《婚纱》影评
看完电影《婚纱》，泪流满面，最近每个星期都在看一些比较经典的世界名著电影，很久没有这么被感动了，我自认为是一个很理性的人，向来对煽情的剧目嗤之以鼻。《婚纱》是个意外的发现，而且意外的感受到最近几年没有被打动的亲情。
（一）剧情介绍
韩国电影婚纱，很干净的情节，简单的故事，真实的情感，然后就勾勒出一个动人的故事。《婚纱》影片简单的情节，身患绝症的母亲，懂事的女儿，以及原本因为母亲工作忙而不太和谐的母女关系。韩国电影婚纱整个故事就发生在一个平淡忙碌的单亲家庭中。《婚纱》影片基本上全是母女的场景。《婚纱》影片中甚至连出现的成年男性与女性的个数都屈指可数。就是这样一个简单的故事，又一次赢得了无数人的眼泪。那种感觉，让一下回到了看《妈妈再爱我一次》的感觉。在如今这样一个对待亲情远没有过去那样沉重和依赖的年代，能够有这样一部电影实属不易。
影片讲述了一位身患绝症的单身母亲在有限的时间内和小女儿之间的感人故事。宋允儿饰演的女主角高云是一位设计师，当初因不顾家人反对，毅然选择了自己的爱情。丈夫患病离世，留下高云一人抚养女儿，后来由于身患绝症，势必先走一步。……剧中的女儿张晓珞由韩国著名童星金香气扮演，对于母亲高云总是忙着工作没空陪她，对母亲充满了不满。对妈妈的突然示好，她也不领情。从一开始的没有妈妈一个人也能过得好好的，遇到事情可以找舅舅舅妈，到了最后的只要妈妈活着就好，我可以拖地、做饭，妈妈每天都躺在床上也没有关系。晓珞不算是一个好孩子，经常逃舞蹈课，欺骗妈妈；由于有洁癖，与同学的关系不好，没有什么朋友。妈妈曾说过，有两个愿望：一是看到女儿在舞台上表演芭蕾，二是看到女儿和小朋友们玩在一起。为了让妈妈的这两个愿望实现，晓珞费了很大的心思。重返舞蹈班，跟同学道歉。一个年纪尚小的孩子，为了妈妈，牺牲了这么多。而同样，伟大的母爱亦不能忽视，高云知道自己的时日不长，又怕晓珞知道，坚持不去医院治疗。从没做过饭的她曾彻夜不眠，为了给女儿做野餐。为了给女儿创造回忆，和女儿一块去海边玩，一块过生日。给女儿买任何想要的东西，还给女儿买了一辆可以用到四年级的自行车，在路灯下陪女儿练车。作为设计师的她，煞费苦心，为女儿设计了一件独一无二的婚纱，让人惊叹。
这是一个母亲做给女儿的婚纱，一个频临死亡边缘的母亲做给她年幼女儿的婚纱，一套寄托着无穷母爱和遗憾婚纱。
如果是面对恋人即将离开人世，竭尽所能的满足他们的愿望，是人之常情。但是，如果是个小学生呢？怎么会有这么贴心的女儿，为了妈妈去练习自己不喜欢的芭蕾舞，为了妈妈克服洁癖和同学打成一片，为了妈妈寄卡片给电台，那个幼小的她，在她所有的认知里面，努力做着她认为可以不让她妈妈离开的方法。在沙发上和妈妈睡着午觉看着晓珞做了一个梦醒来害怕妈妈没了，还拿着小手去试探妈妈鼻子的气息时，就那一给小小的举动，一下让我眼泪飙到了极点。在晓珞猜测到妈妈的病情严重的情况下，向舅妈求证时，恳求舅妈为自己保密，再用自己的一举一动关心，照顾着妈妈。这只是一个一年级的小学生，却能为了妈妈做到这么多。这也让我们明白，无论年代怎么变化，爱是不会迷失的，尤其是亲人之间的爱。就是这样一对母女，让我们感动。
在影片的最后，母亲高云说“晓珞，你是上天给我最好的礼物，妈妈是上天给你的礼物吗？”妈妈离开后，晓珞学会了照顾自己，学会了在下雨天带伞，学会了自己梳头。多年后，晓珞长成了大姑娘，终于穿上了妈妈给他做的独一无二的婚纱。无论妈妈在哪，她始终是最最爱我们的人。
（二）与中央车站的比较
这部电影让我想起了前段时间在课堂上看过的《中央车站》，同样是大人与小孩之间发生的故事，同样很感人，同样闪耀着母性的光辉。相比较来看，《婚纱》赚取了更多的眼泪。
《中央车站》中老妇人和小男孩一开始是毫不相干的两个人，到后来朵拉为了钱而出卖小男孩。剧情进一步发展，朵拉被良知唤醒，历经波折，将小男孩送到家人手中。到最后，朵拉离去，还给小男孩写了一封信。《婚纱》中的两个主人公本来就是血浓于水的母女，而且相依为命。身患绝症，剧情似乎老掉牙了。也许是演技的出色，也许是细节的安排，让原本老掉牙的情节如此感人。
（三）分析
不得不承认，韩国人拍这类亲情方面的电影真的很感人，母女间的深情你会不由自主的落泪。影片一开始就以婚纱为线索，与名字相呼应，并在一开始就设置了一个悬念：女儿年纪这么小，为什么要这么早就设计婚纱？谁能保证等到女儿结婚的时候，这件婚纱还是那样独一无二呢。之后的故事才让观众恍然大悟，原来是她得了绝症。
影片中有很多感人的细节：晓珞明明知道妈妈得了胃癌，却装作不知道，在妈妈呕吐不止的时候，还说：“又吃多了吧。”假装着不让妈妈知道自己知道妈妈的病情，为了让在妈妈临终前实现愿望，她努力地学习芭蕾，百般讨好她的同学，做自己不喜欢做的事；在医院早晨醒来，发现已经离开人世的母亲选择逃避，依然镇定地和妈妈说话，自若地给阳台上的花浇水，堵在门口不让医生进去检查，说妈妈累了正在睡觉，不让打扰。在一番“自欺欺人”后将哭泣崩溃式的爆发出来。妈妈离开后，有一天，又下起了大雨，我想此刻观众肯定无比心痛，再也没人给她送伞了，没想到，晓珞自己带了伞，勇敢地向雨中走去。没有了妈妈，她也一样可以过好，只不过这种心境和最初的想法已经截然不同。看到这些，谁能不感动？看过之后，让我们不得不佩服主人公晓珞饰演者金香气的演技，小小年纪，演技如此纯熟。我想，或许是她的眼睛打动了我。
再者，影片的故事平铺直叙，简单易懂，似乎没有蕴含太深刻的道理，只是讲述了一个故事，一个看似老掉牙却让大家泪流满面的故事。故事前后连贯、呼应，电影里有三场下雨的情节，前两个场景都是女儿（晓珞）忘记带伞，第一次妈妈用自己的衣服为晓珞遮雨，第二场是妈妈的病已经很严重的情况下，打着伞为晓珞遮雨，两处都体现了只要有妈妈在，晓珞永远是依偎着妈妈，妈妈是她的坚强后盾，不用担心下雨天没有人接她回家，不用担心被雨淋。第三次是妈妈离开了，晓珞在学校里又一次赶上下雨，但是这次晓珞带了雨伞，自己在雨中坚强面对以后的生活让我们看到，晓珞长大了，这是另一种爱妈妈的方式，无论妈妈在哪，都要让妈妈放心，即使是一个人。
（四)感想
