动漫产业品牌授权：一个动漫版权新的盈利模式
日期：2008-01-29| 来源：互联网 | 关键字：动漫产业|品牌授权 | 加入收藏
有这样一群与传统形象截然不同的“孙悟空”——一改以往美术片中呆板统一的造型，时而勇猛，时而娇羞，时而狡黠，时而憨态可掬——如此鲜活的“悟空”出自世界著名手模大师、“史努比之父”马乐山之手，而它的生产者则是珠海天行者文化传播有限公司。没有动画片，没有图书，仅凭一个卡通形象的版权经营，“天行者”以独特创新的理念推动品牌业务发展，创造了动漫产业一个新的盈利模式，“悟空”文化品牌也被评为“2007年最具潜力创意文
化品牌”。近日，记者走访了被誉为“悟空之父”的天行者公司创始人汤泽明。
品牌版权保护为发展奠定基础
众所周知，我国动漫产业尚处于起步阶段，规模与实力远远落后于美国、日本等国家。在我国动漫市场，日本产品占到60%、欧美产品占到29%，而大陆的动漫产品则不到10%。国内
几大动漫展，看到的大多是日本与欧美的卡通形象，我国的少年儿童几乎是在日本与欧美动漫产品的包围中认识和接触动漫的。同时，我国动漫产业的发展模式也大多沿袭传统的大型动漫主控式产业模式，即：动漫企业自主创作动漫作品，通过发行与播放，积累市场人气，待有了一定影响力之后再自己开发衍生产品。汤泽民认为，“这种模式的一个最大特点，也是其最大弱点就是，产业发展周期长、风险大、成功率低。”
在这种形势下，珠海天行者公司决心另辟蹊径，探索一条“依托民族传统文化，形成自主原创核心价值，实施品牌授权开发与经营”的动漫产业盈利新模式。
“天行者”在众多中华优秀传统作品中注意到根据《西游记》改编的经典动画片《大闹天宫》中的孙悟空，这个在中国乃至世界都家喻户晓的动漫卡通形象。它机智、勇敢、聪明、活泼、忠诚、嫉恶如仇、个性张扬的文化内涵，不仅反映了中华民族优秀传统美德，也体现了新时代人们，特别是青少年追求个性发展的时代要求。因此，“天行者”创始人汤泽明在2001
年便买断了《大闹天宫》的海外发行权及改编权。
在知识产权的保护、开发和利用方面，“天行者”也表现出了行业少有的前瞻性。他们邀请世界著名手模大师、“史努比之父”马乐山先生一道对孙悟空进行重新设计与创造，并对这一新形象进行了标准化定位。这个具有原创性和自主知识产权的孙悟空新形象——“WuKong”（悟空）诞生后，天行者公司在海内外诸多商业领域对其系列艺术造型申请了相应外观专利、商标注册，并对“悟空”的各种卡通形象进行了版权登记，还将其各种标准化数据作为公司商业秘密加以保护，为实施“悟空”文化品牌授权开发与经营、实现盈利奠定了基础。
经营版权使卡通形象衍生利润
第二届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，经珠海市文化广播新闻出版局积极推荐，“悟空”横空出世，成为文博会上的“明星”。当年，“悟空”就先后获得“2006中国动
漫产业十大影响力品牌”奖和“首届世界华裔青少年华文卡通原创大赛”卡通形象专业组
最佳作品奖等大奖。“悟空”不仅再次成为广大受众的关注焦点，更吸引了广大精明商家。随着“悟空”品牌的树立，在“悟空”品牌授权开发与经营方面，天行者公司借鉴迪士尼、
史努比等国际知名品牌的成功经验，提出的品牌特许授权、项目合作开发、商业利益共赢的经营模式也呼之欲出。即以“悟空”新形象原创知识产权为核心价值，建立标准化数据库作为品牌推广和特许授权依据，同时，创意策划系列投、融资经营性项目，吸引投资者合作开发，最终，按照市场细分原则和市场经济规律实现商业利益共享共赢。
面对全球广泛兴起的汉语热，为弥补目前海内外幼儿汉语教育无标准、无权威教材等瓶颈性问题，天行者公司与中国华文教育卡通工程办公室、北京师范大学及高等教育出版社等权威部门合作，策划推出“悟空汉语”动漫体验教学工程。以娱乐至上的理念使教育与动漫融合，将复杂的汉语教育娱乐化、简单化、产业化，为海内外幼儿及汉语初学者提供了由动漫体验式的汉语学习教材、学习方式、学习场所集合起来的汉语学习综合解决方案。该项目将纳入我国对外汉语输出工程体系。
据了解，天行者公司正围绕“悟空”品牌开发系列动漫文化产品，包括《悟空与八戒》奥运动画短片和《悟空金牌篮球》等网络与手机动漫游戏，以及伴随悟空汉语教材不断更新推出的一系列动画教学片，如《悟空闹天宫》、《悟空降妖》、《悟空教你学汉语》、《悟空带你游中国》等。这些在动画片、漫画书、网络游戏与手机游戏中出现的悟空形象，更加提升了悟空品牌价值，对悟空文化集群的建设起到了推波助澜的作用。
此外，天行者公司将向被授权商在一定时间内有偿提供拥有合法知识产权、商标权、使用权的系列“悟空”形象版权；被授权商可以在商品的设计开发上运用其商标、人物及造型图案，并取得销售权。另外，在无线增值业务领域，“悟空”即将与大型无线增值服务商合作，推出丰富的基于手机的无线增值业务，如：手机游戏、手机铃音、彩铃、彩信等个性化下载服务。汤泽民认为，对动漫形象版权的经营可以创造财富：“这种模式的最大特点就在于缩短了动漫形象的建立过程，极大地减少了投资风险，并且通过创意设计自己掌控动漫形象的自主知识产权，从而以授权经营或合作开发的模式，直接进行动漫形象的衍生产品生产及产业链延伸。”
编号：1226120150 中国网络动漫的盈利模式分析 院系：文化传媒学院 姓名：谷颖灿 学号：1226120150 专业：广播电视学 年级：2012级 指导教师：邓佳佳 职称：助教 完成日期：2014年11月
摘要 进入21世纪，随着中国互联网信息技术的发展，网络动漫业逐渐的产生和发展，在这个成长的过程中网络动漫的商业化道路十分曲折，遇到了许多困难，这篇论文主要通过版权保护，公关策划，市场营销策略等方面探讨如何才能建立一种可持续发展的中国网络动漫盈利模式，借此希望能推动中国网络动漫的发展，为中国网络动漫企业发展提供一点帮助。 关键词：网络动漫；盈利模式；动漫文化
目录 摘要 一：中国网络动漫发展的背景 (1) 二：影响中国网络动漫盈利的问题 (1) （一）：版权的保护问题 (1) （二）：缺乏市场营销意识 (2) （三）：缺乏公关策划能力 (2) （四）：内容缺失，缺乏相关人才 (2) （五）：盈利的渠道少 (3) （六）:品牌授权缺失 (3) 三：中国网络动漫盈利存在问题的应对办法： (3) （一）：解决版权保护问题 (3) （二）：解决缺乏市场营销意识 (4) （三）：解决缺乏公共策划能力 (4) （四）：解决内容缺失问题 (4) （五）：解决盈利渠道少的问题 (5) （六）：解决品牌授权问题 (5) 四：结语 (6) 参考文献 (7)
