“艺术学理论”学科体系的初步构建
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2012年第八届全国艺术学年会暨“艺术的演进”学术研讨会于10月20日至10月22日在河南大学召开。与会者就艺术学科的演进与建设、中华艺术的传承与传播、艺术研究及其当代转换、宋代艺术及其传承传播等议题进行了深入探讨。内容涉及“艺术学理论”这一学科的研究体系、理论支点、研究视野。可以认为，此次会议的研究内容初步搭建了自2011年3月国务院学位委员会和教育部确立把艺术学列为一个独立的门类，将艺术学理论升级为一级学科以来，“艺术学理论”这一学科的学科体系。
2012年10月20日至10月22日，由东南大学艺术学院、河南大学艺术学院、上海大学影视艺术技术学院、教育部名栏工程“艺术学研究”学术委员会、《艺术百家》杂志社、浙江理工大学中国美学与艺术理论研究中心联合主办的2012年第八届全国艺术学年会暨“艺术的演进”学术研讨会在河南大学召开。文化部教育科技司副司长陈迎宪、河南省委宣传部副部长王耀、河南大学校长娄源功等出席了开幕式。来自全国
五十余所大学的一百九十余名代表参加了本次会议。与会学者以“艺术的演进”为主体，围绕以下四个议题进行了全面深入的讨论。
一、艺术学科的演进与建设
学科建设关乎学科命脉，为历次艺术学年会的核心话题，此次亦不例外。全国艺术学学会会长、东南大学凌继尧教授从艺术学理论的基本队伍、艺术学理论的学术成果、学会所属专业委员会的活动、与其他学科的交流和竞争四个方面回顾了艺术学理论一年来的学科进展。同时特别指出艺术学理论的内涵建设的问题。艺术学理论的博士点和博士后流动站的数量，在艺术学的5个一级学科中均居第一位，这对艺术学理论的内涵建设提出了更高的要求。目前有两个问题应该引起学科的重视。一是把艺术学理论等同于各种门类的艺术理论，这种做法是不妥的。二是中国语言文学对艺术学理论的入侵，如有的学校艺术学理论博士点设在文学院，或艺术学理论博士点成员全部是中国语言文学专业的科研人员。这种情况会造成对艺术学理论的学科建设的很大伤害。艺术学会副会长、南京艺术学院黄悼教授在认同艺术学理论的研究对象最好是艺术一般或艺术普遍的原理，至少是广义艺术(即对多种艺术门类的综合考察)的同时，认为艺术理论的
研究对象也不能绝对化、单一化，甚至唯一化。如果选取具有典型阐释意义的某一个艺术门类的问题作为研究对象，而研究的最终指向是讨论具有一般意义的艺术规律问题，那么这并不妨碍它成为艺术学理论研究的好选题。
艺术学理论建立的基本框架、学科设置引发了广泛的思考。东南大学尹文教授归纳整理了目录学中由“术艺志”、“杂艺”、“杂艺术”，至南宋郑樵《通志·艺文略》，至《四库全书总目》的艺术分类，直到近代中国图书分类中的艺术类名称变异，通过艺术学文献目录的整理，为艺术学理论下属学科目录的分类细化提供学理支撑。南京艺术学院夏燕靖教授探讨了归纳逻辑在中国古典艺术理论体系建构中的作用，提出无论历史理论科学还是历史科学，都需要建立起相对统一的理论体系框架。山东艺术学院李丕字教授围绕美、英、德、俄四国艺术学门类学科、专业目录所体现的理念、逻辑和相关问题展开，结合我国“艺术学”学科、专业目录设置的历史变化和现状，从比较中思考可资借鉴和合理设置的建设性问题。上海音乐学院伍维曦教授以艺术学与音乐学的相互关系为背景，通过对历史哲学的理论原点的辨析，对历史学视域下音乐史与文学史、美术史的共通之处及其相对于历史学其他分
支的特性进行了分析与阐发，提出了总括各艺术类型的历史学研究的“艺术史学”这一学科设想。中南大学王希俊教授作了“论艺术管理学研究对象的确定”的发言。东南大学季欣副教授以A.施莱格尔的艺术学思想研究为切入点，重点考证了其以独有的解释性构架构筑的从艺术理论、艺术史到艺术批评的“艺术诗学”的体系。同时指出，在艺术学学科存在的必要性之争从未停歇，该话题“已经讨论的很多，也被嘲笑的很厉害”的情况下，A.施莱格尔的艺术学理论在今天仍不失为关于艺术学理论的探本之论。东南大学赫云副教授提出建立比较艺术学的主张。
也有学者表现出了建构艺术学理论学科构架的中国问题意识。北京师范大学梁玖教授作了题为“变与不变的艺术秩序创立”发言。他提出以概念性分析方法研究艺术存在事项，指出了艺术中“变”与“不变”的因素，认为要建立中国的艺术学科秩序，即具有系统性、逻辑性、结构性、学术性的中国学派艺术学科。同时倡导推进“民族艺术学”的研究。东南大学李倍雷教授也在此次会议上提出构建艺术学理论的中国学术话语体系。他认为，中国艺术学理论体系的建构，是要践行中国的艺术与研究中国的文化思想及其相关问题，以此为立论基础，提出作为一级学科的艺术学理论下设
艺术原理、艺术史、艺术批评、比较艺术学四个二级学科的设想。深圳大学黄永健教授认为，艺术学升格要求艺术学学科门类迅速调整已有的学科架构。目前的这个门类学科架构较为西化，随着中国艺术学的发展壮大，必定要经历必要的调整。
就艺术学理论的研究方法、研究立场而言，东南大学姜耕玉教授主张重艺术创作实践的研究方法。他认为，艺术学理论根于艺术原创性研究，探讨和建立与直觉思维的艺术相契合的“经验”理论方式，是原创性理论研究的基础工程。鲁迅美术学院张伟教授谈到重艺术文本研究的方法，并探讨对艺术文本进行历史语境阐释的必要性和可能性。他认为，艺术学理论下的艺术史、艺术理论和艺术批评的研究，都离不开艺术文本的研究。应该将艺术文本置于更广泛的文化时空中，将它们作为人类整体文化的组成部分而不是仅仅作为某种政治观念的派生物。上海大学林少雄教授认为中国艺术史的研究与书写，迫切呼唤当代中国的新视角、新思维、新发现、新方法。同时指出，中国艺术史的研究，应该既区别于文学史的意义追寻，又区别于美术史的形态建构，也区别于美术史的观念建构。浙江理工大学金雅教授由“人生的艺术化”学说探讨了其对于艺术研究视域的拓展、方法的变化、立场
的多元等方面的理论启思。
二、中华艺术的传承与传播
这部分研究成果涵盖“传播”和“传承”两方面，实际上是将艺术置于横向、纵向参照系。东南大学王廷信教授梳理了整个20世纪中国从传统社会向现代社会的转型当中戏曲传播的历史，认为支撑20世纪戏曲传播的动力主要体现在文化的变革、政治的需求、经济的推动、民俗的习惯。上海大学陈犀禾教授对1963年初出版发行的中国电影艺术史上的经典著作《中国电影发展史》成书前后的相关历史背景以及出版后在海内外传播发行而造成的学术影响，受到的遭遇、评价、争议，作了全面的梳理。他认为：《中国电影发展史》中的革命电影史观是建立在更大的理论建构——中国革命史的基础之上的，而这一中国革命史观具有两重性：一方面，它在中国近百年的反帝反封建斗争中建立了它的合法性;另一方面，它又和毛主席晚年的“无产阶级专政条件下继续革命”的思想密切相关。这种以阶级斗争为核心的革命观念反映了革命电影史观的历史逻辑和局限，值得反思。杭州师范大学李荣有教授通过对中华民族古老悠久的历史文化传统(含图谱之学、金石学)，引入西方国家的外来文化因素(含考古学、图像学)等进行综合分析与比较研究，提出传