通过《婚纱》这部电影，希望能够唤起沉睡已久的亲情，世上的情有很多种，亲情，爱情，友情，最难能可贵的就是亲情，这是一种不会随时间，地点而改变的血浓于水的感情。
想起了中国的一句古语：“树欲静而风不止，子欲养而亲不待。”或许，现在的我们体会不到那种撕心裂肺的感觉，但是，父母总不能陪我们一辈子。为人子女的我们，可以对生前毫不相干的人爱得死去活来，却吝啬对父母的一点点爱，静静地想想，会不会有一丝丝愧疚之情呢？
时代背景 1945年，日本投降后，朝鲜半岛以北纬38度线为界，分别由苏联和美国军队接收。在美苏的各自支持下于1948年8月朝鲜半岛南部成立大韩民国，1948年9月朝鲜半岛北部成立朝鲜民主主义人民共和国。 朝鲜半岛分裂前的韩国（朝鲜半岛）电影，以及朝鲜半岛分裂后的南韩电影。
1.初创时期 韩国第一次上演电影的年份是1903年（卢米埃尔兄弟的短片《电影放映机》）。 1919年，韩国第一次向公众放映韩国本土拍摄的影片——《正义的复仇》，由金陶山执导，是一种所谓的动态戏剧，为的是与舞台表演结合起来。 1923年，韩国第一部故事片《月下盟誓》出现，由尹白南执导，李月华主演。 古典小说改编的《春香传》（1923）《蔷薇红莲传》（1924）
2.黄金时期 1926年演员兼导演罗云奎摄制了经典影片《阿里郎》。具有里程碑的历史意义。《风云儿》（1926）《金鱼》（1927）《野鼠》（1927）1927年9月，他在韩城创立“罗云奎制片社”并拍摄了《玉女》（1928）《寻找爱情》（1928）《哑巴三龙》等。 在罗云奎及其电影带动下，韩国左翼电影人发起“倾向派”电影运动，以电影为武器与日本殖民者斗争，代表作品包括李圭焕的《无主的渡船》（1932），金幽影的《流浪》（1928）《昏暗的街道》（1928）《火轮》（1929）；姜湖的《黑暗之路》（1929）《地下村》（1931）等。 沈熏《东方破晓》（1927）
1.民族启蒙电影 1935年，《春香传》再次搬上银幕。开启了韩国有声电影时代的大门，从此，韩国电影从无声电影向有声电影过度。 同类的电影还包括方汉骏《洒水车》《汉江》（1938）。朴基采的《无情》；尹逢春的《图生路》（1938）以及李应椿的《回归处》（1939）等 2.日本殖民统治顶峰 1940年，朝鲜总督府颁布《朝鲜电影令》，封闭了当时国内１０个电影公司，合并成为“朝鲜电影株式会社”，旨在封杀所有韩国电影，将电影成为日军殖民统治的宣传工具，这一时期的电影都是些美化日军的电影，而且大部分采用日本语台词。
《影视作品欣赏》选修课设计 本课程主要介绍电影的发展史，电影的流派，影视创作基础知识，摄影创作基础知识等；并通过对在世界上享有较高声誉及具有较高艺术水平的几部影片的赏析，使学生对影视这门艺术知识有初步的了解，进一步的提高对影视的欣赏能力。 本课的教学安排是这样的： 第一讲《影视作品欣赏》选修课起始课。主要介绍 1、内容概要，包括常见的影视表达形式；影视赏析的基本方法；影视观赏； 2、备选电影：默片：《摩登时代》、《城市之光》；黑白片：《罗马假日》、《魂断蓝桥》、《英雄》《辛德勒名单》、《风声》、《卧虎藏龙》、《无间道》；音乐片：《音乐之声》、《黑暗中的舞者》；动画片《飞屋环游记》、《海底总动员》 3、作业： 结业作业成绩占40% 影视脚本的写作； DV短片的拍摄尝试； 影视评论的写作尝试； 4、然后提出对学生的考勤和纪律的要求及推荐了我校图书馆可以推荐的书目。 第二讲情节与主题 第一课时 1、情节与主题（概念） 2、欣赏《罗马假日》 3、布置作业 1）带着思考题欣赏电影：冲突和主题是什么？ 2）以小组为单位，选出精彩的对白并做成视频截图 第二课时 4、继续欣赏《罗马假日》 5、分析讨论该片的情节、主题 第三讲蒙太奇 第一课时：介绍蒙太奇的概念，并通过看一个短片《阿虎》加深认识。 第二三课时赏析：《无间道》中的蒙太奇。 第四讲色彩 第一课时 1、引入色彩元素，介绍概念 2、欣赏《英雄》 3、收“对白”的作业 4、作业：分析《英雄》中的色彩 第二课时 1、继续看《英雄》 2、讨论色彩作业并可以拓展：加入自己喜爱的电影中的色彩，选出好作业，形成截图，制成课件。 第五讲：电影中的声音，赏析《红高粱》等 第六讲用事实说话 介绍新闻纪录片 第七讲镜头前的艺术
近年来，韩国电影异军突起，不仅在各大电影节上几乎不会空手而归，而且在国内票房上将好莱坞大片打得毫无还手之力，在中国也受到很多观众的喜爱。谁能想到，仅仅在6年之前，韩国电影市场的格局还严重失调美国好莱坞分取了韩国70%—80%的市场。 为了振兴本国的电影市场，韩国政府采取了多种措施。最为突出的是，取消电影剪阅制度，实行电影分级制度。这一任务由具有民间性质的影像物登记委员会承担。该委员会将韩国电影划分为5个等级全民皆宜、适合12岁以上观众观看、适合15岁以上观众观看、适合18岁以上观众观看和限制放映。实行这一制度后，韩国不仅没有出现低劣影片一哄而上的局面，反而促进了本土电影的竞争。现在，韩国拥有1170多家电影公司，一年只有70多部影片拍摄完成，与观众见面，竞争非常激烈。残酷的市场竞争帮助韩国电影实现了优胜劣汰。 民间机构电影振兴委员会也为韩国电影的振兴做出了贡献。电影振兴委员会是韩国非官方性质的电影最高主管机构，其主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美元的预算。在上世纪90年代初，该委员会以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大增，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被捕，正是委员会出面协调才得以出狱。该委员会也掌控着电影辅助金的发放。该项资金的主要发放对象是进行独立制作的导演和电影学院的学生，用以实验短片、记录片和独立影片的制作，最高可申请4亿韩元(约合人民币270万元)或制作费40%的辅助金。资金无须归还，主要目的是为了进行电影导演的梯队建设。 在国家政策扶持和韩国电影人的集体努力下，当初金大中总统定下的“韩国国产电影市场占有率达到40%”的目标，如今早已实现。最新统计数字表明，2004年上半年，韩国本土电影的市场份额已上升至63%。