一：中国网络动漫发展的背景 自从进入21世纪以来，随着互联网信息技术的发展，中国网络动漫也得到了飞速发展，网络动漫凭借着其大众化，互动性，及时性等特点与网络传播媒介相结合，产生了巨大影响。中国互联网信息技术的发展越来越成为影响中国网络动漫前进的一股新的推动力，为中国动漫的发展提供了新的发展思路和新的前进方向。 网络动漫指的是依靠互联网作为最初或者主要发行渠道的动漫作品，它有着成本低廉，收看免费等特点。与传统的电视动漫有很大的区别，电视动漫指的是以电视媒介作为唯一传播媒介的动漫作品，。它的基本受众以低龄儿童为主，这也导致了传统电视动漫相关产业的整体购买力不足，网络动漫的产生弥补了中国动漫的相关领域，丰富了动漫的题材分类，满足了各种人群的动漫需求，繁荣了中国动漫的市场。随着网络信息技术的发展和中国网络使用者人数的不断增多。网络动漫的经济发展越来越成为文化产业经济发展的一个新的增长点。由于网络动漫与传统电视动漫有着很大的区别，盈利模式也随之产生了差异。所以，建立起一个完整可持续的网络动漫盈利模式，对中国网络动漫的成长起着至关重要的作用。 二：影响中国网络动漫盈利的问题 （一）：版权的保护问题 网络动漫是一个靠内容为支撑的产物。它的盈利主要靠品牌授权以及网络动漫相关衍生品开发等形成的，能否让企业主获得利润，并且建立完整的网络盈利模式，最重要的关键点是对网络动漫内容的保护。目前，网络动漫的版权保护问题突出，具有主体不明确，保护技术不成熟，监管难度大等特点。假如网络动漫得不到有效的知识产权保护，那么它以后的发展过程中就相当与少了一个盾牌。没有了这个盾牌的保护，那么网络动漫的发展也将失去意义。 目前在我国知识产权的版权保护问题还不是很充分，相关的法律体系还不是完整。没有一个相关的衡量标准，这就意味着盗版的网络动漫将横行在网络中，市场当中。或者是一些动漫的名字或者动漫形象被别人恶意抢先注册。所以这都说明了
中国动漫产业盈利模式 一、国外主要动漫产品运行模式 （一）日本的制片委员会模式 由投资商、广告代理、出版社、电视台、制作公司、原作者、发行公司等相关人员或者机构先组成一个影片制作委员会，大家有钱的出钱，有作品的出作品，有渠道的出渠道，形成一个利益的共同体。制作委员会的方式虽然让每个成员为所分得的影片收入有所减少，但是却大大降低了每个单位所承担的风险，而是一种风险分担和利益共享的权益分配模式。制作委员会想要传播和盈利所必须经过的各个环节的代表，把所有人都变成利益的相关者。 （二）美国的“高概念”模式 美国尤以动画电影建厂，而美国动画电影之所以能一次又一次席卷全球市场的原因就是高投入、高制作、高产出的“高概念”模式。构筑“高概念”的核心是高投入，因为只有投入高了，才会有大导演、著名影星加盟，影片的技术特效才能制作得尽善尽美，影片的宣传推广也才能铺天盖地一样绽开。所以美国“高概念”动画电影的背后其实是大资本的推动。 （三）欧洲的预售模式 欧洲电影不同于美国电影的“高概念”动画电影，也没有日本建立在强大漫画产业基础上的电视动画，欧洲动画在自己的小情境下生存得很好。这都得益于其“预售”体系的完善。欧洲动画片在初期，
一般会先制作一部样片，参加戛纳、昂西这样的电视节目交易展或者动画展，如果获得投资商的青睐和播出商的首肯，就继续制作。一部构思精巧、造型新颖的动画系列片，往往能得到欧洲多个电视台的买单，有了预售款再进行制作，风险可谓降到最低。对于动画公司而言，“预售”体系保障了其资金链的良性循环，也让动画企业拥有可靠地盈利模式。 除了以上三种典型的盈利模式以外，近年来还可观察到外国动画产业发展模式的一些新趋势和新走向，这些新趋势给我们中国动画业者的一些启示： 1.合作共赢的趋势：投资方和创意方分享版权、大公司也愿意和 小公司分享版权。 2.注重新媒体领域发展的趋势：以手机、网络、智能终端为代表 的新媒体，作为一种新的动画播出渠道和盈利渠道，越发受 到关注。 3.虚拟的趋势：虚拟动画工作室、虚拟动画节、虚拟主题公园等， 展现出其在成本方面的优势。 二、我国动漫产业现状 2010年我国动画企业的固定资产均值为403.07万元，从销售收入来看我国动画企业销售均值约为3836.21万元，从企业利润来看，我国动画企业年平均值约为640.34万元。2011年我国亏损的动画企业占调研企业的17.42%。截止2011年9月，我国年利润超过1000
吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示 Inspirations for Further Development of China's Animate Industry by Observing Works of Hayao Miyazaki and Studio Ghibi 作者： 侯迎忠+关注 作者简介： 侯迎忠，广东外语外贸大学新闻与传播学院副教授，博士，广东广州 510006 原文出处： 《暨南学报：哲学社会科学版》(广州)2009年第3期第137-142页 内容提要： 吉卜力工作室的运营模式主要体现在以动画大师为核心的原创制作团队、丰富多源的动画创意与深刻的思想性、声画并茂的多重艺术元素的运用、立体化多维度的动画电影推广模式，以及多元化的衍生产品商业开发等方面。而以吉卜力工作室为代表的日本动画制作机构给中国动画产业带来的借鉴与启示在于：培养能将民族文化与人文精神完美融合的原创动画大师，打造能用生动的故事诠释人文精神的专业制作机构，以完全市场化的运作机制推动动画产业链各环节的高速运转。 期刊代号：G01 分类名称：文化创意产业 复印期号：2009年06期 关键词：
吉卜力工作室/宫崎骏/动画产业/中国动画 标题注释： [基金项目]广东外语外贸大学科研创新团队资助(批准号：GW2006-TB-009)。 [中图分类号]G21 [文献标识码]A [文章编号]1000-5072(2009)03-0137-06 日本动画产业近年来举世瞩目的成就，可以说来自方方面面的激励机制与产业内在驱动力。而以原创作品为创作起点的动画制作公司在其中起到了决定性的作用，在日本动画界声名显赫的吉卜力工作室就是这方面的杰出代表。1984年4月，在日本最大的书店——德间书店总裁德间康快的资助下，宫崎骏和高畑勋(Isao Takahata)两人合伙创立了“二马力”会社(Nibariki)，也就是吉卜力的前身，1985年吉卜力工作室(Studio Ghibli)正式成立。从二马力时代开始计算，自1984年《风之谷》到2007年《地海传奇》再到2008年《悬崖上的金鱼姬》，吉卜力工作室制作了17部动画电影和一部动画音乐电视。