统与现代接轨(含大文化系统、图像学系统)的基本构想。中国戏曲学院戏文系陈建平副教授从海盐腔和昆山腔两方面，探讨了《南西厢》在明清时期的声腔传播情况。她认为，《南西厢》在明清时期的应运而生和日益繁荣，是其适应戏曲声腔的演变规律和舞台演出的必然结果。南京艺术学院薛龙春教授评论了西方中国美术史研究的著名学者高居翰(James Cahill)的著作《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》(中译本)。揭示了在艺术相互传播交流的过程中，中西方不同的评价体系显示出不同的研究立场和方法。
“传承”以纵坐标的视域考述艺术发展的轨迹、艺术范畴的流变、艺术特征的形成机制。为探寻中华艺术的发展规律、当代艺术的活态传承提供有益的借鉴。南京艺术学院刘承华教授以明清时期江苏地区古琴艺术的历史形态为例，分析了艺术演进的非连续性与中心转移。借用塞维斯的文化进化理论进行解释，揭示出这种非连续性的机制在于艺术的演进本身包含特殊进化和一般进化两个方面，并据此提出应对演进的非连续性的策略。东南大学赵天为副教授分析了昆曲名剧《牡丹亭·惊梦》折子戏的表演，从个案视角展示出昆曲传承的轨迹。试图说明，昆剧表演艺术的传承应当是在扎实继承的基础上加以富于经验的加工锻炼，
尤其是一代代艺术家在“口传心授”中的心灵体认所积累的经验和研磨，最终达到昆剧艺术精神意趣的突显和对昆曲艺术的推进。贵州大学刘剑副教授追溯了中国艺术范畴“淡”的流变。济南大学韩波副教授梳理了民俗造物艺术发展的历史，认为民俗造物在发展轨道上，体现为功用决定民俗造物存在、存在启悟造物制用思想、制用思想主导价值判断、价值判断规约造物功用。
三、艺术研究及其当代转换
这部分研究内容思考了艺术发展的走向、艺术创作观念的当代转换、现代发展起来的艺术类型、艺术话语的重构。东南大学徐子方教授通过研究世界近现代史的走向，发现从14世纪欧洲挟文艺复兴气势重度登上人类艺术巅峰，而东方将人类艺术中心拱手相让开始，至20世纪以来由于西方国家政治、经济、科技、军事上的领先地位使以西方为中心的文化全球化问题日趋进入人们的视野，也同时造成非西方艺术只能尾随西方艺术之后，亦步亦趋地模仿或照搬的局面，非西方艺术始终难以挽回委顿的颓势。希望进入21世纪以后这种局面有所改变。中南民族大学彭修银教授考察了当代艺术，并论述了艺术观念中最为重要的三个方面，即艺术创作观念、艺术作品观念、艺术欣赏观
念在当代的转换。上海大学蓝凡教授记述了海派杂技魔术的昨天、今天与明天，提出要加大杂技魔术作品创作的创新力度，加强杂技魔术的理论研究，强化创作、教育、理论之间的辩证联系，是作为上海城市名片的海派杂技魔术亟待解决的问题。上海大学金丹元教授、博士生宋眉在多元复合的跨文化交流语境之中，在精英与大众、旧学与新学、本土与外来文化的立体框架之下，考察了中国近现代美术中的海派绘画。东南大学汪小洋教授在艺术学语境中探讨了周昌谷创作的当代意义：对艺术生态困惑的指导意义和对当下艺术创作的指导意义。上海大学赵晓红教授以田汉《白蛇传》为例，评述了白蛇故事的当代戏曲演绎。她认为，当代白蛇戏曲更多地在内容与细节上求深，形式与手法上求新，在主题思想的探索方面，较之清代略显单薄。各剧种对田汉本《白蛇传》的热捧，虽然有利于白蛇戏曲的传播与影响，但这种热捧也恰恰在某种程度上束缚了白蛇戏曲的生命力。上海大学聂伟教授通过对《杀生》、《我11》、《黄金大劫案》、《飞越老人院》等电影的评论，指出了新生代导演的创作狭路与转型之困。《艺术百家》杂志社执行主编楚小庆博士将艺术学研究与当代中国文化的发展相结合，提出艺术学研究的核心作用是引领当代中国文化发展方向。
东南大学岳晓英博士分析了新世纪以来中国女性艺术发展的历史。东南大学张宏博士以中国当代电影为例，谈论了中国女性主义艺术创作思维的当代转变问题。她立足于伦理文化的维度，揭示当下女性主义表达的诸多误区，从方法论角度入手提出多种艺术创作设想，为中国当代电影确立女性主体意识寻找可能途径。
与会学者同时也接纳了新认知和新语境，回应了当下艺术学理论所面对的错综复杂、众生喧哗的与艺术相关联的现象，体现了研究者对艺术学学科扩容的思考。山东艺术学院田川流教授区分了艺术品与艺术商品这两个相近且又相异的范畴，阐述了艺术品与艺术商品的价值转换问题，提出了准确把握艺术商品的特质，在各个环节努力创造和实现艺术商品的价值，是推动艺术创作和繁荣艺术市场的应有之义。中国传媒大学施旭升教授注意到与后现代主义的盛行相伴随的艺术意象的消费化。这种以意象消费为价值取向的当代艺术文化，不可避免地带来对于现实世界的遮蔽、深度模式的削平以及审美意义的消隐。故而，从意象的消费走向意义的重构，成为当代艺术文化走出困境、自我救赎的一条必由之路。东南大学倪进副教授思考了艺术品市场的绿肥红瘦现象，分析了这一现象产生的原因，认为女性艺术家的作品应该是中国艺术品市
场的投资洼地。
四、宋代艺术及其传承传播
此次会议在开封的举行，吸引了全国对宋代艺术怀有浓厚兴趣的专家学者，展开了一系列与宋代艺术有关的话题。
清华大学陈池瑜教授记述了1964年邓拓将自己精心收藏的140余件(套)中国古代绘画珍品捐赠给国家的事情，并对其中的几幅宋元绘画的艺术价值一一探讨。河南大学彭亚教授重点考察了宋代画院的性质、规模、隶属制度以及画家的入院考核、升迁制度、待遇等。东南大学徐习文副教授通过研究北宋东京士人交游圈“崇雅黜俗”的审美风尚，提出这种审美区隔所传达的当时新兴的文人士大夫阶层的自我身份认同以及强烈的责任感，也与儒、道、禅思想的渗透有关，对其后的文人艺术产生了深远影响。上海师范大学翁敏华教授的发言讲述了宋代的队列行进演艺，从宋代的“大傩仪”，至元宵节狂欢活动，到队舞队戏，别开生面地向听者再现了宋代队列行进演艺的场景。他认为，宋代队列的行进演艺，渊源于节日仪式和社火活动，具有仪式表演与艺术表演双重文化品格和狂欢化笑谑文化特质。山西大学李德仁教授从性理学的兴起与宋代画风转变、性理之学对宋画特色的影响、性理