《霸王别姬》赏析 上电影赏析课以前也看过《霸王别姬》，但那总是断断续续的看没有完整的看过一次，甚至重来没看到过结局。就算看也是囫囵吞枣，没有以一种赏析的眼光去欣赏这部电影。通过影视作品赏析这门课程，我终于一览这部电影全局，并开始以赏析的方式观看这部电影。 ——题记《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。 影片《霸王别姬》打从清末民初的北洋时代，一路演到文革以后。片头关师父形容京剧风行的盛况说："是人的就得听戏，不听戏的就不是人，"乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话的真实性都没有被质疑过。日本的入侵，没有丝毫减低京剧的地位，反而经由描写日本军官青木对它的崇仰而更显出它的价值。国民政府军的压迫，文化大革命的改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术的形式与内涵。在片子开头的倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭。诚如一个影评人说的,"《霸王别姬》是艺术的优越胜过政治的破坏与历史的险阻，一个极其有力的象征"。——政权朝移夕转，可是艺术不变。
如果说从清末到民国，从民国到抗战，那时期虽然是乱世，但是当时的社会对艺术人生的诉求是不变的。不管当时的这会是什么样的人掌握了权利，但是当权者对艺术是尊重的。因为意识形态病没有变化，管理社会的主体主要还是依靠精英阶层。但是到了解放之后的时代，就是对艺术人生的摧残和亵渎的时了… 毕竟，农民是没有艺术可言的，更不用说文革的影响。因此，这个影片主要讲的也有文革对中国传统道德的破坏。我们可以发现，新中国成立之后的一系列的政治运动，不要说对艺术扶植了，连那种让其保持原生态，自生自灭的气量都没有了。而那个曾经听话的好孩子“小四”，也因为受到政治运动的利诱，终于变成了一个狂热的革命份子，完全背弃了当初跪在逝去的师傅的灵堂前那种对艺术的完美追求的本质。这个时候的小四已经是早饭派的头头，打着新文化运动的幌子做着那些破坏艺术的事情。因此，影片最后程蝶衣的“死”，突显了艺术大师辉煌执着的一生，而影片最后，早已经不再提及那个背叛者“小四”，他早已经被人所遗忘……他是死是活，都已经无关紧要了。 艺术是超越政治的。艺术通过程蝶衣，艺术达到了永恒，而小四呢？只能是政治的牺牲品、革命的牺牲品。艺术是不妥协的。不管是民国还是日本人，对艺术是珍视的。对艺人是尊重的。在艺术面前，没有政治之分，只有更高的追求。而影片中民国时期的国民党士兵集体殴打戏子的一幕，虽然说明了国民党士兵对艺术理解能力的低弱，但是起码还能说明那时候人性偏好的本
本学科概况 学时数： 要课程内容：对影视作品赏析进行了详细的概述，包括电影的发展史，电影的基础知识、作用、影响等。 课程目标:让学生对影视的赏析有一个全新的认识。 第一章世界电影发展史 一、【电影的孕育和发明时期】 （1832--1895） 早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。 19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片（《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片）放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。
二、[电影艺术发展的初期阶段] （一）、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主，人们称为纪录性现实主义的创始人，而梅里爱则是运用了电影技术，把电影作为艺术品，从而创造了真正的戏剧电影。 （二）、百代时期 当英国的影片生产还处于手工阶段时，法国的查尔·百代已把影片生产纳入工业化的轨道。出身平平的查尔·百代在万森建起了电影企业。在1903—1909年期间，在世界电影史上创作了一个“百代时期”。领导百代公司影片制作和生产的是齐卡，他在模仿和继承梅里爱的基础上，创造了自己的技巧和艺术。他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》（1901年）。随着“镍币影院”的颇大赢利，美国电影已逐渐显示出压倒性优势。鲍特从1896年起当摄影师，开始并不出名。由于《火车大劫案》使他闻名于世，并成为美国早期电影的杰出代表。（三）、好莱坞初具规模 好莱坞本是洛杉矶郊外的一个荒凉的小村庄，但风景优美，阳光充足，气候宜人，是拍摄电影的最理想的地方。1908年初导演鲍格斯为拍摄影片《基督山伯爵》，在那建立了一个小小的摄影棚，并被起名为“HOLLYWOOD”意即“长青的橡树林”。随即，便有许多独立制片商纷纷在此搭棚建厂，到1913年前后，一座新的电影城便初具规模了。此后逐渐成为美国的“一座巨大的金库”。 三、【无声电影走向成熟时期】（1913－1926）
《婚纱》影评 看完电影《婚纱》，泪流满面，最近每个星期都在看一些比较经典的世界名著电影，很久没有这么被感动了，我自认为是一个很理性的人，向来对煽情的剧目嗤之以鼻。《婚纱》是个意外的发现，而且意外的感受到最近几年没有被打动的亲情。 （一）剧情介绍 韩国电影婚纱，很干净的情节，简单的故事，真实的情感，然后就勾勒出一个动人的故事。《婚纱》影片简单的情节，身患绝症的母亲，懂事的女儿，以及原本因为母亲工作忙而不太和谐的母女关系。韩国电影婚纱整个故事就发生在一个平淡忙碌的单亲家庭中。《婚纱》影片基本上全是母女的场景。《婚纱》影片中甚至连出现的成年男性与女性的个数都屈指可数。就是这样一个简单的故事，又一次赢得了无数人的眼泪。那种感觉，让一下回到了看《妈妈再爱我一次》的感觉。在如今这样一个对待亲情远没有过去那样沉重和依赖的年代，能够有这样一部电影实属不易。 影片讲述了一位身患绝症的单身母亲在有限的时间内和小女儿之间的感人故事。