①从1989年的《魔女宅急便》成为日本全年度最卖座的电影开始，1991年《岁月的童话》、1992年《红猪》、1994年《平成狸合战》等相继成为年度票房冠军，2001年的《千与千寻》在首映之后更成为日本有史以来最卖座的电影。这一系列成就的取得，都离不开吉卜力工作室独具特色的运营模式。 吉卜力工作室的运营模式分析 (一)以动画大师为核心的原创制作团队 纵观吉卜力工作室的发展历程，其中起到关键作用的还是动画大师本人。宫崎骏(Hayao Miyazaki)是日本著名的动画大师和动画电影导演，他于1963年大学毕业进入东映动画开始动画生涯。在宫崎骏和高畑勋两位核心人物的引领之下，吉卜力工作室逐渐形成了自己独立、鲜明的动画制作风格，即：追求真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的纯粹而高品质的动画创意。而这正是他们与某些日本商业动画制作公司不同之处，也是其获得成功的根本。吉卜力工作室的创作团队经历了逐步发展壮大的过程，初期以宫崎骏和高畑勋为主要核心人物，其他创作者均为临时聘用，随着创作成果的扩展，吉卜力工作室开始形成相对固定的创作团队结构，包括将优秀的动画创作员以雇用制的形式稳定
动漫同人作品著作权问题浅析 一、动漫同人作品概述 （一）同人作品的含义由来 同人作品作为动漫文化的用词起源于日本，是指由动画、漫画、游戏、小说、电影等作品里的已知人物、设定衍生出来的漫画、文章、图片等。 由于许多动漫同人作品是以由商业动画或漫画中的人物为基础进行的二次创作，在日常语汇的方便上，“同人”被广泛用于指代爱好者用特定文学、动漫、电影、游戏作品中人物二次创作、情节与原作无关的作品的合称。这些同人作品大都是对在原创作品中被塑造的一
些虚拟人物进行的二次创作，展开不同的故事情节。而二次创作的作者不是原创作品的创作者，因此这种对原作进行二次创作的作品就被称之为同人作品。（二）同人作品的表现类型和形式 同人作品的类型有很多种：包括了同人动画，同人漫画，同人小说，同人游戏，同人电影等多种类型。如此多的创作类型可以让爱好者们的想象力和创造力发挥的淋漓尽致，他们可以选择自己运用熟练的或者适合自己创意的载体来进行创作，同人作品的多元化和丰富性更是可见一斑。同人的形式也存在很多种类：第一种是原作品的完全演绎，比如小说的漫画版或者电影版。第二种是原作品原人物在原作品设定下发生的其他剧情，就是动漫中所谓的番外篇，也就是故事主干外的一些分支故事。第三种是原作品原人物在新的设定下发生的新
故事，也就是只借用了原作品中的人物设定，来创作出与原作无关的新故事。 不同的创作形式，关系到同人作品的内容对原作品的依附程度，而对原作品依附程度的大小直接决定了对该同人作品包含的创作性劳动成果的判定，而创作性劳动成果正是著作权保护价值之所在。二、同人作品的著作权分析（一）同人作品的内容构成 根据同人作品内容对原作依附程度的不同，其同人作品可能与原作产生著作权冲突。如前面所叙述的第一种模式的同人作品，是对原作品已有故事的完全演绎。比如，由最近的人气轻小说作品《Sword Art Online》（下称《SAO》）改编的同名动漫《SAO》，我们假设其是同人作品，它就是使用了原作中已存在的大部分素材进行创作，虽然为了动画效果做了一些改动和删减，但是主要内容和主题思想基本与原作完全相同，对原作的再现还原程度很高，
中国动漫发展现状与趋势 动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大 随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高，我国市场上各种动漫公司日益增加，并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌，衍生产品种类越加丰富，产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之，我国动漫产业规模正在不停扩大，且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展 近年来，国家对我国动漫产业愈来愈重视，不仅为动漫产业提供扶持政策，也鼓励动漫产业投资，并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素，虽然我国动漫产业发展趋势良好，但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题，国家相关部门逐渐出台了优化政策，为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品 当前，我国大量的优秀动漫作品涌现，备受群众的欢迎和支持，如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》，动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等，它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱，近几年不断出现走出国门，赢得国外市场认可的优秀作品。 显而易见，国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中，中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点，分析当下存在的问题以及优势，针对问题提出建设性建议，取长补短，将优势得到最大化的发挥。 中国动漫产业特点 1．不具有完整产业链 中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行，中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于，大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品，这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝，也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此，与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟，对于动漫产业的发展起着至关
