中国从1993年起开始引进韩国的影视剧，但起初反响并不大，如该年度引进的《嫉妒》，
并未引起受众的注意。直到4年以后，韩剧才渐渐受到广大中国电视观众的青睐，韩剧热正式拉开帷幕，如相继播出的《爱情是什么》、《星梦情缘》、《真情》、《异国女友》、《恋风恋歌》、《天桥风云》等，韩剧自此风靡中国。有调查数据表明，自2002年至今，央视八套播过的韩剧包括《人鱼小姐》、《看了又看》、《明成皇后》、《澡堂老板家的男人们》等多部韩国电视剧，其收视率占到了深夜23点之后的10%之多。大量引进韩国影视剧作，不仅对国内的影视剧生产造成极大的冲击，抢占了巨大的市场份额，而且还带动了韩国的饮食、服装、美容、旅游等相关产业的繁荣。
近年来，韩剧在中国引起极大的轰动，成为了整个社会的主流文化产物之一。大家都感觉好像韩剧中的情节很有文化涵养，更容易引起情感共鸣。
独自发展
韩国电视剧（简称“韩剧”）诞生于上世纪60年代。1945年，韩国从日本殖民统治之下独立，1953年，朝鲜战争结束，韩国进入了相对稳定的发展期。在此环境下韩国于60年代相继成立了几家广播电视台，开始制作播出电视剧。1962年1月19日，韩国第一部电视剧，KBS电视台制作的《我也要做人》播出，随后第一部日日剧《下着雪》，第一部历史剧《童养媳》以及第一部家庭剧《继母》也相继播出。1987年MBC电视台制作播出电
视剧《火鸟》，标志着迷你剧类型的诞生。
进入90年代，韩国政治民主化的发展对韩国电视机构与电视剧的制作环境起到了很大的影响，电视剧的制作方式更加依赖市场，电视剧的内容和题材也有了突破性发展。1990年韩国政府修改了电视法，缩小了KBS的规模，对民营电视台及有线电视台采取了鼓励的政策。同年年底，民营的SBS电视台成立，电视剧的制作更加社会化也更具竞争性。1992年MBC播出的《嫉妒》揭开了韩剧新类型——青春偶像剧的帷幕，随后的电视剧《爱的火花》、《医家兄弟》、《星梦奇缘》等延续了这一风格，并获得了众多年轻观众的青睐。同一时期，情景喜剧也逐渐成为观众最喜闻乐见的电视剧类型之一，与此同时，家庭剧依然受到欢迎，《爱情是什么》、《看了又
看》等剧均创下了非常高的收视成绩。偶像剧及家庭剧的繁荣也为90年代末期逐渐形成的“韩流”态势做出了贡献。
韩流热潮
韩国电视剧进入中国始于1993年，即中韩建交的第二年，但当时并为引起很大反响。直至1997年中央电视台重播韩国家庭剧《爱情是什么》并引起轰动性效应，带动了韩国娱乐文化涌入中国并以此为契机逐渐形成韩流。同一时期，韩国电视剧成批量的被周边国家引进播出，并在许多地区引发收视热潮，1999年，北京记者用“韩流”一词形容这一现象，之后该词被媒体广泛使用，韩国媒体及学界也相继借用韩流一词相容本国文化输出的盛况，后来该词又延伸至西方，使得英语中增加了新词汇“Hallyu”。
进入二十一世纪，随着《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》、《天国的阶梯》、《大长今》等剧在各地热播，韩国电视剧已经不仅仅局限于本土，俨然成为流行于亚洲各国的文化势力。仅2002年中国大陆引进播放的韩剧就有67部之多。伴随着这股浪潮，以韩国电视剧为代表的韩国娱乐文化产业在政府的积极扶持下迅速发展，产业链条日趋丰富，逐渐成为支撑韩国经济的重要产业之一。
编辑本段内容类型
韩国电视剧从上世纪六十年代诞生到九十年代的大发展再到本世纪初的大繁荣，其内容题材也再逐步扩宽。早期的韩剧由于受制于政治环境，题材多为爱国及“反朝”等政治内容；七八十年代，生活题材家庭伦理剧和以女性视角为主的爱情剧逐渐得到观众青睐；九十年代，以历史为背景的传奇史剧，以反思为目的的时代剧，以社会形势为蓝本的政治题材都走入了观众的眼帘。进入新世纪，韩剧在自身发展的同时也深受世界各地流行文化的影响，剧集的题材更加丰富多样，青春励志、职业悬疑、谍战警匪、虚构穿越等无所不有，力图在求新求变中成长。
经过多年的发展，韩剧的类型已经较为完善。如按篇幅划分为长篇剧、中篇剧、迷你剧；按播放时间划分的月火剧、水木剧、周末剧、日日剧；按题材风格划分的家庭剧、古装剧、偶像剧等。不同的篇幅类型满足了不同收视群体的要求，更提高了韩剧的整体竞争力。
编辑本段韩剧特点
一、开场吊足观众胃口
在内地电视荧屏初放异彩的韩剧当数《爱情是什么》。这部在中央台以每周1集的速度播出的长剧在吊足了
观众的胃口的同时，却也为韩国电视连续剧赚足了口碑。
既然有收视率作保证，各家电视台也就不惜血本地大力引进。据说在去年中国电视周上，韩剧的价码尽管在1.5万美元一集，仍然光顾者颇多，赚去了国人许多的钞票。于是乎，就有了《星梦奇缘》、《最爱是谁》方唱罢，《我心荡漾》又登场的韩剧大拼盘，大有要分内地电视市场一杯羹的形势。
这其中尤为引人注目的是《星梦奇缘》，这部和琼瑶剧题材颇有些雷同，讲述现代灰姑娘故事的韩剧风靡了整个亚洲，成为韩国青春偶像剧的代表。“小民哥”安在旭在韩国虽是顶级的红小生，在中国却一直未打出名号，此番凭借《星》剧，安在旭在内地人气急升。如此猛烈的“韩风”可是相当有来头，虽不见有什么大肆炒作，仅仅是不文不火地推出却竟然也有了一批很稳定的支持者。同样的家庭伦理爱情片，一样的青春偶像剧，绝不能说只是因为是异国情调，就夺去了国产剧的大批观众。像当年的日本动画片一样，这种电视文化正以强势侵袭着我们的电视市场，并且或多或少地影响着国产剧的走向。
二、东方审美＋时代感
韩剧为什么能赢得中国观众的心呢？年轻的FANS说不出什么理由，也许只因为喜欢安在旭的笑脸，喜欢崔真实的酒窝，喜欢俊男靓女，喜欢精美的服饰与化妆，喜欢一种与日剧完全不同的体验。
而专家则认为，亚洲国家较为认同的审美趋向、价值观念和道德评判，观众内心潜在追求的生活方式和所谓影像艺术与技术在韩剧进而有较为圆满的融合，特别是韩剧注重描写小人物和小事件，朴素平实，有时甚至家长里短、婆婆妈妈，这些都构成了中国观众喜欢观赏韩剧的基本原因。从某种程度上来说，韩剧更具有时代感。精心设计的故事情节，紧凑的节奏、时尚的景观，是最基本的架构。高清晰度的摄像器材带来的近乎透明的色调、优雅的画面，给人以强烈的视觉美感。演员们或清秀或前卫的个性化的装扮造型加上毫无做作的表演，更是让人有眼前一亮的感觉。简洁生动的对白，偶而不同于国人的另类思维方式，对于人物语言上的处理都比冗长的内地剧更能抓住观众的心。而悠扬动人的主题音乐、插曲也起到了画龙点睛的作用。以上都是相对成熟的韩国电视连续剧的无法抗拒的魅力。
三、30年来苦心经营
虽然韩剧是在这一两年才走红，但其实它已走过了30年的风雨历程。20世纪60年代末，韩剧因电视的普及应运而生，《记录剧场》这部迄今为止韩国历史上最长的连续剧，一经问世便深深吸引了观众。《春夏秋冬》、《刑警》、《爸爸的约定》均引起轰动，白日燮、金惠子、朴根亨、朴炳浩等明星大放异彩。