宋允儿饰演的女主角高云是一位设计师，当初因不顾家人反对，毅然选择了自己的爱情。丈夫患病离世，留下高云一人抚养女儿，后来由于身患绝症，势必先走一步。……剧中的女儿张晓珞由韩国著名童星金香气扮演，对于母亲高云总是忙着工作没空陪她，对母亲充满了不满。对妈妈的突然示好，她也不领情。从一开始的没有妈妈一个人也能过得好好的，遇到事情可以找舅舅舅妈，到了最后的只要妈妈活着就好，我可以拖地、做饭，妈妈每天都躺在床上也没有关系。晓珞不算是一个好孩子，经常逃舞蹈课，欺骗妈妈；由于有洁癖，与同学的关系不好，没有什么朋友。妈妈曾说过，有两个愿望：一是看到女儿在舞台上表演芭蕾，二是看到女儿和小朋友们玩在一起。为了让妈妈的这两个愿望实现，晓珞费了很大的心思。重返舞蹈班，跟同学道歉。一个年纪尚小的孩子，为了妈妈，牺牲了这么多。而同样，伟大的母爱亦不能忽视，高云知道自己的时日不长，又怕晓珞知道，坚持不去医院治疗。从没做过饭的她曾彻夜不眠，为了给女儿做野餐。为了给女儿创造回忆，和女儿一块去海边玩，一块过生日。给女儿买任何想要的东西，还给女儿买了一辆可以用到四年级的自行车，在路灯下陪女儿练车。作为设计师的她，煞费苦心，为女儿设计了一件独一无二的婚纱，让人惊叹。 这是一个母亲做给女儿的婚纱，一个频临死亡边缘的母亲做给她年幼女儿的婚纱，一套寄托着无穷母爱和遗憾婚纱。 如果是面对恋人即将离开人世，竭尽所能的满足他们的愿望，是人之常情。但是，如果是个小学生呢？怎么会有这么贴心的女儿，为了妈妈去练习自己不喜欢的芭蕾舞，为了妈妈克服洁癖和同学打成一片，为了妈妈寄卡片给电台，那个幼小的她，在她所有的认知里面，努力做着她认为可以不让她妈妈离开的方法。在沙发上和妈妈睡着午觉看着晓珞做了一个梦醒来害怕妈妈没了，还拿着小手去试探妈妈鼻子的气息时，就那一给小小的举动，一下让我眼泪飙到了极点。在晓珞猜测到妈妈的病情严重的情况下，向舅妈求证时，恳求舅妈为自己保密，再用自己的一举一动关心，照顾着妈妈。这只是一个一年级的小学生，却能为了妈妈做到这么多。这也让我们明白，无论年代怎么变化，爱是不会迷失的，尤其是亲人之间的爱。就是这样一对母女，让我们感动。
影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，
2013韩国十佳电影排行 2013年韩国电影市场可谓是继承了2012年的顺风之势啊，各类影片集结大荧幕，创下了一个又一个的票房纪录，尤其是今年9月上映的《观相》，好评如潮，夺得网络票选第一，下面小编将为大家推荐这十部人气电影，圣诞节可以带上心爱的她/他一起观影哟。 1 观相
排名第一：《观相》 上映时间：2013年9月11日类型：历史，古装支持率：17.1% 导演：韩在林 主演：宋康昊、李政宰、白允植、赵正锡、李钟硕 剧情介绍： 《观相》以发生癸酉靖难的1453年的朝鲜为背景，是一部虚构的古装作品，在癸酉靖难的中心人物——首阳大君与金宗瑞之间虚构了一位天才观相家，讲述当时发生的一系列故事。 2 七号房的礼物
排名第二：《七号房的礼物》 上映时间：2013年1月23日类型：喜剧支持率：15.3% 导演：李焕庆 主演：刘承龙，葛素媛，朴信惠 剧情介绍：《7号房的礼物》是一部讲述父爱亲情的故事，由柳承龙饰演的智障人士进入教导所7号房，这里关押的有黑帮老大、诈骗犯等因各种各样罪名进入教导所的犯人们，而柳承龙的加入却成为一个例外，7号房的犯人们要帮助他将女儿带进外部人禁止的教导所中。片中一众男演员年龄加起来超过200岁，但却因可爱女儿葛素媛的加入而变得父爱满满。 3 雪国列车
排名第三：《雪国列车》 上映时间：2013年8月1日类型：动作，剧情，科幻支持率：14.1% 导演：奉俊昊 主演：克里斯·埃文斯，蒂尔达·斯文顿，宋康昊 剧情介绍：《雪国列车》改编自获得1986年昂格莱姆国际漫画节大奖的法国同名科幻漫画原著，故事讲述一场突如其来的气候异变让地球上大部分人类灭亡，在一列没有终点、沿着铁轨一直行驶下去的列车上，载着地球上最后幸存的人们，“雪国列车”成为了他们最后的归宿、最后的信仰也是最后的牢笼，在这里，受尽压迫的末节车厢反抗者为了生存与尊严向列车上的钱权阶层展开斗争。 4 恐怖直播
[摘要]近年来韩国影视剧受到很多中国观众的青睐，原因之一是其中体现了儒家思想的核心——“仁、义、礼、智、信”。比较韩国影视，中国影视对儒家思想彰显不足。因此，中国影视人士必须重视并继承本是中国的传统文化——儒家思想的弘扬，使中国影视彰显儒家思想的文化底蕴，在世界影坛上增强竞争力，在世界文化之林树立自己东方文明古国的新形象。 [关键词]韩国影视；儒家思想；中国影视；比较，启示 韩剧流行的原因究竟是什么?相邻的中国观众为何如此着迷?笔者认为是中韩观众有着相似的价值观念和审美情趣。韩剧中反映的伦理观念和思想内容与中华文化有着密不可分的同源性和文化根基——儒家文化。 以孔孟为代表人物的儒家思想的核心是：仁、义、礼、智、信。其中的“仁”在政治上主张以德为政，以人为本，中庸之道，民贵君轻；在社会上主张与人为善，见贤思齐，讷言敏行-在家庭中，“仁”的含义是齐家、孝悌、感恩。认为与人为善是德的一种表现，即善待自己，善待别人，对待事物要有积极乐观的态度，遇事少说慎行，解决问题提倡“中庸之道”。
一、“仁”的体现 韩剧中到处流露“仁”的儒家思想在家庭中的体现，恋人之爱。夫妻之情在韩剧中被渲染到了极致。如《冬季恋歌》、《雏菊》、《春逝》等。所表现出了矢志不渝的爱，所谓中国的“海枯石烂心不变”的美学意境。相比之下，这种长相厮守，不离不弃的画面在中国影视上似乎已不屑被表现，但它的确又让人留恋。在《大长今》中，“仁”表现为长今的善良、宽容、坚韧、积极乐观和舍己为人的精神。长今的“哪怕是一株草，一株花，也要满怀希望去做”的那种天道酬勤，健康向上的儒家精神，那种平凡人在困境中挣扎成长的细节，深深激发了每一个观者的斗志，给人一种向上的动力。许多年青人看了之后，都认为自己只要努力不懈，是可以像长今那样战胜困难的，所以说韩剧《大长今》起到了励志的作用。 相比之下，中国影视在这方面成功的作品非常少。中国影视作品重说教，而韩国影视作品重感化，国产影视忽视了对传统文化根基的传承，跟风严重，在西方文化影响下，讲究大制作。而表现内容主题空洞乏味华而不实。从主题上看，中国影视近年来以警匪、枪战、宫廷、官场、反腐、叛逆、婚恋为主流，反映内容多为人情狭隘，经历苦难，权力的倾扎、美色交易、财富争斗、“暴力美学”阴谋暗算等，某些影视剧甚至把反映人性阴暗面，甚至无止境的裸露作为影片的噱头，用特例反映普通大众的生活，而反映中国传统文化中的儒家思想的作品可以说是凤毛麒角。但