四、环境分析 4.1 SWOT分析 4.1.1动漫产业优势 (Strength) 1.丰富的传统文化资源能够为选材编剧提供大量优质素材，可以突破传统。中国是历史悠久、文化深厚的文明古国,利用丰富的传统文化资源既有可能性,更有必要性。在这方面,我国在动漫发展的起步阶段就已经有一些有益的实践,如《三个和尚》、《西游记》、《哪吒传奇》等。需要强调的是,利用本国传统文化资源不等于直接照搬历史故事、寓言故事、神话故事,毕竟太熟悉的内容对受众的吸引力是很有限的。还可以突破这个思维定势,以传统历史、文化为背景,进行新的创作。 2.在“动漫行业时代”开创了不少具有中国特色的动漫表现形式,这些在今天仍然具有文化和市场的双重价值。在制作动漫产品时,借鉴中国传统的艺术形式是凸现中国特色的一种最直接有效的手段,也是吸引国内外动漫消费者的一件法宝。通过独具民族特色的动漫表现形式展示特有的艺术表现力,将艺术吸引力转化为强大的市场竞争力是我国壮大动漫产业国际竞争力的有力手段。我国在木偶片、折纸片、水墨片等动画片片种和具有民族特色的动漫角色外形设计中积累了很多成功的经验,倘若能在这方面继续开拓创新,创造出既符合传统的审美观念,又能满足当代视觉消费需求的新动漫作品是这个时代的要求。 3.国内较高的原画水平能够为精美的动漫制作提供保障。我国在相当长时间内一直是欧洲、美国、日本等动漫产品的主要代工国,在长期的代工中,我国也成长起一批基本功扎实、原画水平很高的人才队伍。包括《花木兰》(第1部、第2部) 、《猫和老鼠》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等诸多经典动漫产品的原画加工环节很多都由我国原画人员完成。现在,当我国着力发展动漫产业之时,这些原画人才无疑能够为我国动漫产品提供具有国际水准的原创加工,为我国动漫产业进军国际市场提供必要的技术保障。 4. 目前中央和地方政府对动漫产业高度重视,现代意义上的动漫产业已经基本起步截至2007年底,由广电总局、文化部、新闻出版总署设立的与动漫产业相关的各类基地达37个。此外,各地方政府也看到动漫产业在推动区域经济快速健康发展中的优势,纷纷把动漫产业作为区域和城市新的经济增长点着力扶持。中央和地方政府在资金、土地、税收等方面不断加大政策扶持力度,在这种形势下,国内涌现出以宏梦、三辰、三浦灵狐、上海今日等为代表的动漫生产商,以中卡世纪为代表的专业渠道运营商,以蓝猫为代表的知名国产动漫品牌,衍生品环节也得到了初步发展。从总体上看,基本形成了以动漫企业为市场主体、积极参与国内外竞争的产业态势,现代意义上的动漫产业已经基本形成。
模式：盈利之基 盈利模式突破拓展空间 对于新兴产业来说，清晰的盈利模式是获得市场的关键因素，动漫产业更是如此。动漫产品来源于创意，且市场风险高。因此，必须建立具有战略意义、可操作性强的盈利模式，才能实现企业做大做强的目标，也才能在产业的快速发展中获得持久的动力。 盈利模式问题，今天依然是困惑不少动漫企业的难题。眼下动漫产业存在这样一个现象：不少动画企业过分依赖电影播出渠道，靠播出之后的补贴过日子。补贴再高也不足以抵消制作成本，靠补贴生存的结果通常是勉强维持。此外，补贴本是政府扶持动漫产业发展的手段，把扶持手段当成谋生手段，不仅表明这些企业缺乏战略眼光，更容易带来一个危害性后果：过分强调控制制作成本难免会忽视产品质量，进而损害中国动漫的口碑。 值得关注的是，龙头企业已经探索并建立了清晰的盈利模式。广东原创动力和奥飞动漫(002292,股吧)代表了当前我国动漫企业的两种主要盈利模式。前者是动漫企业普遍选择并由原创动力发展起来的自上而下的盈利模式，国际上以迪斯尼公司为代表，是目前绝大多数动漫企业的首选。其盈利模式为：动画生产—播出—衍生产品开发—收益—再生产，产品可以多次、多地域、主产品和衍生产品得到综合性回报。后者从下游的玩具制作进入动画制作，在我国动漫产业开此种盈利模式的先河。
“自上而下”和“自下而上”，诞生于不同企业的不同土壤。广东原创动力通过《喜羊羊与灰太狼》的连续播放拥有了很高的知名度和美誉度，向下游衍生产品进军顺理成章。奥飞本是家成功的玩具企业，曾代理知名动画片的玩具制作销售，深知动画片对下游产品市场销售的巨大影响力，深知根据热播动画片制作销售玩具，远比单纯玩具制作加工的利润要丰厚得多，由此进入动画的创作也是理性之举。这两种盈利模式，均属国际动漫产业的主流盈利模式，对于在动漫产业打拼多年的业内企业和众多有意加入动漫产业的跨界资本来说，都具有现实的示范作用。 新兴产业发展之初原本就没有定式，往往要经历适者生存的探索过程。因此，盈利模式可以不同，不必用孰优孰劣来简单下结论。我国要成长为动漫产业大国、强国，就必须培养出拥有国际竞争力的动漫企业，必须创造出既有文化内涵又有市场号召力的动漫形象。在这一目标下的盈利模式探索，依然具有开放性和包容性，依然可以成为探索盈利模式的试验田。 融资路径创新引领未来 和许多中小企业一样，动漫产业同样遇到了“融资难”的困扰。 动漫融资之难，既有文化产品融资难的共同原因：产品的需求有很大的不确定性，市场风险高；文化企业多是“轻”资产，没有土地、厂房、设备等抵押物，也有其独特性。对于银行等金融机构来说，电影、电视剧虽然也没有抵押物，但如果有优秀导演、
( 合同范本 ) 甲方： 乙方： 日期：年月日 精品合同 / Word文档 / 文字可改 动漫版权合同范文(格式文本) Constrain both parties to perform their responsibilities and obligations together, and clarify the obligations that both parties need to perform within the time limit
动漫版权合同范文(格式文本) 甲方： XX 动漫文化推广有限公司 乙方: XX 动漫工作室 鉴于： 甲、乙双方均拥有自己的卡通造型设计需要与合作方共同制作和开发，并且甲方拥有一定的媒体资源可以进行对外宣传推广活动； 乙方拥有自己设计制作的卡通产品需要进行宣传推广，且愿意提供技术支持与合作方共同开发、制作和推广卡通产品。 为此，双方经过友好协商，就上述事宜达成如下条款： 第一条合作宗旨 双方共同开发、制作卡通产品，使其更符合市场需求，同时甲方提供平台对该等产品进行包装和营销推广，所带来的收益由双方按照约定的比例共享第二条合作事项 1、甲方对乙方的卡通产品进行包装和市场推广，并利用各种媒体和创意活动对外进行宣传和