70年代至80年代，这是韩剧发展的重要阶段，长剧明显增多，256集的《小姐》欲罢不能；家庭剧开始出现，《新妈妈》让观众第一次看到家庭剧的模式———琐碎而温馨的生活，艰难而不变的情爱。在这里不得不提到一位重量级的编剧人物———金惠玄，从70年代一直红到90年代，从家庭剧一直写到青春剧，而且一直得到韩国人的喜欢。
80年代至90年代，此乃真正意义上的韩剧时代，《爱的欲望》、《嫉妒》、《汉城月亮》、《恋人》、《锦绣年华》等一批制作精良的电视剧得到了国际上的认可，并赢得了中国观众。
四、四类剧集人生五味
引进的韩剧风格迥异，但好看是它们的一致特色。韩国的连续剧主要是由韩国三大电视公司，即MBC（韩国文化放送）、KBS（韩国电视台）及SBS（汉城电视台）制作和播出。
从其节目内容上看可以分成4部分：
1、合家欢剧。主要以爱情、亲情和友情为主题，以社会变迁和重大事件为背景，展现韩国人民的生活形态。如《爱情是什么》、《天涯海角》、《爱你一世纪》等。
2、情景喜剧。轻喜剧，带有对社会弊端和人性弱点的揶揄和批判。如《二乘一》、《可爱先生》、《我的世界》等剧在韩国都颇有影响。
3、都市偶像剧及动作剧。这是最受青年观众喜欢的类型，特点是以青年人的婚恋为主线，场景华美煽情、演员年轻漂亮、情节浪漫、节奏明快。代表剧目为《星梦奇缘》、《妙手情天》、《泡沫爱情》、《初恋》、《求婚》、《英雄神话》、《走着上天堂》等。
4、杂类。如表现黑社会内容、鬼怪故事、神话传说等。韩国著名的恐怖片《传说的故乡》已拍摄了80集，在周末午夜剧场播出，收视状况非常好。
五、五大情节倾诉爱情
《星梦奇缘》、《最爱是谁》、《我心荡漾》、《医家兄弟》、《妙手情天》……简直是每部韩剧都有它的不同，每个爱情都有它的相似啊！看多了，渐渐总结出韩剧青春偶像剧常用的五大情节：
情节一：
男主角的职业永远都是艺术家，要么就是黑社会、模特、医生、警察、律师、建筑家或者电脑能手。难道售票员、清洁工就不谈恋爱吗？
情节二：
男女双方都有过另外至少一次爱情，并且在他们真心相爱后还与曾经的感情纠缠不休。世界永远都那么小，男主角在偷偷与另一个女孩约会时永远会被女主角碰到。
情节三：
女孩在犹豫间，男孩突然拉起她的手，潇洒地在街头狂奔，或许还要边跑边叫“我爱你，我这辈子只爱你一个。”然后女孩的秀发在空中飘起，表情或惊讶或甜蜜，总之是好感动好感动。
情节四：雨雪天的约会必不可少，或是分手或是和好，总之眼泪往往伴随雨雪降落在爱情的天空。
情节五：
世界永远那么大，男女主角约好在某地相聚，一人必然发生突如其来的变故，结果另一个也自作聪明地不问原因并不与其联系，默默等待或是离开，误会上几个星期甚至几年。待各自有了归宿才恍然大悟自己错过了一生的幸福，于是只有自欺欺人的默认命运的安排。真相永远只有观众明了，至于当事人自己，总是被蒙在鼓里，即使最后真相大白也早已是凉透了的黄花菜。
编辑本段负面评价
1、情节拖沓
男人个个像唐僧：剧作冗长。比如《人鱼小姐》、《黄手帕》、《看了又看》动辄百余集。韩剧里面男人都比唐僧啰嗦，芝麻绿豆大的小事说来说去。
2、男强女弱
女主角多是可人：韩剧中“男强女弱”的现象非常严重，女主角大多是家境清贫、独立上进又身处压迫环境的“可人儿”。
3、人物雷同
边拍边播，PD合一
绝大部分韩国电视剧采用边拍边播的制作模式。即电视剧一边播放，编剧一边创作剧本供导演进行拍摄。以二十集左右的电视剧为例，开播前编剧只需要写出四集左右的完整剧本集10集左右的剧情梗概即开始拍摄，播出后根据原有的设计再综合观众的回馈继续完成后面的剧本。
韩国电视剧的导演称之为PD（producer&director ）即集制作人和导演于一身，在制作中处于灵魂的地位，及负责艺术创作，又负责整部剧的管理运作及营销。
时代背景 1945年，日本投降后，朝鲜半岛以北纬38度线为界，分别由苏联和美国军队接收。在美苏的各自支持下于1948年8月朝鲜半岛南部成立大韩民国，1948年9月朝鲜半岛北部成立朝鲜民主主义人民共和国。 朝鲜半岛分裂前的韩国（朝鲜半岛）电影，以及朝鲜半岛分裂后的南韩电影。
1.初创时期 韩国第一次上演电影的年份是1903年（卢米埃尔兄弟的短片《电影放映机》）。 1919年，韩国第一次向公众放映韩国本土拍摄的影片——《正义的复仇》，由金陶山执导，是一种所谓的动态戏剧，为的是与舞台表演结合起来。 1923年，韩国第一部故事片《月下盟誓》出现，由尹白南执导，李月华主演。 古典小说改编的《春香传》（1923）《蔷薇红莲传》（1924）
2.黄金时期 1926年演员兼导演罗云奎摄制了经典影片《阿里郎》。具有里程碑的历史意义。《风云儿》（1926）《金鱼》（1927）《野鼠》（1927）1927年9月，他在韩城创立“罗云奎制片社”并拍摄了《玉女》（1928）《寻找爱情》（1928）《哑巴三龙》等。 在罗云奎及其电影带动下，韩国左翼电影人发起“倾向派”电影运动，以电影为武器与日本殖民者斗争，代表作品包括李圭焕的《无主的渡船》（1932），金幽影的《流浪》（1928）《昏暗的街道》（1928）《火轮》（1929）；姜湖的《黑暗之路》（1929）《地下村》（1931）等。 沈熏《东方破晓》（1927）
1.民族启蒙电影 1935年，《春香传》再次搬上银幕。开启了韩国有声电影时代的大门，从此，韩国电影从无声电影向有声电影过度。 同类的电影还包括方汉骏《洒水车》《汉江》（1938）。朴基采的《无情》；尹逢春的《图生路》（1938）以及李应椿的《回归处》（1939）等 2.日本殖民统治顶峰 1940年，朝鲜总督府颁布《朝鲜电影令》，封闭了当时国内１０个电影公司，合并成为“朝鲜电影株式会社”，旨在封杀所有韩国电影，将电影成为日军殖民统治的宣传工具，这一时期的电影都是些美化日军的电影，而且大部分采用日本语台词。
