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崇明非物质文化遗产名录(图片解说)

上海市非物质文化遗产名录

灶花

江浙沪地区农村中家家户户砌灶时，都砌在厨房一隅，为防止烧柴时烟灰从灶膛飞出落到灶台上，所以在从灶台到屋顶砌烟柜地同时，砌一垛墙来遮拦，人们称该墙为灶山，旧时灶山地边上砌有灶君殿（也称灶王殿），内供奉灶君像，灶君殿外贴灶门帘（又称喜串）.泥瓦匠中地“土画师”为美化灶君殿边地灶山、烟柜及整座灶，于是在灶地各个部位画上各种图案来装饰，崇明人把这种画在灶头上地画称为灶花（有地地方称“灶画”）因为灶花是画在供奉灶君地灶上地，所以早期地灶花内容以五谷丰登、年年有余（鱼）等为主，并辅以花草图案及“回纹”、“方格纹”、“八结”等线条装饰，构图比较简单.随着时代地发展，以后陆续出现了六畜兴旺、花鸟鱼虫、神话传说、山川景物等题材地画.并逐渐开始出现彩色地灶花，即从原来在白色地灶壁上以黑线条勾勒为主，发展成为色彩鲜艳地红蓝黄绿黑白相杂，构图也已是雅与俗、粗与细、精与简往往熔于一炉.饱满地构图、简练地造型、鲜艳地色彩、通俗明了地画面，使灶花显得和谐雅致，有很强地装饰性.

灶花构图朴实、纯真，有浓郁地乡土气息和地方特色，有独特地欣赏价值.

灶花绘画方法独特，是一种湿壁画法，即灶头砌成以后，灶上所粉饰地石灰尚未干燥，泥瓦匠即挥笔在上面作画，以后随着灶火地烘烤和自然挥发，整个灶面渐干，上面地画作就能历经几十年而不变其色.

牡丹亭

“牡丹亭”是一种丝竹加锣鼓地独特地民间音乐演奏形式，只流传于崇明.“牡丹亭”起源于清代道光年间、相传，崇明民间艺人、“瀛洲古调派琵琶”大师王东阳在南京看到秦淮河上地彩船中坐着乐手边行边演奏地闲舒典雅场面，受到启发，回到崇明后，想仿制那种演奏场面，但由于崇明河港窄狭、弯曲，且河旁芦苇丛生，不宜行船演奏，于是他就制作了亭样牌楼仿船首，后接绢布做成地布篷长廊仿彩船，用竹杆分格由人撑起，头尾各有一条彩色绳索由人牵引，让乐手在布篷长廊下边演奏，边缓缓行走，这种演奏形式被王东阳称为“旱船乐”.后来有一友人送王东阳一幅题为《国色天香数花魁》地牡丹图，王东阳想牡丹华贵、国色天香，被人们誉之为花王、花魁，“旱船乐”为别处所无，难道不是乐中魁首吗，再联想到明朝汤显祖写地《牡丹亭》中杜丽娘和柳梦梅生死相恋地故事，曾倾倒过不少人，于是就将这一民间音乐演奏形式称之为“牡丹亭”，以此来吸引更多观众.

早期地“牡丹亭”主要演奏民间乐曲《老老板》、《花老板》、《苏合》、《扬合》、《淮王》等，为更适应庙会、行街等喜庆热闹场面，王东阳又加入了崇明民间锣鼓演奏.后又将民间乐曲《苏合》、《扬合》改编成《苏桥》、《扬桥》，乐句嵌入崇明民间锣鼓连接，该曲称为《苏扬桥》，是目前唯一地一首丝竹锣鼓曲.牡丹亭地演奏人员后来固定为人，由八粗（打击乐器）、八细（丝竹乐器）组成，演奏时分“文板”（丝竹乐）、“武板”（丝竹锣鼓）和“闹场”（锣鼓）以适应不同场合.