推广，同时与乙方共同开发其衍生产品； 2、乙方为甲方设计的卡通造型提供技术支持，将甲方造型设计制作成短片、Q表情、FLASH等市场所需的专业产品和宣传片。甲、乙双方各自发挥各自的特长和优势共同打造甲方和乙方对外的品牌形象,并为推进甲、乙双方对外的形象提供相关支持. 3、双方共同设计开发卡通形象，其前期制作由乙方主要负责，甲方给予配合；后期的市场推广和运作由甲方主要操作，乙方给予配合。 4、经双方协商甲方拥有将卡通形象名称、人物形象及造型图案等，用于所有市场流通商品（除政府禁止的商品）的设计、开发、使用以及销售的权利；甲方所获得的权利包含但不限于： a)授权他人使用、销售卡通形象； b)自己使用、销售或以其它方式经营卡通形象； c)与乙方共同研发、改进卡通形象； d)对卡通形象进行策划、宣传； e)包括Cospaly的打造和制作第三条合作期限 合作本合同有效期限为__2_年，自起至止。合作期限届满，
深度分析：看国内动漫怎样赚钱 来源：理财周刊 2008-9-20 12:22:25 在寻求飞跃的动漫行业里，国内有6000家企业在逐利，但成功者寥寥。 值得庆幸的是，广东奥飞IPO成功过会，湖南宏梦、中卡世纪相继获得风投，环球数码获得李嘉诚入股，为动漫企业提供了成功的商业范本。 这些成功动漫企业有一个共性：成功地开发动漫衍生产品。所不同的是它们各自和什么样的产业结合。 1 宏梦、三辰 ———迪士尼+HelloKitty模式 三辰开创了轰动一时的“蓝猫模式”，小小“蓝猫”带动我国动画片产业收入20亿元，蓝猫专卖店出售商品包括图书、音像、文具、玩具、服装、鞋袜、饮料等十几个种类。 提到国内动漫企业，第一个映入大众脑海的或许是湖南宏梦。2007年底，湖南宏梦控股三辰卡通，成为国产动漫企业中规模最大的一家，占据国产原创新节目近半壁江山。 用原创撬动产业链 宏梦和三辰之所以能结合，理念上的一致必不可少———强调用原创撬动产业链。在同类企业中，宏梦和三辰这对鸳鸯，或是最重视卡通形象塑造的一家。 三辰从做卡通开始，切入儿童产品市场，开创了轰动一时的“蓝猫模式”，商业模式被评价为迪士尼+沃尔玛+耐克。 三辰卡通曾开创了著名的“蓝猫模式”。2004年3月，《长沙晚报》报道说，“蓝猫”的出现结束了我国动画片50年不赚钱的历史，由湖南三辰影库卡通节目发展公司创造的“蓝猫”卡通，在全国组建了13家专业形象授权产品生产公司，发展了3000家各类蓝猫产品专卖店，2003年的版税收入为1.2亿元，带动相关产业群收入20亿元，创汇2000万美元。 此外，三辰集团还积极开拓互联网和电信增值业务，目前，新媒体业务已经成为“蓝猫”产品新的利润增长点。其中，由三辰集团创立的蓝猫快乐热线在中国电信声讯类业务收入排名榜中名列前茅，而蓝猫卡通网的注册会员已经接近60万人。
动画行业现状及前景分析 从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始，特别是2006年以来，新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度，《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世，迅速飙升的票房，显示出了三维动画的霸主地位，三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线，现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域，具有非常广阔的市场和就业前景。 但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求，从社会上招聘来的动漫人才，却不能直接应用到实际制作当中，需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程，与公司制作项目要求严重脱节，导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”，人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。 据摩根斯坦利（MorganStanley）预测，全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长，预计2011年后将达到23560亿美元的规模。 一、国际动画电影产业发展现状 全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元，上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮 《阿凡达》在全球收入27亿美元，《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元 二、中国动漫产业发展现状：初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持，至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播，限播时段17：00－21：00 日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》13月8年2008◇ ◇2009年4月29日，在武汉江通动画股份有限公司，温家宝强调我们应该有自己的动漫产业。 温家宝：我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看 中国的动画片。你们做的工作很有意义。要把中国的文化走向世界，要在世界 展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。 据统计，我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。我国动漫产业明显落后于国外的发展步伐，仅处于初级发展阶段。 目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。不过，近年来，国家和政府对国产动漫加大扶持，同时，中国已经有几百所设有动画专业的院校，培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有