近年来，韩国电影异军突起，不仅在各大电影节上几乎不会空手而归，而且在国内票房上将好莱坞大片打得毫无还手之力，在中国也受到很多观众的喜爱。谁能想到，仅仅在6年之前，韩国电影市场的格局还严重失调美国好莱坞分取了韩国70%—80%的市场。 为了振兴本国的电影市场，韩国政府采取了多种措施。最为突出的是，取消电影剪阅制度，实行电影分级制度。这一任务由具有民间性质的影像物登记委员会承担。该委员会将韩国电影划分为5个等级全民皆宜、适合12岁以上观众观看、适合15岁以上观众观看、适合18岁以上观众观看和限制放映。实行这一制度后，韩国不仅没有出现低劣影片一哄而上的局面，反而促进了本土电影的竞争。现在，韩国拥有1170多家电影公司，一年只有70多部影片拍摄完成，与观众见面，竞争非常激烈。残酷的市场竞争帮助韩国电影实现了优胜劣汰。 民间机构电影振兴委员会也为韩国电影的振兴做出了贡献。电影振兴委员会是韩国非官方性质的电影最高主管机构，其主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美元的预算。在上世纪90年代初，该委员会以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大增，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被捕，正是委员会出面协调才得以出狱。该委员会也掌控着电影辅助金的发放。该项资金的主要发放对象是进行独立制作的导演和电影学院的学生，用以实验短片、记录片和独立影片的制作，最高可申请4亿韩元(约合人民币270万元)或制作费40%的辅助金。资金无须归还，主要目的是为了进行电影导演的梯队建设。 在国家政策扶持和韩国电影人的集体努力下，当初金大中总统定下的“韩国国产电影市场占有率达到40%”的目标，如今早已实现。最新统计数字表明，2004年上半年，韩国本土电影的市场份额已上升至63%。
韩国青春爱情电影研究 一、前言 从上个世纪末兴起的韩国电影振兴的潮汐在21世纪前期仍然汹涌澎湃。2002年《亚洲周刊》称韩国电影成为了亚洲影响最大的民族电影[i]。而青春爱情电影作为其中一个主要的创作类型，在数量和票房上都占据了重要位置。同时，此类电影在艺术风格上也不断开拓，用国际化的表现手法突出了民族文化的特点，在影评界也有不错的反响。本文希望通过梳理韩国青春爱情电影的发展脉络，归纳出其获得成功的商业策略和在艺术风格方面的特色。在分析方法上，笔者将把宏观的对影片与社会环境互动的分析和微观的对作品的叙事风格、美学风格的评析进行融合。 二、文献综述 首先对爱情电影的含义做一界定。郝建在《影视类型学》中将“爱情电影”定义为：“以爱情为主要表现题材并以爱情的萌生、发展、波折直至恋人的大团圆或悲剧性结局为叙事线索的类型电影[ii]。参考这一定义和韩国青春爱情电影呈现的特点，本文将研究对象限定为：主要表现青年男女主人公或男女主人公年轻时真挚的爱情故事的韩国影片。我的研究范畴里排除了那些包含有主人公爱情故事但不作为叙事重点的影片（如《生死谍变》）以及色情电影。有研究者对爱情影片中作了类型片和艺术片的区分。考虑到韩国青春爱情影片大多走的是类型化和艺术化相融合的道路，我比较认同按情节设置的突显程度将青春爱情片分为情节剧化的爱情片和非情节剧化的爱情片。前者代表影片有《上网》（1998）、《美术馆旁的动物园》（1999）、《我的野蛮女友》（2001）；后者代表影片有《信》（1998）、《八月照相馆》（1998）、《春逝》（2000）等[iii]。 已有的对韩国青春爱情电影的分析散见于三类文献中。一类是对韩国电影的发展史进行梳理的论文。这类文章在谈到韩国电影80年代以来的发展时会简略地介绍作为类型电影之一的爱情电影的发展情况，但没有具体对青春爱情电影这一分支进行分析。但从举例来判断，一些作者所称的纯情电影或是浪漫喜剧电影都可以归入到本文所研究的青春爱情电影里。 第二类是对韩国电影的崛起进行探因溯源的文章，其论述的重点在于韩国电影的产业运作和政策环境；提到青春爱情电影也仅仅是因为这类影片当前在国内和国际市场上都非常流行。值得关注的是已有研究者发现了这样的现象：即韩国的青春爱情电影在获得较高的卖座率的同时也不失其高雅的艺术气质。如《八月照相馆》1998在汉城获得44万的票房，同年还在1998年韩国电影评论家协会选定的“影评奖”中获得最佳作品奖[iv]。 第三类则是对具体电影作品的专门分析，有代表性的是张娜从叙事和社会视角对《我的野蛮女友》展开的读解以及韩国的李宗禧对《八月照相馆》的主题、演员的表演以及镜头语言的细致分析。但从这类文章中无法得到对青春爱情电影的总体特征的认识。 卞智洪所写的《韩国爱情电影初探》是为数不多的以爱情电影作为专门的研究对象，并将这一类影片的发展历史、风格特征和个案剖析融为一炉的论文。作者将韩国爱情电影分为爱情类型电影和爱情艺术电影有一定的借鉴意义，但他忽视了后者也带有类型化的痕迹。并且作者对爱情电影的界定不清晰，他所定义的狭义爱情片和广义爱情片在内容上重合度很高以至于很难按照这一标准对现有的影片进行划分。此外，在具体论述时作者仅仅归纳了类型电影的叙事策略，而没有分析其视听语言的特征。另一位研究者李新在《世纪之交的韩国纯情电影》一文中以几部韩国青春爱情电影为例，归纳了它们的叙事风格和视听元素的艺术特色，这有利于读者从整体上把握这类影片的共通点。 总的来说，目前还没有文章对韩国青春爱情电影的发展脉络、叙事特征、艺术风格等进行综合梳理。本文希望能够做这一工作，使读者既能从宏观上对这一类作品的特色有所把握，又能够体会到其艺术手法在微观处的具体运用。笔者还试图挖掘影片在市场上流行的原因，所反映出的社会心态和文化艺术特征。 三、韩国青春爱情电影的发展历程
《婚纱》影评 看完电影《婚纱》，泪流满面，最近每个星期都在看一些比较经典的世界名著电影，很久没有这么被感动了，我自认为是一个很理性的人，向来对煽情的剧目嗤之以鼻。《婚纱》是个意外的发现，而且意外的感受到最近几年没有被打动的亲情。 （一）剧情介绍 韩国电影婚纱，很干净的情节，简单的故事，真实的情感，然后就勾勒出一个动人的故事。《婚纱》影片简单的情节，身患绝症的母亲，懂事的女儿，以及原本因为母亲工作忙而不太和谐的母女关系。韩国电影婚纱整个故事就发生在一个平淡忙碌的单亲家庭中。《婚纱》影片基本上全是母女的场景。《婚纱》影片中甚至连出现的成年男性与女性的个数都屈指可数。就是这样一个简单的故事，又一次赢得了无数人的眼泪。那种感觉，让一下回到了看《妈妈再爱我一次》的感觉。在如今这样一个对待亲情远没有过去那样沉重和依赖的年代，能够有这样一部电影实属不易。 影片讲述了一位身患绝症的单身母亲在有限的时间内和小女儿之间的感人故事。宋允儿饰演的女主角高云是一位设计师，当初因不顾家人反对，毅然选择了自己的爱情。丈夫患病离世，留下高云一人抚养女儿，后来由于身患绝症，势必先走一步。……剧中的女儿张晓珞由韩国著名童星金香气扮演，对于母亲高云总是忙着工作没空陪她，对母亲充满了不满。对妈妈的突然示好，她也不领情。从一开始的没有妈妈一个人也能过得好好的，遇到事情可以找舅舅舅妈，到了最后的只要妈妈活着就好，我可以拖地、做饭，妈妈每天都躺在床上也没有关系。晓珞不算是一个好孩子，经常逃舞蹈课，欺骗妈妈；由于有洁癖，与同学的关系不好，没有什么朋友。妈妈曾说过，有两个愿望：一是看到女儿在舞台上表演芭蕾，二是看到女儿和小朋友们玩在一起。为了让妈妈的这两个愿望实现，晓珞费了很大的心思。重返舞蹈班，跟同学道歉。一个年纪尚小的孩子，为了妈妈，牺牲了这么多。而同样，伟大的母爱亦不能忽视，高云知道自己的时日不长，又怕晓珞知道，坚持不去医院治疗。