论、中外绘画概论要等 就业方向：各级学校图书馆、新闻出版社单位从事美术教育、美术研究、文博管理、新闻出版等。 中国画 课程设置：中外美术史、中国古典诗词、人物画、山水画、书法篆刻等 就业方向：可在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作，或在新闻出版单位从事美术编辑工作。 油画 课程设置：中外美术史、中国画论、艺术概论、美学概论、解剖、创作等 就业方向：在美术创作部门从事油画宣传画创作工作，或在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆展览馆文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，或在新闻出版单位从事美术编辑工作等。 版画 课程设置：印刷设计、室内外设计、质材设计、木刻、石刻、版画制作等 就业方向：版画、宣传画创作工作、教学、研究员等 壁画 课程设置：中外美术史、美学概论、环境艺术理论、白描重彩、壁画设计等创作 就业方向：在城建园林艺术创作部门从事壁画的设计创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，在各级艺术馆展览馆，文化馆站的美术创作宣传和辅导工作等。 水彩 课程设置：水彩肖像、水彩人体、水彩画创作、摄影、水彩风景写生等 就业方向：在文化艺术部门，学校科研机构、美术设计，传媒机构、新闻出版部门等企事业单位从事水彩画艺术创作教学和研究工作的。 插画 课程设置：艺术史、数字设计软件应用、数字绘画技术、卡通表现技法、插图创作等 就业方向：在新闻出版，影视传媒，网络公司等单位从事书刊、插图创作、漫画连载和连环画编创，在文化艺术事业从事现代视觉艺术创作。 漆画 课程设置：漆艺材料学、白描、漆画艺术、立体造型、中国画等 就业方向：在艺术教育、公共艺术、文物修复、独立创作，新闻媒体等企事业单位工作从事艺术创意及相关技术管理、专业教育等工作，漆画创作等。 雕塑 课程设置：中外美术史、泥塑人物头像写生、雕塑构图、城市景观与雕塑等 就业方向：雕塑艺术创作、各级市政规划、园林局装饰公司、动画公司杂志社、文物修复部门、科研单位从事雕塑设计、景观设计、动画造型设计及相关领域研发应用模型教学工作等。 书法 课程设置：篆刻、隶书、楷书、行草、篆书、古文字学、古代汉语、书画鉴赏等 就业方向：书法经营管理、艺术教学、书法教学等 艺术设计学 课程设置：中国艺术设计史、基础写作与编辑、博物馆学、美术考古学、艺术市场学等 就业方向：艺术设计、相关策划管理等 公共艺术
民办艺术教育发展现状调查及思考 在古汉语中，“艺”的原始意义是种植，“术”的本义是技能，活动。因此，“艺术”原初是一种种植活动。从这点看出艺术和人存在着密切关系。在现代汉语中，它的含义更加丰富与感性，所谓“艺术”，就是通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态。由于表现手段的不同，艺术可以分为表演艺术（音乐，舞蹈），造型艺术（绘画，雕塑），语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧，电影）等。由此可见，艺术的含义是在不断的变化，发展，丰富着的，是动态的，多样的。 有史以来，艺术都与人的生活密切相关，它是一种很普遍的文化形式，有着丰富而复杂的内容。在人类发展的历史长河中，留下了数不胜数的艺术瑰宝，中国数千年的文明史它是也是艺术的发生和发展的历史。人们不仅创造了艺术，还渴求能够欣赏和洞悉艺术的全部奥秘。尤其在今天，艺术作为一种精神产品，新的样式层出不穷，具有无限的发展趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。因此，启发人们创造艺术，理解艺术的真谛，从中获得美的感受就显得尤为重要。这就要求我们要针对艺术进行良好的教育，在素质教育中加大艺术教育的比重。 所谓艺术教育，就是要提高人们对“美”的感受和理解，培养人们对艺术的表现力和创造力，使人们掌握一定的技能去鉴赏和创造美。中国古代的艺术教育源远流长，许多教育先哲的言行和著作中都渗透着艺术教育的思想，它有明显的系统化的教育程序，中国古代的六艺，所谓的礼、乐、射、御，书、数无一不注重实用中的审美，它认为具有审美情趣的各种生产生活劳动中都存在着艺术的影子，它以德为基，以技为始，进技而至于自然之道，从而达至善、通真美，形成天人合一的自由境界。 正是基于最基本的劳动而产生的审美趣味，才使得中国古代的技、艺具有了现代意义上的艺术意味，在漫长的历史长河中沉淀下来的丰富的教育经验，使中国古代的艺术教育形成了自己独特的方法与风格。正如林语堂先生所言：“既将中国人的艺术及其生活予以全盘的观察，吾人才将信服中国人确为过去生活艺术的大家。”中国古代艺术教育中的许多东西在我们当今的生活中仍然存在甚至至关重要，是我们今天进行艺术教育不可或缺的一部分。 艺术教育是以培养人的审美能力为核心的，是一项带有方向性、全局性和开创性的事业，是一个长期复杂的过程，它在培养完善人格方面具有其他教育形式无法替代的作用。目前的艺术教育也正处在空前发展的大好时机。与此同时，社会已经明确了对“艺术教育”的理解，而且对“艺术教育”的重视程度与日俱增。