中国动漫产业分析 一、动漫产业现状 （一）中国动漫产业发展现状 中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。到2005年底，全国47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟。相形于巨大的市场需求，2003年中国国产动画片产量却仅有2.9万分钟。2001年世界动画产值达310亿美元，其周边及衍生产品的产值大约为4000亿美元，然而这块大蛋糕却似乎和中国无关，目前的中国动漫业大多处于亏本的尴尬境遇。 中国动漫业现在的发展很不成熟，还没有形成基本的产业链。国际动漫产业链基本上由三个层次组成：动漫产品本身；音像产品；动漫衍生品。 目前中国动漫业只是处于第一、二层次,能完整开发衍生产品的很少。 中国动漫作品没有形成自己的品牌,又加上行业版权问题、盗版问题等，结果把中国动漫爱好者培养成是正版和盗版相结合的消费者。 （二）国际动漫产业发展现状 目前国际动漫产业已经形成了比较成熟的产业链，国际动漫业基本形成美、日、韩等几大巨头的格局态势。 根据2004年的数据显示，全球数字内容产业产值预计将达2228亿美元，其中网络游戏业产值达800亿美元，动画业产值达450亿美元，与游戏、动漫业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。 美国有8大动漫公司，是全世界最大的动漫国家，按照1：3的产值加在一起，这个行业每年的收入超过 1000亿美元。日本游戏市场每年创造着两万亿日元市值规模，动画业年产值在国民经济中达到了第6位，动画年营业额超过90
亿美元；作为后起之秀的韩国，其游戏产业已占本土企业总收益的34.3%，韩国动画产品年产值达15亿美元。 （三）中外动漫产业发展对比 目前，美国是全球最大的娱乐产品输出国。其动画产品和衍生产品年产值达50多亿美元。全球每年前10位票房的大片中，一般都有几部美国动画片。近10年来，日本的漫画，游戏，动画片的越来越受到世界各国的注目，动画市场在2002年总体规模达到2万亿日元。日本卡通产业的迅速发展，与历届政府把发展文化产业尤其是漫画，动画等作为一项基本国策十分不开的。 中国动漫产业虽然近年来取得了长足的发展，但总体上发展比较缓慢，与日本，美国相比差距很大。其中内容是中国动漫发展的主要瓶颈所在，其中原因是首先是对青少年应试教育的偏重，导致缺乏有利于创作的宽松环境；其次是青少年作者自身的文化和社会经验积淀较少，难以创作高质量的剧本；另外是将漫画认为是低幼读物的长期误解，使作品题材受到局限。在漫画产业高度发达的日本，漫画创作已经发展到工业化阶段，形成了自我造血功能，每年有很可观的收益，而中国的漫画作者大多单打独斗，经营惨淡啊。 如果追溯动漫发展的历史，中国确实有着比较辉煌的一页。世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年，而早在80年前的1926年，中国就已推出了自己的动画片《大闹画室》。1941年由万籁鸣执导的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》在日本更是轰动一时。据说日本故事漫画和电视动画片之父手塚治虫就是因为童年时代邂逅这部《铁扇公主》，决定放弃了成为医生的机会，走上了成为一位著名漫画家的道路。 《铁扇公主》之后《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现也进一步引起全世界动漫界的瞩目，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
国内动漫产业发展趋势 尽管“动漫”的产生只有短短几年的时刻，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就庞大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山，逐步淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为宽敞青青年的新宠，随后在我国盛极一时，阻碍至今。 中国动漫的产生，因此与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可幸免地受到海外卡通的阻碍，但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方差不多完成工业化过程、正仰头走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头差不多开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代，而龙身还处在完成工业化的过程中，至于龙尾。 中国本国的动漫产业存在什么不足之处 第一是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签，因此现在的动漫差不多上针对十岁以下的儿童的，范畴太狭窄。其次是技术，我想假如配音也能够归类为技术的话，国人的配音水平实在不如何样，而且看看那些配音字幕，专门多名字差不多上偶从小看到大的，并不是讲老一辈不行，而是为了以后而担忧…… 然后是，现在的中国动漫进展的情形从《风云决》就可见一斑：乍一看是不是专门熟悉？专门有日漫的味道吧？这能够被讲成是跟风，但也能够认为是一种借鉴和学习，再看看较早的，现在还在制作第三部的《秦时明月》，也看得出是下了一番功夫的，请来了胡彦斌做音乐，更是在动画中融入了大量中国传统的东西，讲明中国动漫人差不多意识到了中国动漫需要改变，至少这是一个好的方向，只是期望中国动漫在如此的摸索中能够找到属于中国自己的风格。 尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化，报刊业差不多实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起，移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看，动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作，并
版权制度为动漫产业发展护航试卷答案 YUKI was compiled on the morning of December 16, 2020
版权制度：为动漫产业发展护航试卷1 单选题 1. 对于破坏唱片公司在唱片中表明身份、声明权利的信息内容的行为，应当承担______。 (5分) A. 民事责任 B. 民事责任，及行政责任，情节严重的还应当承担刑事责任 C. 行政责任 D. 刑事责任 2. 《计算机软件保护条例》所称计算机软件是指______。 (5分) A. 计算机运行原理及其过程 B. 计算机程序及其有关文档 C. 计算机系统及其操作规范 D. 计算机程序及其操作说明 3. 王先生在拍卖会上以数十万高价竞拍到一位现代画家的《老子出关图》原件后，在将原画用于______时必须取得作者许可。 (5分) A. 出版《王先生个人收藏画册》