从没做过饭的她曾彻夜不眠，为了给女儿做野餐。为了给女儿创造回忆，和女儿一块去海边玩，一块过生日。给女儿买任何想要的东西，还给女儿买了一辆可以用到四年级的自行车，在路灯下陪女儿练车。作为设计师的她，煞费苦心，为女儿设计了一件独一无二的婚纱，让人惊叹。 这是一个母亲做给女儿的婚纱，一个频临死亡边缘的母亲做给她年幼女儿的婚纱，一套寄托着无穷母爱和遗憾婚纱。 如果是面对恋人即将离开人世，竭尽所能的满足他们的愿望，是人之常情。但是，如果是个小学生呢？怎么会有这么贴心的女儿，为了妈妈去练习自己不喜欢的芭蕾舞，为了妈妈克服洁癖和同学打成一片，为了妈妈寄卡片给电台，那个幼小的她，在她所有的认知里面，努力做着她认为可以不让她妈妈离开的方法。在沙发上和妈妈睡着午觉看着晓珞做了一个梦醒来害怕妈妈没了，还拿着小手去试探妈妈鼻子的气息时，就那一给小小的举动，一下让我眼泪飙到了极点。在晓珞猜测到妈妈的病情严重的情况下，向舅妈求证时，恳求舅妈为自己保密，再用自己的一举一动关心，照顾着妈妈。这只是一个一年级的小学生，却能为了妈妈做到这么多。这也让我们明白，无论年代怎么变化，爱是不会迷失的，尤其是亲人之间的爱。就是这样一对母女，让我们感动。
2013韩国十佳电影排行 2013年韩国电影市场可谓是继承了2012年的顺风之势啊，各类影片集结大荧幕，创下了一个又一个的票房纪录，尤其是今年9月上映的《观相》，好评如潮，夺得网络票选第一，下面小编将为大家推荐这十部人气电影，圣诞节可以带上心爱的她/他一起观影哟。 1 观相
排名第一：《观相》 上映时间：2013年9月11日类型：历史，古装支持率：17.1% 导演：韩在林 主演：宋康昊、李政宰、白允植、赵正锡、李钟硕 剧情介绍： 《观相》以发生癸酉靖难的1453年的朝鲜为背景，是一部虚构的古装作品，在癸酉靖难的中心人物——首阳大君与金宗瑞之间虚构了一位天才观相家，讲述当时发生的一系列故事。 2 七号房的礼物
排名第二：《七号房的礼物》 上映时间：2013年1月23日类型：喜剧支持率：15.3% 导演：李焕庆 主演：刘承龙，葛素媛，朴信惠 剧情介绍：《7号房的礼物》是一部讲述父爱亲情的故事，由柳承龙饰演的智障人士进入教导所7号房，这里关押的有黑帮老大、诈骗犯等因各种各样罪名进入教导所的犯人们，而柳承龙的加入却成为一个例外，7号房的犯人们要帮助他将女儿带进外部人禁止的教导所中。片中一众男演员年龄加起来超过200岁，但却因可爱女儿葛素媛的加入而变得父爱满满。 3 雪国列车
排名第三：《雪国列车》 上映时间：2013年8月1日类型：动作，剧情，科幻支持率：14.1% 导演：奉俊昊 主演：克里斯·埃文斯，蒂尔达·斯文顿，宋康昊 剧情介绍：《雪国列车》改编自获得1986年昂格莱姆国际漫画节大奖的法国同名科幻漫画原著，故事讲述一场突如其来的气候异变让地球上大部分人类灭亡，在一列没有终点、沿着铁轨一直行驶下去的列车上，载着地球上最后幸存的人们，“雪国列车”成为了他们最后的归宿、最后的信仰也是最后的牢笼，在这里，受尽压迫的末节车厢反抗者为了生存与尊严向列车上的钱权阶层展开斗争。 4 恐怖直播
[摘要]近年来韩国影视剧受到很多中国观众的青睐，原因之一是其中体现了儒家思想的核心——“仁、义、礼、智、信”。比较韩国影视，中国影视对儒家思想彰显不足。因此，中国影视人士必须重视并继承本是中国的传统文化——儒家思想的弘扬，使中国影视彰显儒家思想的文化底蕴，在世界影坛上增强竞争力，在世界文化之林树立自己东方文明古国的新形象。 [关键词]韩国影视；儒家思想；中国影视；比较，启示 韩剧流行的原因究竟是什么?相邻的中国观众为何如此着迷?笔者认为是中韩观众有着相似的价值观念和审美情趣。韩剧中反映的伦理观念和思想内容与中华文化有着密不可分的同源性和文化根基——儒家文化。 以孔孟为代表人物的儒家思想的核心是：仁、义、礼、智、信。其中的“仁”在政治上主张以德为政，以人为本，中庸之道，民贵君轻；在社会上主张与人为善，见贤思齐，讷言敏行-在家庭中，“仁”的含义是齐家、孝悌、感恩。认为与人为善是德的一种表现，即善待自己，善待别人，对待事物要有积极乐观的态度，遇事少说慎行，解决问题提倡“中庸之道”。
一、“仁”的体现 韩剧中到处流露“仁”的儒家思想在家庭中的体现，恋人之爱。夫妻之情在韩剧中被渲染到了极致。如《冬季恋歌》、《雏菊》、《春逝》等。所表现出了矢志不渝的爱，所谓中国的“海枯石烂心不变”的美学意境。相比之下，这种长相厮守，不离不弃的画面在中国影视上似乎已不屑被表现，但它的确又让人留恋。在《大长今》中，“仁”表现为长今的善良、宽容、坚韧、积极乐观和舍己为人的精神。长今的“哪怕是一株草，一株花，也要满怀希望去做”的那种天道酬勤，健康向上的儒家精神，那种平凡人在困境中挣扎成长的细节，深深激发了每一个观者的斗志，给人一种向上的动力。许多年青人看了之后，都认为自己只要努力不懈，是可以像长今那样战胜困难的，所以说韩剧《大长今》起到了励志的作用。 相比之下，中国影视在这方面成功的作品非常少。中国影视作品重说教，而韩国影视作品重感化，国产影视忽视了对传统文化根基的传承，跟风严重，在西方文化影响下，讲究大制作。而表现内容主题空洞乏味华而不实。从主题上看，中国影视近年来以警匪、枪战、宫廷、官场、反腐、叛逆、婚恋为主流，反映内容多为人情狭隘，经历苦难，权力的倾扎、美色交易、财富争斗、“暴力美学”阴谋暗算等，某些影视剧甚至把反映人性阴暗面，甚至无止境的裸露作为影片的噱头，用特例反映普通大众的生活，而反映中国传统文化中的儒家思想的作品可以说是凤毛麒角。但
韩国电影的十四位名导演 林权泽《再见了豆满江》《春香传》《醉画仙》 作家导演：李沧东 《绿洲》夺得威尼斯电影节最佳导演之后，现今担当卢武铉内阁的文化及旅游部长，是名副其实的韩流掌门。李沧东电影最令人怦然心动之处，不在于技法，主要是他能异常坚定地透过一个个缓缓逼近的悲伤故事，陈述出绝对韩国化的破碎和深重的无望，并借此与整个人类欲念捆绑后的挣扎达成了明明惨不忍睹，却又必须面对的共识。这一点上，《薄茶糖》是最为淋漓尽致，《绿洲》还多少放进点阳光。而他的处女作《绿鱼》(也译《生死边缘》)，透过一个退伍军人混堂口时庸常而不乏破败的遭遇，抽丝剥茧般道出男性最简单也是最直接的焦虑。李沧东的男性形象，大都不知该如何应付内心潜层的那缕温情。他们且都与犯罪有着紧密关连。《绿鱼》是黑社会小人物，《薄荷糖》是位阴狠的警官，而《绿洲》是位三进宫的刑满释放人员，并再次入狱。他们在社会边缘上的缓慢游走，并非意识明确后，与社会的对抗。而是由生计、扭曲、歧视所引发的一系列非常态行为。李沧东以高度人文的精神，通过独特个体的身心运作，直面韩国历史和现时的多重症结。 飘扬的太极旗---商业片领袖：姜帝圭 《生死谍变《银杏床》《太极旗飘扬》对韩国社会热点和民众心理的敏锐把握，这是区别于好莱坞空中楼阁式视听享受的文化特质。