学的发展终结与宋代发展的中断三个方面做了宋画成就特色与性理之学的关系研究。浙江大学陈谷香副教授分析了北宋画论中“地理”、“物理”、“常理”、“情理”、“神理”、“性理”以此递增的“理”性要求，考察了北宋人如何在游艺中穷理，并揭示出北宋画论“终求其理”的批评趋向。东南大学沈亚丹副教授评论了现存最早的《诗经》与《诗序》图像——《诗经图》，提出：作者成功地将《诗经》的本质从先秦诗歌的“人情”与汉儒之“美刺”，转化为宋儒的“天理”，是一个宋儒的诗学图像文本。山西大学刘维东副教授考证了《大观贴》(《大观贴》是北宋继《淳化阁贴》之后的又一官贴，它们共同成为宋代刻贴的重要代表)。他分析了《大观贴》产生的诸多原因以及在此后传承发展中出现的名称差异。
可以认为，此次会议是艺术学界的学术盛会。研究视野探入尽可能多的艺术门类、理论形态、地理区域、历史阶段。艺术门类从音乐、戏曲，到电影、绘画、海派艺术;理论形态从历史、译介，到文本、图像;研究视角从影响研究到平行研究;研究方法从实证、考述到理论思辨——这次会议的议题讨论回应学科研究的动态过程，紧扣学科发展的现实，系统地、整体地、详尽地对艺术学的发展进行历时和共时的把握和观
照，为我国艺术学的发展和艺术学理论学科体系构建的进一步完善进行了理论上的积累和准备。
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艺术学理论研究方法 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 艺术学的5个一级学科中，“艺术学理论”较为混乱。譬如2012年申报教育部学科排名，很多文艺学（文学学）、美学等学科的研究成果混迹其间，把本不属于艺术学理论的成果作为该学科的成果填写在申报表中。诸如国家社会科学基金中的文、史、哲方面的课题成果，也作为艺术学理论成果填报，即使属于艺术学项目单列项目的社科基金，也不完全是艺术学理论的成果，还有可能是美术学、设计学等方面的成果“艺术学理论”这个一级学科成了一个“筐”啥都往里装。由于“艺术学理论”是一门‘‘新”的学科，甚至很多人从没听说过这个学科，都跑到这里来切割这块“蛋糕”了。我们还看到一些高校把“艺术学理论”的学科点设置在文学院，其中的导师几乎都是文学出身的。从学理上讲，文学属于艺术。但是，中国艺术学的门类独立，却有明确的学科内涵指向性，并不包括文学、美学这些学科。而是专指美术、音乐、舞蹈、设计、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺等等。即专指具有视、听和表演性质为特征的艺术形态。文学并没有被涵盖在这
里面。所以，一些人认为艺术是审美的，文学、美学都与审美有关，于是在这种逻辑下纷至沓来，玩起“艺术学理论”来了。殊不知早就有人说，不懂艺莫谈艺。但又因为“艺术学理论”这门学科是纯理论的性质，表面看没有艺术的实践活动，于是一些勇气可嘉者，以无畏的勇气进入到艺术学理论这个研究领域中来。当然，我绝无任何理由说这些人不可进行“艺术学理论”的研究，完全可以研究，也需要他们来参与。 但问题是“艺术学理论”首先要面对的是艺术作品，不是直接的理论。那么，当他们或我们面对艺术作品如何研究它们，如何诠释它们，并进而上到艺术理论的高度，这就涉及一个对艺术的认识和理论研究的方法问题了。 一、综合艺术实践经验 如何理解“艺术学理论”我们无法绕过它建立的初衷。张道一先生从南京艺术学院调到东南大学的目的，就是要建立‘‘艺术学”这门学科。他认为‘‘我国的艺术研究一直停留在分类地进行，缺乏整体的宏构。”mP4)无论是从学科，还是现实艺术研究的状况，都缺乏一个统摄艺术的理论体系和专门探讨、研究这门学问的学科。基于这个现状和认识，张道一先生提出了“应该建立艺术学”的构想策略。诚如张道一先生
调暗报告 艺术设计专业就业前景分析 环境艺术设计专业就业前景分析 “环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。 环境艺术设计专业环境艺术设计行业状况环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。 环境艺术设计专业人才需求 环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。 环境艺术设计专业人才就业方向学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业企业从事环境艺术设计和建筑设计工作，可在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作，也可在房地产开发 公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作。 报考艺术类院校要通过专业考试和文化考试两大关，而根据各专业的不同特点，专业考试往往又分为初试和复试。经过层层考试进入理想的院校，可谓是一场艰苦的持久战。为了让考生能对所报考的专业有更全面的了解和认识，下面为大家发布一些艺术专业就业前景方面的信息，希望这些信息能给报考艺术类院校的考生在选择专业时提供一些有价值的参考。 艺术设计学、艺术设计 前景分析：这是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国
一、填空（每空1分，共22分） 1、建筑拥有不同寻常的艺术表现力，它的（）性和（）性使它可以超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力量。 2、紫禁城沿中轴线可分为三大段，其（）是宫殿区乃至整个北京城的核心和高潮。 3、罗丹说：“假如在傍晚，把你的雕塑放在窗台上，你从窗台看出去，你见到一个立体的大体的轮廓，这就是‘（）’”。 4、如果在云岗石窟我们看到了（）和中国的交融，那么通过麦积山的造像，我们可以发现另一种融合——就是（）的交融。 5、工艺美术可以分为（）和实用美术两大类。 6、商代（）的凹凸纹线“方中有圆、圆中有方”，给人以一种刚柔相济的力感。 7、用蚌壳作为镶嵌装饰，是周代（）工艺的一种非常流行的手法。 8、舞台表演性舞蹈可分为（）与（）两大类别。 9、《残春》是（）族舞蹈家孙龙奎创作、于小雪表演的（）。 10、作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还应包括（）、（）等。 11、戏剧结构的总体特点是（）和（）。 12、戏曲的主要艺术特征是（）、（）和（）。 13、视觉残留的影象的色彩，往往不是原来的色彩，这种色彩的变化叫（）。 14、意大利著名摄影艺术家（）指出：“拍一部电影要按照最适合这部特定的影片，和它所包含的思想方式去用光。” 二、选择（每小题2分，共18分；将所选答案的序号填在该小题的括号里，每小题只能选择一个答案） 1、法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为（） 窗体顶端 A、“石头的史书” B、“凝固的音乐” C、“颠峰性的艺术成就” D、“其有双重性的造型艺术” 窗体底端 2、“薄如纸、明如镜、声如磬”，是人们对我国（）的赞誉。 窗体顶端