2018南京艺术学院艺术学理论考研招生人数、考研科目、专业指导、参考书目经验 招生人数、考研科目、 01艺术原理 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④811艺术学理论 ⑤911专业论文（艺术原理） 02艺术史 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④812中外艺术史 ⑤912专业论文（艺术史） 03艺术美学 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④813中西美学史 ⑤913专业论文（艺术美学） 04艺术批评 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④814艺术批评理论 ⑤914专业论文（艺术批评） 05艺术教育 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④815教育学原理 ⑤915专业论文（艺术教育）
06艺术馆与当代艺术思潮 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④894中外艺术史 ⑤994专业论文（艺术馆与当代艺术思潮） 07戏曲历史与理论 ①101思想政治理论 ②201英语-或203日语 ③711艺术概论 ④818戏曲史论 ⑤929专业论文（戏曲历史与理论） 参考书目； 01艺术原理方向 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《艺术学》，杨恩寰、梅宝树著，人民出版社，2001年； 3.《艺术发展史》，[英]贡布里希著，范景中译，天津人民美术出版社，1998年； 4.《当代西方艺术哲学》，朱狄著，武汉大学出版社，2007年； 5.《艺术学原理》，王一川主编，北京师范大学出版社，2011年。 02艺术史 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《中国美术史》，洪再新著，中国美术学院出版社，2000年； 3.《中国书法史》，丛文俊等著，江苏教育出版社，2009年； 4.《中国设计艺术史》，夏燕靖著，南京师范大学出版社，2011年； 5.《中国戏曲发展史》，廖奔、刘彦君著，山西教育出版社，2000年； 6.《理解艺术》，[美]约翰·基西克著，水平、朱军译，海南出版社，2003年。03艺术美学 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《中国美学史大纲》，叶朗著，上海人民出版社，2005年； 3.《西方美学史》，朱光潜著，人民文学出版社，2002年； 4.《20世纪西方美学史》，张法著，四川人民出版社，2003年； 5.《西方美学简史》，[美]门罗·C·比厄斯利著，高建平译，北京大学出版社，2007年。 04艺术批评 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《20世纪中国艺术史》，吕澎著，北京大学出版社，2009年； 3.《西方美术理论教程》，顾丞峰著，北京大学出版社，2008年；
学生家长须知：美术考生就业前景分析 不论是考生自己还是家长，大部人都不知道自己的专业方向在哪。孩子迷茫于兴趣和未来，家长则困惑与未来的就业前景。为此，华艺名教育就为家长和孩子整理了一些艺术类专业的就业前景分析，希望能从实质上帮助到您。 艺术类专业可以大致分为“应用艺术类”和“传统艺术类”两大类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。从当前全国高校艺术生在校生的总体情况来看，应用艺术类专业生的比例较高，因为现在学生更注重毕业后的就业问题，对于专业而言更看重实用性，而传统艺术类在校生比例稍低。 这种差异在不同国家情况也不一样,主要由各国艺术类院校的不同课程设置和学科优势情况决定。在俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯院校设置中，应用艺术类比传统艺术类要少，按照比例，应用艺术占30%，传统艺术占70%。这主要是由于三个国家艺术院校的传统专业即古典学院派专业在世界地位更高，认可度更高，师资力量和教学传统更具优势。 在就业情况上，应用艺术类与传统艺术类也不一样。应用艺术类学生就业较吃香，传统艺术类学生就业较个人情况而定，因为是不同的艺术熏陶，各个领域都各有差异。 艺术类专业过热了吗?通过视觉来传达的艺术作品正随着科技的进步呈现出多种多样的发展态势。传统的美术、音乐表演等专业已经渐渐显露出就业面狭窄等问题。 传统艺术正与计算机技术、工业、建筑、管理等学科不断交叉，衍生出许多新的专业，这些专业也相应地成了近年来的热门。上海市劳动部门有报告指出，目前广告设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、公关策划、动漫制作、游戏策划、游戏设计等专业人才紧缺。 毋庸置疑，艺术类专业正朝多学科综合的方向发展，实用艺术的应用范围越来越广。不懂物理和建筑，就无法搞建筑、装潢设计;不懂计算机就做不出数字化影音作品。艺术学科的这种发展，也说明艺术和其他学科的文化知识是相辅相成的。