他的影片能抛开政治外壳，关注个体情感命运折射下的朝韩分治创痛，使人们对朝鲜战争历史意义和南北冷战的弊端进行反思，是姜帝圭影片商业化包装后呈现的温暖人性内核。 水上的幻境---艺术片大师：金基德 “我随时睡着，似醒非醒间，会出现人们所说的多维空间，那些空间里有许多混合的形象。我执著于将那些形象表现在自己的电影里。”关于性、暴力和死亡的多重和虚幻的主题。剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年，《二次暴光》获韩国电影委员会最佳剧本奖，次年《非法穿越》再获该奖《鳄鱼藏尸日记》《漂流欲室》这部电影在其早期作品《鳄鱼》、《野兽之都》及《鸟笼旅馆》之上，构建了一个由复杂人格、暴力、情欲、唯美色调组成的社会及民族隐喻——残酷的孤岛，它也成为金基德确立风格的作品。《收不到的情书》影片充满张力，并具有某种和中国第五代导演相通的对民族、政治和历史的进行深刻反省的饱满力量。《坏男人》。《海岸线》。《冬去春来》、《撒玛利亚女孩》、《空房子》、《弓》、《时间》等影片。 复仇的天使---多面鬼才：朴赞旭
从韩国影视作品看韩国如何对外进行文化宣传，塑造国家形象 国家形象是一个国家对自己的认知以及国际体系中其他行为体对它的认知的结合；它是一系列信息输入和输出产生的结果，是一个“结构十分明确的信息资本”。 它作为一种主观印象，实际上构成了人们对于一个国家及其民众的心理预设。负面的国家形象，会使人们对这个国家及其民众的所有相关信息和行为的认知和评价带有或多或少、有意无意的敌对性、排斥性和刻板印象；而正面的国家形象则往往使人愿意用更理解、更亲和、更接纳的方式对待该国及其民众的信息和行为。因此，国家形象的塑造，其实就是对人们认识和评价一个国家及其民众的正面预设的塑造。良好的形象对内可以形成强大的凝聚力,便于增强人民的自信心、向心力；对外可以具有强大的吸引力、号召力,便于吸引投资、对外开拓市场、加强国际合作与交流，国家形象的塑造与传播深受各国政府的重视。 韩国与我国是近邻，有着相似的历史和文化。然而，近几年韩国文化的发展趋势和扩张速度却是我们所不能企及的。在世纪之交的中国沧桑巨变中，“韩流”汹涌而来。“韩流”的产生绝不是平地风云，唯有在文化多元共处的框架中，谋求多元文化之间的对话交流，求同存异、相互学习、共同发展，才是比较理想的文化互动模式。外来文化、传统文化与现代文化融合后的多元文化结构，是韩国近代历史中文化领域发展的极大成就，这种文化结构也成就了韩国的影视产业。 就在我们为西方文化入侵，中国文化该何去何从担忧时，韩国人已经悄无声息地展开了自身文化的整合和全球传播，韩流已经流遍神州、东亚甚至更远的地方。韩国文化的崛起一方面在于它对自身文化很好的整合更新，对传统和外来文化都经过取精华弃糟粕的处理，从而形成韩国当代独特的文化。另一方面，它运用现代手段，将文化发展成产业，从而使得其文化的生命力得以展现和推广。 韩国影视的文化视点 人性亲和力。韩剧为什么如此有生命力，不仅因为东亚文化的同质同源，还在于韩剧的叙事技巧揭示了人性中最美好的一面，体现了全人类的善世思想。每部韩剧都有一个优美动人的故事核心。努力把传统文化融入现代意识，用特别的亲和力，精美的电影视听手段，曲折感人的故事情节把本民族的文化和艺术展示在大银幕上，在使民族文化得到很好的保存和宣传的同时，也引起了广大年轻观众的关注，从而弘扬了韩国的民族文化和艺术特色，扩大了韩国的文化影响，对国家形象的塑造也起到了功不可没的作用。正是基于这样的认识，作为“韩流”中的韩国电影就不惜余力地弘扬、推广民族传统文化。韩剧的文化构图从基本的生活细节铺开。以家庭为点、社会为面，辐射到各个行业、各个社会阶层，人物的情感丰富和文化的立体呈现。伦理和道德的社会约束，舆论的强大作用，再加上美丽的自然景观、寓情于景的叙事手法、悠扬哀婉的主题曲等，在一种不动声色的客观性的描述中展现人物的生活状态和心灵状态，在银幕荧屏上实现新写实小说的个人化书写。韩剧中对复杂的人际关系和人物心理的准确客观的把握。细腻细致的描摹非常深入人心。尤其深得同样面临事业和家庭等各种关系困扰的中青年女性的共鸣。工作中的竞争、同事的远近亲疏、利益分配。家庭中的夫妻关系、婆媳关系、家庭成员之间的关系等，无论是和谐还是纷争。都有因东方文化的含蓄而有着为情义、得失难以启齿的心理较量。韩剧中的女性形象，大多感情专一，执著于理想与家庭，遇到困难隐忍坚强。一方面负有传统的家庭责任，另一方面也富有现代社会的事业女性特有的进取精神与不懈的追求和努力。演员表演真实投入，感情真挚，画面干净，色彩浓淡相宜。虽然韩剧冗长繁琐，但还是在中国大陆有很高的收视率、有很强的视听效果，很富有感染力。 韩国电视剧具有很深的东方文化底蕴，场景画面也很具现代魅力，这种现代生活赋予了
通常情况下，谈到韩国影视行业，人们首先想到的就是都市爱情，然而除了都市爱情，犯罪题材也是韩国影视文化中一支重要的势力。例如，《熔炉》就是以2005年发生在韩国光州一所聋哑障碍人学校中的性暴力事件为蓝本，抨击了聋哑学校里道貌岸然的校方领导和司法过程的种种不公黑幕。影片上映后，就引起韩国社会的强烈热议，并最终使韩国国会对性侵罪行量刑标准偏低的韩国法律做出修订，“熔炉法”于韩国国会立法成功。一部电影最终推动一个国家的立法，这种社会影响力是极为罕见的。 其实，这种反映社会问题的犯罪题材电影并不少见，有的是根据现实事件改编的，有的是通过剧作反映问题的。由现实事件改编的电影，一方面忠于真实事件本身，另一方面也借助真实事件，表达自己的社会观点。电影中，主人公走进黑幕中心，不断感受到各方压力，受到压迫，用行动来抵抗，无声胜有声。有时候，影片中没有明确的是非态度，没有非黑即白的简单对错，而是让人们通过电影，直面人性的弱点，使人们把目光聚焦于社会问题本身，并引发人们强烈的思考。 除了以真实事件为蓝本，更多的电影应该打上“纯属虚构”的标签。然而剧作出来的犯罪电影，并不是空中楼阁，其创作题材来源于社会，创作思维来源于对社会生活的观察和思考，加上了大胆的想象，使剧情更戏剧化，使影片更具有表现力。可是，与此同时带来了一些问题，在这些剧中往往体现了一些极端人格，如《老男孩》影片讲述了一个复仇的故事，主人公吴大修在一次醉酒回家的路上突遭绑架，被囚禁在一个私人监牢中长达15年之久，在最终得以重见天日之后，他不顾一切的要找到自己遭到绑架的原因，并展开了疯狂的复仇计划。诸如此类的电影还有《恐怖直播》等等。人格上的设定的确有利于情节的展开，但是极端人格是单一人格，过度放大某一人格，无法引起广泛的认同，让人们觉得有点偏离。 提起政治色彩的电影，在天朝不免让人敏感。但韩国电影环境的允许，带着政治色彩的电影依然非常精彩。《雪国列车》就是一部带有政治色彩的电影，故事讲述一场突如其来的气候异变让地球上大部分人类灭亡，在一列没有终点、沿着铁轨一直行驶下去的列车上，载着地球上最后幸存的人们，“雪国列车”成为了他们最后的归宿、最后的信仰也是最后的牢笼，在这里，受尽压迫的末节车厢反抗者为了生存与尊严向列车上的权利阶层展开斗争。人们总是生活在一定的体制内，也总是拥有想安逸在体制里和想突破体制的双重欲望。在学校中，在社会中，这种体制无处不在。除此之外，韩国政治类型电影也会触及到官商勾结、家臣政治这些深层问题。《辩护人》就是依据已故韩国前总统卢武铉的亲身经历所拍摄的。而近来