艺术学理论（一级学科）研究生培养方案 （2014年） 指导思想 依循一般教育学原则和研究生培养规律，根据艺术学理论一级学科的特点，按照社会对本学科人才的需求，本方案在一级学科范围内培养研究生，确定本学科研究生培养的具体目标。艺术学理论学科培养的研究生应具有如下素质：治学严谨，学风端正，专业知识扎实，富于创新精神，具有较强科研能力和相关实际工作能力。本专业研究生应努力成为中国当代社会文化建设的复合型高级专门人才。 硕士 一、硕士生培养目标 硕士学位获得者应掌握艺术学理论的专业知识和研究方法，了解本学科国内外学术发展的新趋势。在导师指导下独立完成学位论文，论文应具有一定的理论创新或应用价值。能胜任艺术学理论及相关学科的教学、科研和社会服务工作，胜任文化、宣传等领域的相关工作。 二、硕士生招生 1、统招生 应届本科毕业生，已获得学士学位或具有同等学历的符合相关规定的在职人员，符合硕士生报名条件，参加全国硕士生统一考试，考试成绩合格并进入当年招生计划范围内的考生，均可参加硕士生招生复试。复试及相关审查合格者，可录取为当年硕士生。 硕士生统招生考试和录取工作分初试、复试两段： （1）初试：政治、外语和两门专业课。专业课I的考试科目为“艺术基础理论”，试题按一级学科命题。专业课II根据不同二级学科方向命题：1）艺术理论与艺术史方向的考试科目为“艺术史论与批评”；美育与艺术教育方向的考试科目为“美育与艺术教育”；文化创意与文化产业方向的考试科目为“文化创意与文化产业”。 （2）复试：初试合格参加复试者，按初试成绩排序，差额复试。复试内容包括：A.专业知识笔试（艺术评论写作，按三个不同二级学科方向命题）；B. 专业英语听力和口语测试； C. 艺术实践能力考试（美育与艺术教育方向、文化创意与文化产业方向的考生）。 2、免试生 应届本科毕业生，符合下列四项条件者，可申请免予参加全国硕士生入学考试，经审查并面试合格后直接录取为硕士生： （1）德智体美全面发展； （2）全国重点大学优秀应届本科毕业生，并取得所在学校推荐免试资格； （3）大学本科主干课成绩平均80分以上，英语成绩达到国家六级或四级优秀； （4）前三学年总评成绩在专业名列前茅。 三、硕士学制 硕士学制三年。 四、硕士专业方向
环境设计就业前景调查报告 ———室内设计专业“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 一：专业背景 中国室内设计是一个朝气蓬勃的新兴行业，改革开放前，装饰设计没有地位，70年代末到80年代初，随着我国实行改革开放政策，经济快速增长，城市建设迅速发展，人民生活水平不断提高，室内设计初具规模，至今已走过了二十多年的路程，经历了很多思想与品位演变的艰辛历程。国际室内设计在进入21世纪后，随着高度信息化时代的到来，在图形技术、仿真技术、多媒体技术、网络技术等方面得到了迅速发展。室内设计更呈现出多元性和复合性的特点，这正如大自然的万物一样，每一物种不尽相同，而又相互协调，每一个流派每一种风格相互辉映，尽显个性。世界的高速发展，已使各种学科及流派相互渗透，技术与艺术，传统与现代已相互融合，传统中纯粹的设计观念，不断受到挑战和突破，形成了有着不同的组合方式的复合性设计。设计的复合性不是各种形式任意的拼凑也不是任何无秩序的权宜变通，它是传统与现代、东方与西方的设计观念与设计方法的结合，是多样丰富的设计语言的体现。 现在，全球建筑装饰行业正在飞速发展，中国建筑装饰室内设计行业面临着世界同行的竞争和冲击。是机遇也是挑战，这就需要培养大批量优秀的室内设计师，发展前景广阔。 中国室内装饰设计行业的迅速崛起，已取得了令人瞩目的巨大成就，市场需求旺，服务领域广泛，已经形成新的消费热点和新的经济增长点。城市化建设的加快，住宅业的兴旺，国内外市场的进一步开放，将为室内装饰设计行业带来更为广阔的发展空间。 二、调查内容 1、就业情况：分为单位性质、规模、收入、工作内容、初次就业情况、多次就业情况等； 2、专业对口情况： 3、选择工作的趋向； 4、对能力培养的评价：分为专业技能、创新能力、社交能力、心理素质、外语能力、自学能力等8个方面。 5、对专业教学工作的建议 三、调查结果
开始时间2017年12月25日星期一10:59 状态完成 完成于2017年12月28日星期四10:39 耗时 2 天23 小时 成绩仍未评分 标记题目 信息文本 一、选择题（选择惟一的正确答案。每题3分,共30分） 题目1 正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 我国当代画家（）的《》画出了我国农村千万个父亲的典型形象。 选择一项： A. 李可染 B. 罗中立 C. 范曾 D. 齐白石 反馈 正确答案：罗中立 正确答案是：罗中立 题目2 正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 清初画家_________的《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境。选择一项： A. 郑板桥
C. 朱耷 D. 任伯年 反馈 正确答案：朱耷 正确答案是：朱耷 题目3 正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 （）在中国古代文论《诗品二十四则》中把艺术风格概括为24种类型。 选择一项： A. 司空图 B. 曹丕 C. 钟嵘 D. 刘勰 反馈 正确答案：司空图 正确答案是：司空图 题目4 正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 扬州八怪之一的（）早年画竹、中年画马，且绘画风格因生活境况的变迁与人生体验的变化而几度发生较大改变。 选择一项： A. 郑板桥 B. 金农