从韩国影视作品看韩国如何对外进行文化宣传，塑造国家形象 国家形象是一个国家对自己的认知以及国际体系中其他行为体对它的认知的结合；它是一系列信息输入和输出产生的结果，是一个“结构十分明确的信息资本”。 它作为一种主观印象，实际上构成了人们对于一个国家及其民众的心理预设。负面的国家形象，会使人们对这个国家及其民众的所有相关信息和行为的认知和评价带有或多或少、有意无意的敌对性、排斥性和刻板印象；而正面的国家形象则往往使人愿意用更理解、更亲和、更接纳的方式对待该国及其民众的信息和行为。因此，国家形象的塑造，其实就是对人们认识和评价一个国家及其民众的正面预设的塑造。良好的形象对内可以形成强大的凝聚力,便于增强人民的自信心、向心力；对外可以具有强大的吸引力、号召力,便于吸引投资、对外开拓市场、加强国际合作与交流，国家形象的塑造与传播深受各国政府的重视。 韩国与我国是近邻，有着相似的历史和文化。然而，近几年韩国文化的发展趋势和扩张速度却是我们所不能企及的。在世纪之交的中国沧桑巨变中，“韩流”汹涌而来。“韩流”的产生绝不是平地风云，唯有在文化多元共处的框架中，谋求多元文化之间的对话交流，求同存异、相互学习、共同发展，才是比较理想的文化互动模式。外来文化、传统文化与现代文化融合后的多元文化结构，是韩国近代历史中文化领域发展的极大成就，这种文化结构也成就了韩国的影视产业。 就在我们为西方文化入侵，中国文化该何去何从担忧时，韩国人已经悄无声息地展开了自身文化的整合和全球传播，韩流已经流遍神州、东亚甚至更远的地方。韩国文化的崛起一方面在于它对自身文化很好的整合更新，对传统和外来文化都经过取精华弃糟粕的处理，从而形成韩国当代独特的文化。另一方面，它运用现代手段，将文化发展成产业，从而使得其文化的生命力得以展现和推广。 韩国影视的文化视点 人性亲和力。韩剧为什么如此有生命力，不仅因为东亚文化的同质同源，还在于韩剧的叙事技巧揭示了人性中最美好的一面，体现了全人类的善世思想。每部韩剧都有一个优美动人的故事核心。努力把传统文化融入现代意识，用特别的亲和力，精美的电影视听手段，曲折感人的故事情节把本民族的文化和艺术展示在大银幕上，在使民族文化得到很好的保存和宣传的同时，也引起了广大年轻观众的关注，从而弘扬了韩国的民族文化和艺术特色，扩大了韩国的文化影响，对国家形象的塑造也起到了功不可没的作用。正是基于这样的认识，作为“韩流”中的韩国电影就不惜余力地弘扬、推广民族传统文化。韩剧的文化构图从基本的生活细节铺开。以家庭为点、社会为面，辐射到各个行业、各个社会阶层，人物的情感丰富和文化的立体呈现。伦理和道德的社会约束，舆论的强大作用，再加上美丽的自然景观、寓情于景的叙事手法、悠扬哀婉的主题曲等，在一种不动声色的客观性的描述中展现人物的生活状态和心灵状态，在银幕荧屏上实现新写实小说的个人化书写。韩剧中对复杂的人际关系和人物心理的准确客观的把握。细腻细致的描摹非常深入人心。尤其深得同样面临事业和家庭等各种关系困扰的中青年女性的共鸣。工作中的竞争、同事的远近亲疏、利益分配。家庭中的夫妻关系、婆媳关系、家庭成员之间的关系等，无论是和谐还是纷争。都有因东方文化的含蓄而有着为情义、得失难以启齿的心理较量。韩剧中的女性形象，大多感情专一，执著于理想与家庭，遇到困难隐忍坚强。一方面负有传统的家庭责任，另一方面也富有现代社会的事业女性特有的进取精神与不懈的追求和努力。演员表演真实投入，感情真挚，画面干净，色彩浓淡相宜。虽然韩剧冗长繁琐，但还是在中国大陆有很高的收视率、有很强的视听效果，很富有感染力。 韩国电视剧具有很深的东方文化底蕴，场景画面也很具现代魅力，这种现代生活赋予了
影视作品鉴赏平时作业 单选题 1 . 电影艺术的元素有:, A. 时间、空间 C.色彩、构图、声音 B. 演员、导演、美工、摄影 D. 影像、剪辑、声音 2 .有人称意大利导演安东尼奥尼的影片《红色沙漠》是第一部真正意义上的彩色电影，是因为色彩在这部影片中: A. 起到了构图的作用 C. 起到造型作用 B.起到了戏剧性作用,揭示了主题 D. 起到了结构性作用 3 .《黄土地》中不平衡的构图方式，体现了构图中的:, A. 美学原则 C.整体性原则 B. 变化性原则 D. 主题服务原则 4 .《阿凡达》创造了票房奇迹，这部电影是通过什么的电影技术革命的产物 : , A. 声音技术 C.彩色电影 B. 数字技术 D. 3d技术 5. 1985年12月28日，谁在咖啡厅放映了《火车进站》等，标志的电影的诞生, A.卢米埃尔兄弟 C.梅里 B.爱迪生埃 D.鲍特 6 . 电影艺术区别戏剧艺术最大特征是什么,, A.是否遵从三一律 C. 上镜头性 B. 运动方式的差异 D. 表演的碎片性 7 . 下面那部影片的上映标志的有声电影的诞生. , A. 歌女红牡丹 C.一个国家的诞生 B. 爵士歌王 D. 火车大劫案 8 . 第一部 彩色电影是: , A. 红色娘子军 C.红 B. 红色沙漠 D. 浮华世界 9 .是谁将电影称为“第七艺术" , A. 马克思 C. 卡努社 B.马尔库塞 D. 鲁道夫.阿思海姆 10 . 影视构图最大 特征是:, A. 美学性 C. 动态性 B. 主题服务性 D.变化性
单选题 1 . 在好莱坞的电影语言系统中，全景主要作用是: , A.表现人物与环境的关系 B. 介绍人物 C. 揭示人物内心 D. 介绍环境，形成场景空间 2 . 《杀手里昂》开头段落中的特写镜头的作用是: , A. 传达导演情绪 B.割裂环境，从而转场 C. 制造悬念，制造神秘感 D. 揭示人物内心 3 . 特写镜头在影视作品中一般不具备下列那些功能: , A. 表现被拍摄物质感 B. 表现局部 C. 介绍环境 D.揭示人物内心 4 . 《英雄》中不同段落用了不同的色彩，这一运用形成了: ,