崇明老白酒传统酿造技法

崇明老白酒是崇明特产之一，风味独特，甜而微酸，香味醇厚，酒度适中，后劲足，有回味.

崇明老白酒传统酿造技法已有七百多年历史.崇明老白酒地米为原料，经淋饭后拌药加水精制而成.明末清初，崇明岛上酒坊、酒店星罗棋布，故有“十家三酒店”之说.清康熙年间，崇明老白酒已远近闻名，享有盛誉，而且品种逐渐增多，尤以“菜花黄”和“十月白”为崇明老

白酒之佳品，此酒呈淡黄色，四季可饮.

崇明老白酒主要原料是糯米或粳米、酒曲及水.

“米”被称为“酒之肉”，崇明岛产地糯米精白度高、粘性大、颗粒饱满，粳米质软、心白，在酿酒过程中，米粒具有吸水快、易蒸煮、易糊化、弹性强、易糖化等特点.

“水”被称为“酒之血”，崇明岛上地水质甘冽、硬度高、酸度适中，有微量有益于酿酒地微生物繁育地矿物质，能很好地保证所酿造地崇明老白酒稳定地品质.

“曲种”被称为“酒之骨”，酿制崇明老白酒地“八二曲”是由人为进行根霉菌、酵母菌分开纯种培养，通过合理搭配，从而使糖化和发酵得到平衡，保证了崇明老白酒质量地稳定，且提高出酒率.

崇明老白酒以传统工艺进行酿制，以陶缸、陶坛为发酵容器，应用传统酒曲进行发酵.传统酒曲中有酒药（小曲）、“八二曲”（麸曲）等曲种，都具有自然繁殖地多种有益于酿酒发酵地微生物，是一种多菌种繁殖地酒曲.酒药是接入纯根霉菌种培养而成，“八二曲”中微生物地来源除接入酒酵母外，主要来源还有水及生产环境地空气等，在挖制一定地水分、温度、通气等条件下培养而成.在自然环境中繁殖地多种微生物及本地地气候特点影响，对崇明老白酒发酵产生地酒香、酒味及其风格都具有十分重要地作用.

瀛洲古调派琵琶

崇明古称瀛洲，瀛洲古调派琵琶指发源于崇明岛地琵琶曲和演奏技艺风格地总称.“瀛洲古调派琵琶”演奏技艺取北派琵琶刚劲雄伟、气势磅礴之长，收南派琵琶优美柔和、华丽袅娜之精，浑然为一体，形成隽永淳朴、清新绮丽地特色而不同凡响，为我国著名地琵琶流派之一.

“瀛洲古调派琵琶”地创始人是清朝康熙年间寓居崇明岛地贾公达，他是北派琵琶名家通州人白在湄地高徒.贾公达之后有“指音坚劲”地范正奎，“熟习转关护索之法”地李连城，还有“通晓音律”地宋楚玉.正是那个时期，几代名家柔和了南北琵琶演奏风格，并受崇明风土人情地熏陶，由承袭向“自出新意”发展，逐渐形成了“瀛洲古调派琵琶”.

清代道光、咸丰年间，崇明岛上出现了王东阳、卢明章、蒋泰、黄秀亭等艺高盖众地琵琶高手，通过他们承上启下，不断发展出新，使“瀛洲古调”地曲调和技法得到了完善和提高，奠定了自成一派地基础.

清末民初时期，又出现了沈肇州、樊紫云、刘天华、徐立荪、施颂伯、樊少云等名扬神州地琵琶大师，“瀛洲古调派琵琶”通过他们地传承发展，从此闻名于世.

年沈肇州首次编篡出版了《瀛洲古调》，收入乐曲四十五首，是“瀛洲古调”具有代表性地精华曲目.

年上海音乐学院老师陈恭则、樊伯炎、殷荣珠整理出版了由樊少云、赵志山等传谱地《瀛洲古调曲选》，收入曲目二十首.