D. 朱耷 反馈正确答案：金农 正确答案是：金农 题目5正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 《黄河大合唱》的词作者是（）。 选择一项： A. 田汉 B. 聂耳 C. 光未然 D. 冼星海 反馈正确答案：光未然 正确答案是：光未然 题目6正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 《聊斋志异》是我国（）朝的小说作品。选择一项： A. 明 B. 宋 C. 元 D. 清
2018南京艺术学院艺术学理论考研招生人数、考研科目、专业指导、参考书目经验 招生人数、考研科目、 01艺术原理 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④811艺术学理论 ⑤911专业论文（艺术原理） 02艺术史 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④812中外艺术史 ⑤912专业论文（艺术史） 03艺术美学 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④813中西美学史 ⑤913专业论文（艺术美学） 04艺术批评 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④814艺术批评理论 ⑤914专业论文（艺术批评） 05艺术教育 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④815教育学原理 ⑤915专业论文（艺术教育）
06艺术馆与当代艺术思潮 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④894中外艺术史 ⑤994专业论文（艺术馆与当代艺术思潮） 07戏曲历史与理论 ①101思想政治理论 ②201英语-或203日语 ③711艺术概论 ④818戏曲史论 ⑤929专业论文（戏曲历史与理论） 参考书目； 01艺术原理方向 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《艺术学》，杨恩寰、梅宝树著，人民出版社，2001年； 3.《艺术发展史》，[英]贡布里希著，范景中译，天津人民美术出版社，1998年； 4.《当代西方艺术哲学》，朱狄著，武汉大学出版社，2007年； 5.《艺术学原理》，王一川主编，北京师范大学出版社，2011年。 02艺术史 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《中国美术史》，洪再新著，中国美术学院出版社，2000年； 3.《中国书法史》，丛文俊等著，江苏教育出版社，2009年； 4.《中国设计艺术史》，夏燕靖著，南京师范大学出版社，2011年； 5.《中国戏曲发展史》，廖奔、刘彦君著，山西教育出版社，2000年； 6.《理解艺术》，[美]约翰·基西克著，水平、朱军译，海南出版社，2003年。03艺术美学 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《中国美学史大纲》，叶朗著，上海人民出版社，2005年； 3.《西方美学史》，朱光潜著，人民文学出版社，2002年； 4.《20世纪西方美学史》，张法著，四川人民出版社，2003年； 5.《西方美学简史》，[美]门罗·C·比厄斯利著，高建平译，北京大学出版社，2007年。 04艺术批评 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《20世纪中国艺术史》，吕澎著，北京大学出版社，2009年； 3.《西方美术理论教程》，顾丞峰著，北京大学出版社，2008年；
学生家长须知：美术考生就业前景分析 不论是考生自己还是家长，大部人都不知道自己的专业方向在哪。孩子迷茫于兴趣和未来，家长则困惑与未来的就业前景。为此，华艺名教育就为家长和孩子整理了一些艺术类专业的就业前景分析，希望能从实质上帮助到您。 艺术类专业可以大致分为“应用艺术类”和“传统艺术类”两大类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。从当前全国高校艺术生在校生的总体情况来看，应用艺术类专业生的比例较高，因为现在学生更注重毕业后的就业问题，对于专业而言更看重实用性，而传统艺术类在校生比例稍低。 这种差异在不同国家情况也不一样,主要由各国艺术类院校的不同课程设置和学科优势情况决定。在俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯院校设置中，应用艺术类比传统艺术类要少，按照比例，应用艺术占30%，传统艺术占70%。这主要是由于三个国家艺术院校的传统专业即古典学院派专业在世界地位更高，认可度更高，师资力量和教学传统更具优势。 在就业情况上，应用艺术类与传统艺术类也不一样。应用艺术类学生就业较吃香，传统艺术类学生就业较个人情况而定，因为是不同的艺术熏陶，各个领域都各有差异。 艺术类专业过热了吗?通过视觉来传达的艺术作品正随着科技的进步呈现出多种多样的发展态势。传统的美术、音乐表演等专业已经渐渐显露出就业面狭窄等问题。 传统艺术正与计算机技术、工业、建筑、管理等学科不断交叉，衍生出许多新的专业，这些专业也相应地成了近年来的热门。上海市劳动部门有报告指出，目前广告设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、公关策划、动漫制作、游戏策划、游戏设计等专业人才紧缺。 毋庸置疑，艺术类专业正朝多学科综合的方向发展，实用艺术的应用范围越来越广。不懂物理和建筑，就无法搞建筑、装潢设计;不懂计算机就做不出数字化影音作品。艺术学科的这种发展，也说明艺术和其他学科的文化知识是相辅相成的。所以，这就导致文化课缺失的"跛脚"毕业生在未来就业方面必然会压力不小。 国内近几年文化产业的迅速发展，艺术文化人才有一定的发挥空间，即使艺术类专业的留学生大部分回到国内发展,回国和在国外的比例大致是8:2。归国学生中学美术类的主要是去设计公司、设计院、艺术文化管理公司、绘画工作室或者从事大学艺术教育;学音乐类的主要是去演出团体、大学、艺术经纪文化公司等。 人才市场的需求是更多的工业设计人才。由于工业产品的市场空间很大程度上依赖于工业设计，因此如今在汽车、手机、电脑市场竞争中，企业越来越关注产品设计问题。目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构，像日本东芝拥有数以百计的工业设计师，海尔集团也高薪聘用了多名外国工业设计专家。而我国目前的工业设计专业毕业生数量有限。最近几年，随着创意产业的崛起，为求职者提供了广阔的发展空间。目前上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一，而纽约的这一比例为12%，伦敦为14%，东京为15%。来自就业市场的信息显示，上海创意产业对环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计等设计人才的需求不断看涨。