通常情况下，谈到韩国影视行业，人们首先想到的就是都市爱情，然而除了都市爱情，犯罪题材也是韩国影视文化中一支重要的势力。例如，《熔炉》就是以2005年发生在韩国光州一所聋哑障碍人学校中的性暴力事件为蓝本，抨击了聋哑学校里道貌岸然的校方领导和司法过程的种种不公黑幕。影片上映后，就引起韩国社会的强烈热议，并最终使韩国国会对性侵罪行量刑标准偏低的韩国法律做出修订，“熔炉法”于韩国国会立法成功。一部电影最终推动一个国家的立法，这种社会影响力是极为罕见的。 其实，这种反映社会问题的犯罪题材电影并不少见，有的是根据现实事件改编的，有的是通过剧作反映问题的。由现实事件改编的电影，一方面忠于真实事件本身，另一方面也借助真实事件，表达自己的社会观点。电影中，主人公走进黑幕中心，不断感受到各方压力，受到压迫，用行动来抵抗，无声胜有声。有时候，影片中没有明确的是非态度，没有非黑即白的简单对错，而是让人们通过电影，直面人性的弱点，使人们把目光聚焦于社会问题本身，并引发人们强烈的思考。 除了以真实事件为蓝本，更多的电影应该打上“纯属虚构”的标签。然而剧作出来的犯罪电影，并不是空中楼阁，其创作题材来源于社会，创作思维来源于对社会生活的观察和思考，加上了大胆的想象，使剧情更戏剧化，使影片更具有表现力。可是，与此同时带来了一些问题，在这些剧中往往体现了一些极端人格，如《老男孩》影片讲述了一个复仇的故事，主人公吴大修在一次醉酒回家的路上突遭绑架，被囚禁在一个私人监牢中长达15年之久，在最终得以重见天日之后，他不顾一切的要找到自己遭到绑架的原因，并展开了疯狂的复仇计划。诸如此类的电影还有《恐怖直播》等等。人格上的设定的确有利于情节的展开，但是极端人格是单一人格，过度放大某一人格，无法引起广泛的认同，让人们觉得有点偏离。 提起政治色彩的电影，在天朝不免让人敏感。但韩国电影环境的允许，带着政治色彩的电影依然非常精彩。《雪国列车》就是一部带有政治色彩的电影，故事讲述一场突如其来的气候异变让地球上大部分人类灭亡，在一列没有终点、沿着铁轨一直行驶下去的列车上，载着地球上最后幸存的人们，“雪国列车”成为了他们最后的归宿、最后的信仰也是最后的牢笼，在这里，受尽压迫的末节车厢反抗者为了生存与尊严向列车上的权利阶层展开斗争。人们总是生活在一定的体制内，也总是拥有想安逸在体制里和想突破体制的双重欲望。在学校中，在社会中，这种体制无处不在。除此之外，韩国政治类型电影也会触及到官商勾结、家臣政治这些深层问题。《辩护人》就是依据已故韩国前总统卢武铉的亲身经历所拍摄的。而近来
电视文化的观念考试论文 浅析韩国青春偶像剧的艺术魅力 【摘要】《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》、《我的名字叫金三顺》、《浪漫满屋》、《宫》等的热播，在年轻的一代中产生了追捧韩国青春偶像剧的狂潮。随着韩剧的红火，在学术界也引发了研究韩剧的热潮。那么是什么因素造就了韩剧的成功呢？本文将以韩国青春偶像剧为研究对象，分别从其本土化定位、故事化叙事、唯美语境以及感性情节四方面探讨它的艺术创作魅力。 【关键词】青春偶像剧艺术叙事感性 一、韩剧的本土化定位 韩国影视在借鉴国外影视，特别是好莱坞电影以及日本的青春偶像剧的制作、发行、题材方面的优秀养料时，把民族性的因素充分调动起来，从作品中充分地展示了自己国家的民族文化、风俗习惯、民族精神、国民气质，形成了独具一格的美学风范。 （一）浓郁的民族气息 韩剧里经常出现一些具有代表性的食物，如泡菜、海带汤、韩国拌饭等。《韩版花样男子》、《对不起，我爱你》、《浪漫满屋》的餐桌上都曾经出现过泡菜，在《Hello 小姐》里还有教人们做泡菜饺子（泡菜馒头）的镜头。韩国拌饭也出现得很频繁，在《布拉格恋人》里就曾经出现过男女主角吃石锅拌饭场景，石锅拌饭在韩国本身就有爱情的寓意，男孩子请女孩子吃拌饭，要把女孩子吃不完的也一起吃光光。不过《布拉格恋人》里倒了过来，为了男主角，女主角忍着涨满了的胃，硬是连续吃下了两锅拌饭，让人忍俊不禁。韩剧告诉我们，韩国人过生日就算没有蛋糕，也必须有海带汤。《我叫金三顺》中，振轩和三顺在汉拿山顶上喝的就是海带汤。《爱上女主播》中女配角银美的几次内心矛盾和挣扎，都来源
于一碗过生日要喝的海带汤。 韩剧中还巧妙地融进了很多具有民族特色的符号，如韩服，在各种婚嫁的场合都能看到它的身影，其中最为突出的是《宫》，片中不同年龄、不同的场合、不同地位的人物都穿上不同的韩服，带上不同的饰品、盘不同的头发。里面的韩服为片子增色不少，随着情节的发展，观众也欣赏了一场韩国传统服装show。 可以毫不夸张地说，韩剧本身除了是一场唯美动人的爱情故事外，还是一本韩国文化的小百科。“观众跟随不同年龄，都对剧情、人物，有不同幻想。将自己带入剧情，又或将之放诸其日常生活中来检视。”①在韩国的青春偶像剧里，我们可以通过角色带入，领略韩国国民的语言文化、精神面貌，婚丧习俗，了解他们的住房特点、生活习性、饮食细节等。 （二）厚重的道德伦理 “韩国把伦理文化和道德美感作为影视剧的文化灵魂，以人伦、爱情、友谊等作为故事结构主线，在平凡的生活故事中，渗透儒家‘孝悌仁爱’、‘乐善好施’、‘己所不欲，勿施于人’、‘老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼’这些普世价值伦理观。”②在韩剧中我们经常可以看到晚辈对长辈的尊敬，如《看了又看》中的郑银珠（女主角）得知未来的婆婆是个美食家，她就利用休息日，跑到老人的家乡学做饭。韩国对家庭非常的重视，《人鱼小姐》中雅俐英的婆婆曾经是音乐学院的高材生，但是婚后，她没有继续深造，而是安心地投入到家庭生活中来，对丈夫和全家人精心服侍。对于自己的选择，她总是平淡地说：“本来我也有自己的事业，可是为了他，我只能选择做贤妻良母。” 韩剧还宣扬爱情的忠贞、生活中的责任感和朴素等道德情操，着重于刻画人物人性中的“善”和“美”。《我叫金三顺》中的金三顺，她家境一般、学历一般、自身条件一般，但是她热爱工作，她总是想方设法把蛋糕做得更好，吸引更多的顾客。于是，她近水楼台先得月，凭着自己自信、乐观的生活态度得到了男主角（蛋糕店老板）的爱恋。在很多的韩剧里观众都可以发现渲染女主角善良富有爱心的镜头。还有《蓝色生死恋》里，恩熙和俊熙恋爱道路上来自家庭的阻挠，很大程度上是因为他们的伪兄妹的身份，哪怕只是抱错产生的兄妹身份，在传统的韩国伦理观里都是不能接受的。 ①梁旭明《从韩流看亚洲流行文化的流转》【J】传媒透视，2003，（3） ②唐军《大众文化艺术平衡中融合与超越——浅析韩国青春偶像剧的叙事模式特色创作及其大众文化属性》