所以，这就导致文化课缺失的"跛脚"毕业生在未来就业方面必然会压力不小。 国内近几年文化产业的迅速发展，艺术文化人才有一定的发挥空间，即使艺术类专业的留学生大部分回到国内发展,回国和在国外的比例大致是8:2。归国学生中学美术类的主要是去设计公司、设计院、艺术文化管理公司、绘画工作室或者从事大学艺术教育;学音乐类的主要是去演出团体、大学、艺术经纪文化公司等。 人才市场的需求是更多的工业设计人才。由于工业产品的市场空间很大程度上依赖于工业设计，因此如今在汽车、手机、电脑市场竞争中，企业越来越关注产品设计问题。目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构，像日本东芝拥有数以百计的工业设计师，海尔集团也高薪聘用了多名外国工业设计专家。而我国目前的工业设计专业毕业生数量有限。最近几年，随着创意产业的崛起，为求职者提供了广阔的发展空间。目前上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一，而纽约的这一比例为12%，伦敦为14%，东京为15%。来自就业市场的信息显示，上海创意产业对环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计等设计人才的需求不断看涨。
艺术教育的发体现状及对策 一、结合学生实际，提升课堂教学质量 高职艺术课的教育目的旨在通过课堂活动的实行，不但能够让学生掌 握一定的艺术基础理论，更能使用艺术知识提升自己综合素质，形成 热爱艺术，开放思维的良好情操。通过引导学生充分参与到课堂活动中，能够使艺术的表现更加直观形象，贴近现实生活，调动学生学习 的积极性与主动性，促动有效艺术课堂构建。不过在当前的高职艺术 课堂教学中，教师之所以难以组织课堂教学，无法调动学生参与艺术 教学的积极性与主动性，令其参与兴趣不高，甚至出现了厌学现象， 在很多的水准上就是因为对于课堂教学的意义理解不足，等同于学习 力不足、创造力低下。针对此种情况，特别是深入实施素质教育，推 动课程改革的今天，艺术教师在组织课堂教学的过程中，不能仅仅一 味地高压强迫，以“势”压人，而是要注重因势利导，增强艺术学科 重要性的宣讲，以“理”服人，以“情”感人，以“美”化人。在具 体落实过程中，教师既能够从理论高度，诠释厚实的艺术知识在促动 经济社会发展，提升学生综合素质中的重要作用，通过彰显艺术知识 本身的美，激发学生内在的参与热情与学习兴趣，调动学生感受、认知、体验艺术作品的积极性，主动参与到高职艺术课堂教学中来，奠 定课堂教学展开的内在动力。 教师是高职艺术教育推动的参与者、合作者、建设者。没有教师整体 素质的达标，就不会有高职艺术教育的整体达标，就不会有人民满意 的教育。所以，必须大力增强教师队伍建设，提升教师队伍整体素质。一是要提升师范教育质量，优化教师专业成长环境，科学推动在职培训、增强教师教书育人的荣誉感和责任感。等举措，协助教师树立起 与高职艺术教育相吻合的人才观、教学观、高职生观，提升其根据课 程改革要求展开学科教学的水平，培养其根据教育教学实践展开科学 研究的水平，引导其成长为师德高尚、师能突出的优秀人才。二是要 通过制定科学的政策方针，推动教师管理乃至教育制度的改革，优化 教师队伍结构，使教师队伍的地域结构、职称结构、学历结构、知识
对于艺术留学生来说，申请一所好的艺术院校尤为重要。那么，你知道哪些好的艺术大学呢?今天，ACG 国际艺术教育小编就给大家带来了2018全球最好的艺术大学排名的介绍，感兴趣的同学一起来看看吧! 2018全球最好的艺术大学排名 1.英国皇家艺术学院 英国皇家艺术学院成立于1837，,坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)。其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。作为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。在QS世界大学排名‘艺术与设计类’大学排名中，皇家艺术学院至今已连续多年蝉联全球第一位，超越麻省理工大学，罗德岛设计学院，伦敦艺术大学等一众知名学府。 2.帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS 世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。另外，帕森斯设计学院学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。 3.罗德岛设计学院 美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。位于美国罗德岛州(Rhode Island)的首府普罗维登斯市(Providence)，座落于学院山(College Hill)山脚，与常春藤布朗大学(Brown University)校园相连，师生比为11：1，拥有13英亩校地，国际学生比例约为15%。 4.麻省理工学院 麻省理工学院，简称麻省理工，坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市，是世界著名私立研究型大学。麻省理工学院创立于1861年，在第二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起。在二战和冷战期间，麻省理工学院的研究人员对计算机、雷达以及惯性导航系统等科技发展作出了重要贡献。 5.米兰理工大学 米兰理工大学，创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，是一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学，也是世界顶尖理工大学之一，在建筑，设计和工程界享有盛名。米兰理工大学在2019年QS世界大学排名位列第156位。其中，艺术&设计全球第5，建筑学全球第9位。 6.伦敦艺术大学