2015年中国艺术研究院艺术学理论考研真题整理 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上中国艺术研究院硕士，今天和大家分享一下这个专业的考研参考书，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 一、选择题 1.B 2.D 3.C 4.A 5.C 6.B 7.A 8.C 9.A 10.C 11.D 12.B 13.A 14.C 二、填空题 15.主体情感客体物象16.自然人文17.唐18.莫奈雷诺阿马蒂斯19.旋律20.人体动作表情构图造型 21.综合与多样演员行动矛盾冲突22.叙事文学抒情文学戏剧文学23.整合移情变形 三、简答题 24.艺术的具体社会功能有多种，但最主要有下列三种： (1)审美认知功能。人们通过艺术鉴赏，更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。 (2)审美教育功能。人们通过艺术欣赏，受到真善美的熏陶和感染，思想、认识、实践在潜移默化中发生深刻变化，从而树立正确的世界观和人生观，艺术可以“寓教于乐”。 (3)审美娱乐功能。满足人们审美需要，使其获得精神享受与审美愉悦。 25.(1)审美想像是在记忆表象基础上，经过有目的的组织、改造、创造新的艺术形象或情境的过程，是艺术家从事创作和获得审美经验过程中最重要的因素之
一。 (2)审美联想是指审美主体由当前所感知事物引发而想起有关的另一事物的心理活动，在审美心理中有不可忽视的地位和作用。 (3)审美想像与联想有着密切的关系。联想往往能激发艺术家的想像力，二者可以相互交叉融合。 26.艺术意境是指艺术形象或情境中呈现出的情境交融、虚实相生，能蕴含、昭示深刻人生哲理及宇宙意识的至高境界。它是主体情感与客观物象的统一。它重表现、重抒情，以创造景物意象为主。在意境中起主导作用的是情和意，“情中景”“景中情”融合一体。 虚拟演播室技术：是在传统色键抠像技术的基础上，充分利用了计算机三维图形技术和视频合成技术，根据摄像机的位置与参数，使三维虚拟场景的透视关系与前景保持一致，经过色键合成后，使得前景中的主持人看起来完全浸尽于计算机所产生的三维虚拟场景中，而且能在其中运动，从而创造出逼真的、立体感很强的电视演播室效果。拟演播室是近年发展起来的一种独特的电视节目制作技术。它的实质是将计算机制作的虚拟三维场景与电视摄像机现场拍摄的人物活动图像进行数字化的实时合成，使人物与虚拟背景能够同步变化，从而实现两者天衣无缝的融合，以获得完美的合成画面。虚拟演播室是一种全新的电视节目制作工具，虚拟演播室技术包括色键技术、计算机虚拟场景设计和蓝背景技术、灯光技术和摄像机跟踪技术等。 中央电视台电视剧频道：以优秀电视剧为主要播出内容的专业频道，于1996年1
对于艺术留学生来说，申请一所好的艺术院校尤为重要。那么，你知道哪些好的艺术大学呢?今天，ACG 国际艺术教育小编就给大家带来了2018全球最好的艺术大学排名的介绍，感兴趣的同学一起来看看吧! 2018全球最好的艺术大学排名 1.英国皇家艺术学院 英国皇家艺术学院成立于1837，,坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)。其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。作为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。在QS世界大学排名‘艺术与设计类’大学排名中，皇家艺术学院至今已连续多年蝉联全球第一位，超越麻省理工大学，罗德岛设计学院，伦敦艺术大学等一众知名学府。 2.帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS 世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。另外，帕森斯设计学院学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。 3.罗德岛设计学院 美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。位于美国罗德岛州(Rhode Island)的首府普罗维登斯市(Providence)，座落于学院山(College Hill)山脚，与常春藤布朗大学(Brown University)校园相连，师生比为11：1，拥有13英亩校地，国际学生比例约为15%。 4.麻省理工学院 麻省理工学院，简称麻省理工，坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市，是世界著名私立研究型大学。麻省理工学院创立于1861年，在第二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起。在二战和冷战期间，麻省理工学院的研究人员对计算机、雷达以及惯性导航系统等科技发展作出了重要贡献。 5.米兰理工大学 米兰理工大学，创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，是一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学，也是世界顶尖理工大学之一，在建筑，设计和工程界享有盛名。米兰理工大学在2019年QS世界大学排名位列第156位。其中，艺术&设计全球第5，建筑学全球第9位。 6.伦敦艺术大学
艺术设计类就业前景 这是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。 艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。 现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。 近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点、焦点。