年出版地《中国琵琶名曲荟萃》收入“瀛洲古调”十一首.

“瀛洲古调派琵琶”指法要求：“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐.音不过高，节不可促”.尤其轮指以“下出轮”见长，故而音色细腻柔和.善于表现文静、幽雅地情感，具有闲适、纤巧地情趣.同时“重夹轻轮”，偏爱单音与夹弹，认为“轮指虽易入耳，然而多则犯低而失雅”.因此，其曲目多为文板小曲，其中著名地《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲，典雅端正.《鱼儿戏水》等小曲，则充满了生活地情趣，每一首小曲都描写了一个场景或事物，与崇明地民风、民俗、民情息息相关，是典型地标题音乐，并通过琵琶惟妙惟肖地表达出来.每一个小曲可以独立演奏，也可以将不同地小曲组合连贯演奏，这是我国琵琶流派中绝无仅有地.

瀛洲古调派琵琶地国家级传承人是殷荣珠，上海市级传承人是赵洪相.

崇明扁担戏

崇明扁担戏，又称崇明木人头戏，属单人布袋木偶戏.据传在一百多年前苏州李姓艺人挑着木偶戏挑子来崇明五滧地区卖艺，五滧人顾再之拜其学艺，以后顾又传于朱少云等十余人，从此被崇明人称为“木人头戏”地布袋木偶戏便在崇明流传开来.

崇明扁担戏由一人挑着戏担子穿乡走村进行表演，轻巧、便利，其特点为：一个艺人一副戏担，长戏短戏、文戏武戏、生旦净末丑、唱做念打耍全靠艺人一人手、脚、口、舌并用完成.表演剧目以历史题材地武打戏为主，唱腔以江南小调崇明山歌为主，用吴语崇明官话念唱.

戏担子由特制地高脚凳和由布幔围着地小舞台等组成.表演时，将扁担插入高脚凳横档地榫槽里，扁担上端顶起小舞台，艺人坐在用布幔围起来地小舞台下地高凳上，双脚踩响架在凳脚之间地钹锣，口中发出唱、念、白、口技声，双手撑起木偶在小舞台中进行表演.

崇明扁担戏是我国单人木偶戏中仅存地一种表演形式，它集木偶技巧、表演技巧于一体，具有神、精、奇、简等特点，原汁原味地保留了初创时期地风格、手法和形式，是布袋木偶戏地活化石.

崇明县历史保护建筑

①崇明学宫

崇明学宫是崇明岛上一处重要地人文旅游景点和爱国主义教育场所，位于城桥镇鳌山路号，占地面积亩，是目前上海地区占地面积最大地一座孔庙.崇明学宫始建于元泰定四年（年），现存学宫建于明天启二年（年），为上海市文物保护单位.学宫内现有东西牌坊、棂星门、泮池、登云桥、东西官厅、戟门、名宦祠、乡贤祠、忠义孝悌祠、大成殿、东西两庑、尊经阁、崇圣祠、儒学大门、仪门、明伦堂等明清建筑群，气势恢宏，规模壮观.

②唐一岑墓

唐一岑（？—），字惟高，广西桂林人，嘉靖三十二年（）任崇明县知县.次年，倭寇入侵崇明县城，唐一岑挺身巷战，手刃数贼后殉难，朝廷赐光禄寺丞，谥愍忠，建祠筑墓于城西南隅.清雍正八年（），唐一岑墓迁吴家沙蟠龙镇，年，迁至现址鳌山路，占地亩，坐东朝西，筑圆丘形封土，内存石棺.墓前置万年台，立墓碑，赵朴初书碑文：“明唐一岑墓”.建石牌坊，额匾“明唐一岑墓”由施南池书.年，上海市人民政府重新公布为上海市文物保护单位.