B. 举办《王先生个人收藏画展》 C. 转赠他人 D. 高价转卖 4. 为制止侵权行为，在证据可能灭失或者以后难以取得的情况下，着作权人或者与着作权有关的权利人可以在起诉前向人民法院申请保全证据。人民法院接受申请后，必须在______小时内作出裁定。 (5分) A. 12 B. 24 C. 36 D. 48 5. 下列表述正确的是______ (5分) A. 在我国着作权的范围大于版权 B. 在我国着作权的范围小于版权 C. 版权是仅是理论界的用语 D. 我国着作权法明文规定着作权与版权系同义词 6. 录音制作者使用他人已经合法录制为录音制品的音乐作品制作录音制品时， ______。 (5分)
A. 必须经过着作权人许可，并支付报酬 B. 可以不经过着作权人许可，应支付报酬，但着作权人声明不许使用的除外 C. 不必经过着作权人许可，也不必支付报酬 D. 可以不经过着作权人许可，应支付报酬，无论着作权人是否发表声明 7. 赵某户籍所在地为甲市，经常居住地为乙市，在丙市制作盗版光盘，在丁市储藏，在戊市进行销售。某日在运输盗版光盘经过辛市时，被当地有关部门依法查封扣押。对赵某的违法行为要进行处罚，以下______着作权执法部门有管辖权。 (5分) A. 甲、乙、丙、丁、戊、辛市 B. 甲、丙、丁、戊、辛市 C. 甲、丙、戊、辛市 D. 丙、丁、戊、辛市 8. 为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中______他人已经发表的作品，可以不经着作权人的许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称。 (5分) A. 适当引用 B. 全文摘录
此时的媒材的色调营造更具激发情感的功能。 同样以落叶为媒材，《英雄》中胡杨林中的红色落叶与两位女主人公的红色绸缎的飘逸美构成了鲜活唯美的画面，当如月倒地时，萧萧落叶纷纷落下的画面渲染着死亡的悲壮美的同时，暗示着无名的内心的躁动。徐葆耕在电影讲稿中讲到《英雄》中“两个男人是对头，却穿着同样的黑衣，表明他们原本一路”[1](P.260)，影片正用色彩暗示了两位主人公（残剑、无名）思想的同一性。因此，媒材的色彩在影片中的暗示功能直接影响着影像思想的传达。 《红楼梦》中服饰的选择，宝玉的红、黛玉的青、宝钗的白、史湘云的黑、妙玉的黄在中国《易经》中分别代表火、水、金、木、土的五行关系，在影像中具有典型的隐喻功能。色彩具有表达情绪、意愿的心理倾向。《红楼梦》中媒材色彩的处理直接具有传达人物性格、隐喻人物命运的作用。民族化的指代象征作用、隐喻功能形成媒材的应用价值。 四、媒材的意境处理增强影片的审美意蕴 电影意境是艺术家主观创造与客观媒材的恰当应用完成的，电影意境的营造突显影片活力与魅力。影片《埃及艳后》中，在迎接艳后的宏大场面中，现代化的机器的应用以及富有动感的媒材的应用，突显了影片的意境美。电影艺术家将材料的形、色、质完全转化为传达意识和情感的媒介，并借助观念予以表现。影片媒材所折射出的民族文化意识，时时创设着影片的艺术美。在影片《英雄》中许多处都运用了水。影片中水的运用使电影渗透了中国哲学精神“天人合一”的内涵，表现了艺术美的极境——意境美，增强了影片的浪漫主义气息。正如园林艺术家沈从 周所说：“白本非色，而色自生。色即是空，空即是色，池水无色，而色最丰。”[3] 残剑与无名的比试一段，九寨沟蓝调的水，与人物面部特写的叠印式的淡入、淡出处理，不仅凸显了英雄的精神气韵，而且营造了唯美的水上武打的意境。 飞雪、残剑相识、相爱一段，瀑布水面的绿调，营造了诗意浪漫的温情之境。 具有东方神韵的意念打斗（黑白片）与真实的打斗连接，水的特质，增强了主人公长空之死的悲壮美：银枪落地→水花四溅→长空扑倒在地（死亡）→水花飞溅。 残剑与无名用水花打斗的段落，晶莹剔透、五光十色的水珠在熠熠发光中折射出主人公心灵之美。特写中的水珠已不再是无生命的物件，它所承载的是无与伦比的精神之美的信息和丰富美丽的情感之色。所以，影片以水的空灵之色，诗化了友谊、爱情，以水为媒，讴歌了无限美好、空灵诗意的人类精神之美境。 [参考文献] [1] 徐葆耕．电影讲稿 [M]．北京：北京大学出版社，2006．[2] 弗埃雷．论动觉．藤守尧．艺术与视知觉 [M]．成都：四川出版集团，2005． [3] 朱良志．曲苑风荷[M]．合肥：安徽教育出版社，2003．[4] [美]乔治·桑塔耶那．美感[M]．北京：中国社会科学出版社，1982． [作者简介]周晓明(1972— )，女， 齐齐哈尔高等师范专科学校，硕士，讲师。 [摘 要]我国的动漫产业蓬勃发展，已成为新的经济增长点。国内的动画市场不断扩张，规模已经突破140.7亿元，国际市 场上我国动漫亦是风生水起展露异彩。动漫产业发展繁荣的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、良好的产品开发投资模式、拥有日益完善的制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，我国动漫产业却面临着各种挑战与危机，这主要包括：国内动漫创作的断层现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 [关键词]动漫；国内市场；国际市场；成功分析；问题分析 ■ 赵江源（山东大学威海分校艺术学院，山东 威海 264209） 一、动漫产业成功的机遇 1.动漫作品具有相当广泛的社会基础 我国青少年爱漫画。中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。漫画超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。 社会环境是动漫艺术的土壤。今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。而成年人能在作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。背负着巨大压力的成年人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动漫是在成年人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。 出生于20世纪70年的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。动画片 繁荣与危机:中国动漫产业现状分析 新锐视点