韩国高分电影推荐（一）在影视圈呆久的人都会听过这么一句话，韩国拍电视剧与拍电影的人完全不在一个世界。韩剧追求完美浪漫，让人沉醉于甜蜜的爱情不可自拔。而韩国电影着重于社会现实，经常会引起社会效应。清明三天假就要来啦，暂时没有旅游计划宅在宿舍的同学可以考虑欣赏下这些优秀的电影吧。 1，老男孩???? 女儿生日那天，中年男子吴大修（崔岷植饰）在醉酒回家路上，突遭不明身份的人绑架失踪。就此，他毫无理由地被囚禁在一个神秘的私人监狱中。寻死未果的吴大修，每天看电视，三餐吃煎饺。通过电视，他得知妻子已遭杀害，女儿下落不明，自己更被怀疑为凶手。就此，吴大修开始锻炼身体，决心复仇，并在牢狱中度过了十五年。 一句话影评：你恨的这个世界选择了原谅你。
,2，嫌疑人??? 韩国闹市街头，生活着一名沉默寡言、逆来顺受的男人池东哲（孔侑饰）。他从事代驾工作，见惯了他人的白眼和凌辱。真正的他是从北朝鲜逃过来的前特殊部队成员，为了追查害死妻儿的凶手而甘愿抛弃一切。在朝鲜他得到了德高望重的朴会长的器重，谁知会长在某个夜晚被人杀害，老人临死前将自己的眼镜交给东哲。成为此案重要嫌疑人的东哲卷入了一连串充满杀戮和阴谋的漩涡，更不知道那副眼镜中竟然隐藏着天大的秘密。朝鲜秘密部门蠢蠢欲动，空军特殊部队闵世勋大校（朴熙顺饰）也对池东哲紧追不舍。 一句话影评：行于黑暗，守护光明。 3，抓住那个家伙???
15年前，名叫西珍的小女孩遭人绑架杀害，重案组警官吴青浩（金相庆饰）虽答应西 珍母亲（严正花饰）一定将凶手绳之以法，无奈经过漫长的追查却始终一无所获。眼看追诉期将近，吴警官孤注一掷，结果与嫌疑人对面错过。在此之后，吴警官抱着遗憾离开警队，过起破罐破摔的颓废生活。而西珍妈妈始终不曾放弃追凶的信念，她凭借柔弱女子之躯展开独立调查，终于发现罪犯留下的蛛丝马迹。未过多久，又有一名小女孩在光天化日之下遭人绑架，其作案手法与西珍案件如出一辙，警方旋即布下天罗地网，与之展开周旋。而面对狡猾多端的嫌犯，警方只得再次请出闲赋家中的吴青浩。 一句话影评：每个人都有情感，却不是每个人都有人性。 4，局内人????
喜欢韩国政治题材电影，这些不容错过 《辩护人》豆瓣评分9.2 剧情简介：进入20世纪80年代，韩国民主化斗争愈演愈烈。佑硕全然不管窗外事，关起门来继续赚钱。然而社会的巨变已经不容他置身事外，饭店大婶的儿子朴镇宇因从属的釜山读书联合会被控为左翼社团而遭到逮捕，更受到残酷的虐待和不公的指控。虽然爱钱却更重感情的佑硕，就这样走上了为民主辩护的道路…… 《共同警备区》豆瓣评分8.8 剧情简介：板门店边界的共同警备区，一天，哨所里的朝鲜士兵（申河均饰）为来路不明的子弹所杀，引发双方枪战。而最有嫌疑的凶手是同在边界上的韩国士兵，但韩国一方却指责是朝鲜先调起事端，双方都认为对手应该对此负责。 《高地战》豆瓣8.5 剧情简介：1952年，在板门店谈判中，L高地的归属直接影响到停火线的划定，南北双方为了获得更有利的战果，围绕L高地展开了新一轮血腥的争夺。此时，在前线的韩方鳄鱼中队队长被自己人的手枪击毙，同时北方人民军军人的家信在暗中通过韩方邮路寄送，韩方怀疑高地前线出现内奸，派调查部门的姜恩彪中尉（申河均饰）陪同新任队长前往鳄鱼中队。 《太极旗飘扬》豆瓣7.7 剧情简介：李镇泰（张东健饰）是生活在汉城的一个修鞋匠，一家人的生计就从修补鞋子的费用维持。虽然物质并不富裕，这却是一个十分温馨完整的家庭。妻子李英顺（李恩珠饰）和母亲开一间面馆，平日还要照顾下面的弟妹，弟弟李镇锡（元彬饰）是家中所有的希望，如今正在高中读书，考上大学是他的梦想，更是哥哥镇泰的寄托所在。然而随着1950年朝鲜战争突然爆发，平静的生活很快被打乱。 《流感》豆瓣7.7 剧情简介：一群东南亚偷渡客历经艰险来到韩国，但是整个集装箱内的偷渡客几乎全部死亡，只有一人拖着羸弱的身体侥幸逃入闹市之中。殊不知此人身上携带致命猪流感病毒，短短一天时间，病毒迅速蔓延城市的各个角落。许多人在不知不觉间被感染，进而将死亡的阴影引向周围所有的人。 《汉江怪物》豆瓣7.5 剧情简介：一天，人们聚集在汉江边上，惊奇地发现攀在大桥的桥墩上，一只从未见过的不明怪物。突然怪物窜到了岸边，冲进围观的人群中。康斗想马上带着女儿逃离，但玄舒却被怪物抓走了，这个普通家庭遭受了空前的打击，整个城市也如临大敌，他们该如何面对怪物？ 《阿修罗》豆瓣7.4 剧情简介：身处台风眼的刑警韩度京（郑雨盛饰），夹在朴成裴市长（黄政民饰）和调查他
1 . 电影艺术的元素有：? A. 时间、空间 C.色彩、构图、声音 B. 演员、导演、美工、摄影 D. 影像、剪辑、声音 2 .有人称意大利导演安东尼奥尼的影片《红色沙漠》是第一部真正意义上的彩色电影，是因为色彩在这部影片中： A. 起到了构图的作用 C. 起到造型作用 B.起到了戏剧性作用,揭示了主题 D. 起到了结构性作用 3 .《黄土地》中不平衡的构图方式，体现了构图中的：? A. 美学原则 C.整体性原则 B. 变化性原则 D. 主题服务原则 4 .《阿凡达》创造了票房奇迹，这部电影是通过什么的电影技术革命的产物: ? A. 声音技术 C.彩色电影 B. 数字技术 D. 3d技术 5. 1985年12月28日，谁在咖啡厅放映了《火车进站》等，标志的电影的诞生? A.卢米埃尔兄弟 C.梅里 B.爱迪生埃 D.鲍特 6 . 电影艺术区别戏剧艺术最大特征是什么？? A.是否遵从三一律 C. 上镜头性 B. 运动方式的差异 D. 表演的碎片性 7 . 下面那部影片的上映标志的有声电影的诞生. ? A. 歌女红牡丹 C.一个国家的诞生 B. 爵士歌王 D. 火车大劫案 8 . 第一部彩色电影是: ? A. 红色娘子军 C.红 B. 红色沙漠 D. 浮华世界 9 .是谁将电影称为“第七艺术" ? A. 马克思 C. 卡努社 B.马尔库塞 D. 鲁道夫.阿思海姆 10 . 影视构图最大特征是：? A. 美学性 C. 动态性 B. 主题服务性 D.变化性