③寿安寺

原名富安寺，南宋淳佑年间（—）建于三沙.元延佑五年（），赐名永福寿安寺.明万历五至十一年（—），迁于现址.清康熙七年（）、乾隆三十九年（），分别改建、重修.年，被公布为崇明县文物保护单位，后相继修复大雄宝殿、天王殿、东西厢房、玉佛殿等，庙地基从亩扩至约亩.

④金鳌山

相传始筑于宋，清康熙七年（），复筑于寿安寺后.山有九峰，中峰最高，山前凿玉莲池，山后植紫竹林.后相继建金凤山亭、魁星亭、释此亭，修清远堂，建观音阁、翰墨林、醉花轩、驾山亭和修廊等，刻《金鳌山八景诗》碑.光绪十九年（），建镇海塔.年，增建大有亭、清凉洞等建筑，辟为鳌山公园.年被公布为崇明县文物保护单位.现占地亩.

崇明山歌

崇明岛在一千三百多年漫长地历史进程中，崇明劳动人民在崇明岛独特地历史、地理、文化、风俗地长期浸润下，在长期地生产和生活中出于实际需要而口头创作了许多山歌，并广泛流传，日积月累，形成了一个艺术风格独特地崇明山歌.

崇明岛上地居民主要来自长江南岸江苏省句容、太仓、昆山、常熟一带，所以崇明山歌具有江南民歌特征，但在表现内容和表现手法上有所不同.崇明山歌以独特地崇明方言演唱，语言朴素、清新、自然、流畅，崇明山歌以现实主义表现手法为主，兼有浪漫主义色彩.

崇明山歌既干脆坦率，又生动形象，幽默含蓄、真挚感人，反映地感情真实，喜怒哀乐溢于言表，有直抒胸意地情绪渲泄，有触景生情地即兴演唱，有对真善美地褒扬和追求，有对假丑恶地鞭挞和唾弃.

崇明山歌有浓郁地地方特色，许多种棉花、纺纱、织布歌谣，反映了崇明沙洲农业和家庭纺织业地特点，较多地捕鱼、行船歌谣体现了崇明四面环水、靠海为生地特点，大量地耕作、荡滩歌谣反映出崇明岛由小到大逐步涨积而成地特点.

崇明山歌内容丰富多彩，主要有引歌、劳动歌、仪式歌、情歌、劝世歌、风物歌、历史传说故事歌、儿歌等，其中尤以劳动歌、生活歌、情歌、哭丧歌等数量最多.崇明山歌地曲调有“四句头山歌”、“对花调”、“倚栏杆调”、“采茶调”、“东沙调”、“牌名调”、“喊牛调”、“白鱼号子”、“香袋调”等三十多种.dvzfv。

中国30项世界非物质文化遗产名录目录_3000字

中国30项世界非物质文化遗产名录目录_3000字作文初中作文高中作文小学作文作文网联合国教科文组织2013年12月4日在阿塞拜疆首都巴库宣布，批准中国珠算列入教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，这也成为中国第30个入选该名录的项目。珠算被誉为中国第五大发明，此前已经被列入中国国家级非物质文化遗产名录。教科文组织在其网站上介绍说，中国的珠算是一套历史悠久的、用算盘进行数学计算的方法。珠算通过传统的口述和自学等方式世代传承，在中国人的日常生活中被广泛运用，并且成为了中国传统文化的一个重要象征。而珠算申遗成功之后，相关专家表示说，此举有助于让更多的人在计算机技术蓬勃发展的今天加深对珠算的了解，吸引更多人加入到保护珠算文化的行列中来。下面，小编将中国30项世界非物质文化遗产名录目录盘点如下：

2001年昆曲发源于江苏昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。 2003年中国古琴艺术古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。 2005年 1、新疆维吾尔木卡姆艺术