毕业论文题目：韩国电影研究 学生姓名：学号：专业班级： 指导教师： 学院：
韩国电影研究 摘要：作为亚洲近邻的韩国，其文化与中国文化具有相通性，电影产业的萌芽也几乎与中国同步，但作为其文化产业重要部分的电影产业取得了令人瞩目的成绩。而中国作为世界上最大的发展中国家，虽然经过20 多年的改革开放，在经济上已经日新月异，然而电影产业化的发展步伐却依旧缓慢，如何赶走泡沫步入良性循环?如何做大做强我国电影?如何走出去进行电影的国际跨文化传播等等 成为了我国电影人首要解决的问题。本文通过对韩国电影的前世今生及发展模式进行了分析研究后，从中找出对我国电影业发展的建设性意见。韩国电影业发展到今天，不论其成功与失败的经验都值得中国电影人学习和借鉴，因为从文化同源、易于接受的角度来讲，借鉴韩国电影业的发展经验不仅可以使我们少走弯路，结合韩国电影的发展历程反观自身，也可以使中国电影产业化的步伐走得更稳，更为拓展中国电影业发展空间和思路的一条新途径。 关键词：韩国电影业现状比较发展模式启示
目录 一、论文研究的目的及意义 (1) （一）、论文研究的目的 (1) （二）、论文研究的意义 (1) 二、韩国电影产业发展回顾及现状 (3) （一）、韩国电影产业发展回顾 (3) （二）、韩国电影发展现状分析 (4) 三、韩国电影创作模式 (7) 四、韩国电影的发展对中国的启示 (9) 五、结语 (11) 参考文献 (12) 致谢 (13)
一、论文研究的目的及意义 （一）、论文研究的目的 近年来，随着人类社会的快速发展，全球经济与文化呈现共同发展趋势，在一定程度上，不仅经济发展中蕴含着丰富的文化，同时，当文化发展到一定的程度时，也会促进经济的快速发展。因此，各国开始注重文化的发展，并将文化跨越不同国家，将其发展成进出口的文化产品，从此，文化产品贸易逐步在各国贸易中占据重要领地。韩国经济起步于20世纪中后期，经过多年的努力造就了今日世界GDP第12位的成绩[1]，韩国能够在短时间内将文化产业发展的如此出色，大部分归功于其文化产业中的电影产业，而其成功的经验非常值得推敲与借鉴。 近年来，强劲的“韩流”在我国年轻人中迅速蔓延，目前，韩剧几乎成了中国老年轻人生活中的一部分。“韩剧”的内容可以分为四类：包括家庭剧、都市偶像剧、喜剧和神话传说等[2]。其中家庭剧主要以爱情、亲情和友情为主题；都市偶像剧主要以青年人的婚恋为主线；喜剧则带有对社会弊端和人性弱点的批判。目前，中国已经成为韩国文化产业重要的输出国，这就要取决于中国和韩国的文化渊源，韩国文化和中国文化同属东方文化和儒家文化体系。韩国影视文化在发扬儒家文化的同时又吸取了西方文化的精髓，使儒家文化融合了平等、民主、自由的现代社会文明成果，最后演变成具有韩国特色的儒家文化。而我国影视文化则处于发展阶段，影视作品无法引领时代潮流。所以，探讨对韩国影视文化的研究对我国影视文化的发展有着非常重要的意义。 因此，本文通过对韩国电影产业的发展历程、发展模式，政策措施，以及发展趋势等进行初步探索和研究和分析，而后对我国电影产业给出指导性的建议，争取在一定程度上推动我国文化产业的发展。 （二）、论文研究的意义 近年来，电影产业蓬勃发展，但同时也给我国电影产业也提出了新的挑战。我国原有的电影研究主要集中于历史、理论与批评研究，以及制作创作研究等方面，对电影的产业问题关注不多。
电视文化的观念考试论文 浅析韩国青春偶像剧的艺术魅力 【摘要】《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》、《我的名字叫金三顺》、《浪漫满屋》、《宫》等的热播，在年轻的一代中产生了追捧韩国青春偶像剧的狂潮。随着韩剧的红火，在学术界也引发了研究韩剧的热潮。那么是什么因素造就了韩剧的成功呢？本文将以韩国青春偶像剧为研究对象，分别从其本土化定位、故事化叙事、唯美语境以及感性情节四方面探讨它的艺术创作魅力。 【关键词】青春偶像剧艺术叙事感性 一、韩剧的本土化定位 韩国影视在借鉴国外影视，特别是好莱坞电影以及日本的青春偶像剧的制作、发行、题材方面的优秀养料时，把民族性的因素充分调动起来，从作品中充分地展示了自己国家的民族文化、风俗习惯、民族精神、国民气质，形成了独具一格的美学风范。 （一）浓郁的民族气息 韩剧里经常出现一些具有代表性的食物，如泡菜、海带汤、韩国拌饭等。《韩版花样男子》、《对不起，我爱你》、《浪漫满屋》的餐桌上都曾经出现过泡菜，在《Hello 小姐》里还有教人们做泡菜饺子（泡菜馒头）的镜头。韩国拌饭也出现得很频繁，在《布拉格恋人》里就曾经出现过男女主角吃石锅拌饭场景，石锅拌饭在韩国本身就有爱情的寓意，男孩子请女孩子吃拌饭，要把女孩子吃不完的也一起吃光光。不过《布拉格恋人》里倒了过来，为了男主角，女主角忍着涨满了的胃，硬是连续吃下了两锅拌饭，让人忍俊不禁。韩剧告诉我们，韩国人过生日就算没有蛋糕，也必须有海带汤。《我叫金三顺》中，振轩和三顺在汉拿山顶上喝的就是海带汤。《爱上女主播》中女配角银美的几次内心矛盾和挣扎，都来源
于一碗过生日要喝的海带汤。 韩剧中还巧妙地融进了很多具有民族特色的符号，如韩服，在各种婚嫁的场合都能看到它的身影，其中最为突出的是《宫》，片中不同年龄、不同的场合、不同地位的人物都穿上不同的韩服，带上不同的饰品、盘不同的头发。里面的韩服为片子增色不少，随着情节的发展，观众也欣赏了一场韩国传统服装show。 可以毫不夸张地说，韩剧本身除了是一场唯美动人的爱情故事外，还是一本韩国文化的小百科。“观众跟随不同年龄，都对剧情、人物，有不同幻想。将自己带入剧情，又或将之放诸其日常生活中来检视。”①在韩国的青春偶像剧里，我们可以通过角色带入，领略韩国国民的语言文化、精神面貌，婚丧习俗，了解他们的住房特点、生活习性、饮食细节等。 （二）厚重的道德伦理 “韩国把伦理文化和道德美感作为影视剧的文化灵魂，以人伦、爱情、友谊等作为故事结构主线，在平凡的生活故事中，渗透儒家‘孝悌仁爱’、‘乐善好施’、‘己所不欲，勿施于人’、‘老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼’这些普世价值伦理观。”