1 . 在好莱坞的电影语言系统中，全景主要作用是：? A.表现人物与环境的关系 B. 介绍人物 C. 揭示人物内心 D. 介绍环境，形成场景空间 2 . 《杀手里昂》开头段落中的特写镜头的作用是：? A. 传达导演情绪 B.割裂环境，从而转场 C. 制造悬念，制造神秘感 D. 揭示人物内心 3 . 特写镜头在影视作品中一般不具备下列那些功能：? A. 表现被拍摄物质感 B. 表现局部 C. 介绍环境 D.揭示人物内心 4 . 《英雄》中不同段落用了不同的色彩，这一运用形成了：? A. 美学作用，体现不同段落的不同美感 B. 戏剧作用，揭示不同段落的主题 C. 结构作用，区分几个段落之间不同的故事 D.随意为之，并无作用。 5 . 《阳关灿烂的日子》在用光上，最大的艺术性在：? A. 光成为构图主体 B. 光成为叙事的主体 C.光成为揭示人物的主体 D. 光成为造型的主体
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/47996857.html, 从跨文化的角度看韩国电视剧文化 作者：孟令丽 来源：《青年文学家》2014年第20期 摘要：韩国电视剧在中国受到了广泛的喜爱和好评，其收视率甚至比国产大片还要高， 韩国电视剧成功打入中国市场，这跟中韩文化有相似性，文化冲较少有很大的关系。韩剧的跨文化传播的成功，给我们很多启示，中文影视作品在汉语教学中是否也可以有其作用，对汉语的跨文化传播有何帮助。 关键词：韩国电视剧；跨文化；中文影视作品；汉语教学 作者简介：孟令丽（1988.3.31-），性别：女，民族：汉，籍贯：黑龙江，学历：硕士，职称：无，学习单位：黑龙江大学，研究方向：汉语国际教育。 [中图分类号]：I235.1 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2014）-20--01 一、韩剧的成功 韩剧是从上个世纪九十年代进入中国市场，随即引起轰动，经典剧目有《蓝色生死恋》《看了又看》、《人鱼小姐》《浪漫满屋》、《我的名字叫金三顺》等等，创收视率高涨，一直到最近热播的韩剧《继承者们》，《来自星星的你》等等掀起了韩剧的超高收视率，在网络上更是有超高的点击率，风靡全国。 对于韩国电视作品的成功，我们对其原因进行分析，除了剧情引人入胜，细节之处处理得恰到好处之外，还有以下三个方面的原因。 第一，中国文化与韩国文化有很高的相通性，这给韩国电视剧在中国的热播提供了必要的条件，同样的韩剧在亚洲国家引起了轰动，在西方国家则反映平平，这与文化之间有共同性有着很大的关系。 第二，韩剧的优良的剧本成为韩剧热播的基础。没有好的剧本何谈好的电视剧。韩剧的创作者们利用细节、人物艺术、台语艺术、舞台背景等等这些内在构成因素，让人在视觉上、听觉上得到充分享受，吸引观众的视线，得到观众的认可。 第三，中国社会的变革给韩剧的热播提供了契机。随着改革开放，人们接受越来越多的新鲜事物，但是中国传统文化似乎渐渐离我们远去。就在这时大批国外影视作品被引进国内，韩剧也随之而来，韩剧让我们重新燃起了对传统文化的关注，曾经学习我们的韩国，如今保留的
韩国电影的十四位名导演 林权泽《再见了豆满江》《春香传》《醉画仙》 作家导演：李沧东 《绿洲》夺得威尼斯电影节最佳导演之后，现今担当卢武铉内阁的文化及旅游部长，是名副其实的韩流掌门。李沧东电影最令人怦然心动之处，不在于技法，主要是他能异常坚定地透过一个个缓缓逼近的悲伤故事，陈述出绝对韩国化的破碎和深重的无望，并借此与整个人类欲念捆绑后的挣扎达成了明明惨不忍睹，却又必须面对的共识。这一点上，《薄茶糖》是最为淋漓尽致，《绿洲》还多少放进点阳光。而他的处女作《绿鱼》(也译《生死边缘》)，透过一个退伍军人混堂口时庸常而不乏破败的遭遇，抽丝剥茧般道出男性最简单也是最直接的焦虑。李沧东的男性形象，大都不知该如何应付内心潜层的那缕温情。他们且都与犯罪有着紧密关连。《绿鱼》是黑社会小人物，《薄荷糖》是位阴狠的警官，而《绿洲》是位三进宫的刑满释放人员，并再次入狱。他们在社会边缘上的缓慢游走，并非意识明确后，与社会的对抗。而是由生计、扭曲、歧视所引发的一系列非常态行为。李沧东以高度人文的精神，通过独特个体的身心运作，直面韩国历史和现时的多重症结。 飘扬的太极旗---商业片领袖：姜帝圭 《生死谍变《银杏床》《太极旗飘扬》对韩国社会热点和民众心理的敏锐把握，这是区别于好莱坞空中楼阁式视听享受的文化特质。他的影片能抛开政治外壳，关注个体情感命运折射下的朝韩分治创痛，使人们对朝鲜战争历史意义和南北冷战的弊端进行反思，是姜帝圭影片商业化包装后呈现的温暖人性内核。 水上的幻境---艺术片大师：金基德 “我随时睡着，似醒非醒间，会出现人们所说的多维空间，那些空间里有许多混合的形象。我执著于将那些形象表现在自己的电影里。”关于性、暴力和死亡的多重和虚幻的主题。剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年，《二次暴光》获韩国电影委员会最佳剧本奖，次年《非法穿越》再获该奖《鳄鱼藏尸日记》《漂流欲室》这部电影在其早期作品《鳄鱼》、《野兽之都》及《鸟笼旅馆》之上，构建了一个由复杂人格、暴力、情欲、唯美色调组成的社会及民族隐喻——残酷的孤岛，它也成为金基德确立风格的作品。《收不到的情书》影片充满张力，并具有某种和中国第五代导演相通的对民族、政治和历史的进行深刻反省的饱满力量。《坏男人》。《海岸线》。《冬去春来》、《撒玛利亚女孩》、《空房子》、《弓》、《时间》等影片。 复仇的天使---多面鬼才：朴赞旭