随着房地产经济的持续走旺和装饰行业的快速发展，室内设计人才需求量大，室内设计师就业前景看好。 就业机会多，选择余地大。学习建筑行业，可以从事房地产、建筑公司、室内装饰公司、设计公司、家具行业等多种企业工作。入行门槛比较低，能力更重于学历。室内设计师培训在国内还处于起步阶段，所以现有从业人员相对来讲还比较少，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。收入水平比较高，属中上收入阶层。设计师收入来源丰富，薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”。发展空间广阔，建筑师就业前景。整体来说，建筑设计行业属于朝阳产业，建筑设计师业前景光明。 平面设计与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类(诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等)的基石。待遇处位于国内高收入职位的前列。 总体来说设计类专业的就业前景还是比较广阔的，而且实用性很强，但是个人觉得有没有前途这样的话也是给自己本身结合来下结论的，每一行业都是有发展前途的，关键在于自己，只要努力学习，做什么都会有前途，三百六十行，行行出状元。
环境艺术设计就业前景如何环境艺术设计专业的就业前景如何?现在人们的生活水平不断的提高，因此对环境的需求也逐渐的提高。尤其是现在环境污染为我们生活带来众多的危害，因此人们对环境的重视程度也不断的提高。在城市，环境艺术逐渐的为城市生活环境增添了不少美感，当然环境艺术需要建立在缓解环境的基础上。目前社会非常需要环境艺术设计专业人才，因此环境艺术设计专业的就业前景也很广。而且随着未来对环境的需求不断增大，环境艺术设计专业的发展也会更强： 1、就业面广：环境艺术设计的就业面很广，竞争压力小!塬因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。 2、专业人才需求大：环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万。 3、人才区域分布广：在人才区域分布上主要就业单位可以是，设计院、建筑公司、园林公司、装饰公司等，岗位
一般刚进去是从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业。 4、工资待遇好：在待遇和计薪方式上一般设计师就业转正后待遇在3000元左右，基本工资约XX元左右另加提成工资，提成是无封顶的。高级设计师或主任设计师月收入5000至8000元不等。 5、职业人才紧缺：随着人们生活质量的提高，人们对所生活的环境的要求也越来越高，并且现在新建筑的增加和城市环境必须改善，环境艺术设计专业也将变得更为热门。 环境艺术设计是指经过艺术加工的环境。就环境而言，可分为自然环境、园林环境、建筑环境等。建筑环境又可分为室内环境和室外环境。环境艺术不只作为视觉艺术而存在，而且要在触觉、听觉，甚至嗅觉方面感染观者，把观者所处的整个空间环境作为艺术作品，它消灭了观者与作品的距离，从而突破了传统的审美范畴，打破了艺术与生活的界限。 6、职业优势对比：来自一些调查数据显示，环境艺术设计工程师职位成为今年IT企业的重点招聘对象，企业对环境艺术设计工程师的招聘数量增加最快。越来越多的国内IT企业正逐渐加大对环境艺术设计工程师的重视。 环境艺术设计专业人才为我们赖以生存的环境增添了
深圳大学 一、考试基本要求 本考试大纲适用于报考深圳大学设计艺术学专业的硕士研究生入学考试，专业设计基础是进入设计艺术学专业硕士阶段学习学生的必备基础知识和技能，专业设计基础的考试是对考生专业思维能力、综合素质和专业技能的检验。本考试要求艺术设计学工业设计、环境艺术设计、平面设计、服装设计、影视动画、设计史论和创意产业策划与品牌设计管理专业方向的考生具有综合运用所学知识进行专业基础设计和专业基础设计的能力。 二、考试内容和考试要求 1.造型能力 2.色彩能力 3.设计思维 4.设计表现 设计史论科目 一、考试基本要求 本考试大纲适用于报考深圳大学设计艺术学专业硕士研究生的入学考试。设计史论科目主要包括现代设计史和设计基本理论两方面的内容，属于艺术设计本科专业的专业课和核心课程。现代设计史叙述、研究的是19世纪中叶以后首先在欧洲出现的现代设计。内容包括历史上出现的具有较大影响的设计观念、设计流派、设计机构和人物，以及事件、运动等。设计基本理论是对现代设计较为系统和全面的介绍，内容包括现代设计观念、原理、方法，现代设计与其他学科的相互关系等。本科目考试要求考生运用现代设计的基础理论分析和解决现实设计问题，并检验考生现代设计史知识的掌握和理解程度，以确定考生是否具有设计艺术学硕士研究生的基本学习能力。 二、考试内容和考试要求 （一）设计基本理论 1、什么是现代设计 2、现代设计的作用 3、现代设计与科学技术和艺术等的相互关系 4、现代设计的原理、方法和程序
5、设计师 6、设计管理 7、设计评价 8、设计发展趋势 （二）现代设计史 １、工业革命与现代设计 ２、艺术与工艺运动 ３、新艺术运动 ４、装饰艺术运动 ５、现代主义设计的流派 ６、现代主义设计的观念 ７、现代主义设计的组织机构 ８、现代主义设计的代表人物 ９、二次大战后的现代设计流派 １０、二次大战后的现代设计观念 １１、二次大战后的现代设计组织 １２、二次大战后的现代设计代表人物 １３、当代设计流派 深圳大学艺术设计考研试题2008年深圳大学艺术设计考研试题 论述题：共150分，每题50分。 一·试论述包豪斯对现代设计的历史贡献。 二·试论述一般设计程序。 三·试论述意大利“反设计”风格的基本特点及产生的社会时代背景。
2020艺术设计学专业大学排名 艺术设计学专业介绍 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。 培训目标 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。 学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。 知识和能力 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况； 2．掌握艺术设计的历史与发展规律； 3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则； 4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力； 5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。 课程介绍