②在韩剧中我们经常可以看到晚辈对长辈的尊敬，如《看了又看》中的郑银珠（女主角）得知未来的婆婆是个美食家，她就利用休息日，跑到老人的家乡学做饭。韩国对家庭非常的重视，《人鱼小姐》中雅俐英的婆婆曾经是音乐学院的高材生，但是婚后，她没有继续深造，而是安心地投入到家庭生活中来，对丈夫和全家人精心服侍。对于自己的选择，她总是平淡地说：“本来我也有自己的事业，可是为了他，我只能选择做贤妻良母。” 韩剧还宣扬爱情的忠贞、生活中的责任感和朴素等道德情操，着重于刻画人物人性中的“善”和“美”。《我叫金三顺》中的金三顺，她家境一般、学历一般、自身条件一般，但是她热爱工作，她总是想方设法把蛋糕做得更好，吸引更多的顾客。于是，她近水楼台先得月，凭着自己自信、乐观的生活态度得到了男主角（蛋糕店老板）的爱恋。在很多的韩剧里观众都可以发现渲染女主角善良富有爱心的镜头。还有《蓝色生死恋》里，恩熙和俊熙恋爱道路上来自家庭的阻挠，很大程度上是因为他们的伪兄妹的身份，哪怕只是抱错产生的兄妹身份，在传统的韩国伦理观里都是不能接受的。 ①梁旭明《从韩流看亚洲流行文化的流转》【J】传媒透视，2003，（3） ②唐军《大众文化艺术平衡中融合与超越——浅析韩国青春偶像剧的叙事模式特色创作及其大众文化属性》
韩国高分电影推荐（一）在影视圈呆久的人都会听过这么一句话，韩国拍电视剧与拍电影的人完全不在一个世界。韩剧追求完美浪漫，让人沉醉于甜蜜的爱情不可自拔。而韩国电影着重于社会现实，经常会引起社会效应。清明三天假就要来啦，暂时没有旅游计划宅在宿舍的同学可以考虑欣赏下这些优秀的电影吧。 1，老男孩???? 女儿生日那天，中年男子吴大修（崔岷植饰）在醉酒回家路上，突遭不明身份的人绑架失踪。就此，他毫无理由地被囚禁在一个神秘的私人监狱中。寻死未果的吴大修，每天看电视，三餐吃煎饺。通过电视，他得知妻子已遭杀害，女儿下落不明，自己更被怀疑为凶手。就此，吴大修开始锻炼身体，决心复仇，并在牢狱中度过了十五年。 一句话影评：你恨的这个世界选择了原谅你。
,2，嫌疑人??? 韩国闹市街头，生活着一名沉默寡言、逆来顺受的男人池东哲（孔侑饰）。他从事代驾工作，见惯了他人的白眼和凌辱。真正的他是从北朝鲜逃过来的前特殊部队成员，为了追查害死妻儿的凶手而甘愿抛弃一切。在朝鲜他得到了德高望重的朴会长的器重，谁知会长在某个夜晚被人杀害，老人临死前将自己的眼镜交给东哲。成为此案重要嫌疑人的东哲卷入了一连串充满杀戮和阴谋的漩涡，更不知道那副眼镜中竟然隐藏着天大的秘密。朝鲜秘密部门蠢蠢欲动，空军特殊部队闵世勋大校（朴熙顺饰）也对池东哲紧追不舍。 一句话影评：行于黑暗，守护光明。 3，抓住那个家伙???
15年前，名叫西珍的小女孩遭人绑架杀害，重案组警官吴青浩（金相庆饰）虽答应西 珍母亲（严正花饰）一定将凶手绳之以法，无奈经过漫长的追查却始终一无所获。眼看追诉期将近，吴警官孤注一掷，结果与嫌疑人对面错过。在此之后，吴警官抱着遗憾离开警队，过起破罐破摔的颓废生活。而西珍妈妈始终不曾放弃追凶的信念，她凭借柔弱女子之躯展开独立调查，终于发现罪犯留下的蛛丝马迹。未过多久，又有一名小女孩在光天化日之下遭人绑架，其作案手法与西珍案件如出一辙，警方旋即布下天罗地网，与之展开周旋。而面对狡猾多端的嫌犯，警方只得再次请出闲赋家中的吴青浩。 一句话影评：每个人都有情感，却不是每个人都有人性。 4，局内人????
喜欢韩国政治题材电影，这些不容错过 《辩护人》豆瓣评分9.2 剧情简介：进入20世纪80年代，韩国民主化斗争愈演愈烈。佑硕全然不管窗外事，关起门来继续赚钱。然而社会的巨变已经不容他置身事外，饭店大婶的儿子朴镇宇因从属的釜山读书联合会被控为左翼社团而遭到逮捕，更受到残酷的虐待和不公的指控。虽然爱钱却更重感情的佑硕，就这样走上了为民主辩护的道路…… 《共同警备区》豆瓣评分8.8 剧情简介：板门店边界的共同警备区，一天，哨所里的朝鲜士兵（申河均饰）为来路不明的子弹所杀，引发双方枪战。而最有嫌疑的凶手是同在边界上的韩国士兵，但韩国一方却指责是朝鲜先调起事端，双方都认为对手应该对此负责。 《高地战》豆瓣8.5 剧情简介：1952年，在板门店谈判中，L高地的归属直接影响到停火线的划定，南北双方为了获得更有利的战果，围绕L高地展开了新一轮血腥的争夺。此时，在前线的韩方鳄鱼中队队长被自己人的手枪击毙，同时北方人民军军人的家信在暗中通过韩方邮路寄送，韩方怀疑高地前线出现内奸，派调查部门的姜恩彪中尉（申河均饰）陪同新任队长前往鳄鱼中队。 《太极旗飘扬》豆瓣7.7 剧情简介：李镇泰（张东健饰）是生活在汉城的一个修鞋匠，一家人的生计就从修补鞋子的费用维持。虽然物质并不富裕，这却是一个十分温馨完整的家庭。妻子李英顺（李恩珠饰）和母亲开一间面馆，平日还要照顾下面的弟妹，弟弟李镇锡（元彬饰）是家中所有的希望，如今正在高中读书，考上大学是他的梦想，更是哥哥镇泰的寄托所在。然而随着1950年朝鲜战争突然爆发，平静的生活很快被打乱。 《流感》豆瓣7.7 剧情简介：一群东南亚偷渡客历经艰险来到韩国，但是整个集装箱内的偷渡客几乎全部死亡，只有一人拖着羸弱的身体侥幸逃入闹市之中。殊不知此人身上携带致命猪流感病毒，短短一天时间，病毒迅速蔓延城市的各个角落。许多人在不知不觉间被感染，进而将死亡的阴影引向周围所有的人。 《汉江怪物》豆瓣7.5 剧情简介：一天，人们聚集在汉江边上，惊奇地发现攀在大桥的桥墩上，一只从未见过的不明怪物。突然怪物窜到了岸边，冲进围观的人群中。康斗想马上带着女儿逃离，但玄舒却被怪物抓走了，这个普通家庭遭受了空前的打击，整个城市也如临大敌，他们该如何面对怪物？ 《阿修罗》豆瓣7.4 剧情简介：身处台风眼的刑警韩度京（郑雨盛饰），夹在朴成裴市长（黄政民饰）和调查他