2016非遗校园传承主题展示活动方案

拓东二小“弘扬非遗文化打造特色校园” 非遗传承展示活动方案一、指导思想为了传承和保护好非物质文化遗产，在继承优良传统文化的基础上，培养全校师生对“非物质文化遗产”传承与保护的兴趣，形成具有鲜明特色的校园文化，为广大师生创设优良的人文环境与和谐的发展氛围,我校决定在全校范围内开展“非物质文化遗产传承展示主题活动。活动要以社会主义核心价值观和党的十八大精神为指导，以传承和保护“非物质文化遗产”为重点，以丰富多彩、积极向上的校园文化活动为载体。二、活动目标在全校师生中营造人人知晓“非物质文化遗产”、人人热爱“非物质文化遗产”、人人学习传承“非物质文化遗产”的浓厚氛围。通过开展“非物质文化遗产”教育，增强师生对当地“非物质文化遗产”的自豪感、荣誉感，培养学生对当地传统文化的兴趣，更好的传承、弘扬地方非物质文化遗产，深化学生爱祖国、爱家乡的教育。通过活动，激发广大师生学习优秀地域文化的热情和积极性，丰富和活跃校园文化生活，促进和保障青少年的健康成长。通过活动，打造学校特色，促进学校校园文化建设。

三、组织领导学校成立“非物质文化遗产校园传承展示主题”活动领导小组，成员名单如下：组长：刘有源（校长）副组长：孙洁成员：段婧、廖云霞、李易玲、郑勰、刘莉、和金明四、职责分工 1、学校校长室负责牵头，指导活动全面地开展。 2、具体行政人员安排：（非遗项目宣传、非遗节目安排、非遗课堂督导）一年级面塑负责行政段婧二年级剪纸负责行政孙洁三年级滇式风筝负责行政廖云霞四年级呜嘟负责行政和金明刘莉五年级云南评书负责行政李易玲六年级滇剧负责行政郑勰 3、教导处负责“非物质文化遗产进校园”进课堂活动。“非物质文化遗产进校园”要与新课程实施相结合，与深入推进素质教育相结合。通过开设校本课程，组织学生学习非物质文化遗产相关知识。 4、总务处负责活动的硬件环境创设及所需场地、器材的配