艺术设计类就业前景 这是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。 艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。 现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。 近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点、焦点。
随着房地产经济的持续走旺和装饰行业的快速发展，室内设计人才需求量大，室内设计师就业前景看好。 就业机会多，选择余地大。学习建筑行业，可以从事房地产、建筑公司、室内装饰公司、设计公司、家具行业等多种企业工作。入行门槛比较低，能力更重于学历。室内设计师培训在国内还处于起步阶段，所以现有从业人员相对来讲还比较少，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。收入水平比较高，属中上收入阶层。设计师收入来源丰富，薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”。发展空间广阔，建筑师就业前景。整体来说，建筑设计行业属于朝阳产业，建筑设计师业前景光明。 平面设计与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类(诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等)的基石。待遇处位于国内高收入职位的前列。 总体来说设计类专业的就业前景还是比较广阔的，而且实用性很强，但是个人觉得有没有前途这样的话也是给自己本身结合来下结论的，每一行业都是有发展前途的，关键在于自己，只要努力学习，做什么都会有前途，三百六十行，行行出状元。
环境艺术设计就业前景如何环境艺术设计专业的就业前景如何?现在人们的生活水平不断的提高，因此对环境的需求也逐渐的提高。尤其是现在环境污染为我们生活带来众多的危害，因此人们对环境的重视程度也不断的提高。在城市，环境艺术逐渐的为城市生活环境增添了不少美感，当然环境艺术需要建立在缓解环境的基础上。目前社会非常需要环境艺术设计专业人才，因此环境艺术设计专业的就业前景也很广。而且随着未来对环境的需求不断增大，环境艺术设计专业的发展也会更强： 1、就业面广：环境艺术设计的就业面很广，竞争压力小!塬因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。 2、专业人才需求大：环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万。 3、人才区域分布广：在人才区域分布上主要就业单位可以是，设计院、建筑公司、园林公司、装饰公司等，岗位
一般刚进去是从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业。 4、工资待遇好：在待遇和计薪方式上一般设计师就业转正后待遇在3000元左右，基本工资约XX元左右另加提成工资，提成是无封顶的。高级设计师或主任设计师月收入5000至8000元不等。 5、职业人才紧缺：随着人们生活质量的提高，人们对所生活的环境的要求也越来越高，并且现在新建筑的增加和城市环境必须改善，环境艺术设计专业也将变得更为热门。 环境艺术设计是指经过艺术加工的环境。就环境而言，可分为自然环境、园林环境、建筑环境等。建筑环境又可分为室内环境和室外环境。环境艺术不只作为视觉艺术而存在，而且要在触觉、听觉，甚至嗅觉方面感染观者，把观者所处的整个空间环境作为艺术作品，它消灭了观者与作品的距离，从而突破了传统的审美范畴，打破了艺术与生活的界限。 6、职业优势对比：来自一些调查数据显示，环境艺术设计工程师职位成为今年IT企业的重点招聘对象，企业对环境艺术设计工程师的招聘数量增加最快。越来越多的国内IT企业正逐渐加大对环境艺术设计工程师的重视。 环境艺术设计专业人才为我们赖以生存的环境增添了