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/b62151738.html, 从跨文化的角度看韩国电视剧文化 作者：孟令丽 来源：《青年文学家》2014年第20期 摘要：韩国电视剧在中国受到了广泛的喜爱和好评，其收视率甚至比国产大片还要高， 韩国电视剧成功打入中国市场，这跟中韩文化有相似性，文化冲较少有很大的关系。韩剧的跨文化传播的成功，给我们很多启示，中文影视作品在汉语教学中是否也可以有其作用，对汉语的跨文化传播有何帮助。 关键词：韩国电视剧；跨文化；中文影视作品；汉语教学 作者简介：孟令丽（1988.3.31-），性别：女，民族：汉，籍贯：黑龙江，学历：硕士，职称：无，学习单位：黑龙江大学，研究方向：汉语国际教育。 [中图分类号]：I235.1 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2014）-20--01 一、韩剧的成功 韩剧是从上个世纪九十年代进入中国市场，随即引起轰动，经典剧目有《蓝色生死恋》《看了又看》、《人鱼小姐》《浪漫满屋》、《我的名字叫金三顺》等等，创收视率高涨，一直到最近热播的韩剧《继承者们》，《来自星星的你》等等掀起了韩剧的超高收视率，在网络上更是有超高的点击率，风靡全国。 对于韩国电视作品的成功，我们对其原因进行分析，除了剧情引人入胜，细节之处处理得恰到好处之外，还有以下三个方面的原因。 第一，中国文化与韩国文化有很高的相通性，这给韩国电视剧在中国的热播提供了必要的条件，同样的韩剧在亚洲国家引起了轰动，在西方国家则反映平平，这与文化之间有共同性有着很大的关系。 第二，韩剧的优良的剧本成为韩剧热播的基础。没有好的剧本何谈好的电视剧。韩剧的创作者们利用细节、人物艺术、台语艺术、舞台背景等等这些内在构成因素，让人在视觉上、听觉上得到充分享受，吸引观众的视线，得到观众的认可。 第三，中国社会的变革给韩剧的热播提供了契机。随着改革开放，人们接受越来越多的新鲜事物，但是中国传统文化似乎渐渐离我们远去。就在这时大批国外影视作品被引进国内，韩剧也随之而来，韩剧让我们重新燃起了对传统文化的关注，曾经学习我们的韩国，如今保留的
看了有关朝韩关系的好几部影片，严肃中穿插着幽默、战争中演绎着友情、亲情、爱情。一部部波澜起伏的电影在漆黑的夜幕下一会儿会让人禁不住发笑，一会儿催人泪下，禁不住哭泣。透过荧屏，我们逐渐的了解了我国的近邻之国朝韩之间的关系，以及战争如何给两国人民带来的本是同根生，相煎何太急的无奈结局。影视中所演绎的关于人性的真善美一次次的洗涤着我的心灵，扣人心弦，发人深省。 在没有学习韩国影视欣赏课之前，许多像我一样的大学生所接触到的韩国影视主要是浪漫的泡沫爱情剧，对韩国政治军事方面的电影没有接触过。通过本学期的学习，我对韩国有了更全面的认识，对战争又多了深层次的思考。 在战火连绵的年代，人们的生活被无辜的卷入了战争的火焰之中，随时随地都有性命之危。在影片《欢迎来到东莫村》中，在美国、朝鲜、韩国士兵的矛盾冲突中推动着情节波澜起伏的向前发展。当国家间的仇恨演变成为士兵之间的恩怨之时，特别是演变成两国无辜人民的恩怨之时，战争的残酷性暴露无遗。同为地球上的人类，因为利益的争执给人类的生存环境带来了威胁，以至于当饱经战乱的士兵看到桃花源般的原始和谐的东莫村时，都惊异不已。当友善的村民不识兵戈利刃，面对刀枪无动于衷，充满好奇之时，我看到了人性的原始的天然纯洁之美，他们的心灵如初生的婴儿般一尘不染，友善待人，热情好客感动了满怀敌意的士兵，感化了他们铁一般的心肠。 韩国影视的突出特点之一是富有生动幽默性，它体现在人物形象的语言行为上。例如，在战争题材的电影《欢迎来到东莫村》中，穿插了一个疯疯癫癫的女子，她可爱的造型，呆滞的神情，天真的笑容，美好的心灵给人留下了难以抹杀的印象。就是这样一个无忧无虑的傻女子，难以摆脱的成为了战争的牺牲品。我只能无奈的得出一个令人心痛的结论，战争，你的残酷早已没有了人性，而战争的发动者却又源于人类自身，人类充当了自己的隐性杀手。她和韩国小士兵懵懂的爱恋之情，朴实中透露出真情，战争的残酷也无法冰冻人们火热的心。建立在生死之际的感情更加的令人刻骨铭心。三个国家的士兵由最初的敌对到最后的难以割舍，情深意重在战斗的火焰中演绎的如歌如泣，在他们的身上我看到了军人的绰越风姿、铮铮铁骨。同时，又让人不得不反思战争给人们带来的心灵永远无法愈合的伤痛。 《直上云霄》主要讲述的是韩国飞行员空中作战，以及发生在韩国飞行员之间的爱情故事。这部影片给我感触最深的有好几处，我看到了作为一名称职的飞行员身上应该具备的勇敢、智慧以及无私奉献的精神。当他们面对敌军一次次的空中猛烈地袭击时，不能够情感冲动作战，服从命令听从指挥是他们义不容辞的责任。为了避免敌军飞机和炮火对平壤人民带来灾难，飞行员要迅速智慧的把敌军引到空旷的上方才能开战。当敌军的炮火一次次的击中机翼，当危险迫在眉睫，当机身失去平衡，当飞行中缺乏氧气之时，飞行员宁可牺牲自己，也要为大局着想，也要试图挽救飞机，也要飞到安全的地方才选择坠机。这需要怎样的勇气，需要怎样的精神才能无畏艰难的挑战，才能肩负起众人的性命。 影片《双面君王》讲述了朝鲜第15代王光海君和与其样貌酷似的草民夏先之间发生的命
4500万人口的韩国，从2003――2004年，观看电影的人次幅度增长了13.9%，例如观看韩国本国电影太极旗飘扬的观众，到达了1150万人次之多。用韩国人自己的话讲，除了走不动的老头和吃奶的婴儿，大家都为这部国产大片做出了贡献。 韩国电影在国际舞台上的获奖情况也可以看到韩国电影振兴的足迹。 NO.1我的野蛮女友 全智贤那时候那么美，那么青春逼人。喜欢他们穿藏青色校服手举身份证拽的一塌糊涂进酒吧的样子喜欢他们换鞋穿全智贤装淑女牵牛的一脸无奈喜欢他们在白色桌布下十指相扣的完美牵牛一开始只是想修复她内心的伤痛，他说，我太了解她啦，看起来总是那么开心，把所有的悲伤藏在自己的心里。...... NO.2假如爱有天意 看了之后并没有如之前传说的那么感人至深吧也就是个画面精致的爱情片这是韩国电影擅长的所以也没有太大的惊喜相反很多桥段很好笑…… 但是印象深刻的是女主角在雨中奔跑的画面很美好不做作喜欢那样的笑脸那应该就是幸福的表情吧...... NO.3雏菊 阿姆斯特丹，两个男人爱上了同一个女人，注定了一段纠缠的故事。惠瑛（全智贤饰）是画家，天天到广场帮路人画肖像，而像她一样风雨不改的，还有某人送来的一盘雏菊。天天雏菊总是准时送到，让她心里悸动而好奇。 一天，匆匆而过的正佑(李成宰饰)遇上了画家。他本是国际警察，来这个城市追捕杀手，然而却迷上了温婉动人的惠瑛，他让惠瑛帮他描肖像，他们的爱情在萌发盛开。 这些情景，送花人看在眼里，痛在心里。他的身份注定了他不得不给正佑让出位置，对惠瑛默默付出。因为，他就是正佑所寻找的杀手朴义(郑宇成饰)。但是，强烈的爱终究让他不再躲在暗处，他决心争取幸福。二人在法律上，感情上的鲜明对立，注定了不能完满的结局，鲜血在惠瑛描有雏菊的花布上蔓延开来…… NO.4我脑中的橡皮擦 被人推荐说一定要看说看的时候感动得如何哭得如何惨于是断断续续看了一个下午并没非凡感动虽然男主角和雏菊是同一人,而且豆瓣上两个片子分数相近但是觉得这片子不如雏菊.... 故事节奏感觉不是很好中间男主角妈妈的那段,转入说教模式感觉有点生硬建筑师傅那里也是还有些对白,...... NO.5悲伤电影 电影的主题是讲述人生中的种种分离，从而描绘出爱情短暂的美好与回忆。八位演员将会饰演四对恋人，故事就从这四对遭遇不同处境的情侣身上展开:期盼著结婚的郑宇成与林秀晶，刚刚开始恋爱的李基宇与申敏雅，相处间有一大堆问题的廉晶雅与余进求，以及拍拖多年的车太贤与孙太英。四对恋人在电影中会都会面对不同的原因而...