平面设计行业前景市场前景分析（一） 什么是平面设计? （1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。 （2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打
山西新华电脑学校专业分析：环境艺术设计专业就业前景 随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。 一、环境艺术设计行业状况——就业面广 室内室外设计、建筑装饰设计、景观设计、园林设计、城市道路桥梁设计、环境工程改造等 环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。 二、环境艺术设计专业人才需求——人才需求量大
室内设计和景观设计人员的社会需求度逐年提升，专业设计人才缺口突现。 环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。 三、环境艺术设计人才的就业区域分布——就业广阔 就业单位：装饰公司、设计院、建筑公司、园林公司、 就业方向：装潢设计方向、城市规划方向、园林设计方向，在人才的就业公司，岗位，区域分布上主要就业单位可以是，设计院、建筑公司、园林公司、装饰公司等，岗位一般刚进去是从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业，区域大致分布在江苏，浙江，上海及各省市只要在发展中的城市都会有该专业的发展空间。 就业方向：城市规划方向，园林设计方向，装潢设计方向，广场、设计、街道设计、景观设计、城市设计，房区绿化设计方向、也可从事设计教育。主要面向城市环境艺术设计、建筑室内、外环境艺术设
考研历年真题答案与解析（艺术学）——艺术概论万学海文考研专业课教研室 一、名称解释 1、克莱夫·贝尔 英国著名艺术批评家，20世纪形式主义文艺理论的主要创建人。《艺术》是其代表作。其有关艺术的观点： （1）艺术是“有意味的形式”。贝尔认为“‘有意味的形式’是艺术品的基本性质”。 （2）有意味的形式来自艺术家的创造.。贝尔认为，现实生活中的形式，如在艺术中运用得当，也是有意味的，不过优秀的艺术家却要创造形 式，而不仅仅是摹仿形式。 （3）艺术是精神生活之必须。贝尔认为“艺术是精神生活之必须，也是精神生活的产物”，“艺术既丰富了精神生活，同时也从精神生活中有所汲取”。 2、科林伍德 英国哲学家、历史学家兼考古学家，曾执教于剑桥大学和牛津大学，任研究员和教授，表现主义美学的主要代表之一。其重要著作有：《宗教与哲学》、《心灵德思辩》、《历史哲学》《牛津英国史?第一卷》、《新利维坦》、《自然概念》、《历史概念》。表现主义美学经科林伍德的着力宣传成为20 世纪西方美学的重要流派之一,其理论被称为“克罗齐——科林伍德论”。 美学观点：（1）艺术“是表现性的”。科林伍德认为真正的艺术不是再现。（2）艺术“是想象性的”。他指出：艺术品是艺术家“想象的创造物”，艺术家的想象绝不仅是视觉或听觉的活动，而“是一种总体活动的想象性经验”。 3、《美育书简》 德国古典美学家席勒的代表作。是1793—1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信，1795年经整理出版。追求人类本性的完善，提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。本书是"审美现代性"创生的划时代文献.它从人本主义的立场出发,深刻批判了启蒙理性的弊端,提出恢复感性的合法性,解除理性对感性的粗暴专制,并在此基础上阐述了具有现代性意义的美和美育范畴.弘扬人的
影视编导北京地区排名 1 中国传媒大学 A+ 2 北京师范大学 A 3 北京电影学院、B+ 4 北京大学 B+ 研究生专业分类影视编导属于0504 艺术学 专业名称 050407广播电视艺术学 050406电影学 专业方向 广播电视编导（文艺编导方向） 广播电视编导（电视编辑方向） 广播电视编导（节目主持方向） 影视学（影视与传媒方向） 影视学（影视文化与传播方向 戏剧影视文学 戏剧影视文学（影视剧译制方向） 戏剧影视文学（影视媒体理论方向） 公共事业管理（文化艺术管理方向） 文化产业管理（文化经纪方向） 公共事业管理（影视制片管理方向） 公共事业管理（艺术教育） 1，两个都不错，上师偏重编剧，上大偏重技巧，难度当然是上大难点，上师相对好考，就业前景也不错。 2。主要偏重与编剧，听考上的人说上研的时候很轻松。我有同学刚考上。 3，上大录取比例一班是1/10，难度不小。如果想上，建议报上师。 6所直属师范高校是：北京师范大学、华东师范大学、华中师范大学、东北师范大学、陕西师范大学、西南大学 姐夫14:06:25
师范类大学全国一流的分别有 教育部直属六所：北京师范大学（211 985 高校） 华东师范大学（211 985 高校） 东北师范大学（211 985优势学科创新平台高校） 华中师范大学（211 985优势学科创新平台高校） 陕西师范大学（211 985优势学科创新平台高校） 西南大学（原西南师范大学）（211 985优势学科创新平台高校） 省属4所：南京师范大学（211工程高校） 华南师范大学（211工程高校） 湖南师范大学（211工程高校） 首都师范大学（211工程高校） 最佳答案 你好我是浙江师范大学的研一学生，我从你的角度谈谈我的看法。 从学校来看：华南师大肯定是比浙师大好的，华南师大是211而浙师大只是省重点大学。 从专业来看：浙师大的广播电视艺术，属于文传学院，是个不错的专业，这几年国家十分重视文化产业，所以这方面的人才很紧缺的，而且浙师大在浙江声誉还是很好的，如果以后在浙江发展可以考虑；然而华南师大的基础心理学是比较早的专业了，实力也是很不错的了，就看你的兴趣和以后的职业规划。 从难易程度来看：浙师大的广播电视艺术比去年的A区国家线高10分就能进复试，相对而言浙师大更好考一点吧。 这就是我个人的建议。