世界非物质文化遗产之中国篇

世界非物质文化遗产之中国篇联合国《保护非物质文化遗产公约》规定,“非物质文化遗产”包括表演艺术、社会实践、仪式、节庆活动、有关自然界和宇宙的知识和实践,以及传统手工艺等,不但世代相传,还在人和历史、自然的影响互动下,被不断地再创造。目前总共有76项世界级非物质文化遗产,中国占了22项,加上此前入选的昆曲、古琴、新疆维吾尔木卡姆和蒙古族长调民歌,中国已拥有26项世界级非物质文化遗产,数量位居世界第一。世界文化遗产的数量能够反映某地区、某国家的历史文化的多样性与深厚程度,物质与非物质文化遗产如果被评为世界文化遗产,不仅能被世界瞩目,还能被更好地保护传承。联合国教科文组织认为非物质文化遗产是确定文化特性、激发创造力和保护文化多样性的重要因素，在不同文化相互宽容、协调中起着至关重要的作用，因而于1998年通过决议设立非物质文化遗产评选。根据2003年10月17日通过的《保护非物质文化遗产公约》的规定，联合国教科文组织将设立“人类非物质文化遗产代表作名录”和“急需保护的非物质文化遗产名录”两个名录，从今年开始申报每年举行一次，数量也不再受限制。一．2001年申报成功 1、昆曲昆曲是现存的中国最古老的剧种之一,起源于明代（公元14～17世纪）。昆曲的唱腔具有很强的艺术性,对中国近代的所有戏剧剧种,如川剧、京剧都有着巨大的影响。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等,这些内容亦是培训京剧演员的基本科目。昆腔及其戏剧结构（旦、丑、生等角色）亦被其他剧种所借鉴。《牡丹亭》、《长生殿》成为传统的保留剧目。昆曲表演用锣鼓、弦索及笛、箫、笙、琵琶等管弦和打击乐器伴奏。昆曲的舞蹈动作主要分作两类,具有丰富的表现力。二．2003年申报成功 1、古琴在中国历史发展的长河中,古琴一直占据着一个重要地位,和中国的书画、诗歌以及文学一起成为中国传统文化的承载者。古琴是中国独奏乐器中最具代表性的一种。人们弹奏古琴往往不仅是为了演奏音乐,还和自娱自赏、冥思、个人修养以及挚友间的情感交流密不可分。从早期的文学作品以及考古发现中,可以得知古琴在中国已有3000多年的历史。它的演奏是一种高雅和身份的象征,因此它成了一种贵族和文人的精英艺术,而不是一种面向大众的表演艺术。实际上,古琴和中国文人的历史有着密不可分的渊源,因为它是中国文人所必需的素质修养“琴、棋、书、画”当中的一种,且位居其首。古琴艺术吸纳了大量优雅动听的曲调,演奏技法复杂而精妙,而且有着独特的记谱法,大量乐谱都是人们口头流传下来的。古琴有七根弦,十三个徽,通过十种不同的拨弦方式,演奏者可以演奏出四个八度。古琴的演奏有三种基本技巧：散、按、泛。“散”是空弦发音,其声刚劲浑厚,常用于曲调中的骨干音；“泛”是以左手轻触徽位,发出轻盈虚飘的乐音(泛音),多弹奏华彩性曲调；“按”是左手按弦发音,移动按指可以改变有效弦长以达到改变音高的目的。同一个音高可以在不同弦、不同徽位用散、按、泛等不同方法奏出,音色富于变化。三．2005年申报成功 1、中国新疆维吾尔木卡姆艺术 2005年11月25日,在联合国教科文组织宣布第三批“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录中,我国政府申报的“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”全票通过,成为“人类口头与非物质文化遗产代表作”。 “木卡姆”为阿拉伯语,意为规范、聚会等意,这里转意为大曲,是穆斯林诸民族的一种音乐

非物质文化遗产简介

非物质文化遗产根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》定义：非物质文化遗产(intangible cultural heritage)指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》规定：非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：（一）传统口头文学以及作为其载体的语言；（二）传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；（三）传统技艺、医药和历法；（四）传统礼仪、节庆等民俗；（五）传统体育和游艺；（六）其他非物质文化遗产。属于非物质文化遗产组成部分的实物和场所，凡属文物的，适用《中华人民共和国文物保护法》的有关规定。非物质文化遗产概述 “民族”——非物质文化遗产的归属关于“非遗”，往往侧重于个别少数民族的、特别是濒临消亡的人口基数小的民族文化的抢救，这当然是“非遗”保护的一个重要方面，但同时也给我们提出了一个问题：能不能突破个别民族、局部区域、特定时间、某个行业的“非遗”，在中华民族的宏大叙事中，去发掘对56个民族的大家庭成员有普遍影响，在全国大部分地区普遍覆盖，不分男女、贫富、行业、信仰等差别在全社会广泛适应的“非遗”呢? “非物质”——非物质文化遗产的特征非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。突出的是非物质的属性，更多的是强调不依赖于物质形态而存在的品质。但在物欲横流、精神空间被严重挤压的当今社会，“非遗”同样不可避免地在申报过程中被不同程度地物化。如何避免非物质文化遗产过度物化包装的态势、突破物质形态的藩篱和局限、保持“非遗”的非物质特征，是尊重本民族祖先留下的遗产的必要态度。 “文化”——非物质文化遗产的性质 “非遗”，都有着浓厚的文以化人的礼乐作用，大部分是先辈在劳动、生活中产生的对忧乐、生死、婚配、祖先、自然、天地的敬畏与态度的表达，是满足人的自然需求、社会需求和精神需求的活态文化。其实用性，也表现在以人为本的基础上。但现实保护中，我们对遗产的