动漫商业模式发展战略 一、我国动漫产业存在的主要问题 1.产业战略层面，以我为主、忽视用户，动漫产业发展的根本价值哲学存在局限，产业路线与方向不够明确，产业发展战略规划的系统性与前瞻性有待进一步提升①动漫产业作为民众消费型产业，消费群是产业基石。消费群对动漫产品的需求特征与结构，是动漫产业成长的唯一基准。围绕消费群动漫需求的结构特征，为消费群创造多元化价值，是动漫产业发展的根本哲学。但是，我国动漫产业忽视用户群需求特征，而是过分注重自身资源与能力的建立，使得动漫产品与消费者需求脱节，导致大量动漫产品得不到用户认可；②由于多层面的原因，我国动漫产业的发展主要是以低成本原创或者模仿为主要方式，原创动机与原创能力严重不足，总体上是在动漫产业价值链低端运行，导致产业规模日益巨大，但是产业效益持续低位徘徊，进一步发展的路线和方向不明确；③系统性、前瞻性的产业发展战略规划不到位。 2.产业模式层面，产业核心价值逻辑不清晰，商业模式存在价值创造不力、价值实现不畅的系统性缺陷，导致原创动力不足、增长潜力堪忧
（1）核心价值逻辑不清晰，商业模式存在系统性缺陷，表现在价值循环不同，相关价值主体得不到合理的价值回报，价值体系不健全且松散分立，虽然部分地区建立了动漫产业基地，但缺乏自我繁衍、不断拓展的内生机制，动漫产业基地更多地表现为“企业集中”，而非“产业积聚”［5］。 （2）原创价值结构不清晰，过度关注动漫产品本身的版权价值，对衍生产品以及网络本身的商业价值意识淡薄。 （3）原创价值输送渠道不畅，传统垄断性传输渠道占据主导地位，多元化不够、交易成本过高。 （4）商业模式的系统性缺陷，原创动漫作品并不能够得到高风险相应的高回报，个体动漫企业的理性选择就是走低成本模仿路线，导致原创动力严重不足，增长潜力堪忧。 3.产业政策层面，政策措施缺乏系统性与连贯性、缺少主导逻辑，政策着力点停留在表象，没有切中产业枢纽虽然国家与各地方近年来连续出台了各种促进动漫产业发展的扶持政策，但是这些政策措施背后的主导方向和逻辑不明确，措施缺乏系统性，多着重于资金、人才等在部分要素的支持，而缺少对产业层面核心价值逻辑的政策建构、各种产业运作机制与平台的设计与实施等系统性工作，停留在促进产
1. 老王独立开发了一种汉字输入法软件，后老王于1999年3月5日去世，该软件的著作权保护期应当截止于__A____。(5分) A. 54487 B. 54788 C. 54852 D. 55153 2. 表演者___B___权的保护期不受限制。(5分) A. 许可他人录音录像，并获得报酬 B. 保护表演形象不受歪曲 C. 许可他人在网络上传播，并获得报酬 D. 许可他人复制、发行录有其表演的录音录像制品，并获得报酬 3. 广播电台、电视台___D___他人已经出版的录音制品，可以不经著作权人许可，但应当支付报酬。(5分) A. 出租 B. 复制 C. 发行 D. 播放 4. 中国政府分别于__B___和______加入了《保护文学艺术作品的伯尔尼公约》和《世界版权公约》。(5分) A. 1993年10月15日1993年10月30日 B. 1992年10月15日1992年10月30日 C. 1992年10月15日1992年10月31日 D. 1993年10月15日1993年10月31日 5. 1961年签订的《罗马公约》，对__B____给予了保护。(5分) A. 图书出版社的图书、表演者的表演、录音制品制作者的录音制品 B. 表演者的表演、录音制品制作者的录音制品、广播组织的广播 C. 录音制品制作者的录音制品、广播组织的广播、电影公司的电影 D. 图书出版社的图书、表演者的表演、广播组织的广播 6. 对于破坏唱片公司在唱片中表明身份、声明权利的信息内容的行为，应当承担___B___。(5分) A. 民事责任 B. 民事责任，及行政责任，情节严重的还应当承担刑事责任 C. 行政责任 D. 刑事责任 7. 著作权行政管理部门应当在收到投诉材料之日起__C____内，决定是否受理并通知投诉人。(5分) A. 7日 B. 10日
中国动漫现状分析及未来发展方向 美术学1101班熊斯敏2011111822 一、中国动漫发展史 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20年代动画先驱万氏兄弟开始研究动画制作，制作了第一部中国自制动画《大闹画室》。 1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。 1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》制作完成。在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 1961--1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。这段时期，我国尝试使用不同的动画制作方法并结合中国的传统艺术形式，中国动画事业也到达了一个高峰。 这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧；另一个原因就是，当时电视在国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。 文革时期，中国动画业明显的受到了影响，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面： 其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了； 其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部； 其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破； 其四，文革时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才 90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。 1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，