艺考生就业前景分析 来源：互联网整理：北京巅峰美术教育2015年4月7日 不论是考生自己还是家长，大部人都不知道自己的专业方向在哪。孩子迷茫于兴趣和未来，家长则困惑与未来的就业前景。为此，为家长和孩子整理了一些艺术类专业的就业前景分析，希望能从实质上帮助到您。 艺术类专业可以大致分为“应用艺术类”和“传统艺术类”两大类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。从当前全国高校艺术生在校生的总体情况来看，应用艺术类专业生的比例较高，因为现在学生更注重毕业后的就业问题，对于专业而言更看重实用性，而传统艺术类在校生比例稍低。 这种差异在不同国家情况也不一样,主要由各国艺术类院校的不同课程设置和学科优势情况决定。在俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯院校设置中，应用艺术类比传统艺术类要少，按照比例，应用艺术占30%，传统艺术占70%。这主要是由于三个国家艺术院校的传统专业即古典学院派专业在世界地位更高，认可度更高，师资力量和教学传统更具优势。 在就业情况上，应用艺术类与传统艺术类也不一样。应用艺术类学生就业较吃香，传统艺术类学生就业较个人情况而定，因为是不同的艺术熏陶，各个领域都各有差异。
艺术类专业过热了吗?通过视觉来传达的艺术作品正随着科技的进步呈现出多种多样的发展态势。传统的美术、音乐表演等专业已经渐渐显露出就业面狭窄等问题。 传统艺术正与计算机技术、工业、建筑、管理等学科不断交叉，衍生出许多新的专业，这些专业也相应地成了近年来的热门。上海市劳动部门有报告指出，目前广告设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、公关策划、动漫制作、游戏策划、游戏设计等专业人才紧缺。 毋庸置疑，艺术类专业正朝多学科综合的方向发展，实用艺术的应用范围越来越广。不懂物理和建筑，就无法搞建筑、装潢设计;不懂计算机就做不出数字化影音作品。艺术学科的这种发展，也说明艺术和其他学科的文化知识是相辅相成的。所以，这就导致文化课缺失的"跛脚"毕业生在未来就业方面必然会压力不小。 国内近几年文化产业的迅速发展，艺术文化人才有一定的发挥空间，即使艺术类专业的留学生大部分回到国内发展,回国和在国外的比例大致是8:2。归国学生中学美术类的主要是去设计公司、设计院、艺术文化管理公司、绘画工作室或者从事大学艺术教育;学音乐类的主要是去演出团体、大学、艺术经纪文化公司等。 人才市场的需求是更多的工业设计人才。由于工业产品的市场空间很大程度上依赖于工业设计，因此如今在汽车、手机、电脑市场竞争中，企业越来越关注产品设计问题。目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构，像日本东芝拥有数以百计的工业设计师，海尔集团也高薪聘用了多名外国工业设计专家。而我国目前的工业设计专业毕业
2020艺术设计学专业大学排名 艺术设计学专业介绍 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。 培训目标 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。 学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。 知识和能力 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况； 2．掌握艺术设计的历史与发展规律； 3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则； 4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力； 5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。 课程介绍
平面设计行业前景市场前景分析（一） 什么是平面设计? （1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。 （2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打
山西新华电脑学校专业分析：环境艺术设计专业就业前景 随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。 一、环境艺术设计行业状况——就业面广 室内室外设计、建筑装饰设计、景观设计、园林设计、城市道路桥梁设计、环境工程改造等 环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。 二、环境艺术设计专业人才需求——人才需求量大
室内设计和景观设计人员的社会需求度逐年提升，专业设计人才缺口突现。 环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。 三、环境艺术设计人才的就业区域分布——就业广阔 就业单位：装饰公司、设计院、建筑公司、园林公司、 就业方向：装潢设计方向、城市规划方向、园林设计方向，在人才的就业公司，岗位，区域分布上主要就业单位可以是，设计院、建筑公司、园林公司、装饰公司等，岗位一般刚进去是从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业，区域大致分布在江苏，浙江，上海及各省市只要在发展中的城市都会有该专业的发展空间。 就业方向：城市规划方向，园林设计方向，装潢设计方向，广场、设计、街道设计、景观设计、城市设计，房区绿化设计方向、也可从事设计教育。主要面向城市环境艺术设计、建筑室内、外环境艺术设